Description du tableau de Brodsky «Jardin d'été en automne»

Isaac Izrailevich Brodsky est un paysagiste russe exceptionnel.
DANS heure soviétique il était connu comme le principal artiste ayant réalisé les plus beaux portraits des dirigeants du prolétariat et du parti communiste.
Malgré le fait qu'il soit l'auteur de nombreux portraits et paysages, le tableau «Fallen Leaves» a retenu mon attention.

À première vue, il peut sembler que l’image évoque la mélancolie et la tristesse.
Pas trop couleurs vives, maison abandonnée en bois, meubles anciens.
Les arbres et les feuilles mortes montrent clairement que le début de l’automne est représenté.
La nature elle-même n'est pas complètement gelée et se prépare à l'hiver.
Les arbres ont encore des feuilles vertes mêlées au jaune doré de l'automne.
À travers les branches entrelacées de vieux arbres, on peut voir un ciel bleu et clair.
Cela nous rappelle un peu l’été qui s’est écoulé il n’y a pas si longtemps.

Mais si vous regardez de plus près, les reflets du soleil attirent immédiatement votre attention.
Ses rayons pénètrent dans la maison en apportant chaleur et lumière.
Il semble que tout ait gelé, seulement pendant un court instant, une petite brise a soufflé et a soufflé des feuilles séchées à travers la porte ouverte.
Peut-être que le propriétaire n'a pas quitté cette maison, mais est simplement allé se promener dans le parc.
Non fermé Porte d'entrée, tabourets bas posés à l'entrée - tout parle de son retour imminent.
Mais malgré cela, il y a une légère tristesse de désolation et de solitude.

Il me semble que I. Brodsky voulait transmettre la beauté du moment d'un automne précoce, doré et ensoleillé.
Je voulais non pas tant montrer l'arrivée imminente de l'hiver, mais donner l'espoir d'un regain de chaleur après le froid, les tempêtes de neige et les blizzards.
Le réveil de tous les êtres vivants après un long sommeil.
Cette photo me procure un sentiment de joie, de calme, de paix.
Cela donne la force d’accepter le présent et de croire en un avenir meilleur.

Essai basé sur le tableau de Brodsky "Jardin d'été en automne"

Essai basé sur un tableau de I. Brodsky " Jardin d'été en automne."
Plan de dissertation.
Isaac Izrailevich Brodsky et son œuvre
L'intrigue et la composition de l'image
Conception artistique de l'image
Le bosquet doré dissuada Bouleau, à la langue joyeuse,
Et les grues, volant tristement, ne regrettent plus personne.
S.A. Yesenin

Isaac Izrailevich Brodsky (1883-1939) - un artiste russe exceptionnel. Le peintre a étudié dans l'atelier de I. E. Repin. Au début de ses études, Brodsky s'intéresse au paysage et au portrait. Le tableau « Jardin d’été en automne », peint en 1928, est l’une des meilleures œuvres de l’artiste. L'œuvre est empreinte de poésie ; l'artiste a réussi à créer une image étonnamment subtile et véridique de la nature.
Isaac Brodsky a joué un rôle important dans le développement de l'art russe en tant que continuateur des traditions du réalisme. Les œuvres de Brodsky se distinguent par la précision et la clarté des images, une capacité étonnante forme artistique.
Le tableau représente le jardin d’été de Saint-Pétersbourg en automne. Le spectateur voit une ruelle s’étendant au-delà de l’horizon. Le ciel est à moitié caché par des nuages, à travers lesquels on peut voir un azur presque estival. Les arbres dressent leurs branches noires à moitié nues. Des ombres sombres et transparentes tombent sur la ruelle. Et les feuilles mortes paraissent encore plus brillantes dans les endroits ombragés. Le plan central de l'image est transparent, imprégné d'air, et ce n'est qu'au loin que les arbres deviennent dorés. Les troncs d'arbres sont clairement marqués d'un « cadre », encadrant l'image. A droite de la toile on aperçoit une partie du gazebo blanc, à moitié caché par le bord de la toile et les arbres. Le belvédère se dresse sur une colline, et un petit escalier ajouré y mène. Les fenêtres cintrées et les garde-corps ajourés confèrent au bâtiment légèreté et légèreté. On a le sentiment que le belvédère n'est qu'un produit de l'air froid de l'automne, un caillot de brouillard.
Au loin, plus près de l’horizon, on aperçoit de petites figures de personnes errant. Les gens sont habillés assez chaudement, ce qui renforce encore la sensation de froid automnal.
La palette de couleurs du tableau n’est pas particulièrement brillante ; l’artiste a utilisé principalement des tons « automnaux » sourds. Des arbres minces et sombres, un ciel grisâtre avec des aperçus de feuillage bleu et rouge jaunâtre sur les arbres - tout parle de l'arrivée de l'automne. Il est surprenant que le tableau soit trouble, mais ne suscite pas de sentiment de tristesse. L'allée d'automne représentée par l'artiste est remplie d'une lumière étonnante et on ressent le désir de marcher le long des feuilles mortes, parmi les minces troncs d'arbres. L'image transmet au spectateur un sentiment de calme, l'inévitabilité de l'automne, la fatigue de la nature, et en même temps on peut ressentir une énergie joyeuse. Évidemment, ce sentiment est associé à la tragédie de la toile.
L'œuvre est dominée par l'élément graphique. Les images d’arbres sont incroyablement subtiles et précises. Leurs couronnes sont translucides et semblent coller au ciel nuageux d’automne. Le gazebo blanc est étonnamment peint sur la toile. Ses formes claires semblent se confondre avec le motif des arbres, soulignant leur grâce et mettant en valeur le ton sombre des troncs. De fines ombres sombres d’arbres s’étendent sur le sol, donnant naissance à un motif de toile d’araignée. Ils reprennent en partie les silhouettes des arbres, mais semblent plus courbés et fantaisistes.
La perspective dans laquelle ce paysage a été peint est intéressante. Brodsky a représenté les objets sur la toile comme « de bas en haut ». C'est ainsi qu'un enfant pourrait voir une ruelle d'automne, mais pas un adulte. Et la combinaison d'une perspective aussi originale avec une image graphique claire crée un impact émotionnel inhabituellement fort sur le spectateur. Il semble que le sentiment émotionnel de l'enfance se répande dans le monde à partir de l'image - quand le monde est beau, un peu mystérieux.
L'image est exécutée de manière réaliste. L'allée d'automne est reconnaissable ; les figures de passants confèrent à l'image une proximité avec la nature. Le travail de l'artiste produit une impression indélébile sur le spectateur. Brodsky a réussi à montrer toute l'ambiguïté du charme de l'automne. C'est la légère transparence de l'air froid, la tristesse douloureuse des feuilles qui tombent et les aperçus du soleil à travers les nuages. Il est impossible de dire de cette œuvre si elle est joyeuse ou triste. Probablement, en le contemplant, les deux sentiments se mélangent dans l'âme.

Description du tableau de I.I. Brodsky "Jardin d'été en automne".

Isaac Izrailevich Brodsky est un célèbre paysagiste. Il a créé de nombreuses belles peintures, parmi lesquelles « Jardin d'été en automne ». L'image étonne, tout d'abord, par son jeu d'acteur lumière du soleil en l'absence totale de soleil. Il est intéressant de noter qu’au premier plan le public voit une ruelle vide. Brodsky semble vous inviter d'abord à admirer la beauté paysage d'automne, le jeu d'ombre et de lumière.
Et il y a vraiment quelque chose à admirer. Le long des bords de l’allée se trouvent des arbres géants austères. Le feuillage est presque tombé, il ne reste qu'à certains endroits un peu de la robe en dentelle luxuriante. Mais cela suffit pour que les arbres au loin semblent recouverts d'or. Les dorures d'automne sont visibles partout, notamment au sol autour des arbres et sur l'allée elle-même. La lumière du soleil joue de manière si complexe dans les branches qu’elles laissent un motif étonnant sur le sol. Tout autour est éclairé par le soleil. Il y en a beaucoup, malgré le fait que des nuages ​​​​et des nuages ​​​​légers traversent le ciel. Le belvédère sur le côté droit de l'image, les bancs et les gens marchant et assis au loin sont éclairés par le soleil éclatant.
Journée calme et ensoleillée fin de l'automne. Mais il n’y a aucune tristesse dans l’image due à la conscience du froid imminent. Au contraire, I.I. Brodsky a dépeint le triomphe de la nature sur la décadence. Tout autour est heureux du soleil, de la dernière chaleur. Il y a beaucoup de monde qui marche dans la ruelle. Ici, les mères promènent leurs bébés dans des poussettes, les personnes âgées se détendent sur les bancs, les enfants jouent avec les feuilles dorées de l'automne. C'est tellement joyeux et calme tout autour !

Nous avons fait connaissance avec le tableau Summer Garden de Brodsky à l'automne en 7e année, et aujourd'hui, tout en accomplissant la mission de l'enseignant, je dois écrire une description du tableau Summer Garden de Brodsky à l'automne.

Description du tableau de Brodsky Jardin d'été en automne

J'ai déjà parlé du tableau Summer Garden de Brodsky en automne dans une lettre à un ami lorsque j'ai vu pour la première fois ce travail. Probablement, beaucoup de gens étaient intéressés à connaître le tableau Jardin d’été de Brodsky en automne et à savoir où il se trouve. Donc, aujourd'hui, je vois la photo, ce n'est pas la première fois. La première fois que je l'ai vue, c'était galerie d'art où a eu lieu l'exposition artistes célèbres. Cette photo a immédiatement attiré mon attention, car ici j'ai vu des endroits familiers. Le tableau m'a emmené dans le magnifique jardin de Saint-Pétersbourg, car l'auteur a représenté le jardin d'été dans le tableau, choisissant le thème de l'automne pour son œuvre. Pour une raison quelconque, l'automne attire de nombreux artistes et Brodsky ne fait pas exception. Apparemment, les artistes adorent l'automne, car cette période de l'année, comme les artistes eux-mêmes, aime peindre la réalité environnante de différentes couleurs.

L'image, comme la palette de couleurs représentée par Brodsky, est calme et en même temps, les personnes représentées marchant dans le jardin donnent vie à l'image. Si nous faisons une description, alors au centre nous voyons une ruelle où les gens se promènent tranquillement. Il s’agit pour la plupart de mères et de parents avec enfants. En ce jour d'automne, il y a aussi des personnes âgées sur la photo qui profitent joyeusement des dernières chaleurs de l'automne en cette journée ensoleillée. A gauche, l'auteur a représenté un belvédère. Il est fait de bois et constitue probablement un bon endroit pour se cacher des rayons chauds et brûlants du soleil, et à l'automne, le belvédère sauve beaucoup de la pluie.

Des arbres sont plantés des deux côtés de l’allée, créant au sens figuré un tunnel vivant. Les arbres eux-mêmes ont déjà des feuilles jaunes, certaines feuilles reposent sur le sol, ce qui signifie qu'il fera bientôt froid et que l'hiver viendra.

Si nous parlons de mon impression du tableau Summer Garden de Brodsky en automne, elle est ambiguë. En général, l'image elle-même est paisible et apaisante, mais le thème choisi par l'artiste évoque la tristesse et, malgré le fait que l'image représente une journée ensoleillée, je comprends qu'il y a de moins en moins de jours de ce type à l'automne, et nous avons besoin pour me préparer au froid, mais je ne les aime vraiment pas. Cette image me fait donc ressentir une certaine tristesse, mélancolie et envie de l'été qui passe.

Analyse et description

Le tableau est trouble, mais il n’évoque pas de sentiment de tristesse. L’allée du parc représentée est remplie d’une lumière chaude. Le spectateur a envie de se promener parmi les feuilles mortes parmi les arbres encadrés par le doux or de l’automne. Il y a beaucoup de lumière et d'air dans l'œuvre. L'auteur dépeint l'automne avec une poésie particulière, invitant le spectateur non seulement à visiter l'allée du parc, mais aussi à admirer la chaude journée ensoleillée.

La perspective est particulièrement intéressante : l'artiste a représenté les objets du tableau de bas en haut. La combinaison d'une perspective inhabituelle avec des techniques graphiques crée un impact émotionnel sur le spectateur. En regardant la photo, on a l'impression que l'allée représentée n'a pas été vue par un adulte regardant l'allée de sa hauteur, mais Petit enfant. L'image correspond aux sentiments émotionnels de l'enfance - lorsque le monde qui nous entoure est beau et en même temps un peu mystérieux.

Dans son œuvre « Summer Garden in Autumn », Brodsky a réussi à transmettre de manière convaincante le charme ambigu de la saison d'automne. La légère transparence de l'air frais, la tristesse douloureuse des feuilles tombées, les rares aperçus du soleil d'automne... Il est difficile de dire de cette œuvre si elle est joyeuse ou triste, car elle reflète des sentiments mitigés dans l'âme de l'artiste.

Les principaux avantages de ce paysage sont l'intimité particulière et le lyrisme subtil avec lesquels Brodsky transmet l'ambiance d'une belle journée d'automne. L'image évoque un sentiment de calme et de compréhension de l'inévitabilité de l'automne. La nature est fatiguée, mais elle continue de rayonner une énergie joyeuse.

Le tableau « Jardin d'été en automne » est l'un des meilleures œuvres Brodsky, incarnant une image étonnamment poétique et en même temps véridique de la nature automnale.

Description du tableau «Jardin d'été en automne» de I. Brodsky

L'artiste Isaac Brodsky est connu comme un portraitiste de talent, auteur de grandes toiles et de scènes de genre. Sa collection créative comprend également un grand nombre de paysages. Pour les amoureux arts visuels Son paysage de chambre « Jardin d’été en automne » est bien connu.

...Chaude journée d'automne. Des nuages ​​​​légers flottent dans le ciel, entre lesquels apparaît un bleu clair. Un belvédère vide, des gens qui marchent tranquillement au loin, des feuillages dorés qui s'éclaircissent sur les arbres... L'automne est la meilleure période pour se promener dans le parc de la ville...

Analyse et description

L'intrigue du film emmène le spectateur dans l'un des parcs les plus visités de Saint-Pétersbourg : le Jardin d'été. La toile représente une allée lointaine, le long de laquelle poussent de puissants arbres géants vivaces - apparemment du même âge que le jardin d'été lui-même. Dans le tableau, l'artiste a représenté l'un des jours d'adieu de l'automne doré qui s'en allait.

Le doux soleil d’automne brille, rendant tout autour joyeux et chaleureux.

Le feuillage jauni des arbres s'est déjà sensiblement éclairci et les cimes, représentées de manière sophistiquée et élégante, semblent translucides, les faisant presque se confondre visuellement avec le ciel. Les troncs qui s'étendent vers le haut sont gracieux et élancés ; ils reposent littéralement sur le ciel, le long duquel flottent de légers nuages ​​blancs. Les arbres sur la photo sont clairement représentés et disposés dans une sorte de cadre qui encadre la composition.

Le plan central de la composition est transparent, comme imprégné d’air. Sur le côté droit de l'allée du parc, les rayons du soleil mettent joliment en valeur un belvédère en bois aux rampes ajourées. Un petit belvédère blanc sale semble caché parmi les arbres. Son toit brun foncé reçoit la chaleur du soleil, ce qui lui donne un aspect plus accueillant.

Les fenêtres cintrées du gazebo et ses balustrades sculptées confèrent à l'ensemble de la structure une légèreté aérienne. Le belvédère semble presque en apesanteur et on a l'impression qu'il n'est qu'un produit de l'air et du brouillard d'automne. Le gazebo est montré vide. C'est une sorte d'indice - très bientôt, toute l'allée sera vide, les feuilles tomberont complètement et les pluies d'automne commenceront. Cependant, en attendant que cela se produise, l'artiste propose de profiter de l'image d'un automne doré et chaud.

Au fond de l'allée, s'étendant au-delà de l'horizon, sont représentés des bancs avec des vacanciers. L'artiste a habillé les gens avec des vêtements chauds pour souligner la sensation des gelées d'automne. Les gens semblent occupés avec leurs propres affaires - certains marchent dans la ruelle, d'autres se détendent, assis sur un banc. Cependant, leur rôle dans le film ne peut pas être qualifié de secondaire.

La présence de personnes anime quelque peu le paysage, le rendant plus accessible à la perception du spectateur, donnant à l'image vivacité et réalisme. En regardant la photo, le spectateur se rend compte qu'il pourrait aussi faire partie des vacanciers qui se promènent tranquillement dans l'allée du parc.

Au premier plan de la composition se trouvent des ombres sombres provenant de branches et de troncs croisés sur le sol selon un motif bizarre. L'image des ombres vous permet de souligner la force de la lumière du soleil et d'améliorer la sensation avoir une journée claire. L'artiste utilise avec succès le contraste des couleurs chaudes et froides dans son travail : sur fond d'ombres lilas subtiles, les feuilles jaunes tombées ressemblent à des pièces d'or.

Dans le tableau, Brodsky utilise des couleurs typiques de la saison automnale - des transitions subtiles de jaune, d'orange et de marron. Général Schéma de couleur Le paysage n'est pas très lumineux. L'auteur a délibérément choisi des tons principalement sourds, caractéristiques de l'automne.

La peinture est dominée par les techniques graphiques. Les arbres sont peints par l'artiste avec une précision et une plasticité étonnantes. Le ciel est également représenté de manière assez originale et insolite. D'une part, il semble couvert de nuages, mais en même temps, un azur pur brille entre eux, ce qui crée la sensation de présence de la lumière du soleil.