Catégories de forme artistique. Parcelle

Terminologie de la sous-section

Parcelle parcelle

Aperçu de l'intrigue : terminée, inachevée

Technique de tracé: retour, compliqué, cadrage, linéaire

Exposition Début Développement de l’action Point culminant Résolution Fin

Exposition : directe, différée, diffuse, inversée

Prologue Épilogue

Début : motivé, soudain

Péripétie

Point culminant : éventuel, psychologique

Résolution : motivée, démotivée, nulle

Informations Complémentaires; séparé par des espaces du principal.

Terrain et terrain

Comme déjà mentionné, les œuvres dramatiques et épiques décrivent des événements de la vie de personnages, leurs actions se déroulant dans l'espace et dans le temps. Ce côté créativité artistique(le cours des événements, généralement constitué des actions des héros, c'est-à-dire la dynamique spatio-temporelle de ce qui est représenté) est désigné par le terme « sud ».

Parcelle (du sujet français) – une chaîne d'événements décrits dans une œuvre littéraire, c'est-à-dire la vie des personnages dans ses changements spatio-temporels, dans des positions et des circonstances changeantes.

Ø Les intrigues sont souvent tirées de la mythologie, des légendes historiques, de la littérature des époques passées, et sont traitées, modifiées et complétées.

Ø L'intrigue, en règle générale, passe au premier plan dans le test et détermine sa construction (composition). Mais parfois, la représentation des événements cède la place aux impressions, aux pensées, aux expériences des personnages, aux descriptions du monde extérieur et de la nature.

Tout comme le système de personnages, l’intrigue comporte un certain nombre de fonctions significatives.

1. Identifie et caractérise les liens d'une personne avec son environnement, c'est-à-dire sa place dans la réalité et son destin, crée une image du monde.

2. Recrée les contradictions de la vie (il est difficile d'imaginer une intrigue sans conflit).

Les parcelles sont organisées de différentes manières. Il existe des intrigues avec une prédominance de liens purement temporaires (chroniques) et des intrigues avec une prédominance de liens causals. liens d'enquête(concentrique).

Épouser Le roi est mort et la reine est morte- histoire de chronique.

Le roi est mort et la reine est morte de chagrin- tracé concentrique.

D'une manière ou d'une autre, les intrigues sont constituées des actions des personnages.

Action- la manifestation des émotions, des pensées et des intentions d'une personne dans ses actions, ses mouvements, ses paroles, ses gestes et ses expressions faciales.

La littérature connaît différents types d'action. Au cours du processus d'action extérieure, les relations entre les personnages, leur destin et la compréhension du public changent dans un sens ou dans l'autre. L'action interne présuppose le comportement des personnages dans lequel ils expriment des sentiments dans leur comportement, leurs paroles, leurs gestes, mais ne font rien pour changer leur vie.

Dans les intrigues traditionnelles, où l'action se déroule du début à la fin, les rebondissements jouent un rôle important - toutes sortes de tournants du bonheur au malheur, de l'échec au succès.

Ø Les péripéties étaient d'une grande importance dans les contes héroïques de l'Antiquité et dans les contes de fées, dans les comédies et tragédies de l'Antiquité et de la Renaissance, dans les premiers nouvelles et romans (chevaliers d'amour et d'aventure ponctuels), et plus tard dans la littérature d'aventure et policière .

Les intrigues avec des rebondissements incarnent l'idée du pouvoir du hasard sur les gens.

Il existe deux types de séquences d'événements dans une œuvre : logique, également causale-temporelle, (événement A - événement B - événement C - événement D) et construite par l'auteur (par exemple, événement D - événement A - événement B - événement C). Par exemple, dans l'histoire de L.N. Tolstoï « La mort d'Ivan Vasilyevich », le lecteur voit d'abord le cadavre du héros, puis se familiarise avec l'histoire de sa vie. C'est ainsi que surgissent deux concepts dans la critique littéraire : l'intrigue et l'intrigue.

Selon B.V. Tomashevsky, parcelle– une répartition artistiquement construite des événements dans l’œuvre, et parcelle– un ensemble d'événements dans leur connexion interne.

Cependant, en littérature, les notions d'intrigue et de fable sont souvent identifiées ou non différenciées. À proprement parler, une telle distinction n'est nécessaire que dans un certain nombre de cas : pour l'auteur lorsqu'il travaille sur une œuvre, pour un lecteur pour un récit compétent, pour un spécialiste lors de l'analyse d'une œuvre, surtout si la suite d'événements est complexe.

À titre d'exemple, considérons l'histoire de M. Yu. Lermontov « Un héros de notre temps ».

Cet arrangement répond à des objectifs artistiques particuliers : en particulier, Pechorin est d'abord montré à travers les yeux de Maxim Maksimych, et ensuite seulement nous le voyons de l'intérieur, selon les entrées du journal.

Rappelez-vous l’intrigue de l’histoire « Easy Breathing » de I. A. Bunin et restaurez son intrigue.

1. Terrain et terrain. 2. Types de parcelles. 3. Composition de l'intrigue. 4. Question sur l'intrigue dans les paroles. 5. Motif, ses fonctions et types

Nous considérons l'intrigue comme un aspect particulier de la composition Travail littéraire. L'un des meilleurs critiques littéraires nationaux B.O. Corman, montrant l'intrigue dans le texte, a appelé la composition « un réseau de relations entre histoires, couvrant ensemble l’ensemble de l’œuvre. Les événements recréés par les écrivains, ainsi que les personnages, constituent la base du monde objectif de l'œuvre. L'intrigue est le principe organisateur de la plupart des œuvres dramatiques et épiques.

L'origine du mot est française (sujet - sujet, objet). Dans le langage courant, dans les conversations, nous utilisons ce mot pour désigner une séquence d'événements. L'intrigue est généralement appelée un changement séquentiel de situations, des actions qui sont fixées idée générale. On pense que l’intrigue peut être résumée en quelques mots. Mais dans la science littéraire, l’intrigue signifie autre chose.

1. Terrain et terrain

La compréhension de l'intrigue comme un ensemble d'événements recréés dans une œuvre remonte aux travaux d'A.N. Veselovsky. Selon l'auteur de l'ouvrage « Poétique historique », une intrigue est un schéma d'actions, un complexe de motifs. Les schémas eux-mêmes peuvent être répétés par de nombreux artistes, et les plus petites unités d'action, les motifs, peuvent « errer » d'un écrivain à l'autre.

C'est cette compréhension qui se manifeste dans les études modernes où aucune distinction n'est faite entre des catégories telles que l'intrigue et l'intrigue.

Mais il existe une tradition de séparation de ces concepts. Les théoriciens de l'école formelle distinguaient terminologiquement le cours naturel des événements et leur traitement artistique. B. Shklovsky a appelé le matériau de l'intrigue pour la conception de l'intrigue. Selon B. Tomashevsky, l'intrigue est un ensemble de motifs dans leur relation logique cause-temps.

Selon V. Kozhinov, pour désigner un système d'événements principaux pouvant être racontés, il est préférable d'utiliser le mot grec « fable », ce terme a été utilisé par Aristote dans son ouvrage « Poétique ». Fabule (lat. fabule- histoire, narration) pour Aristote signifiait action. Kozhinov l'appelle le sujet de l'image, le plan principal du déroulement de l'épopée. ou dramatique une œuvre déjà organisée artistiquement et dans laquelle la disposition des personnages et les motifs centraux ont été identifiés.

Partisan de la méthode formelle en critique littéraire M.M. Bakhtine a écrit : « L’intrigue est le cours général des événements qui peuvent être tirés d’un incident réel de la vie. » G. Pospelov, l'auteur du manuel « Fondements de la théorie de la littérature », qui a été influencé par la théorie de Shklovsky, considère comme une illusion le fait de remplacer l'intrigue d'une œuvre par un récit d'événements. Une intrigue est une séquence d'événements dans un récit figuratif, véhiculée dans un discours artistique et dotée d'une signification esthétique et artistique. L'intrigue est dans artistiquement neutre. Par conséquent, aucun récit ne peut transmettre toutes les images, tous les détails de l’intrigue. Transfiguration une histoire simple La transformation en œuvre d'art se produit parce que la toile de l'événement est envahie par le discours artistique, acquérant une signification non seulement informative, mais aussi esthétique.

L'intrigue est basée sur des informations de nature non artistique. Il ne s'agit que d'un « schéma » conflictuel qui peut être périodiquement répété, emprunté et trouver à chaque fois une nouvelle incarnation concrète. Un exemple de schéma conflictuel : un homme, par la volonté des circonstances, quitte sa bien-aimée pour pendant longtemps, mais ses pensées bifurquent : soit il réalise l'inviolabilité de sa fidélité, alors il représente la trahison ; finalement, il décide de revenir secrètement pour vérifier ses sentiments et ses actes - soit il récompensera son dévouement, soit il la punira pour trahison. Ce schéma peut être compliqué en toutes circonstances, avoir des fins différentes, différentes variantes traitement artistique et la charge idéologique et thématique. Les intrigues peuvent être similaires, mais les intrigues sont toujours inimitables, uniques, car elles sont associées à une œuvre unique, à un thème qui se révèle de manière spécifique.

Si le thème est le matériau vital qui constitue la base de l'œuvre, alors l'intrigue détermine l'orientation thématique de l'œuvre. L'intrigue est le schéma principal de l'intrigue, ce sont des événements se déroulant dans un cadre naturel ordre chronologique. Sa formule peut s'exprimer dans la phrase : « Le roi est mort, puis la reine est morte ». Avec cette compréhension, l'intrigue naît de l'intrigue, c'est un système artistique plus complexe. Dans l'ordre de l'intrigue, "Easy Breathing" de Bounine aurait dû commencer avec la jeunesse de l'héroïne et se terminer par la mort, mais un réarrangement a été autorisé dans l'intrigue. L'intrigue est la séquence d'événements dans laquelle l'auteur les organise, l'accent étant mis sur leur relation causale. Par conséquent, l'intrigue est une série d'actions, soigneusement réfléchies par l'auteur, qui mènent, à travers la lutte, à un point culminant et à un dénouement. « Le roi est mort et la reine est morte de chagrin » est déjà une formule complotiste. L'intrigue peut coïncider avec l'intrigue (« Ionych » de Tchekhov), ou elle peut, comme dans le cas de l'histoire de Bounine évoquée, en différer.

Le scientifique moderne V. Khalizev donne sa propre définition, plus simple, de l'intrigue : « La chaîne d'événements décrite dans une œuvre littéraire, c'est-à-dire la vie des personnages dans ses changements spatio-temporels, dans des positions et des circonstances changeantes. Compte tenu de diverses interprétations, nous pouvons proposer notre propre définition, plus adaptée : l'intrigue est un système d'événements dans une œuvre littéraire qui révèle les caractères des personnages et les relations spécifiques entre eux.

Les méthodes de construction des parcelles sont différentes. Il peut y avoir une inversion des éléments de l'intrigue, des retards dans l'action, des préfigurations, des digressions, des omissions et des épisodes d'introduction.

2. Types de parcelles

Selon la nature des liens entre les événements, il existe deux types d'intrigues. Les intrigues avec une prédominance de liens purement temporels entre les événements sont des chroniques. Ils sont utilisés dans des œuvres épiques de grande forme (« don Quichotte"). Ils peuvent montrer les aventures des héros ("Odyssée"), décrire la formation de la personnalité d'une personne ("Enfance du petit-fils de Bagrov" de S. Aksakov). Une histoire de chronique se compose d'épisodes. Les intrigues avec une prédominance de relations causales entre les événements sont appelées intrigues d'une seule action ou concentriques. Les intrigues concentriques sont souvent construites sur un principe aussi classique que l'unité d'action. Rappelons que dans Malheur de l'esprit de Griboïedov, l'unité d'action sera les événements associés à l'arrivée de Chatsky chez Famusov. À l’aide d’une intrigue concentrique, une situation de conflit est soigneusement examinée. Dans le théâtre, la construction d'intrigues de ce type a dominé jusqu'au 19ème siècle, et dans les œuvres épiques de petite forme, elle est encore utilisée aujourd'hui. Un seul nœud d'événements est le plus souvent dénoué dans des nouvelles, histoires courtes Pouchkine, Tchekhov, Poe, Maupassant. Chronique et débuts concentriques interagissent dans les intrigues de romans multilinéaires, où plusieurs nœuds d'événements apparaissent simultanément (Guerre et Paix de L. Tolstoï, Les Frères Karamazov de F. Dostoïevski). Naturellement, les parcelles de chronique incluent souvent des microparcelles concentriques.

Il existe des intrigues qui diffèrent par l'intensité de l'action. Les tracés remplis d'événements sont appelés dynamiques. Ces événements contiennent une signification importante et le dénouement, en règle générale, porte une énorme charge significative. Ce type d’intrigue est typique des « Contes de Belkin » de Pouchkine et du « Joueur » de Dostoïevski. Et vice versa, les intrigues affaiblies par les descriptions et les structures insérées sont adynamiques. Le développement de l'action en eux ne cherche pas de dénouement, et les événements eux-mêmes ne contiennent aucun intérêt particulier. Tracés adynamiques dans " Âmes mortes"Gogol, "Ma vie" de Tchekhov.

3. Composition de l'intrigue.

L'intrigue est le côté dynamique forme artistique, cela implique le mouvement, le développement. Le moteur de l'intrigue est le plus souvent un conflit, une contradiction artistiquement significative. Le terme vient du lat. conflictus - collision. Un conflit est un choc aigu de personnages et de circonstances, de points de vue et de principes de vie, qui constitue la base de l'action ; confrontation, contradiction, choc entre héros, groupes de héros, héros et société, ou lutte interne du héros avec lui-même. La nature de la collision peut être différente : c'est une contradiction entre le devoir et l'inclination, les appréciations et les forces. Le conflit fait partie de ces catégories qui imprègnent la structure de toute l’œuvre d’art.

Si l'on considère la pièce de A. S. Griboïedov « Malheur à l'esprit », il est facile de voir que le développement de l'action ici dépend clairement du conflit qui se cache dans la maison de Famusov et réside dans le fait que Sophia est amoureuse de Molchalin et le cache. papa. Chatsky, amoureux de Sophia, arrivé à Moscou, remarque son aversion pour lui-même et, essayant d'en comprendre la raison, surveille toutes les personnes présentes dans la maison. Sophia en est mécontente et, pour se défendre, fait une remarque au bal sur sa folie. Les invités qui ne sympathisent pas avec lui reprennent volontiers cette version, car ils voient en Chatsky une personne avec des points de vue et des principes différents des leurs, et alors non seulement un conflit familial se révèle très clairement (l'amour secret de Sophia pour Molchalin, la véritable indifférence de Molchalin envers Sophia, l'ignorance de Famusov sur ce qui se passe dans la maison), mais aussi le conflit entre Chatsky et la société. Le résultat de l'action (dénouement) n'est pas tant déterminé par la relation de Chatsky avec la société, mais par la relation de Sophia, Molchalin et Liza, ayant appris que Famusov contrôle leur destin, et Chatsky quitte leur domicile.

L'écrivain, dans l'immense majorité des cas, n'invente pas de conflits. Il les tire de la réalité primaire et les transfère de la vie elle-même dans le domaine des thèmes, des problèmes et du pathétique.

Plusieurs types de conflits peuvent être identifiés qui sont au cœur des œuvres dramatiques et épiques. Les conflits fréquemment rencontrés sont moraux et philosophiques : la confrontation entre les personnages, l'homme et le destin (« L'Odyssée »), la vie et la mort (« La Mort d'Ivan Ilitch »), l'orgueil et l'humilité (« Crime et Châtiment »), le génie et la méchanceté ( "Mozart et Salieri"). Les conflits sociaux consistent en l’opposition des aspirations, des passions et des idées d’un personnage avec le mode de vie qui l’entoure (« Le Chevalier avare », « L’Orage »). Le troisième groupe de conflits sont internes, ou psychologiques, ceux qui sont associés à des contradictions dans le caractère d'un personnage et ne deviennent pas la propriété du monde extérieur ; c'est le tourment mental des héros de « La Dame au chien », c'est la dualité d'Eugène Onéguine. Lorsque tous ces conflits sont combinés en un tout, ils parlent de leur contamination. Ceci est réalisé dans une plus grande mesure dans les romans (« Héros de notre temps ») et les épopées (« Guerre et Paix »). Le conflit peut être local ou insoluble (tragique), évident ou caché, externe (affrontements directs de positions et de personnages) ou interne (dans l'âme du héros). B. Esin identifie également un groupe de trois types de conflits, mais les appelle différemment : conflit entre personnages individuels et groupes de personnages ; confrontation entre le héros et le mode de vie, la personnalité et l'environnement ; le conflit est interne, psychologique, lorsqu'il s'agit de la contradiction chez le héros lui-même. V. Kozhinov a presque aussi écrit à ce sujet : « À. (du latin collisio - collision) - confrontation, contradiction entre personnages, ou entre personnages et circonstances, ou au sein d'un personnage, qui sous-tend l'action de lit. travaux. K. ne parle pas toujours clairement et ouvertement ; Pour certains genres, notamment idylliques, K. n'est pas typique : ils n'ont que ce que Hegel appelait une « situation »<...>Dans une épopée, un drame, un roman ou une nouvelle, K. constitue généralement le noyau du thème, et la résolution de K. apparaît comme le moment déterminant de l'artiste. des idées… » « Artiste. K. est un choc et une contradiction entre des individus humains intégraux. "À. est une sorte de source d'énergie allumée. produit, car il détermine son action. « Au cours de l'action, elle peut s'aggraver ou au contraire s'affaiblir ; en finale, le conflit est résolu d’une manière ou d’une autre.

Le développement de K. met en mouvement l'action de l'intrigue.

L'intrigue indique les étapes de l'action, les étapes de l'existence du conflit.

Un modèle idéal, c'est-à-dire complet, de l'intrigue d'une œuvre littéraire peut comprendre les fragments, épisodes, liens suivants : prologue, exposition, intrigue, développement de l'action, péripétie, point culminant, dénouement, épilogue. Il y a trois éléments obligatoires dans cette liste : l’intrigue, le déroulement de l’action et le climax. Facultatif - le reste, c'est-à-dire que tous les éléments existants ne doivent pas nécessairement avoir lieu dans l'œuvre. Les composants de l’intrigue peuvent apparaître dans des séquences différentes.

Prologue(gr. prologue - préface) est une introduction aux principales actions de l'intrigue. Cela pourrait donner la cause profonde des événements : la dispute sur le bonheur des hommes dans « Qui vit bien en Russie ? ». Il clarifie les intentions de l'auteur et dépeint les événements précédant l'action principale. Ces événements peuvent affecter l'organisation espace artistique- scène.

exposition(du latin expositio - présentation, affichage) est une explication, une représentation de la vie des personnages avant le conflit. Il donne la disposition et les relations des personnages dans une pièce de théâtre, un roman, une histoire, une nouvelle, un poème. Par exemple, la vie du jeune Onéguine. Il peut contenir des faits biographiques et motiver des actions ultérieures. Une exposition peut définir les conventions du temps et de l’espace et décrire les événements précédant l’intrigue. Le « Dictionnaire poétique » d'A. Kviatkovsky parle également de l'exposition dans un poème lyrique : « L'exposition est généralement donnée dans la première strophe, où est exprimée la pensée initiale, qui est développée dans d'autres strophes. Nous pensons que le terme dans un tel contexte prend un sens métaphorique plutôt que de conserver son sens principal.

cravate– c’est la détection de conflits.

Développement des actions est un groupe d’événements nécessaires au déclenchement du conflit. Il présente des rebondissements qui aggravent le conflit.

Les circonstances inattendues qui compliquent un conflit sont appelées rebondissements.

Climax - (du latin culmen - haut ) - le moment de la plus haute tension d'action, de la plus grande aggravation des contradictions ; le summum du conflit ; K. révèle le plus pleinement le problème principal de l'œuvre et les caractères des personnages ; après cela, l'effet s'affaiblit. Précède souvent le dénouement. Dans les œuvres comportant de nombreux scénarios, il peut y avoir non pas un, mais plusieurs K.

dénouement- c'est la résolution du conflit dans l'œuvre, elle complète le cours des événements dans des œuvres pleines d'action, par exemple des nouvelles. Mais souvent, la fin des œuvres ne contient pas de résolution du conflit. De plus, à la fin de nombreuses œuvres, de vives contradictions subsistent entre les personnages. Cela se produit à la fois dans « Malheur de l’esprit » et dans « Eugène Onéguine » : Pouchkine laisse Eugène « à un moment difficile pour lui ». Il n’y a pas de résolutions dans « Boris Godounov » et « La Dame au chien ». Les fins de ces œuvres sont ouvertes. Dans la tragédie de Pouchkine et dans l'histoire de Tchekhov, malgré tout le caractère incomplet de l'intrigue, les dernières scènes contiennent des fins et des points culminants émotionnels.

Épilogue(gr. epilogos - postface) est l'épisode final, généralement après le dénouement. Dans cette partie de l'ouvrage, le sort des héros est brièvement rapporté. L'épilogue décrit les conséquences finales découlant des événements présentés. Il s'agit d'une conclusion dans laquelle l'auteur peut compléter formellement l'histoire, déterminer le sort des héros et résumer son concept philosophique et historique (« Guerre et Paix »). L'épilogue apparaît lorsque la résolution seule ne suffit pas. Ou dans le cas où, après l'achèvement des événements principaux de l'intrigue, il est nécessaire d'exprimer un point de vue différent (« La Dame de Pique »), d'évoquer chez le lecteur un sentiment sur l'issue finale de la vie représentée de les personnages.

Les événements liés à la résolution d'un conflit d'un groupe de personnages constituent le scénario. En conséquence, s’il existe différents scénarios, il peut y avoir plusieurs points culminants. Dans « Crime et Châtiment », il s'agit du meurtre d'un prêteur sur gages, mais c'est aussi la conversation de Raskolnikov avec Sonya Marmeladova.

4. Question sur l'intrigue dans les paroles.

Avoir une intrigue dans une œuvre littéraire est parfois problématique. D'après la plupart des définitions, il ressort clairement que l'intrigue est une manière artistique d'organiser des événements, ce qui signifie qu'elle est principalement associée aux œuvres épiques et dramatiques. Dans une moindre mesure, l'intrigue se manifeste dans les paroles. Dans une œuvre épique, l'intrigue a sa propre forme d'existence : la narration. Dans le théâtre, c'est le développement de l'action. Et les paroles ? Après tout, la poésie a plus d'expressivité et le mot désigne dans une moindre mesure des événements et des objets.

Lydia Ginzburg et Boris Korman ont suggéré de parler des spécificités de l'intrigue lyrique, par laquelle nous entendons que le mot lui-même dans petit travail devient un événement et l'intrigue dans les paroles est une combinaison de tels mots-événements. Le poème « Je t’aimais… » dépeint le mouvement des sentiments d’une personne et non un changement dans les événements. Plus précisément, l'événement du poème est un changement dans l'âme. C'est une histoire d'amour qui ne vit que dans le cœur, sans se déverser dans le monde objectif et extérieur.

Les scientifiques disent donc qu'il n'y a pas d'intrigues spécifiques dans les paroles, mais qu'il y a des motifs lyriques, c'est-à-dire psychologiques, non fables. Dans de nombreuses œuvres de « lyrisme pur », il y a une chaîne de mouvements mentaux objectivés par la parole, il y a la réalité des expériences, des états l'âme humaine. Il n'y a rien à raconter en eux.

L'intrigue qui apparaît dans une œuvre lyrique la transforme en un plan lyrique-épique ou lyrique-dramatique. C'est typique des ballades et des poèmes. B. Tomashevsky a écrit : « Les motifs fabuleux sont rares dans la poésie lyrique. Les motifs statiques apparaissent beaucoup plus souvent et se transforment en séries émotionnelles. Si le poème parle d'une action, de l'acte d'un héros, d'un événement, alors le motif de cette action n'est pas tissé dans la chaîne causale-temporelle et est dépourvu de tension d'intrigue qui nécessite une résolution d'intrigue. Les actions et les événements apparaissent dans les paroles de la même manière que des phénomènes naturels, sans former une intrigue. « Les paroles ne sont pas un genre d’histoire. Les paroles traduisent les sentiments du poète ; les éléments de l’histoire, de l’action, de l’intrigue sont ici dissous dans l’expérience émotionnelle », et les événements, les faits ne sont qu’une raison des expériences du poète, et ils sont complètement dissous dans ces expériences. L'immersion du poète dans son expériences émotionnelles, dans un état lyrique, permet de réduire l'intrigue au minimum et même de l'éliminer complètement.

Le paradoxe lié au sort du concept AVEC. au XXe siècle, c’est que dès que la philologie a appris à l’étudier, la littérature a commencé à la détruire. Donc, si dans l'Antiquité et littérature médiévale l'intrigue est née de l'intrigue, puis dans la littérature du 19ème siècle et plus tard, sa base peut être différente. Tolstoï, par exemple, parlant de la structure d'Anna Karénine, n'a pas souligné la signification de l'intrigue, mais le rôle de la « connexion interne ». V. Kozhinov explique que la connexion interne doit être comprise comme « une certaine corrélation de personnages et de circonstances, une connexion spécifique de pensées artistiques ».

Les scientifiques russes et les représentants de l'école formelle ont joué un rôle décisif dans l'étude de l'intrigue. Les écrivains du modernisme et du postmodernisme ont joué un rôle dans la destruction de l'intrigue (voir, par exemple, nouveau roman, théâtre de l'absurde).

5. Motif, ses fonctions et types

Les scientifiques appellent le motif soit la plus petite unité événementielle de l'intrigue, soit l'unité de l'intrigue, soit un élément du texte en général, quelle que soit l'intrigue ou l'intrigue. Essayons de comprendre les différentes interprétations de l'un des termes les plus courants.

Il existe de nombreuses opinions sur l'origine du motif : de lui. motif, français motif, de lat. moveo - bouger, du français. motif – mélodie, air.

Dans la science littéraire russe, A.N. fut le premier à se tourner vers le concept de motif. Veselovsky. En analysant les mythes et les contes de fées, il est arrivé à la conclusion que le motif est l'unité narrative la plus simple, qui ne peut être davantage décomposée. De notre point de vue, cette catégorie a un caractère d'intrigue.

Le concept thématique du motif est développé dans les travaux de B. Tomashevsky et V. Shklovsky. Selon eux, un motif correspond aux thèmes dans lesquels une œuvre peut être divisée. Chaque phrase contient des motifs - petits sujets

La plupart des œuvres folkloriques et littéraires ont un motif, qui constitue le plus petit élément de l’intrigue. L'éminent folkloriste russe V. Ya. Propp a joué un rôle énorme dans l'étude de l'intrigue. Dans son livre « La Morphologie du conte de fées » (1929), il démontre la possibilité de l'existence de plusieurs motifs dans une phrase. Il abandonne donc le terme de motif et recourt à sa propre catégorie : les fonctions acteurs. Il a construit un modèle de l'intrigue d'un conte de fées, composé de séquences d'éléments. Selon Propp, il existe un nombre limité de telles fonctions chez les héros (31) ; Tous les contes de fées n'ont pas toutes les fonctions, mais la séquence des fonctions principales est strictement respectée. Le conte de fées commence généralement lorsque les parents quittent la maison (fonction d'absence) et se tournent vers les enfants avec interdiction de sortir, d'ouvrir la porte ou de toucher à quoi que ce soit (interdiction). Dès le départ des parents, les enfants violent immédiatement cette interdiction (violation de l'interdiction), etc. La découverte de Propp signifiait que son projet convenait à tous les contes de fées. Chacun a le motif du chemin, le motif de la recherche de la mariée disparue, le motif de la reconnaissance. contes de fées. A partir de ces nombreux motifs, diverses intrigues se forment. DANS valeur donnée le terme motif est plus souvent utilisé en relation avec les œuvres d'art populaire oral. « Morozko agit différemment de Baba Yaga. Mais une fonction, en tant que telle, est une quantité constante. Pour étudier un conte de fées, la question est importante Quoi les personnages de contes de fées le font, mais la question est OMS fait et Comment fait - ce sont des questions qui ne font l'objet d'une étude qu'accessoirement. Les fonctions des personnages représentent les éléments par lesquels les « motifs » de Veselovsky peuvent être remplacés... »

Dans la plupart des cas, un motif est un mot, une phrase, une situation, un objet ou une idée répété. Le plus souvent, le terme « motif » est utilisé pour désigner une situation qui se répète dans diverses œuvres littéraires, par exemple le motif de se séparer d'un être cher.

Les motifs contribuent à créer des images et remplissent diverses fonctions dans la structure de l’œuvre. Ainsi, le motif miroir dans la prose de V. Nabokov a au moins 3 fonctions. Épistémologiquement d’abord : le miroir est un moyen de caractérisation du personnage et devient un moyen de connaissance de soi du héros. Deuxièmement, ce motif porte une charge ontologique : il agit comme une frontière entre les mondes, organisant des relations spatio-temporelles complexes. Et troisièmement, le motif du miroir peut remplir une fonction axiologique, exprimant des valeurs morales, esthétiques et artistiques. Ainsi, le héros du roman "Désespoir" s'avère avoir un mot préféré pour miroir, il aime écrire ce mot à l'envers, aime les reflets, les similitudes, mais est complètement incapable de voir la différence et va jusqu'à se tromper sur une personne. avec une apparence dissemblable pour son double. Herman de Nabokovski tue pour mystifier son entourage, pour leur faire croire à sa mort. Le motif du miroir est invariant, c’est-à-dire qu’il repose sur une base stable qui peut recevoir une nouvelle signification dans un nouveau contexte. C’est pourquoi il apparaît sous diverses versions dans de nombreux autres textes où il est demandé. capacité principale miroirs - reflètent, doublent un objet.

Chaque motif génère un champ associatif pour le personnage, par exemple dans le récit de Pouchkine " Chef de gare» motif fils prodigue est mis en scène par des images accrochées aux murs de la maison du gardien et se révèle avec une émotion particulière lorsque sa fille vient sur sa tombe. Le motif de la maison peut être inclus dans l'espace de la ville, qui, à son tour, peut être constitué de motifs de tentation, de séduction, de démonisme. La littérature des émigrés russes se caractérise le plus souvent par une humeur qui se révèle dans les motifs de nostalgie, de vide, de solitude et de vide.

Un motif est un élément essentiel d'un texte pour comprendre le concept de l'auteur (par exemple, le motif de la mort dans « Le Conte de la princesse morte... » de A.S. Pouchkine, le motif de la solitude dans les paroles de M.Yu. Lermontov, le motif du froid dans " Respiration facile" Et " Automne froid"I.A. Bounine, le motif de la pleine lune dans "Le Maître et Marguerite" de M.A. Boulgakov). M., en tant que contenu formel stable. composant allumé. texte, peut être sélectionné en un ou plusieurs. prod. écrivain (par exemple, un certain cycle), et dans l'ensemble de son œuvre, ainsi que k.-l. allumé. direction ou une époque entière. Le motif peut contenir des éléments de symbolisation (une route de N.V. Gogol, un jardin de Tchekhov, un désert de M.Yu. Lermontov). Le motif a une fixation verbale directe (en lexèmes) dans le texte de l'œuvre elle-même ; en poésie, son critère est dans la plupart des cas la présence d'un mot clé, porteur d'une charge sémantique particulière (fumée à Tioutchev, exil à Lermontov).

Selon N. Tamartchenko, chaque motif a deux formes d'existence : une situation et un événement. Une situation est un ensemble de circonstances, une position, une situation dans laquelle se trouvent les personnages. Un événement est quelque chose qui s'est produit, un phénomène significatif ou un fait personnel, vie publique. Un événement change la donne. Un motif est l’unité narrative la plus simple qui relie les événements et les situations qui composent la vie des personnages d’une œuvre littéraire. Un événement est quelque chose qui s'est produit, un phénomène, un fait de la vie personnelle ou publique. La situation est un ensemble de circonstances, de positions dans lesquelles se trouvent les personnages, ainsi que de la relation entre eux. L'événement modifie ce rapport. Les motivations peuvent être dynamiques ou adynamiques. Les motifs du premier type accompagnent les changements de situation, par opposition à un motif statique.

DANS dernières années En critique littéraire, une synthèse des approches de compréhension du motif est prévue. Ce mouvement a été largement déterminé par les travaux de R. Yakobson, A. Zholkovsky et Yu. Shcheglov. Le motif n'est plus considéré comme faisant partie de l'intrigue ou de l'intrigue. Ayant perdu son lien avec l'événement, le motif est désormais interprété comme presque n'importe quelle répétition sémantique dans le texte - un point sémantique répétitif. Cela signifie que l'utilisation de cette catégorie est tout à fait légitime lors de l'analyse d'œuvres lyriques. Le motif peut être non seulement un événement, un trait de caractère, mais aussi un objet, un son ou un élément paysager qui a une signification sémantique accrue dans le texte. Un motif est toujours une répétition, mais la répétition n'est pas lexicale, mais fonctionnelle-sémantique. Autrement dit, dans une œuvre, cela peut se manifester à travers de nombreuses options.

Les motifs peuvent être variés, parmi lesquels sont archétypaux, culturels et bien d’autres. Les archétypaux sont associés à l'expression de l'inconscient collectif (le motif de vendre l'âme au diable). Les mythes et les archétypes représentent une variété de motifs collectifs, faisant autorité sur le plan culturel, auxquels la critique thématique française s'est consacrée dans l'étude des années 1960. Des motifs culturels sont nés et se sont développés dans les œuvres créativité verbale, la peinture, la musique et d'autres arts. Les motifs italiens dans les paroles de Pouchkine sont une couche de la diversité de la culture italienne maîtrisée par le poète : des œuvres de Dante et Pétrarque à la poésie des anciens Romains.

A la notion de motif s'ajoute la notion de leitmotiv.

Leitmotiv. Terme d'origine germanique, signifiant littéralement « motif principal ». Il s'agit d'une image ou d'un motif fréquemment répété qui transmet l'ambiance principale ; c'est aussi un complexe de motifs homogènes. Ainsi, le leitmotiv de « la vanité de la vie » est généralement constitué de motifs de tentation, de séduction et d'anti-domicile. Le leitmotiv du « retour au paradis perdu » est caractéristique de nombreuses œuvres de Nabokov dans la période de créativité russophone et il inclut des motifs de nostalgie, de nostalgie de l’enfance et de tristesse face à la perte de la vision de la vie d’un enfant. Dans "La Mouette" de Tchekhov, le leitmotiv est une image sonore - le son d'une corde cassée. Les leitmotivs sont utilisés pour créer un sous-texte dans une œuvre. En se combinant, ils forment la structure leitmotive de l’œuvre.

Littérature

1. Fondements de la critique littéraire : Proc. manuel pour les facultés de philologie pédagogique. université / Sous la direction générale éd. V.P. Meshcheryakova. Moscou : Lycée de Moscou, 2000, pp. 30-34.

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littérature supplémentaire

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3. Théorie de la littérature : Manuel. manuel : En 2 volumes / Ed. N.D. Tamartchenko. – M. : Éd. Centre « Académie », 2004. T. 1. P. 183-205.

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Nezvankina L.K., Shchemeleva L.M. Motif // ​​LES. P. 230

Architectonique de l'œuvre. Composition de l'œuvre.

L'architectonique est la construction d'une œuvre dans son ensemble, la relation de ses parties et éléments constitutifs, déterminée par l'idée de l'œuvre.

L'architectonique est la construction d'une œuvre d'art, sa forme extérieure générale et l'interrelation des parties individuelles.

Le concept d'architectonique combine la relation entre les parties d'une œuvre, la disposition et la connexion mutuelle de ses composants (composants), qui forment ensemble une sorte d'unité artistique. Le concept d'architectonique comprend à la fois la structure externe de l'œuvre et la construction de l'intrigue : la division de l'œuvre en parties, le type de narration (de la part de l'auteur ou au nom d'un narrateur spécial), le rôle du dialogue, un ou une autre séquence d'événements (temporels ou en violation du principe chronologique), une introduction au tissu narratif de descriptions diverses, des raisonnements et digressions lyriques de l'auteur, des regroupements de personnages, etc. Les techniques architecturales constituent un des éléments essentiels du style (dans au sens large du terme) et sont en même temps socialement conditionnés. Si l’on prend, par exemple, les romans de Tourgueniev, on y retrouvera une cohérence dans la présentation des événements, une fluidité dans le déroulement du récit, une orientation vers l’harmonie harmonieuse de l’ensemble, une importance rôle compositionnel paysage. Ces traits s’expliquent facilement tant par la vie du domaine que par le psychisme de ses habitants. Les romans de Dostoïevski sont construits selon des lois complètement différentes : l'action commence au milieu, le récit se déroule rapidement, à pas de géant, et la disproportion extérieure des parties est également perceptible. Ces propriétés de l'architectonique sont également déterminées par les caractéristiques de l'environnement représenté - le philistinisme métropolitain. Dans le même style littéraire Les techniques architecturales varient selon le genre artistique (roman, récit, nouvelle, poème, œuvre dramatique, poème lyrique). Chaque genre est caractérisé par signes spécifiques, nécessitant une composition unique.

Composition- la construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu et son caractère. La composition est l’élément le plus important de la forme artistique, donnant à l’œuvre unité et intégrité.

Composition(du latin compositio - composition, composition), 1) la construction d'une œuvre d'art, déterminée par son contenu, sa nature et sa finalité et déterminant largement sa perception. La composition est l'élément organisateur le plus important d'une œuvre d'art, lui donnant son intégrité, subordonnant ses éléments les uns aux autres et à l'ensemble. Lois de composition dans oeuvre d'art, émergeant dans le processus de compréhension artistique de la réalité, reflète à un degré ou à un autre les lois objectives du monde réel. Ces motifs apparaissent sous une forme traduite au sens figuré, associés aux spécificités d'un type particulier d'art, d'une idée artistique, du matériau de l'œuvre, etc., reflétant les principes esthétiques de l'époque, du style, direction artistique.

La composition détermine la nature et la force de l'impact texte artistique sur la perception.

#composition de « L’Iliade » – plusieurs jours et plusieurs épisodes lumineux.

Composition libre - à travers la perception des héros de la vie associée aux associations # "Roues" J. Joyce

Le drame a sa propre composition. Il existe des œuvres sans la composition «Théâtre de l'Absurde»

Le problème de la composition est peut-être lié au problème du temps artistique. séquentiel « Guerre et Paix », peut-être linéaire (se développe dans le présent et le passé) # « The Shore » de Bondarev ; M.B. le temps est « plat » – le principe du lit « The Sound and the Fury » William F.

Types de métaphore

Depuis l’Antiquité, certains types de métaphores traditionnelles ont été décrites :

• Une métaphore pointue est une métaphore qui rassemble des concepts très éloignés les uns des autres. Modèle: disant remplir.
• Une métaphore effacée (génétique) est une métaphore généralement acceptée dont le caractère figuratif ne se fait plus sentir. Modèle: pied de chaise.
• Une métaphore de formule est proche d'une métaphore effacée, mais s'en distingue par un stéréotype encore plus grand et parfois par l'impossibilité de transformation en une construction non figurative. Modèle: ver du doute.
• Une métaphore étendue est une métaphore qui est systématiquement mise en œuvre dans un grand fragment d'un message ou dans l'ensemble du message. Modèle: La faim de livres ne disparaît pas : les produits du marché du livre s'avèrent de plus en plus périmés - il faut les jeter sans même essayer.
• Une métaphore réalisée implique d'opérer avec une expression métaphorique sans tenir compte de son caractère figuratif, c'est-à-dire comme si la métaphore avait sens direct. Le résultat de la mise en œuvre d’une métaphore est souvent comique. Modèle: J'ai perdu mon sang-froid et je suis monté dans le bus.

Parmi d'autres tropes (le trope est un changement dans le sens propre d'un mot ou une tournure verbale, qui entraîne un enrichissement du sens), la métaphore occupe une place centrale, car elle permet de créer une image vaste basée sur des associations vives et inattendues. . La métaphorisation peut s'appuyer sur la similitude des caractéristiques les plus variées des objets : couleur, forme, volume, fonction, position, etc. En poésie, les métaphores sont le plus souvent utilisées pour aider à créer des images. Au sens large, le terme « image » désigne le reflet d'un phénomène du monde extérieur dans notre conscience. Dans une œuvre d’art, les images incarnent la pensée de l’auteur, sa vision unique et image lumineuse images du monde. Création image lumineuse basé sur l'utilisation de similitudes entre deux objets éloignés l'un de l'autre, presque sur une sorte de contraste. Pour qu'une comparaison d'objets ou de phénomènes soit inattendue, ils doivent être très différents les uns des autres, et parfois la similitude peut être tout à fait insignifiante, imperceptible, donnant matière à réflexion, ou peut être complètement absente.
Le caractère unique de la métaphore, en tant que type de trope, est qu'elle représente une comparaison dont les membres ont tellement fusionné que ce qui était comparé a été supplanté par ce à quoi il était comparé, par exemple :
"Une abeille d'une cellule de cire
Vole pour un hommage sur le terrain"
(A.S. Pouchkine)
Dans les lignes ci-dessus, le miel est comparé à un tribut et une ruche à une cellule, les premiers termes étant remplacés par le second.

Pourquoi avons-nous besoin de métaphores ? Les experts en langue russe disent que :
- La métaphore est nécessaire pour rendre une idée ou une pensée plus mémorable.
- La métaphore est nécessaire lorsqu'il faut reformuler un problème, détruire une limitation, voir la situation sous un nouvel angle.
- Une métaphore peut être utilisée pour présenter discrètement un nouveau point de vue, ou même pour faire comprendre que le problème d'une personne n'est pas nouveau et qu'il existe des solutions depuis longtemps.
- La métaphore est même utilisée pour changer les croyances limitantes d'une personne, la conduisant vers de nouvelles possibilités.

Formes d'ironie

L'ironie directe est une manière de rabaisser, de donner un caractère négatif ou drôle au phénomène décrit.

L'anti-ironie s'oppose à l'ironie directe et permet de présenter l'objet de l'anti-ironie comme sous-estimé.

L’auto-ironie est une ironie dirigée contre soi-même. Dans l’auto-ironie et l’anti-ironie, les déclarations négatives peuvent impliquer le sous-texte opposé (positif). Exemple : « Où pouvons-nous, nous, les imbéciles, boire du thé ? »

Socrate L'ironie est une forme d'auto-ironie construite de telle manière que un objet, auquel il s'adresse, comme s'il parvenait indépendamment à des conclusions logiques naturelles et trouvait sens caché déclaration ironique, suivant les prémisses de « celui qui ne connaît pas la vérité » sujet.

Ironique perspectives- un état d'esprit qui permet de ne pas accepter les affirmations communes sur la foi et stéréotypes, et de ne pas prendre trop au sérieux diverses « valeurs généralement acceptées ».

L'ironie comme moyen bande dessinée la présentation du matériel est un outil puissant pour la formation de la littérature style, construit sur le contraste entre le sens littéral des mots et des déclarations avec leur véritable sens (« La balle s'est avérée être empoisonnée après avoir touché le corps empoisonné du leader » - Gueorgui Alexandrov)

L'intrigue d'une œuvre d'art littéraire.

Intrigue (du sujet français) - une chaîne d'événements décrits dans la littérature

œuvre, la vie des personnages dans son espace spatio-temporel

dimensions, dans des positions et des circonstances changeantes.

Les événements recréés par le créateur constituent la base de l'objectif

l'univers d'une œuvre fait partie intégrante de sa forme. Comment

le début organisateur du plus épique et dramatique

fonctionne, l'intrigue peut être significative d'une manière lyrique

littérature.

Comprendre l'intrigue comme un ensemble d'événements recréés dans

œuvre, remonte à la critique littéraire russe du XIXe siècle. :

A. N. Veselovsky dans l'une des sections de la monographie « Poétique historique »

a présenté une description holistique du problème des intrigues littéraires du point de vue

du point de vue de l’analyse historique comparée.

Au début du 20e siècle, V. B. Shklovsky, B. V. Tomashevsky et d'autres

des représentants de l'école formelle de critique littéraire ont tenté

changer la terminologie proposée et relier l'intrigue de l'œuvre à son

intrigue (du latin fibula - légende, mythe, fable). Ils ont offert sous

intrigue pour comprendre la distribution artistiquement construite des événements, et

sous l'intrigue - un ensemble d'événements dans leur connexion interne mutuelle.

Sources des intrigues - mythologie, légende historique, littérature

temps passés. Matières traditionnelles, c'est-à-dire antique, large

utilisé par les dramaturges.

Les événements sont à la base de nombreux ouvrages

caractère historique, ou se déroulant chez un écrivain proche

la réalité, sa propre vie. Donc, histoire tragique Enfiler

Les cosaques et le drame de l'intelligentsia militaire au début du XXe siècle, la vie

les prototypes et autres phénomènes de la réalité ont fait l'objet des travaux de l'auteur

attention dans les œuvres de M. A. Sholokhov «Quiet Don», M. A. Boulgakov

« garde blanche", V.V. Nabokov "Machenka". Dans la littérature, les intrigues qui ont surgi sont également courantes

comme le fruit de l’imagination de l’artiste (l’histoire « Le Nez » de N.V. Gogol).

Il arrive que la suite des événements d'une œuvre entre en sous-texte,

laissant place à la recréation des impressions, pensées, expériences du héros,

descriptions de la nature. Ce sont notamment des histoires

I. A. Bunin « Les rêves de Chang », L. E. Ulitskaya « Soupe aux perles ».

L'intrigue a diverses fonctions. D'abord il

capture l’image du monde : la vision de l’écrivain de l’être, de la possession

un sens profond, donnant de l'espoir - un ordre mondial harmonieux.

En poétique historique, ce type de point de vue d’artiste est défini comme

classique, il est typique des intrigues de la littérature des siècles passés

(travaux de G. Heine, N. Karamzin, I. Goncharov,

A. Tchekhov, etc.). Inversement, un écrivain peut imaginer le monde comme

existence désespérée, mortelle, propice à la spiritualité

obscurité. La deuxième façon de voir le monde - non classique - sous-tend

beaucoup intrigues littéraires XX-XXI siècles patrimoine littéraire

F. Kafka, B. Poplavsky et d'autres ont été remarqués par tout le monde

pessimisme et disharmonie dans l'état général des personnages.

Deuxièmement, la série d'événements dans les œuvres est conçue pour révéler et

recréer les contradictions de la vie - des conflits dans le destin de héros excités, tendus et profondément insatisfaits de quelque chose. De par sa nature, l'intrigue est impliquée dans

Qu’entend-on par le terme « drame » ?

Troisièmement, les intrigues organisent un champ de recherche active de personnages,

leur permettre de se révéler pleinement au lecteur réfléchi dans leurs actions,

provoquer une gamme de réponses émotionnelles et mentales à ce qui se passe.

La forme de l'intrigue est bien adaptée à une récréation détaillée

principe volitionnel chez une personne et est caractéristique de la littérature du genre policier.

Théoriciens, chercheurs professionnels, éditeurs littéraires

les publications artistiques distinguent les types suivants de littérature

intrigues : concentriques, chroniques, et aussi, selon V. E. Khalizev,

ceux qui sont dans des relations de cause à effet sont du supra-genre.

Des intrigues dans lesquelles un aspect particulier est mis en avant

situation événementielle (et le travail est basé sur une intrigue

lignes) sont dites concentriques. Série d'événements sur une seule ligne

étaient répandus dans la littérature de l'Antiquité et du classicisme.

En littérature, les chroniques sont des récits dans lesquels des événements

dispersés et déployés séparément les uns des autres. Selon

V. E. Khalizeva, dans ces intrigues, les événements n'ont aucune relation causale les uns avec les autres.

liens d'enquête et ne sont corrélés les uns aux autres que dans le temps, comme c'est le cas

se déroule dans l'épopée "Odyssée" d'Homère, le roman "Don Quichotte" de Cervantes,

Le poème de Byron "Don Juan".

Le même scientifique identifie comme une sorte de chronique

tracés multilinéaires, c'est-à-dire se déployant parallèlement les uns aux autres,

quelque peu indépendant; ne touchant qu'occasionnellement

schémas d'intrigue, comme par exemple dans les romans de L. N. Tolstoï « Anna

Karénine », I. A. Gontcharova « Falaise ».

Particulièrement profondément ancré dans l’histoire du monde intrigues littéraires,

où les événements se concentrent entre eux dans des relations de cause à effet et révèlent un conflit à part entière : du début d'une action à son dénouement.

Un bon exemple est les tragédies de W. Shakespeare, les drames de A. S. Griboedov et

A. N. Ostrovsky, romans de I. S. Tourgueniev.

Ces types d'intrigues littéraires sont bien décrits et soigneusement

étudié en critique littéraire. V. Ya. Propp dans la monographie « Morphologie

contes de fées" à l'aide du concept de "fonction des personnages" révélé

l’importance de l’action du personnage pour la suite des événements39.

Chercheurs d'orientation structuraliste A. Greimas, K. Bremont

crois que la méditation narrative repose sur une manière particulière

pensée associée à un changement de point de vue sur l'essence de l'être humain

des activités marquées par des signes de liberté et d'indépendance, de responsabilité

et l'irréversibilité.

DANS histoires classiques, où les actions se déroulent du début à la fin,

les vicissitudes jouent un grand rôle - des changements soudains dans le destin des personnages :

toutes sortes de virages du bonheur au malheur, du succès à l'échec ou

vice-versa, etc. Des incidents inattendus avec les personnages donnent

le travail est profond sens philosophique. En règle générale, dans les histoires avec

de nombreux rebondissements incarnent une idée particulière du pouvoir

divers accidents sur le sort d'une personne.

Les rebondissements ajoutent un élément de divertissement important à l’œuvre.

Suscitant un intérêt accru pour la lecture chez le lecteur contemplatif,

les subtilités des événements sont caractéristiques à la fois de la littérature

à caractère divertissant, ainsi que pour la littérature sérieuse et « de sommet ».

Dans la littérature, à côté des parcelles considérées (concentriques,

chronique, celles où il y a une intrigue, un conflit, un dénouement),

un accent particulier est mis sur les séquences d'événements qui se concentrent sur l'état

le monde humain dans sa complexité, sa diversité et ses conflits persistants. De plus, le héros ici n'a pas tellement envie d'accomplir certains

puis le but, à quel point il se corrèle avec le disharmonieux environnement

la réalité comme partie intégrante de celle-ci. Il est souvent concentré sur la tâche

la connaissance du monde et de la place que l'on y occupe est recherche constante

accord avec soi-même. « Découvertes de soi » philosophiquement importantes des héros

F. Dostoïevski, N. Leskov, S. Aksakov, I. Goethe, Dante sont nivelés

dynamique des événements externes du récit, et les rebondissements ici

s'avèrent redondants.

L’état de conflit stable dans le monde a été activement maîtrisé

littérature : œuvres de M. de Cervantes « Don Quichotte », J. Milton

« Paradis perdu", "La vie de l'archiprêtre Avvakum", A. Pouchkine "Eugène

Onegin", "La Dame au chien" d'A. Tchekhov, joué par G. Ibsen et d'autres profondément

discutable, révélant systématiquement des « couches de vie » et « condamné »

restent en suspens.

Parce que l'intrigue d'une œuvre littéraire ordonne le monde

images artistiques dans son étendue temporelle, puis dans l'environnement

les chercheurs professionnels sont inévitablement confrontés à la question de

séquence d'événements dans des intrigues et des techniques qui fournissent

unité de perception de la toile artistique.

Le schéma classique d'une intrigue unifilaire : intrigue, développement de l'action,

point culminant, dénouement. L'intrigue de la chronique est composée, encadrée par des chaînes

les épisodes, comprenant parfois des microparcelles concentriques, ne sont pas extérieurement

liés à l'action principale - nouvelles insérées, paraboles, contes de fées et

autre matériel littéraire traité. Cette méthode de connexion des pièces

le travail approfondit la connexion sémantique interne entre l'inséré et

histoires principales.

La technique du cadrage de l'intrigue en présence d'un narrateur révèle

le sens profond de l'histoire véhiculée, comme, par exemple, reflété dans

l'œuvre de Léon Tolstoï « Après le bal », ou met l'accent sur divers

attitude envers de nombreuses actions, tant du héros-narrateur lui-même que de son

compagnons de voyage aléatoires, en particulier dans l'histoire de Nikolai Leskov

"Le vagabond enchanté".

La méthode d'installation (du gr. montage - assemblage, sélection) est venue à

littérature issue du cinéma. En tant que terme littéraire, il

le sens se résume à la discontinuité (discrétion) de l'image, à la rupture

récits en de nombreux petits épisodes, dont la fragmentation

l'unité est aussi cachée intention artistique. Assemblée

l'image du monde environnant est caractéristique de la prose de A. I. Soljenitsyne.

Dans une œuvre, l'inversion de l'intrigue est le plus souvent

divers silences, secrets, omissions qui préparent la reconnaissance,

découverte, organisant les rebondissements qui font avancer l'action elle-même vers

fin intéressante.

L'intrigue est un système d'incidents, le cours des événements dans les œuvres narratives et dramatiques, et parfois dans les œuvres lyriques. Sous une forme extrêmement générale, une intrigue est une sorte de schéma de base d'une œuvre, qui comprend la séquence d'actions se déroulant dans l'œuvre et l'ensemble des relations entre les personnages qui y existent. Généralement, une intrigue comprend les éléments suivants : exposition, début, développement de l'action, point culminant, dénouement et postposition, et aussi, dans certaines œuvres, prologue et épilogue. La principale condition préalable au développement de l'intrigue est le temps, et comment période historique les actions et le passage du temps pendant les travaux. La base de l'intrigue est le conflit, il peut s'agir : 1) d'un conflit de désirs, 2) d'intérêts, 3) de héros, 4) de personnes. La notion d’intrigue est étroitement liée à la notion d’intrigue de l’œuvre. En russe moderne critique littéraire Le terme « intrigue » fait généralement référence au déroulement même des événements d'une œuvre, et l'intrigue est comprise comme le principal conflit artistique qui se développe au cours de ces événements. Des tentatives répétées ont été faites pour classer les intrigues des œuvres littéraires, les diviser selon divers critères et mettre en évidence les plus typiques. L’analyse a permis notamment d’identifier un groupe important de personnes dites « histoires d'errance" - des intrigues qui se répètent plusieurs fois dans des conceptions différentes différents peuples et dans différentes régions, pour la plupart-V art folklorique(contes de fées, mythes, légendes). Le chercheur français Georges Polti a publié en 1895 le livre « Trente-six situations dramatiques », dans lequel il a réduit toute l'expérience du drame mondial au développement de 36 collisions d'intrigues standards.

Exposition - temps, lieu d'action, composition et relations des personnages. Si l'exposition est placée au début du travail, elle est dite directe, si au milieu - retardée.

Présage- des indices qui préfigurent le développement ultérieur de l'intrigue.

L'intrigue est un événement qui provoque le développement d'un conflit.

Le conflit est l'opposition des héros à quelque chose ou à quelqu'un. C'est la base du travail : pas de conflit, rien à dire. Types de conflits :

• personne (caractère humanisé) contre personne (caractère humanisé) ;
• l'homme contre nature (circonstances) ;
• l'homme contre la société ;
• l'homme contre la technologie ;
• l'homme contre le surnaturel ;
• l'homme contre lui-même.

L'action en hausse- une série d'événements issus d'un conflit. L'action s'accumule et atteint son apogée au point culminant.

Crise - le conflit atteint son paroxysme. Les camps opposés se retrouvent face à face. La crise survient soit immédiatement avant le point culminant, soit simultanément avec celui-ci.

Le point culminant est le résultat d’une crise. C’est souvent le moment le plus intéressant et le plus significatif du travail. Le héros s'effondre ou serre les dents et se prépare à aller jusqu'au bout.

Action à la baisse- une série d'événements ou d'actions de héros menant à un dénouement.

Dénouement - le conflit est résolu : le héros soit atteint son objectif, soit se retrouve sans rien, soit meurt.

Pourquoi est-il important de connaître les bases du traçage ?

Car au fil des siècles d'existence de la littérature, l'humanité a développé un certain schéma d'impact d'une histoire sur le psychisme. Si l’histoire ne s’y intègre pas, elle semble lente et illogique.

Dans des œuvres complexes avec de nombreux scénarios tous les éléments ci-dessus peuvent apparaître de manière répétée ; de plus, scènes clés les romans sont soumis aux mêmes lois de construction de l'intrigue : rappelons-nous la description de la bataille de Borodino dans Guerre et Paix.

Plausibilité

Les transitions de l’initiation au conflit jusqu’à sa résolution doivent être crédibles. Par exemple, vous ne pouvez pas envoyer un héros paresseux en voyage simplement parce que vous le souhaitez. Tout personnage doit avoir une bonne raison d'agir d'une manière ou d'une autre.

Si Ivanouchka le Fou monte à cheval, laissez-le être animé par une émotion forte : l'amour, la peur, la soif de vengeance, etc.

La logique et le bon sens sont nécessaires dans chaque scène : si le héros du roman est un idiot, il peut bien sûr entrer dans une forêt infestée de dragons venimeux. Mais s’il est une personne raisonnable, il n’interviendra pas sans raison sérieuse.

Dieu ex machina

Le dénouement est le résultat des actions des personnages et rien d'autre. Dans les pièces anciennes, tous les problèmes pouvaient être résolus par une divinité descendue sur scène avec des cordes. Depuis lors, la fin absurde, où tous les conflits sont éliminés d’un coup de baguette de sorcier, d’ange ou de patron, est appelée « dieu ex machina ». Ce qui convenait aux anciens ne fait qu'irriter les modernes.

Le lecteur se sent trompé si les personnages ont simplement de la chance : par exemple, une dame trouve une valise avec de l'argent au moment même où elle doit payer les intérêts d'un emprunt. Le lecteur ne respecte que les héros qui le méritent, c'est-à-dire qu'ils ont fait quelque chose de digne.

les caractéristiques d'une œuvre de fiction sont prises en compte dans l'analyse éditoriale.

une œuvre d'art, un objet artistique peut être considéré de deux points de vue : du point de vue de sa signification (en tant qu'objet esthétique) et du point de vue de sa forme (en tant qu'œuvre extérieure).

la signification d'un objet artistique contenu dans une certaine forme, visant à refléter la compréhension de l’artiste de la réalité environnante. et l'éditeur, lorsqu'il évalue un essai, doit procéder d'une analyse du « plan du sens » et du « plan des faits » de l'ouvrage (M. M. Bakhtine).

un objet artistique est un point d'interaction entre le sens et le fait de l'art. un objet artistique démontre le monde environnant, le transmettant sous une forme esthétique et révélant le côté éthique du monde.

Pour l'analyse éditoriale, une telle approche de la considération d'une œuvre d'art est productive, dans laquelle l'œuvre est examinée dans sa relation avec le lecteur. C'est l'influence de l'œuvre sur l'individu qui doit être le point de départ de l'évaluation d'un objet artistique.

un objet artistique comprend trois étapes : l'étape de création de l'œuvre, l'étape de son aliénation du maître et de son existence indépendante, l'étape de perception de l'œuvre.

En tant que point de départ du principe unificateur d'une œuvre de processus artistique, dans l'analyse éditoriale, il est nécessaire de considérer le concept de l'œuvre. C'est le concept qui regroupe toutes les étapes d'un objet artistique. En témoigne l’attention portée par l’artiste, le musicien, l’écrivain au choix des moyens d’expression appropriés lors de la création d’œuvres visant à exprimer l’intention du maître.

dans le livre « Comment notre parole répondra », l'écrivain Yu. Trifonov note : « le concept le plus élevé d'une chose - c'est-à-dire pourquoi tous ces dégâts sur le papier - est constamment en vous, c'est une donnée, votre souffle, que vous ne remarquez pas, mais sans lequel vous ne pouvez pas vivre. »

l'idée incarnée dans une œuvre d'art, c'est l'idée qui est avant tout perçue par le lecteur, l'étape de perception de la créativité artistique.

et l'ensemble du processus artistique est, comme déjà mentionné, un processus dialogique de communication entre l'artiste et ceux qui perçoivent l'œuvre.

l'écrivain évalue ce qui l'entoure et raconte comment il aimerait que la réalité soit. ou plutôt, il ne « dit » pas, mais reflète le monde de telle manière que le lecteur le comprenne. dans une œuvre d'art, la présence et l'obligation de la vie se réalisent, l'artiste interprète les valeurs de la vie. C’est le plan qui absorbe les lignes directrices de valeur de l’écrivain et détermine la sélection du matériel essentiel pour l’œuvre.

mais la notion de design ne caractérise pas seulement le sens principal de l'œuvre. l'intention est la composante principale de l'impact d'une œuvre d'art au moment de sa perception.

Ainsi, le sujet de l’art n’est pas seulement une personne et ses liens et relations avec le monde. Le sujet de l’ouvrage comprend également la personnalité de l’auteur du livre, qui évalue la réalité environnante.

Après avoir évalué l'idée, l'éditeur détermine dans quelle mesure le matériel utilisé par l'auteur correspond à l'idée. Ainsi, un projet à grande échelle nécessite une grande forme, par exemple, il peut être réalisé dans le genre d'un roman. un plan qui révèle les aspects intimes du destin d’une personne, dans le genre d’un conte ou d’une nouvelle. Compte tenu du genre de l'œuvre, l'éditeur répond à la question la plus importante liée à l'évaluation de la qualité de l'œuvre - la question de l'exhaustivité de la divulgation du plan. Ainsi, après avoir examiné le plan de sens de l'œuvre, l'éditeur analyse le plan de fait. L’évaluation par l’éditeur du concept et du caractère unique de la fiction sera discutée plus en détail ci-dessous. Après avoir répondu à la question de savoir ce que l’auteur a dit, l’éditeur évalue la manière dont il l’a dit, c’est-à-dire analyse les compétences de l’écrivain. en même temps, l'éditeur se concentre sur les lois fondamentales, les modèles et la nature de l'art.

dans l'art image artistique est un moyen de comprendre la réalité environnante, un moyen de maîtriser le monde, et aussi un moyen de recréer la réalité dans une œuvre d'art - dans un objet artistique.

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