Anna Golubkina - biographie, faits de la vie, photos, informations de référence. L'oeuvre du sculpteur Golubkina A

La Galerie Tretiakov ouvre une exposition élargie de 35 œuvres pour l'anniversaire d'A.S. Golubkina, la première femme sculpteur russe

A l'occasion de l'anniversaire d'Anna Semionovna Golubkina (1864-1927), la première femme sculpteur russe, dont l'œuvre est devenue un symbole de l'épanouissement de l'art plastique russe dans le premier tiers du XXe siècle, la Galerie Tretiakov ouvre une exposition élargie de ses œuvres. Les œuvres du maître, traditionnellement présentées dans les salles de la voie Lavrushinsky et de Krymsky Val, seront complétées par des expositions des collections de la galerie et de l'un de ses départements scientifiques - le musée-atelier A.S. Golubkina.

L'exposition d'A. S. Golubkina dans Lavrushinsky Lane continue les salles de sculpture et de peinture de l'âge d'argent. Les œuvres du maître sont présentées en dialogue avec les toiles de P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan et V. E. Borisov-Musatov, avec qui elle a exposé ensemble à plusieurs reprises. Une telle comparaison d'œuvres souligne la proximité des recherches artistiques des sculpteurs et des peintres de cette période.

Dans son travail, Anna Golubkina a été guidée par l'idée d'un service désintéressé à l'art : "il faut tout oublier, tout donner". Arrivée à Moscou en provenance de Zaraisk, elle commence sa formation professionnelle à l'âge de 25 ans dans les classes des Beaux-Arts de l'artiste-architecte AO Gunst, poursuit ses études à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, puis à l'Académie impériale de Arts à Saint-Pétersbourg. Mais la méthodologie d'enseignement de l'école académique ne coïncidait pas avec les attentes de Golubkina.

Son désir d'être au centre de la vie artistique européenne la pousse à effectuer plusieurs séjours à Paris. Elle y rencontre Auguste Rodin (1840-1917) et fréquente son atelier en 1896-1897. La communication avec le célèbre sculpteur et ses conseils ont aidé Golubkina à réaliser son propre chemin dans l'art: "Vous ... le meilleur artiste ... m'a donné l'opportunité d'être libre ..." Golubkina. Claudel" à la Galerie Tretiakov en 2004.

De Rodin, Golubkina a adopté les principes de la construction d'une forme d'art, a appris sa méthode caractéristique de développement de surface active et de modélisation de coupure, qui l'a amenée à l'impressionnisme en sculpture. Cette période de sa carrière est présentée en détail dans l'exposition mise à jour du musée-atelier A.S. Golubkina. L'intérêt pour le symbolisme s'est manifesté dans son art par la métaphore, l'attention aux formes non manifestées, l'appel aux motifs panthéistes. Passée par une passion pour d'autres directions stylistiques, Golubkina est revenue à l'impressionnisme dans ses dernières œuvres majeures - "Birch" et "Portrait of Leo Tolstoï" (tous deux - 1927, bronze).

L'exposition comprend environ 35 sculptures. La première salle accueille les visiteurs avec l'une des œuvres en bois les plus importantes de Golubkina - une paire de cheminées à cariatides (1911). En choisissant ce matériau, le sculpteur passe d'un motif antique à un motif préhistorique, changeant la sémantique de l'image.

L'idée de tension interne, lue dans des compositions figurées, est également devenue le thème principal des portraits de Golubkina. Le hall central de l'exposition contient des images de philosophes et d'écrivains de l'âge d'argent : V.I. Ivanov, V.F. Ern, A.N. Tolstoï. Les œuvres montrent l'intérêt de l'auteur à dépeindre les "proportions de l'esprit" individuelles, les mouvements les plus intimes de l'âme. La nature impétueuse et intérieurement mobile du poète A. Bely (1907, gypse) s'exprime dans une forme plastique tout aussi dynamique avec une texture expressive active de la surface. Le portrait de l'écrivain A.M. Remizov (1911, bois) se résout différemment : dans ses traits le sculpteur véhiculait un effondrement mental, un drame. Le mouvement arrondi des plis des vêtements larges cherche à couvrir et à étouffer la discorde intérieure.

Le thème de la troisième salle de l'exposition était le cercle de la vie, le mouvement du temps. Son centre est la sculpture « Old Age » récemment restaurée (1898, plâtre teinté), présentée pour la première fois au Salon du Printemps à Paris en 1899. L'image délicate d'un enfant dans l'œuvre « Girl. Manka » (après 1904, marbre, gypse) est issu d'un bloc de marbre haché non traité. Dans le buste "Vieux" (1908, marbre teinté), utilisant la stylisation "comme l'Egypte", Golubkina interprète la pierre comme une matière inerte, contenant non seulement un vieux visage, mais la vie humaine elle-même. Dans le vase "Brouillard", selon Golubkina elle-même, le thème des quatre âges est révélé. La comparaison des options en plâtre (1899) et en marbre (vers 1908) vous permet d'observer comment le maître travaille avec différents matériaux pour atteindre les objectifs artistiques fixés.

L'art de Golubkina, qui, comme la critique l'a noté de son vivant, « a acquis une ressemblance presque portraitiste avec l'époque », était déjà très apprécié au début du 20e siècle. En 1914, au Musée des Beaux-Arts de Moscou (aujourd'hui Musée des Beaux-Arts Pouchkine), ses œuvres constituent la première exposition monographique de sculpture dans l'histoire de la Russie. C'est avec les œuvres de Golubkina que la collection systématique de sculpture moderne a commencé au milieu des années 1900 à la galerie Tretiakov.

L'exposition élargie dans les salles de la galerie de Lavrushinsky Lane fera partie du programme de célébration de l'anniversaire du sculpteur. Le 28 janvier, jour de l'anniversaire de Golubkina, l'inauguration de l'exposition aura lieu dans sa maison-musée à Zaraysk, et les chercheurs de la galerie Tretiakov participeront à la cérémonie. Une nouvelle exposition a été préparée dans le musée-atelier A.S. Golubkina sur Bolshoy Lyovshinsky Lane. Le 5 février, la Galerie Tretiakov accueillera une table ronde consacrée à l'œuvre de Golubkina.

Une source: communiqué de presse de la Galerie nationale Tretiakov

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Golubkina Anna Semionovna- (1864 1927), sculpteur soviétique. Elle étudie à Moscou auprès de S.M. Volnukhine (1889 90), à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1891 94) et à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1894), à l'Académie parisienne de Colarossi (1895 96). En 1897 98 elle travailla dans son propre atelier à Paris, utilisa ... ... Encyclopédie de l'art

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Golubkina Anna Semionovna- (1864 1927), sculpteur. Images symboliques généralisées d'ouvriers ("Fer", 1897), portraits psychologiques aigus ("T. A. Ivanova", 1925). Dans l'oeuvre de Golubkina, plasticité fluide des formes dans l'esprit de l'impressionnisme et du style Art Nouveau (haut relief "Le Nageur", ... ... Dictionnaire encyclopédique

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Golubkina- Anna Semionovna (1864, Zaraisk - 1927, ibid.), sculpteur russe. Membre fondateur de l'association World of Art, membre de la Société des amateurs d'art de Moscou, de l'Association des artistes de Moscou. Elle a enseigné à la Seconde Libre ... ... Encyclopédie de l'art

A.S. Golubkina- GOLUBKINA Anna Semionovna (1864-1927), sculpteur. Dans l'œuvre de G., la plasticité fluide des formes dans l'esprit de l'impressionnisme et du style Art Nouveau (le haut-relief du Nageur, ou Vague, sur la façade du Théâtre d'Art de Moscou, 1901) cohabite avec la recherche de clarté de la forme ... ... Dictionnaire biographique

Tatiana Galina

PATRIMOINE

Numéro de journal :

MOSCOU - DEUXIÈME VILLE NATALE D'ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA AVEC ZARAYSKY, O L'ARTISTE EST NÉ LE 28 JANVIER 1864. GOLUBKINA DEVIENT MOSCOU EN 1889, DEPUIS LE DEBUT DE SON ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE DANS LES CLASSES DES BEAUX-ARTS DE L'ARCHITECTE A.O. GUNSTA. PUIS DE 1891 À 1894 ELLE ÉTUDIE À L'ÉCOLE DE PEINTURE, SCULPTURE ET ARCHITECTURE DE MOSCOU. L'ARTISTE A VÉCU À MOSCOU PENDANT DE LONGUES ANNÉES. MALGRÉ LE FAIT QUE GOLUBKINE retourne plusieurs fois à Zaraysk, s'installe à Saint-Pétersbourg pour poursuivre ses études, pour se réinstaller définitivement en Europe dans le même but, ELLE s'efforce toujours de s'installer à Moscou, y avait l'atelier, participant à la vie artistique et intellectuelle de la ville.

À différentes époques, Golubkina a eu plusieurs ateliers. Le plus célèbre était situé à Bolshoy Levshinsky Lane, où, en 1932, le musée-atelier commémoratif d'A.S. Golubkina, qui fait maintenant partie de l'Association panrusse des musées "Galerie nationale Tretiakov". Un autre atelier, non conservé, était situé dans la ruelle Krestovozdvizhensky, ici Golubkina a exécuté ses œuvres les plus importantes du début du 20e siècle. Ici en 1901 V.A. Serov, avec S.P. Diaghilev : l'artiste a voulu montrer la Cheminée qui l'avait frappé. O.L. A.P. Knipper Tchekhov - l'actrice a parlé du bas-relief du Théâtre d'art de Moscou, qui allait bientôt être installé sur la façade du théâtre.

Dans l'atelier de la ruelle Krestovozdvizhensky, l'artiste a réalisé un nombre important de portraits sculpturaux, à partir de modèles choisis par elle-même et commandés. Des œuvres à grande échelle ont également été créées ici: la cheminée déjà mentionnée "Feu" (1900) *, la sculpture "Terre" (1904, les deux œuvres - plâtre teinté), "Walking Man" (1904, bronze), le relief "Wave" ( 1903, plâtre teinté, installé au-dessus de l'entrée du Théâtre d'art de Moscou). Golubkina a travaillé sur des produits décoratifs et appliqués et sur des projets de décor architectural. Dans les mêmes années, elle achève le projet d'un monument de la ville à l'imprimeur pionnier Ivan Fedorov (1902, plâtre teinté, Galerie nationale Tretiakov).

Le début du XXe siècle est l'époque des premières rencontres de l'artiste avec le public domestique. La vie à Moscou a permis de participer aux expositions des associations les plus célèbres. Exposant ses œuvres d'année en année sans interruption significative, la sculptrice s'est efforcée d'avoir un contact constant avec le spectateur, pour une perception intéressée de ses déclarations figuratives-plastiques. En 1899, de retour à Moscou de son deuxième voyage en Europe, Golubkina montra à la 19e exposition de la Société des amateurs d'art de Moscou (MOLH) la sculpture « Old Age » (1899) et le portrait du zoologiste français E.Zh. Balbiani (1898, les deux œuvres - plâtre teinté). Ces oeuvres ont été récompensées au Salon de Paris de 1899 avec la médaille de l'Académie des Arts et Littératures de Provence et ont été remarquées par la presse française, témoignant de la maturité professionnelle du maître. Par la suite, sa collaboration avec MOLKH s'est poursuivie jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale.

Anna Golubkina a participé chaque année aux expositions de l'Association des artistes de Moscou (MTX), et en 1906, elle est devenue l'un de ses membres. Habituellement, l'artiste a fourni des œuvres importantes et de grande envergure aux expositions MTX, réalisées un an entre deux expositions, comme, par exemple, des portraits d'A.M. Remizov et A.N. Tolstoï, la composition "Cariatides" (toutes - 1911), et "Cariatides" en 1911 ont été montrées en plâtre, puis un an plus tard, en 1912, en bois. La sculpture de chambre, créée dans la première décennie du XXe siècle, elle a démontré en 1910 à l'exposition d'aquarelles et de croquis du Théâtre d'art de Moscou, où le public a vu les croquis impressionnistes "Luzhitsa", "Vol" (plus tard appelé "Oiseaux "), "Buissons" (tous - 1908, plâtre teinté). Golubkina a également participé aux célèbres expositions « Le Monde de l'Art », où elle a exposé des œuvres proches des nouvelles tendances du Symbolisme et de l'Art Nouveau : le vase « Fog » (1899), portrait de M.Yu. Lermontov (1900, les deux œuvres - plâtre teinté), la "Vieillesse" déjà mentionnée et la cheminée "Feu". Le point culminant de l'activité d'exposition fut l'exposition « Au profit des blessés » au Musée des Beaux-Arts durant l'hiver 1914-1915. Homme, Histoire, Artiste, Vérité, Sagesse - c'est ainsi que vous pouvez désigner les coordonnées du champ sémantique de l'exposition, qui est devenue une expression plastique des principales idées culturelles et philosophiques de l'âge d'argent.

Le nouveau langage de l'art de plus en plus complexe au début du XXe siècle présupposait la présence d'un spectateur capable d'interpréter l'imagerie des œuvres dans le cadre de leur poétique organique. Le poète Andrei Bely a expliqué le mode de perception construit sur les principes du symbolisme : « Une œuvre d'art n'est pas limitée par le temps, le lieu et la forme ; et elle s'étend à l'infini dans nos profondeurs de l'âme... Je sors la statue de sa coquille dans ma perception ; la perception est avec moi pour toujours; J'y travaille; des tournages mobiles des images les plus magnifiques émergent de mon travail ; la statue immobile en eux coule, en eux grandit<...>et il se déverse avec un certain nombre de statues et de sons colorés, sort comme une pluie de sonnets ; leur impression se crée à nouveau dans les âmes qui les écoutent »1. La sculpture de Golubkina restait souvent incomprise, mais au fil du temps, de plus en plus d'amateurs de nouvelles sculptures apparaissaient, les œuvres du maître devenaient l'objet de collection. Ses créations ont été conservées dans les collections des A.A. Lamm, député Ryabushinsky, E.M. Terechchenko, M.S. Shibaeva. La collection la plus importante appartenait à I.S. Isadjanov 2. En 1906, la Galerie Tretiakov a commencé à acheter des œuvres du sculpteur.

Dans le patrimoine créatif de Golubkina, il existe de nombreuses œuvres associées à Moscou, et tout d'abord, ce sont des portraits de Moscovites, créés à différentes époques : actrices et traductrices M.G. Sredina (1903 et 1904), architecte A.O. Gunst (1904), artiste N. Ya. Simonovich-Efimova (1907), entrepreneur et philanthrope N.A. Shakhov (années 10, tous les quatre - plâtre teinté), collectionneur et collectionneur G.A. Brokkar (1911), critique d'art A.V. Nazarevsky (1911, les deux sont en bois teinté), le célèbre docteur G.A. Zakharyin (1910, marbre, I.M.Sechenov First Medical Institute, Moscou). L'un des premiers portraits du peintre V.V. Perepletchikov (1899, bronze).

Golubkina connaissait bien Vasily Perepletchikov et était reconnaissante de son aide pendant son séjour à Paris. Installée à Moscou, elle se rendait souvent chez lui lors de fêtes où se réunissaient les amateurs d'art. Golubkina a capturé Perepletchikov prêt à se disputer, avec une inclinaison caractéristique de la tête et un regard sarcastique et perçant. Un autre portrait, réalisé en 1904 d'une manière impressionniste similaire, a conservé l'apparence de l'épouse du peintre V.K. Shtember (plâtre teinté), l'hôtesse hospitalière d'un autre cercle d'art. Les deux portraits sont des exemples d'impressionnisme sculptural au sens traditionnel du style : une sculpture libre et fantaisiste, ainsi que des mouvements apparemment aléatoires de la tête et du corps, confèrent aux images une aisance, qui renforce l'impression d'éphémère du moment, que l'artiste essayait définitivement d'atteindre.

De tels rassemblements nocturnes, comme dans les maisons de Perepletchikov et Shtember, n'étaient pas rares à Moscou au début du 20e siècle. L'artiste a visité le cercle de son amie parisienne T.P. Barteneva, dans la famille du directeur de l'école de commerce A.N. Glagolev (Golubkina a enseigné la sculpture à l'école), dans la maison des AA. Khotyintseva, une artiste qui est une bonne amie d'A.P. Tchekhov et un ami proche de sa sœur Maria Chekhova. En 1899, les A.A. Khotyintseva et E.M. Zvantsev a organisé un studio privé, où des célébrités telles que V.A. Serov et K.A. Korovine, ainsi que l'étudiant de Serov, N.P. Oulianov. Avec ce dernier (Golubkina et Oulianov ont étudié ensemble à MUZhVZ), elle a ouvert un studio similaire et a partagé un atelier dans la voie Krestovozdvizhensky. C'est ici que l'artiste s'est produit, commandé par K.S. Stanislavski et S.T. Célèbre relief de Morozov pour la façade du nouveau bâtiment du Théâtre d'art de Moscou "Plovets" (1903, plâtre teinté), ainsi qu'un portrait de Morozov lui-même (1902, plâtre teinté). Ce sont des exemples d'un style complètement différent. Dans le portrait du célèbre philanthrope, le modelage impressionniste, privant l'image de certitude, la fait sortir du monde du quotidien, y compris dans le cercle de l'interprétation symbolique. Morozov se transforme en une sorte de divinité païenne, personnification des éléments naturels, qui se combine paradoxalement avec l'idée de lui en tant que spectateur de théâtre, inventeur, farceur.

Le relief de Mkhatovsky "Le nageur" ​​était la première œuvre de Golubkina de sa "série théâtrale". En 1923, admiratrice sincère du Théâtre Maly, elle participe au concours pour l'installation du monument à A.N. Ostrovsky et a réalisé un certain nombre de croquis en plâtre. L'image du dramaturge qui y est créée est conforme à la poétique de ses pièces et aux traditions du théâtre Maly, tandis que le relief "Le nageur" ​​est une sorte de réponse aux activités réformatrices de la troupe du théâtre d'art de Moscou. La nouvelle esthétique du Théâtre d'art de Moscou contenait ce que Golubkina appelait avec le gros mot « vérité » et qu'elle ne trouvait pas dans les productions des brillants théâtres parisiens, à propos desquels elle écrivait dans des lettres de la capitale française : « si beau et si trompeur ." La force et la profondeur des impressions des productions du théâtre berlinois dirigé par Max Reinhard, venu à Moscou en 1913 en tournée, sont capturées dans des reliefs représentant l'acteur italien Sandro Moissi (1913, calcaire), l'interprète du rôle du roi Œdipe. Sa pièce choque le sculpteur.

Le miroir des prédilections théâtrales de Moscou pour Golubkina était le Théâtre populaire de Zaraisk, organisé par la jeunesse de la ville avec son soutien actif. Le répertoire comprenait des pièces de Gogol, Ostrovsky, Hauptmann, Ibsen, Maeterlinck, que l'artiste avait déjà vues sur les scènes de Moscou. Même les actrices du Théâtre d'art de Moscou ont participé aux représentations avec les jeunes de Zaraya, mais Nina Alekseeva, une actrice à l'âme profonde et passionnée, est toujours restée la prima. L'apparence de cette « Amazone Zaraiskaya » est capturée dans l'une des premières sculptures symboliques de Golubkina « Nina » (1907, marbre teinté). Après avoir déménagé à Moscou, Nina a étudié le chant dans le studio de la House of Song, qui a ouvert ses portes en 1908, à proximité immédiate du studio de Bolshoy Levshinsky Lane. Sa sœur Lyudmila entre aux cours supérieurs pour femmes en 1907 et étudie en même temps à l'école de danse de Moscou d'Ellie Ivanovna Rabenek, une adepte d'Isadora Duncan. Une nouvelle tendance dans l'art du ballet moderne - la "danse plastique" - a suscité un intérêt enthousiaste; il y avait toujours beaucoup de gens d'art, d'artistes et de musiciens aux représentations du studio d'Elli Rabenek. Parmi les spectateurs ravis se trouvait Golubkina. C'est elle qui a donné à Lyudmila Alekseeva une lettre de recommandation à Rabenek. Dans le patrimoine créatif de Golubkina, des images graphiques de danseurs et le relief "Lady" (1912, calcaire), un portrait présumé d'Alekseeva, ont été conservés. Lyudmila a dansé les rôles principaux dans les productions de Rabenek, puis elle-même a commencé à enseigner et à diriger. L'un des croquis en plastique a été créé par elle sous l'impression de la composition de Golubkina "Flight (Birds)" (1908). L.N. Aujourd'hui, Alekseeva est conservée dans le Studio du mouvement artistique de la Maison centrale des scientifiques de l'Académie des sciences de Russie, et ses miniatures chorégraphiques sont incluses dans le répertoire du Studio 3.

Vivant à Moscou, Golubkina a eu l'occasion de rencontrer des représentants d'une tendance alors nouvelle - le symbolisme. L'attention mutuelle et l'attirance mutuelle du créateur d'images plastiques et des philosophes symbolistes étaient stables et constantes. L'intérêt pour l'œuvre de Golubkina, manifesté par les philosophes et les critiques, dont les œuvres sont devenues la composante théorique du symbolisme russe, en particulier Vyach, est indicatif. Ivanov et V.F. Ernom. C'était V.F. Ern, un ami de Pavel Florensky (Golubkina connaissait bien ce dernier), a une hypothèse significative, interprétant la nature du travail du sculpteur. Elle est proche de la théorie de Florensky du rôle heuristique de l'art dans le processus général de la cognition. Pour Golubkina, faire un portrait signifiait connaître une personne, la comprendre au sens le plus large du terme et transmettre son savoir sous des formes sculpturales.

Vasily Rozanov, Maximilian Volochine, Sergei Boulgakov ont écrit sur le travail de Golubkina 4. Dans un article consacré à l'exposition « En faveur des blessés » au Musée des Beaux-Arts, Boulgakov a évoqué le drame et la profondeur des images du sculpteur :<.>... Et la plus haute tension est cette extase de nostalgie dans les sculptures qui conquièrent et saisissent le cœur : « Prisonniers » et « Away, Music and Lights ». Parce que chaque âme est si captive, bien qu'elle ne le sache pas toujours, et chaque âme vivante entend de la musique lointaine et voit les lumières dans le captivant "Dali", l'impulsion dans laquelle est si musicalement transmise le relief de ce nom ” 5.

La bibliothèque du sculpteur, à son tour, contenait un certain nombre de périodiques symbolistes et proches du symbolisme - numéros des magazines "Balance", "Apollo", "Toison d'or". Il y avait aussi des œuvres d'Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Georgy Chulkov, Alexei Remizov. Dans la période de 1907 à 1914, Golubkina a créé une sorte de "galerie des symbolistes": portraits des principaux théoriciens du symbolisme, les poètes Andrei Bely (1907) et Viach. Ivanov (1914, les deux - plâtre teinté), ainsi que les écrivains A.N. Tolstoï et A.M. Remizov (1911, les deux sont en bois teinté), le philosophe V.F. Erna (1914, bois teinté). Images de Viach. Ivanova et M.A. Volochine a été capturée par elle dans des camées (années 1920). Les images du portrait combinaient en elles-mêmes, en tant que valeur indéniable, des qualités personnelles concrètes à la fois, capturaient avec précision les nuances de l'état psychologique et le ton spirituel général de la personnalité. L'achèvement brillant de la série de portraits d'écrivains et de philosophes russes a été les portraits de L.N. Tolstoï (plâtre teinté) et V.G. Chertkov (bois teinté, Musée d'État Léon Tolstoï, Moscou), exécuté par Golubkina en 1926 sur ordre de la Société Tolstoï. L'artiste a rendu hommage à l'ampleur de la personnalité du grand écrivain et a deviné le conflit tragique dans son âme.

Malgré toutes les difficultés de la vie dans les années 1920, Golubkina n'a pas quitté Moscou. Elle a enseigné à VKHUTEMAS et a dirigé des cours dans un studio qu'elle a organisé dans son atelier, a continué à étudier les arts et l'artisanat, a maîtrisé l'art de faire des camées et a créé une collection unique de ces pièces de petite forme. Comme auparavant, Golubkina s'est efforcée de participer à la vie d'exposition de Moscou. En particulier, en 1923, lors de l'exposition du Salon de Moscou, l'artiste a montré ses camées et en 1926, elle a participé à l'Exposition nationale d'art de la sculpture contemporaine, devenant l'une des fondatrices de la Société des sculpteurs russes (ORS). Ici, elle a montré deux portraits, exécutés en 1925, par son élève T.A. Ivanova et le mouleur G.I. Savinsky (les deux - plâtre teinté). Jusqu'à ses derniers jours, dans son atelier moscovite de Bolshoy Levshinsky Lane, Golubkina a continué à travailler sur une idée qui lui est chère - la sculpture "Birch" (1926, plâtre teinté). Cette œuvre allait devenir l'incarnation de la philosophie de vie de l'artiste. Le poète Georgy Chulkov, qui a bien connu Anna Semionovna, lui a dédié des lignes inspirées de leurs conversations. Il a dit : Golubkina a vécu en tenant dans ses mains « les clés du ciel » et « en écoutant les chants des étoiles » 6.

* Le lieu de stockage actuel des œuvres d'A.S. Golubkina est indiqué s'ils n'appartiennent pas à la Galerie nationale Tretiakov.

1. Bely A. Révolution et culture // Bely A. Le symbolisme comme vision du monde : Sat. des articles. M., 1994.S. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Collectionneurs du vieux Moscou. M., 1997.S. 176-179.
3. Alekseeva L. Bouger et penser. M., 2000 ; Kulagina I.E. Ludmiliana de l'immortalité (perdue et restaurée). M., 2009.
4. V.V. Rozanov Réalisations de notre sculpture // Monde de l'Art. 1901. N° 1-2. S. 111-113 ; V.V. Rozanov Oeuvres de Golubkina // Parmi les artistes. M., 1914.S. 341-343 ; Volochine M.A. COMME. Golubkina // Apollon. 1911. N° 10. S. 5-12 ; Boulgakov S. Tosca. Des articles 1914-1915. M., 1918.S. 53-62.
5. Boulgakov S. Pensées tranquilles. M., 1996.S. 43.
6. A.S. Golubkina Des lettres. Quelques mots sur le métier de sculpteur. Mémoires de contemporains. M., 1983.S. 295.

Anna Semionovna Golubkina est née le 28 janvier 1864 à Zaraysk, dans la province de Riazan. Son grand-père était un serf dans sa jeunesse, il a finalement réussi à racheter sa liberté et s'est installé à Zaraysk, se mettant au jardinage. Son père est décédé prématurément, et toute son enfance et son adolescence, elle a travaillé dans le jardin familial avec sa mère, ses frères et sœurs. Tout au long de sa vie, elle a conservé le respect du travail physique, un discours folklorique vif et imaginatif et l'estime de soi.

Anna Golubkina n'a pas eu d'éducation - pas même primaire -. A moins que le sexton ne lui ait appris à lire et à écrire... Elle a relu beaucoup de livres étant enfant, puis elle a commencé à sculpter des figurines en argile. Le professeur d'art local l'a exhortée à étudier sérieusement. Les parents n'ont pas interféré avec cela, mais Annushka elle-même a compris ce que cela signifiait pour une famille de paysans de perdre un employé. Par conséquent, il a fallu beaucoup de temps avant qu'elle ne décide de quitter son Zaraisk natal.

Anna avait vingt-cinq ans lorsqu'elle, dans un style campagnard noué avec un foulard, en jupe plissée noire, arriva à Moscou et entra à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. « Dans l'atelier entre moulages antiques, austères et dignes, elle ressemblait à une ancienne prophétesse-Sibylle mythique », - se souvient S. T. Konenkov, qui a étudié avec elle .

"C'était une fille mince, grande et rapide avec un visage émouvant, beau et sévère",- ont affirmé certains contemporains. "... avec un visage laid et brillant", - autres précisés.

La célèbre philanthrope russe Maria Tenisheva a déclaré :

"Peu de temps après le retour d'AN Benois de Saint-Pétersbourg... lui les moyens de finir sa formation artistique..."

Tenisheva n'a pas suivi les persuasions ardentes de Benoit, n'a pas pris soin d'elle et n'a pas donné d'argent ... Ce qu'elle a d'ailleurs beaucoup regretté plus tard - alors que le nom de Golubkina était déjà largement connu.

Mais l'originalité et la puissance du talent de Golubkina ont vraiment attiré l'attention de tous pendant ses études. Plus tard, elle a déménagé à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Parmi ses professeurs se trouvait le célèbre sculpteur V. A. Beklemishev, qui a joué un rôle particulier dans la vie d'Anna Golubkina. Dans des lettres à sa famille, elle l'appelait "Personne remarquablement gentille et bonne", "grand artiste"... Derrière ces mots généraux se trouvait un amour profond, tragique et non partagé, que Beklemishev lui-même, marié à un riche marchand et heureux dans sa vie de famille, n'a jamais découvert.

En 1895, Golubkina part à Paris pour poursuivre ses études. Sa famille et la Society of Art Lovers l'ont aidée avec des fonds. Elle entre à l'académie de F. Colarossi, mais s'aperçoit très vite que, comme à Pétersbourg, la direction du salon-académie, totalement étrangère à son esprit, y dominait. Cette année a été très difficile pour le jeune sculpteur. Anna Semionovna était tourmentée par un mécontentement créatif, des doutes sur l'exactitude du chemin choisi, un sentiment inextinguible pour Beklemishev. Certains mémoires évoquent sa courte relation malheureuse avec un artiste français et sa tentative de suicide... Ce n'est pas un hasard si Golubkina est tombée malade d'une dépression nerveuse.

COMME. Golubkina avec un groupe d'artistes, Paris. La photo. 1895

Il a été apporté en Russie par l'artiste E. S. Kruglikova. De retour de l'hôpital à Zaraysk, dans sa propre famille, Anna Semionovna s'est un peu calmée et a commencé à réfléchir à la façon de vivre. Et finalement, elle a décidé d'aller en Sibérie avec sa sœur aînée Alexandra, qui avait terminé ses cours d'assistante médicale. Ici, elle a travaillé dans un centre de réinstallation, aidant sa sœur, avec qui, comme sa mère, elle a toujours eu une relation de confiance. La mère du sculpteur, Ekaterina Yakovlevna, est décédée fin 1898. Anna Semionovna n'a pas pu se remettre de cette perte pendant longtemps et n'a entrepris aucun travail jusqu'à ce qu'elle sculpte son buste de mémoire...

Le deuxième voyage à Paris a été plus réussi. Le grand Rodin lui-même a vu le travail de Golubkina et l'a invitée à étudier sous sa direction. De nombreuses années plus tard, se rappelant une année de travail avec le maître, Anna Semionovna lui écrivit : "Tu m'as dit ce que je ressentais moi-même et tu m'as donné l'opportunité d'être libre.".

COMME. Golubkina à Paris,La photo. 1898

Les œuvres de Golubkina, exposées au Salon de printemps de Paris en 1899, connaissent un succès bien mérité. En 1901, elle reçut une commande pour la décoration sculpturale de l'entrée principale du Théâtre d'art de Moscou. Le haut-relief "Vague", réalisé par elle - un esprit rebelle luttant contre les éléments - orne toujours l'entrée de l'ancien bâtiment du Théâtre d'art de Moscou.

Elle revint à Paris en 1902. Elle a également visité Londres et Berlin, se familiarisant avec les chefs-d'œuvre de l'art mondial. Elle est revenue du voyage avec d'énormes dettes; Il n'y avait rien à louer pour l'atelier et Anna Semionovna n'a jamais su comment obtenir des commandes rentables.

Certes, déjà dans les premières années du XXe siècle, certaines œuvres lui rapportaient des honoraires décents. Les sculptures de Golubkina apparaissent de plus en plus souvent dans les expositions russes, rencontrant à chaque fois un accueil enthousiaste. Mais Anna Semionovna a donné tout ce qu'elle gagnait avec une générosité incroyable à ceux qui en avaient besoin, à des connaissances et à des étrangers, à un jardin d'enfants, une école et un théâtre folklorique. Et même devenue célèbre, elle vivait toujours dans la pauvreté, ne mangeant que du pain et du thé pendant des semaines. "Son costume, -a rappelé un ami,- toujours composé d'une jupe grise, d'un chemisier et d'un tablier en toile. Lors des cérémonies, seul le tablier était retiré. »

Toute sa vie ascétiquement stricte a été consacrée à l'art. Elle a dit à la fille de ses amis, Evgenia Glagoleva : « Si vous voulez que quelque chose sorte de vos écrits, ne vous mariez pas, ne fondez pas de famille. L'art n'aime pas le connecté. Il faut venir à l'art les mains libres. L'art est un exploit, et ici il faut tout oublier, tout donner, et la femme de la famille est une prisonnière... " Et elle a avoué : "Celui qui ne pleure pas sur sa chose n'est pas un créateur".

COMME. Golubkina et E.I. Shishkina-Golinevich dans un atelier de la voie Krestovozdvizhensky, Moscou. La photo. 1903

Sans sa propre famille, Anna Semionovna a élevé sa nièce Vera, la fille de son frère aîné. Souvent et pendant longtemps, elle a vécu avec sa famille à Zaraisk, a aidé sa sœur à faire le ménage et a travaillé dans le jardin sur un pied d'égalité avec tout le monde. Et cela, assez curieusement, n'a pas du tout gêné son travail ...

Dans les années pré-révolutionnaires, Zaraisk était l'un des lieux d'exil. Dans la maison des Golubkins, « personnes politiquement peu fiables », expulsées des capitales, et l'intelligentsia locale à l'esprit révolutionnaire se rassemblait constamment. Lentement, mais avec intérêt, il y a eu de longues conversations sur le samovar sur l'avenir de la Russie. Anna Semionovna n'a pu s'empêcher d'être emportée par l'idée de fraternité universelle, de justice et de bonheur. Elle a même distribué de la littérature illégale... "C'est effrayant combien, beaucoup de sang sera versé."

Lors des événements de 1905, elle se retrouve à Moscou. Un témoin oculaire rappelle que lorsque les Cosaques ont dispersé les gens avec des fouets, Anna Semionovna s'est précipitée dans la foule, accrochée au cheval d'un des cavaliers et a crié avec frénésie : "Les tueurs! Vous n'osez pas battre le peuple!"

Elle était étroitement associée au mouvement révolutionnaire, conservait de la littérature illégale, distribuait des proclamations, soignait les blessés lors du soulèvement armé de décembre. Par ordre du Comité de Moscou du RSDLP, en 1905, Golubkina crée un portrait sculptural inspiré de K. Marx, le premier en Russie.

COMME. Golubkina, Portrait de Karl Marx, 1905

Deux ans plus tard, elle a été arrêtée pour avoir distribué des proclamations. En septembre 1907, le tribunal condamne l'artiste à un an de prison dans la forteresse, mais pour des raisons de santé elle est libérée sous caution. Pendant longtemps, Anna Semionovna est restée sous surveillance policière. Voici une autre phrase douce-amère de sa lettre : "A notre époque, rien de dégoûtant ne peut arriver, car cela existe déjà."

Par nature, Golubkina était une personne courageuse, volontaire et désintéressée, aux convictions fermes dans la vie, répondant avec sensibilité à la souffrance et à l'injustice. Elle était infiniment gentille et sa gentillesse apportait toujours une aide efficace. Golubkina a pris une part active aux destinées humaines, elle a organisé un artel de cordonniers licenciés de l'usine, a organisé un théâtre pour les ouvriers de Zaraisk.

COMME. "Golubkina," La Cène ", 1911

Au début de la Première Guerre mondiale, Golubkina avait déjà cinquante ans. Les critiques ont écrit après son exposition personnelle au Musée des Beaux-Arts : "Jamais auparavant la sculpture russe n'avait saisi le cœur du spectateur aussi profondément que lors de cette exposition, organisée au temps des grandes épreuves." Anna Semionovna a fait don de l'intégralité de la collection de l'exposition pour les blessés.

Le caractère chaud de Golubkina la rendait plutôt querelleuse, même avec des personnes proches. L'une des pierres d'achoppement entre elle et ses contemporains est l'achat de ses œuvres. « Il y a des choses merveilleuses - principalement des portraits, - l'artiste I. Grabar, mécène de la galerie Tretiakov, a écrit sur l'exposition Golubkina. - J'achèterais 6-7 choses, mais elle est comme Konenkov : il n'y a rien à manger, mais moins de 2500-3000 roubles et ne t'approche pas. C'est juste un malheur, cette fierté de clochard et ce « mépris de la bourgeoisie », qu'elle considère comme toute personne portant un col d'amidon non sale et non froissé. ».

Eh bien - c'était le genre d'argent que la galerie payait pour les œuvres les plus remarquables des artistes russes, et les collectionneurs privés les achetaient à un prix beaucoup plus élevé ! Pour Golubkina et Konenkov, un exemple était leur contemporain senior Valentin Serov, strict et fondé sur des principes lorsqu'il s'agissait d'évaluer le travail des artistes.

Depuis cette même exposition, aucune sculpture de Golubkina n'a été vendue. Des salles du musée, ils ont déménagé dans un sous-sol, où ils sont restés longtemps sans surveillance, jusqu'aux années 1920 ... Et puis, en 1915, Anna Semionovna a de nouveau fait une dépression nerveuse. Le Dr S.V. Medvedeva-Petrosyan a déclaré : « J'ai vu une grande femme d'âge moyen à l'air maladif avec des traits presque masculins et un visage laid. Elle me souriait, et quel sourire charmant c'était, avec quel éclat extraordinaire brillaient ses yeux gris brillants, quelle force d'attraction émanait de tout son être ! J'ai été immédiatement captivé par elle ... La patiente était tourmentée par une mélancolie sombre et des insomnies, cependant, même dans les pires moments de sa maladie, son beau caractère moral n'était pas éclipsé par un mot impatient ou un tour dur. Tout le monde l'aimait beaucoup."

"Portrait d'AN Tolstoï". Sculpteur Anna Golubkina. Arbre teinté. 1911

Golubkina n'a pas autorisé d'étrangers dans son âme, a refusé de poser pour des portraits. À toutes ces demandes, Mikhaïl Nesterov s'est exclamé : "Que faites-vous! Écris moi! Je vais devenir fou! Où suis-je avec mon visage pour un portrait ! Je suis en colère"... (En se souvenant d'Anna Semionovna des années plus tard, l'artiste a déclaré : "C'était Maxim Gorky en jupe, seulement avec une âme différente...".) Et, en tant que maître, elle conseillait à ses élèves : « Cherche un homme. Si vous trouvez une personne dans un portrait, c'est la beauté."

Même Anna Semionovna était extrêmement réticente à prendre des photos. N.N. Chulkova, l'épouse d'un écrivain, a rappelé : "... elle a dit qu'elle n'aimait pas son visage et ne voulait pas que son portrait existe. "J'ai un visage d'acteur, pointu, je ne l'aime pas." Et sur une photo rare de sa jeunesse - une fille douce avec une tresse blonde ... "

Peu de gens savent que le portrait de Golubkina existe encore ! Dans le tableau de V. Makovsky "Party" (1897), elle, encore très jeune, se tient modestement à table. L'artiste l'a persuadé de poser, bien que pour une scène de la vie populaire ...

« L'artiste (il ne fait aucun doute !) a tout à fait délibérément empêché la collecte et la publication de documents qui seraient consacrés à sa biographie, - considère le chercheur de la vie et de l'œuvre du sculpteur A. Kamensky ... - Peut-être que rien n'appréciait autant Golubkin que la capacité de se distancier de lui-même, de se dissoudre complètement dans ses affaires, de devenir un écho d'expériences humaines... "

Elle n'a jamais noté l'emplacement de ses sculptures vendues. Les organisateurs de son musée se sont beaucoup investis pour réunir les œuvres du maître en 1932 dans les locaux de son ancien atelier. Certaines oeuvres n'ont pas encore été retrouvées...

... Après la nouvelle de la Révolution d'Octobre, Golubkina a déclaré : "Ici, maintenant de vraies personnes seront au pouvoir."... Mais elle apprit bientôt l'exécution de deux ministres du gouvernement provisoire, dont elle connaissait l'un (ils écrivirent plus tard qu'ils avaient été fusillés par des anarchistes). Et quand ils lui sont venus du Kremlin, lui offrant un travail, Anna Semionovna, avec sa franchise habituelle, a répondu: "Vous tuez des gens bien"- et refusé.

Malgré cela, dans les premiers mois post-révolutionnaires, Golubkina est entrée dans la Commission pour la protection des monuments de l'antiquité et de l'art et dans les organes du Conseil de Moscou pour la lutte contre le sans-abrisme. Elle a amené des garçons sales et en haillons dans son atelier, les a nourris, les a laissés passer la nuit - même après qu'ils l'aient volée et l'aient presque tuée.

Ceux qui connaissaient Golubkina ont affirmé qu'elle avait enduré les épreuves de ces années plus facilement que d'autres, car elle était habituée aux épreuves et "ne les remarquait pas maintenant". Pour gagner de l'argent, le célèbre sculpteur peignait des tissus, coupait des bijoux en os, mais il y avait à peine assez d'argent pour ne pas mourir de faim... J'ai pris des cours particuliers, souvent gratuits - en règle générale, les frais étaient payés " en nature" : par exemple, une de ses élèves a chauffé l'atelier du master.

En 1920-1922, Anna Semionovna a enseigné dans des ateliers d'art, mais elle a dû partir à cause de l'atmosphère désagréable. Elle avait environ soixante ans et un grave ulcère à l'estomac s'est ajouté à ses anciennes maladies dues à une malnutrition et à une anxiété constantes. Tout autre mot dur ou une attaque grossière contre elle pourrait se transformer en douleurs atroces et la priver définitivement de son équilibre mental. Une fois, un type a jeté au visage du sculpteur qu'elle était déjà morte pour l'art. L'artiste a répondu qu'elle était peut-être morte, mais qu'elle a vécu et que son méchant adversaire était toujours mort. Anna Semionovna, qui a quitté son emploi, a dû subir une intervention chirurgicale ...

A. S. Golubkina, Portrait d'Andrei Bely, 1907

Droit au but, elle ne savait pas non plus être différente dans l'art. À un moment donné, elle a refusé de sculpter un buste de Chaliapine - elle ne pouvait tout simplement pas travailler sur des portraits de personnes envers lesquelles, pour une raison quelconque, elle avait une attitude ambivalente. En 1907, elle réalise un portrait d'Andrei Bely - un profil parfait... de cheval ! Elle ne tolérait pas les chicanes et les éloges débridés. Lorsqu'un jour ses sculptures furent comparées à celles de l'antiquité, elle répondit sèchement : « C'est en toi que parle l'ignorance ! Valery Bryusov, lorsqu'Anna Semionovna est apparue dans le cercle littéraire et artistique, lui a adressé un "discours hautement saturé". Surprise, Golubkina s'est détournée, lui a fait un signe de la main à trois reprises, s'est retournée et est partie.

En 1923, le sculpteur a participé à un concours pour la réalisation d'un monument à A.N.Ostrovsky. Soumis neuf croquis, dont deux récompensés. Mais la première place et le droit de faire le monument ont été donnés à un autre auteur - N. Andreev. Anna Semionovna, profondément vexée, est arrivée dans la salle de réunion et a commencé à détruire ses modèles : « Ils l'ont comparé à Ostrovsky avec le mien ! Dégoûtant, et rien de plus."

Golubkina A.S.Portrait de Léon Tolstoï

La dernière œuvre de Golubkina, Léon Tolstoï, fut de façon inattendue la cause indirecte de sa mort. Dans sa jeunesse, Anna Semionovna a rencontré une fois un "grand vieil homme" et, selon un témoin oculaire, s'est sérieusement disputée avec lui à propos de quelque chose. L'impression de cette rencontre resta si forte que bien des années plus tard elle refusa d'utiliser ses photographies dans son travail et "J'ai fait un portrait d'après la performance et à partir de mes propres souvenirs"... Le bloc, collé à partir de plusieurs morceaux de bois, était massif et lourd, et Anna Semionovna ne pouvait en aucun cas le déplacer après l'opération de 1922. Mais elle a oublié l'âge et la maladie : lorsque deux de ses élèves se sont battus sans succès avec un colosse en bois, elle les a écartés et de toutes ses forces a déplacé l'arbre têtu. Peu de temps après, elle se sentit mal et se précipita vers sa sœur à Zaraysk : "Elle sait comment me traiter... Oui, je viendrai dans trois jours..." Le départ s'est avéré être une erreur fatale. Le professeur A. Martynov, qui soignait l'artiste depuis de nombreuses années, a déclaré qu'une opération immédiate l'aurait sûrement sauvée ...

Anna Golubkina est décédée le 7 septembre 1927 dans sa ville natale de Zaraisk, où elle a été enterrée dans le cimetière de la ville.

Maintenant, à Zaraysk, il y a un musée Golubkina, ouvert dans sa maison. En 1999, un monument à Golubkina par Yu. F. Ivanov a été érigé dans le musée..

Histoire de la vie
Son grand-père était un serf dans sa jeunesse, il a finalement réussi à racheter sa liberté et s'est installé à Zaraysk, se mettant au jardinage. Son père est décédé prématurément, et toute son enfance et son adolescence, elle a travaillé dans le jardin familial avec sa mère, ses frères et sœurs. Tout au long de sa vie, elle a conservé le respect du travail physique, un discours folklorique vif et imaginatif et l'estime de soi.
Anna Golubkina n'a pas eu d'éducation - pas même primaire -. A moins que le sexton ne lui ait appris à lire et à écrire... Elle a relu beaucoup de livres étant enfant, puis elle a commencé à sculpter des figurines en argile. Le professeur d'art local l'a exhortée à étudier sérieusement. Les parents n'ont pas interféré avec cela, mais Annushka elle-même a compris ce que cela signifiait pour une famille de paysans de perdre un employé. Par conséquent, il a fallu beaucoup de temps avant qu'elle ne décide de quitter son Zaraisk natal.
Anna avait vingt-cinq ans lorsqu'elle, dans un style campagnard noué avec un foulard, en jupe plissée noire, arriva à Moscou et entra à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. « Dans l'atelier entre moulages antiques, austères et dignes, elle ressemblait à une ancienne prophétesse-Sibylle mythique », se souvient S. T. Konenkov, qui a étudié avec elle.
"C'était une fille mince, grande et rapide avec un visage émouvant, beau et sévère", ont affirmé certains contemporains. « ... avec un visage laid et brillant », ont précisé les autres.
La célèbre philanthrope russe Maria Tenisheva a déclaré :
"Peu de temps après le retour d'AN Benois de Saint-Pétersbourg... lui les moyens de finir sa formation artistique..."
Tenisheva n'a pas suivi les persuasions ardentes de Benoit, n'a pas pris soin d'elle et n'a pas donné d'argent ... Ce qu'elle a d'ailleurs beaucoup regretté plus tard - alors que le nom de Golubkina était déjà largement connu.
Mais l'originalité et la puissance du talent de Golubkina ont vraiment attiré l'attention de tous pendant ses études. Plus tard, elle a déménagé à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Parmi ses professeurs se trouvait le célèbre sculpteur V. A. Beklemishev, qui a joué un rôle particulier dans la vie d'Anna Golubkina. Dans des lettres à sa famille, elle l'appelait "une personne remarquablement gentille et bonne", "un grand artiste". Derrière ces mots généraux se trouvait un amour profond, tragique et non partagé, que Beklemishev lui-même, marié à un riche marchand et heureux dans sa vie de famille, n'a jamais découvert.
En 1895, Golubkina part à Paris pour poursuivre ses études. Sa famille et la Society of Art Lovers l'ont aidée avec des fonds. Elle entre à l'académie de F. Colarossi, mais s'aperçoit très vite que, comme à Pétersbourg, la direction du salon-académie, totalement étrangère à son esprit, y dominait. Cette année a été très difficile pour le jeune sculpteur. Anna Semionovna était tourmentée par un mécontentement créatif, des doutes sur l'exactitude du chemin choisi, un sentiment inextinguible pour Beklemishev. Certains mémoires évoquent sa courte relation malheureuse avec un artiste français et sa tentative de suicide... Ce n'est pas un hasard si Golubkina est tombée malade d'une dépression nerveuse.
Il a été apporté en Russie par l'artiste E. S. Kruglikova. De retour de l'hôpital à Zaraysk, dans sa propre famille, Anna Semionovna s'est un peu calmée et a commencé à réfléchir à la façon de vivre. Et finalement, elle a décidé d'aller en Sibérie avec sa sœur aînée Alexandra, qui avait terminé ses cours d'assistante médicale. Ici, elle a travaillé dans un centre de réinstallation, aidant sa sœur, avec qui, comme sa mère, elle a toujours eu une relation de confiance. La mère du sculpteur, Ekaterina Yakovlevna, est décédée fin 1898. Anna Semionovna n'a pas pu se remettre de cette perte pendant longtemps et n'a entrepris aucun travail jusqu'à ce qu'elle sculpte son buste de mémoire...
Le deuxième voyage à Paris a été plus réussi. Le grand Rodin lui-même a vu le travail de Golubkina et l'a invitée à étudier sous sa direction. De nombreuses années plus tard, se remémorant une année de travail avec le maître, Anna Semionovna lui a écrit : "Tu m'as dit ce que je ressentais moi-même et tu m'as donné l'opportunité d'être libre."
Les œuvres de Golubkina, exposées au Salon de printemps de Paris en 1899, connaissent un succès bien mérité. En 1901, elle reçut une commande pour la décoration sculpturale de l'entrée principale du Théâtre d'art de Moscou. Le haut-relief "Vague", réalisé par elle - un esprit rebelle luttant contre les éléments - orne toujours l'entrée de l'ancien bâtiment du Théâtre d'art de Moscou.
Elle revint à Paris en 1902. Elle a également visité Londres et Berlin, se familiarisant avec les chefs-d'œuvre de l'art mondial. Elle est revenue du voyage avec d'énormes dettes; Il n'y avait rien à louer pour l'atelier et Anna Semionovna n'a jamais su comment obtenir des commandes rentables.
Certes, déjà dans les premières années du XXe siècle, certaines œuvres lui rapportaient des honoraires décents. Les sculptures de Golubkina apparaissent de plus en plus souvent dans les expositions russes, rencontrant à chaque fois un accueil enthousiaste. Mais Anna Semionovna a donné tout ce qu'elle gagnait avec une générosité incroyable à ceux qui en avaient besoin, à des connaissances et à des étrangers, à un jardin d'enfants, une école et un théâtre folklorique. Et même devenue célèbre, elle vivait toujours dans la pauvreté, ne mangeant que du pain et du thé pendant des semaines.
« Son costume », se souvient un ami, « consistait toujours en une jupe grise, un chemisier et un tablier en toile. Lors des cérémonies, seul le tablier était retiré. »
Toute sa vie ascétiquement stricte a été consacrée à l'art. Elle a dit à la fille de ses amis, Evgenia Glagoleva : « Si vous voulez que quelque chose sorte de votre écriture, ne vous mariez pas, ne fondez pas de famille. L'art n'aime pas le connecté. Il faut venir à l'art les mains libres. L'art est une prouesse, et ici il faut tout oublier, tout donner, et la femme de la famille est prisonnière... "Et elle avoua : " Celui qui ne pleure pas sur son truc n'est pas un créateur. "
Sans sa propre famille, Anna Semionovna a élevé sa nièce Vera, la fille de son frère aîné. Souvent et pendant longtemps, elle a vécu avec sa famille à Zaraisk, a aidé sa sœur à faire le ménage et a travaillé dans le jardin sur un pied d'égalité avec tout le monde. Et cela, assez curieusement, n'a pas du tout gêné son travail ...
Dans les années pré-révolutionnaires, Zaraisk était l'un des lieux d'exil. Dans la maison des Golubkins, « personnes politiquement peu fiables », expulsées des capitales, et l'intelligentsia locale à l'esprit révolutionnaire se rassemblait constamment. Lentement, mais avec intérêt, il y a eu de longues conversations sur le samovar sur l'avenir de la Russie. Anna Semionovna n'a pu s'empêcher d'être emportée par l'idée de fraternité universelle, de justice et de bonheur. Elle a même distribué de la littérature illégale... Mais une fois, face à l'inéluctabilité d'un bouleversement révolutionnaire, elle a dit prophétiquement : "C'est effrayant combien, beaucoup de sang va couler."
Lors des événements de 1905, elle se retrouve à Moscou. Un témoin oculaire rappelle que lorsque les Cosaques ont dispersé les gens à coups de fouet, Anna Semionovna s'est précipitée dans la foule, s'est accrochée au cheval d'un des cavaliers et a crié avec frénésie : « Des meurtriers ! Vous n'osez pas battre le peuple!"
Deux ans plus tard, elle a été arrêtée pour avoir distribué des proclamations. En septembre 1907, le tribunal condamne l'artiste à un an de prison dans la forteresse, mais pour des raisons de santé elle est libérée sous caution. Pendant longtemps, Anna Semionovna est restée sous surveillance policière. Voici une autre phrase douce-amère de sa lettre :
"A notre époque, rien de dégoûtant ne peut arriver, car cela existe déjà."
Au début de la Première Guerre mondiale, Golubkina avait déjà cinquante ans. Les critiques écrivent après son exposition personnelle au Musée des Beaux-Arts : « Jamais auparavant la sculpture russe n'avait autant saisi le cœur du spectateur que lors de cette exposition, organisée à l'époque des grandes épreuves. Anna Semionovna a fait don de l'intégralité de la collection de l'exposition pour les blessés.
Le caractère chaud de Golubkina la rendait plutôt querelleuse, même avec des personnes proches. L'une des pierres d'achoppement entre elle et ses contemporains est l'achat de ses œuvres.
"Il y a des choses merveilleuses - principalement des portraits", a écrit l'artiste I. Grabar, patron de la galerie Tretiakov, à propos de l'exposition de Golubkina. - J'achèterais 6-7 choses, mais elle est comme Konenkov : il n'y a rien à manger, mais moins de 2500-3000 roubles et ne t'approche pas. C'est juste un malheur, cette fierté piétinée et ce « mépris de la bourgeoisie », qu'elle considère comme toute personne qui ne porte pas un col d'amidon sale et non froissé ».
Eh bien - c'était le genre d'argent que la galerie payait pour les œuvres les plus remarquables des artistes russes, et les collectionneurs privés les achetaient à un prix beaucoup plus élevé ! Pour Golubkina et Konenkov, un exemple était leur contemporain senior Valentin Serov, strict et fondé sur des principes lorsqu'il s'agissait d'évaluer le travail des artistes.
Depuis cette même exposition, aucune sculpture de Golubkina n'a été vendue. Des salles du musée, ils ont déménagé dans un sous-sol, où ils sont restés longtemps sans surveillance, jusqu'aux années 1920 ... Et puis, en 1915, Anna Semionovna a de nouveau fait une dépression nerveuse. Le Dr S.V. Medvedeva-Petrosyan a déclaré :
« J'ai vu une grande femme d'âge moyen à l'air maladif avec des traits presque masculins et un visage laid. Elle me souriait, et quel sourire charmant c'était, avec quel éclat extraordinaire brillaient ses yeux gris brillants, quelle force d'attraction émanait de tout son être ! J'ai été immédiatement captivé par elle ... La patiente était tourmentée par une mélancolie sombre et des insomnies, cependant, même dans les pires moments de sa maladie, son beau caractère moral n'était pas éclipsé par un mot impatient ou un tour dur. Tout le monde l'aimait beaucoup."
Golubkina n'a pas autorisé d'étrangers dans son âme, a refusé de poser pour des portraits. À toutes ces demandes, Mikhaïl Nesterov s'est exclamé :
"Que faites-vous! Écris moi! Je vais devenir fou! Où suis-je avec mon visage pour un portrait ! Je suis en colère". (Se souvenant d'Anna Semionovna des années plus tard, l'artiste a déclaré: "C'était Maxim Gorky en jupe, seulement avec une âme différente ...") Et en tant que maître, elle a conseillé à ses élèves: "Cherchez un homme. Si vous trouvez une personne dans un portrait, c'est la beauté."
Même Anna Semionovna était extrêmement réticente à prendre des photos. NN Chulkova, l'épouse de l'écrivain, a rappelé : "... elle a dit qu'elle n'aimait pas son visage et ne voulait pas que son portrait existe. "J'ai un visage d'acteur, pointu, je ne l'aime pas." Et dans une photo rare de sa jeunesse - une fille douce avec une tresse blonde ...
Peu de gens savent que le portrait de Golubkina existe encore ! Dans le tableau de V. Makovsky "Party" (1897), elle, encore très jeune, se tient modestement à table. L'artiste l'a persuadé de poser, bien que pour une scène de la vie populaire ...
« L'artiste (il n'y a aucun doute !) a délibérément empêché la collecte et la publication de documents qui seraient consacrés à sa biographie », explique A. Kamensky, chercheur sur la vie et l'œuvre du sculpteur. - Peut-être que rien n'appréciait autant Golubkin que la capacité de se distancier de lui-même, de se dissoudre complètement dans ses affaires, de devenir un écho d'expériences humaines... "
Elle n'a jamais noté l'emplacement de ses sculptures vendues. Les organisateurs de son musée se sont beaucoup investis pour réunir les œuvres du maître en 1932 dans les locaux de son ancien atelier. Certaines oeuvres n'ont pas encore été retrouvées...
… Après l'annonce de la Révolution d'Octobre, Golubkina a déclaré : « Maintenant, de vraies personnes seront au pouvoir. » Mais elle apprit bientôt l'exécution de deux ministres du gouvernement provisoire, dont elle connaissait l'un (ils écrivirent plus tard qu'ils avaient été fusillés par des anarchistes). Et quand ils lui sont venus du Kremlin, lui offrant un travail, Anna Semionovna, avec sa franchise habituelle, a répondu: "Vous tuez de bonnes personnes", et a refusé.
Malgré cela, dans les premiers mois post-révolutionnaires, Golubkina est entrée dans la Commission pour la protection des monuments de l'antiquité et de l'art et dans les organes du Conseil de Moscou pour la lutte contre le sans-abrisme. Elle a amené des garçons sales et en haillons dans son atelier, les a nourris, les a laissés passer la nuit - même après qu'ils l'aient volée et l'aient presque tuée.
Ceux qui connaissaient Golubkina ont affirmé qu'elle avait enduré les épreuves de ces années plus facilement que d'autres, car elle était habituée aux épreuves et "ne les remarquait pas maintenant". Pour gagner de l'argent, le célèbre sculpteur peignait des tissus, coupait des bijoux en os, mais il y avait à peine assez d'argent pour ne pas mourir de faim... J'ai pris des cours particuliers, souvent gratuits - en règle générale, les frais étaient payés " en nature" : par exemple, une de ses élèves a chauffé l'atelier du master.
En 1920-1922, Anna Semionovna a enseigné dans des ateliers d'art, mais elle a dû partir à cause de l'atmosphère désagréable. Elle avait environ soixante ans et un grave ulcère à l'estomac s'est ajouté à ses anciennes maladies dues à une malnutrition et à une anxiété constantes. Tout autre mot dur ou une attaque grossière contre elle pourrait se transformer en douleurs atroces et la priver définitivement de son équilibre mental. Une fois, un type a jeté au visage du sculpteur qu'elle était déjà morte pour l'art. L'artiste a répondu qu'elle était peut-être morte, mais qu'elle a vécu et que son méchant adversaire était toujours mort. Anna Semionovna, qui a quitté son emploi, a dû subir une intervention chirurgicale ...
Droit au but, elle ne savait pas non plus être différente dans l'art. À un moment donné, elle a refusé de sculpter un buste de Chaliapine - elle ne pouvait tout simplement pas travailler sur des portraits de personnes envers lesquelles, pour une raison quelconque, elle avait une attitude ambivalente. En 1907, elle réalise un portrait d'Andrei Bely - un profil parfait... de cheval ! Elle ne tolérait pas les chicanes et les éloges débridés. Lorsqu'un jour ses sculptures furent comparées à celles de l'antiquité, elle répondit sèchement : « C'est en vous que parle l'ignorance ! Valery Bryusov, lorsqu'Anna Semionovna est apparue dans le cercle littéraire et artistique, lui a adressé un "discours hautement saturé". Surprise, Golubkina s'est détournée, lui a fait un signe de la main à trois reprises, s'est retournée et est partie.
En 1923, le sculpteur a participé à un concours pour la réalisation d'un monument à A.N.Ostrovsky. Soumis neuf croquis, dont deux récompensés. Mais la première place et le droit de faire le monument ont été donnés à un autre auteur - N. Andreev. Anna Semionovna, profondément offensée, est arrivée dans la salle de réunion et a commencé à détruire ses modèles : « Ils ont comparé Ostrovsky au mien ! Dégoûtant, et rien de plus."
La dernière œuvre de Golubkina, Léon Tolstoï, fut de façon inattendue la cause indirecte de sa mort. Dans sa jeunesse, Anna Semionovna a rencontré une fois un "grand vieil homme" et, selon un témoin oculaire, s'est sérieusement disputée avec lui à propos de quelque chose. L'impression de cette rencontre resta si forte que bien des années plus tard elle refusa d'utiliser ses photographies dans son travail et « fit un portrait d'après la présentation et à partir de ses propres souvenirs ». Le bloc, collé à partir de plusieurs morceaux de bois, était massif et lourd, et Anna Semionovna ne pouvait en aucun cas le déplacer après l'opération de 1922. Mais elle a oublié l'âge et la maladie : lorsque deux de ses élèves se sont battus sans succès avec un colosse en bois, elle les a écartés et de toutes ses forces a déplacé l'arbre têtu. Peu de temps après, je me suis senti mal et je me suis précipité chez ma sœur, à Zaraysk : "Elle sait comment me traiter... Oui, je viendrai dans trois jours..."
Le départ s'est avéré être une erreur fatale. Le professeur A. Martynov, qui soignait l'artiste depuis de nombreuses années, a déclaré qu'une opération immédiate l'aurait sûrement sauvée ...
Anna Golubkina est décédée le 7 septembre 1927 dans sa ville natale de Zaraisk.