Biographie d'I.S. Bach brièvement

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Biographie

Johann Sebastian Bach est le grand compositeur allemand du XVIIIe siècle. Plus de deux cent cinquante ans se sont écoulés depuis la mort de Bach, et l'intérêt pour sa musique grandit. De son vivant, le compositeur n'a pas reçu la reconnaissance bien méritée en tant qu'auteur-compositeur, mais était connu en tant qu'interprète et, surtout, en tant qu'improvisateur.

L'intérêt pour la musique de Bach naît près de cent ans après sa mort : en 1829, sous la direction du compositeur allemand Mendelssohn, la plus grande œuvre de Bach, la Passion selon saint Matthieu, est jouée en public. Pour la première fois - en Allemagne - une collection complète des œuvres de Bach a été publiée. Et des musiciens du monde entier jouent la musique de Bach, s'émerveillant de sa beauté et de son inspiration, de son habileté et de sa perfection. « Ne soyez pas un ruisseau ! « La mer devrait être son nom », a déclaré le grand Beethoven à propos de Bach.

Les ancêtres de Bach sont connus depuis longtemps pour leur musicalité. On sait que l'arrière-arrière-grand-père du compositeur, boulanger de profession, jouait de la cithare. De la famille Bach sont venus flûtistes, trompettistes, organistes, violonistes. Finalement, chaque musicien en Allemagne s'appelait Bach et chaque Bach un musicien.

Johann Sebastian Bach est né en 1685 dans la petite ville allemande d'Eisenach. Il a reçu ses premiers talents de violon de son père, violoniste et musicien de la ville. Le garçon avait une excellente voix (soprano) et chantait dans la chorale de l'école de la ville. Personne ne doutait de son futur métier : le petit Bach allait devenir musicien. À neuf ans, l'enfant est devenu orphelin. Son frère aîné, qui était organiste d'église dans la ville d'Ohrdruf, devint son tuteur. Le frère a envoyé le garçon au gymnase et a continué à enseigner la musique. Mais c'était un musicien insensible. Les cours étaient monotones et ennuyeux. Pour un garçon de dix ans curieux, c'était atroce. Par conséquent, il a lutté pour l'auto-éducation. Apprenant que son frère gardait un cahier avec des œuvres de compositeurs célèbres dans une armoire fermée à clé, le garçon a secrètement sorti ce cahier la nuit et a réécrit les notes au clair de lune. Ce travail fastidieux dura six mois, il abîma grandement les yeux du futur compositeur. Et quel fut le chagrin de l'enfant quand son frère le trouva un jour en train de faire cela et emporta les notes déjà réécrites.

À l'âge de quinze ans, Jean-Sébastien décide de commencer une vie indépendante et s'installe à Lunebourg. En 1703, il obtient son diplôme d'études secondaires et obtient le droit d'entrer à l'université. Mais Bach n'avait pas à user de ce droit, puisqu'il avait besoin de gagner sa vie.

Au cours de sa vie, Bach a déménagé plusieurs fois de ville en ville, changeant de lieu de travail. Presque à chaque fois, la raison s'est avérée être la même - conditions de travail insatisfaisantes, position humiliante et dépendante. Mais peu importe à quel point la situation était défavorable, il n'a jamais été abandonné par le désir de nouvelles connaissances, d'amélioration. Avec une énergie inlassable, il a constamment étudié la musique de compositeurs non seulement allemands, mais aussi italiens et français. Bach n'a pas manqué l'occasion de se familiariser personnellement avec des musiciens exceptionnels, d'étudier la manière de leur interprétation. Une fois, n'ayant pas d'argent pour le voyage, le jeune Bach se rendit à pied dans une autre ville pour écouter la pièce du célèbre organiste Buxtehude.

Le compositeur a également fermement défendu son attitude envers la créativité, ses vues sur la musique. Malgré l'admiration de la société de cour pour la musique étrangère, Bach a étudié et largement utilisé les chants et les danses folkloriques allemandes dans ses œuvres. Ayant parfaitement appris la musique des compositeurs d'autres pays, il ne les imite pas aveuglément. Des connaissances étendues et approfondies l'ont aidé à améliorer et à perfectionner ses compétences en composition.

Le talent de Sebastian Bach ne s'est pas limité à ce domaine. Il était le meilleur interprète d'orgue et de clavecin parmi ses contemporains. Et si, en tant que compositeur, Bach n'a pas été reconnu de son vivant, alors dans les improvisations à l'orgue, son talent était inégalé. Même ses rivaux devaient l'admettre.

On dit que Bach a été invité à Dresde pour rivaliser avec le célèbre organiste et claveciniste français Louis Marchand. À la veille de la première rencontre des musiciens, tous deux jouaient du clavecin. Cette même nuit, Marchand part précipitamment, reconnaissant ainsi l'indéniable supériorité de Bach. Une autre fois, dans la ville de Kassel, Bach a étonné ses auditeurs en jouant un solo sur la pédale d'orgue. Un tel succès n'a pas fait tourner la tête de Bach, il est toujours resté une personne très modeste et travailleuse. Lorsqu'on lui a demandé comment il avait atteint une telle perfection, le compositeur a répondu : « J'ai dû travailler dur, quiconque est aussi diligent obtiendra la même chose.

Depuis 1708, Bach s'installe à Weimar. Ici, il a servi comme musicien de la cour et organiste de la ville. À l'époque de Weimar, le compositeur crée ses meilleures œuvres pour orgue. Parmi eux, la célèbre Toccata et Fugue en ré mineur, la célèbre Passacaille en ut mineur. Ces œuvres sont importantes et profondes dans leur contenu, grandioses dans leur ampleur.

En 1717, Bach déménagea avec sa famille à Köthen. A la cour du prince de Kothensky, où il était invité, il n'y avait pas d'orgue. Bach a écrit principalement de la musique pour clavier et orchestre. Les devoirs du compositeur étaient de diriger un petit orchestre, d'accompagner le chant du prince et de le divertir avec le clavecin. Affronter ses fonctions sans difficulté, Bach consacra tout son temps libre à la créativité. Les œuvres pour clavier créées à cette époque représentent le deuxième sommet de son œuvre après les œuvres pour orgue. À Köthen, des inventions en deux parties et en trois parties ont été écrites (Bach a appelé les inventions en trois parties « synphonies »). Le compositeur destinait ces pièces à des cours avec son fils aîné Wilhelm Friedemann. Bach a également été guidé par des objectifs pédagogiques dans la création des suites "française" et "anglaise". À Köthen, Bach a également achevé 24 préludes et fugues, qui constituaient le premier volume d'une grande œuvre intitulée Le Clavier bien tempéré. La célèbre Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur a également été écrite au cours de cette période.

A notre époque, les inventions et suites de Bach sont devenues des pièces incontournables dans les programmes des écoles de musique, et les préludes et fugues du Clavier bien tempéré sont devenus obligatoires dans les écoles et les conservatoires. Conçues par le compositeur dans un but pédagogique, ces œuvres intéressent par ailleurs un musicien mature. Par conséquent, les pièces pour clavier de Bach, commençant par les inventions relativement faciles et se terminant par la fantaisie chromatique et la fugue les plus complexes, peuvent être entendues lors de concerts et à la radio interprétées par les meilleurs pianistes du monde.

De Köthen en 1723, Bach s'installe à Leipzig, où il reste jusqu'à la fin de sa vie. Ici, il a pris le poste de chantre (directeur de la chorale) de l'école de chant de l'église Saint-Thomas. Bach a été obligé de servir les principales églises de la ville avec l'aide de l'école et d'être responsable de l'état et de la qualité de la musique d'église. Il a dû accepter des conditions qui étaient embarrassantes pour lui-même. En plus des devoirs d'enseignant, d'éducateur et de compositeur, il y avait les instructions suivantes : « Ne quittez pas la ville sans l'autorisation du maire. Comme auparavant, ses possibilités créatives étaient limitées. Bach a dû composer une telle musique pour l'église, qui « ne serait pas trop longue, et aussi... semblable à un opéra, mais cela a suscité l'admiration du public ». Mais Bach, comme toujours, sacrifiant beaucoup, n'a jamais fait de compromis sur l'essentiel - ses convictions artistiques. Tout au long de sa vie, il a créé des œuvres qui frappent par leur contenu profond et leur richesse intérieure.

C'était donc cette fois. A Leipzig, Bach a créé ses meilleures compositions vocales et instrumentales : la plupart des cantates (Bach a écrit environ 250 cantates au total), la Passion selon saint Jean, la Passion selon saint Matthieu, la Messe en si mineur. "Passion", ou "passions" selon Jean et Matthieu est une histoire sur la souffrance et la mort de Jésus-Christ dans la description des évangélistes Jean et Matthieu. La messe est proche en contenu de la Passion. Dans le passé, la messe et la « passion » étaient des chants choraux dans l'Église catholique. Chez Bach, ces œuvres dépassent largement le cadre du service religieux. La Messe et la Passion de Bach sont des oeuvres monumentales à caractère de concert. Ils sont interprétés par des solistes, choeur, orchestre, orgue. En termes de signification artistique, la cantate, la Passion et la Messe représentent le troisième et plus haut sommet de l'œuvre du compositeur.

Les autorités ecclésiastiques étaient clairement mécontentes de la musique de Bach. Comme les années précédentes, elle a été trouvée trop lumineuse, colorée, humaine. En effet, la musique de Bach n'a pas répondu, mais a plutôt contredit l'environnement strict de l'église, l'ambiance de détachement de tout ce qui est terrestre. Parallèlement à des œuvres vocales et instrumentales majeures, Bach a continué à écrire de la musique pour le clavier. Le célèbre "Concerto italien" a été écrit presque en même temps que la messe. Bach a ensuite complété le deuxième volume du Clavier bien tempéré, qui comprenait 24 nouveaux préludes et fugues.

En plus de son énorme travail créatif et de son service à l'école paroissiale, Bach a pris une part active aux activités du « Musical Collegium » de la ville. C'était une société de mélomanes qui organisait des concerts de musique profane et non religieuse pour les habitants de la ville. Bach a joué avec grand succès dans les concerts du Musical Collegium en tant que soliste et chef d'orchestre. Surtout pour les concerts de la société, il a écrit de nombreuses œuvres pour orchestre, clavier et chant à caractère profane.

Mais l'œuvre principale de Bach - le chef de l'école des chanteurs - ne lui a apporté que chagrin et ennuis. Les fonds alloués par l'église pour l'école étaient dérisoires et les garçons chanteurs étaient affamés et mal habillés. Le niveau de leurs capacités musicales était également faible. Les chanteurs étaient souvent recrutés sans tenir compte de l'avis de Bach. L'orchestre de l'école était plus que modeste : quatre trompettes et quatre violons !

Toutes les demandes d'aide à l'école, soumises par Bach aux autorités de la ville, ont été ignorées. Le chantre était responsable de tout.

La seule joie était encore la créativité, la famille. Les fils adultes - Wilhelm Friedemann, Philip Emmanuel, Johann Christian - se sont avérés être des musiciens talentueux. Du vivant de leur père, ils devinrent de célèbres compositeurs. Anna Magdalena Bach, la seconde épouse du compositeur, se distingue par une grande musicalité. Elle avait une excellente oreille et une belle et forte soprano. La fille aînée de Bach a également bien chanté. Pour sa famille, Bach compose des ensembles vocaux et instrumentaux.

Les dernières années de la vie du compositeur ont été éclipsées par une grave maladie des yeux. Après une opération infructueuse, Bach est devenu aveugle. Mais même alors, il a continué à composer, dictant ses œuvres pour l'enregistrement. La mort de Bach est restée presque inaperçue de la communauté musicale. Il fut vite oublié. Le sort de l'épouse et de la plus jeune fille de Bach était triste. Anna Magdalena mourut dix ans plus tard dans une maison de mépris pour les pauvres. La plus jeune fille Regina a mené une existence misérable. Dans les dernières années de sa vie difficile, Beethoven l'a aidée. Bach mourut le 28 juillet 1750.

Il est l'une de ces personnes rares et merveilleuses qui pourraient enregistrer la lumière divine.

Jean-Sébastien Bach- Compositeur allemand, organiste virtuose, professeur de musique. Au cours de sa vie, Bach a écrit plus de 1000 œuvres.

Est né 31 mars 1685 dans la ville d'Eisenach, où il vécut jusqu'à l'âge de dix ans. Orphelin, il s'installe à Ohrdruf, chez son frère aîné Johann Christoph, organiste.

Son frère devient son premier professeur de clavier et d'orgue. Ensuite, Bach est allé étudier dans une école de chant de la ville de Lunebourg. Là, il se familiarise avec le travail des musiciens modernes et se développe de manière approfondie. Au cours des années 1700-1703, la première musique d'orgue de Bach a été écrite.

Après avoir terminé ses études, Johann Sebastian a été envoyé au duc Ernst en tant que musicien à la cour. Ensuite, il a été invité à être gardien dans la salle d'orgue de l'église de la ville d'Arnstadt, après quoi il est devenu organiste. Pendant ce temps, de nombreuses œuvres de Bach ont été écrites. Il devint plus tard organiste dans la ville de Mühlhausen.

En 1707, Bach épousa Maria Barbara, sa cousine. Par la suite, ils eurent sept enfants, dont trois moururent en bas âge. Deux des survivants - Wilhelm Friedemann et Karl Philip Emanuel - devinrent plus tard des compositeurs célèbres.

Les autorités étaient satisfaites de son travail et le compositeur a reçu une récompense pour la publication de l'œuvre. Cependant, Bach a de nouveau décidé de changer d'emploi, devenant cette fois l'organiste de la cour à Weimar.

La musique de Bach est remplie des meilleures influences de cette époque grâce aux enseignements d'autres compositeurs. Le prochain employeur de Bach, qui appréciait hautement son talent, était le duc d'Anhalt-Kothensky. Entre 1717 et 1723 apparaissent de magnifiques suites de Bach (pour orchestre, violoncelle, claviers).

En 1720, la femme de Bach est décédée, mais un an plus tard, le compositeur s'est remarié, maintenant avec un chanteur. La famille heureuse avait 13 enfants. Pendant son séjour à Köthen, les Concertos brandebourgeois de Bach ont été écrits.

En 1723, le musicien devint professeur à l'église, puis directeur musical à Leipzig. Le vaste répertoire de Johann Sebastian Bach comprenait de la musique profane pour cuivres. Au cours de sa vie, Johann Sebastian Bach a réussi à rendre visite au directeur du collège musical. Plusieurs cycles du compositeur Bach ont utilisé toutes sortes d'instruments ("Offrande Musicale", "L'Art de la Fugue").

Les dernières années de la vie du compositeur ont été éclipsées par une grave maladie des yeux. Après une opération infructueuse, Bach est devenu aveugle. Mais même alors, il a continué à composer, dictant ses œuvres pour l'enregistrement.

Le 31 mars est l'anniversaire d'un compositeur allemand exceptionnel Jean-Sébastien Bach. Son héritage musical est entré dans le fonds d'or de la culture mondiale et est bien connu des connaisseurs des classiques, mais son destin personnel est rarement évoqué. Mais Johann Bach était le représentant d'une des familles les plus « musicales » de l'histoire : tout ce qu'il a il y a 56 musiciens et compositeurs dans la famille. Johann Bach lui-même est devenu père de 20 enfants !

Johann Sebastian Bach est né dans la famille du musicien Johann Ambrosius. Le garçon était le plus jeune de la famille, il avait 7 frères et sœurs, parmi lesquels Johann Christoph a également montré des capacités exceptionnelles. Johann Christoph a servi comme organiste, et après la mort de son père et de sa mère, il a décidé d'enseigner la musique à son jeune frère. Suivant les traces de son père et de son frère aîné, Jean-Sébastien choisit lui aussi la voie du compositeur, il étudia à l'école vocale de Saint-Michel. Ayant commencé à chercher du travail, Johann Sebastian a d'abord obtenu un emploi de musicien de cour à Weimar, puis il a été surintendant d'orgue à Arnstadt.

A Arnstadt, Bach tombe amoureux de sa cousine Maria Barbara. Malgré le lien familial, les amoureux décident de se marier. Leur vie commune a été de courte durée (Maria est décédée à l'âge de 36 ans), mais 7 enfants sont nés du mariage, dont quatre ont survécu. Parmi eux se trouvaient deux futurs compositeurs - Wilhelm Friedemann et Karl Philipp Emanuel.

Johann Sebastian a durement pris la perte de sa femme, mais après un peu moins d'un an, il est à nouveau amoureux. Cette fois, une très jeune femme, Anna Magdalena, est devenue son élue. La jeune fille avait alors 20 ans et l'éminent musicien en avait 36. Malgré la grande différence d'âge, Anna Magdalena s'acquittait bien de ses tâches : elle dirigeait la maison, est devenue une belle-mère attentionnée pour des enfants déjà adultes et, surtout, était sincèrement intéressée par le succès de son mari. Bach a vu un talent remarquable chez la fille et a commencé à lui donner des leçons de chant et de musique. Anna a maîtrisé avec enthousiasme une nouvelle sphère pour elle-même, a appris les gammes, a chanté avec des enfants. La famille Bach se reconstituait progressivement, au total, Anna Magdalena a donné à son mari 13 enfants. La grande famille se réunissait souvent le soir, organisant des concerts improvisés.

En 1723, prenant soin de l'avenir des enfants, Bach déménage la famille à Leipzig. Ici, ses fils ont pu obtenir une bonne éducation et commencer une carrière musicale. Anna Magdalena a continué à s'occuper de son mari, en plus des tâches ménagères, elle a trouvé le temps de réécrire des notes, de créer des copies de pièces de chorale. Anna Magdalena avait sans aucun doute un don musical, dit le scientifique australien Martin Jarvis à ce sujet dans ses études sur l'héritage créatif de Bach. Selon lui, l'épouse du compositeur a même écrit plusieurs oeuvres pour lui (en particulier, l'air des "Variations Goldberg" et le premier prélude du cycle d'oeuvres "Le Clavier bien tempéré" font douter). Il est arrivé à de telles conclusions sur la base d'un examen d'écriture.

Quoi qu'il en soit en réalité, Anna Magdalena s'est entièrement consacrée à prendre soin de son mari. À la fin de sa vie, la vue de Bach s'est fortement détériorée, une opération pour enlever les cataractes a conduit à la cécité complète. Anna Magdalena a continué à enregistrer ses compositions et son mari a grandement apprécié son dévouement.

Jean-Sébastien Bach mourut en 1750 et fut enterré près de l'église Saint-Jean. Ironiquement, le tombeau du génie a été perdu et ce n'est qu'en 1894 que ses restes ont été accidentellement découverts lors de la reconstruction de l'église. La réinhumation a eu lieu six ans plus tard.

Vous pouvez découvrir à quoi aurait pu ressembler Johann Sebastian Bach dans notre revue de photos.

Le compositeur, organiste et claveciniste allemand exceptionnel Johann Sebastian Bach est né le 21 mars 1685 à Eisenach, en Thuringe, en Allemagne. Il appartenait à une vaste famille allemande, dont la plupart étaient des musiciens professionnels en Allemagne depuis trois siècles. Formation musicale initiale (jouer du violon et du clavecin) Johann Sebastian a reçu sous la direction de son père, musicien de cour.

En 1695, après la mort de son père (sa mère était décédée plus tôt), le garçon fut pris dans la famille de son frère aîné Johann Christoph, qui était organiste de l'église St. Michaelis à Ohrdruf.

Dans les années 1700-1703, Jean-Sébastien étudie à l'école des chanteurs d'église de Lunebourg. Au cours de ses études, il visite Hambourg, Celle et Lübeck pour se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son temps, la nouvelle musique française. Au cours de ces années, il écrit ses premières œuvres pour orgue et clavier.

En 1703, Bach travailla à Weimar comme violoniste de cour, en 1703-1707 - comme organiste d'église à Arnstadt, puis de 1707 à 1708 - dans l'église de Mühlhasen. Ses intérêts créatifs se sont alors principalement concentrés sur la musique pour orgue et clavier.

En 1708-1717, Jean-Sébastien Bach a servi comme musicien de cour pour le duc de Weimar à Weimar. Durant cette période, il crée de nombreux préludes choraux, toccata d'orgue et fugue en ré mineur, Passacaille en ut mineur. Le compositeur a écrit de la musique pour le clavier, plus de 20 cantates sacrées.

Dans les années 1717-1723, Bach servit avec le duc d'Anhalt-Ketensky Léopold à Keten. Il y a eu trois sonates et trois partitas pour violon seul, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, six concertos brandebourgeois pour orchestre. Le recueil "Le clavier bien tempéré" est particulièrement intéressant - 24 préludes et fugues, écrits dans toutes les tonalités et prouvant dans la pratique les avantages du système musical tempéré, autour de l'approbation duquel il y a eu un débat houleux. Par la suite, Bach a créé le deuxième volume du Clavier bien tempéré, également composé de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités.

Le "Cahier d'Anna Magdalena Bach" a été lancé à Keten, qui comprend, avec des pièces de différents auteurs, cinq des six "Suites françaises". Dans les mêmes années, "Petits Préludes et Fuguettes. Suites Anglaises, Fantaisie chromatique et Fugue" et d'autres oeuvres pour clavier voient le jour. Au cours de cette période, le compositeur a écrit un certain nombre de cantates profanes, dont la plupart n'ont pas survécu et ont reçu une seconde vie avec un nouveau texte spirituel.

En 1723, l'exécution de sa « Passion pour Jean » (une œuvre vocale et dramatique basée sur les textes évangéliques) a lieu dans l'église Saint-Thomas de Leipzig.

La même année, Bach a reçu le poste de chantre (régent et professeur) dans l'église Saint-Thomas de Leipzig et l'école de cette église.

En 1736, Bach reçut le titre de compositeur royal de la cour des électeurs polonais et saxons de la cour de Dresde.

Au cours de cette période, le compositeur atteint les sommets de l'habileté, créant de magnifiques exemples dans différents genres - musique sacrée : cantates (environ 200 ont survécu), "Magnificat" (1723), messes, dont l'immortelle "Grande Messe" en si mineur (1733 ), Passion selon Matthieu (1729) ; des dizaines de cantates profanes (parmi elles - la bande dessinée "Café" et "Paysan"); oeuvres pour orgue, orchestre, clavecin, parmi ces dernières - "Aria with 30 Variations" ("Variations Goldberg", 1742). En 1747, Bach écrivit un cycle de pièces "Offres musicales", dédié au roi de Prusse Frédéric II. La dernière œuvre du compositeur était L'Art de la fugue (1749-1750) - 14 fugues et quatre canons sur un même thème.

Jean-Sébastien Bach est une figure majeure de la culture musicale mondiale, son œuvre est l'un des sommets de la pensée philosophique en musique. Traversant librement les traits non seulement des différents genres, mais aussi des écoles nationales, Bach a créé des chefs-d'œuvre immortels qui dépassent le temps.

À la fin des années 1740, la santé de Bach s'est détériorée, en particulier avec une perte soudaine de la vision. Deux chirurgies de la cataracte infructueuses ont entraîné une cécité complète.

Il passa les derniers mois de sa vie dans une pièce sombre, où il composa le dernier chant « Devant ton trône », le dictant à son gendre, l'organiste Altnikol.

Le 28 juillet 1750, Jean-Sébastien Bach meurt à Leipzig. Il a été enterré dans le cimetière près de l'église St. John's. Faute de monument, sa tombe est vite perdue. En 1894, les restes ont été retrouvés et inhumés dans un sarcophage en pierre de l'église Saint-Jean. Après la destruction de l'église par les bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale, ses restes ont été conservés et réinhumés en 1949 dans l'autel de l'église Saint-Thomas.

De son vivant, Jean-Sébastien Bach était célèbre, mais après la mort du compositeur, son nom et sa musique ont été oubliés. L'intérêt pour l'œuvre de Bach n'est apparu qu'à la fin des années 1820, en 1829 par le compositeur Felix Mendelssohn-Bartholdy à Berlin, une représentation de la Passion selon saint Matthieu a été organisée. En 1850, la Société Bach est créée, qui cherche à recenser et à publier tous les manuscrits du compositeur - 46 volumes sont publiés en un demi-siècle.

Avec la médiation de Mendelssohn-Bartholdy en 1842 à Leipzig, le premier monument à Bach fut érigé devant le bâtiment de l'ancienne école de l'église Saint-Thomas.

En 1907, le Musée Bach a été ouvert à Eisenach, où le compositeur est né, en 1985 - à Leipzig, où il est décédé.

Jean-Sébastien Bach s'est marié deux fois. En 1707, il épousa sa cousine Maria Barbara Bach. Après sa mort en 1720, le compositeur épousa en 1721 Anna Magdalena Wilcken. Bach a eu 20 enfants, mais seulement neuf d'entre eux ont survécu à leur père. Quatre fils sont devenus compositeurs - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Karl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795).

Le matériel a été préparé sur la base d'informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Après la mort de son père (sa mère était décédée plus tôt), il fut pris dans la famille de son frère aîné Johann Christopher, qui était organiste à l'église St. Michaeliskirche à Ohrdruf. En 1700-03. a étudié à l'école des chanteurs d'église à Lunebourg. Au cours de ses études, il visite Hambourg, Celle et Lübeck pour se familiariser avec le travail de musiciens célèbres de son temps, la nouvelle musique française. Les premières expériences du compositeur de Bach - œuvres pour orgue et clavier - appartiennent également aux mêmes années.

Années d'errance (1703-08)

Après l'obtention de son diplôme, Bach était occupé à chercher un emploi qui fournit du pain quotidien et laisse du temps à la créativité. De 1703 à 1708, il sert à Weimar, Arnstadt, Mühlhausen. En 1707, il épousa sa cousine Maria Barbara Bach. Ses intérêts créatifs se sont alors concentrés principalement sur la musique pour orgue et clavier. L'œuvre la plus célèbre de cette époque était Capriccio pour le départ de son frère bien-aimé (1704).

Période de Weimar (1708-17)

Ayant reçu en 1708 la place de musicien de cour des mains du duc de Weimar, Bach s'installa à Weimar, où il passa 9 ans. Ces années sont une période d'intense créativité, où la place principale revient aux compositions pour orgue, dont de nombreux préludes choraux, toccata d'orgue et fugue en ré mineur, Passacaille en ut mineur. Le compositeur a écrit de la musique pour clavier, des cantates sacrées (plus de 20). Utilisant des formes traditionnelles, il les a amenées à la plus haute perfection. A Weimar, Bach eut des fils, les futurs compositeurs célèbres Wilhelm Friedemann et Karl Philipp Emanuel.

Service à Keten (1717-23)

En 1717, Bach accepta une invitation au service du duc d'Anhalt-Ketensky Léopold. La vie à Keten fut d'abord la période la plus heureuse de la vie du compositeur : le prince, homme éclairé pour son temps et bon musicien, appréciait Bach et ne s'immisçait pas dans son travail, l'invitait à ses voyages. À Keten, trois sonates et trois partitas pour violon seul, six suites pour violoncelle seul, des suites anglaises et françaises pour clavier, six concertos brandebourgeois pour orchestre ont été écrits. Le recueil "Le clavier bien tempéré" est particulièrement intéressant - 24 préludes et fugues, écrits dans toutes les tonalités et prouvant dans la pratique les avantages du système musical tempéré, autour de l'approbation duquel il y a eu un débat houleux. Par la suite, Bach a créé le deuxième volume du Clavier bien tempéré, composé également de 24 préludes et fugues dans toutes les tonalités. Mais la période sans nuages ​​de la vie de Bach s'achève en 1720 : sa femme meurt, laissant quatre jeunes enfants. En 1721, Bach épousa pour la deuxième fois Anna Magdalena Wilcken. En 1723, l'exécution de sa "Passion selon Jean" a lieu dans l'église Saint-Jean. Thomas à Leipzig, et bientôt Bach reçurent le poste de chantre de cette église, tout en remplissant simultanément les fonctions d'instituteur à l'église (latin et chant).

A Leipzig (1723-1750)

Le meilleur de la journée

Bach devient le "directeur musical" de toutes les églises de la ville, veillant sur le personnel des musiciens et des chanteurs, observant leur formation, assignant des pièces à interpréter, et jouant bien plus encore. Ne pouvant tricher et lésiner et ne pouvant pas tout exécuter consciencieusement, le compositeur s'est retrouvé à plusieurs reprises dans des situations de conflit qui ont assombri sa vie et l'ont détourné de la créativité. À cette époque, l'artiste avait atteint les sommets de la compétence et créé de magnifiques échantillons dans différents genres. Il s'agit d'abord de musique sacrée : cantates (environ deux cents ont survécu), Magnificat (1723), messes (dont l'immortelle Grand-Messe en si mineur, 1733), Passion selon saint Matthieu (1729), des dizaines de cantates profanes ( parmi eux - la bande dessinée "Café" et "Paysan"), des œuvres pour orgue, orchestre, clavecin (parmi ces derniers, il faut souligner le cycle "Aria avec 30 variations", les soi-disant "Variations Goldberg", 1742) . En 1747, Bach créa un cycle de pièces "Offres musicales", dédié au roi de Prusse Frédéric II. La dernière œuvre était une œuvre intitulée "L'art de la fugue" (1749-50) - 14 fugues et 4 canons sur un même thème.

Le sort de l'héritage créatif

À la fin des années 1740, la santé de Bach s'est détériorée, en particulier avec une perte soudaine de la vision. Deux chirurgies de la cataracte infructueuses ont entraîné une cécité complète. Une dizaine de jours avant sa mort, Bach recouvra inopinément la vue, mais un coup lui arriva qui l'amena dans sa tombe. Les funérailles cérémonielles ont provoqué une foule immense de personnes de différents endroits. Le compositeur a été enterré près de l'église St. Thomas, dans laquelle il a servi pendant 27 ans. Cependant, plus tard, une route a été tracée à travers le territoire du cimetière, la tombe a été perdue. Ce n'est qu'en 1894 que les restes de Bach ont été accidentellement retrouvés lors de travaux de construction, puis le réinhumation a eu lieu. Le sort de son héritage était également difficile. De son vivant, Bach était célèbre. Cependant, après la mort du compositeur, son nom et sa musique ont commencé à être oubliés. Un véritable intérêt pour son travail n'est apparu que dans les années 1820, initié par la représentation de la Passion selon saint Matthieu à Berlin en 1829 (organisée par F. Mendelssohn-Bartholdi). En 1850, la Société Bach est créée, qui cherche à recenser et à publier tous les manuscrits du compositeur (46 volumes sont publiés en un demi-siècle).

Bach est la plus grande figure de la culture musicale mondiale. Son œuvre représente l'un des sommets de la pensée philosophique en musique. Traversant librement les traits non seulement des différents genres, mais aussi des écoles nationales, Bach a créé des chefs-d'œuvre immortels qui dépassent le temps. Étant le dernier (avec G.F.

Parmi les successeurs des quêtes de Bach se trouvent ses fils. Au total, il a eu 20 enfants: sept de sa première épouse - Maria Barbara Bach (1684 - 1720) et 13 de la seconde - Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), seuls neuf d'entre eux ont survécu à leur père. Quatre fils sont devenus compositeurs. En plus de ceux mentionnés ci-dessus - Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).