Obélisque noir de Borisenkov. Le groupe Black Obelisk à Voronezh: «Les jeunes rêvent que Kipelov mourra le plus tôt possible

Dmitry Borisenkov (8 mars 1968, Moscou) est un musicien, chanteur, guitariste et compositeur de rock soviétique et russe.

En 1992-1995 - guitariste du groupe "Black Obelisk". Peu de temps après la mort d'Anatoly, il crée un groupe avec d'autres anciens membres (Vladimir Ermakov et Mikhail Svetlov) appelé "Black Obelisk".

"J'ai commencé comme bassiste. Au début, il a joué avec le groupe "Contraband". C'était encore une période d'enfance. Ensuite, je suis entré dans un autre groupe ... Et quand j'ai été expulsé de l'école technique, je suis entré dans l'école. Il y avait un groupe local que j'ai rencontré. Ils m'ont invité à rejoindre leur équipe. A cette époque, je viens de "passer" de la basse à la guitare ... Et je "monte" sur la scène professionnelle avec le groupe Troll. C'était en 1987… Le Rock Lab organisait un autre "Festival of Hopes", et deux groupes manquaient à l'appel pour la journée métal. Anatoly Krupnov, qui était membre du jury, a recommandé d'écouter "E.S.T." et "Troll".

Ainsi, Dmitry Borisenkov s'est retrouvé sur la scène de Hope.

"Comme toujours, au moment le plus nécessaire, l'un de nous a perdu une lotion", se souvient Mitya. - On a secoué la tête sauvagement, crié quelque chose... Bref, on n'a pas vraiment joué quoi que ce soit, mais on a fait un bon bruit..."

Peu de temps après cet événement, Borisenkov a quitté Troll en raison de problèmes au sein du groupe. Ensuite, il a essayé de travailler avec "Mafia", "Stainless", avec d'autres équipes, mais cela n'a pas abouti à un résultat positif. Déçu, Mitya a décidé de renoncer à entrer sur la grande scène et s'est même retiré des affaires musicales pendant un certain temps.

Au début de 1992, Mitya a une chance d'entrer dans le groupe Black Obelisk. Après une longue et épuisante tournée en Ukraine, le guitariste Vasily Biloshitsky quitte le groupe. Cela se produit à la veille d'un voyage à Saratov.

"J'ai alors appelé toutes mes connaissances", dit Krupnov, "et je n'ai trouvé personne qui me convienne. A cette époque, Mishka Svetlov a de nouveau "refait surface" (guitariste du groupe 87-88). Nous l'avons écouté, mais cela n'a pas fonctionné ... Nous avons écouté les autres - le même résultat.

Et puis un jour, Volodia Ermakov (le batteur du groupe) a amené son ami Dmitry Borisenkov (surnommé "Mitya") à la répétition, qu'il a rencontré dans le bunker du Proletarka. Et, comme il ne restait plus de temps pour chercher un guitariste, "Mitya", après avoir répété pendant une semaine, est allé à Saratov dans le cadre du groupe.
De retour à Moscou, Krupnov a poursuivi la recherche d'un guitariste, et bientôt, sur les conseils de Vasily Biloshitsky, il a accepté Egor (Igor Zhirnov) du groupe Joker dans le groupe.

Krupnov est venu au studio de Zhirnov et lui a joué une cassette de démonstration du nouveau matériel. "Egor" a accepté de rejoindre "l'Obélisque".

«J'ai donné une sorte de« métallurgiste », explique Borisenkov. - Trop dur, trop vite... Bref, Krupnov avait alors besoin d'un guitariste plus rock and roll..."

Malgré les débuts infructueux au printemps 1992, Borisenkov n'a pas été oublié dans Obelisk. Quand, à l'été du même 1992, "CHO" s'est de nouveau retrouvé sans guitariste principal, "Mita" est restée dans les mémoires. Depuis, nous avons eu la chance de le voir sur scène.

Et que pense Borisenkov lui-même, pourquoi a-t-il été emmené à l'obélisque?

"C'est probablement le mérite de Sasha Yurasov (alors il était technicien au ChO), dit" Mitya ". - Je l'ai aidé à enregistrer un phonogramme pour quelqu'un, puis il a donné ce "contreplaqué" pour écouter Krupnov. Tolik a écouté mes parties solo dessus et a décidé de m'emmener dans son groupe..."

«Nous n'avons pas immédiatement approuvé complètement Mitya. Nous avons décidé : prenons-le, et ensuite nous verrons. Mais il a en quelque sorte "coincé" et à chaque fois il a joué de mieux en mieux. J'ai réalisé: il est ce dont vous avez besoin.

En plus du guitariste en la personne de Borisenkov, "CHO" a trouvé un bon adversaire pour Krupnova. Maintenant, les monologues de Tolik sur scène se sont transformés en dialogues entre lui et Mitya. Et l'action sur scène a été décorée de duels en solo de la basse Krupnov et de la guitare Borisenkov. La première tournée de "Miti", finalement acceptée dans le groupe, était un voyage d'automne dans la ville de Tula.

Depuis lors, pendant les trois ans et demi de son séjour dans l'obélisque noir, Mita a eu la chance de participer à l'enregistrement de l'intégralité du «fonds d'or» de dix ans des classiques de Krupnovskaya. On peut dire qu'il a traversé toute l'histoire du groupe à travers lui, filmant, retravaillant et reproduisant les parties de ses prédécesseurs. Sa guitare sonne sur l'album magnétique "86-88" (ms - "Elias Records", 1995), The Wall (CD - BSA Records, 1994), les démos "96+415", "I Stay" (CD - BSA Records , 1994).

Le 10 mai 1993, Black Obelisk, composé d'Anatoly Krupnov, Yuri Alekseev, Vladimir Ermakov et Dmitry Borisenkov, a ouvert le concert du groupe Accept, et le 14 juin, ils se sont produits devant Faith No More.

Le 1er décembre 1995, dans la légendaire Gorbushka, Dmitry Borisenkov monte pour la dernière fois sur scène avec Anatoly Krupnov dans le cadre de l'Obélisque noir.

(Fragments de "l'Histoire de l'obélisque noir" écrite par Maxim Titov en 1994)

Le groupe de rock Black Obelisk a ouvert la tournée Two Lives avec un concert au Coliseum Club de Voronezh le vendredi 10 février. Les musiciens ont joué un programme expérimental combinant pour la première fois des sons acoustiques et électriques.

Dans une interview avec le correspondant de RIA Voronezh, le leader du groupe, Dmitry Borisenkov, a expliqué pourquoi il n'était pas prêt pour des expériences totales de créativité et où naissent les chansons les plus terribles.

- Dmitry, en 2016, le groupe Black Obelisk a célébré son 30e anniversaire. Comment faites-vous pour rester à flot ?

- Tout d'abord, dans les chansons on touche à des sujets qui seront toujours d'actualité. Deuxièmement, nous ne poursuivons pas la mode, mais nous sommes intéressés à essayer quelque chose de nouveau. J'espère que les fans entendront que nous nous développons musicalement.

Photo - Natalia Troubchaninova

- Par « nouveau », entendez-vous un programme insolite avec électronique et acoustique ?

– En principe, il est impossible de faire quelque chose de nouveau en musique : tout a été inventé pour nous. Mais vous pouvez ajouter de la nouveauté en termes de son et d'arrangements.

Pourquoi ne pouvez-vous pas proposer quelque chose de nouveau ?

- En gros, les fans n'ont pas vraiment besoin d'expériences totales. Oui, et nous aussi. Nous nous intéressons à ce que nous faisons, et l'auditeur est assez conservateur dans ses préférences. Par conséquent, cela ne vaut pas la peine de le bourrer d'expériences.

Apparemment, c'est notre destin. Nous ne pouvons pas faire autrement.

Vous n'êtes en aucun cas une personne déprimée. Pourquoi vos chansons si malheureuses sont-elles nées ?

- Je ne sais pas. Au fait, j'ai écrit les chansons les plus effrayantes dans l'état le plus détendu - à la maison, allongé dans la salle de bain. Même là, ma partie dépressive a réussi à ramper.

- Alors, tu n'iras pas aux besoins du public, qui te demande de t'amuser ?

- Ils ne demandent pas ! Une blague répétée plusieurs fois n'est plus une blague. Aujourd'hui c'est marrant, mais dans une semaine, un an ce n'est plus marrant du tout. Et c'est tout, vous n'avez pas de chansons !

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- Hors scène, tu aimes plaisanter, jouer les uns avec les autres ?

- Bien sûr! Comme tous les musiciens de rock, nous aimons plaisanter, discuter des charmes féminins, même si tout le monde est marié. Nous aimons nous pousser les uns les autres. Le guitariste Misha Svetlov souffre le plus - eh bien, c'est une personne tellement malchanceuse! Puis, cependant, il regagne. Récemment, lors d'un concert, j'ai oublié le nom du groupe invité - "Perspective". Je lui ai demandé de me chuchoter à l'oreille. Et il l'a pris et a annoncé dans le micro à toute la salle : "C'est quelque chose que vous n'aurez jamais !".

- Vous avez dit un jour que le rock russe était jeune et bourré. Pourquoi pensez-vous que les musiciens s'enivrent ?

- Le rock, en principe, n'est pas un peu notre culture, il vient de l'extérieur, donc il est étranger au peuple russe. Une personne qui s'occupe de musique rock y met beaucoup d'efforts et d'énergie, mais il n'y a presque aucun retour. Par conséquent, à un moment donné, de nombreux jeunes musiciens de rock s'épuisent rapidement et deviennent un ivrogne invétéré, menant une vie de semi-sans-abri. Et commencer une nouvelle vie après 30 ans est déjà difficile. Faire de la musique gratuitement c'est bien entre amis à la campagne au coin du feu, à l'entrée de la bière. Personne n'a besoin de faire un groupe qui n'a pas de promotion commerciale. Si vous ne chantez que pour l'argent, il doit y avoir un répertoire approprié. Si vous chantez pour vous-même, c'est une question d'arbitrage entre vos revenus, vos préférences personnelles en matière de musique et l'intérêt du public, qui dicte en grande partie ce que vous devez faire.

– Avez-vous réussi à vous enrichir grâce à l'exploitation de la marque promue Black Obelisk ?

- Pas. Cela a fonctionné pendant les premières années après la résurrection du groupe. Le public avait de nombreuses associations avec Anatoly Krupnov, de nombreuses critiques négatives nous ont été écrites. Ils n'ont pas été comparés depuis longtemps.

Êtes-vous intéressé par la musique rock moderne?

- Il me semble que les musiciens modernes sont plus cool que nous : la technique de jeu de la guitare, de la batterie se développe, les compétences d'interprétation se développent. Certes, il n'y avait plus de bonnes chansons. J'aime les artistes qui expérimentent, qui n'ont pas peur de la nouveauté. Je n'aime pas les timbres. À moins que ce tampon ne soit si filigrane et exécuté de manière professionnelle que vous haletez de plaisir à chaque fois. Nous sommes amis avec le groupe Aria, notre ingénieur du son travaille maintenant pour eux. Pour certains, Aria est le fleuron du rock russe, pour certains c'est le groupe Kipelov, et pour certains, Aria et son ancien chanteur Valery Kipelov sont inséparables. Mais il y a de jeunes musiciens qui considèrent "Aria" et Kipelov old school, des personnes âgées qui ont longtemps été une place dans une décharge. Ils rêvent qu'ils seront pliés dès que possible. Ils attendent que Kipelov meure et ils prendront sa place. Ils pensent que leur voix percera immédiatement et que leurs chansons seront piétinées, car les tubes de Kipelov ne permettent pas la circulation de leur million de "chefs-d'œuvre".

- Quand vous avez commencé en URSS, que vous manquait-il ?

- Outils et équipement. Tout le reste l'était.

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« Maintenant, vous avez à la fois des outils et de l'équipement. Que manque-t-il à l'époque soviétique ?

- Contes de fées. Elle a disparu. En Union soviétique, la musique rock était quelque chose de cosmique, inaccessible. Comme si des extraterrestres y jouaient. Nous n'avions absolument aucune idée de ce que sont les musiciens de rock en réalité - s'ils sont ou non des personnes. Maintenant je le sais. Et beaucoup de ces personnes ont déjà disparu. C'est ce qui manque.

Vos fans savent-ils qui vous êtes en réalité ? Dans quelle mesure leur faites-vous confiance dans vos relations personnelles ?

- Je ne fais pas de publicité pour ma vie : tu en sais moins, tu dors mieux. Laissons les pop stars montrer leurs prêtres sur Instagram pour la gloire, nous n'en avons pas besoin ! On donne au spectateur une histoire musicale, une certaine nostalgie. Parfois, les gens viennent vous remercier : « Merci de m'avoir sauvé la vie. J'étais déprimé, mais j'ai écouté votre musique et j'ai réalisé que je n'étais pas seul au monde. C'est, je crois, notre relation de confiance avec le public, et non dans les photographies des toilettes ou de la salle de bain.

- Dmitry, quelle est la meilleure condition pour écrire des chansons ?

- Ça dépend. Toute personne a des périodes où elle est désavantagée. Dans un état complètement déprimé, vous ne voulez rien faire du tout. Heureusement, je ne souffre pas longtemps, je pars vite. Et j'aime écrire des chansons dans un état d'oisiveté.

– Et à quelle fréquence réussissez-vous à déconner ?

Non, et c'est bien le problème. Interfère avec la vie, le groupe, les enfants. Ma plus jeune fille aura bientôt trois ans. Elle est très drôle, guillerette, vive d'esprit, pense-t-elle déjà. Un peu capricieux, ça arrive parfois. Et elle est aussi terriblement professionnelle : tout le temps, elle construit quelque chose, sculpte, dessine. Quand je suis chez moi, il me demande de le laisser jouer avec une tablette : il va y dessiner un mulet, et je dois deviner ce que c'est. Aime toujours chanter. Ils apprennent des chansons à la maternelle, puis elle les chante à moi et à ma mère à la maison.

- En qui est-elle si musicale - en vous ou en votre conjoint ?

- Je ne sais pas. Ma femme jouait du violon. Mais nous n'avons pas d'instruments à la maison, je n'ai même pas de guitare dans l'appartement. Si l'inspiration me rattrape, je n'ai pas besoin d'instrument - je peux "écrire" dans ma tête. Cela m'accompagne depuis mon enfance : tu fais du vélo avec une boîte de lait, et la musique tourne dans ta tête.

- Vous n'avez aucune formation musicale. Regrettez-vous de ne pas l'avoir reçu ?

- Pas. Vaughn Svetlov ne connaît que deux accords - cela lui suffit. On joue du rock, pas du classique. Je suis diplômé d'une école professionnelle avec un diplôme en lignes automatisées et machines-outils à commande numérique. Je n'en ai pas eu besoin dans ma vie, je n'ai même pas travaillé la pratique : j'ai été absent pendant 1 an et 10 mois.

- Récemment, le groupe Spleen a sorti un nouvel album, Keys to the Cipher, dans lequel ils ont crypté un message à leurs fans. Pensez-vous que l'auteur devrait expliquer le sens de ses chansons, ou est-il plus correct de le laisser à l'auditeur ?

- Lorsque vous expliquez de quoi parle votre chanson, vous dévoilez toutes les cartes : le deuxième, troisième bas disparaît. Il ne reste qu'un seul sens. Et il me semble que chaque personne recherche quelque chose de différent dans une chanson.

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- Aimes-tu "piocher" dans le travail des autres musiciens ?

- J'aime démonter. C'est mon métier, il faut tout savoir de l'intérieur. Y compris les personnes qui écrivent des textes. Un auteur talentueux peut être vu immédiatement, il est impossible de lui appliquer un modèle.

- Le groupe de Leningrad fait-il tout selon le modèle ?

- Je ne considère pas le groupe Leningrad comme de la musique rock, c'est un spectacle, une farce, un événement spectaculaire. Je ne dirai pas que je suis ravi de toutes les pensées et déclarations de Shnur, mais pour un adulte au psychisme renforcé, son travail est assez digeste. Le cordon a trouvé du mou chez les auditeurs, s'est rendu compte que c'était ça qui était écœurant, et ça soufflait dans cette direction.

- Est-ce que "Black Obelisk" a maintenant des chansons avec lesquelles vous pourriez tourner ?

- Il y a. Mais ils ne sont pas acceptés - nous ne rentrons pas dans le concept de la radio et de la télévision. Ne t'en fous pas ! Vous ne pouvez pas plaire à tout le monde. Ici, ils ont fait une nouvelle chanson "Autumn". Et à la radio ils nous ont dit : « Fu, naphtalène ! ». Mais en même temps, ils filent un tel naphtalène vieux de 20 ans qu'il sent déjà l'odeur. Ça ne me dérange pas, ça m'énerve.

- Il arrive que le ressentiment te pousse à faire quelque chose pour que tout le monde halète.

- C'est à propos de moi ! Mais maintenant, il est difficile de surprendre le spectateur. Les artistes ne se retournent pas sur scène pour surprendre. Il y a beaucoup de gens qui chantent mieux que moi. Il y a plein de musiciens qui jouent mieux que nous. Nous ne pouvons surprendre que par notre musique et nos arrangements. Bien sûr, nous avons besoin de gloire. Si un artiste n'a pas d'ambition, c'est étrange. Quelqu'un suffit pour chanter une fois par semaine pour ses proches. Mais si vous montez sur scène, vous devez aller jusqu'au bout : plus le public est nombreux, mieux c'est !

Le groupe Black Obelisk a été formé à Moscou en 1986. Le bassiste Anatoly Krupnov était le leader, auteur des paroles et de la plupart des compositions. Sous sa direction, le groupe a changé plusieurs fois le son et la composition des musiciens et, en 1988, il s'est séparé. Deux ans plus tard, Krupnov a relancé le groupe. Entre 1990 et 1997, la signature sonore unique de l'obélisque noir a été formée, les albums emblématiques The Wall, Another Day et I Stay sont sortis. Anatoly Krupnov est décédé le 27 février 1997 d'une crise cardiaque alors qu'il travaillait en studio sur le quatrième disque. En 1999, les anciens membres ont recréé le groupe, Dmitry Borisenkov est devenu le chanteur et auteur-compositeur.

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Les questions ont été répondues par Dmitry Borisenkov (chant/guitare)

MetalKings.com : Bonjour ! Je vais partir de loin, de ces anciens temps soviétiques. Vous avez participé à la vie musicale quand il y avait encore l'Union soviétique, n'est-ce pas ?

Dmitry : Oui, il y avait encore l'Union soviétique. Nous connaissions tous les musiciens de l'Obélisque noir bien avant mon arrivée. J'y suis arrivé en 1991...

MetalKings.com : Sous quelle forme la musique existait-elle pendant l'Union soviétique ? Après tout, il n'y avait pas une telle ouverture qu'aujourd'hui - il y a beaucoup de concerts, d'événements, etc.

Dmitry: D'un côté, il y avait une sorte de rideau, il n'y avait pas de liberté aussi évidente qu'aujourd'hui. Mais à l'époque de la perestroïka, il y avait déjà toutes sortes de laboratoires de rock, et en général il n'y avait pas de problèmes avec les concerts. Chacun a fait ce qu'il voulait. Avant la perestroïka - oui, d'une manière ou d'une autre, vous ne pouvez pas vraiment jouer, tout était semi-officiel. Mais dire qu'ils n'ont pas du tout donné la vie est impossible. Naturellement, si vous commencez à chanter anti-soviétique, vous le demanderez, vous n'avez pas à grimper sur le saccage, mais, en principe, les gens gagnaient de l'argent avec la musique. En général, tout était en ordre. Le seul truc, c'est que pour faire de la musique, il fallait désapprendre quelque part, pour finir quelque chose, c'était impossible de faire de la musique et de gagner de l'argent.

MetalKings.com : En 1997, Anatoly Krupnov est décédé. En 1995, vous avez dissous...

Dmitry: En principe, en 1995, tout s'est terminé. C'était avec Aria, et avec l'Obélisque Noir .... Il n'y avait pas de grandes salles, et les clubs ne sont pas encore apparus. Et ceux qui sont apparus - n'étaient nécessaires à personne. Pendant 2-3 ans ce sujet a été globalement fermé, puis il y a eu un autre défaut en 1998, on peut considérer de 1995 à 2000 la situation pour la musique était plutôt morose.

MetalKings.com : Quelle était la raison de la réunion du groupe Black Obelisk et de la poursuite de l'activité créative ?

Dmitry: Oui, nous nous sommes en quelque sorte rencontrés dans les coulisses d'un concert à Gorbushka, il y avait une sorte de festival. Nous avons écouté les gens qui jouaient là-bas et nous avons pensé que nous devrions peut-être jouer aussi. C'est-à-dire que c'est arrivé spontanément: "jouons!". Vous ne pouvez même pas appeler cela un obélisque. Il n'y avait même pas de nom. Et puis - ce qui s'est passé, c'est arrivé.

MetalKings.com : Comment est né le désir de jouer du rock en Union soviétique ?

Dmitry : Je voulais juste. C'est toute la jeunesse, c'est intéressant de faire ce qui vous intéresse. Donc, au début, c'était amusant, puis quelque chose a commencé à se produire.

MetalKings.com : Comment avez-vous commencé à faire de la musique ?

Dmitry : J'avais un ami, il a étudié le piano dans une école de musique. Puis on s'est laissé emporter par la musique, on a tout écouté. Il a commencé à jouer les Beatles, Queen... Il m'a demandé de jouer de la guitare. Puis j'ai eu une guitare basse et j'aimais en jouer. Plus simple que sur une guitare classique, 4 cordes après tout. J'ai bien aimé, en général. Je comprends ce que j'entends, il s'avère. Tout cela est allé assez vite pour moi, j'ai instantanément maîtrisé le jeu. Ensuite, ils ont joué lors d'une soirée scolaire, leurs propres thèmes fous, peut-être qu'une chanson d'auteurs célèbres a été insérée dans le programme. Et puis je n'ai pas jeté cette affaire. Heureusement, il y avait encore des gens qui connaissaient l'enseignement musical, qui faisaient leurs stages dans les services de l'habitat, les coins rouges, travaillaient avec les jeunes, et on tournait autour d'eux là-bas. Ils ont répété ce qu'ils voulaient et comment ils voulaient.

MetalKings.com : Queen, Beatles - ce n'était pas si facile d'obtenir les œuvres de ces groupes à l'époque soviétique. D'où les avez-vous obtenus ?

Dmitry: À un moment donné, il y avait un tel stratagème: un homme vivait à Frunzenskaya, appelé, vous venez le voir, vous lui donnez une "bobine", dans le sens d'une "bobine", denyuzhka, et vous attendez une heure ou deux pendant qu'il écrit tout pour vous. J'avais aussi des collectionneurs que je connaissais, dont un habitait une maison voisine. En principe, pour peu d'argent, vous pourriez amortir ou acheter. On peut dire qu'en principe, tout était disponible. Des réimpressions étaient vendues, les collections étaient telles qu'elles comprenaient une ou deux chansons soviétiques, et il était possible de les vendre sans licence. De toute façon, ils sont allés à l'étranger, c'était plus facile avec les pays socialistes, ils les ont amenés de là-bas. Celui qui voulait, il l'a eu. Le premier groupe de rock que j'ai entendu, aussi drôle que cela puisse paraître, était Pink Floyd - à la campagne sur cassette. Et puis Reine. Aimé. Au début, je ne savais pas ce que c'était. Puis j'ai découvert ce que c'était.

MetalKings.com : Avant Black Obelisk, dans quels projets étiez-vous impliqué ?

Dmitry : Il y avait un tel projet, ils jouaient du hard rock. J'ai déjà joué avec eux. Mais là-bas, les gens étaient friands de marijuana, de vodka, j'ai dû m'en séparer.

MetalKings.com : Vous aurez bientôt un album anniversaire « A Tribute to Black Obelisk. XXV ». Y aura-t-il des remaniements et des réarrangements d'anciennes chansons, ou de nouvelles seront-elles également incluses ?

Dmitry : Les gens prennent ce qu'ils veulent pour se couvrir. Même nous ne conduisons pas vraiment là-bas. Mais ce n'est pas un fait que le tirage de cette édition sera important, je pense que nous allons le rendre limité. Cela coûtera cher et ne sera disponible que pour ceux qui en ont vraiment besoin.

MetalKings.com : Il y aura donc une sorte de livret coloré ? De collection, en général ?

Dmitry : Oui, nous le ferons beau, cher, bon, de grande qualité. Il n'y aura pas de publications bon marché. En conséquence, il sera tout simplement impossible de l'acheter en magasin. Uniquement sur commande ou lors de concerts.

MetalKings.com : Avez-vous fait cette compilation afin de consolider ce point de « 25 ans » ?

Dmitry : L'hommage n'est pas du tout notre idée. Fondamentalement, nous n'avons rien à voir avec cela. C'est-à-dire qu'il s'agit d'une initiative personnelle de certaines personnes. Nous ne le produisons en aucun cas, nous n'y sommes pour rien, à l'exception de la paternité des chansons.

MetalKings.com : 25 ans, c'est tellement long. Combien d'années avez-vous passé dans cette équipe ?

Dmitry : 12 ans pratiquement. Quelque chose comme ça.

MetalKings.com : Le groupe est considéré comme l'histoire de la musique rock et du métal russes. C'est comme une légende vivante. Que pensez-vous de ceci?

Dmitriy: C'est qui pense. Tout est dans nos têtes, personne ne nous a inscrits dans les annales, aucune médaille n'a été décernée. En conséquence, quelqu'un nous considère comme de vieux cons et un groupe sans valeur, pas à la mode, mais ils pensent toujours différemment. Plus une personne est jeune, plus elle est catégorique et moins elle comprend ce qui se passe autour d'elle.

MetalKings.com : Vous jouez rarement en live ces temps-ci. Pourquoi?

Dmitry: Cela n'a aucun sens de les donner à Moscou.

MetalKings.com : Faites-vous surtout des tournées ? Avec succès?

Dimitri : Oui. Le 14, nous irons à Sotchi. Mais je ne peux pas dire que partout réussisse. Où réussi, où non. Après tout, le succès ou l'échec ne dépend pas entièrement du groupe, mais des organisateurs. Tout est allé à un tel niveau que les concerts sont faits par des gens complètement incompréhensibles qui essaient de gagner de l'argent sur un nom.

MetalKings.com : A quels festivals avez-vous participé dernièrement ? Pourquoi n'étaient-ils pas sur l'Invasion ?

Dmitry : Cela n'a aucun sens de jouer à l'Invasion. Support d'information - zéro. Et jouer quelque part dans l'arrière-cour de tout cela - aucun désir ne se pose. Il y a eu peu de festivals cette année, d'une certaine manière, apparemment, il n'y en aura plus de grands. L'année dernière, nous sommes allés à Evpatoria. Il y avait un grand festival intéressant.

MetalKings.com : Et le motofest à Lipetsk ?

Dmitry : Je ne considère pas cela comme un festival. Des rallyes cyclistes ont lieu plusieurs fois durant l'été. Nous sommes allés à l'ouverture de la saison, à la fermeture, et juste pour un rallye. C'est cool de jouer à une fête, de discuter avec des gens que vous connaissez et pas tellement.

MetalKings.com : Est-ce que les membres de Black Obelisk participent à d'autres projets musicaux ?

Dmitry: Markych (Daniil Zakharenkov - guitare basse Black Obelisk - note de l'auteur) - participe à Artery, aide. Comme on dit, il y a peu de bons musiciens et tout est très demandé. Le reste - non.

MetalKings.com : Donc pour les autres membres, la musique n'est qu'un hobby ?

Dmitry : Pour moi, c'est un métier, de toute façon. Nous avons aussi un atelier. Personnellement, je n'ai pas de travail non lié à la musique.

MetalKings.com : Est-ce que d'autres l'ont ?

Dmitry : Comment dire - notre batteur, par exemple, est en quelque sorte parti et n'est pas parti. Allé au travail. Nous jouons maintenant avec d'autres, mais il semble que nous l'ayons toujours.

MetalKings.com : Y a-t-il des concerts de Black Obelisk prévus à Moscou dans un futur proche ?

Dmitry : Il y aura un concert du 25e anniversaire à Moscou. Il se déroulera en B2.

MetalKings.com : Que pensez-vous d'une si longue existence du groupe ? C'est un grand moment !

Dmitry : C'est comme la vie - vous vivez et vivez, buvez et buvez, que vous alliez au travail ou non - cela n'a pas d'importance. C'est la même chose ici - vous faites de la musique et vous le faites. Les sentiments, bien sûr, le sont. Encore 25 ans. Eh bien, il y a de l'expérience, il n'y a pas de perspectives (rires).

MetalKings.com : Pensez-vous avoir réussi quelque chose ?

Dimitri : Non. Absolument rien.

MetalKings.com : Mais le nom Black Obelisk a une certaine signification parmi les fans de métal...

Dmitry : Si une personne a réalisé quelque chose, elle a une sorte de logement, une sorte de statut. Et qu'ai-je réalisé ? Eh bien, ils me reconnaissent dans la rue, et alors. Eh bien, nous avons écrit des chansons, eh bien, probablement, quelqu'un aime ça, quelqu'un pas. Il y en a beaucoup, disons.

MetalKings.com : Et quels sont vos projets pour le futur proche ? L'album est nouveau, peut-être la vidéo ? Qu'est-ce qui va plaire aux fans ?

Dmitry : Nous ne tournons pas de clips, car il n'y a nulle part où les placer. Ne serait-ce que sur Internet. Il y a un bon concert de Dnepropetrovsk, bien monté. Il a été mis en ligne et peut être téléchargé et consulté. Et à propos de "faire plaisir aux fans" - l'album doit sortir ! Quoi d'autre pour leur faire plaisir (rires). Je dois finir, il reste trois chansons. En principe, elles sont enregistrées, seulement elles doivent être chantées, les paroles et chantées. Eh bien, vous devez passer à autre chose.

Dmitry : Avons-nous le choix ? On a le choix quand on a 20 ans, enfin 25 ans. Et à 30 ans c'est trop tard pour choisir...

Shanghai
MetalKings.ru
(juillet 2011)

MetalKings.ru tient à remercier Dmitry Borisenkov et Alexey Chudinov
pour l'entretien

Aujourd'hui, nous allons parler de qui est Dmitry Borisenkov. Sa vie personnelle et les caractéristiques du chemin créatif seront discutées plus loin. Nous parlons d'un musicien, chanteur, compositeur et guitariste de rock russe et soviétique. Il est le leader d'un groupe de rock appelé Black Obelisk.

Biographie

Borisenkov Dmitry Aleksandrovich est né en 1968, le 8 mars, à Moscou. Joué en groupe : "Mafia", "Troll", "Smuggling". Alors Dmitry Borisenkov a commencé son activité créative. "Black Obelisk" - dans lequel notre héros est entré en 1992 en tant que guitariste principal. Déjà en 1995, l'équipe s'est séparée. En 1996, notre héros rejoint un groupe appelé Trizna. Au début, il s'est vu confier le rôle de guitariste, puis il est également devenu chanteur. En 1999, le musicien, dans le cadre du projet Trizna, crée l'album Eclipse. L'ouvrage n'a jamais été publié. La même année, le chanteur annonce qu'il quitte le groupe. En 1997, le 27 février, Anatoly Germanovich Krupnov, le fondateur et dirigeant de l'Obélisque noir, meurt d'une crise cardiaque soudaine. Deux ans plus tard, Mikhail Svetlov, Vladimir Ermakov et notre héros d'aujourd'hui décident de recréer le groupe. A noter que le musicien est également ingénieur du son dans un studio appelé "Black Obelisk".

théâtre de guerre

Dmitry Borisenkov en 2004 participe au "Elven Manuscript" - l'opéra métal du groupe "Epidemic". Il y joue le rôle de Deimos. En 2005, notre héros participe à la création du "Théâtre de guerre" - un projet commun de Kirill Nemolyaev et du groupe Trizna. En 2006, le musicien travaille sur la deuxième partie de cet album. En 2007, il a été invité à participer à la suite du manuscrit elfique. Il joue le même rôle. En 2007, Dmitry Borisenkov enregistre, masterise et mixe l'album du groupe "Grand Courage" - "Light of New Hope" dans son propre studio. De plus, dans la chanson "Seekers of Peace", notre héros s'est produit en tant que chanteur. Il a chanté un fragment avec Sergei Sergeev et Mikhail Zhitnyakov, et a également joué un solo.

Dmitry Borisenkov en 2009 a été invité à participer au projet "Dynasty of Initiates" de Margarita Pushkina. Plus tard, le single "Black Obelisk" du groupe est sorti. En 2011, notre héros a participé à l'enregistrement des parties vocales de l'album "Territory X" de Konstantin Seleznev. Le musicien a interprété deux chansons "Chacun pour soi" et "Holy". En 2012, le 21 janvier, le nouveau huitième album du projet Black Obelisk, intitulé Dead Season, est sorti. En 2012, le 20 février, le label CD-Maximum sortait le premier hommage. Il était dédié au 25e anniversaire du groupe. En 2012, notre héros s'est produit en tant que chanteur sur l'album "Confrontation" de Sergei Mavrin. Il a interprété un fragment de la chanson "Epilogue".

Le meilleur

En 2013, l'album "My World" du groupe Black Obelisk a été présenté. Il comprenait les meilleures chansons du groupe créées au cours des 14 dernières années. Tout le matériel a été complètement réenregistré et a reçu de nouveaux arrangements. Des représentants de directions musicales complètement différentes ont participé aux travaux. Le 6 avril 2013, les travaux du projet Margenta ont été publiés. Sur celui-ci, notre héros a chanté les chansons "Pied Piper" et "Renaissance". Et le 1er octobre de la même année, Black Obelisk sort son maxi-single Up. L'album comprend cinq nouvelles chansons. Il y a aussi une composition réenregistrée du disque "Ashes" et une version acoustique de l'une des nouvelles compositions. Les musiciens eux-mêmes notent que le nouveau disque est une continuation du mouvement vers l'avant, cependant, il ne contient pas une recherche de nouvelles idées, mais le développement de celles qui ont été trouvées en travaillant sur la collection My World. Les auteurs soulignent qu'il s'agit dans ce cas d'une vraie musique rock honnête dédiée aux gens. Le 20 mai 2014, le single " March of the Revolution " du projet Black Obelisk est sorti.

Vie personnelle de Dmitry Borisenkov

L'idole ne parle pratiquement pas de sujets non liés à la musique. Les fans interrogent souvent Dmitry sur sa famille, mais en réponse, il affirme qu'il est très difficile de combiner une brillante carrière avec sa vie personnelle. Quand on passe au niveau professionnel, il faut faire un choix : la musique ou ta copine. Les fans pensent que le bonheur familial de l'idole n'a pas pu être préservé. Il dit souvent que pour la musique, il faut apprendre à se sacrifier. Si beaucoup de choses vous sont chères dans la vie, à l'exception de la créativité, il est préférable de laisser votre passe-temps comme passe-temps. Sinon, vous devrez faire un choix. Dmitry a partagé dans une interview les raisons de l'impossibilité de la vie personnelle: «La plupart des femmes ne toléreront pas l'absence constante de maison et un petit revenu instable. Habituellement, la vie de famille se termine dans 5 à 10 ans.

Discographie

Dmitry Borisenkov avec le groupe "Denikin Spirit" a créé le disque "Take TCHK Alive". A agi en tant qu'ingénieur du son.

• Avec le groupe "Black Obelisk", il a travaillé sur les albums studio suivants: "I stay", "Revolution". L'équipe a enregistré les maxi-singles suivants : « Songs for Radio », « Angels », « Someday », « Up ». L'album live "Friday the 13th" est sorti. Un certain nombre de singles ont été créés : "Black/White", "March of the Revolution", "Soul", "Ira". Parmi les collections, il convient de noter les œuvres suivantes : "Le Mur", "86-88". Les albums vidéo du groupe ont été publiés, notamment "CDK MAI" et "20 ans et un jour de plus...".
• Avec le groupe Epidemic, notre héros a travaillé sur le projet Elvish Manuscript (en tant que chanteur, il a joué dans les chansons Magic, Blood, Sunshine, Legend, Threads of Fate).
• Avec le projet "Fear Factor", il a enregistré deux parties de l'album "Theater of War". Il a joué dans ce travail en tant qu'ingénieur du son et guitariste, son jeu sonne dans la composition "Soldier".
• Avec le groupe "Arda", le disque "The Sea of ​​​​Disappearing Times" a été créé.
• Avec le projet "Grand Courage", notre héros a enregistré l'album "New Hope Light". Avec le projet "Viscount", il a publié les collections "Sur les approches du ciel", "Ne vous soumettez pas au destin" et "Aryan Rus'".
• Dans le cadre du projet, Margenta a travaillé sur l'album "Children of Savonarola". A participé à l'enregistrement des disques de Konstantin Seleznev "Territory ... X", "Confrontation", "Altair".