À propos d'un ancien métier. À propos d'une profession ancienne Le 27 mars est la Journée mondiale

26.03.2017

Quelle est la première pensée qui vient à l'esprit d'une personne qui a finalement décidé de se libérer (au moins temporairement) des entraves de la vie quotidienne et d'égayer sa vie avec un événement brillant et intéressant ? Bien sûr, ce sera l’idée d’acheter un billet de théâtre ! Les habitants des grandes villes ont de la chance : ils peuvent mettre en œuvre une telle idée à tout moment, mais pour les résidents ruraux, c'est plus difficile à cet égard. Mais peu importe où vous habitez, vous allez encore de temps en temps au théâtre, donc cette merveilleuse fête de tous les artistes qui sont d'une manière ou d'une autre liées à l'interaction étroite du système « acteur-spectateur » vous concerne également. La Journée mondiale du théâtre est célébrée le 27 mars.

Histoire de la Journée du Théâtre

Le 27 mars 1948, un événement à grande échelle a eu lieu pour la première fois à Prague : la remise de prix aux artistes de théâtre. Des félicitations solennelles ont été adressées à tous ceux dont l'activité professionnelle est d'une manière ou d'une autre liée à la scène. Et en 1961, le IXe Congrès de l'Institut international du théâtre, opérant sous les auspices de l'UNESCO, a déclaré le 27 mars jour férié - Journée mondiale du théâtre.

Événements et traditions de la Journée du Théâtre

Depuis de nombreuses années, il existe une tradition d'un discours solennel le 27 mars d'une grande personnalité publique, écrivain ou autre représentant de la sphère culturelle à tous les travailleurs du théâtre. Ce jour-là, l'écrivain français Jean Cocteau, le compositeur russe Dmitri Chostakovitch et de nombreuses autres personnalités culturelles du monde entier ont prononcé de chaleureuses paroles de gratitude.

Après avoir écouté les félicitations, acteurs et souffleurs, metteurs en scène et régisseurs, éclairagistes et monteurs de décors, costumiers et huissiers ne se reposent pas - ils se mettent au travail. Pendant ses vacances, le théâtre prépare de nombreuses surprises au spectateur et lève même légèrement le rideau sur le « saint des saints » - le monde mystérieux (et inaccessible aux non-initiés) des coulisses. Dans la nuit du 26 au 27, de nombreux théâtres organisent une communication en direct avec le public.

Les spectateurs découvrent la vie intérieure du théâtre, participent à des activités interactives et bénéficient d'excursions. Le 27 mars, certains théâtres offrent aux visiteurs des réductions substantielles sur les billets. En général, tout est fait pour que le spectateur aille au théâtre pour se laisser immerger dans le monde de la « réalité parallèle » avec ses passions, tantôt amusement débridé, tantôt tristesse sans fond, tantôt satire et burlesque.

En Russie, le festival Golden Mask a lieu en mars, auquel participent 125 pays. Le langage particulier du théâtre est compréhensible par les représentants de différents États et de différents systèmes socioculturels. Ce n'est pas pour rien que la devise de la fête a été choisie comme suit : « Le théâtre est un moyen de renforcer la paix et l'amitié entre les peuples ». Le langage des gestes et des regards touche chaque cœur.

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La Journée mondiale du théâtre est une fête professionnelle internationale des travailleurs du théâtre, créée en 1961 à l'initiative du Congrès du MIT de l'UNESCO. Cette journée se déroule sous la seule devise, inchangée par rapport à la première journée : « Le théâtre est un moyen de compréhension mutuelle et de renforcement de la paix entre les peuples ».

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Théâtre grec θέατρον - le sens principal est un lieu pour les spectacles, alors - un spectacle, de θεάομαι - je regarde, je vois

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Le théâtre est né des plus anciennes fêtes de chasse, agricoles et autres rituels, qui reproduisaient sous forme allégorique des phénomènes naturels ou des processus de travail. Les représentations rituelles en elles-mêmes n'étaient pas encore du théâtre : le théâtre commence là où le spectateur apparaît. Le théâtre n’atteint son objectif esthétique que si l’action scénique trouve un écho auprès du public.

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Aux premiers stades du développement du théâtre - dans les festivals folkloriques, le chant, la danse, la musique et l'action dramatique existaient dans une unité inextricable. Au cours du processus de développement et de professionnalisation, le théâtre a perdu son unité originelle et trois types principaux se sont formés : le théâtre dramatique, l'opéra et le ballet, ainsi que certaines formes intermédiaires.

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Théâtre antique En Grèce, le théâtre était l'un des facteurs de développement social, diffusant des concepts religieux et socio-éthiques parmi la population et unissant divers segments de la population des villes et des villages. Le théâtre grec antique est né des mystères dédiés aux dieux - les patrons de l'agriculture, principalement Dionysos : lors des festivités qui lui étaient dédiées, un chœur de « satyres » chantait des chansons dont le contenu était les mythes du cercle dionysiaque. Le mot « tragédie » vient aussi du chœur des satyres.

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L'année de naissance du théâtre mondial est considérée comme 534 avant JC. e., lorsque le poète athénien Thespis, pendant la Grande Dionysie, avec le chœur, utilisait un acteur-récitateur. Le récitant pouvait entrer en dialogue avec le chœur, incarner divers personnages mythiques au cours de la narration, et ainsi des éléments de jeu d'acteur étaient mélangés dans le dialogue. Le dramaturge grec Eschyle a ajouté un deuxième acteur au chœur. Le dramaturge athénien Sophocle en a ajouté un troisième. Grâce à eux, au Ve siècle avant JC. e. les récitants pouvaient déjà communiquer non seulement avec le chœur, mais aussi entre eux, ce qui rendait possible une action dramatique indépendante du chœur et, par conséquent, la transformation du chœur des satyres en drame.

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Chaque polis avait son propre théâtre. Il a été construit au pied d'une colline en plein air. Il n'y avait que deux genres de pièces de théâtre : la tragédie et la comédie. Ils étaient le plus souvent écrits sur des sujets mythologiques ou historiques. Tous les rôles étaient joués par des hommes. Les acteurs jouaient avec d'immenses masques. Il n'y avait aucune décoration. Les femmes n'étaient pas toujours et pas toujours autorisées à assister aux représentations et à s'asseoir séparément des hommes. En Grèce, le métier d'acteur était considéré comme prestigieux, mais à Rome il était honteux.

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Outre le théâtre officiel, il y avait aussi un ancien théâtre folklorique dans lequel se produisaient des comédiens errants - fliacs et mimes. Ils jouaient des pièces primitives au contenu quotidien, divertissant, satirique et souvent obscène dans les rues et les places ; les acteurs étaient sans masques ; les femmes pouvaient participer au spectacle.

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Théâtre européen Après la chute de l'Empire romain, le théâtre antique fut oublié : les idéologues du christianisme condamnèrent le théâtre et tous ceux « possédés par la passion du théâtre » furent exclus des communautés chrétiennes. Le théâtre médiéval est en fait né d'une nouvelle naissance, à partir de rituels populaires et de fêtes religieuses - mise en scène de services religieux. Théâtre médiéval

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L'art des histrions médiévaux - des acteurs errants qui pouvaient à la fois être danseurs, chanteurs, conteurs, dresseurs d'animaux, gymnastes et magiciens, et jouer d'une grande variété d'instruments - remonte aux fêtes paysannes païennes et aux jeux traditionnels qui leur sont associés. La farce, devenue partie intégrante des spectacles de mystère urbain, remonte à l'art des histrions.

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Déjà au IXe siècle en Europe occidentale, le jour de Noël, les prêtres représentaient les bergers évangéliques se rendant à Nazareth, un bref dialogue avait lieu entre eux et le prêtre qui servait la liturgie - la dialogisation du service dans son développement ouvrait des opportunités de drame action. Au XIe siècle, de véritables spectacles étaient déjà organisés à Pâques et à Noël. L'Église chrétienne développait ses propres rituels, ce qui rendait son enseignement illustratif.

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Dans le même temps, dans les villes, quelle que soit l'église, le genre des pièces de théâtre mystérieuses émergeait - art de masse, public, amateur. Les mystères faisaient partie des célébrations urbaines qui avaient lieu les jours de foire ; les sujets religieux abstraits y acquéraient une saveur nationale.

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Le théâtre de la Renaissance est né en Italie, où existait le drame liturgique et où est apparu l'équivalent italien des pièces de mystère. A Florence, les textes de ces représentations ont été écrits par de grands poètes humanistes. Ils ont inculqué l’esprit ancien dans les idées sacrées, au point même d’utiliser des thèmes païens dans les mystères. Époque de la Renaissance

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Dans les années 70 du XVe siècle, Pomponio Leto à Rome a fait revivre l'ancien théâtre romain. Avec ses élèves, il met en scène les œuvres de Sénèque, Plaute et Terence en langue originale. L'expérience de Leto s'est rapidement répandue dans toute l'Italie et, comme le latin n'était pas compris par tout le monde, des traductions d'auteurs romains anciens en italien sont rapidement apparues.

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La diffusion des pièces de mystère en Italie est associée à l'émergence des premières troupes de théâtre - au tournant des XVe-XVIe siècles, d'abord sous la forme de sociétés d'amateurs, qui se transforment au fil du temps en sociétés semi-professionnelles : artisans et représentants de l'intelligentsia rassemblait une troupe lorsqu'il y avait une demande de spectacles, les montrait contre rémunération dans des maisons riches et retournait à ses occupations antérieures lorsqu'il n'y avait aucune demande de spectacles.

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À la Renaissance, l’opéra et le ballet sont également originaires d’Italie. Au début, la musique apparaissait occasionnellement dans les mystères ; plus tard, la musique commença à accompagner toute l'action. Au milieu du XVIe siècle, les pastorales étaient populaires, accompagnées de chants choraux. À la fin du XVIe siècle, apparaissent des œuvres avec chant à une voix. Les premiers ballets étaient représentés à la cour pour le divertissement de la noblesse de cour. La chorégraphie a été créée sur la base de danses de cour. Au XVIe siècle, des spectacles grandioses - les spectaculi - apparaissent dans le nord de l'Italie. Ils comprenaient non seulement de la danse, mais aussi des spectacles équestres et des batailles.

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Les premiers ballets comprenaient non seulement de la danse, mais aussi des conversations et des éléments dramatiques. Peu à peu, la danse a remplacé les éléments dramatiques du ballet. En France, le ballet est devenu un genre à part entière. Les représentations de ballet étaient désormais données non seulement à la cour, mais aussi dans les théâtres. Les nobles ont joué des rôles d'importance variable dans le ballet.

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L'époque (la période des années 80-90 du XVIe siècle aux années 20 du XVIIe siècle) de l'essor du théâtre dramatique anglais. Par tradition, cette période est associée à l'œuvre de William Shakespeare. Cependant, ses talentueux contemporains-dramaturges ont également joué un rôle tout aussi important dans le développement du drame anglais. Drame élisabéthain

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Le drame naturaliste est une réfraction de l'esthétique du naturalisme dans le théâtre européen de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. Les représentants du naturalisme considéraient leur tâche dans le reflet le plus fiable et le plus crédible de la réalité quotidienne sur la scène théâtrale. Drame réaliste - drame dans le style du réalisme - en conséquence de la « diminution » générale du style et de l'accélération du rythme de vie pour le réalisme. Mélodrame - les œuvres révèlent le monde spirituel et sensoriel des personnages dans des circonstances émotionnelles particulièrement vives basées sur des contrastes : le bien et le mal, l'amour et la haine, etc. Accompagné également de scènes tragiques, il se termine dans la plupart des cas par une fin heureuse. Le « Théâtre de la Comédie Italienne » est un canon de la commedia dell'arte - improvisation basée sur un scénario contenant un bref aperçu de l'intrigue du spectacle, avec la participation d'acteurs vêtus de masques.

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Théâtre de l’Est Le théâtre d’ombres est une forme d’art visuel originaire de Chine il y a plus de 1 700 ans. Grand écran translucide et marionnettes plates colorées contrôlées sur de fins bâtons. Le Kabuki est l'un des types de théâtre traditionnel au Japon. C'est une synthèse de chant, de musique, de danse et de théâtre. Les artistes de Kabuki utilisent un maquillage et des costumes complexes à forte charge symbolique.

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Le théâtre de marionnettes sur l’eau est une tradition vietnamienne remontant au XIe siècle après J.-C., originaire des villages du nord du Vietnam. Autrefois, les paysans utilisaient ce type de divertissement lors des inondations. Les poupées de ce théâtre sont en bois puis vernies. Le spectacle se déroule dans une piscine peu profonde. La marionnette est soutenue par une grande tige située sous l’eau et contrôlée par le marionnettiste, généralement caché derrière un paravent. Ainsi, les poupées se déplacent au-dessus de l'eau. Les spectacles sont souvent accompagnés de musique nationale.

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Le théâtre aux États-Unis Les premières formes d'art théâtral, comme les spectacles de ménestrels et le vaudeville, ont disparu de la scène, mais le théâtre lui-même reste une forme d'art populaire au début du XXIe siècle. Des millions de spectateurs assistent chaque année aux productions de Broadway, qui deviennent de plus en plus complexes et coûteuses. En même temps, le théâtre devient une plateforme d’expression personnelle, un lieu où les groupes locaux peuvent mener une exploration personnelle et rechercher une identification. Les petits théâtres urbains se sont identifiés comme une source d'innovation, tandis que les théâtres régionaux se sont réservés le rôle de grands centres de vie théâtrale. L’art dramatique est enseigné au lycée et au collège, ce qui n’était pas le cas dans les périodes précédentes. Grâce à cela, de plus en plus de gens s’intéressent au théâtre.

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Le théâtre en Russie Le théâtre en Russie est passé des pratiques rituelles païennes et des foires de bouffons à une direction artistique distincte. Le théâtre russe est à juste titre fier de son histoire : le système du grand réformateur de la scène Konstantin Stanislavsky, les principes de biomécanique de Vsevolod Meyerhold, les découvertes scéniques d'Evgeny Vakhtangov et d'Alexandre Tairov ont déterminé le développement non seulement du théâtre russe, mais aussi du l'art de la scène mondiale entière.

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Types de théâtre Théâtre dramatique Une représentation dans un théâtre dramatique est basée sur une œuvre littéraire - un drame ou sur un scénario impliquant une improvisation. Pour un artiste de théâtre dramatique, le principal moyen d'expression est la parole. Un rôle important dans le théâtre dramatique est joué par le metteur en scène qui, sur la base de sa propre interprétation d'une œuvre littéraire, dirige le travail de toute l'équipe et édite également le scénario.

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Opéra Forme scénique d'art théâtral dans laquelle l'action dramatique est étroitement combinée avec le chant et la musique orchestrale ; L'opéra inclut souvent la danse. Les productions d'opéra sont généralement jouées dans des salles d'opéra spécialement équipées. Une œuvre d'opéra est un ensemble d'épisodes solos - airs, duos, trios, quatuors, arioso, récitatifs, ainsi que des ensembles, chœurs, scènes de ballet. L'opéra est divisé en actes et en images, en scènes et en numéros. Au début, avant les actes, il y a un prologue, et à la fin, il y a un épilogue. L'orchestre joue un rôle majeur dans l'opéra.

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Le théâtre est une forme d’art particulière dans laquelle il faut s’initier. Mais si une personne est déjà tombée amoureuse d'aller à des spectacles, il est peu probable qu'elle abandonne cette idée. Un grand nombre de personnes travaillent dans ce sens. Ceux-ci incluent des acteurs, des réalisateurs, des techniciens d’éclairage, des scénographes, des costumiers et des habilleurs, des vendeurs de billets et bien d’autres. Il est impossible de lister tout le monde, mais il devient clair que tous ces gens devraient avoir leurs propres vacances. Nous célébrons chaque année la Journée mondiale du théâtre le 27 mars.

histoire des vacances

Je dois dire que le théâtre lui-même est né il y a très longtemps. Il est basé sur des actions rituelles et cérémoniales, au cours desquelles les gens changeaient souvent de vêtements, chantaient des chants aux dieux et mettaient en scène certains spectacles. Tout cela était nécessaire pour améliorer la vie et recevoir certains avantages d'en haut. Autrement dit, au départ, ce type d’art n’avait pas une fonction purement divertissante. Mais le théâtre antique a offert à l’humanité de nombreuses opportunités en termes de divertissement du public. À propos, c'est précisément à cette époque que sont nés des genres tels que la tragédie et la comédie.

Les pièces étaient jouées exclusivement par des hommes, qui interprétaient tous les rôles. Les femmes n'étaient pas autorisées à participer à cette action. Après la chute de l’Empire romain, le théâtre antique commença à décliner. Mais l'européen est rapidement apparu - il a commencé à utiliser des décors qui n'avaient jamais été réalisés auparavant. Désormais, non seulement les hommes, mais aussi les femmes étaient autorisés à participer à ce type d'art.

De nombreux pays ont leur propre histoire riche en matière de développement de cette institution. Après tout, nous parlons d'une couche culturelle très sérieuse qui peut être étudiée longtemps et avec beaucoup d'intérêt. C'est pourquoi, lors d'un congrès de l'ONU en 1961, il a été décidé d'instaurer la Journée mondiale du théâtre. Les premières vacances ont eu lieu l'année suivante, en 1962.

«Le monde entier est un théâtre et les gens qui y vivent sont des acteurs», affirmait à juste titre W. Shakespeare dans la comédie «As You Like It». Eh bien, chacun de nous joue réellement son propre rôle spécifique dans cette vie. Et cela ne dépend pas si peu de notre talent, de nos compétences et de notre professionnalisme. C'est pourquoi la Journée du Théâtre n'est pas seulement une fête mondiale, mais aussi universelle, qui ne connaît aucune frontière nationale ou religieuse.

Un peu sur l'histoire du théâtre

La première mention du théâtre remonte à 497 avant JC. C'est cette année, selon des sources écrites, que pour la première fois une fête dédiée au dieu Dionysos a eu lieu en Grèce. Des scènes en bois ont été construites spécialement pour sa tenue, sur lesquelles poètes, musiciens et chanteurs se sont produits devant le public. Quelques années plus tard, les scènes en bois ont été remplacées par des arènes rondes entourées de sièges pour spectateurs à plusieurs niveaux. En fait, la conception d’une telle structure ressemble beaucoup à celle d’un cirque moderne.

En 55 avant JC. Le premier théâtre en pierre a été construit à Rome, sur la scène duquel des acteurs se produisaient, récitant de la poésie et interprétant de courtes pièces, telles des « rééditions » de légendes et de mythes grecs anciens.

Depuis l'Antiquité, les représentations théâtrales sont appréciées en Russie. Au début, ils étaient associés aux rituels païens et aux fêtes religieuses. Mais déjà dans les manuscrits du XIe siècle, on trouve les premières mentions de bouffons qui divertissaient les honnêtes gens dans les foires et les bazars. Le premier théâtre (cabine) en Russie est apparu à l'époque de Pierre 1 : il mettait en scène de petites pièces basées sur les intrigues les plus simples et parfois même obscènes. En 1795, le théâtre du comte Nikolai Sheremetyev a ouvert ses portes à Moscou, ce qui a joué un rôle important dans la formation de l'école de théâtre russe.

Le théâtre russe a atteint un apogée particulière aux XIXe et XXe siècles, donnant au monde de nombreux grands acteurs, metteurs en scène et dramaturges. La Russie est à juste titre fière de noms tels que K.S. Stanislavski, V.I. Nemirovitch-Danchenko, A.P. Tchekhov, A.N. Ostrovsky, V.E. Meyerhold, MS (2004). Shchepkin et bien d'autres.

Histoire et traditions de la Journée mondiale du théâtre

La Journée mondiale du théâtre est célébrée le 27 mars. La fête a été créée à l'initiative de l'Institut international du théâtre en 1961. Les premières célébrations ont eu lieu en 1962. Le message aux artistes de théâtre a été écrit par l'artiste, écrivain et dramaturge français emblématique Jean Cocteau.

La Journée mondiale du théâtre est une fête professionnelle pour des centaines de milliers de personnes qui ont consacré leur vie au service de ce grand et bel art. En Russie, la Journée du théâtre est généralement célébrée de manière très joyeuse et solennelle. Concerts, rencontres créatives avec vos artistes préférés, soirées et master classes sont au rendez-vous. Ce jour-là, les premières représentations dans les principaux théâtres du pays sont également célébrées. Il convient particulièrement de mentionner les célèbres « faiseurs de choux » qui « ont donné un départ dans la vie » à de nombreuses stars du théâtre et du cinéma.

Ô gens merveilleux du monde théâtral !
Pour nous, vous êtes toujours des demi-dieux, des idoles !
Permettez-moi de vous féliciter à l'occasion de la Journée du théâtre,
Nous vous souhaitons bonne chance et vous glorifions du fond du cœur !

Qu'il y ait des moments de bonheur fou,
Récompenses, standing ovations, applaudissements !
Joie de vivre, réussite au travail,
Qu'il y ait suffisamment de grands rôles pour tout le monde !

Journée mondiale du théâtre(Journée mondiale du théâtre anglais) est une fête professionnelle internationale de tous les travailleurs du théâtre, célébrée chaque année sur toute la planète le 27 mars. Cette journée internationale du théâtre se déroule traditionnellement sous une seule devise : « Le théâtre comme moyen de compréhension mutuelle et de renforcement de la paix entre les peuples ».

Histoire, description et célébration :

La « Journée mondiale du théâtre » a été créée en 1961 à l'initiative des délégués du IXe Congrès de l'Institut international du théâtre (MIT) (Institut international français du théâtre) auprès de l'UNESCO (créé à Prague (Tchécoslovaquie) en 1948). L'Union des Républiques socialistes soviétiques est membre du MIT depuis 1959, date à laquelle le Centre national soviétique de l'Institut international du théâtre a été créé dans la capitale de l'URSS, Moscou, sur la base de la Société panrusse du théâtre. .

La « Journée du Théâtre » est une fête professionnelle pour les travailleurs du théâtre : acteurs, metteurs en scène, producteurs, éclairagistes, ingénieurs du son, monteurs de décors et même billetteurs et vestiaires - car, comme le 23 janvier 1933, dans sa lettre au Atelier de vestiaires du Théâtre d'art de Moscou, le grand metteur en scène et professeur de théâtre russe Konstantin Sergueïevitch Stanislavski : « … le spectacle commence dès l'entrée dans le bâtiment du théâtre. Vous êtes les premiers à rencontrer les spectateurs qui arrivent… » Cette citation, au fil du temps, s'est transformée en slogan : « Le théâtre commence par un porte-manteau », ce qui implique ce qui suit : dans l'atelier de théâtre, il n'y a pas de rôles ni de métiers secondaires.

Pour les amateurs d'art théâtral, la « Journée du Théâtre » est aussi une véritable fête, car toutes sortes d'événements festifs dans les « temples de la culture », divers festivals de théâtre sont programmés pour coïncider avec cette journée, et certains théâtres tentent de présenter des premières de nouvelles représentations. ce jour-là.

Bien que la « Journée mondiale du théâtre » n’ait pas de statut officiel en Fédération de Russie, les responsables des plus hauts échelons du pouvoir de la Fédération de Russie félicitent les travailleurs du théâtre du pays à l’occasion de cette journée. Dans certaines régions, les représentants du gouvernement décernent aux travailleurs du théâtre des certificats d'honneur, des prix en espèces, des remerciements et des cadeaux de valeur, mais de tels cas sont beaucoup moins fréquents.

Le « Jour du Théâtre » n'est pas un jour chômé si, selon les années, il ne tombe pas un jour chômé.
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Théâtre académique d'opéra et de ballet de Novossibirsk(NGATOiB, depuis 2015 le nom non officiel NOVAT est également utilisé) est un théâtre d'opéra et de ballet russe. Fondée en 1945. Le plus grand bâtiment de théâtre de Russie et d'URSS a été construit en 1931-1941. Il s'agit d'un complexe architectural complexe et unique qui a le statut de patrimoine culturel de la Fédération de Russie.

En raison de sa taille énorme (plus de 40 000 m²), le théâtre est également appelé le « Colisée de Sibérie ». Sous son dôme pourrait se trouver tout le Théâtre Bolchoï de Moscou. Après sa reconstruction en 2005, le Théâtre d'Opéra et de Ballet a été reconnu comme le théâtre le plus moderne de Russie.

L'idée de créer un opéra en Sibérie est née après la Révolution d'Octobre. Le 1er novembre 1920, à Omsk, avec l'opéra « Prince Igor » d'A.P. Borodine, a ouvert ses portes le « Théâtre d'opéra et de théâtre soviétique de Sibérie » - le plus grand théâtre provincial du pays à l'époque avec un effectif de 522 personnes (140 - opéra, 117 - théâtre, 70 - orchestre symphonique, 185 - appareil administratif et de gestion). Le 30 août 1921, le Sibrevkom décide de transférer le théâtre à Novonikolaevsk ; il est rebaptisé Théâtre dramatique musical d'État sibérien (Sibgosopera). On supposait que le Sibgosopera se produirait dans la Maison de la Science et de la Culture nouvellement construite, c'est pourquoi, à partir de 1932, le Théâtre de la Torche Rouge fut installé dans son bâtiment et le Sibgosopera fut envoyé en longue tournée. Après la saison 1934, la Sibgosopera fut dissoute.

Le 15 janvier 1939, le Conseil des commissaires du peuple de la RSFSR a adopté une résolution sur la création d'une troupe d'opéra et de ballet à Novossibirsk, dont la base était constituée d'artistes de Tcheliabinsk. Le directeur du théâtre prévoyait de présenter la première représentation sur la scène principale le 1er janvier 1940, mais l'achèvement de la construction fut de nouveau reporté et le Théâtre régional d'opéra et de ballet de Novossibirsk passa la première année en tournée à Tomsk et Irkoutsk, et à En avril 1940, il commença à travailler à Novossibirsk, sans avoir de domicile personnel et se produisant dans différentes salles. La troupe recommence à se constituer pendant la guerre en 1944 (les répétitions commencent en septembre).

Le 12 mai 1945, le Théâtre national d'opéra et de ballet de Novossibirsk a ouvert ses portes avec l'opéra "Ivan Susanin" de Glinka, mis en scène par N. G. Frid dans le décor de K. F. Yuon. Le titre « Académique » a été décerné en 1963.