Musée d'État d'A.S.

Commençons par le fait que le Musée a été renommé à plusieurs reprises.

À la fin du XIXe siècle, le Musée des Beaux-Arts a été conçu par Ivan Vladimirovitch Tsvetaev comme un musée pédagogique et public, créé sur la base du Cabinet des Beaux-Arts et des Antiquités de l'Université de Moscou.

La construction du bâtiment et la constitution de la collection ont été financées principalement par les fondateurs du Musée et des donateurs privés. Ainsi, 150 000 roubles ont été prélevés sur le capital de la veuve marchande Varvara Alekseeva par ses exécuteurs testamentaires, qui sympathisaient avec Tsvetaev et son entreprise. La seule condition pour la donation était que le futur musée porte le nom de l'empereur Alexandre III - en faisant référence à la demande orale de leur curateur.

En 1912, l'inauguration du Musée des Beaux-Arts Alexandre III a eu lieu en présence de l'empereur Nicolas II et des membres de la famille royale.

Depuis novembre 1923, le musée fut retiré de la subordination à l'université et devint le Musée national des beaux-arts. Le nom d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine a été donné au musée en 1937, à l'occasion de l'anniversaire de la mort tragique du poète. Les raisons du changement de nom étaient des événements historiques, les particularités de la politique culturelle et sociale menée à cette époque, ainsi que les opinions de certains responsables.

Aujourd'hui, le nom du musée Pouchkine porte son nom. COMME. Pouchkine est entièrement inscrit dans la mémoire des visiteurs des musées, tant en Russie qu'à l'étranger. Si vous entendez ou lisez les phrases «J'étais à Pouchkine», «Une exposition ouverte à Pouchkine…», vous comprenez immédiatement de quel musée nous parlons.

Nom du musée Pouchkine qui porte son nom. COMME. Pouchkine est établi depuis longtemps, accepté par la société et est aujourd'hui perçu par elle comme un tout. Le Musée Pouchkine est une marque, une réalité historiquement établie, qu’il serait très difficile de détruire par une intervention violente.

Mais le fondateur du musée n’est pas pour autant oublié. C'est Ivan Vladimirovitch Tsvetaev qui a eu l'idée de créer une « ville-musée ». Maintenant au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine met en œuvre un projet visant à créer une ville-musée dans la région de Volkhonka.

En outre, l'un des bâtiments du musée Pouchkine porte son nom. COMME. Pouchkine - Musée d'art pédagogique (rue Chayanova, 15) - porte le nom d'Ivan Vladimirovitch Tsvetaev. Notre musée a également créé le prix Tsvetaev. Eh bien, il vaut probablement la peine de mentionner que chaque visite touristique du bâtiment principal commence près du buste de Tsvetaev et d'une courte histoire sur les origines du musée.

Ceux qui croient que, par souci d’équité, le musée devrait porter le nom de I.V. ont probablement raison à bien des égards. Tsvetaev, son fondateur. En même temps, les avis s’opposent. Peut-être qu'à l'avenir, lors d'un sondage d'opinion publique, avec une décision collective de la communauté culturelle de renommer le musée, celui-ci portera le nom d'Ivan Vladimirovitch.

Le 31 mai 2017, le Musée national des beaux-arts Pouchkine a célébré le 105e anniversaire de sa fondation. A cette occasion, Esquire a rassemblé 10 faits sur le musée.

1. « La Gioconda » a été amenée au musée

En 1974, la légendaire « La Joconde » de Léonard de Vinci a été exposée à Pouchkinski - et ce fut d'ailleurs la dernière fois que le tableau quittait le Louvre pour aller à l'étranger. Ensuite, 300 000 personnes sont venues voir le chef-d'œuvre. Mais ce n’est pas la limite : le record de fréquentation du musée a été enregistré sept ans plus tard.

2. Six cent cinquante mille personnes à une exposition

De nombreux visiteurs ont visité le musée Pouchkine. Exposition Pouchkine « Paris - Moscou. 1900 - 1930", organisé en 1981. L'exposition comprenait des œuvres originales de Malevitch et Kandinsky, Picasso et Matisse - il n'est pas surprenant qu'elle ait attiré une telle attention.

3. Les collections du musée ont été évacuées pendant trois ans.

De 1941 à 1944, les fonds de Pouchkine furent transportés à Novossibirsk et Solikamsk afin qu’ils ne soient pas endommagés par les bombardements. Mais, hélas, le bâtiment lui-même n'a pas pu éviter ce sort : lors des raids aériens, il a perdu une partie de son toit. À certains endroits, des nids-de-poule provenant de fragments de bombes allemandes sont encore conservés - par exemple, dans la partie supérieure de la façade ouest du musée, depuis la ruelle Maly Znamensky.

Des écoliers au Musée Pouchkine. COMME. Pouchkine, début des années 1950

4. Pendant quelque temps, Pouchkine a servi d'exposition permanente de cadeaux à Staline

En 1949, le musée a ouvert une « exposition de cadeaux faits à Joseph Vissarionovitch Staline par les peuples de l'URSS et des pays étrangers ». L’exposition était programmée pour coïncider avec le 70e anniversaire du dirigeant, occupait plusieurs salles à la fois (le nombre de cadeaux s’élevait à des dizaines de milliers) et était en fait permanente : elle dura jusqu’à la mort de Staline en 1953.

5. Plus d'un million de personnes par an

Ils traversent de nombreuses salles de Pouchkine.

6. Avant la révolution, seules des sculptures étaient exposées ici

Principalement des copies en plâtre de statues et de mosaïques anciennes. Le musée a été créé sur la base du Cabinet des Beaux-Arts et des Antiquités de l'Université de Moscou. Son premier directeur était l'historien, archéologue et critique d'art Ivan Tsvetaev. Il commanda personnellement des moulages de figures anciennes à des ateliers étrangers. Les seuls originaux exposés étaient des objets de l’impressionnante collection de l’égyptologue Vladimir Golenishchev. Il comprenait plus de 6 000 objets apportés personnellement par le scientifique lors de fouilles en Égypte.

Les peintures ne sont apparues au musée qu'après la révolution, lorsqu'elles ont été confisquées dans des collections privées et nationalisées. En outre, les fonds du musée ont été reconstitués après la Grande Guerre patriotique - ils comprenaient des peintures de la galerie de Dresde et des musées d'Europe occidentale.

7. Sept cent mille unités de stockage

Les collections du musée contiennent de nombreuses œuvres d'art. Seuls quelques pour cent sont constamment exposés.

8. En règle générale, la préparation d'une exposition commence plusieurs années avant son ouverture

Au total, le musée accueille environ 30 expositions par an. Des projets particulièrement importants ont lieu 3 à 4 fois par an. Le coût de leur préparation se situe rarement à moins d’un million d’euros.

9. Le musée a changé de nom deux fois

Ouvert sous le nom de Musée des Beaux-Arts du nom de l'empereur Alexandre III à l'Université impériale de Moscou, il est devenu le Musée d'État des Beaux-Arts en 1932. Et cinq ans plus tard, à l'occasion du centenaire de la mort d'Alexandre Sergueïevitch Pouchkine, il a été nommé après le poète.

10. L'empereur Nicolas II a personnellement assisté à l'inauguration du musée

Et il y a même une vidéo :

En 1863, une prison de transit fut créée ici. Et en 1881-1882, il a été démoli et, pendant longtemps, il y avait un terrain vague au centre de Moscou, sur lequel ils voulaient construire une véritable école.

À la suite d'une longue lutte, l'Université de Moscou a réussi à obtenir ce terrain pour la construction du Musée des Beaux-Arts. Nous devons cela au professeur Ivan Tsvetaev (le père de la poétesse). Il comprend que les étudiants n’ont pas les moyens de voyager en Europe pour étudier les œuvres de l’art classique. Par conséquent, le professeur a décidé de créer un musée pédagogique où seraient rassemblées des copies des œuvres les plus importantes de la sculpture mondiale.

Au concours pour la construction d’un musée d’art, G.D. a reçu le premier prix. Grimm, le deuxième - L.Ya. Urlaub, troisième - P.S. Combattants. Mais le projet fut confié à R.I. Klein.

Guide des styles architecturaux

Le bâtiment a été fondé en 1898. La construction a duré 12 ans avec des interruptions. Les meilleurs matériaux provenaient non seulement de Russie, mais également de Finlande, de Suède, de Pologne, d'Italie et de Hongrie.

Le musée a été construit selon les dernières idées d'ingénierie : une verrière conçue par Vladimir Choukhov laisse entrer suffisamment de lumière dans les couloirs du deuxième étage, un système de ventilation a été installé dans le bâtiment et l'électricité a été installée. Les travaux ont été réalisés sous la supervision directe de Tsvetaev, qui exigeait une reproduction fidèle des détails de l'architecture grecque. Des artistes célèbres ont participé à la décoration des salles et Tsvetaev a personnellement sélectionné les matériaux et les expositions.

Mais le Musée des Beaux-Arts n'existerait pas sans l'aide de nombreux donateurs, le Grand-Duc Sergueï Alexandrovitch et le soutien du philanthrope Yu.S. Nechaev-Maltsev (propriétaire de la cristallerie de Gus-Khrustalny). Le « roi du cristal » a fait don de 300 000 roubles rien que pour le revêtement du bâtiment et a fait don au total d'environ 2,5 millions de roubles au musée d'art, tandis que le trésor n'a alloué que 200 000 roubles. Peu à peu, le partenariat s'est transformé en amitié et, dans la société, le créateur du musée et son principal mécène des arts étaient appelés du même nom - Tsvetaev-Maltsev. Mais, tout en donnant d’énormes sommes d’argent, Netchaev-Maltsev n’a pas toujours approuvé ces dépenses.

Vous vous plaignez de moi pour les acquisitions de monuments d'art pour le musée. Pour ma défense, je peux dire que leur recherche dans toute l'Europe m'a coûté un grand sacrifice et un grand travail que j'ai apporté au musée. Dieu sait qui et quand aurait effectué ce long voyage gratuitement pour notre institution. J'ai enduré beaucoup de difficultés et toutes sortes d'inconvénients pour atteindre ce noble objectif et j'ai trouvé beaucoup de choses pour le musée qui n'y seraient pas allées depuis très, très longtemps. Sans amour, sans passion, sans désir de ce savoir particulier, les collections ne seraient pas constituées dans le monde moderne. Nous nous libérerons de nos dettes d’une manière ou d’une autre. Et ce que vous avez acheté décorera à jamais le musée.

La construction du Musée des Beaux-Arts tombe sur une période difficile pour son créateur : un incendie en 1904, une révolution en 1905, la mort de son épouse en 1906. Et pourtant, le 31 mai 1912, le musée ouvre. Un an plus tard, Tsvetaev est décédé d'une crise cardiaque et 40 jours plus tard, Yuri Stepanovich Nechaev-Maltsev est décédé. Il serait juste de donner au Musée des Beaux-Arts le nom d'Ivan Tsvetaev, car il a consacré toute sa vie à sa création (même dans la famille, on parlait du musée comme d'un frère cadet). Mais le Musée des Beaux-Arts doit son nom à Alexandre III. Et en 1937, il fut rebaptisé Musée des Beaux-Arts A.S. Pouchkine, même si le poète n'a rien à voir avec le musée ou ses collections.

Le bâtiment du musée Pouchkine est également devenu une exposition pédagogique.

Comment lire les façades : un aide-mémoire sur les éléments architecturaux

Sur le portique extérieur se trouve une frise du sculpteur G.R. Zalemana "Jeux Olympiques", derrière la colonnade se trouve la frise "Procession Panathénaïque", reprenant la frise du Parthénon. La « cour italienne », où se dresse la statue de David, est copiée de la cour du palais Bargello à Florence, dans la salle blanche la frise de la balustrade du temple de Nike Apteros à Athènes est reproduite et le sol est réalisé à l'image du sol de l'église de S. Paolo hors les murs de Rome.

À l'époque soviétique, le Musée des Beaux-Arts du nom d'A.S. Pouchkine a multiplié ses collections et est devenu un musée d'importance mondiale. Au même moment, le trésor unique de Priam, découvert par Heinrich Schliemann lors des fouilles de l'ancienne Troie, est arrivé ici. L'or était considéré comme perdu, mais en réalité il a été transporté d'Allemagne vers l'Union soviétique après la Seconde Guerre mondiale et conservé dans le plus strict secret dans les réserves du musée. Ce n'est qu'en 1993 qu'il a été officiellement annoncé que les trésors se trouvaient à Moscou et, depuis 1996, le trésor légendaire a commencé à être exposé au musée Pouchkine.

Il est facile d’imaginer la valeur des expositions du musée : figurines égyptiennes, portraits du Fayoum, peintures d’Europe occidentale, impressionnistes, hollandais, Flamands. Ainsi, de 1941 à 1944, les fonds des musées furent évacués à Novossibirsk et Solikamsk. Il est vrai qu'après cela, l'exposition a été exposée en plein air pendant encore trois ans, car une partie des plafonds de verre a été brisée par les bombardements. Aujourd'hui encore, dans la partie supérieure de la façade ouest du musée, vous pouvez voir des nids-de-poule provenant de fragments de bombes allemandes.

En 1987, le Musée Pouchkine reçoit le bâtiment n°14 pour exposer ses collections personnelles. L'initiative de créer ce musée appartient au chercheur en histoire de la culture russe I.S. Zilberstein. Il a personnellement collectionné plus de 2 300 œuvres d’art d’Europe occidentale et de Russie. Auparavant, sur ce site se trouvait l'hôtel « Princely Dvor » (construit en 1892 par l'architecte V.G. Zalessky).

D'ici 2023, le musée Pouchkine deviendra le centre du quartier des musées. L'idée appartenait à Ivan Tsvetaev, mais ce n'est que maintenant qu'il a eu l'occasion de la réaliser.

De la « ville musée » prévue, 2 bâtiments ont jusqu'à présent été mis en service : en 1994 - l'ancien domaine Golitsyn (les impressionnistes y sont exposés), en 2006 - le Musée des collections personnelles.

Depuis 2009, le célèbre architecte britannique Norman Foster travaille sur le projet du quartier des musées. Mais à la fin, la ville-musée sera construite par nos compatriotes - le bureau d'architecture « Projet Meganom » de Yuri Grigoryan.
Le bloc au centre de Moscou de Volkhonka à Bolshoy Znamensky Lane deviendra le premier territoire de musée en Russie, qui abritera plusieurs expositions permanentes, un parc (les plantes seront choisies de manière à former un tout avec les expositions, par exemple, à côté d'une galerie d'art des pays européens et américains, il y aura des buissons représentant des peintures de Claude Monet et Paul Signac) et l'infrastructure nécessaire.

Ils disent ça......dans la « Cour du Prince » en 1913, artistes et écrivains se réunissent pour accueillir I.E. Répina. L'artiste est venu à Moscou après avoir appris qu'un fou avait découpé son tableau "Ivan le Terrible et son fils Ivan, 16 novembre 1581".
Ilya Repin a été inspiré pour créer ce tableau par plusieurs événements : l'assassinat du tsar Alexandre II par une bombe et une visite à un concert de Rimski-Korsakov où a été jouée la suite symphonique « Antar ». La dernière motivation était de visiter une corrida en Espagne.

Le malheur, la mort vivante, le meurtre et le sang constituent une force d'attraction... Et moi, ayant probablement été infecté par ce sang, en arrivant chez moi, je me suis immédiatement mis à l'œuvre sur la scène sanglante.

...quand les cloches sonnèrent pour le défunt empereur Alexandre III, une vieille femme de Moscou partit également. En écoutant les cloches, elle dit : « Je veux que la fortune laissée derrière moi aille à une institution caritative à la mémoire du souverain défunt. » Le Musée des Beaux-Arts a commencé avec les vingt mille roubles de cette vieille femme.
...en fait, il n'était pas prévu d'installer l'électricité au Musée Pouchkine, car on pensait qu'il était préférable d'examiner les sculptures à la lumière naturelle. C'est pourquoi les verrières sont apparues.

Le Musée Pouchkine et ses expositions de photographies de différentes années :

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L'une des attractions les plus fascinantes et passionnantes de la capitale est le Musée national Pouchkine sur Prechistenka à Moscou. Son nom abrégé est GMP. Le musée a été créé dans un domaine noble typique de la famille Khrouchtchev-Seleznev de l'époque, que le nouveau propriétaire a reconstruit quelques années après l'incendie de Moscou en 1812 selon les plans des architectes A. Grigoriev et D. Gilardi. En 1814, l'ancien combattant de la garde A. Khrouchtchev acheta un domaine délabré et construisit un grand et spacieux manoir de style Empire avec des colonnes blanches comme neige, des stucs exquis sur les façades, un grand nombre de bâtiments de service et de spacieuses terrasses. Il était adjacent à un jardin pittoresque et confortable et à des pavillons de jardin. Le nouveau propriétaire s'est avéré être une personne très hospitalière et a donc très souvent organisé des bals et des fêtes. Des rumeurs circulaient selon lesquelles Pouchkine lui-même serait venu ici plus d'une fois.

Musée d'État Pouchkine sur Prechistenka

Au fil du temps, le manoir, après avoir changé plusieurs propriétaires au début du XXe siècle, devient ensuite un orphelinat qui porte son nom. Seleznevykh. Ce nom a été donné en l'honneur des derniers propriétaires du domaine. Après la Grande Révolution d'Octobre 1917, il abrita le Musée du Jouet, puis le Musée Littéraire, qu'on voulut consacrer à l'œuvre de Vladimir Maïakovski. Mais la date de son ouverture a coïncidé avec le début de la Grande Guerre Patriotique. Et le projet n’a tout simplement pas pu être mis en œuvre. Dans les années d'après-guerre, le ministère des Affaires étrangères était situé dans le manoir, mais le bâtiment a ensuite été restitué au Musée littéraire. En 1949, une exposition anniversaire a été annoncée pour le 150e anniversaire de la naissance du grand talent et génie de tous les temps - A. S. Pouchkine. A cet effet, les locaux du manoir ont été soigneusement examinés et restaurés.

Le 5 octobre 1957, un décret est pris sur l'organisation d'un musée permanent sur ce site, consacré à la vie et à l'œuvre du poète de renommée mondiale. Trois ans plus tard, une organisation indépendante était déjà créée ici. La présentation de la première exposition consacrée à l’anniversaire du poète a eu lieu le 6 juin 1961. Il a été créé à partir d'acquisitions provenant de collections de musées. De nombreuses expositions associées au nom de Pouchkine ont été simplement offertes. Il s'agit notamment de livres, manuscrits, gravures, peintures, vaisselle, meubles, etc. Le premier directeur du musée de 1920 à 2000 fut A. Crane.

Organisation du musée

L'objectif principal des activités du GMP était la muséification. En 1972, le mémorial 53 a été créé. Ici, en janvier 1931, Pouchkine a loué un appartement au deuxième étage et l'a aménagé spécialement pour pouvoir emménager avec Natalia Gontcharova après le mariage.

Des salles d'exposition ont également été ouvertes en tant que département du Musée national des transports dans la maison numéro 55 sur Arbat (au coin de la ruelle Denezhny).

Le Musée d'État abrite 165 000 pièces rares, parmi lesquelles des œuvres d'art de Korovine, Bryullov, Tropinine, Kiprensky, Bakst, Petrov-Vodkin et d'autres.

Des expositions sont constamment organisées au Musée Pouchkine de Prechistenka, ainsi que des lectures littéraires, des programmes de concerts, des conférences et des séminaires. Le musée accorde une attention particulière au travail avec le public des enfants, où sont organisés des programmes interactifs, des projets théâtraux et des matinées du Nouvel An.

St. Prechistenka. Musée Pouchkine

Et maintenant, nous pouvons retourner au célèbre manoir Khrouchtchev-Seleznev, où se trouve aujourd'hui une exposition permanente intitulée «Pouchkine et son époque». Il était hébergé dans quinze salles. Il a été inauguré en 1997 à l'occasion du 200e anniversaire du poète et du 850e anniversaire de Moscou. L'ensemble de l'exposition consacrée à cet événement a été construite sur un principe biographique, qui raconte comment A. S. Pouchkine a vécu et comment il a travaillé sur ses œuvres. Elle parlera également de ses contemporains, du culte et de la vie de l'époque Pouchkine du début du XVIIIe siècle.

Le musée Pouchkine de Moscou sur Prechistenka est le premier musée consacré à l'œuvre de Pouchkine dans la capitale, visité chaque année par jusqu'à 300 000 personnes. 15 salles sont ouvertes à la visite.

Première salle. Prologue

Dans la première salle du musée Pouchkine de Prechistenka, l'exposition est consacrée au XVIIIe siècle, à la fin duquel est né Alexandre Sergueïevitch (6 juin 1799). Il y a des portraits de membres de la royauté, d'hommes d'État, de généraux, de penseurs et de poètes de cette époque. Les vitrines présentent des éditions à vie de représentants célèbres de la littérature de l'époque comme G. Derzhavin, M. Lomonossov, A. Sumarokov, N. Karamzin, D. Fonvizin.

Deuxième salle

Cette salle est dédiée aux principaux événements historiques et culturels qui ont eu lieu dans le premier tiers du XIXe siècle à l'époque Pouchkine. Dans la salle sont exposés des matériaux caractérisant l'atmosphère littéraire et socio-politique du début du XIXe siècle : des reliques de la guerre napoléonienne de 1812, toute une sélection de documents sur les décembristes, des livres anciens avec des autographes de leurs auteurs-contemporains Pouchkine et , en fait, son autographe original - l'exposition de musée la plus précieuse, ainsi qu'une chronique documentaire de l'époque.

La musique de cette époque peut être entendue dans les salles du musée Pouchkine à Prechistenka. Au centre même de la salle se trouve une sculpture de Pouchkine de A. Trebenev. Vous pourrez également voir un portrait lithographié du poète par G. Gippius, ainsi que des portraits de ses contemporains.

Autres salles

Dans les troisième, quatrième et cinquième salles se trouve une exposition racontant l'enfance du futur génie de la littérature, passée à Moscou. Des portraits de ses parents, de sa famille, de ses amis et connaissances sont exposés ici, ainsi que des objets ménagers, des livres du début du XIXe siècle, des meubles et des objets d'art décoratif et appliqué, qui permettent au visiteur de mieux imaginer la situation dans la maison Pouchkine. .

Dans la sixième salle se trouve le couloir de la maison Khrouchtchev-Seleznev, située sous un escalier en bois. Il mène à une suite de salles d'apparat.

La septième salle est aménagée pour que vous ayez l'impression d'être au bal. Cette salle ouvre les chambres principales du manoir. Ici, tout raconte le séjour du jeune poète au lycée de Tsarskoïe Selo (1811-1817), la vie du poète à Saint-Pétersbourg (1817-1820), ses exilés - Yuzhnaya (1820-1824) et Mikhailovskaya (1824-1824) .1826).

Huitième et neuvième salles

Le huitième hall contient le plus grand salon. Son mobilier est dédié au célèbre roman en vers « Eugène Onéguine ». Pouchkine y travailla de 1823 à 1831. Elle montre les réalités de cette époque à travers des objets ménagers, des livres, des portraits, des vues de Moscou, de Saint-Pétersbourg et de la campagne russe. L’exposition reflète l’histoire de l’époque de la création du roman et la façon dont les contemporains du poète le percevaient.

Le thème de la neuvième salle est dédié au retour de Pouchkine à Moscou. Toutes ces années (de 1826 à 1831), il erra. Il montre son entourage à Moscou et à Saint-Pétersbourg, un voyage à Arzrum et dans la région de Tver, un séjour assez long et morne à Boldino en 1830, le mariage de Pouchkine, le mariage de sa sœur Olga Sergueïevna et son retour à Tsarskoïe Selo en 1831. .

Dixième et onzième salles

Dans la dixième salle se trouve une exposition sur l'œuvre « La Dame de Pique ». Pouchkine l'a écrit en 1833 à Boldino. La salle d'exposition est divisée en deux parties. L'un d'eux représente le monde de la comtesse, qui personnifie l'aristocratie russe du temps de l'impératrice Catherine II, contrastant avec le monde du héros Herman - l'image d'un homme nouveau, issu de la réalité bourgeoise.

Dans la onzième salle se trouve une exposition reflétant le thème «Le Cavalier de bronze», dont les principales images sont Pétersbourg et Pierre Ier. Le sort de la publication du poème a été assez compliqué, cela sera également montré dans quelques instants.

Les douzième et treizième salles

D'autres salles spacieuses retraceront le voyage de Pouchkine, qu'il effectua en 1833 sur les lieux des soulèvements populaires, dont le chef était le cosaque Emelyan Pougatchev. Le poète a visité Orenbourg, Simbirsk, Kazan et la région de la Trans-Volga. Dans les gravures du XVIIIe siècle, présentées par les artistes contemporains de Pouchkine, ces lieux sont représentés ainsi que le mode de vie des pauvres de cette époque.

Les œuvres de l'exposition mettent particulièrement en valeur les gravures du portrait d'Emelyan Pougatchev de la fin du XIXe et du début du XIXe siècle.

Les quatorzième, quinzième salles. Antichambre

Ce sont les dernières salles, conçues sur la base de l’œuvre « La Fille du Capitaine » (1834-1836), où se poursuit le thème de la rébellion populaire de 1773-1775. La dernière exposition est consacrée aux dernières années de la vie du poète (1831-1837). La composition entière des deux salles est le monde de ses héros - des gens ordinaires qui se sont retrouvés dans le tourbillon orageux de la guerre de Pougatchev.

La salle principale est devenue la salle définitive : elle abrite les portraits de l'entourage pétersbourgeois du poète, ses livres, documents, effets personnels, lettres de ses derniers jours, autographes de ses derniers poèmes, un masque mortuaire et un portrait de A. S. Pouchkine.

Et au fond se trouve une antichambre où se trouvent une ancienne horloge de grand-père et une maquette du monument à A. Pouchkine du sculpteur A. Opekushin.

Conclusion

Au 12 Prechistenka, au Musée Pouchkine, au premier étage du domaine, se trouve une autre exposition occupant deux salles. Le premier est un musée, où se trouvent des objets ménagers d'un simple paysan, des gravures populaires anciennes et des illustrations des contes de fées de Pouchkine, réalisées par les graphistes et illustrateurs V. Konashevich, T. Mavrina, V. Milashevsky. Dans la deuxième salle, s’ouvre une exposition interactive moderne, révélant le monde des contes de fées de Pouchkine.

De nombreuses personnes souhaitent savoir quelle station de métro se trouve Prechistenka 12/2 (Musée Pouchkine) et comment s'y rendre.

Vous devez vous rendre à pied ou en transports en commun jusqu'à la station de métro Kropotkinskaya. Si vous y allez en voiture, vous pouvez accéder au musée par le périphérique du boulevard, tourner sur le boulevard Gogolevsky puis sur Prechistenka. Ou le long du Garden Ring, en tournant du boulevard Zubovsky vers Prechistenka.

La direction de la construction a été confiée à l'architecte R.I. Klein, qui a élaboré la conception finale du bâtiment. Le conseil d'administration de l'Université d'État de Moscou a organisé pour Klein un long voyage d'affaires dans des musées européens, en Égypte et en Grèce. Klein a été aidé dans la construction par les ingénieurs Ivan Rerberg, premier chef de projet adjoint, et Vladimir Choukhov, auteur des plafonds translucides uniques du musée. Des dizaines de jeunes architectes, ingénieurs et artistes sont passés par l'école de Klein lors de la construction du musée.

Le bâtiment a été achevé vers 1904. Les pièces exposées (moulages en plâtre et autres copies) étaient commandées à partir des années 1890 auprès d'ateliers étrangers à l'aide de moules tirés directement des originaux ; dans certains cas, des copies ont été réalisées pour la première fois. Le 31 mai (13 juin 1912), le musée a été ouvert au public sous le nom de Musée des Beaux-Arts du nom de l'empereur Alexandre III à l'Université impériale de Moscou.

En 1923, le Musée fut retiré de la subordination à l'université. En 1932, il fut rebaptisé Musée national des Beaux-Arts. En 1937, le musée porte le nom d’Alexandre Sergueïevitch Pouchkine. En 1991, le musée a été inscrit au Code national des objets particulièrement précieux du patrimoine culturel des peuples de la Fédération de Russie.

Le fondateur et premier directeur du musée en 1911-1913 était Ivan Vladimirovitch Tsvetaev (1847-1913), professeur à l'Université de Moscou. Irina Alexandrovna Antonova, académicien de l'Académie russe des arts, académicien de l'Académie russe de l'éducation, artiste émérite de la Fédération de Russie, a été directrice du musée de 1961 à juillet 2013, date à laquelle elle a été nommée présidente du musée. Actuellement directeur du musée Pouchkine. COMME. Pouchkine est Marina Devovna Loshak.

Collections du Musée national des beaux-arts du nom d'A.S. Pouchkine sont présentés dans le complexe de bâtiments du musée.

Le Musée gère le Centre d'éducation esthétique des enfants et des jeunes « Museion » (Kolymazhny Lane, 6).

Composition des collections du Musée

Actuellement, le nombre total de monuments conservés au Musée Pouchkine est d'environ 670 000 pièces. Il s'agit d'œuvres de peinture, d'œuvres graphiques, de sculptures, d'œuvres d'art appliqué, de monuments archéologiques, de monuments numismatiques, de photographies, d'objets commémoratifs, d'objets de fonds scientifiques et auxiliaires.

En 2011, la collection du Musée s’est enrichie d’un certain nombre d’œuvres importantes dans les domaines de la peinture, du graphisme, de la numismatique et des arts décoratifs et appliqués. Le nombre total d'entrées est de 3471 éléments. Parmi ceux-ci, 787 articles ont été achetés, 550 articles ont été acceptés comme dons et 2 134 articles ont été acceptés sur décision de la Commission d'achat du fonds expert.

La collection de peintures du Musée s'est enrichie de 8 œuvres ; sculptural - un; collection d'arts décoratifs et appliqués - 28 œuvres ; collection graphique - 118 œuvres ; collection du Musée des collections personnelles - 433 œuvres, dont des peintures, des graphiques et des photographies ; la collection numismatique comprend 1 790 pièces ; La collection du musée s'est également enrichie d'un complexe d'objets archéologiques totalisant 1 093 objets.

Fondation du musée Pouchkine du nom. COMME. Pouchkine en 2011, un monument rare de la première peinture néerlandaise (XVIe siècle) a été offert au Musée : une porte d'autel à double face avec des scènes de « La Cène » et de « La Messe de Saint-Pétersbourg ». Grégoire" ; L'œuvre gravite stylistiquement vers la production de l'atelier du peintre bruxellois Colijn de Cauter.

Valentina Andrianovna Tsirnyuk a fait don au Musée d'un ensemble d'œuvres, parmi lesquelles il convient de souligner le groupe sculptural « Artiste et modèle » du maître italien Emilio Fiaschi (1858-1941). Cette œuvre est typique de l'art de salon de la seconde moitié du XIXe siècle.

La collection d'arts décoratifs comprenait également un vase décoratif en porcelaine de forme étrusque représentant une scène de tir à l'arc dans le parc du Chien Vert près de Bruxelles, créé en France dans les années 1830. En termes de qualité d'exécution, de forme et de peinture, il est très rare pour les musées russes et les collections privées. Le vase a été acheté par le Musée grâce aux fonds du ministère de la Culture de la Fédération de Russie.

Une autre œuvre d'art décoratif et appliqué, entrée dans la collection du musée en 2011, est un relief en os avec un portrait de femme - œuvre du sculpteur et sculpteur sur os autrichien Norbert Michael Schrödl (1816-1890). Il est principalement connu comme l'auteur de portraits de membres de la famille impériale et d'éminents contemporains, réalisés à l'aide de la technique de la sculpture sur ivoire. Sur la base d'un certain nombre de signes, on peut supposer que l'image figurant sur cet objet est un portrait de l'impératrice d'Autriche et de la reine Elizabeth de Hongrie (1837-1898). L'art de l'os sculpté du XIXe siècle n'est représenté dans la collection du musée que par des exemples individuels, et cet objet y occupe donc une place importante.

La collection graphique du musée comprend 25 œuvres graphiques allemandes, dont des œuvres de Lucas Cranach, Urs Graf, Hans Beham, Hans Burgkmeyer et d'autres maîtres de l'époque d'Albrecht Dürer, qui sont d'une valeur incontestable pour la collection du musée Pouchkine.

La collection acquise par le Musée est d'une grande valeur, composée de 721 pièces de monnaie orientales, dont 33 en argent et 688 en bronze. La collection a été collectée au Turkménistan et comprend des pièces de monnaie qui circulaient dans l'oasis de Merv dès le IIIe siècle avant JC. jusqu'à la fin du 19ème siècle. Il est unique car il comprend des pièces rares de l'Antiquité et du début du Moyen Âge, ainsi que des exemples d'émissions peu connues du tirage Merv. La collection a été acceptée pour stockage temporaire en décembre 2000 et, après un travail minutieux de spécialistes russes, elle est finalement entrée dans la collection du Musée.