Notion de genre. Principes de classification des genres

Les genres littéraires (fr. Genre - genre, type) sont les types d'œuvres qui se sont développés dans le développement de la littérature littéraire. De toute évidence, le problème du genre dans sa forme la plus générale peut être formulé comme un problème de classification des œuvres, d'identification de traits communs - de genre - en eux. Les principales difficultés de classification sont liées au changement historique de la littérature, à l'évolution des genres.

Le nombre et la nature des caractéristiques du genre (taille du genre) est une variable dans l'histoire de la littérature, qui se reflète dans la variété des théories du genre qui se remplacent, ainsi que dans les idées dominantes sur Jean dans la pratique de l'écriture et de la lecture. Donc, pour la tragédie dans le drame réaliste des XIX-XX siècles. de nombreux signes de tragédie classique ne sont pas nécessaires. À l'ère du réalisme, toute œuvre dramatique qui révèle un conflit tragique et exprime le pathétique correspondant est considérée comme une tragédie. Ainsi, on peut parler d'une diminution du volume de genre de la tragédie du classicisme au réalisme.

La plupart des genres sont originaires de l'Antiquité. Évoluant en allumé. processus, ils conservent néanmoins un contenu stable et des caractéristiques formelles qui permettent de parler de la tradition du genre. Les désignations de genre elles-mêmes sont souvent incluses dans le texte de l'œuvre, dans son titre ("Eugène Onéguine. Un roman en vers"), sont des signes d'allumé. traditions; ils évoquent une certaine attente de genre chez le lecteur.

Lors de l'étude des genres, il convient de distinguer entre leurs caractéristiques les plus stables et les plus transitoires. Dans le cadre du cours théorique et littéraire, l'attention principale est portée sur les caractéristiques des traits de genre les plus stables. Cependant, il est important de se rappeler que allumé. Ce faisant, le genre apparaît toujours comme un élément du système des genres, dont les principes dépendent des spécificités historiques de la pensée artistique. Ainsi, dans les littératures anciennes, le développement de la conscience de soi de l'auteur était lent, déterminé par la stabilité des traditions et le rythme général de la vie nationale. Par conséquent, les systèmes de genre des littératures anciennes, différant par leur complexité et leur ramification, se caractérisent par une plus grande stabilité par rapport aux littératures des temps modernes.

La véritable libération des règles cruelles du genre n'est devenue possible qu'avec le développement du réalisme ; elle a été associée au dépassement de l'unilatéralisme subjectif dans la créativité elle-même. Et à la littérature réaliste, qui corrèle le développement des personnages avec les circonstances dans leur concrétude historique, la tradition des genres pourrait être suivie beaucoup plus librement, ce qui a conduit, dans l'ensemble, à une diminution de leurs volumes. Dans toutes les littératures européennes du XIXe siècle. il y a une restructuration drastique du système des genres. Les genres ont commencé à être perçus comme esthétiquement équivalents et ouverts à des types d'œuvres de recherche créative. Cette approche des genres est aussi caractéristique de notre époque.

Principes de base de la classification par genre des œuvres littéraires. Les caractéristiques de genre, qui ont le caractère le plus stable et historiquement reproductible, constituent la base de la classification littéraire des œuvres. En tant que termes littéraires, les désignations de genre traditionnelles sont principalement utilisées - une fable, une ballade, un poème, etc. - qui ont émergé spontanément dans la littérature et ont acquis un large éventail d'associations au cours du processus d'évolution du genre.

La caractéristique de genre la plus importante des œuvres est son appartenance à l'un ou l'autre genre littéraire: on distingue les genres épique, dramatique, lyrique, lyro-épique. Au sein du genre, les espèces diffèrent - des structures formelles, compositionnelles et stylistiques stables, qu'il est conseillé d'appeler des formes génériques. Ils se différencient en fonction de l'organisation de la parole dans l'œuvre - poétique ou prosaïque, du volume du texte. En outre, la base pour distinguer les formes génériques dans l'épopée peut être les principes de la formation de l'intrigue, dans les paroles poétiques - formes de strophes solides (sonnet, rondo, triolet), dans le théâtre - l'une ou l'autre relation avec le théâtre (drame à lire, pour Théâtre de marionnettes) etc.

Genres épiques. En raison de l'étendue et de la polyvalence de la représentation des personnages dans les œuvres épiques, par rapport au drame et aux paroles, leurs problèmes de genre sont particulièrement clairs et vivants. Il se déploie sous diverses formes génériques. Ainsi, une chanson, un conte de fées et une histoire peuvent être nationaux-historiques en termes de problèmes.

Dans la classification des formes génériques, les différences de volume des textes des œuvres sont importantes. Avec les formes de prose petite (récit) et moyenne (récit), on distingue une grande forme épique, souvent appelée roman. Le volume du texte de l'œuvre dans l'épopée est déterminé par l'exhaustivité de la recréation des personnages et des relations, et donc par l'échelle de l'intrigue. Contrairement à l'histoire, l'histoire n'est pas caractérisée par un système élargi de personnages, il n'y a pas d'évolution complexe des personnages et d'individualisation détaillée.

Chanson folklorique héroïque.

Histoires, histoires (nouvelles, essais)

Contes satiriques, quotidiens, fables

Genres dramatiques. Avec leur courte durée caractéristique de représentation sur scène et l'unité et la concentration du conflit qui en résultent, ils créent un terrain fertile pour l'expression de certains types de pathétique dans les actions et les expériences des personnages. Par conséquent, la division du drame en genres est associée au pathétique de la pièce. Mais le pathos découle du conflit.

Un critère de fond supplémentaire pour la division dans le théâtre est les particularités des problèmes de genre.

1) Tragédie - le conflit entre les aspirations personnelles et les "lois" supra-personnelles de la vie se produit dans l'esprit du protagoniste (héros) et toute l'intrigue de la pièce est créée pour le développement et la résolution de ce conflit. Le héros de la tragédie est en conflit non seulement avec d'autres personnages, il se bat d'abord avec lui-même. La tragédie se termine par la mort habituelle du héros, bien que, comme l'écrivait Belinsky, "L'essence du tragique ne réside pas dans un dénouement sanglant".

A) descriptions morales - dans les tragédies d'Eschyle et de Sophocle, les personnages agissent en tant que porteurs de certaines normes morales et civiles, reflétant la collision d'anciennes et de nouvelles normes morales plus humaines.

B) national-historique ("Perses" d'Eschyle, "Boris Godounov" de Pouchkine)

2) Le théâtre est le plus diversifié en termes de sujet, caractérisé par un large éventail de conflits de vie représentés. Le pathétique du drame fait naître le choc de personnages avec de telles forces de vie, qui leur sont opposées de l'extérieur. Cependant, le conflit dans le drame peut également être très grave et aigu et peut entraîner des souffrances et parfois la mort du héros.

A) conflit national-historique ("Voevoda" Ostrovsky, "Ennemis" de Gorki)

B) socialement tous les jours (romance) ("Le marchand de Venise" de Shakespeare, "Vassa Zheleznova" de Gorky).

3) La comédie est une pièce jouée avec un pathos humoristique ou satirique. Un tel pathos est généré par les contradictions comiques des personnages recréés. Le personnage comique se révèle à travers des conflits d'intrigue, souvent basés sur le hasard. Dans le même temps, les caractères mêmes des personnages comiques ne changent pas en relation avec le cours des événements. Il n'y a pas de développement de personnage dans la comédie. La représentation de l'incohérence interne, de l'absurdité, de l'infériorité des personnages comiques, de leur déni satirique ou humoristique - c'est la principale direction idéologique de la comédie.

Genres lyriques. L'originalité des paroles est que le monde intérieur du héros lyrique et ses expériences y sont mis en valeur. Cela se voit clairement non seulement dans les œuvres dépourvues d'images visuelles du monde extérieur, mais aussi dans les paroles descriptives et narratives, ici l'expérience est véhiculée par l'expression émotionnelle du discours, la nature des tropes, etc. Par conséquent, la base de la division de genre significative dans les paroles est l'expérience du personnage lui-même. Mais l'expérience des paroles peut être un sujet de typologie à un autre égard. Comme dans l'épopée et le drame, dans les paroles, des différences dans les problèmes de genre peuvent être retracées - national-historique, moral-descriptif, romance, qui se manifestent ici à travers la typification de l'expérience même du héros lyrique.

Les genres de paroles littéraires ont été formés sur la base de chansons lyriques folkloriques, dans ses diverses variétés.

1) Ode est un poème qui exprime les sentiments enthousiastes qu'un sujet significatif suscite chez le poète. Dans l'ode, le poète adhère d'abord aux sentiments collectifs - patriotiques, civiques. Les problèmes de genre dans une ode peuvent être nationaux-historiques ou moraux-descriptifs.

2) La satire est un poème exprimant l'indignation, l'indignation du poète face aux aspects négatifs de la société. La satire est moralement descriptive en termes de problèmes de genre, le poète y est comme un porte-parole pour la partie avancée de la société, préoccupée par son état négatif.

3) Elegy - un poème rempli de tristesse, d'insatisfaction de la vie. La tristesse peut être causée par une raison ("Sorrowful Eleges" d'Ovide). Mais une élégie est possible dans laquelle l'expérience recréée n'a pas de motivation spécifique (« J'ai survécu à mes désirs... » de Pouchkine).

4) Épigramme, épitaphe, madrigal - petites formes de poète lyrique. Dans l'histoire de la littérature, les significations larges (grec ancien) et étroites (plus tardives) de l'épigramme sont connues. L'épigramme du grec ancien (littéralement "inscription") provient d'inscriptions sur des objets de culte. Le type d'épigramme était une épitaphe - une inscription sur une pierre tombale. Le contenu, le ton émotionnel des anciennes épigrammes grecques étaient différents. L'originalité de la pensée et le laconisme de son expression, voilà ce qui a toujours été apprécié dans l'épigramme. Le second sens étroit de l'épigramme, qui y est ancré depuis le 1er siècle après JC, est un court poème humoristique ou satirique, se moquant le plus souvent d'une certaine personne. L'antipode de l'épigramme (au sens étroit du mot) est le madrigal - un court poème élogieux, à moitié plaisantant (généralement adressé à une dame).

Genres lyro-épiques. La combinaison de la méditation lyrique et de la narration épique se retrouve souvent dans des œuvres de genres différents (par exemple, dans un poème romantique). Mais il y a des genres dont la nature est toujours lyrique-épique.

1) La fable est un genre moral-descriptif qui contient un court récit allégorique et les enseignements qui en découlent ("moralité"). Même si la leçon n'est pas « formulée » dans le texte de la fable, elle est implicite ; l'interconnexion de l'enseignement avec l'intrigue de la fable constitue sa base lyro-épique.

2) Ballade - une petite œuvre d'histoire poétique dans laquelle la narration elle-même est imprégnée de lyrisme. Contrairement à la fable, où l'on distingue les parties lyrique ("morale") et épique (intrigue), la ballade est une fusion indissoluble des principes lyrique et épique. Les problèmes de genre dans la ballade peuvent être nationaux-historiques et romantiques.

Genres littéraires

Genres littéraires- des groupes d'œuvres littéraires historiquement constitués, unis par un ensemble de propriétés formelles et substantielles (contrairement aux formes littéraires, dont la sélection est basée uniquement sur des caractéristiques formelles). Le terme est souvent identifié à tort avec le terme « type de littérature ».

Les genres, types et genres littéraires n'existent pas comme quelque chose d'immuable, donné de temps en temps et existant éternellement. Elles naissent, se réalisent théoriquement, se développent historiquement, changent, dominent, figent ou reculent à la périphérie, selon l'évolution de la pensée artistique en tant que telle. Le plus stable, le plus fondamental est, bien sûr, le concept extrêmement général de « genre », le plus dynamique et changeant est le concept beaucoup plus concret de « genre ».

Les premières tentatives de justification théorique du genre se font sentir dans l'antique doctrine de la mimesis (imitation). Platon dans L'État, puis Aristote dans la Poétique, sont arrivés à la conclusion que la poésie est de trois sortes, selon ce qu'elle imite, comment et par quels moyens. Autrement dit, la division générique de la fiction repose sur le sujet, les moyens et les méthodes d'imitation.

Des remarques séparées sur les manières d'organiser le temps et l'espace artistiques (chronotope), dispersées dans la Poétique, constituent les conditions préalables à une division ultérieure en types et genres de la littérature.

Le concept d'Aristote de caractéristiques génériques est traditionnellement appelé formel. Ses successeurs sont des représentants de l'esthétique allemande des XVIIIe et XIXe siècles. Goethe, Schiller, août. Schlegel, Schelling. À peu près à la même époque, les principes du contraire - une approche significative de la division générique de la fiction ont été énoncés. Elle a été initiée par Hegel, qui partait du principe épistémologique : l'objet du savoir artistique dans l'épopée est l'objet, dans les paroles - le sujet, dans le drame - leur synthèse. En conséquence, le contenu d'une œuvre épique est dans son intégrité, dominant la volonté des gens, donc le plan de l'événement y prévaut; le contenu de l'œuvre lyrique est l'état d'esprit, l'humeur du héros lyrique, donc l'événementiel qu'elle contient passe à l'arrière-plan ; le contenu d'une œuvre dramatique vise un but, l'activité volontaire d'une personne, qui se manifeste par l'action.

Dérivés de la catégorie du genre, ou, plutôt, clarifiant, concrétisant ses concepts sont les concepts d'"espèce" et de "genre". Par tradition, nous appelons une espèce des formations structurelles stables au sein d'un genre littéraire, regroupant des modifications de genre encore plus petites. Par exemple, une épopée se compose de petites, moyennes et grandes espèces, comme une histoire, un essai, une nouvelle, une histoire, un roman, un poème, une épopée. Cependant, ils sont souvent appelés genres, qui au sens terminologique strict concrétisent des types soit dans l'aspect historique, soit thématique, soit dans l'aspect structurel : un roman antique, une nouvelle de la Renaissance, un essai psychologique ou industriel ou un roman, une histoire, une histoire - une épopée ("Fate man "M. Sholokhov). Certaines formes structurelles combinent des caractéristiques spécifiques et de genre, c'est-à-dire types de variétés de genre n'ont pas (tels sont, par exemple, les types et en même temps les genres du théâtre médiéval soti et moralité). Cependant, avec l'utilisation de mots synonymes, une différenciation hiérarchique des deux termes est pertinente. Ainsi, les types se subdivisent en genres selon un certain nombre de caractéristiques différentes : thématique, stylistique, structurelle, volumique, en rapport avec l'idéal esthétique, la réalité ou la fiction, les grandes catégories esthétiques, etc.

Genres littéraires

Comédie- type d'œuvre dramatique. Montre tout ce qui est laid et ridicule, drôle et absurde, ridiculise les vices de la société.

Poème lyrique (en prose)- un type de fiction qui exprime émotionnellement et poétiquement les sentiments de l'auteur.

Mélodrame- une sorte de drame dont les personnages sont fortement divisés en positif et négatif.

Fantaisie- un sous-genre de la science-fiction. Les œuvres de ce sous-genre sont écrites à la manière d'un conte de fées épique, en utilisant les motifs d'anciens mythes et légendes. L'intrigue est généralement basée sur la magie, les aventures héroïques et les voyages ; l'intrigue contient généralement des créatures magiques ; l'action se déroule dans un monde de conte de fées rappelant le Moyen Âge.

Article vedette- le type de récit le plus fiable, la littérature épique, affichant des faits de la vie réelle.

Chanson, ou chanson- le type le plus ancien de poésie lyrique ; un poème composé de plusieurs vers et d'un chœur. Les chansons sont divisées en folk, héroïque, historique, lyrique, etc.

L'histoire- forme moyenne ; un travail qui met en évidence un certain nombre d'événements dans la vie du protagoniste.

Poème- type d'œuvre épique lyrique; narration poétique de l'intrigue.

Histoire- petite forme, une œuvre sur un événement de la vie d'un personnage.

roman- grande forme ; une œuvre dans les événements dont beaucoup acteurs dont les destins sont liés. Les romans sont philosophiques, d'aventure, historiques, familiaux et domestiques, sociaux.

La tragédie- une sorte d'œuvre dramatique racontant le sort malheureux du protagoniste, souvent voué à la mort.

utopie- un genre de fiction, proche de la science-fiction, décrivant un modèle de l'idéal, du point de vue de l'auteur, la société. Contrairement à la dystopie, elle se caractérise par la croyance de l'auteur en l'impeccabilité du modèle.

Épique- une œuvre ou un cycle d'œuvres illustrant une époque historique significative ou un événement historique majeur.

Drame- (au sens étroit) l'un des principaux genres dramatiques ; une œuvre littéraire écrite sous la forme d'un dialogue entre les personnages. Destiné à être joué sur scène. Axé sur une expressivité spectaculaire. Les relations mutuelles des personnes, les conflits qui surgissent entre elles se révèlent à travers les actions des héros et s'incarnent sous une forme monologo-dialogique. Contrairement à la tragédie, le drame ne se termine pas par la catharsis.

Genres littéraires- un ensemble d'œuvres littéraires unies par un ensemble de propriétés formelles et substantielles (par opposition à formes littéraires, dont l'attribution est basée uniquement sur des caractéristiques formelles).

Si au stade du folklore le genre était déterminé à partir de la situation extra-littéraire (culte), alors en littérature le genre reçoit une caractéristique de son essence de ses propres normes littéraires, codifiées par la rhétorique. Toute la nomenclature des genres antiques qui s'était développée avant ce tournant fut alors vigoureusement repensée sous son influence.

Depuis l'époque d'Aristote, qui donna la première systématisation dans sa Poétique genres littéraires, l'idée que les genres littéraires sont un système naturel, une fois pour toutes fixé, et que la tâche de l'auteur est seulement de parvenir à la correspondance la plus complète de son œuvre avec les propriétés essentielles du genre choisi, s'est renforcée. Cette compréhension du genre - en tant que structure toute faite présentée à l'auteur - a conduit à l'émergence d'un certain nombre de poétiques normatives contenant des instructions pour les auteurs sur la manière exacte dont une ode ou une tragédie doit être écrite ; le summum de ce type d'écriture est l'Art poétique de Boileau (1674). Cela ne signifie pas, bien sûr, que le système des genres dans son ensemble et les caractéristiques des genres individuels sont vraiment restés inchangés pendant deux mille ans, mais les changements (et très significatifs) n'ont pas été remarqués par les théoriciens, ou ont été interprétés par eux comme des dommages, des écarts par rapport aux modèles nécessaires. Et ce n'est qu'à la fin du XVIIIe siècle que la décomposition du système des genres traditionnel, associé, conformément aux principes généraux de l'évolution littéraire, à la fois aux processus intra-littéraires et à l'influence de circonstances sociales et loin que la poétique normative ne pouvait plus décrire et freiner la réalité littéraire.

Dans ces conditions, certains genres traditionnels ont commencé à s'éteindre ou à se marginaliser rapidement, tandis que d'autres, au contraire, se sont déplacés de la périphérie littéraire vers le centre même. processus littéraire... Et si, par exemple, l'essor de la ballade au tournant des XVIIIe-XIXe siècles, associée en Russie au nom de Joukovski, s'est avéré assez éphémère (bien que dans la poésie russe elle ait alors donné un nouvel élan inattendu dans la première moitié du 20e siècle - par exemple, chez Bagritsky et Nikolai Tikhonov) , puis l'hégémonie du roman - un genre que la poétique normative pendant des siècles n'a pas voulu voir comme quelque chose de bas et d'insignifiant - s'est éternisée dans la littérature européenne depuis au moins un siècle. Des œuvres d'un genre hybride ou indéfini commencèrent à se développer de manière particulièrement active : pièces de théâtre dont il est difficile de dire s'il s'agit d'une comédie ou d'une tragédie, poèmes auxquels on ne peut donner aucun définition du genre outre le fait que c'est un poème lyrique. La chute des identifications claires au genre s'est également manifestée dans les gestes d'auteur intentionnels visant à détruire les attentes du genre : du roman de Lawrence Stern, « La vie et les opinions de Tristram Shandy, a Gentleman », qui est tronqué au milieu d'une phrase, à "Dead Souls" de NV Gogol, où un sous-titre paradoxal pour un texte prosaïque, le poème peut difficilement préparer pleinement le lecteur au fait qu'il sera de temps en temps sorti de l'ornière familière d'un roman voyou avec des paroles lyriques (et parfois épiques). ) digressions.

Au XXe siècle, les genres littéraires ont été particulièrement influencés par la séparation de la littérature de masse de la littérature orientée vers la recherche artistique. La littérature de masse a de nouveau ressenti un besoin urgent de prescriptions de genre claires qui augmentent considérablement la prévisibilité du texte pour le lecteur, facilitant ainsi la navigation. Bien sûr, les genres précédents n'étaient pas adaptés à la littérature de masse, et cela a rapidement formé un nouveau système, basé sur le genre du roman, qui était très flexible et accumulait beaucoup d'expériences diverses. À la fin du XIXe siècle et dans la première moitié du XXe siècle, un roman policier et un roman policier, de la science-fiction et un roman féminin (« rose ») se forment. Il n'est pas surprenant que la littérature contemporaine, orientée vers la recherche artistique, ait cherché à s'écarter le plus possible de la masse et donc à s'éloigner le plus possible de la définition du genre. Mais puisque les extrêmes convergent, dans la mesure où le désir d'être plus éloigné de la prédestination du genre a parfois conduit à une nouvelle formation du genre : par exemple, l'anti-roman français ne voulait donc pas être un roman que les œuvres principales de ce mouvement littéraire, représentaient par des auteurs originaux comme Michel Butor et Natalie Sarrott, sont clairement les signes observés d'un nouveau genre. Ainsi, les genres littéraires modernes (et nous rencontrons déjà une telle hypothèse dans les réflexions de MMBakhtin) ne sont des éléments d'aucun système prédéterminé : au contraire, ils surgissent comme des points de concentration de tension en un endroit ou un autre de l'espace littéraire, conformément aux tâches artistiques ici et maintenant posées par ce cercle d'auteurs. L'étude particulière de ces genres nouveaux reste une affaire de demain.

Liste des genres littéraires :

• Par formulaire
  • Visions
  • roman
  • L'histoire
  • Histoire
  • plaisanter
  • roman
  • épique
  • jouer
  • esquisser
• par contenu
  • comédie
    • farce
    • vaudeville
    • interlude
    • esquisser
    • parodie
    • sitcom
    • comédie de personnages
  • la tragédie
  • Drame
• Par naissance
  • Épique
    • Fable
    • Épique
    • Ballade
    • roman
    • L'histoire
    • Histoire
    • roman
    • Roman épique
    • Conte de fée
    • Fantaisie
    • Épique
  • Lyrique
    • Oh oui
    • Un message
    • Strophes
    • Élégie
    • Épigramme
  • Lyro-épique
    • Ballade
    • Poème
  • Spectaculaire
    • Drame
    • Comédie
    • La tragédie

Poème- (grec póiema), grand oeuvre poétique avec une intrigue narrative ou lyrique. Un poème est aussi appelé une épopée ancienne et médiévale (voir aussi Epic), sans nom et d'auteur, qui a été composée soit par la cyclisation de chansons et de légendes lyriques-épiques (le point de vue d'AN Veselovsky), soit par "gonflement" ( A. Hoisler) ou plusieurs légendes folkloriques, ou à l'aide de modifications complexes des intrigues les plus anciennes dans le processus de l'existence historique du folklore (A. Lord, M. Parry). Le poème s'est développé à partir d'une épopée illustrant un événement d'importance historique nationale (Iliade, Mahabharata, Song of Roland, Elder Edda, etc.).

Il existe de nombreuses variétés de genre du poème: héroïque, didactique, satirique, burlesque, y compris l'héroïque-comique, un poème avec une intrigue romantique, lyrique-dramatique. Branche phare du genre Longtemps considéré comme un poème sur un thème national-historique ou mondial (religieux) ("Énéide" de Virgile, "Divine Comédie" de Dante, "Lusiada" de L. di Camoens, "Jérusalem libérée" de T. Tasso, "Paradise Lost" de J. Milton, "Henriada" de Voltaire, "Messiada" de FG Klopstock, "Rossiada" de MM Kheraskov, et autres). Dans le même temps, une branche très influente de l'histoire du genre était un poème avec de nouvelles caractéristiques de l'intrigue ("Le chevalier à la peau de léopard" de Shota Rustaveli, "Shahname" de Firdousi, dans une certaine mesure - "Furious Roland" de L. Ariosto), rattachée à un degré ou à un autre à la tradition du roman médiéval, surtout chevaleresque. Progressivement, dans les poèmes, les problèmes personnels, moraux et philosophiques se posent, les éléments lyriques et dramatiques se renforcent, tradition folklorique- des traits déjà caractéristiques des poèmes préromantiques ("Faust" de J. V. Goethe, poèmes de J. MacPherson, W. Scott). L'apogée du genre a lieu à l'ère du romantisme, lorsque les plus grands poètes de divers pays se tournent vers la création d'un poème. Les œuvres "sommet" dans l'évolution du genre du poème romantique acquièrent un caractère socio-philosophique ou symbolique-philosophique ("Child Harold's Pilgrimage" de J. Byron, "The Bronze Horseman" de AS Pouchkine, "Dzyady" de A Mitskevich, "Le Démon" de M. Y. Lermontov, "L'Allemagne, un conte d'hiver" de G. Heine).

Dans la 2e moitié du 19e siècle. le déclin du genre est flagrant, ce qui n'exclut pas l'apparition d'œuvres individuelles marquantes ("The Song of Hiawatha" de G. Longfellow). Les poèmes de N. A. Nekrasov ("Givre, nez rouge", "Qui vit bien en Russie") révèlent des tendances de genre caractéristiques du développement du poème dans la littérature réaliste (synthèse de la description morale et des principes héroïques).

Dans le poème du XXe siècle. les expériences les plus intimes sont en corrélation avec les grands bouleversements historiques, elles en sont pour ainsi dire imprégnées de l'intérieur ("A Cloud in Pants" de VV Mayakovsky, "Twelve (Poem)" de AA Blok, "First Date" de A .Bély).

Dans la poésie soviétique, il existe différentes variétés de genre du poème: faire revivre le principe héroïque ("Vladimir Ilitch Lénine" et "Bon!" de Maïakovski, "Neuf cent cinquième année" de BL Pasternak, "Vasily Turkin" de AT Tvardovsky) ; poèmes lyriques et psychologiques ("À propos de cela" de V. V. Mayakovsky, "Anna Snegina" de S. A. Yesenin), philosophiques (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historiques ("Chroniqueur de Tobolsk" L. Martynov) ou combinant des questions morales et socio-historiques (« Milieu du siècle » de V. Lugovsky).

Le poème en tant que genre synthétique, lyroépique et monumental qui permet d'allier l'épopée du cœur et la « musique », « l'élément » des bouleversements du monde, les sentiments les plus intimes et le concept historique, reste un genre productif de la poésie mondiale : « L'Initiation of the Wall » et « Into the Storm » de R. Frost, « Landmarks » de Saint-John Pers, « Hollow People » de T. Eliot, « Universal Song » de P. Neruda, « Niobe » de K., I Galczyński, « La poésie continue » de P. Eluard, « Zoya » de Nazim Hikmet.

Épopée(grec ancien έπος - "mot", "narration") - un ensemble d'œuvres de genre principalement épique, unies par un thème commun, une époque, nationalité etc. Par exemple, épopée homérique, épopée médiévale, épopée animale.

L'émergence de l'épopée est de nature statique, mais due à des circonstances historiques.

L'origine de l'épopée s'accompagne généralement de l'ajout d'éloges et de lamentations, proches de la vision héroïque du monde. Les grandes actions immortalisées en eux s'avèrent souvent être le matériau que les poètes héroïques utilisent comme base de leurs récits. Les panégyriques et les lamentations sont généralement composés dans le même style et la même taille que l'épopée héroïque : dans la littérature russe et turque, les deux espèces ont presque le même mode d'expression et la même composition lexicale. Les lamentations et les éloges sont conservés dans le cadre de poèmes épiques comme décoration.

L'épopée revendique non seulement l'objectivité, mais aussi la véracité de son histoire, alors que ses revendications, en règle générale, sont acceptées par le public. Dans son prologue à "Le cercle de la Terre", Snorri Sturluson a expliqué que parmi ses sources il y a "des poèmes et des chansons anciens qui ont été chantés par des gens pour le plaisir", et a ajouté : "Bien que nous ne sachions pas nous-mêmes si ces histoires sont vraies , nous savons avec certitude que les sages de l'antiquité les considéraient comme vraies. "

roman- un genre littéraire, en règle générale, prosaïque, qui implique une histoire détaillée sur la vie et le développement de la personnalité du protagoniste (héros) dans une période de crise / non standard de sa vie.

Le nom "Roman" est originaire de milieu XII siècle avec le genre du roman chevaleresque (vieux français. romanz du dialecte latin tardif romanesque« Dans la langue romane (populaire) »), par opposition à l'historiographie en latin. Contrairement à la croyance populaire, ce nom dès le début ne faisait référence à aucune composition en langue vernaculaire ( chansons héroïques ou les paroles des troubadours n'ont jamais été qualifiées de romans), mais à un modèle que l'on pourrait opposer au modèle latin, bien que très lointain : historiographie, fable (« Le Roman de Renard »), vision (« Le Roman de la Rose "). Cependant, dans XII-XIII siècles sinon plus tard, les mots romain et estoire(ce dernier signifie aussi "image", "illustration") sont interchangeables. En traduction inversée en latin, le roman s'appelait (liber) romanticus, d'où vient l'adjectif "romantique" dans les langues européennes, jusqu'à la fin du XVIIIe siècle, il signifiait "inhérent aux romans", "comme dans les romans", et ce n'est que plus tard que le sens a été simplifié en "amour" , mais d'autre part, il a donné naissance au nom de romantisme en tant que mouvement littéraire.

Le nom de "roman" a été conservé même lorsque, au XIIIe siècle, le roman en prose à lire est venu remplacer le roman poétique interprété (avec la préservation complète du sujet et de l'intrigue chevaleresques), et pour toutes les transformations ultérieures du roman de chevalerie, jusqu'à aux œuvres de l'Arioste et d'Edmund Spencer, que nous appelions des poèmes, et les contemporains considéraient des romans. Elle persiste encore plus tard, aux XVIIe-XVIIIe siècles, lorsque le roman « aventureux » est remplacé par les romans « réalistes » et « psychologiques » (qui en soi problématisent le prétendu décalage dans la continuité).

Cependant, en Angleterre le nom du genre change aussi : le nom des "vieux" romans reste romance, et pour les "nouveaux" romans du milieu du XVIIe siècle le nom est fixé roman(de la nouvelle italienne - "nouvelle"). Dichotomie roman / romance signifie beaucoup pour la critique anglophone, mais introduit plutôt une incertitude supplémentaire dans leurs relations historiques réelles plutôt que de clarifier. Généralement romance est plutôt considéré comme une sorte de variété structurelle et d'intrigue du genre roman.

En Espagne, par contre, toutes les variétés du roman sont appelées roman, et qui provient du même romanesque mot romance appartenait dès le début au genre poétique, qui était aussi destiné Longue histoire, - à la romance.

À la fin du XVIIe siècle, l'évêque Yue, à la recherche des prédécesseurs du roman, a d'abord appliqué ce terme à un certain nombre de phénomènes de la prose narrative ancienne, qui sont depuis également appelés romans.

Visions

Fabliau do dieu d'amour"(Le Conte du Dieu d'Amour)" Vénus la déesse d'amours

Visions- un genre narratif et didactique.

L'intrigue est présentée au nom de la personne à qui il se serait révélé dans un rêve, une hallucination ou sommeil léthargique... Coeur pour la plupart constituent de véritables rêves ou hallucinations, mais déjà dans l'Antiquité, des histoires fictives sont apparues, revêtues de la forme de visions (Platon, Plutarque, Cicéron). Le genre connaît un développement particulier au Moyen Âge et atteint son apogée dans la Divine Comédie de Dante, qui représente la vision la plus développée dans la forme. La sanction faisant autorité et la plus forte impulsion au développement du genre ont été données par le pape Grégoire le Grand « Dialogues des miracles » (6e siècle), après quoi les visions commencent à apparaître en masse dans la littérature ecclésiastique de tous les pays européens.

Jusqu'au XIIe siècle, toutes les visions (à l'exception des scandinaves) étaient écrites en latin, à partir du XIIe siècle, il y en a des traduites et à partir du XIIIe siècle - les visions originales dans les langues populaires. La forme la plus complète des visions est présentée dans la poésie latine du clergé : ce genre dans ses origines est étroitement lié à la littérature religieuse canonique et apocryphe et est proche de la prédication ecclésiastique.

Les rédacteurs de Vision (ils sont toujours issus du clergé et doivent être distingués du "clairvoyant" lui-même) en ont profité au nom de " puissance plus élevée", Qui a envoyé la vision, pour promouvoir leur Opinions politiques ou tomber sur ennemis personnels... Des visions purement fictives apparaissent également - des pamphlets thématiques (par exemple, la vision de Charlemagne, Charles III, etc.).

Cependant, depuis le Xe siècle, la forme et le contenu des visions suscitent des protestations, venant souvent des couches déclassées du clergé lui-même (clercs mendiants et savants goliards). Cette protestation se traduit par des visions parodiques. D'autre part, la poésie chevaleresque courtoise dans les langues populaires prend possession de la forme de visions: les visions acquièrent ici un nouveau contenu, devenant le cadre d'une allégorie didactique de l'amour - telle, par exemple, " Fabliau do dieu d'amour"(Le Conte du Dieu d'Amour)" Vénus la déesse d'amours"(Vénus - la déesse de l'amour) et enfin - l'encyclopédie de l'amour courtois - le célèbre "Roman de la Rose" (Roman Rose) de Guillaume de Lorris.

Le nouveau contenu est mis sous forme de visions par le « tiers état ». Ainsi, le successeur du roman inachevé de Guillaume de Lorris, Jean de Meun, fait de l'exquise allégorie de son prédécesseur une lourde combinaison de didactique et de satire, dont le fer de lance est dirigé contre l'absence d'« égalité », contre l'injustice privilèges de l'aristocratie et contre le pouvoir royal "voleur"). Il en est de même des "Espoirs du peuple" de Jean Molyneux. Les sentiments du « tiers état » ne sont pas moins vivement exprimés dans la célèbre « Vision de Pierre le laboureur » de Langland, qui a joué un rôle d'agitation dans la révolution paysanne anglaise du XIVe siècle. Mais contrairement à Jean de Meun, le représentant de la partie urbaine du « tiers état », Langland - l'idéologue de la paysannerie - tourne son regard vers un passé idéalisé, rêvant de la destruction des usuriers capitalistes.

En tant que genre complètement indépendant, les visions sont caractéristiques de la littérature médiévale. Mais comme motif, la forme des visions continue d'exister dans les littératures des temps modernes, étant particulièrement favorable à l'introduction de la satire et de la didactique, d'une part, et de la fiction, d'autre part (par exemple, "Les Ténèbres" de Byron) .

roman

Les sources du roman sont principalement latines exemple, ainsi que des fablio, des histoires entrecoupées du "Dialogue sur le pape Grégoire", des apologistes des "Vies des Pères de l'Église", des fables, des contes populaires. Dans la langue occitane du XIIIe siècle, le mot semble désigner une histoire créée sur du matériel traditionnel nouvellement traité nova.D'ici - Italien nouvelle(dans la collection la plus populaire de la fin du XIIIe siècle "Novellino", également connue sous le nom de "Cent histoires courtes anciennes"), qui depuis le XVe siècle s'est répandue dans toute l'Europe.

Le genre s'est établi après la parution du livre de Giovanni Boccaccio "Le Décaméron" (vers 1353), dont l'intrigue consistait en ce que plusieurs personnes, fuyant la peste hors de la ville, se racontaient des romans. Boccace dans son livre a créé un type classique de roman italien, qui a été développé par ses nombreux disciples en Italie même et dans d'autres pays. En France, sous l'influence de la traduction du Decameron vers 1462, une collection de "Cent Nouveaux Romans" est apparue (cependant, le matériel devait plus aux facettes de Poggio Bracciolini), et de Marguerite de Navarskaya, sur le modèle du Decameron, a écrit le livre "Heptameron" (1559).

À l'ère du romantisme, sous l'influence de Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poe, un roman avec des éléments de mysticisme, de fantaisie et de fabuleux se répand. Plus tard, dans les œuvres de Prosper Mérimée et Guy de Maupassant, ce terme a commencé à être utilisé pour désigner des histoires réalistes.

Pour littérature américaine, en commençant par Washington Irving et Edgar Poe, novella, ou histoire courte(eng. histoire courte), Il a sens spécial- comme l'un des genres les plus caractéristiques.

Dans la seconde moitié XIX-XX siècles Les traditions du roman ont été perpétuées par des écrivains aussi différents que Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges.

La nouvelle se caractérise par plusieurs caractéristiques importantes : brièveté extrême, intrigue tranchante, voire paradoxale, style de présentation neutre, manque de psychologisme et de descriptif, dénouement inattendu. L'action du roman se déroule dans le monde moderne de l'auteur. La construction fictive du roman est similaire à celle dramatique, mais est généralement plus simple.

Goethe a parlé de l'intrigue pointue du roman, en lui donnant la définition suivante : "un événement inouï qui s'est produit."

Le roman souligne l'importance de l'échange, qui contient une tournure inattendue (pointe, « fauconnerie »). Selon le chercheur français, "en dernière analyse, on peut même dire que toute l'histoire est conçue comme un dénouement". Viktor Shklovsky a écrit que la description d'un amour mutuel heureux ne crée pas une nouvelle ; pour une nouvelle, l'amour avec des obstacles est nécessaire : « A aime B, B n'aime pas A ; quand B est tombé amoureux de A, alors A n'a plus aimé B ». Il a distingué un type particulier de dénouement, qu'il a appelé "fausse fin": il est généralement fait à partir d'une description de la nature ou du temps.

Chez les prédécesseurs de Boccace, l'histoire avait une attitude moralisatrice. Boccace a retenu ce motif, mais sa moralité découlait du roman non pas logiquement, mais psychologiquement et n'était souvent qu'un prétexte et une technique. L'histoire ultérieure convainc le lecteur de la relativité des critères moraux.

L'histoire

Histoire

Plaisanter(fr. anecdote- un vélo, fiction ; du grec. τὸ ἀνέκδοτоν - inédit, allumé. "Non émis") - un genre de folklore - une courte histoire drôle. Le plus souvent, une anecdote se caractérise par une résolution sémantique inattendue à la toute fin, qui fait rire. Il peut s'agir de jeux de mots, de sens différents des mots, d'associations modernes qui demandent des connaissances complémentaires : sociales, littéraires, historiques, géographiques, etc. Les anecdotes couvrent presque tous les domaines activité humaine... Il y a des blagues sur la vie de famille, la politique, le sexe, etc. Dans la plupart des cas, les auteurs des anecdotes sont inconnus.

En Russie, XVIII-XIX siècles. (et dans la plupart des langues du monde jusqu'à présent) le mot "anecdote" avait un sens légèrement différent - il pouvait simplement s'agir d'une histoire amusante sur une personne célèbre, pas nécessairement dans le but de le ridiculiser (cf. Pouchkine : " Jours des blagues du passé"). De telles "blagues" sur Potemkine sont devenues des classiques de cette époque.

Oh oui

Épique

Jouer(Pièce française) - une œuvre dramatique, généralement de style classique, créée pour mettre en scène une action au théâtre. Il s'agit d'un nom général spécifique pour les œuvres dramatiques destinées à être interprétées depuis la scène.

La structure de la pièce comprend le texte des personnages (dialogues et monologues) et les remarques fonctionnelles de l'auteur (notes contenant la désignation de la scène, les éléments intérieurs, l'apparence des personnages, leur comportement, etc.). En règle générale, la pièce est précédée d'une liste de personnages, parfois avec indication de leur âge, profession, titres, les liens familiaux etc.

Une partie sémantique complète et distincte de la pièce s'appelle un acte ou une action, qui peut inclure des composants plus petits - phénomènes, épisodes, images.

Le concept même de pièce est purement formel, il n'inclut aucune signification émotionnelle ou stylistique. Par conséquent, dans la plupart des cas, la pièce est accompagnée d'un sous-titre définissant son genre - classique, principal (comédie, tragédie, drame) ou d'auteur (par exemple: Mon pauvre Marat, dialogues en trois parties - A. Arbuzov; Wait and see , une pièce agréable en quatre actes - B. Shaw; Un homme gentil de Cezuan, une pièce parabolique - B. Brecht, etc.). La désignation du genre de la pièce sert non seulement d'« indice » au metteur en scène et aux acteurs dans l'interprétation scénique de la pièce, mais aide à saisir le style de l'auteur, la structure figurative du drame.

Essai(du fr. essai"Tentative, essai, esquisse", de lat. exagium"Pesage") - un genre littéraire d'œuvres en prose de petit volume et de composition libre. L'essai exprime les impressions et les considérations individuelles de l'auteur sur une occasion ou un sujet spécifique et ne prétend pas être une interprétation exhaustive ou définitive du sujet (dans la tradition russe parodique « un regard et quelque chose »). En termes de volume et de fonction, il confine, d'une part, à un article scientifique et à un essai littéraire (avec lesquels les essais sont souvent confondus), d'autre part, à un traité philosophique. Le style de l'essai se caractérise par l'imagerie, la mobilité des associations, l'aphorisme, la pensée souvent antithétique, une attitude envers la franchise intime et l'intonation familière. Certains théoriciens sont considérés comme le quatrième, avec l'épopée, les paroles et le drame, une sorte de fiction.

Comme forme particulière du genre, il introduit, sur la base de l'expérience de ses prédécesseurs, Michel Montaigne dans ses "Expériences" (1580). Pour la première fois dans la littérature anglaise, Francis Bacon a donné le nom à ses œuvres, publiées sous forme de livres en 1597, 1612 et 1625. essais... Le poète et dramaturge anglais Ben Johnson a d'abord utilisé le mot essayiste (eng. essayiste) en 1609.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, les essais sont l'un des genres phares du journalisme anglais et français. Le développement de la rédaction d'essais a été promu en Angleterre par J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, en France - Diderot et Voltaire, en Allemagne - Lessing et Herder. Les essais étaient la principale forme de polémique philosophique et esthétique parmi les romantiques et les philosophes romantiques (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Le genre essai est profondément enraciné dans la littérature anglaise : T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19e siècle) ; M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XXe siècle). Au XXe siècle, les études d'essai ont prospéré : le genre essai a été utilisé par les plus éminents philosophes, prosateurs et poètes (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J.P. Sartre).

Dans la critique lituanienne, le terme essai (lit. esė) a été utilisé pour la première fois par Balis Sruoga en 1923. Les livres "Sourires de Dieu" (lit. "Dievo šypsenos", 1929) par Juozapas Albinas Herbaciauskas et "Dieux et troubles" (lit « Dievai ir smūtkeliai », 1935) de Jonas Kossu-Aleksandravičius. Des exemples d'essais incluent "anti-commentaires poétiques" "Études lyriques" (lit. "Lyriniai etiudai", 1964) et "Antakalnis baroque" (lit. "Antakalnio barokas", 1971) par Eduardas Mezhelaitis, "Journal sans dates" (lit. « Dienoraštis be datų », 1981) de Justinas Marcinkevičius,« La poésie et la parole »(lit.« Poezija ir žodis », 1977) et Papyri des tombes des morts (lit.« Papirusai iš mirusiųjų kapų », 1991) par Marcelius Martinaitis. Position morale anticonformiste, conceptualité, justesse et polémique distinguent les essais de Thomas Venclova

Pour la littérature russe, le genre essai n'était pas typique. Des exemples du style d'essai se trouvent dans A. Pouchkine ("Un voyage de Moscou à Saint-Pétersbourg"), A. I. Herzen ("De l'autre rive"), F. M. Dostoïevski ("Le journal d'un écrivain"). Au début du 20e siècle, V.I. Ivanov, D.S.Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V.V. Rozanov, et plus tard - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky se sont tournés vers le genre essai. En règle générale, les évaluations critiques littéraires des critiques contemporains sont incarnées dans une sorte de genre d'essai.

Dans l'art musical, le terme pièce est généralement utilisé comme nom générique pour les œuvres de musique instrumentale.

Esquisser(eng. esquisser, littéralement - croquis, croquis, croquis), au XIXe - début du XXe siècle. une courte pièce de théâtre à deux, rarement trois personnages. Le sketch est le plus populaire sur scène.

Les sketchs télévisés (en: Sketch comedy) sont très populaires au Royaume-Uni. Des programmes similaires ont commencé à apparaître dans Ces derniers temps et sur télévision russe("Notre Russie", "Six Frames", "Give Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Town", etc.) ...

A.P. Tchekhov était un créateur de croquis bien connu.

Comédie(grec κωliμωδία, du grec κῶμος, kỗmos, "Une fête en l'honneur de Dionysos" et en grec. / Grec. , aoidḗ / idḗ, "Chanson") - genre ouvrages d'art, caractérisé par une approche humoristique ou satirique, ainsi qu'un type de drame dans lequel le moment d'un conflit ou d'une lutte effective de personnages antagonistes est spécifiquement résolu.

Aristote a défini la comédie comme « l'imitation les pires personnes, mais pas dans toute leur dépravation, mais sous une forme ridicule »(« Poétique », Ch. V).

Les types de comédie comprennent des genres tels que la farce, le vaudeville, l'interlude, le sketch, l'opérette, la parodie. De nos jours, de nombreux films de comédie sont un exemple d'une telle primitivité, construit exclusivement sur le comique externe, le comique des positions dans lesquelles se trouvent les personnages dans le processus de développement de l'action.

Distinguer sitcom et comédie de personnages.

sitcom (comédie de situation, comédie de situation) est une comédie dans laquelle les événements et les circonstances sont à l'origine du drôle.

Comédie de personnages (comédie de mœurs) est une comédie dans laquelle la source du drôle est l'essence intérieure des personnages (la morale), l'unilatéralisme drôle et laid, un trait ou une passion hypertrophiée (vice, manque). Très souvent la comédie des mœurs est une comédie satirique, ridiculisant toutes ces qualités humaines.

La tragédie(grec τραγωδία, tragōdía, littéralement - chant de chèvre, de tragos - chèvre et öde - chant), genre dramatique basé sur le déroulement des événements, qui est généralement inévitable et conduit nécessairement à une issue catastrophique pour les personnages, souvent empreints de pathos ; une sorte de drame opposé à la comédie.

La tragédie est marquée par une gravité sévère, dépeint la réalité de la manière la plus aiguë, comme un caillot de contradictions internes, révèle les conflits les plus profonds de la réalité sous une forme extrêmement tendue et riche qui prend le sens d'un symbole artistique; ce n'est pas un hasard si la plupart des tragédies sont écrites en vers.

Drame(grec Δρα´μα) est l'un des types de littérature (avec les paroles, les épopées et aussi les paroles). Elle diffère des autres types de littérature par la manière dont l'intrigue est véhiculée - non par la narration ou le monologue, mais par les dialogues des personnages. Toute œuvre littéraire construite sous une forme dialogique, y compris la comédie, la tragédie, le drame (en tant que genre), la farce, le vaudeville, etc., fait référence au drame d'une manière ou d'une autre.

Depuis l'Antiquité, il a existé dans le folklore ou forme littéraire entre les différents peuples ; les anciens Grecs, les anciens Indiens, les Chinois, les Japonais, les Indiens d'Amérique ont créé leurs traditions dramatiques indépendamment les uns des autres.

En grec, le mot « drame » fait référence à un événement ou à une situation triste et désagréable pour une personne en particulier.

Fable- une œuvre littéraire poétique ou prosaïque à caractère moralisateur et satirique. À la fin de la fable, il y a une courte conclusion didactique - la soi-disant moralité. Les acteurs sont généralement des animaux, des plantes, des choses. La fable ridiculise les vices des gens.

La fable est l'un des genres littéraires les plus anciens. Dans la Grèce antique, Ésope était célèbre (VI-V siècles avant JC), qui écrivait des fables en prose. A Rome - Phèdre (1er siècle après JC). En Inde, la collection de fables Panchatantra remonte au IIIe siècle. Le fabuliste le plus en vue des temps modernes était le poète français J. La Fontaine (XVIIe siècle).

En Russie, le développement du genre des fables remonte au milieu du XVIIIe - début du XIXe siècle et est associé aux noms de A.P. Sumarokov, I.I. siècle à Siméon de Polotsk et dans la 1ère moitié. XVIII siècle après J.-C. Kantemir, V.K.Trediakovsky. Dans la poésie russe, un vers libre de fable est développé, véhiculant l'intonation d'un conte détendu et sournois.

Les fables de I.A.Krylov avec leur vivacité réaliste, leur humour de bon sens et leur excellent langage ont marqué l'épanouissement de ce genre en Russie. V temps soviétique Les fables de Demyan Bedny, S. Mikhalkov et d'autres ont gagné en popularité.

Il existe deux conceptions de l'origine de la fable. Le premier est représenté par l'école allemande d'Otto Crusius, A. Hausrat et d'autres, le second - par le scientifique américain B.E. Perry. Selon le premier concept, la narration est première dans une fable, et la morale est secondaire ; la fable vient du conte animalier, et le conte animalier vient du mythe. Selon le second concept, la morale est première dans la fable ; la fable est proche des comparaisons, des proverbes et des dictons ; comme eux, la fable surgit comme aide argumentation. Le premier point de vue remonte à la théorie romantique de Jacob Grimm, le second renoue avec le concept rationaliste de Lessing.

Les philologues du XIXe siècle ont été longtemps occupés par la polémique sur la priorité de la fable grecque ou indienne. On peut maintenant considérer presque certain que la source commune du matériel des fables grecques et indiennes était la fable suméro-babylonienne.

épopées- Chansons épiques folkloriques russes sur les exploits des héros. La base de l'histoire de l'épopée est tout événement héroïque, ou un épisode remarquable de l'histoire russe (d'où le nom populaire de l'épopée - " vieil homme"," Old-fashioned ", ce qui implique que l'action en question a eu lieu dans le passé).

Les épopées sont généralement écrites en vers toniques avec deux à quatre accents.

Pour la première fois, le terme "épopée" a été introduit par Ivan Sakharov dans le recueil "Chants du peuple russe" en 1839, il l'a proposé sur la base de l'expression "par épopée" dans "Le Lai de l'hôte d'Igor", qui signifiait " selon les faits."

Ballade

Mythe(grec ancien μῦθος) en littérature - une légende qui transmet les idées des gens sur le monde, la place d'une personne dans celui-ci, sur l'origine de toutes choses, sur les dieux et les héros; une certaine idée du monde.

La spécificité des mythes apparaît le plus clairement dans culture primitive, où les mythes représentent l'équivalent de la science, un système intégral en fonction duquel le monde entier est perçu et décrit. Plus tard, lorsque des formes de conscience sociale telles que l'art, la littérature, la science, la religion, l'idéologie politique, etc. sont isolées de la mythologie, elles conservent un certain nombre de modèles mythologiques qui sont particulièrement repensés lorsqu'ils sont inclus dans de nouvelles structures ; le mythe connaît sa seconde vie. Leur transformation en création littéraire est particulièrement intéressante.

Puisque la mythologie assimile la réalité sous les formes d'un récit figuratif, elle est intrinsèquement proche de la fiction ; historiquement, il anticipe de nombreuses possibilités de la littérature et a eu une influence globale sur son développement précoce. Naturellement, la littérature ne se sépare pas des fondements mythologiques même plus tard, ce qui s'applique non seulement aux œuvres aux fondements mythologiques de l'intrigue, mais aussi à l'écriture réaliste et naturaliste des XIXe et XXe siècles (qu'il suffise de mentionner "Oliver Twist" de C. Dickens, "Nana" par E. Zola, "Magic Mountain" T. Mann).

roman(roman italien - nouvelles) est un genre de prose narrative caractérisé par la brièveté, une intrigue nette, un style de présentation neutre, un manque de psychologisme, un dénouement inattendu. Parfois, il est utilisé comme synonyme d'une histoire, parfois il est appelé une sorte d'histoire.

L'histoire- un genre en prose de volume instable (principalement une moyenne entre un roman et une histoire), tendant à intrigue de la chronique reproduisant le cours naturel de la vie. L'intrigue dépourvue d'intrigue est centrée sur le protagoniste, dont la personnalité et le destin sont révélés en quelques événements.

L'histoire est un genre de prose épique. L'intrigue de l'histoire tend davantage vers l'intrigue et la composition épiques et chroniques. Forme de vers possible. Le conte dépeint une série d'événements. Il est amorphe, les événements sont souvent simplement attachés les uns aux autres, les éléments extra-scéniques jouent un grand rôle indépendant. Il n'a pas de nœud d'intrigue complexe, tendu et complet.

Histoire- une petite forme de prose épique, en corrélation avec l'histoire en tant que forme de narration plus détaillée. Remonte aux genres folkloriques (conte, parabole) ; comment le genre s'est-il distingué dans la littérature écrite ; souvent indiscernable d'un roman, et depuis le XVIIIe siècle. - et un essai. Parfois, le roman et l'essai sont considérés comme des variétés polaires de l'histoire.

Une histoire est une petite œuvre, contenant un petit nombre de personnages, et aussi, le plus souvent, ayant un seul scénario.

Conte de fée: 1) une sorte de folklore narratif, majoritairement prosaïque ( prose fabuleuse ), qui comprend des œuvres de genres différents, dans le contenu desquels, du point de vue des porteurs de folklore, il n'y a pas de fiabilité stricte. Le folklore de conte de fées s'oppose à la narration folklorique « stricte » ( prose indicible) (voir mythe, épopée, chant historique, poésie spirituelle, légende, histoires démoniaques, conte, blasphème, légende, bylichka).

2) le genre de la narration littéraire. Un conte littéraire imite soit un conte populaire ( un conte littéraire écrit dans le style folk-poétique), ou crée une œuvre didactique (voir littérature didactique) basée sur des sujets non folkloriques. Un conte populaire précède historiquement un conte littéraire.

Mot " Conte de fée»Attesté dans des sources écrites pas avant le 16ème siècle. Du mot " spectacle". Ce qui comptait, c'était la liste, la liste, la description exacte. Signification moderne acquiert des XVIIe et XIXe siècles. Auparavant, le mot fable était utilisé, jusqu'au 11ème siècle - blasphème.

Le mot "conte de fées" suggère qu'ils apprendront à ce sujet, "ce que c'est" et découvriront "pourquoi" ce conte de fées est nécessaire. Un conte de fées avec un but est nécessaire pour l'enseignement subconscient ou conscient d'un enfant dans une famille aux règles et aux objectifs de la vie, la nécessité de protéger leur "zone" et une attitude digne envers les autres communautés. Il est à noter que tant la saga que le conte de fées portent une composante d'information colossale transmise de génération en génération, dont la croyance est basée sur le respect de leurs ancêtres.

Il y a différents types contes de fées.

Fantaisie(de l'anglais. fantaisie- "fantasy") - une sorte de littérature fantastique basée sur l'utilisation de motifs mythologiques et de contes de fées. Il a été formé sous sa forme actuelle au début du 20e siècle.

Les œuvres fantastiques ressemblent le plus souvent à un roman d'aventures historique, qui se déroule dans un monde fictif proche du vrai Moyen Âge, dont les héros sont confrontés à des phénomènes et créatures surnaturels. Le fantasme est souvent construit autour d'intrigues archétypales.

Contrairement à la science-fiction, la fantasy ne cherche pas à expliquer le monde dans lequel se déroule l'œuvre en termes de science. Ce monde lui-même existe sous la forme d'une sorte d'hypothèse (le plus souvent sa localisation par rapport à notre réalité n'est nullement stipulée : est-ce monde parallèle, ou une autre planète), et ses lois physiques peuvent différer des réalités de notre monde. Dans un tel monde, l'existence de dieux, de sorcellerie, de créatures mythiques (dragons, gnomes, trolls), de fantômes et de toute autre entité fantastique peut être réelle. En même temps, la différence fondamentale entre les "miracles" de la fantaisie et leurs homologues des contes de fées est qu'ils sont la norme du monde décrit et agissent de manière systémique, comme les lois de la nature.

De nos jours, la fantasy est aussi un genre en cinématographie, en peinture, en informatique et en jeux de société... Cette polyvalence de genre est particulièrement caractéristique de la fantasy chinoise avec des éléments d'arts martiaux orientaux.

Épique(de l'épopée et du grec poieo - je crée)

1. Une longue narration en vers ou en prose sur des événements historiques nationaux exceptionnels ("Iliade", "Mahabharata"). Les racines de l'épopée dans la mythologie et le folklore. Dans le 19ème siècle. il y a un roman épique ("Guerre et paix" de Léon Tolstoï)
2. Une longue et complexe histoire de quelque chose, y compris une série d'événements majeurs.

Oh oui- œuvre poétique, ainsi que musicale et poétique, caractérisée par la solennité et la sublimité.

À l'origine dans la Grèce antique, toute forme de paroles poétiques destinées à accompagner la musique était appelée ode, y compris le chant choral. Depuis l'époque de Pindare, une ode est un chant choral-epinicus en l'honneur du vainqueur sur des sports jeux sacrés avec une composition en trois parties et mettant l'accent sur la solennité et le faste.

Dans la littérature romaine, les odes les plus célèbres d'Horace, qui ont utilisé les dimensions de la poésie lyrique éolienne, principalement la strophe alkéenne, en les adaptant à la langue latine, la collection de ces œuvres en latin s'appelle Carmina - chansons, elles ont commencé à s'appeler ode plus tard.

Depuis la Renaissance et à l'époque baroque (XVI-XVII siècles), les œuvres lyriques d'un style pathétiquement élevé, se concentrant sur des échantillons antiques, ont commencé à être appelées odes; dans le classicisme, l'ode est devenue le genre canonique du haut lyrisme.

Élégie(grec ελεγεια) - un genre de poésie lyrique ; au début de la poésie antique - un poème écrit par un distich élégiaque, quel que soit son contenu ; plus tard (Callimaque, Ovide) - un poème au contenu triste. Dans la poésie européenne moderne, l'élégie conserve des caractéristiques stables : intimité, motifs de déception, amour malheureux, solitude, mortalité de la vie terrestre, détermine la rhétorique dans la représentation des émotions ; le genre classique du sentimentalisme et du romantisme ("Confession" d'E. Baratynsky).

Un poème avec le caractère d'une tristesse macabre. En ce sens, on peut dire que la plus grande partie de la poésie russe est d'humeur élégiaque, du moins jusque dans la poésie des temps modernes. Ceci, bien sûr, ne nie pas qu'il existe dans la poésie russe d'excellents poèmes d'humeur différente et non élégiaque. Initialement, dans la poésie grecque antique, E. désignait un poème écrit dans une strophe d'une certaine taille, à savoir dans un distique - hexamètre-pentamètre. Ayant un caractère général de pensée lyrique, E. chez les anciens Grecs était très divers dans son contenu, par exemple, triste et accusateur chez Archiloque et Simonide, philosophique chez Solon ou Théognide, guerrier chez Callin et Tirtaeus, et politique chez Mimnerm. L'un des meilleurs auteurs grecs E. - Callimaque. Chez les Romains, E. devint de caractère plus défini, mais aussi de forme plus libre. L'importance de l'amour E. Les célèbres auteurs romains E. - Properce, Tibulle, Ovide, Catulle (traduit par Fet, Batyushkov et autres) ont considérablement augmenté. Par la suite, il n'y a eu peut-être qu'une seule période dans le développement de la littérature européenne, lorsque le mot E. a commencé à signifier des poèmes de forme plus ou moins stable. Et cela a commencé sous l'influence de la célèbre élégie du poète anglais Thomas Gray, écrite en 1750 et provoquant de nombreuses imitations et traductions dans presque toutes les langues européennes. Le coup produit par cet E. est défini comme le début en littérature de la période du sentimentalisme, qui a remplacé le pseudo-classicisme. En substance, c'était la déclinaison de la poésie de l'habileté rationnelle dans des formes autrefois établies aux véritables sources d'expériences artistiques intérieures. Dans la poésie russe, la traduction par Joukovski de l'élégie de Gray ("Cimetière rurale"; 1802) marqua définitivement le début nouvelle ère qui a finalement dépassé la rhétorique et s'est transformée en sincérité, intimité et profondeur. Ce changement intérieur se reflète dans les nouvelles méthodes de versification introduites par Joukovski, qui est ainsi le fondateur de la nouvelle poésie sentimentale russe et l'un de ses grands représentants. Dans l'esprit général et la forme de l'élégie de Gray, c'est-à-dire sous la forme de grands poèmes, remplis de méditation triste, de tels poèmes de Joukovski ont été écrits, qu'il a lui-même appelés élégies, tels que "Soir", "Slavianka", "Sur la mort du cor. Virtemberg". Son "Théon et Eschyle" (plus précisément, c'est une élégie-ballade) est également considéré comme une élégie. Joukovski a qualifié son poème "La mer" d'élégie. Dans la première moitié du XIXe siècle. il était courant de donner à vos poèmes des noms d'élégies, surtout que leurs œuvres étaient souvent appelées élégies par Batiushkov, Boratynsky, Yazykov, etc. par la suite, cependant, il est passé de mode. Néanmoins, de nombreux poèmes de poètes russes sont empreints d'un ton élégiaque. Et dans la poésie du monde, il n'y a guère d'auteur qui n'aurait pas de poèmes élégiaques. Les Élégies romaines de Goethe sont célèbres dans la poésie allemande. Les poèmes de Schiller sont des élégies : « Idéaux » (traduits par Joukovski « Rêves »), « Démission », « Marche ». Beaucoup appartient aux élégies de Matisson (Batyushkov l'a traduit "Sur les ruines des châteaux en Suède"), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel et bien d'autres. Les Français ont écrit des élégies : Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, frère du précédent, a traduit l'élégie de Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo et d'autres.Dans la poésie anglaise, à part Gray, il y a Spencer, Jung, Sydney, et plus tard Shelley et Byron. En Italie, les principaux représentants de la poésie élégiaque sont Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. En Espagne : Boscan Almogavere, Gars de le Vega. Au Portugal - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Avant Joukovski, les tentatives d'écrire des élégies en Russie ont été faites par des auteurs tels que Pavel Fonvizin, l'auteur de Dushenka Bogdanovich, Alesimov, Naryshkin, Nartov et d'autres.

Épigramme(grec επίγραμμα "inscription") est un petit poème satirique qui se moque de toute personne ou phénomène social.

Ballade- une œuvre lyro-épique, c'est-à-dire une histoire présentée sous une forme poétique, à caractère historique, mythique ou héroïque. L'intrigue de la ballade est généralement empruntée au folklore. Les ballades sont souvent mises en musique.

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Historiquement, il y a eu trois types de littérature dans la littérature : épique, dramatique et lyrique. Ce sont des groupes de genres avec des caractéristiques structurelles similaires. Si l'épopée de l'histoire renforce la réalité extérieure (événements, faits, etc.), alors le drame fait de même sous la forme d'une conversation, non pas au nom de l'auteur, mais les paroles décrivent la réalité intérieure d'une personne. Bien sûr, la division est conditionnelle et dans une certaine mesure artificielle, mais, néanmoins, notre connaissance du livre commence par le fait que nous voyons le genre, le genre ou leur combinaison sur la couverture et tirons les premières conclusions. Par exemple, une personne n'aime que regarder des pièces de théâtre, ce qui signifie qu'elle n'a pas besoin d'un volume de Molière et qu'elle passera à côté de lui sans perdre de temps. Connaissance fondations de base La critique littéraire aide aussi à la lecture, quand on veut comprendre l'auteur, pénétrer dans son laboratoire de création, comprendre pourquoi son idée s'est incarnée ainsi et pas autrement.

Chaque genre a un exemple et une justification théorique, le plus concis et le plus simple.

Un roman est une grande forme d'un genre épique, un travail avec des problèmes étendus et de nombreux thèmes. Typiquement, le roman classique dépeint des personnes participant à divers processus de la vie qui donnent lieu à des conflits externes et internes. Les événements du roman ne sont pas toujours décrits de manière séquentielle, par exemple, Lermontov dans le roman "Un héros de notre temps" rompt délibérément la séquence.

Romans thématiques sont divisés en autobiographique (Chudakov « La brume tombe sur les vieilles marches »), philosophique (les « Démons » de Dostoïevski), aventure (« Robinson Crusoé » de Defoe), fantastique (Glukhovsky « Metro 2033 »), satirique (« L'éloge de folie"), historique (Pikul "J'ai l'honneur"), aventureux (Merezhko "Sonya Zolotaya Ruchka), etc.

Romans structurellement sont divisés en un roman en vers ("Eugène Onéguine" de Pouchkine), un roman en brochure (les "Voyages de Gulliver" de Swift), un roman en parabole (Le vieil homme et la mer de Hemingway), un feuilleton ("La comtesse de Salisbury " de Dumas), un roman épistolaire ( Russo " Julia ou la Nouvelle Eloise ") et d'autres.

Un roman épique est un roman avec une description panoramique de la vie du peuple à des moments historiques critiques (La Guerre et la Paix de Tolstoï).

L'histoire est le milieu (entre l'histoire et le roman) en taille est une œuvre épique, qui expose un récit sur un événement particulier dans une séquence naturelle (Kuprin "Pit"). En quoi une histoire est-elle différente d'un roman ? Au moins par le fait que le matériel de l'histoire est présenté de manière chronique, et non pour le bien de la composition bourrée d'action du roman. De plus, l'histoire ne fixe pas de tâches de nature historique globale. Dans l'histoire, l'auteur est plus contraint, toutes ses inventions sont subordonnées à l'action principale, et dans le roman l'écrivain est emporté par les souvenirs, les digressions et l'analyse des héros.

L'histoire est petite forme de prose épique. L'œuvre a un nombre limité de personnages, un problème et un événement (Tourgueniev "Mumu"). En quoi un roman est-il différent d'une histoire ? Les frontières entre ces deux genres sont plutôt arbitraires, mais dans le roman la fin est souvent imprévisible (O'Henry "Gifts of the Magi").

Le croquis est petite forme de prose épique (beaucoup l'attribuent aux variétés de l'histoire). L'essai aborde généralement des questions sociales et a tendance à être descriptif.

La parabole est enseignement moral sous forme allégorique. En quoi une parabole est-elle différente d'une fable ? La parabole puise sa matière principalement dans la vie, et la fable repose sur des intrigues inventées, parfois fantastiques (paraboles évangéliques).

Les genres lyriques sont...

Un poème lyrique est petit forme de genre paroles écrites au nom de l'auteur (Pouchkine "Je t'aimais") ou au nom du héros lyrique (Tvardovsky "J'ai été tué près de Rzhev").

L'élégie est petite forme lyrique, un poème, qui est imprégné d'une atmosphère de tristesse et de nostalgie. Pensées tristes, chagrin, réflexions tristes composent le répertoire des élégies (l'élégie de Pouchkine "Sur les rochers, sur les collines").

Le message estécriture poétique. Par contenu, les messages peuvent être divisés en amical, satirique, lyrique, etc. Elles peuvent être dédiées aussi bien à une personne qu'à un groupe de personnes (l'Épître à Frédéric de Voltaire).

L'épigramme est un poème qui se moque d'une personne en particulier (du ridicule amical au sarcasme) (Gaft "Epigram on Oleg Dal"). Caractéristiques : esprit et brièveté.

Oda est un poème, distingué par la solennité du ton et la sublimité du contenu (Lomonosov "Ode le jour de l'accession au trône d'Elizabeth Petrovna 1747").

Sonnet est un poème de 14 vers ("Vingt Sonnets à Sasha Zapoyeva" de Timur Kibirov). Sonnet est l'un des formes strictes... Un sonnet se compose généralement de 14 vers, formant 2 quatrains de quatrain (pour 2 rimes) et 2 vers tercets (pour 2 ou 3 rimes).

Le poème est la forme lyrique-épique moyenne, dans laquelle il y a une intrigue élargie et plusieurs expériences incarnées, c'est-à-dire l'attention portée au monde intérieur du héros lyrique (Lermontov "Mtsyri").

Ballade est forme lyrique-épique moyenne, histoire en vers. Souvent, la ballade a une histoire tendue (Zhukovsky "Lyudmila").

Les genres dramatiques sont...

La comédie est une sorte de drame dans lequel le contenu est présenté de manière amusante, et les personnages et les circonstances sont comiques. Quelles comédies existe-t-il ? Lyrique ("The Cherry Orchard" de Tchekhov), aigu ("Woe from Wit" de Griboïedov"), satirique ("The Inspector General" de Gogol).

La tragédie est une sorte de drame basé sur un conflit de vie aigu, qui entraîne la souffrance et la mort des héros (Hamlet de Shakespeare).

Le drame est une pièce avec un conflit aigu, ce qui est commun, pas si sublime et résolu (par exemple, Gorky "At the Bottom"). En quoi est-ce différent de la tragédie ou de la comédie ? Premièrement, le matériel est utilisé moderne, pas de l'antiquité, et deuxièmement, un nouveau héros apparaît dans le drame, se rebellant contre les circonstances.

Tragifars - une œuvre dramatique qui combine des éléments tragiques et comiques (Ionesco, "The Bald Singer"). C'est un genre postmoderne qui a émergé relativement récemment.

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Depuis des millénaires développement culturel l'humanité a créé d'innombrables œuvres littéraires, parmi lesquelles on peut distinguer certains types de base, similaires dans la manière et la forme de réflexion des idées de l'homme sur le monde qui l'entoure. Il existe trois sortes (ou types) de littérature : épique, drame, paroles.

Quelle est la différence entre chaque type de littérature ?

L'épopée comme une sorte de littérature

Épopée(epos - grec, narration, histoire) est une image d'événements, de phénomènes, de processus extérieurs à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, de l'être humain en général. Utilisation de divers moyens artistiques, les auteurs d'œuvres épiques expriment leur compréhension des problèmes historiques, sociopolitiques, moraux, psychologiques et bien d'autres avec lesquels vit la société humaine en général et chacun de ses représentants en particulier. Les œuvres épiques ont des capacités picturales importantes, aidant ainsi le lecteur à se renseigner sur le monde qui l'entoure, à comprendre les problèmes profonds de l'existence humaine.

Le théâtre comme une sorte de littérature

Drame(drame - grec, action, action) est une sorte de littérature dont la principale caractéristique est la représentation scénique d'œuvres. Joue, c'est-à-dire les œuvres dramatiques sont créées spécifiquement pour le théâtre, pour la mise en scène, ce qui, bien entendu, n'exclut pas leur existence sous la forme de textes littéraires indépendants destinés à la lecture. Comme l'épopée, le drame reproduit la relation entre les gens, leurs actions, les conflits qui surgissent entre eux. Mais contrairement à l'épopée, qui a un caractère narratif, le drame a une forme dialogique.

Associé à ce caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) le texte de la pièce est constitué des conversations des personnages : leurs monologues (le discours d'un personnage), les dialogues (la conversation de deux personnages), les polylogues (l'échange simultané de répliques de plusieurs participants à l'action). C'est pourquoi la caractéristique de la parole s'avère être l'un des moyens les plus importants de créer un personnage mémorable du héros;

3) l'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique, intensive, en règle générale, on lui donne 2-3 heures de temps de scène.

Les paroles comme une sorte de littérature

paroles de chanson(lyre - grec., instrument de musique, accompagnées d'œuvres poétiques et de chansons) se distingue par un type particulier de construction d'une image artistique - il s'agit d'une image-expérience dans laquelle s'incarne l'expérience émotionnelle et spirituelle individuelle de l'auteur. Les paroles peuvent être appelées le type de littérature le plus mystérieux, car elles s'adressent au monde intérieur d'une personne, à ses sensations subjectives, ses idées, ses idées. En d'autres termes, une œuvre lyrique sert principalement l'expression individuelle de l'auteur. La question se pose : pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire d'autres personnes se réfèrent à de telles œuvres? Le fait est que le parolier, parlant en son propre nom et de lui-même, incarne de manière surprenante des émotions, des idées, des espoirs humains universels, et plus la personnalité de l'auteur est importante, plus son expérience individuelle est importante pour le lecteur.

Chaque type de littérature a aussi son propre système de genres.

genre(genre - français. genre, espèce) est un type d'œuvres littéraires historiquement développé qui présente des caractéristiques typologiques similaires. Les noms de genres aident le lecteur à naviguer dans la mer illimitée de la littérature : quelqu'un aime les romans policiers, un autre préfère la fantasy et le troisième est un fan de mémoires.

Comment déterminer À quel genre appartient une œuvre en particulier ? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous aident en cela, qualifiant leur création de roman, histoire, poème, etc. Cependant, certaines définitions de l'auteur nous semblent inattendues : rappelons qu'A.P. Tchekhov a souligné que "The Cherry Orchard" est une comédie, et pas du tout un drame, mais A.I. Soljenitsyne considérait Un jour dans la vie d'Ivan Denisovitch comme une histoire, pas une histoire. Certains critiques littéraires qualifient la littérature russe de recueil de paradoxes de genre : le roman en vers « Eugène Onéguine », le poème en prose « Âmes mortes », la chronique satirique « L'histoire d'une ville ». Il y avait beaucoup de controverse concernant "War and Peace" de L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même n'a dit que ce que son livre n'est pas : « Qu'est-ce que « Guerre et Paix » ? Ce n'est pas un roman, encore moins un poème, encore moins une chronique historique. « Guerre et paix » est ce que l'auteur a voulu et pourrait exprimer sous la forme sous laquelle il a été exprimé. » Et ce n'est qu'au XXe siècle que les critiques littéraires ont accepté d'appeler la brillante création de L.N. Le roman épique de Tolstoï.

Chaque genre littéraire présente un certain nombre de caractéristiques stables, dont la connaissance permet d'attribuer une œuvre spécifique à l'un ou l'autre groupe. Les genres se développent, changent, meurent et naissent, par exemple, littéralement sous nos yeux, un nouveau genre de blog (web loq) - un journal Internet personnel - a vu le jour.

Cependant, depuis plusieurs siècles, il existe des genres stables (on les appelle aussi canoniques)

Littérature œuvres littéraires - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'oeuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques diffèrent principalement en volume, selon ce critère, ils sont divisés en petits ( croquis, récit, histoire courte, conte de fées, parabole ), moyenne ( histoire ), grand ( roman, roman épique ).

Article vedette- un petit croquis d'après nature, le genre est à la fois descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur une base documentaire, basée sur la vie, souvent ils sont combinés en cycles : l'exemple classique est "Un voyage sentimental à travers la France et l'Italie" (1768) de l'écrivain anglais Laurence Stern, dans la littérature russe c'est "Un Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou" (1790) A Radichtchev, "Frégate Pallas" (1858) par I. Gontcharov "" Italie "(1922) par B. Zaitsev et autres.

Histoire- un petit genre narratif, qui dépeint généralement un épisode, un incident, un personnage humain ou un incident important dans la vie du héros qui l'a influencé autre destin("Après le bal" de L. Tolstoï). Les histoires sont créées à la fois sur une base documentaire, souvent autobiographique (« Matryonin Dvor » de A. Soljenitsyne), et grâce à la pure fiction (« Le Seigneur de San Francisco » de I. Bounine).

L'intonation et le contenu des histoires sont très différents - du comique, curieux ( premières histoires A.P. Tchekhov ») à profondément tragique (« Contes de Kolyma »de V. Shalamov). Les histoires, comme les essais, sont souvent combinées en cycles ("Notes d'un chasseur" de I. Tourgueniev).

roman(novella ital. news) s'apparente à bien des égards à l'histoire et est considérée comme son genre, mais elle se distingue par un dynamisme particulier de la narration, des virages aigus et souvent inattendus dans le développement des événements. Souvent, le récit d'un roman commence par la fin, se construit selon la loi de l'inversion, c'est-à-dire ordre inverse lorsque le dénouement précède les événements principaux (" Terrible vengeance"N. Gogol). Cette caractéristique de la construction du roman sera plus tard empruntée par le genre policier.

Le mot "novella" a un autre sens que les futurs avocats doivent connaître. Dans la Rome antique, l'expression "novellae leges" (nouvelles lois) était le nom donné aux lois introduites après la codification officielle du droit (après la publication du Code de Théodose II en 438). Les romans de Justinien et de ses successeurs, publiés après la seconde édition du Code de Justinien, ont ensuite fait partie du corpus des lois romaines (Corpus iuris civillis). A l'époque moderne, un roman s'appelle une loi soumise au parlement (c'est-à-dire un projet de loi).

Conte de fée- Le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux dans l'œuvre orale de toute nation. ce Petite partie personnage magique, aventureux ou quotidien, où la fiction est clairement mise en valeur. Autre caractéristique importante conte populaire- sa nature édifiante : « Un conte de fées est un mensonge, mais il y a un indice dedans, Bons camarades cours". Il est de coutume de diviser les contes populaires en magie ("Le conte de la princesse grenouille"), tous les jours ("Porridge from an Ax") et contes sur les animaux ("La cabane de Zayushkina").

Avec le développement de la littérature écrite, apparaissent des contes littéraires dans lesquels des motifs traditionnels et des possibilités symboliques sont utilisés. conte populaire... L'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est à juste titre considéré comme un classique du genre des contes de fées littéraires, son merveilleux "La petite sirène", "La princesse et le petit pois", "La reine des neiges", "Le soldat de plomb inébranlable ", "Shadow", "Thumbelina" sont aimés par de nombreuses générations de lecteurs, à la fois très jeunes et assez matures. Et cela est loin d'être accidentel, car les contes d'Andersen ne sont pas seulement des aventures extraordinaires, et parfois même étranges de héros, ils contiennent un sens philosophique et moral profond, enfermé dans de belles images symboliques.

Issu des contes littéraires européens du XXe siècle, Le Petit Prince (1942) de l'écrivain français Antoine de Saint-Exupéry est devenu un classique. Et les célèbres "Chroniques de Narnia" (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Cl. Lewis et "Le Seigneur des Anneaux" (1954-1955), également de l'Anglais JR Tolkien, sont écrits dans le genre fantastique, que l'on peut appeler une transformation moderne d'un ancien conte populaire.

Dans la littérature russe, les contes d'A.S. Pouchkine : "Oh princesse morte et sept héros "," À propos du pêcheur et du poisson "," À propos du tsar Saltan ... "," À propos du coq doré "," À propos du prêtre et de son ouvrier Balda ". Le conteur remplaçant était P. Ershov, l'auteur du petit cheval bossu. E. Schwartz au XXe siècle crée la forme d'un conte de fées, l'un d'eux "Ours" (un autre nom " Un miracle ordinaire") Est bien connu de beaucoup grâce au merveilleux film réalisé par M. Zakharov.

Parabole- aussi un genre folklorique très ancien, mais, contrairement aux contes de fées, les paraboles contenaient des monuments écrits : Talmud, Bible, Coran, monument littéraire syrien "Enseigner à Akhara". Une parabole est une œuvre instructive et symbolique, qui se distingue par sa sublimité et le sérieux de son contenu. En règle générale, les paraboles anciennes sont de petit volume, elles ne contiennent pas d'histoire détaillée sur les événements ou les caractéristiques psychologiques du personnage du héros.

Le but de la parabole est l'édification ou, comme ils l'ont dit un jour, l'enseignement de la sagesse. Dans la culture européenne, les plus célèbres sont les paraboles des évangiles : sur le fils prodigue, sur le riche et Lazare, sur le juge injuste, sur le riche fou et autres. Le Christ parlait souvent allégoriquement à ses disciples, et s'ils ne comprenaient pas le sens de la parabole, il l'expliquait.

De nombreux écrivains se sont tournés vers le genre de la parabole, n'y mettant pas toujours, bien sûr, une haute signification religieuse, mais essayant plutôt d'exprimer une certaine édification moralisatrice sous une forme allégorique, comme, par exemple, L. Tolstoï dans son œuvre ultérieure. Porte-le. V. Raspoutine - Adieu à Matera "peut également être appelé une parabole détaillée, dans laquelle l'écrivain parle avec anxiété et tristesse de la destruction de" l'écologie de la conscience "d'une personne. L'histoire "Le vieil homme et la mer" d'E. Hemingway est également considérée par de nombreux critiques comme une tradition littéraire parabolique. Le célèbre écrivain brésilien moderne Paulo Coelho utilise également la forme parabolique dans ses romans et ses histoires (le roman "L'Alchimiste").

L'histoire- un genre littéraire moyen largement représenté dans la littérature mondiale. L'histoire dépeint plusieurs épisodes importants de la vie du héros, généralement un scénario et un petit nombre d'acteurs. Les histoires sont caractérisées par une grande saturation psychologique, l'auteur se concentre sur les expériences et les changements d'humeur des personnages. Souvent Thème principal l'histoire devient l'amour du protagoniste, par exemple, « White Nights » de F. Dostoïevski, « Asya » de I. Tourgueniev, « Mitya's Love » de I. Bounine. Les romans peuvent également être combinés en cycles, notamment ceux écrits sur du matériel autobiographique : "Enfance", "Adolescence", "Jeunesse" de L. Tolstoï, "Enfance", "In People", "My Universities" de A. Gorky. Les intonations et les thèmes des histoires se distinguent par une grande variété : tragiques, adressées aux aigus sociaux et problèmes moraux("Tout coule" de V. Grossman, "Maison sur le quai" de Y. Trifonov), romantique, héroïque ("Taras Bulba" de N. Gogol), philosophique, parabole ("Pit" de A. Platonov), espiègle , comique ("Trois dans un bateau, sans compter un chien" de l'écrivain anglais Jerome K. Jerome).

roman(Gotap français. A l'origine, à la fin du Moyen Âge, toute œuvre écrite en langue romane, par opposition à celles écrites en latin) est une œuvre épique majeure dont le récit est centré sur le destin d'un individu. Le roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par un nombre incroyable de thèmes et d'intrigues : amour, historique, policier, psychologique, fantastique, historique, autobiographique, social, philosophique, satirique, etc. Toutes ces formes et types de roman sont unis par son idée centrale - l'idée de personnalité, l'individualité d'une personne.

Le roman est appelé l'épopée de la vie privée, car il dépeint les diverses connexions entre le monde et l'homme, la société et la personnalité. La réalité entourant une personne est présentée dans le roman dans différents contextes : historique, politique, social, culturel, national, etc. L'auteur du roman s'intéresse à la façon dont l'environnement affecte le caractère d'une personne, comment elle se forme, comment sa vie se développe, s'il a réussi à trouver son but et à se réaliser.

L'origine du genre est attribuée par beaucoup à l'antiquité, ce sont "Daphnis et Chloé" de Long, "l'Âne d'or" d'Apulée, le roman chevaleresque "Tristan et Isolde".

Dans l'œuvre des classiques de la littérature mondiale, le roman est représenté par de nombreux chefs-d'œuvre:

Tableau 2. Exemples du roman classique d'écrivains étrangers et russes (XIX, XX siècles)

Romans célèbres d'écrivains russes du XIXe siècle .:

Au XXe siècle, les écrivains russes développent et multiplient les traditions de leurs grands prédécesseurs et créent des romans non moins remarquables :

Bien entendu, aucune de ces énumérations ne peut prétendre à l'exhaustivité et à l'exhaustivité, surtout dans la prose contemporaine. Dans ce cas, le plus oeuvres célébres, qui glorifiait à la fois la littérature du pays et le nom de l'écrivain.

Roman épique... Dans les temps anciens, il y avait des formes épopée héroïque: sagas folkloriques, runes, épopées, chansons. Il s'agit du « Ramayana » et du « Mahabharata » indiens, du « Beowulf » anglo-saxon, du « Chant de Roland » français, du « Chant des Nibelungs » allemand, etc. Dans ces œuvres sous une forme idéalisée, souvent exagérée, les exploits du héros étaient exaltés. Plus tard, poèmes épiques "Iliade" et "Odyssée" d'Homère, "Shah-name" de Ferdowsi, conservant un caractère mythologique épopée précoce, cependant, avait une relation prononcée avec histoire vraie, et le thème du tissage destin humain et la vie du peuple devient l'un des principaux en eux. L'expérience des anciens sera demandée aux XIX-XX siècles, lorsque les écrivains tenteront de comprendre le rapport dramatique entre l'époque et la personnalité individuelle, raconteront à quelles épreuves la morale, et parfois la psyché humaine, est soumise au époque des plus grands bouleversements historiques. Rappelons les vers de F. Tyutchev : « Béni soit celui qui a visité ce monde dans ses moments fatidiques. La formule romantique du poète signifiait en réalité la destruction de toutes les formes de vie habituelles, les pertes tragiques et les rêves non réalisés.

La forme complexe du roman épique permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans leur intégralité et leurs contradictions.

Quand on parle du genre d'un roman épique, bien sûr, on se souvient immédiatement de "Guerre et paix" de L. Tolstoï. D'autres exemples peuvent être nommés : " Don calme"M. Sholokhov," Life and Fate "par V. Grossman," The Forsyte Saga "par l'écrivain anglais Galsworthy; le livre de l'écrivain américain Margaret Mitchell "Autant en emporte le vent" peut également être considéré avec raison pour ce genre.

Le nom même du genre indique une synthèse, une combinaison de deux grands principes : le roman et l'épopée, c'est-à-dire l'épopée. associé au thème de la vie d'un individu et au thème de l'histoire du peuple. En d'autres termes, le roman épique raconte le destin des héros (en règle générale, les héros eux-mêmes et leur destin sont fictifs, inventés par l'auteur) dans le contexte et en lien étroit avec des événements historiques marquants. Ainsi, dans Guerre et Paix, ce sont les destins de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), de héros bien-aimés (le prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha et la princesse Marya) dans la période historique du début du XIXe siècle, la guerre patriotique de 1812, un tournant pour la Russie et toute l'Europe... Dans le livre de Sholokhov - les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et une guerre civile sanglante s'immiscent tragiquement dans la vie d'une ferme cosaque, la famille Melekhov, le sort des personnages principaux: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman parle du Grand Guerre patriotique et son événement principal - la bataille de Stalingrad, sur la tragédie de l'Holocauste. Les thèmes historiques et familiaux sont également entremêlés dans Life and Fate : l'auteur retrace l'histoire des Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi les destins des membres de cette famille ont évolué si différemment. Galsworthy décrit la vie de la famille Forsyte à l'époque légendaire de l'ère victorienne en Angleterre. Margaret Mitchell est l'événement central de l'histoire des États-Unis, la guerre civile nord-sud, qui a radicalement changé la vie de nombreuses familles et le destin de l'héroïne la plus célèbre de la littérature américaine - Scarlett O'Hara.

Genres dramatiques de la littérature

La tragédie(chanson grecque de chèvre tragodia) est un genre dramatique originaire de la Grèce antique. L'émergence du théâtre antique et de la tragédie est associée au culte du culte du dieu de la fertilité et du vin, Dionysos. Un certain nombre de vacances lui ont été consacrées, au cours desquelles des jeux de magie rituelle ont été joués avec des mummers, des satyres, que les anciens Grecs représentaient sous la forme de créatures ressemblant à des chèvres à deux pattes. On suppose que c'est précisément cette apparition des satyres qui ont chanté des hymnes à la gloire de Dionysos qui a donné un nom si étrange à ce genre grave en traduction. La représentation théâtrale dans la Grèce antique a reçu une signification religieuse magique, et les théâtres, construits sous la forme de grandes arènes sous plein air, ont toujours été situés au centre même des villes et ont été l'un des principaux lieux publics. Les spectateurs y passaient parfois toute la journée : manger, boire, exprimer à haute voix leur approbation ou leur censure du spectacle présenté. L'apogée de la tragédie grecque antique est associée aux noms de trois grands tragédiens: il s'agit d'Eschyle (525-456 av. J.-C.) - l'auteur des tragédies "Prométhée enchaîné", "Orestie", etc. Sophocle (496-406 av. J.-C.) - l'auteur du "Roi Odipe", "Antigone" et autres; et Euripide (480-406 av. J.-C.) - le créateur de "Médée", "Troyanok" et d'autres. Leurs créations resteront des exemples du genre pendant des siècles, ils essaieront de les imiter, mais ils resteront inégalés. Certains d'entre eux ("Antigone", "Médée") sont aujourd'hui mis en scène.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie ? La principale est la présence d'un conflit mondial insoluble : dans la tragédie antique, c'est la confrontation entre le destin, le destin, d'une part, et une personne, sa volonté, son libre choix, d'autre part. Dans les tragédies des époques ultérieures, ce conflit a pris un caractère moral et philosophique, comme une confrontation entre le bien et le mal, la loyauté et la trahison, l'amour et la haine. Il a un caractère absolu, les héros qui incarnent les forces opposées ne sont pas prêts pour la réconciliation, le compromis, et donc il y a souvent de nombreux morts à la fin du drame. C'est ainsi que se construisent les tragédies du grand dramaturge anglais William Shakespeare (1564-1616), rappelons les plus célèbres d'entre elles : Hamlet, Roméo et Juliette, Othello, le roi Lear, Macbeth, Jules César, etc.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Corneille (Horace, Polyeuct) et Racine (Andromaque, Britannica), ce conflit a reçu une interprétation différente - comme un conflit de devoir et de sentiment, rationnel et émotionnel dans l'âme des protagonistes, c'est-à-dire ... acquis une interprétation psychologique.

Le plus célèbre de la littérature russe est la tragédie romantique "Boris Godounov" d'A.S. Pouchkine, basé sur du matériel historique. Dans l'une de ses meilleures œuvres, le poète a vivement soulevé le problème du "vrai problème" de l'État de Moscou - une réaction en chaîne d'imposteurs et de "terribles atrocités" auxquelles les gens sont prêts pour le pouvoir. Un autre problème est l'attitude des gens face à tout ce qui se passe dans le pays. L'image du peuple "silencieux" dans la finale de "Boris Godounov" est symbolique, et les discussions se poursuivent à ce jour sur ce que Pouchkine voulait dire. L'opéra du même nom de M.P. Moussorgski a été écrit sur la base de la tragédie, qui est devenue un chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

Comédie(grec komos - une foule joyeuse, oda - une chanson) - un genre qui est né dans la Grèce antique un peu plus tard que la tragédie (Ve siècle avant JC). Le comédien le plus célèbre de l'époque était Aristophane (« Nuages ​​», « Grenouilles », etc.).

Dans la comédie à l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire les vices comiques et moraux sont ridiculisés : hypocrisie, bêtise, cupidité, envie, lâcheté, complaisance. Les comédies sont généralement d'actualité, c'est-à-dire s'adressent également aux questions sociales, dénonçant les lacunes des autorités. Distinguer les sitcoms et les comédies de personnages. Dans le premier, une intrigue rusée, une chaîne d'événements ("La comédie des erreurs" de Shakespeare) sont importantes, dans le second - les personnages des héros, leur absurdité, leur partialité, comme dans les comédies "Le mineur" de D. Fonvizin, "Bourgeois dans la Noblesse", "Tartuffe", appartenant au genre des classiques, la comédie française du XVIIe siècle Jean Baptiste Molière. Dans le drame russe, la comédie satirique avec sa critique sociale acerbe, comme, par exemple, « L'inspecteur général » de N. Gogol, « L'île cramoisie » de M. Boulgakov, s'est avérée particulièrement demandée. De nombreuses comédies merveilleuses ont été créées par A. Ostrovsky ("Loups et moutons", "Forêt", "Mad Money", etc.).

Le genre de la comédie est invariablement populaire auprès du public, peut-être parce qu'il affirme le triomphe de la justice : au final, le vice doit certainement être puni, et la vertu doit triompher.

Drame- un genre relativement "jeune" apparu en Allemagne au XVIIIe siècle sous le nom de lesedrama (allemand) - une pièce de théâtre à lire. Le drame est dirigé vers Vie courante personne et société, vie quotidienne, relations familiales. Le théâtre s'intéresse principalement au monde intérieur d'une personne, c'est le plus psychologique de tous les genres dramatiques. En même temps, c'est le plus littéraire des genres scéniques, par exemple, les pièces d'A. Tchekhov sont largement perçues davantage comme des textes à lire, et non comme des représentations théâtrales.

Genres lyriques de la littérature

La division en genres dans les paroles n'est pas absolue, puisque les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et pas aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. Le plus souvent on distingue les œuvres lyriques par leurs caractéristiques thématiques : paysage, amour, paroles philosophiques, amicales, intimes, etc. Cependant, vous pouvez nommer certains genres qui ont des caractéristiques individuelles prononcées : élégie, sonnet, épigramme, message, épitaphe.

Élégie(elegos grec. chant plaintif) - un poème de longueur moyenne, en règle générale, moral-philosophique, amour, contenu confessionnel.

Le genre est originaire de l'Antiquité et sa caractéristique principale était considérée comme un distich élégiaque, c'est-à-dire. diviser un poème en distiques, par exemple :

Le moment tant attendu est arrivé : mon travail de plusieurs années est terminé, pourquoi une tristesse incompréhensible me trouble-t-elle secrètement ?

A. Pouchkine

Dans la poésie des XIXe-XXe siècles, la division en distiques n'est plus une exigence aussi stricte, désormais les signes sémantiques associés à l'origine du genre sont plus importants. Pour l'essentiel, l'élégie remonte à la forme de la « lamentation » funéraire antique, dans laquelle, pleurant le défunt, rappelait en même temps ses mérites extraordinaires. Cette origine a prédéterminé la caractéristique principale de l'élégie - la combinaison de la douleur avec la foi, du regret avec l'espoir, l'acceptation d'être par la douleur. Le héros lyrique de l'élégie est conscient de l'imperfection du monde et des gens, de son propre péché et de sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais l'accepte dans toute sa beauté tragique. Un exemple frappant- "Elegy" de A.S. Pouchkine :

Des années folles se sont évanouies

C'est dur pour moi comme une vague gueule de bois.

Mais comme le vin est la tristesse des jours passés

Dans mon âme, le plus vieux est le plus fort.

Mon chemin est terne. Me promet travail et chagrin

La mer agitée à venir.

Mais je ne veux pas mourir, oh mes amis ;

Je veux vivre pour penser et souffrir ;

Et je sais que je vais profiter

Entre chagrins, soucis et soucis :

Parfois, je me délecterai à nouveau de l'harmonie,

Je verserai des larmes sur la fiction,

Et peut-être - à mon triste coucher de soleil

L'amour brillera avec un sourire d'adieu.

Sonnet(sonetto ital. chanson) - la forme poétique dite "solide", qui a des règles de construction strictes. Le sonnet comporte 14 vers, divisés en deux quatrains (quatrains) et deux trois vers (tercets). Dans les quatrains, seules deux rimes sont répétées, en tercets, deux ou trois. Les méthodes de rimes avaient aussi leurs propres exigences, qui, cependant, variaient.

Le lieu de naissance du sonnet est l'Italie; ce genre est également représenté dans la poésie anglaise et française. Le coryphée du genre est considéré comme le poète italien Pétrarque du XIVe siècle. Il a dédié tous ses sonnets à sa bien-aimée Donna Laura.

Dans la littérature russe, les sonnets d'A.S. Pouchkine restent inégalés, de beaux sonnets ont également été créés par les poètes de l'âge d'argent.

Épigramme(grec epigramma, inscription) est un poème court et moqueur, généralement adressé à une personne spécifique. Les épigrammes sont écrites par de nombreux poètes, augmentant parfois le nombre de leurs méchants et même de leurs ennemis. L'épigramme sur le comte Vorontsov s'est retournée pour A.S. La haine de Pouchkine pour ce noble et, finalement, l'expulsion d'Odessa à Mikhailovskoe :

Popu-mon seigneur, demi-marchand,

Mi-sage, mi-ignorant,

Un demi scélérat, mais il y a de l'espoir

Ce sera enfin complet.

Les vers moqueurs peuvent être dédiés non seulement à une personne spécifique, mais aussi à un destinataire généralisé, comme, par exemple, dans l'épigramme d'A. Akhmatova :

Biche comme Dante pourrait-il créer,

Laura est allée glorifier la chaleur de l'amour ?

J'ai appris aux femmes à parler...

Mais, mon Dieu, comment les faire taire !

On connaît même des cas d'une sorte de duel d'épigrammes. Lorsque le célèbre avocat russe A.F. Des chevaux ont été nommés au Sénat, les méchants lui ont étendu une épigramme maléfique :

Caligula a amené un cheval au Sénat,

Il se tient vêtu de velours et d'or.

Mais je dirai, nous avons le même arbitraire :

J'ai lu dans les journaux que Koni est au Sénat.

A qui A.F. Horses, distingué par un talent littéraire hors du commun, répondit :

(grec epitafia, pierre tombale) - un poème d'adieu à une personne décédée, destiné à une pierre tombale. Initialement, ce mot était utilisé littéralement, mais a ensuite acquis un sens plus figuratif. Par exemple, I. Bunin a une miniature lyrique en prose "Epitaph", dédiée à la séparation de la route pour l'écrivain, mais reculant à jamais dans le passé russe. Progressivement, l'épitaphe se transforme en un poème de dédicace, un poème d'adieu (« Couronne pour les morts » d'A. Akhmatova). Le poème de ce genre le plus célèbre de la poésie russe est peut-être La mort d'un poète de M. Lermontov. Un autre exemple est l'« Epitaphe » de M. Lermontov, dédié à la mémoire Dmitry Venevitinov, poète et philosophe, décédé à l'âge de vingt-deux ans.

Genres littéraires lyro-épiques

Il existe des œuvres dans lesquelles certaines des caractéristiques des paroles et des épopées sont combinées, comme en témoigne le nom même de ce groupe de genres. Leur principale caractéristique est la combinaison du récit, c'est-à-dire une histoire d'événements, avec le transfert des sentiments et des expériences de l'auteur. Il est d'usage de se référer aux genres lyriques-épiques poème, ode, ballade, fable .

Poème(poeo grec. Je crée je crée) est un genre littéraire très connu. Le mot "poème" a de nombreuses significations, à la fois directes et figuratives. Dans les temps anciens, les poèmes étaient appelés grandes œuvres épiques, qui sont aujourd'hui considérées comme des épopées (les poèmes d'Homère mentionnés ci-dessus).

Dans la littérature des XIXe-XXe siècles, un poème est une grande œuvre poétique avec une intrigue détaillée, pour laquelle on l'appelle parfois une histoire poétique. Le poème a des personnages, une intrigue, mais leur but est quelque peu différent de celui d'une histoire prosaïque : dans le poème, ils aident l'expression lyrique de l'auteur. C'est probablement pourquoi les poètes romantiques aimaient tant ce genre (Ruslan et Lyudmila du premier Pouchkine, Mtsyri et Démon de M. Lermontov, Nuage en pantalon de V. Maïakovski).

Oh oui(la chanson grecque oda) est un genre représenté principalement dans la littérature du XVIIIe siècle, bien qu'il ait aussi une origine ancienne. L'ode remonte au genre ancien du dithyramba - un hymne glorifiant un héros national ou un vainqueur des Jeux Olympiques, c'est-à-dire. une personne exceptionnelle.

Les poètes des XVIIIe et XIXe siècles ont créé des odes à diverses occasions. Cela aurait pu être un appel au monarque : M. Lomonosov dédiait ses odes à l'impératrice Elisabeth, G. Derjavin à Catherine P. Glorifiant leurs actes, les poètes enseignaient simultanément les impératrices et leur inspiraient d'importantes idées politiques et civiques.

Des événements historiques importants pourraient également faire l'objet de glorification et d'admiration dans une ode. G. Derjavin après la capture de l'armée russe sous le commandement de A.V. La forteresse turque de Souvorov Izmail a écrit l'ode "Tonnerre de la victoire, sonnez!", Qui pendant un certain temps était l'hymne officieux de l'Empire russe. Il y avait une sorte d'ode spirituelle : "Méditation du matin sur la grandeur de Dieu" de M. Lomonosov, "Dieu" de G. Derjavin. Les idées civiles et politiques pourraient aussi devenir la base de l'ode ("Liberté" d'A. Pouchkine).

Ce genre a une nature didactique prononcée; on peut l'appeler un sermon poétique. Par conséquent, il se distingue par la solennité de la syllabe et du discours, le récit sans précipitation. Un exemple est le célèbre extrait de "Ode le jour de l'accession de sa Majesté l'Impératrice Elizabeth Petrovna au trône de Russie en 1747" de M. Lomonosov, écrit l'année où Elizabeth a approuvé la nouvelle charte de l'Académie des sciences, augmentant considérablement les fonds pour son entretien. L'essentiel pour le grand encyclopédiste russe est l'illumination de la jeune génération, le développement de la science et de l'éducation, qui, selon le poète, deviendront la garantie de la prospérité de la Russie.

Ballade(balare provence - danse) a connu une popularité particulière au début du XIXe siècle, dans la poésie sentimentale et romantique. Ce genre est né en Provence française comme une danse folklorique de l'amour avec des répétitions de refrains obligatoires. Ensuite, la ballade a migré en Angleterre et en Écosse, où elle a acquis de nouvelles fonctionnalités: c'est maintenant une chanson héroïque avec une intrigue légendaire et des héros, par exemple les célèbres ballades sur Robin Hood. La seule chose qui reste inchangée est la présence de refrains (répétitions), qui seront également importantes pour les ballades écrites plus tard.

Les poètes du XVIIIe et du début du XIXe siècle sont tombés amoureux de la ballade pour son expressivité particulière. Pour utiliser l'analogie avec genres épiques, la ballade peut être qualifiée de nouvelle poétique : elle requiert un amour inhabituel, une intrigue légendaire, héroïque qui capte l'imagination. Souvent, des images et des motifs fantastiques, voire mystiques, sont utilisés dans les ballades : rappelons-nous les célèbres "Lyudmila" et "Svetlana" de V. Zhukovsky. Non moins célèbres sont le "Chant de l'Oleg prophétique" d'A. Pouchkine, le "Borodino" de M. Lermontov.

Dans les paroles russes du 20e siècle, une ballade est un poème d'amour romantique, souvent accompagné d'un accompagnement musical. Les ballades sont particulièrement populaires dans la poésie "bardique", dont l'hymne peut être appelé la ballade de Yuri Vizbor, aimée de beaucoup.

Fable(histoire de basnia lat.) - une nouvelle en vers ou en prose de nature didactique et satirique. Depuis l'Antiquité, des éléments de ce genre sont présents dans le folklore de tous les peuples sous forme de contes sur les animaux, puis transformés en anecdotes. La fable littéraire a pris forme dans la Grèce antique, son fondateur est Ésope (Ve siècle av. Dans une fable, en règle générale, il y a deux parties : un complot et un moralisateur. Le premier contient une histoire sur un incident drôle ou ridicule, le second - la moralité, une leçon. Les héros de fables sont souvent des animaux, sous les masques desquels se cachent des vices moraux et sociaux bien reconnaissables qui sont ridiculisés. Les grands fabulistes étaient Lafontaine (France, XVIIe siècle), Lessing (Allemagne, XVIIIe siècle) En Russie, I.A. Krylov (1769-1844). Le principal avantage de ses fables est une langue vivante et populaire, une combinaison de ruse et de sagesse dans l'intonation de l'auteur. Les intrigues et les images de nombreuses fables de I. Krylov semblent tout à fait reconnaissables, même aujourd'hui.