Quel est le nom de toutes les danses adyghes. Danse folklorique adyghe occidentale "Islamey

Parmi les Circassiens, il existe deux types de danse islamique, qui peuvent être définies de manière conditionnelle comme occidentale et orientale. Ils portent le même nom, mais appartiennent à des groupes de genre différents, sont répartis sur différents territoires et sont associés à différentes légendes. L'islam occidental est dansé dans la République d'Adyguée, Karachay-Tcherkessie et dans la mer Noire Shapsugia. Il s'agit d'une danse en couple, qui pourrait être classée comme un genre zafaka, si ce n'est pour deux caractéristiques spécifiques : le zafak peut être exécuté sur plusieurs mélodies, alors que l'Islam ne peut être exécuté que sur une seule mélodie portant le même nom que la danse ; le modèle de la danse dans l'Islam diffère du zafak - un gars et une fille imitent un aigle et un aigle au moment de la parade nuptiale.

Adyghe Islamy - Adyghe Islam est une danse en couple originale et populaire avec un contenu lyrique, exécutée à un rythme modérément rapide.

La danse est rarement exécutée dans l'espace cérémonial des mariages, mais elle est largement utilisée sur la scène des spectacles amateurs, dans les groupes folkloriques scolaires et étudiants, lors des fêtes de la jeunesse étudiante. Il s'avère qu'il est important pour les artistes de danser l'Islam en costumes nationaux, car la danse est directement liée à leurs caractéristiques. Par exemple, danser sur les orteils avec des chaussures européennes est très difficile, ainsi que représenter des ailes uniquement avec vos mains (par rapport aux bras-ailes d'un costume national).

Il existe une ancienne légende sur l'origine de la danse. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam a attiré l'attention sur un aigle et un aigle, qui s'élevaient dans le ciel d'azur en cercle, comme s'ils s'admiraient de loin, puis s'envolaient, comme s'ils voulaient exprimer quelque chose de secret. Leur fuite excita le jeune homme et réveilla le courant sous-jacent de sentiments dans son cœur. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui raconter tout ce qui s'était accumulé dans son âme pendant le temps de la séparation. Mais l'Islam n'a pas réussi de sitôt, et il n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer et de parler avec leur élu. Cependant, lors de l'une des célébrations du mariage, il a eu de la chance : il a été invité à danser avec sa petite amie. Ici, il imitant la manière des aigles, appliqua un nouveau modèle de danse - un mouvement en cercle. La fille a compris son plan et les jeunes danseurs ont réussi à se transmettre tous leurs sentiments. C'est ainsi qu'est née la danse "Islamey"...

Selon toute vraisemblance, l'islam est apparu chez les Adyghes après le zafak, car certains des mêmes éléments de danse sont utilisés dans les deux danses. Considérant que des techniques chorégraphiques plus complexes sont utilisées dans l'Islam, cela devrait être considéré plus tard.

La danse est accompagnée d'un air spécial, qui a été exécuté sur l'harmonica Adyghe tout au long du 20ème siècle - pshyne... Le premier enregistrement de l'air "Islamey" appartient au légendaire accordéoniste Adyghe M. Hagauj. Elle a été réalisée en 1911 à Armavir par des ingénieurs anglais, représentants de la firme Gramophon. M. Hagauj jouait la mélodie de "l'Islam" pratiquement sans décorations, au son long (long) il "ajustait" l'accord (triade), il utilisait rarement la basse sur le manche gauche. L'air entier interprété par Hagauja consistait en un genou, qui a été répété 12 fois.

À l'avenir, d'autres artistes ont enregistré une augmentation du nombre de genoux et des changements de texture. Par exemple, « Islamey » de Pago Belmekhov, enregistré sur un phonographe et transcrit par Grigory Kontsevich en 1931, se compose déjà de trois tribus, et seule celle du milieu est l'« héritage de Hagaud ». Le début (premier genou) et la cadence fonctionnelle (troisième genou) y sont ajoutés - le début et la fin de la mélodie. La création se compose de deux complexes sonores : un long son soutenu (le son le plus élevé d'un strumming) et une séquence descendante, dans laquelle il y a des constructions séquentielles, récurrentes et descendantes dans le volume des sixièmes de constructions progressives. L'harmonica de P. Belmekhov était en tête dans un petit ensemble avec des hochets et des échos vocaux, donc la performance était pleine et riche. Au lieu d'un long son soutenu, le même Pago Belmekhov a utilisé sa répétition de répétition, qui reflète la version musicale de l'enregistrement proposé par GM Kontsevich. Parallèlement, il est possible que l'interprète ait utilisé des fourrures, imitant la répétition des répétitions (audio 02).

Dans la version performance de Kim Tletseruk dans "Islamey" déjà 7 tribus sont canonisées (audio 05). La version, notée par K. Tletseruk, a commencé à être interprétée par des musiciens professionnels comme pièce de concert. Aucun des musiciens folk ne joue les 7 tribus dans une seule chanson. Selon le niveau de compétence du musicien, 4 à 5 genoux sont utilisés dans le jeu, mais aucun des accordéons folkloriques ne joue jamais même 2 à 3 genoux, car dans ce cas, le jeu leur semble incomplet, incomplet, dépourvu de beauté. et perfection.

Hagauja se caractérise par des longs de fin et de point culminant sous la forme de longues durées. Au final, des longs, une triade peut être ajoutée au son de référence, et les longs culminants sont une sorte de planer sur des sons aigus, marquant le fragment le plus « capricieux » du morceau. Après 100 ans, les longs de fin et de point culminant ne sont exécutés qu'avec une "coloration" texturée - des tiers " chatoyants " ou des quintes " oscillantes ". La dernière technique imite très précisément le son d'un shychepschyn à deux cordes - des cordes qui sonnent à la quinte. Dans le jeu traditionnel du shychepschyn, le son alterné de cordes à vide, avec une quinte harmonieusement prise, est une constante de début ou de fin typique. Par conséquent, une utilisation similaire de la quinte de référence dans le jeu de l'harmonica est perçue à l'oreille comme une imitation du son d'un violon traditionnel. La tierce « vacillante » est également en partie associée à l'imitation du shychepshchyn, mais la troisième tonalité pulsée, qui détermine la base modale de la mélodie, est surtout associée à la base rythmique du grattage et de la nouvelle peinture de timbre ajoutée au rythme du phachich (Adyghe hochets) accompagnant le strumming (audio 03, 04)...

Le développement de l'air instrumental "Islamey" est inextricablement lié à la formation de la musique d'accordéon Adyghe en général. L'utilisation généralisée de l'harmonica dans la communauté adyghe a coïncidé avec l'émergence de la radio, qui a modifié l'espace musical auditif de la culture ethnique. Si auparavant "l'oreille du public" se contentait du jeu des musiciens locaux, c'est-à-dire des joueurs d'accordéon d'un aul donné ou de colonies voisines, alors avec l'arrivée de la radio, l'espace de jeu des musiciens s'est étendu aux limites de la radiodiffusion. Il est probable que par sélection dans la tradition orale, les éléments les plus expressifs aient été enregistrés, facilement mémorisés et assimilés par la prochaine génération d'accordéonistes. Presque à l'époque soviétique, l'air d'Adyguée comprenait des programmes de musique matinale obligatoires de 15 minutes et des programmes à la demande des auditeurs de la radio. Il y a des cas où des joueurs d'accordéon débutants ont essayé de jouer à l'unisson avec leur interprète d'enregistrement radio préféré. Certains ont appris les paroles des disques, obtenant un son synchrone. Ainsi, la radio a accéléré les processus auditifs-moteurs de maîtrise de la performance de l'harmonica et a fourni un large éventail d'options d'exécution et de complexes d'intonation caractéristiques à la fois pour la tradition sous-locale et pour toute la région occidentale d'Adyghe. D'une part, grâce à la variation et à la sélection des « meilleurs » complexes d'intonation, le nombre de genoux dans les airs a augmenté et, d'autre part, le contenu des genoux eux-mêmes a changé vers une plus grande plénitude et expressivité du son. L'harmonica a introduit une nouvelle base de musique modo-harmonique, qui a fondamentalement changé la pensée musicale. La lutte latente entre l'ancien et le nouveau ne se lit dans les constructions en constante évolution de l'harmonique et sa stabilisation que dans la seconde moitié du XXe siècle.

La chanson traditionnelle adyghe (polyphonique) en solo, qui ne sonnait pratiquement pas à la radio et était rarement entendue dans la culture quotidienne, restait toujours un signe distinctif de l'identité ethnique et de l'autodétermination culturelle des Adygs. La pensée harmonieuse n'est pas devenue décisive pour la région occidentale de l'Adyghe. La basse finie était perçue comme un élément étranger, la résistance à eux était puissante et efficace. Dans l'harmonica diatonique classique, que Madin Huade a créé, les basses sont restées phoniques comme avant, leur nature harmonique a été surmontée à la fois par la construction elle-même, qui n'était pas en harmonie avec la structure de base de l'harmonica, et par les formes d'exécution.

Considérer ou non la musique d'accordéon et, plus largement, la culture de l'accordéon comme traditionnelle, ou être d'accord avec l'opinion de chercheurs individuels qui définissent l'ensemble de la culture musicale de la tradition orale du 20e siècle comme post-folklore, c'est-à-dire le folklore existant dans un espace culturel différent associé aux médias de masse, à l'art amateur et universitaire, interagissant d'une manière différente avec d'autres cultures ethniques ? On ne peut qu'être d'accord avec l'affirmation d'I. Zemtsovsky sur la présence de cinq « civilisations » au sein de toute culture ethnique moderne. Nous parlons de folklore propre (paysan), religieux, oral-professionnel, écriture-professionnel (créativité de compositeur professionnel de tradition européenne) et de « civilisations » de masse de la culture, existant en parallèle et de manière inégale, ayant des sources différentes, se recoupant et se nourrissant chacune autre. L'intégrité désignée est appelée par le scientifique "stratigraphie systémique de la culture ethnique". En analysant les complexes d'intonation des airs traditionnels Adyghe pour violon et accordéon, nous sommes convaincus que la stratigraphie systémique de la culture ethnique a des connexions horizontales ("civilisationnelles") et verticales (historiques). Ces derniers sont dus aux lois environnementales de la culture, visant à préserver et à conserver des complexes d'intonation ethniquement significatifs.

Ainsi, pendant tout le vingtième siècle, les musiciens d'accordéon Adyghe ont parcouru un long chemin dans la maîtrise du pshyne - l'harmonica Adyghe. Ils ont appris à faire des sons simultanément avec les deux mains, à jouer dans différentes positions, à changer le tempo de la performance et à l'accélérer jusqu'à la limite. Les Adygs ont retravaillé à plusieurs reprises l'harmonica emprunté de manière à ce qu'il se rapproche le plus possible de l'idéal sonore traditionnel. Les basses d'harmonica finies ne sont pas du tout utilisées ou ne sont utilisées que comme peinture de fond. Mais l'essentiel est que les accordéonistes aient appris à reproduire les "blocs-complexes" de violon conservés dans la mémoire historique, en les adaptant à l'échelle inhabituelle du manche droit de l'accordéon. En conséquence, l'harmonica diatonique à la fin du XXe siècle sonnait "à l'ancienne", a commencé à transmettre des intonations et des virages mélodiques inhérents à la musique traditionnelle pour violon.

Maykop, 17 avril - AiF-Adygea. Chaque nation a des danses traditionnelles et, malgré les nouveaux styles modernes, chaque célébration importante d'une nation est accompagnée d'une danse folklorique. Et, peut-être, ce n'est pas seulement un hommage à la tradition. Après tout, rien ne reflète autant le caractère d'une personne que son mouvement.

Art ancien

Chez les Circassiens, l'art de la chorégraphie trouve son origine dans l'Antiquité. La danse la plus ancienne des Circassiens s'appelle "achekash", ce qui signifie "chèvre dansante". La danse est apparue au début de la période païenne et était associée à une cérémonie de culte en l'honneur du dieu de la fertilité et de l'agriculture Thagalej.

L'une des toutes premières danses des Circassiens, qui a survécu à ce jour, est "uji". Cela ressemble à une danse ronde. "Uji" danse en se tenant la main et se déplace en cercle à un certain rythme. Cette danse terminait généralement chaque célébration et, peut-être, à travers elle, l'unité des invités réunis était soulignée. L'un des chercheurs Sh.S. Shu dans son livre "Danses folkloriques des Circassiens" a noté que les Circassiens se considéraient comme les enfants du soleil et attachaient une signification magique au cercle. Par conséquent, dans les motifs chorégraphiques de nombreuses danses, les échos du culte du soleil se reflètent, par exemple, dans le fait que la direction du mouvement de la danse va en cercle vers le soleil. Soit dit en passant, "uji" était la seule danse dans laquelle un jeune homme pouvait toucher une fille en lui prenant la main.

Dans les temps anciens, il y avait un rituel de chapsch. Elle était réalisée lors du traitement des blessés et consistait dans le fait que des jeunes se rassemblaient au chevet du patient. Ils ont joué à des jeux, chanté des chansons et dansé pour distraire le blessé de sa douleur. On croyait qu'un tel rituel contribuait au rétablissement d'une personne.

Types de danses

Il existe plusieurs danses circassiennes traditionnelles avec un certain motif plastique et des règles individuelles - tlepechas, uji, zafak, zygetlat, Islam, Kabardian Islam et Kabardian cafe.

La danse expressive peut montrer vos sentiments et votre attitude envers une personne (étiquette Adyghe - "Adyge khabze"). Cela peut être le plus clairement observé dans les danses en couple des Circassiens. Les mouvements exprimaient à la fois le caractère de l'homme Adyghe et de la femme Adyg, et la nature de leur relation. Ainsi, les principales qualités masculines étaient la noblesse et la retenue, et féminines - la sophistication et la grâce. La connaissance et la communication passaient par la danse, donc, pourrait-on dire, chaque danse avait une tâche spécifique. Par exemple, danser "zafak", une connaissance a eu lieu. Dans celui-ci, un gars et une fille s'approchent ou s'éloignent. Le nom même "zafak" est traduit par "se rencontrer à mi-chemin".

La danse "Islam" est l'une des danses les plus belles et les plus romantiques. Dans ce document, le couple montre plus de confiance l'un envers l'autre et se déplace en douceur en cercle. Tous ceux qui ont vu cette danse conviendront qu'elle est si légère qu'on dirait qu'il n'y a pas de gravité. Le sentiment est similaire au sentiment d'amour que reflète la danse.

"Bataille de danse"

L'art plastique professionnel moderne des Circassiens est basé sur ces danses de base. Aujourd'hui, dans la république, l'ancienne tradition de danse adygienne est préservée par l'ensemble académique de danse folklorique d'État d'Adygea "Nalmes". Il protège et promeut les danses folkloriques, et crée également de nouvelles compositions, images et performances. "Nalmes" a parcouru presque tous les continents du monde. A visité les États-Unis, la France, le Japon, l'Italie, la République tchèque, la Turquie, la Syrie, Israël, l'Inde, les Émirats arabes unis et la Libye. Et dans chaque pays, le public a chaleureusement accueilli l'art adyghe.

Aujourd'hui, aucun événement festif n'est complet sans les danses traditionnelles. La jeunesse de la république est très friande d'organiser un "jagu". C'est un jeu, qui a son propre présentateur, et le comportement des invités est régi par certaines règles, le "jagu" est joué lors de presque tous les événements festifs. Chacun peut sortir pour danser ou inviter la fille qu'il aime à danser. C'est une sorte de communication entre les jeunes sous des formes traditionnelles. Cette danse peut également être considérée comme une « bataille de danse » dans laquelle les meilleurs interprètes sont déterminés.

Aristote a déjà parlé de l'influence particulière des danseurs sur le public. Dans Poetics, il a noté qu'à travers des mouvements rythmiques, les danseurs dépeignent des personnages, des états d'esprit et des actions.

La formation de la culture de la danse folklorique des Circassiens au cours des siècles n'a pas été facile et en constante recherche. Les sources historiques et sociales de l'apparition de leur propre chorégraphie folklorique à Adygea étaient les traditions folkloriques, la psychologie et la pensée créative du peuple.

L'expression de soi dans la danse a acquis au fil du temps des formes, des techniques et un caractère particuliers, et est devenue une partie du riche héritage culturel de la république. On pense que la rapidité des danseurs et la vitesse des danses folkloriques ont été complètement transférées des guerriers Adyghe qui ont participé aux nombreuses guerres du Caucase.

Le rythme syncopique est une conséquence de la course du cheval traduite en mouvements de danse et de sa perception par les cavaliers - guerriers. Il y a aussi les meilleures qualités des Circassiens dans ces danses - fierté, modestie, héroïsme et courage. Pour le Circassien, la danse est comme une manifestation des fondements de la vie, une sorte de modèle de sa vie.

La danse a toujours été un passe-temps favori à Adyguée : lors des vacances, des mariages, des occasions solennelles et joyeuses, de la musique, des chants, des applaudissements et, bien sûr, la danse elle-même avec des sauts et des mouvements brusques inhabituels.
Depuis les temps anciens, les Circassiens ont conservé des airs de danse originaux et des pantomimes théâtrales avec des numéros de danse (dzheguako, azhegafy).

L'improvisation et le jeu d'acteur sont les maîtres mots de ces performances. Les danses Adyghe sont toujours émotionnelles en raison de la volonté manifeste du danseur pour l'action, de son ouverture, mais en même temps - de la paix intérieure et de l'attention.

De nombreuses danses adyghes sont basées sur des concepts mythologiques : "Dyge" ou le soleil est une sorte de code pour la danse nationale. Ainsi, la forme du soleil a contribué à l'émergence de danses circulaires. Mais la plus grande source du contenu des danses adygéennes est l'épopée de Nart : « Une fois, les braves traîneaux se sont rassemblés sur la montagne noire et ont commencé une danse, participant à la danse avec les traîneaux. Shabotnuko a sauté sur une table ronde à trois pieds et a commencé à danser, sans renverser même une goutte d'assaisonnement et sans déranger l'ordre ... ».

Les traits les plus caractéristiques des danses nationales Adyghe

La première caractéristique : la tête, les épaules, le torse, les bras et les jambes du danseur sont synchronisés dans les mouvements et prennent les positions qui correspondent aux éléments spécifiques d'une danse particulière. C'est ainsi qu'a lieu une profonde divulgation du contenu de la danse.

Deuxièmement : la tête du danseur est généralement dirigée vers le partenaire. Les filles de la danse inclinent la tête vers l'une des épaules et, si nécessaire, la tournent dans un sens ou dans l'autre, baissent modestement les yeux. Les jeunes hommes tiennent toujours fièrement la tête, elle tourne dans la direction nécessaire plus brusquement et avec plus d'impétuosité.

Expression du visage. Ce sont généralement des sourires retenus et un visage calme en général pour les filles et plus expressif pour les garçons.

Les épaules des danseurs. Ils tournent en synchronisation avec le corps, mettant l'accent sur la sévérité, la retenue et la fierté. Lors des virages, l'épaule correspondante est la première à se déplacer lentement dans la direction souhaitée. Les filles baissent un peu les épaules et les garçons les gardent droites et légèrement déroulées.

Les positions et mouvements des bras et des jambes des danseurs sont variés et complexes. Un certain nombre de positions caractéristiques des mains y sont plus courantes, et en particulier dans les mouvements de danse des filles. Mais il est extrêmement difficile de décrire de tels mouvements avec des mots. Par conséquent, nous laisserons un sujet spécifique aux chorégraphes professionnels et aux visiteurs des studios de danse folklorique Adyghe.

Il y a beaucoup de danses dans Adygea qui exigent de l'habileté et de la perfection. Parmi eux, lezginka, hasht, lo-kuazhe, kafa, uj sont complexes, majestueux et beaux à la fois. Mais pour toute danse Adyghe est une démonstration de courage, quand l'impossible devient possible. Et c'est de l'art. Une sorte de gratitude pour les miséricordes reçues des anciens dieux, c'est un reflet de la vie dans toute sa beauté aux multiples facettes, c'est le chemin de la connaissance du monde vaste et significatif des sentiments humains. Privée de son contenu émotionnel, la danse cesse d'être un art.

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L'article présente une analyse ethnographique des compétitions de danses circassiennes (Adyghe). Il est à noter qu'à côté des danses individuelles et en couple, se distinguaient les danses de compétition, dont les auteurs du XIXe siècle. appelé Lezginka ou Islam. Les dures conditions d'existence ont laissé une empreinte sur la danse et la culture musicale des Circassiens étroitement mêlées à celle-ci, leurs chants et leurs danses excluaient les manifestations émotionnelles ouvertes, étaient strictes et sobres. La sévérité et la retenue ont également été montrées lors de l'exécution de la lezginka. Les danses de compétition étaient très populaires et remplissaient de nombreuses fonctions : elles étaient un moyen de conditionnement physique, élevaient l'endurance, étaient un moyen d'expression de soi, apprenaient aux jeunes à faire preuve de volonté et de caractère. Il est conclu que la danse et la culture musicale des Circassiens (Adygs), qui étaient l'un des groupes ethniques les plus nombreux et dominants de la région, ont eu un impact significatif sur des domaines similaires de la culture humanitaire des peuples voisins, en particulier les Cosaques. .

Circassiens (Circassiens)

culture de la danse

danses de compétition

interaction ethnoculturelle

imitation

lezginka

Nart épique

Danse cosaque

1. Adygs, Balkars et Karachais dans l'actualité des auteurs européens des XIII-XIX siècles. / Compilation, édition de traductions, introduction et articles introductifs aux textes de V.K. Gardanov. - Naltchik : Elbrouz, 1974 .-- 636 p.

2. Bucher K. Travail et rythme : le rôle de la musique dans la synchronisation des efforts des participants au processus de travail. - M. : Stéréotype, 2014 .-- 344 p.

3. Dubrovin N. Circassiens (Adyge). Matériaux pour l'histoire du peuple circassien. Problème 1. - Naltchik : Elbrouz, 1992 .-- 416 p.

4. Kesheva Z.M. Danse et culture musicale des Kabardes dans la seconde moitié du XXe siècle. - Nalchik : Maison d'édition de M. et V. Kotlyarovs (Polygraphservice et T), 2005 .-- 168 p.

6. Narts : l'épopée héroïque d'Adyghe. - M. : Édition principale de littérature scientifique, 1974. - 368 p.

7. Tuganov M.S. Patrimoine littéraire. - Ordjonikidze : Ir, 1977 .-- 267 p.

8. Khavpachev Kh.Kh. Musique professionnelle de Kabardino-Balkarie. - Naltchik : Elbrouz, 1999 .-- 224 p.

9. Khan-Girey S. Légendes circassiennes. Œuvres choisies. - Naltchik : Elbrouz, 1989 .-- 288 p.

10. Shu Sh.S. Danses folkloriques des Circassiens. - Naltchik : Elbrouz, 1992 .-- 140 p.

La culture des Circassiens (Adygs) s'est formée, comme les autres cultures nationales, conformément aux conditions géographiques du peuple donné. Le territoire des Circassiens (Circassiens) a toujours été un objet stratégiquement important, donc leur histoire est en fait une série ininterrompue de guerres contre les envahisseurs. La vie dans des conditions de guerre permanente a conduit à la formation de principes spéciaux d'éducation. Les dures conditions d'existence ont laissé une empreinte sur la danse et la culture musicale des Circassiens étroitement mêlées à celle-ci, leurs chants et leurs danses excluaient les manifestations émotionnelles ouvertes, étaient strictes et sobres.

Les danses de compétition occupaient une place importante dans la culture de la danse des Circassiens (Adygs), c'est pourquoi nous tenterons dans cet article de considérer leur influence sur le développement de la culture de la danse en général, ainsi que la manière dont elles reflétaient les réalités de la vie ethnoculturelle des la société circassienne (Adyghe).

L'économiste allemand K. Bücher notait qu'étant au centre de la vie sociale, la danse ne pouvait manquer de fixer d'une certaine manière les acquis matériels et spirituels d'une formation particulière. Par conséquent, chaque époque a adapté la chorégraphie en fonction de ses besoins, de son niveau de développement spirituel. La danse et l'art musical ont sélectionné et consolidé des situations de vie, la relation entre la société et le monde extérieur. Mais l'art chorégraphique et musical ne pouvait qu'être influencé de l'extérieur.

Au fil du temps, sous l'influence de divers facteurs externes et internes, le contenu et les formes de nombreuses danses et chants magiques, nés lors de l'exécution de diverses œuvres, ont changé et ont perdu leur signification fonctionnelle, se sont transformés en danses folkloriques traditionnelles. Parallèlement aux danses individuelles et en couple, les danses de compétition ont commencé à se démarquer. Ces danses sont les auteurs du XIXème siècle. appelé lezginka. Éducateur adyghe du XIX siècle. Khan-Girey a décrit la lezginka de la manière suivante : « Il y avait toujours un casse-cou qui sautait au centre du cercle, suivi d'un deuxième, d'un troisième - c'est ainsi que la compétition de danse a commencé. Après une sorte de performance - un rituel, qui signifie le début d'un concours de danse, une danse a commencé, dans laquelle le danseur a démontré sa dextérité et sa grâce. Ces danses ont contribué au développement des techniques de danse. Quant à l'autre genre de danse, elle consiste dans le fait que l'on, parlant au milieu du public, danse en exécutant avec ses pieds divers mouvements difficiles avec une grande dextérité. Il s'approche de l'un des présents, touche ses vêtements avec sa main, puis il le remplace, et ainsi de suite. Les filles participent également à cette danse, mais elles et les hommes ne font pas de gestes obscènes, ce qui arrive avec d'autres peuples asiatiques. Cependant, une telle danse n'est pas respectueuse."

Il convient de noter qu'au XIXe siècle. Tous les peuples du Caucase du Nord étaient appelés « Asiatiques ». Selon les Circassiens (Circassiens), les « mouvements indécents » comprenaient des changements brusques de la position de la partie supérieure du corps, des coudes profonds sur les côtés, des jets des mains avec les doigts tendus, des sourires de dents, etc. De tels mouvements du corps contredisaient la sévérité et la retenue caractéristiques de la chorégraphie circassienne (Adyghe). Avec des mouvements de jambes virtuoses en lezginka, la partie supérieure du corps est généralement tenue droite et strictement, sans mouvements brusques, les mains avec les doigts pliés sont toujours dans une position strictement définie. Le célèbre organologue et ethnologue adyghe Sh. Shu note : « Il est possible que ces traditions aient été développées à une époque lointaine, lorsque les traîneaux dansaient en tenant une ana sur la tête - une table ronde avec de la nourriture, développant un équilibre stable du corps et son mouvement fluide."

Dans l'épopée Adyghe "Narts", vous pouvez trouver de nombreux exemples de compétences de danse démontrées par des héros, et cette compétence n'était pas moins appréciée que leurs prouesses militaires, car elle était la preuve de leur excellente condition physique et de leur endurance. C'est ce qui est dit de la manière la plus éloquente dans le passage « Comment Sosruko est apparu pour la première fois sur la Hasse des Narts » :

« Il a oublié ses soucis,

Il a commencé une joyeuse danse,

Il tourbillonnait comme un tourbillon,

La vaisselle et les bols ne se sont pas touchés !

La table est trop large

Il sembla au danseur -

Tourné sur les bords

Bols avec assaisonnement épicé.

Il danse majestueux

Danse de bataille et de gloire

N'hésitez pas l'assaisonnement,

Sans même verser une goutte

Mais d'une danse violente

Hasa marche comme un hodun !" ...

L'extrait "Tlepsh et Khudim" note également l'exécution habile de la danse par le forgeron Khudim. Cela témoigne de son excellente condition physique, de sa capacité non seulement à danser magistralement, mais aussi à résister à toutes les épreuves d'une campagne militaire. Il existe une relation directe entre l'habileté du danseur et la formation militaire de l'interprète, car dans les deux cas, le rôle décisif est joué par sa forme physique, son endurance et son infatigabilité.

De retour dans le joyeux cercle,

Dans une danse violente, il se mit en mouvement.

Tous les plus agiles, tous les plus habiles

Danser avec une forge sur son épaule.

La poussière couvrait le ciel,

La terre marchait comme une limace,

Les gens sont tombés côte à côte

Et Khudim danse de plus en plus

Et, secouant la forge de son épaule,

Jetez-le sur le nuage,

Cela va ramasser à la volée.

Et les bœufs d'une danse féroce,

Je ne supporte pas le tremblement

Pousser contre les coins de la forge,

Huit frappés à mort

Ils moururent dans un rugissement rauque.

Le cercle est un large endroit pour danser,

Comme si le courant était exactement piétiné :

Alors Slim est indomptable

Sept nuits et jours sur les traîneaux

Sans ustat, seul

S'amuser en cercle."

Lezginka a été mentionné par N. Dubrovin, J. Bell, J.A. Longworth et autres. Dubrovin a appelé cette danse "kafenir" - une sorte de Lezginka, dans laquelle la partie solo est interprétée par un seul homme. «Un jeune garçon de seize ans sortait généralement au milieu de la plate-forme, les sons de la lezginka se faisaient entendre et le jeune danseur ouvrait le début de la danse folklorique. Le danseur se tenait maintenant sur les orteils pointus de son chevyak, maintenant complètement tordu ses jambes, puis a décrit un cercle rapide, se penchant d'un côté et faisant un geste avec sa main, semblable à la façon dont un cavalier au grand galop ramasse quelque chose du sol.

Les danses de compétition remplissaient un certain nombre de fonctions : elles étaient un moyen de conditionnement physique, élevaient l'endurance, étaient un moyen d'expression de soi, apprenaient aux jeunes à faire preuve de volonté et de caractère, etc. SI. Blaramberg, lieutenant général du service russe, a été affecté à l'état-major général en 1830 et a été nommé officier au quartier général du Corps séparé du Caucase, ce qui lui a permis de se familiariser à fond avec les peuples du Caucase. Il visita plusieurs fois le Caucase du Nord (1830, 1835, 1837, 1840) et nota que la danse de compétition était extrêmement populaire parmi les Circassiens et fit une impression indélébile sur les voyageurs qui l'observaient : « ... saute, mais il doit être dit que la position des jambes, presque toujours tournées vers l'intérieur, les rend très difficiles... Les deux danseurs se font face les bras tirés en arrière et effectuent des sauts et divers mouvements de jambes avec une dextérité et une aisance étonnantes."

Le summum des arts de la scène était considéré comme la "Danse sur les orteils" (ou danse sur les orteils). "La danse sur les doigts" est connue parmi un certain nombre de peuples du Caucase. Les Lezgins utilisent cette méthode technologique dans "Khkerdaymakam" (Lezginka), Tchétchènes et Ingouches - dans "Nukhchi", "Kalchay", Géorgiens - dans "Tserumi", Ossètes - dans "Rog-Kafta", "Zilga-Kafta". « La compétition de danse sur chaussettes entre garçons et filles était en usage jusque dans les années 1900. La danse a commencé avec "Zilga Kafta". L'ayant terminé, la fille a légèrement soulevé sa robe et a commencé "Danse sur chaussettes". Le gars faisait la même chose, mais comme un homme, plus énergiquement... Cette danse, qui demandait une retenue particulière aux interprètes et la capacité de rester sur leurs gardes jusqu'à la fin, a duré 30 minutes.»

Les Kabardes utilisaient le plus souvent la « danse des doigts » dans « Islamey », un analogue de la Lezginka. L'Islamei différait des autres danses circassiennes par le tempo et le caractère de la performance, l'énergie interne et la technique développée. Il existe plusieurs versions sur l'origine du nom de la danse. Selon Sh.S. Shu, il remonte à la langue adyghe et se compose des mots "est" - "Stick", "le" (tle) - jambe, dans ce cas "orteils" et "miy" ou "mis" - "ici" ou "ici", mais en général cela se traduit : "collez vos orteils ici" ou "dansez sur vos orteils". Ce nom est tout à fait cohérent avec la manière d'exécuter la danse.

L'apogée de l'Islam tombe au milieu du 19ème siècle, puisque c'est à cette période que le célèbre fantasme oriental "Islamey" a été créé - l'apogée de M.A. Balakireva. Compositeur russe, organisateur de la "Mighty Handful" M.A. Balakirev (1836-1910), a visité plusieurs fois le Caucase. Le compositeur aimait écouter les musiciens de montagne, visitait à plusieurs reprises les aouls kabarde et circassienne (Adyghe), se familiarisait avec les chansons et les airs des montagnards. L'une des mélodies qui accompagnaient la danse étincelante a inspiré le compositeur à écrire l'Eastern Fantasy Islamey (1869) pour piano. Après sa publication en 1870, l'ouvrage a été rapidement diffusé dans le monde entier. Le célèbre compositeur hongrois F. Liszt l'a souvent joué lors de ses concerts. Pendant de nombreuses décennies, aucun grand concours de pianiste n'a été organisé dans le monde, dont le programme obligatoire n'inclurait pas "Islamey" de M.A. Balakireva.

Lezginka (Islam), étant une danse caucasienne courante, reflétait l'esprit épris de liberté des peuples caucasiens. Les cosaques, et pas seulement Terek, ont adopté des peuples du Caucase, en particulier des Circassiens, des costumes et des mouvements de danse. Le célèbre scientifique-géologue français, naturaliste et archéologue Frédéric Dubois en 1833 s'est rendu en Crimée et le long de la côte de la mer Noire du Caucase. Il s'est familiarisé en détail avec la vie des Adygs (Circassiens) et des Abkhazes et a noté : "... Circassiens."

Chez les cosaques de Terek, le terme « danser Shamil », qui signifie danser une lezginka, a été longtemps conservé. Actuellement, dans certains villages cosaques, lors des mariages et des célébrations, on peut entendre : "Maintenant, allons Shamil !" Les Cosaques ont emprunté des mouvements reconnaissables, c'est-à-dire la forme, mais par rapport aux Circassiens, dans leurs Lezginka, les mouvements sont plus libres, plus larges et le rythme est plus lent. Cela a été dicté par une psychophysique différente du peuple. Les chaussures étaient un moment important dans la formation du style. Les Circassiens (Circassiens) dansaient en leggings - d'où le travail actif de la cheville a été noté. Toutes les étapes ont été exécutées soit sur les orteils, soit sur les orteils, ce qui a donné de la légèreté et de l'agilité à la performance technique. De nombreux mouvements étaient basés précisément sur la démonstration de l'art de danser sur les doigts. Les cosaques dansaient en bottes, d'où l'autre technique.

Le chorégraphe du Théâtre Musical Kabardino-Balkarien Yuri Kuznetsov note : « Dans l'Islam circassien, l'interprétation des mouvements militants est clairement observée. Par exemple, " signet " - éviter un coup de sabre ou de sabre, mouvements de la main, copier les mouvements avec une arme froide. Le saut, le fouet, le fouet et, bien sûr, les mouvements qui imitent les mouvements d'un cheval et le vol d'un aigle sont imités. Historiquement, c'est plus une danse masculine. Dans la Lezginka cosaque, à la suite de la longue interaction historique et culturelle des peuples, des mouvements militants adoptés de l'islam du Caucase se sont reflétés ».

Ainsi, la complexité technique des danses de compétition nécessitait des capacités et des compétences importantes de la part de l'interprète, et ces compétences ont été acquises sur la base de traditions stables développées au fil des siècles. Les danses de compétition étaient courantes chez les Circassiens (Adygs) pendant longtemps, et les arts du spectacle du peuple ont obtenu un résultat élevé. Les Circassiens (Adygs) étaient l'un des groupes ethniques les plus importants et les plus prédominants de la région. Par conséquent, leur culture de la danse, et en particulier les danses de compétition, a eu un impact significatif sur des domaines similaires de la culture humanitaire des peuples voisins.

Réviseurs :

Dzamikhov K.F., docteur en sciences historiques, professeur, par intérim Directeur de l'Institution scientifique budgétaire de l'État fédéral « Institut de recherche humanitaire du Centre scientifique kabardino-balkarien de l'Académie des sciences de Russie », Nalchik ;

Apazheva E.Kh., docteur en sciences historiques, professeur du département d'histoire générale du FSBEI HPE "Kabardino-Balkarian State University nommé d'après HM. Berbekova", Naltchik.

Référence bibliographique

Kesheva Z.M., Varivoda N.V. CHERKESS (ADYGH) DANSES-CONCOURS : REVUE ETHNOGRAPHIQUE // Problèmes modernes de la science et de l'éducation. - 2015. - N° 2-2.;
URL : http://science-education.ru/ru/article/view?id=22443 (date d'accès : 02/01/2020). Nous portons à votre connaissance les revues publiées par l'Académie des Sciences Naturelles

La danse est l'une des formes d'art les plus anciennes. Depuis des milliers d'années, le peuple Adyg crée sa propre chorégraphie distinctive. Les danses, la musique en général, jouaient et jouent encore un rôle important dans la vie des Adygs. Les enfants circassiens ont commencé à danser dès leur plus jeune âge... le premier pas est la première danse, les enfants ont fait leurs premiers pas sur la musique.
Les Adygs croient que les danses expriment l'âme du peuple. Ni un mariage ni des vacances ne peuvent s'en passer.
L'émergence et le développement des danses Adyghe ont une histoire intéressante et profonde. Ils sont basés sur des danses religieuses et cultuelles.
Les danses Adyghe font également partie des peuples du Caucase, qui sont restés pratiquement intacts et ont survécu jusqu'à ce jour sous leur forme inchangée ...

"Islamey" est une danse douce à deux avec un contenu lyrique. Il existe une version de l'origine de l'Islam. Un beau jour, un jeune berger nommé Islam a attiré l'attention sur un aigle et un aigle qui tournaient dans le ciel d'azur, qui s'envolaient en cercle, comme s'ils s'admiraient de loin, puis volaient ensemble, voulant exprimer quelque chose de secret. Leur fuite rappela au jeune homme des sentiments cachés dans son cœur et l'excita. Il se souvenait de sa bien-aimée, et il voulait aussi l'admirer, lui raconter tout ce qui s'était accumulé en lui pendant la séparation, mais il n'y parvint pas de sitôt, et ce n'était pas si facile pour les Circassiens de rencontrer son élu. Cependant, lors de l'une des célébrations du mariage, il a eu de la chance : il a été invité à danser avec sa petite amie. Ici, il imitant la manière des aigles, appliqua un nouveau modèle de danse - un mouvement en cercle. La fille a compris son plan et les jeunes dans leur danse ont pu exprimer tous leurs sentiments les uns aux autres. Depuis lors, cette danse est née, qui s'appelait "Islamey" - "appartenant à l'Islam".

« Uj » est une ancienne danse festive adyghe, généralement exécutée par des jeunes par paires. La plasticité, les mouvements de cette danse sont naturels et simples dans la technologie, ce qui permet aux interprètes de construire des dessins complexes. Udzh est omniprésent et a de nombreuses variantes.
Il existe deux types de ujj :
1. Un ancien rituel et culte de danse circulaire circulaire ujkhurai (khurei). des milliers d'années se sont écoulées et ont survécu jusqu'à ce jour.
2. Udzhi apparié massif moderne avec des variétés: t1uryt1u udzh, udzhhashht et udzhpyhu. Ujkhuray - l'un des moments culminants de th'el'e1u - n'est pas seulement un mouvement, mais une convergence tactile rythmée et organisée de groupes de personnes de sexes opposés, développant pendant la danse un sentiment commun, une unité de volonté et d'action pour tous les participants . Dans la danse ujkhurai, les Circassiens sont entrés en communication directe avec Thie. Ujkhurai - un appel à Dieu. la danse était accompagnée d'exclamations des danseurs, qui comprenaient un appel à Dieu. Seuls les célibataires et les célibataires dansent l'Ujkhurai. Pendant la danse, ils apprennent à se connaître, prennent des rendez-vous. T1uryt1u uj - "par paire", parfois appelé "goscheudzh", et cela est dû au fait que cette danse a commencé à un moment donné sur ordre de l'hôtesse de la maison (guasche) ou en l'honneur de la princesse (également guasche), qui pourrait conduire les couples de danseurs.

« Kafe » est une danse des princes de Circassie. Autrefois, les gens de noble naissance le dansaient, ce qui lui a donné un tel titre. Danse douce et sans hâte, avec une construction stricte et claire. L'ancienne danse « Kafe » est l'âme du peuple Adyg, son caractère, son visage et sa fierté. Il montre la beauté, la grandeur et la dignité intérieure d'une personne, compose un hymne au courage et à la noblesse.

"Hurome" (danse rituelle)
Le rite Hurome se composait de trois parties.
La première est une visite rituelle des cours du village avec les vœux de bien-être, de santé et de réussite dans la vie des membres de la famille. Les marcheurs chantaient des chansons et emportaient avec eux des paniers, des sacs, dans lesquels ils mettaient les produits ramassés, divers bonbons.
La deuxième partie du rite est la préparation de la nourriture à partir des produits collectés et un repas collectif de ses participants.
Après son achèvement (la finale, troisième partie), les jeunes se sont amusés, ont chanté, dansé et joué à divers jeux.
Ayant perdu ses fonctions rituelles, ce rite passa dans la sphère des enfants. En tant que jeu, le khyurome existait dans les villages circassiens dans les années 40 du 20e siècle, mais il a finalement disparu.

"Zyg'elat" est une danse lyrique en couple exécutée à un rythme rapide, mais avec un contenu lyrique. Habituellement chanté sur les mélodies de vieilles chansons folkloriques.

"Adyge l'épach1as"
(lepech1es - "danse sur les orteils"), keberdey islamey (islam kabarde) - danses rapides et hautement techniques, caractérisées par une manière spéciale d'exécution utilisant la technique du mouvement sur les orteils. Des changements brusques dans le corps, des coudes profonds sur les côtés, des projections des mains avec les doigts tendus, etc. - contredisaient les concepts Adyghe d'orgueil et de sévérité. Avec des mouvements de jambes virtuoses, le haut du corps est généralement maintenu droit et strictement sans changements brusques, les mains avec les doigts pliés sont toujours dans des positions strictement définies. Il est possible que ces traditions se soient développées à une époque lointaine, lorsque les traîneaux dansaient, tenus sur leur tête 1ene - une table ronde avec des phénomènes, développant un équilibre stable du corps et son mouvement fluide.

"Zefak1u kafe" - paire de danses lyriques exécutées dans une forme douce et gracieuse à un rythme modéré. les variétés de l'Adyghe zephak1ue sont : zygyegus - « offense », « offensé(s) » ; k'eshol'ashch - "danse des boiteux", "hak1uak1", etc.

Il existe également de nombreuses variétés de danses Adyghe ("Kul'kuzhyn kafe"
"Dzhylekhsteney zek1ue" (danse masculine),
"Khurashe", "Kafe k1ikh", "Ubykh kafe", etc.).
"Un si magnifique héritage du peuple Adyg, témoigne de la richesse et de l'intérêt de la culture des Adygs (Circassiens)."