Entretien avec Anton Belyaev. Entretien avec Anton Belyaev (Therr Maitz)

Photo : Olga Tuponogova-Volkova

Le projet « Voice » sur Channel One a présenté aux téléspectateurs de nombreux musiciens talentueux. Parmi eux se trouve ANTON BELYAEV, chanteur, auteur-compositeur, claviériste, l'un des fondateurs du groupe Therr Maitz. Et si la plupart des stars de ces projets télévisés disparaissent rapidement, alors la popularité d'Anton semble ne faire que prendre de l'ampleur chaque jour.

Anton Belyaev est un musicien professionnel. Il est diplômé du département pop et jazz de l'Institut de la culture et des arts de Khabarovsk et producteur de musique. Anton a fondé son groupe Therr Maitz au début des années 2000. «Je ne peux même pas dire quand exactement», dit-il, «parce que c'était en quelque sorte entre les deux. Il n’y avait pas de structure, nous jouions juste. Puis, lorsque nous nous sommes sentis à l'étroit à Khabarovsk, nous sommes allés à Vladivostok, avons joué au Japon pendant un certain temps, puis la boucle a été bouclée et n'a abouti à rien. Il est devenu évident que nous devions aller à Moscou.»

Dans la capitale, Anton était producteur d'autres artistes - tels que Polina Gagarina, Elka, Maxim Pokrovsky, et a relégué ses propres recherches musicales au second plan. Il y a quelques années, le groupe Therr Maitz a changé sa composition et le groupe a recommencé à se développer activement. Maintenant, les gars se préparent à sortir un nouvel album.

Malgré un CV aussi impressionnant, Anton n'est devenu célèbre dans le monde entier qu'au moment où il s'est levé du piano après avoir interprété la chanson « Wicked Game » de Chris Isaac lors d'une audition « à l'aveugle » dans le cadre du projet « Voice ». Ensuite, tous les membres du jury se sont retournés - tout le monde était prêt à devenir le mentor d'Anton. Et la chanteuse Pelageya, comme une vraie femme, voyant le beau chanteur, n'a même pas pu résister et a haleté. Quand j'ai demandé à Anton s'il connaissait le pouvoir de son charme et s'il l'utilisait, le musicien n'a réfléchi qu'une seconde, puis a souri : « Je me suis toujours senti capable de beaucoup de choses et je ne peux pas dire que j'ai dû utiliser mon charme pour aller n'importe où. » Alors allez-y. Je ne me souviens pas qui a dit cela, mais je tiens à le répéter : jusqu’à ce moment-là, en général, j’étais une star, vous n’en saviez tout simplement pas.

C'était un spectacle du Nouvel An et un hit-parade, maintenant une suite est en préparation, mais jusqu'à présent, tout en est au stade d'accords verbaux. C’est ma première expérience en tant que présentateur, et l’expérience n’est pas de tout repos. De toute façon, je ne me sens pas super détendu dans ce rôle, et en plus, ils ne m’ont pas donné de souffleur. Ils m'ont donné un texte de dix pages au format A4, qui contenait beaucoup d'informations : les noms des groupes, l'ordre de présentation, quelques autres choses... Plus tard, j'ai regardé « Red Star » et j'ai pensé que j'aurais pu fait un meilleur travail. Mais dans l’ensemble, je n’ai probablement pas honte. Semble ok.

Envisagez-vous de poursuivre votre carrière à la télévision ?
Cela dépend de quels projets et à quel titre. On m'a proposé de participer à des projets musicaux pour lesquels je n'étais pas prêt, car je ne voulais pas trop m'écarter en termes de genre. Je ne suis pas aussi flexible que certains pourraient le souhaiter. Autrement dit, personne ne me forcera de toute façon à chanter des chansons russes « correctes ». Et ce n'est pas une question financière. Et en tant qu'animatrice, je peux me permettre d'être ceci et cela, et ce ne sera pas comme de la prostitution par rapport à ma musique. Je pense que je vais continuer à évoluer dans cette direction.

Quoi, quelqu'un a déjà essayé de te faire chanter « correctement » ?
Certainement. Mais je n’ai besoin de personne pour me prendre sous son aile. Il n’est pas nécessaire d’être le frère, l’entremetteur ou de devoir quoi que ce soit à quelqu’un. Je fais ce que je fais, et si cela fait vendre et rend les gens heureux, alors tout va bien. J'ai mon propre cadre interne. On m'a déjà proposé à deux reprises d'organiser un concert pour Therr Maitz au Kremlin, mais j'ai pensé qu'il s'agissait d'une sorte de schizophrénie.

Pourquoi? N'est-ce pas le rêve de tout artiste russe ?
Notre musique est un peu différente. Le fait est que nos citoyens réagissent très rapidement à l’odeur de l’argent. Ayant compris sur qui ils peuvent gagner de l'argent, ils le prennent sans regarder. Je rencontre des gens, ils disent : « Concert au Kremlin. Tout s'arrangera. Nous couvrirons tout Moscou de banderoles.» Je demande : « Savez-vous au moins à quoi nous jouons ? Ils : « Eh bien, comment ? Eh bien..." Je dis : "Non, la situation est un peu différente." Et même après avoir compris que notre musique n’est pas un format pour eux, ils tiennent bon : « Allez, tout est cool ». Autrement dit, l'essentiel pour eux est de vendre maintenant. Mais à quoi cela ressemblera, à quel point ce sera approprié - cela n'a pas d'importance. Peut-être que nous gagnerons quelques millions grâce au concert, eux gagneront quelques millions - c'est tout l'intérêt. Et le fait que les gens viennent dans une salle « assise » et comprennent qu'ils y sont réprimés par le dubstep ne dérange personne. Il s’avère que c’est déjà un problème pour nous et pour le public. Je ne voudrais pas ça.

Anton, Therr Maitz existe depuis de nombreuses années. Selon vous, qu'est-ce qui a empêché le groupe, et vous-même, de devenir populaires plus tôt ?
Chaque chose en son temps. Notre créativité était trop complexe, atmosphérique et informative uniquement pour les musiciens. Ce n’était pas un genre qui pouvait captiver autant les gens. Maintenant, nous jouons de la musique alternative, qui reste en même temps assez pop - nos chansons sont même chantées avec une guitare dans la cour. Si nous parlons de moi, je me produisais « en tant qu’adulte » il n’y a pas si longtemps, peut-être quelques années. Avant cela, sur scène, j'étais fonctionnellement un complément à mes synthétiseurs. J'étais plus intéressé par la production. Pour moi, le temps passé en studio était plus précieux que sur scène. Je ne pouvais donc pas me vendre comme artiste de scène. Mais au fil du temps, j’en ai eu assez de travailler sur la musique pop des autres et mes priorités ont commencé à changer. De plus, à un moment donné, les problèmes financiers qui existaient lorsque j'ai déménagé à Moscou sont passés au second plan. Il n'était plus nécessaire de se lever tôt le matin et d'aller gagner de l'argent pour louer un appartement.

Saviez-vous ce que vous feriez dans la capitale, ou êtes-vous venu par hasard ?
Il n'y avait rien de clair. Les gars les plus courageux du groupe sont arrivés les premiers : le guitariste et le bassiste. Deux mois plus tard, je suis arrivé. Ils erraient ici, ne parvenaient pas à trouver une place pour eux-mêmes, mais avec moi dans le groupe, cela s’est avéré plus facile. Parce que je suis arrangeur-producteur, et dès que je reçois une commande, l'œuvre apparaît automatiquement à tout mon entourage. Nous avons donc existé pendant quelques années et nous sommes développés d'ordre en ordre, jusqu'à ce que tout le monde soit enfin nourri, abreuvé et installé. C'est à ce moment-là que nous avons commencé notre mouvement. Nous avons passé un an et demi à tester, à nous produire dans des festivals et des concerts en club. L'automne dernier, nous préparions un disque dont nous avons enregistré une partie à Londres - c'était un travail minutieux. Mais finalement, « The Voice » est arrivé. Au printemps, nous aurons une nouvelle étape - une sortie d'album, un élargissement du programme, un spectacle plus cher.

J’aime beaucoup ta chanson I’m Feeling Good Tonight, mais je ne l’ai pas trouvée sur Internet. Mais à l’automne, vous avez promis de tourner une vidéo pour cela.
Oui, il n’y a pas de version finale de ce que nous jouons actuellement et de ce qui sera inclus dans notre nouvel album. Il existe quelques versions démo, mais la première sortie aura lieu début février : nous présenterons une chanson que personne n'a encore entendue. La vidéo « I’m Feeling Good Tonight » a déjà été tournée et est actuellement en post-production. C'est l'histoire d'un manager stupide qui tombe dans un terrier de lapin comme Alice au pays des merveilles. C'est là que l'action se développe. En général, notre direction sera probablement ravie d'en parler. Et je veux voir comment les gens réagissent. J'ai un peu peur.

Quoi? Des réactions ?
Oui. Vous savez, parfois, ils vous parlent d'un nouveau film, qu'il est cool et génial, et vous le regardez et vous pensez : « Et alors ? J'aimerais que les gens comprennent que nous ne les trompons pas.

Écrivez-vous vos propres chansons ?
Uniquement en anglais, pas en russe. Je ne peux qu'intervenir dans le processus. La plupart du temps, je travaille sur le produit final : à quoi ressemblera la chanson, qui chantera, jouera, etc.

Il m'a toujours semblé que pour écrire avec assurance dans une langue étrangère - des histoires, des chansons - il fallait au moins vivre dans un pays où cette langue est parlée.
Dans un livre – ou un film ? - il y avait un personnage qui savait tout de Paris et qui intervenait dans n'importe quelle conversation : « Et à Paris en ce moment il y a de la neige, et le soleil tombe dessus comme ça » ou « Et à Paris tels ou tels levers et couchers de soleil ». Et puis il s’est avéré qu’il n’y était jamais allé. Autrement dit, la question n’est pas de savoir où vous étiez et ce que vous avez vu, mais quelle idée vous avez et ce que vous recherchez. D'ailleurs, je fais également partie de cette catégorie. Je ne suis jamais allé à Paris, mais j'ai une chanson qui s'appelle Paris Line - sur un avion qui atterrit près de la Tour Eiffel.

Anton, j'ai remarqué le caractère métaphorique de votre discours même en lisant vos interviews. Avez-vous essayé d'écrire quelque chose d'artistique ?
(Des rires.) Non, je ne l’ai pas essayé. Je suis très paresseux. Mes amis me disent souvent : « Bon sang, je dois écrire un mémoire sur toi. »

N'est-il pas trop tôt pour des mémoires ?
Bien entendu, ce n’est pas grave. La première et la dernière chose que j’ai écrite était une sorte de résumé. Mon ami Igor Grigoriev, musicien et ancien rédacteur en chef du magazine OM, m'a un jour présenté sur un site Internet et m'a longtemps torturé pour que je complète son matériel avec ma biographie. Eh bien, je l'ai écrit - avec des obscénités, des émoticônes, des points. Peux-tu imaginer? Il l’a vu et a dit : « Mec, nous allons le laisser tel quel. » Et puis il a aussi commenté ce texte en disant que c'était la seule prose qu'il aimerait lire, que c'était presque du Limonov... En général, il m'a surpassé. Pour les musiciens, les paroles sont un problème. Par exemple, nous n’avons toujours pas notre propre communiqué de presse, nous ne pouvons rien nous écrire, c’est gênant. Lisez les textes de certains DJ médiocres sur des sites Web modernes - ils ont beaucoup écrit sur eux-mêmes : je suis ceci, cela, mon morceau est soutenu par ceci... Tout cela n'a aucun sens.

Étiez-vous également gêné d'écrire des dissertations à l'école ?
C'était plus facile avec eux, je m'en souviens. Mes pensées ont toujours été normales, mais j'ai toujours des problèmes d'orthographe. Je vérifie toujours si j'ai épelé le mot correctement.

J'ai lu que tu avais été expulsé de toutes les écoles : aussi bien du lycée que de l'école de musique...
Non, ils ne m'ont pas expulsé de la salle de musique, tout allait bien là-bas. Et j'ai été expulsé de l'enseignement général, mais pas parce que j'étais un mauvais élève.

Intimidateur?
Oui, il y a eu toutes sortes de précédents. J'ai étudié dans une école considérée comme une élite et, à un moment donné, la direction a décidé que cette école et moi étions incompatibles en raison de mes actions de jeunesse et de mes rapports avec la police.

Si ce n’est pas un secret, qu’est-ce qui vous distingue alors ?
En général, il y avait des crimes. Je n'ai jamais été un gars en colère... J'ai fréquenté une école de musique de l'autre côté du parc. Là, j'ai été frappé à la tête de temps en temps. Je viens de vivre dans un tel environnement : soit on se promène constamment avec l'œil cassé, soit on s'affirme. Entre douze et quinze ans, il est impossible de s’affirmer grâce à la capacité de jouer du piano. Le cerveau ne fonctionne pas comme ça. Comme j’ai des penchants pour le leadership, j’ai été implanté dans cet environnement et je suis même devenu une sorte de leader. J'ai dû justifier ma position par des actes courageux : frapper quelqu'un au visage, lui enlever quelque chose. Tout cela était plutôt sérieux. Lorsque j'ai quitté mon Magadan natal pour étudier à Khabarovsk, j'ai été confronté à toute une série de problèmes. ( Des rires.)

Votre conscience vous a dérangé ?
Torturé. J'ai dû marcher environ cinq fois sur un râteau pour comprendre que ce n'était absolument pas ma voie.

Votre famille est-elle toujours à Magadan ?
Oui, ma mère, ma sœur et son fils vivent là-bas, mon neveu. Il y a aussi une grand-mère. Elle a eu 85 ans l’autre jour et j’ai réussi à m’échapper de la tournée et je suis rentré à la maison, où ils ne s’attendaient pas du tout à me voir. ( Des sourires.) Ma sœur vit avec sa mère depuis dix ans, parce que sa mère est malade et qu'elle a besoin de quelqu'un pour être avec elle. C'est notre ancienne ingénieure logiciel, une spécialiste si sérieuse d'une organisation sérieuse. Toutes sortes d'organisations de recherche géologique étaient populaires à Magadan, et elle y a travaillé jusqu'à ce que le pays commence à s'effondrer. Quand tout s’est effondré, ma mère est devenue professeur d’informatique à l’école. Eux et ma femme sont ma famille.

Avez-vous déjà rencontré votre future épouse ici à Moscou ?
Oui. Je me souviens que je quittais le mariage de notre ingénieur du son, je suis allé voir mes amis dans un café, et elle était là... C'est assez simple. Julia est notre directrice générale chez Therr Maitz, elle coordonne tout autour de nous. L'autre jour, c'est devenu son métier principal, elle a quitté Europe Plus, où elle était journaliste, car il devenait impossible de combiner les deux.

Yulia s'essaye-t-elle à la musique ?
Elle a envie d’évoluer dans cette direction. Elle étudie actuellement le chant et apprend à jouer du piano. Elle est très musicale. Je pense que nous n’aurions même pas commencé à communiquer à un moment donné si cela n’avait pas été le cas.

Dites-moi, que pense Julia de votre popularité croissante ? Faites simplement attention à la façon dont les dames à la table voisine vous regardent.
(Des sourires.) Julia contrôle ma vie sur les réseaux sociaux, tous mes comptes lui sont ouverts. Je traite cela comme du travail, et elle le sait. Bien entendu, les gens sont différents. Habituellement, je n'ai aucun problème à prendre des photos avec tout le monde, mais certaines personnes se comportent étrangement et sont trop assertives. C'est désagréable pour Yulia et moi. Il est impossible d’expliquer à tout le monde que l’on est juste venu se détendre, à un moment donné on a envie de tout arrêter.

Êtes-vous en colère?
Je réagis le plus calmement possible, je ne suis pas impoli. C'est difficile de me mettre en colère. J’ai tendance à évaluer une situation sous différents angles, à me mettre à la place de quelqu’un d’autre et à essayer de comprendre pourquoi les choses se produisent de cette façon et pas autrement. Je ne suis pas du tout strict avec les gens. Je ne déteste pas ceux qui ne me donnent pas d'argent, ceux qui sont en retard à un rendez-vous avec moi. Je pardonne rapidement à ceux qui ne sont pas obligés envers moi. Je tire juste des conclusions pour moi-même. Les gens qui ont marqué beaucoup de points négatifs cessent d’exister pour moi. Mais je ne me dispute avec personne, je n’essaie de guérir personne ni de prouver qu’il devrait vivre ainsi. Ce n'est pas mon problème.

Cela doit être difficile de travailler avec vous : quand vous ne grondez pas, il est difficile de comprendre que vous avez fait quelque chose de mal.
Ce n'est pas facile, car, malgré la « gentillesse » extérieure, je suis un tyran au travail, je ne m'adapte jamais à personne. Dieu merci, les gens qui sont maintenant avec moi comprennent parfaitement que je n'accepte pas certaines choses, et nous n'avons presque jamais de crevaisons.

Dans une interview à la radio, vous avez présenté vos gars et avez commencé à faire cela, je cite, « avec la personne la moins importante » : l'ingénieur du son. Les gars ne sont-ils pas offensés par des blagues comme celle-ci ?
Si mon ingénieur du son avait pu dire après la diffusion : « Pourquoi m'avez-vous offensé ? », je pense que nous n'aurions tout simplement pas communiqué. Je ne plaisante pas en disant que je suis dans le chocolat, et les autres sont dans... ( Des sourires.) Il est clair que tout le monde veut que les dames se jettent sur lui, mais tout le monde comprend aussi parfaitement que nous récoltons ensemble les fruits de notre travail, quoique à des degrés divers. Nous avons une sorte d'humour sociable, une sorte de charme négatif : nous sommes tout le temps impolis les uns envers les autres, mais en fait il y a un grand amour derrière cela. Les gars me connaissent bien, donc je suis absolument calme.

Victor Belyaev

De 1975 à 2008, il a travaillé à l'usine de transformation alimentaire Kremlevsky, où il a gravi les échelons de cuisinier à directeur général. Aujourd'hui, il est président de l'Association culinaire russe

À propos du travail dans la cuisine principale du pays

"Le plus souvent, je pense à Richard Nixon."

Les deux cuisines étaient situées littéralement derrière le mur l'une de l'autre. D'où vient cette division ? Le fait est que le Conseil des commissaires du peuple est traditionnellement situé au Kremlin. C'était déjà le cas sous Lénine. Et le pouvoir du parti se trouvait ailleurs.

Au Kremlin, je me suis immédiatement retrouvé non pas dans la cantine habituelle des employés, mais dans une cuisine spéciale, où j'ai travaillé pendant 14 ans. Nous avons nourri les membres du gouvernement - le Conseil des ministres de l'URSS et les vice-présidents. Et les membres du Politburo étaient servis par une cuisine spéciale, où travaillaient des chefs personnels, assignés à un chef spécifique.

Le Conseil des ministres s'est réuni dans le premier bâtiment du Kremlin. Et la cuisine spéciale, qui servait à la fois au Conseil des ministres et au Présidium, était située dans le bâtiment 20. Nous avons préparé le déjeuner, qui a ensuite été transporté au premier bâtiment dans des véhicules spéciaux. Nous n'avons rencontré une cuisine spéciale que lors de grands événements avec la participation de hauts fonctionnaires du gouvernement. La cuisine spéciale organisait toutes les réceptions sur le territoire du Kremlin et la cuisine spéciale était préparée uniquement pour les membres du Politburo - au Kremlin, dans les appartements et les datchas. Une fois, j’ai eu l’occasion de travailler un peu aux côtés des collaborateurs de Staline. À un moment donné, il a miraculeusement échappé à l'exécution - le jour de la mort du chef des peuples, ce n'était pas son tour. Il arriva à Kuntsevo le soir du 5 mars 1953, alors que tout était déjà arrivé. Il s'est retourné sur le seuil, s'est précipité à Moscou, a emmené sa famille et s'est enfui à Saratov. Il y a eu de tels moments. Il m'a appris à faire de la pâte. C'était un grand maître et il avait acquis l'expérience des chefs pré-révolutionnaires. C'est ainsi que la tradition a été préservée.

Dans la cuisine spéciale, la sélection était la plus sévère : les gens étaient contrôlés à l'intérieur et à l'extérieur. Et s’ils étaient autorisés à travailler, ils recevaient immédiatement un titre. Il y avait là une discipline stricte. Si vous partez en vacances, vous devez certainement informer les autorités compétentes où vous êtes allé exactement et où vous chercher en cas d'incident. Il n'y avait pas de téléphone portable. Ils pouvaient appeler à tout moment. Ainsi, les salariés venaient souvent au travail avec des valises contenant tout ce dont ils avaient besoin : des vêtements de rechange, un rasoir, une brosse à dents. J'ai été invité à travailler là-bas, mais je n'y suis pas allé - je venais de rentrer de l'armée et je ne voulais plus me montrer. Par conséquent, je ne sais pas à quel haut fonctionnaire j’aurais dû être affecté.

Lorsque je suis entré pour la première fois dans la cuisine spéciale, j'ai été émerveillé par sa taille, ses plafonds voûtés et ses immenses dalles de 12 mètres de long. Il y avait à lui seul 48 brûleurs. Si l’on y regarde de plus près, il apparaît clairement qu’ils étaient à l’origine chauffés au bois, puis convertis au gaz et enfin à l’électricité. En fait, c'était un trophée de bataille. Il était une fois ces dalles se trouvaient dans la datcha personnelle de Goebbels.

Nous avions également un batteur géant capable de pétrir jusqu'à 100 kg de pâte à la fois. C'était aussi un modèle allemand, fabriqué en 1911. Peux-tu imaginer? Et je suis arrivé au Kremlin en 1975 ! Tout a fonctionné.
De temps en temps, j'étais envoyé au service d'invités étrangers de marque, qui étaient généralement hébergés dans des demeures sur les collines Lénine. J'y ai soigné beaucoup de gens - Margaret Thatcher, Valéry Giscard d'Estaing, Fidel Castro, Jimmy Carter, des cheikhs arabes.

Entre autres choses, cela m'a également été utile personnellement, car j'ai pu me familiariser avec les traditions des différentes cuisines nationales du monde. Les Arabes, par exemple, ne mangeaient pas nos soupes, les Chinois aussi ont leurs propres problèmes et nous cuisinions pour eux avec les cuisiniers de l'ambassade. Où d’autre aurais-je une telle opportunité ? Mais beaucoup d’histoires drôles se sont produites.

Une fois, je suis venu préparer le petit-déjeuner du chancelier allemand Helmut Kohl. C'était un homme très grand et, apparemment, en mauvaise santé - son âge et sa charge de travail se faisaient sentir. Sa femme l'a mis à un régime strict. Alors, je prépare les courses et soudain j’entends des pas. Je me suis retourné et devant moi se trouvait le chancelier en robe et pantoufles. Il me montre avec des gestes : fais frire des œufs et des saucisses et ne t'inquiète pas, je vais m'asseoir ici sur une chaise. J’ai tout préparé rapidement, mais j’ai mangé avec brio et je n’en ai pas laissé une miette. Il m'a remercié et est retourné dans sa chambre. Et au bout d'un moment - déjà officiellement - il descendit prendre le petit-déjeuner, rasé de près, en costume. Et il dit à sa femme : je ne mangerai probablement pas aujourd'hui, je vais m'organiser une journée de jeûne.

Une autre fois, avec Indira Gandhi, nous avons cuisiné des nouilles aux jaunes de canard - selon une vieille recette que j'ai extraite de ma grand-mère. Il était généralement difficile de travailler avec les Indiens. Leur cuisine est spécifique, de nombreux produits ne peuvent être utilisés. Chaque membre de la délégation était préparé personnellement et il était impossible de se répéter, mais ils vivaient parfois deux semaines. Eh bien, alors que mon imagination était déjà assez faible, je me suis souvenu de la recette de ma grand-mère et j'ai préparé des nouilles pour Indira. Environ quinze minutes plus tard, elle est elle-même descendue dans la cuisine et m'a demandé de montrer comment je faisais. Elle et moi étions côte à côte et cuisinions - étalant la pâte, ceci, cela. À un moment donné, elle a commencé à ajouter de l’eau sans autorisation. Par réflexe, je lui ai légèrement frappé la main : qu'est-ce que tu fais ? Et c'est seulement à ce moment-là que j'ai réalisé que je me plaignais contre le Premier ministre !

Quelque temps plus tard, Gandhi revint à Moscou. Elle m'a appelé et m'a dit qu'elle avait préparé des nouilles selon ma recette chez elle pour une fête de famille. Tout le monde était ravi. Elle m'a remercié et m'a donné un petit dieu. Je l'ai encore à ce jour.

Et pour que vous ne soyez pas surpris que l’interview n’inclue pas les deux principales questions qui inquiètent les fans du groupe, j’y répondrai à la place du héros. Le nom du groupe vient du mot modifié « termites » et n'a aucune traduction ni signification symbolique - Anton a juste aimé le son de cette combinaison, qui rappelle le « nom correct d'un chien » avec un accent rrr. Mais il ne chante pas en russe par principe : selon Belyaev, c'est sa tentative d'élargir les frontières, non seulement musicales, mais aussi culturelles et mentales.

Je voudrais commencer par l'occasion formelle de notre rencontre - un concert dédié au 7ème anniversaire du groupe, qui aura lieu au Flacon. De quel genre de spectacle s’agira-t-il et sera-t-il différent du programme présenté en mars au Stadium Live ?

Ce sera, oui, toujours quelque chose de différent. Mais je ne parlerai pas spécifiquement de surprises. On ne peut pas jouer à chaque fois de la même manière : on s'ennuie. En plus, c'est de l'air. Dans les espaces ouverts, il y a toujours une énergie différente, un contact différent avec le public. Cela nous incite à faire des choses étranges et les gens se comportent un peu plus détendus.

7 ans est une période significative. Comment votre sens de la musique a-t-il évolué et comment l’attitude du public à son égard a-t-elle évolué au fil des années ?

Le public grandit et change, et nous devons le faire avec lui. En interne, tout est devenu encore plus compliqué. La barre de l’autocritique est de plus en plus haute. Et pour moi, c'est dévastateur. Les nuances ressortent. Et la musique « s’éclaircit ». Nous avons commencé à réduire les couches et à nous efforcer d'être plus précis sur certains points principaux, sans nous cacher derrière la quantité de design, ce que j'aime beaucoup personnellement.

Dans une interview, vous avez dit un jour que « pour rester avec le public, il faut faire quelque chose de simple ». Le pensez-vous toujours ?

Les musiciens abordent généralement la musique différemment. Outre le fait que c’est un métier et que vous êtes « sursaturé » de musique, vous êtes constamment en compétition avec vous-même et essayez toujours de vous asseoir sur deux chaises. D’un côté, pour assouvir vos ambitions, de l’autre, pour ne pas perdre le contact avec vos auditeurs. Nous comprenons tous que Schnittke est génial, mais il y a des limites. Nous jouons des musiques différentes, mais nous jouons aussi avec l'intellect. Si cela ne tenait qu’à moi, je ne jouerais que de la musique complexe, véritablement intellectuelle, mais je comprends que ce n’est pas ce que mon public attend de moi. Par conséquent, vous devez vous ressaisir tout le temps.

Une autre de vos citations : « La musique est un indicateur du niveau de vie dans un pays. » Pour continuer l'analogie : quel est le niveau de vie dans notre pays actuellement ?

La musique est plastique, comme tout le reste, apparemment (Rires). La question est plutôt de savoir si les gens sont prêts à écouter de la musique et à y consacrer du temps. Après tout, la musique est un moyen d’échapper aux problèmes et de nombreuses personnes l’utilisent dans ce but. Bien sûr, il m’est difficile de juger : nous vivons à Moscou, et ici, c’est une autre planète. Mais d’après l’échantillon que j’observe, il semble que les gens se soient ouverts à la musique, qu’ils y soient mentalement prêts. Nous sommes restés longtemps derrière le rideau et toutes les tendances nous sont venues comme si elles venaient du coin, et même avec beaucoup de retard. En règle générale, ils étaient amenés par des individus et « infectaient » l’espace qui les entourait. Et maintenant, il y a une « infection massive » – non sans l’aide du numérique, bien sûr. Les gens ont le désir, l’humeur et l’opportunité – et choisissent la musique « pour eux-mêmes ». C'est leur domaine de vie, et eux-mêmes nous y invitent.

Vous dites que le marché occidental est sursaturé, mais vous ne perdez toujours pas l'espoir de le conquérir - et c'est aussi pourquoi, si je comprends bien, vous chantez en anglais. Pourquoi ça ne marche pas encore ?

Je suis un peu un tireur d'élite de nature. Je ne peux pas courir quelque part avec une baïonnette tout le temps. Cela ne me convient pas émotionnellement. Je scrute, et si une opportunité se présente, j'essaie de tirer. Mais je ne suis pas prêt à monter dans le bus maintenant et à partir en tournée à travers l’Amérique, je ne suis pas prêt à jouer dans des salles vides. Nous comprenons tous parfaitement qu'entrer dans la catégorie, même si ce n'est pas A, qui comprend Beyoncé, Jay-Z et d'autres artistes de ce calibre, voire la catégorie B, nécessite d'énormes investissements financiers. Vous ne pouvez pas conduire un Zaporozhets dans ce business. Dans notre cas, il y a eu une heureuse opportunité sous la forme d’une chaîne et d’une émission qui sont arrivées au bon moment pour élargir son audience. Et sans cela, rien ne se passe. Tout cela nécessite une recherche de personnes, une activité ciblée, et cela coûte très cher. Mais le plus important est de savoir dans quelle mesure une personne est préparée. Quand j’aurai l’impression de pouvoir sortir sur n’importe quelle plateforme et de pouvoir prendre le public à la gorge, alors j’y serai probablement.

Oublions un instant l'Occident. La scène musicale russe s’est sensiblement rajeunie ces dernières années. Suivez-vous ces processus souvent sous-culturels, est-ce que cela vous intéresse ?

Nous nous sommes finalement retrouvés en Amérique dans les années 90. Mais ce ne sont que des éclairs. Je n’ai aucun rapport avec eux – tout cela ne m’intéresse tout simplement pas beaucoup. Cela n'a rien à voir avec la qualité de ces personnes ou de leur produit. Je vis dans un monde assez fermé et il est peu probable que YouTube me donne quoi que ce soit qui puisse me surprendre. Ni Yegor Creed, ni Oksimiron, ni Hatters. Il est très important dans quel domaine d'information une personne existe. J'évite délibérément tout contact avec le « nouveau » - je pense que cela va m'encombrer.

Avez-vous des préférences dans votre « monde fermé » ? Ou peut-être des musiciens, des artistes qui, d’une manière ou d’une autre, vous influencent et vous inspirent ?

J'écoute énormément de musique, mais je n'en écoute jamais à la maison. Je n’ai pas le droit de mettre de la musique dans la voiture quand je suis à la maison ; ma femme ne joue jamais « sa » musique. Pour moi, c'est juste stressant. Même s’il y a de la musique en fond sonore dans un restaurant, je suis obligé de me plonger dans l’analyse, et tout cela me tourmente, et je n’ai pas envie de travailler tout le temps.

D’après les interviews que j’ai lues, j’ai l’impression que vous êtes une personne plutôt intransigeante en matière de créativité. Est-ce que cela vous a déjà dérangé ? Il y a sûrement eu des cas où vous pouviez vous « plier » et obtenir des dividendes spéciaux en échange ?

Vous voulez dire mon désir infini de beauté (Rires) ? C'est comme un traumatisme infantile. Quand je ne comprenais pas qu'il n'y avait pas de boutons magiques et que je ne savais pas que pour réussir, il suffit de se développer et d'avancer progressivement, je voulais des résultats rapides, mais aucun des nombreux « camarades seniors » ne m'a proposé des projets ou des décisions clairs. Naturellement, je suis certains modèles de distribution et de promotion et je m'appuie, entre autres, sur l'expérience des autres, mais je comprends clairement que si je décide de le faire, alors moi-même, personnellement, je dois le comprendre mieux que les autres. Bref, la vie, apparemment, n'a pas proposé d'options simples, et tous ceux qui pouvaient m'aider ont proposé de la transformer en quelque chose de compréhensible, mais je voulais transmettre ce que j'ai mis dans ma musique, et ne pas chercher les sentiers battus. Ne vous habillez pas de plumes et de paillettes, n'allez pas à un concours où de gentils producteurs me donneront un dix et le diffuseront sur les chaînes centrales. Même depuis ma jeunesse, je me souviens avec quelle haine je traitais la scène russe. En passant, beaucoup de choses ont changé: j'ai reconnu un certain nombre d'artistes célèbres et ils se sont révélés être des personnes formidables. Mais je garde toujours cette pensée en tête, même si elle est à la périphérie de la conscience. Bien sûr, je ne suis plus le maximaliste qui voulait venir à Moscou, tout brûler et tout reconstruire.

Compte tenu de votre aversion pour la scène, regrettez-vous votre participation au spectacle « The Voice » ?

Non non! Je déteste la télévision, je déteste les émissions de télévision. Je méprisais sérieusement les gens qui construisaient leur carrière sur des émissions de talents, il me semblait que c'était une chute. Pendant très longtemps, je n'ai pas pu être d'accord en interne avec la décision de participer à « The Voice ». Je suis allé à la première saison, j'ai réussi le casting, puis j'ai « sauté ». Je comprends : je ne suis pas prêt. Et puis j'ai regardé les premières émissions, j'ai vu à quoi tout cela ressemblait à la télévision et j'ai décidé : ce n'était pas une honte. Contrairement à de nombreux formats similaires, « The Voice » n’a rien de vulgaire. Avant ce projet, on avait le sentiment que rien ne pouvait se faire sans copinage. Ça m'a fait peur. Plus que j’avais envie d’ouvrir les portes, j’avais peur d’être à égalité avec de telles personnes. «Voice», bien sûr, a contribué à résoudre certains problèmes, tant financiers qu'en termes de reconnaissance. Mais plus important encore, cette émission m’a aidé à me remettre de moi-même. C'était un contrôle très opportun. J’étais à un tournant, tant sur le plan de l’âge que sur le plan professionnel. Et je pourrais en avoir marre de ces tentatives constantes de prouver quelque chose à des gens qui ne m’entendent pas. En principe, j’étais prêt à continuer à vivre dans ce malentendu, mais un jour tout a changé.

Je comprends qu'on vous a posé cette question des dizaines de fois, mais je ne peux m'empêcher de demander : comment se fait-il que les émissions de talents, dont « The Voice », produisent un grand nombre d'artistes doués, et dans « Blue Light » et sur scène, toujours les mêmes visages qu'il y a 20, 30 ans ?

c'est une grande question. La participation au spectacle ne garantit pas un succès ultérieur - ceci, comme vous le comprenez, n'est pas précisé dans le contrat. Cela vous donne un public de personnes qui s’intéressent à vous à un moment donné. Assez drôle : j'ai calculé d'une manière ou d'une autre que pour toute ma participation à « The Voice » de septembre à décembre, j'ai été diffusé à la télévision pendant seulement 23 minutes au total. De plus, après la première émission ce soir-là, des gens excités m'ont appelé et m'ont proposé de travailler - et il fallait commencer dès le lendemain. Et j'étais complètement prêt. La première année, nous ne faisions que travailler : nous devions récupérer ces « avances ». Pendant ce temps, le public a grandi et était prêt à écouter notre musique. Quant aux autres participants à l’émission, les situations sont différentes. L’artiste semble prêt, mais il a trois phonogrammes et aucun matériel : on ne sait pas avec quoi jouer. Nous devons nous préparer à un tel moment. Vous ne pouvez pas venir à une fête sans costume et sans argent pour un taxi : tout peut arriver. Si vous souhaitez rencontrer Mick Jagger, apprenez d’abord l’anglais.

C'est-à-dire que le problème réside plutôt dans la mauvaise préparation des participants eux-mêmes, plutôt que dans le caractère fermé du show business, dans lequel il est impossible d'entrer ?

Le show business est structuré assez simplement : il existe plusieurs forces qui « contrôlent » conditionnellement ce processus. Les mêmes Black Stars qui publient régulièrement des artistes, et que cela nous plaise ou non, nous ne pouvons nous empêcher de l'admettre - c'est du marketing, de la répression et des relations publiques agressives. Il y a beaucoup de marketing pour Channel One, dans lequel Konstantin Ernst et Yuri Aksyuta décident que l'artiste est intéressant, et il commence à apparaître partout en grand nombre. Il y a un facteur humain partout, car les gens décident de tout - et il faut être intéressant pour eux, leur offrir quelque chose. Il ne suffit pas d’être un grand chanteur et une belle personne. Le talent doit être utilisable. Toute société de production n’est qu’un groupe de personnes qui font leur travail et qui ont besoin de matériel. Personne ne fait de répétition vocale avec un artiste (c'est de l'argent et du temps) alors qu'il y a des tonnes de professionnels qui veulent désespérément percer et qui sont déjà prêts. Bien sûr, tout le monde a besoin d'un peu de réglage, mais il est important d'être un matériau de construction, et pas seulement un chanteur doué.

Que faut-il changer pour que des visages nouveaux et intéressants apparaissent à la « lumière bleue » conventionnelle, et que cela ne paraisse pas étranger et déplacé ?

Je n'ai pas regardé Blue Light, mais j'ai lu le post sur Instagram de Maxim Fadeev, qui s'est indigné du nombre constant de participants. Lors d'une communication personnelle, j'ai demandé : quelle est la juste colère d'une personne... qui fait la même chose (Rires) ? Qu’est-ce qui doit changer ? Je ne sais pas. Les gens changent – ​​ceux qui jouent cette musique et ceux qui la choisissent, y compris une certaine chaîne de télévision. En général, ils essaient souvent de m'opposer à une telle musique et, pour ainsi dire, de me pousser contre elle, mais je suis une personne non conflictuelle, je sais que ces gens font leur travail - et le font bien. Vous et moi ne l'aimons peut-être pas, mais chaque chaîne a un passé : elle divertit ce public depuis des décennies, l'« élève » - et elle ne peut pas l'abandonner. C'est même d'une manière ou d'une autre... humain, ou quelque chose comme ça. Il est peu probable qu'Ernst décide de diffuser des films qu'il aime personnellement. C'est la même chose avec la musique. Imaginez : nos mères ne verront soudain plus que des séries Netflix et de la musique progressive anglophone. Ils vont devenir fous !

Eh bien, Netflix prend en compte les préférences du public, mais enveloppe les goûts du public dans un emballage de si haute qualité et si coûteux qu'il semble les élever à un niveau supérieur, plus avancé.

Mais ce produit est construit dans un environnement complètement différent. Nous avons un niveau de moralité différent en Russie. Il est peu probable qu’une femme adulte, enseignante, regarde la série télévisée « Gigolo » aux heures de grande écoute du soir. La télévision russe, telle qu'elle existe aujourd'hui, est un produit tout à fait secondaire. Mais c'est gratuit. Cela explique beaucoup de choses.

Vous expérimentez beaucoup les formats et avez notamment écrit des musiques pour le cinéma et le théâtre. En quoi ce processus diffère-t-il de l’écriture de musique « pour soi » ?

La routine est la même. Mais moins de responsabilité. Le cinéma est un art synthétique. Et avec votre musique, vous aidez ce qui existe. Si le film ne fonctionne pas, il est peu probable que la musique réussisse. Lorsque vous fabriquez un produit solo, il est responsable de lui-même. Ce n'est pas le cas dans les films. Mais c'est un travail très intéressant. La musique façonne généralement nos vies, et le cinéma montre clairement comment cela se produit.

Au théâtre ou au cinéma, il existe des mesures de réussite assez claires : jouer un certain rôle, le faire avec un réalisateur spécifique et recevoir un prix. Comment ou comment mesure-t-on le succès en musique ?

Les halles et les ventes constituent l'étendue de vos activités. Quant à la reconnaissance de la communauté professionnelle, je m’en fiche, même si, bien sûr, c’est facile de le dire quand elle existe. C'est un joli bonus, mais rien n'est comparable aux tourments que nous vivons à chaque fois, et aucune figurine ne peut nous redonner le temps, la santé et les nerfs perdus (Rires).

En général, la popularité est-elle un bonus agréable ou ce phénomène a-t-il des côtés plus négatifs ?

C'est bien quand les gens expriment leurs opinions positives à votre sujet. En revanche, je ne me souviens pas de la dernière fois où j’ai pu sortir quelque part et rester invisible. Mais ce n’est pas que j’en ai beaucoup souffert. Je pense que c’est un très beau conte de fées sur la façon dont les artistes souffrent d’être fatigués de la popularité. Au premier instant, quand tout change (des étrangers vous sourient et vous comprenez qu'ils ne vous sont pas familiers, mais vous leur êtes très familiers), vous vous sentez un peu étrange. Pendant les six premiers mois, je n’arrivais pas à comprendre comment vivre avec ; Maintenant, cela n’a plus aucune importance pour moi. Pour être honnête, je ne sors pas beaucoup - il y a deux cafés dans la ville où je vais et où tout le monde me connaît, mais sinon je ne peux pas dire que je mène une sorte de style de vie social.

Vous avez probablement, comme d’autres artistes et créateurs en général, traversé des périodes de déclin et de décadence. Comment s’en sortir ?

Vous ne pouvez pas aller au fond. Dans la musique, comme dans toute œuvre, il y a une composante de routine. Et cela ne mène nulle part : il faut s’asseoir et le faire. Et cela, bien sûr, est très fatiguant. Mais c'est ce que je dis maintenant. Et puis tu pars, je m'assois, dans 10 minutes l'inspiration me rattrapera, et le temps passera dans un mode différent. Il n’y a aucun moyen de se sentir bien en dehors du travail. Il vous suffit de vous asseoir et de commencer à faire. Et puis tout s'arrangera.

Détails
Le concert Therr Maitz aura lieu le 10 août sur le territoire de l'usine de design Flacon.

Est-il vrai que le nom de Therr Maitz a été inventé après avoir été lapidé ?

Eh bien, en général, oui... Mais je n'ai pas fumé ! Tout le monde fumait. A ce moment-là, j'avais déjà abandonné...

Pour être honnête, le nom semble provenir du fait d’être stone. C’est si spécial qu’il est difficile pour les gens de le prononcer.

C’est la preuve de notre naïveté en matière de marketing à cette époque !

Il serait plus intéressant de simplement changer le nom après chaque concert.

Nous l’avons d’ailleurs fait avant Therr Maitz ! Ils se sont produits lors d'une soirée en bikini organisée par des oligarques de Vladivostok. Ils nous demandent : « Eh bien, quel est le nom du groupe ? - "Eh bien, prenons Marc Aurèle, par exemple..." - et tout est clair que la fête est comme ça...

Et il y a une orgie à la fête, non ?

Oui, oui... Ou, là, « Smiling IIchki ».

Comment l’as-tu écrit ? "IA..." ?

On n’a pas écrit, c’est juste pour une fois ! Dites-le simplement à l'animateur, c'est tout.

L’un de mes livres préférés est Our Band Could Be Your Life, un documentaire sur la scène musicale indépendante américaine des années 80. Dix d'entre eux ont parcouru l'Amérique dans de petits minibus et ont joué la musique la plus populaire dans les clubs les plus ordinaires. Avant que « The Voice » ne rende votre visage célèbre partout, votre vie était-elle la même ?

Ben en fait oui. C’est une situation où vous voulez vraiment travailler, mais vous… ils ne vous proposent tout simplement rien. Vous avez beaucoup de force, mais vous devez aussi trouver un travail. Autrement dit, appelez quelqu'un, ou votre femme devrait appeler et expliquer : « C'est mon mari qui joue à l'électronique, vous comprenez ? Nom? Eh bien, alors je dirai, ça n’a pas d’importance… » Vous ne comprenez pas quoi faire de vous-même. Un musicien sans popularité - cela provoque, me semble-t-il, une pourriture intérieure dangereuse. Ce sentiment commence - il semble que je fais toujours la bonne chose, mais rien ne change ! Pas de réponse. Mais même maintenant, bien sûr, je pense que c'est peut-être juste une montée en popularité, les gens ont soudainement pensé à cause de la diffusion sur Channel One qu'ils pourraient l'aimer, mais en fait, nous faisons de la merde complète - cette pensée tourne toujours. Mais quand il n’y a même pas de montée en popularité, vous êtes généralement en enfer. Et chaque jour, vous pensez : « Non, est-il vraiment nécessaire d'aller dans un magasin de téléphonie mobile pour travailler comme vendeur ?

Regardant les yeux tristes de sa femme.

Oui. Contracter un prêt pour un ordinateur portable.

Seuls ceux qui aiment vraiment le processus peuvent réussir parmi les musiciens.

Eh bien, naturellement.

Pour moi, ce n'est pas si naturel, car dans notre domaine, où il faut s'asseoir devant un ordinateur et écrire, très peu de gens aiment le processus de travail lui-même. Pour s’asseoir et écrire un texte, beaucoup d’entre nous ont besoin de « rouler » : une heure, deux heures de bêtise…

La même chose nous arrive.

Mais il me semble que c’est comme ça pour les musiciens : si vous n’aimez pas jouer chaque jour la même chose à la guitare devant de nouvelles personnes, vous n’obtiendrez pas de succès.

Non, ce n'est pas tout à fait vrai. Quand on monte sur scène, ce n'est pas un processus, c'est déjà un résultat. Le processus est ce qui m’arrive depuis quatre jours. Je sais que je dois montrer de nouvelles chansons lors du concert, et je les invente en quelque sorte. Mais les structurer, les transformer en quelque chose qui vous touchera, mes musiciens et tout le monde, est un processus. Par exemple, dans cette phrase, il manque un mot et la décision ne peut plus être laissée à plus tard, car il faut encore du temps aux musiciens pour l'apprendre et le faire - et voici le processus. Hier, je suis resté douze heures en studio, écoutant une minute de matériel. Je déteste déjà ces chansons, même si je ne les ai pas encore faites, mais je me sens déjà mal. Autrement dit, je sais qu'à la fin ce sera bien, j'y crois. Mais il y a des tâches qui doivent encore être résolues de manière routinière, il n’y a pas d’échappatoire. Et sur scène c'est déjà...

Résultat.

Oui. C'est déjà un frisson. Même si parfois on est aussi fatigué. Mais c’est pareil : cette fatigue n’est pas une routine. La routine, c'est d'y arriver, de dormir un peu.

Chez nous, bien sûr, c’est à peu près la même chose. J'espérais qu'au moins les musiciens ne tergiversaient pas...

Malheureusement, il me semble que les gens essaient souvent de se rassurer : genre, on a un métier particulier. Mais au final, quand il y a des responsabilités, quand certaines normes doivent être respectées, nous sommes tous dans la même situation.

Il s’avère que tout le monde a ce moment détesté d’entrer au travail, quand on fait quelque chose, juste pour ne pas commencer.

Oui oui oui.

Et une autre cigarette.

C'est ce que dit Dima : cela peut prendre une semaine pour se forcer à s'asseoir et à écrire le texte.

Non, eh bien, je ne suis pas un exemple. Je peux me forcer pendant des mois et des années, et à la fin je ne peux pas me forcer à le faire.

Je pense que c'est un signe de bonnes choses. Vous pouvez simplement vous asseoir et écrire [un non-sens]...

Et rentre chez toi.

Et dites que vous avez fait tout ce que vous pouviez. Mais pour le dire franchement, je ne veux pas monter sur scène avec une mauvaise chanson. Je veux être avec un bon. Et je suis prêt à souffrir pour ça.

Combien de chansons en russe Therr Maitz a-t-il sorti en cinq ans ?

Pas du tout.

N'est-il pas temps de reprendre courage et de l'écrire ?

Ce n'est pas une question de courage, mais de trouver une formule. Je comprends parfaitement que dès que nous enregistrerons de la musique à succès dans un russe compréhensible, nos salles régionales se transformeront très probablement en palais de glace. Et je n'ai pas un tel blocage, Dieu nous en préserve, en russe. J'ai déjà dépassé cette étape. Je suis prêt à chanter en russe. C’est juste important pour moi que cela soit fait pour de vrai, et non pour le plaisir des palais de glace et de plus de temps d’antenne à la radio. J'ai un caractère de tireur d'élite. Je ne peux pas commencer à essayer, je dois d’abord viser avec précision.

C'est juste que ce gloss étranger qui apparaît de la langue anglaise - il me semble que sa tendance commence à s'atténuer. Il est encore utile de s’adresser, d’une manière ou d’une autre, à l’Occident, à un marché plus large. Y a-t-il des succès dans ce domaine ?

My Love Is Like est la première fois que nous nous ouvrons consciemment à l’Occident.

Autrement dit, de ce point de vue, ce n'est pas en vain, non ?

Il est important de comprendre que lorsque vous n'êtes pas impliqué dans le processus, il peut sembler que nous nous accrochons à quelque chose, que nous nous accrochons fermement et que nous avons peur d'abandonner... Ce n'est pas le cas. Pour nous, c’est encore une expérience, un jeu. Nous ne savons pas vraiment comment cela fonctionne. Personne ne sait comment ça marche. Nous vivons à l’intérieur de cette histoire et pensons : « Eh bien, maintenant, elle va définitivement se terminer. » En fait, nous attendons cela avec impatience tous les jours. Pour nous, chaque concert est une pensée : « C’est probablement tout. »

Allez-vous être fidèle à votre image jusqu'à la fin de vos jours, comme Elton John, ou êtes-vous plutôt Bono ?

En général, je n'ai pas une image si particulière...

Allez! Couleur noire, costume, ces lunettes - je viens de décrire Anton Belyaev.

Pas dans n'importe quel costume...

Eh bien, couleur noire et lunettes. Parfois le costume est ajouté, parfois il est soustrait. Comment se fait-il qu’il n’y ait pas d’image ? Il est la!

C'est ce qu'on appelle l'ergonomie. Je suis juste à l'aise. Je n'aime pas les choses qui ne sont pas noires. J'ai des chemises amusantes, tu sais, des chemises amusantes. Mais j’arrive finalement à la conclusion que je dois être à l’aise tout le temps. Un concert, voler vers vingt villes et ne pas porter de vêtements noirs - eh bien, c'est terriblement simple, car on ne sait pas comment ils vont les laver là-bas...

Pourquoi ne portez-vous pas de lentilles de contact, car c'est beaucoup plus ergonomique ?

Je l'ai eu, d'accord. Je ne porte pas de lentilles de contact parce que j'ai une bonne vue.

C'est un homme qui dit qu'il n'a pas son caractère.

C'est un artiste. Il peut tout faire !

Bonne réponse!

Je suis d'accord avec tout.

En fait, j'ai commencé à porter des lunettes non pas pour la scène, mais dans la vie - parce que j'en avais assez des questions interminables de mon entourage sur la raison pour laquelle mes yeux avaient l'air si « morts ». Au début, je portais des lunettes noires, mais lorsque vous portez des lunettes noires, vous commencez à vous transformer extérieurement en une telle rock star [étant dans un état de conscience altérée]...

Maintenant, Grigori Leps avait le hoquet.

Et c'est pourquoi ils sont transparents. Ils semblent tromper de telle manière que tout est normal, mais d'un autre côté, il n'y a pas d'excès.

Il lui a fallu deux ans pour passer du statut de producteur de musique bien connu dans des cercles restreints à l'un des héros les plus charismatiques de la scène russe.

Pull, H&M

PHOTO Arsène Jabiev

"Nous préparons un tout nouveau programme, dirigé par un orchestre symphonique dirigé par le camarade Igor Razumovsky", partage Anton avec enthousiasme. "Il y aura même un saxophone et un harmonica... Et beaucoup, beaucoup d'électronique !" Il ne cache pas que son principal amour est la musique et ne prétend pas qu'il n'aime pas être reconnu dans la rue. Nous confirmons : au cours de notre conversation, les gens l'ont approché à plusieurs reprises, et Belyaev a joyeusement parlé et pris des photos avec les fans, et il a lui-même filmé quelqu'un et l'a immédiatement posté sur les réseaux sociaux. Et il n’y avait aucune trace de condescendance dans son comportement. En général, il se comporte d'une manière ostensiblement simple et traite même une partie intégrante de son image - les lunettes à monture épaisse - avec ironie. Lorsqu’on lui demande quel genre de vision il a, il répond sans hésitation : « En fait, premièrement, cela me donne juste l’air plus intelligent. » Il avoue volontiers avoir trouvé le nom de son groupe après une longue beuverie, à l’aube de sa carrière, alors qu’il vivait encore à Khabarovsk : « Personne ne peut le lire correctement, car cela ne veut rien dire. Mais il y a là un « r-r-r » retentissant – comme le nom d’un bon chien. Belyaev plaisante généralement beaucoup, même lorsqu'il parle de choses sérieuses - et cela le captive complètement.

ELLE Anton, vous avez dit que vous étiez venu au projet «Voice» à un moment donné à cause du désir de travailler dur et efficacement - et pas du tout à cause d'une soif de gloire. Et pourtant, pourrait-on dire, c'est tombé sur vous.

ANTON BELYAEV Oui, et maintenant je peux pleinement comprendre comment cela fonctionne. Cela peut être perçu comme un effet secondaire, comme un outil, comme une partie intégrante de mon travail. Je ne vais pas mentir, parfois la célébrité est plutôt agréable et elle m'aide à faire mon travail. Je n’avais vraiment pas pour objectif de devenir une personne que tout le monde connaît. J'avais juste de la musique qui traînait sur les étagères, qui était en train de mourir, de moisir, et j'avais vraiment envie de la jouer. Pas pour cent personnes, ni pour mille, mais pour un cercle plus large de personnes. Et finalement, c’est ce qui s’est passé. Et parfois j’accepte tout le reste avec joie, et parfois, soyons honnêtes, je l’accepte avec lassitude.

ELLE Une attention particulière portée à votre vie personnelle ne vous dérange-t-elle pas ?

UN B. Soit ce n'est pas si intense, soit je ne le remarque pas ! Bien sûr, parfois je vois que quelque part ils écrivent des bêtises sur moi. Ou parfois, une mère lit des propos grossiers sur son fils bien-aimé et le meilleur du monde et s'énerve. Mais c’est comme ça que maman est : elle va s’inquiéter pendant deux jours et se calmer.

ELLE Alors tu n'as pas eu à te briser d'une quelconque façon ? Est-ce douloureux de s'habituer à quelque chose ?

UN B. La vie, en principe, est impossible sans compromis - mais aucune des concessions que j'ai dû faire n'était critique pour mon cœur, mon cœur. C'est à ce moment-là que vous avez une sorte d'opinion formée sur vous-même, lorsque vous comprenez qui vous êtes et vous interdisez d'être différent. Lorsqu’il existe un tel programme, la vie devient beaucoup plus facile. Je ne suis pas en conflit avec le monde extérieur et les gens respectent ce que je fais, donc tout va bien.

PHOTO Arsène Jabiev

Je suis satisfait du rôle de leader. Même si c'est un lourd fardeau

ELLE Avez-vous toujours eu ce principe ? Ou est-ce acquis ?

UN B. C’est con de se cacher, j’ai eu une période assez trouble dans ma vie. J'étais alors adolescente, je vivais à Magadan, j'avais quelques démêlés avec la justice et je mentais beaucoup. Je devais constamment me tortiller d'une manière ou d'une autre, et c'était terriblement inconfortable. Ce mensonge a demandé trop d'efforts. Et au fil du temps, j’en suis arrivé à la conclusion qu’il fallait prendre les choses plus simplement. Dites : « Je suis allé à… » au lieu de : « D'accord, je vous rappellerai quand tout se passera bien. » Je ne veux pas maltraiter les gens, mais vivre en gardant constamment à l’esprit les intérêts des autres est assez difficile. Surtout quand vous avez un rayon dans la tête qui vous tire dans une certaine direction. Il s'avère donc que j'avance et que des cadavres conditionnels tombent autour de moi. Il me semble qu'avec ceux avec qui je travaille, avec qui je suis ami, j'arrive à trouver un langage commun. En même temps, tout le monde sait que je suis une merde. Oui, je l'admets moi-même volontiers ! Mais nous vivons avec : j’agis ouvertement dans l’intérêt commun.

ELLE Qu'est-ce que tu ne te permettrais jamais ?

UN B. Cela va paraître impoli ! (Des rires.)

ELLE Alors essayons de le formuler plus doucement.

UN B. Je ne suis pas prêt à faire des choses que je ne me permets pas dans la vie de tous les jours. Par exemple, je ne suis pas prêt, après avoir promis quelque chose à quelqu'un, à commencer à le faire avec quelqu'un d'autre simplement à cause de l'argent. Je n'ai jamais gagné d'argent de cette façon. Ce n'est pas enfantin. Et pas parce que je suis si honnête - je sais juste qu'il y a un compte à rebours pour tout, et ensuite je devrai vivre avec, regarder le sol. Je sais à quel point c’est difficile et je ne me mettrai pas volontairement dans une telle situation.

ELLE Mais il y a sûrement une sorte d'excitation : donner plus de concerts, gagner plus ?

UN B. Une fois, en une semaine, cinq organisateurs différents m'ont appelé, et ils avaient tous le même message : « Laissez-nous vous organiser un concert au Kremlin ». Et c’était peut-être là la quintessence de la bestialité. Bien sûr, parfois par cupidité, nous donnons 40 concerts par mois - c'est de l'argent ! Mais ceux qui me proposent d’organiser une représentation dans une salle assise s’en moquent qu’on joue une musique totalement inadaptée à cette salle ! Non, imaginez-vous le dubstep au Kremlin ? Ils ne se soucient pas de l'impression que les gens auront après le concert, ils veulent juste couper le plus de choux possible - c'est tout. Je ne joue pas comme ça. Malheureusement, de nombreux artistes se laissent prendre à cet appât.

ELLE Vous parlez toujours de vous dans le contexte de Therr Maitz. Avez-vous déjà eu envie de vous essayer en tant qu'artiste solo ?

UN B. J'ai un fantasme : enregistrer un album dans un style ambiant, et je comprends parfaitement que ce sera hors du format de mon groupe. Par conséquent, si jamais vous vous y lancez, ce sera probablement un projet solo. Maintenant, je suis assez satisfait de mon rôle actuel de leader. Même si, bien sûr, c'est un fardeau. Ma vie serait beaucoup plus calme si je n’étais responsable de rien dans ce groupe, mais que je me contentais de monter sur scène et de chanter, un si beau mec. Mais il s'avère que je dirige cette entreprise. Cela interfère, mais je ne peux pas faire autrement - c'est mon idée, et tout mouvement ici compte. Une publication maladroite sur Instagram, une mauvaise conception d'affiche de concert - et c'est tout, vous êtes déjà en pleine descente. C'est un travail difficile à plusieurs niveaux, pas seulement musicalement.

ELLE Mais vous avez une fidèle assistante et alliée : votre épouse Julia, qui est également la directrice du groupe. Comment parvenez-vous à maintenir un équilibre entre vie professionnelle et vie familiale ?

UN B. Yulia et moi essayons sincèrement de nous assurer d'avoir du temps libre lorsque nous faisons quelque chose qui n'est pas lié au travail. Mais bien sûr, cela ne marche pas toujours : parfois, un sujet surgit de nulle part, nous commençons à en discuter et ne pouvons pas nous arrêter, car nous sommes tous les deux très inquiets. Et quand vous réalisez que vous avez passé toute votre journée de congé légale avec votre épouse bien-aimée à résoudre des problèmes de travail, cela devient insultant. Cependant, je suis obsédé par ma carrière, donc ni ma femme ni moi n’avons vraiment le choix. Cela arrive, c'est tout.

Veste, Emporio Armani; T-shirt, propriété d'Anton

PHOTO Arsène Jabiev

ELLE Et si Julia voulait s'exprimer séparément de Therr Maitz ? Laisse-moi nager librement ?

UN B. Bien sûr, Yulia est inquiète. Elle est journaliste et a dû abandonner son métier pour le bien de mon groupe. Mais de telles pensées lui viennent quand elle a trop de temps libre. Et cela, heureusement, n’arrive pas si souvent ! (Rires.) En fait, quelque part à l'intérieur, je suis prêt au fait qu'un jour elle quittera toutes ces choses pour prendre soin d'elle, même si je comprends qu'elle est une personne irremplaçable et que ce ne sera pas facile pour moi sans elle. Mais comme tout homme normal, je veux que ma femme soit heureuse, satisfaite de sa vie et fasse ce qu’elle veut. J'ai écrit des articles ou, par exemple, je suis allé surfer.

L’ambition prend fin lorsque les forces s’épuisent. Et je les ai toujours

ELLE Vous avez grandi à Magadan, vécu quelque temps à Khabarovsk avant de déménager à Moscou. Vous souvenez-vous souvent de ces moments-là ?

UN B. Pourquoi s'en souvenir, j'y vais encore régulièrement ! Nous y étions récemment en tournée. Magadan est magnifique : tout y est très chaleureux et joyeux. Mais Khabarovsk est bien entendu un sujet complètement différent. Il y a à la fois des amis proches et ceux qui aiment ce que je fais. Il y a assez de bon là-bas. Mais il y a aussi une catégorie de personnes qui me surveillent attentivement et n'attendent que que je trébuche. Et pour eux, chacune de vos actions réussies est comme un emmerdeur : pour eux, tout est mauvais, tout est dû aux connexions. Mais d’un autre côté, ce sont ces gens qui les encouragent constamment à punir – en fait, pour moi, ils sont une sorte de moteur. C'est très décevant quand vous dépensez honnêtement votre énergie et votre santé pour quelque chose, ne dormez pas pendant des mois, écrivez des chansons, donnez des concerts... Et puis un cochon écrit que vous avez fait des conneries. Après cela, je veux vraiment faire sentir au cochon que ce n'est pas la fin.

UN B. Aujourd’hui, par exemple, je produis un film. Il s'agit d'un mélodrame dans lequel la musique joue le rôle principal - ou plutôt des chansons russes, des tubes qui ont fait leurs preuves. Pour moi, c'est une compétition assez intéressante avec moi-même, car la musique pop russe n'est pas vraiment mon truc. J’ai donc décidé de renverser tout cela, d’écrire de nouveaux arrangements et de trouver une approche inhabituelle et fraîche de ce matériau. Parfois radicalement différent de l’habituel. Les chansons seront interprétées par Alena Toymintseva, Tina Kuznetsova, Andrey Grizzly, d'autres gars de « The Voice »... Et moi. Cela ne veut pas dire qu’il essayait d’être dans le cadre, mais ils ont insisté. Je ne suis moi-même pas encore sûr d'être satisfait à cent pour cent du résultat, mais il me semble que regarder cette renaissance de chansons connues sera au moins intéressant.

ELLE Où d'autre vos ambitions vous mènent-elles ? Par exemple, regardez-vous vers l’Occident ?

UN B. Ce n'est pas important! Je souhaite plutôt élargir sans cesse le public de Therr Maitz. Pour que chaque personne vivant sur cette planète puisse entendre la musique du groupe au moins une fois et décider si elle l’aime ou non. Et bien sûr, j’aimerais que cela vous plaise. Et le fait que nous chantions en anglais est probablement une forme perverse de patriotisme. Je n'ai jamais rêvé de vivre à Brighton Beach, j'adore Moscou, c'est une ville cool ! J'ai le désir non pas de leur prouver quelque chose quelque part, mais de faire comprendre à notre peuple que la musique est nécessaire et qu'elle est loin de se limiter à la musique pop qui passe à la radio. Je voudrais créer les conditions pour pouvoir vivre et travailler confortablement ici, dans mon pays. Pour que des gens du monde entier viennent ici en Russie pour un fabuleux festival de musique ou un concert d'un groupe local. L’ambition s’arrête là où la force s’épuise. Et je les ai toujours.

ELLE En ce moment, la main sur le cœur, pouvez-vous vous considérer comme un musicien à succès ?

UN B. Je pense que nous faisons de bons progrès ! Mais c'est un sentiment très dangereux. Aujourd’hui, tout va bien, et Dieu veuille que je continue à voir que les gens s’en foutent de ce que nous faisons. Par contre, je ne me sens jamais complètement satisfait : j’ai toujours l’impression que ce n’était pas assez bien, pas comme je le voulais, et que les gens ne viennent plus à notre concert. Et une nouvelle tournée de recherche, de fouille, un petit moment d'euphorie commence... Et puis tout recommence.

ELLE Vous êtes une terrible perfectionniste. Arrivez-vous parfois à vous mettre d’accord avec vous-même ?