Sculpture de l'Egypte ancienne. La caractéristique la plus importante des idées religieuses des Égyptiens était qu'une condition préalable nécessaire à une existence prospère

La caractéristique la plus importante des idées religieuses des Égyptiens était qu'une condition préalable nécessaire à l'existence réussie de l'âme du défunt dans l'au-delà était la sécurité de sa "coquille matérielle", son corps. Cela a conduit à l'apparition de tombes et à l'émergence de la momification des cadavres. Momie de la reine Hatchepsout

A cette époque lointaine, la coutume est née d'installer des statues-portraits des défunts dans les tombes : elles étaient censées devenir une sorte de « duplicata » du corps humain. Les véritables chefs-d'œuvre de la sculpture égyptienne antique sont les statues portraits du tsarévitch Rahotep et de son épouse Nefert, trouvées dans la tombe de Rahotep à Medum. Portrait des statues funéraires du tsarévitch Rahotep et de son épouse Nefert de leur tombe à Medum. Le début du XXVIe siècle. avant JC NS.

Les représentations de personnages sans dignité divine sont beaucoup plus naturelles et moins formelles que les représentations des pharaons. Cela se manifeste par des postures et des gestes plus libres ; dans une expression plus vivante et naturelle des visages ; dans le reflet de traits de personnalité individuels, tels que l'âge, l'apparence, la coiffure, les vêtements, les bijoux. Les vêtements de Rahotep sont minimes : il ne porte qu'un court protège-jambes schenti blanc. C'étaient les vêtements habituels des hommes égyptiens de cette époque. Nefert est vêtue d'une robe moulante et moulante en tissu fin, ce qu'on appelle les kazalis. Une cape légère est jetée sur les kazaliris.

Les vêtements des hommes et des femmes de l'époque de l'Ancien Empire sont également véhiculés par un autre groupe sculptural - une figurine représentant Tenti et sa femme. Tenti porte un protège-jambes plissé. Sa femme porte des kazaliris traditionnels, bien ajustés au corps. Tenti et sa femme. Une statuette de l'époque de l'Ancien Empire. C. C.-B. NS.

Le vêtement des Égyptiens était un garde-jambes. Les roturiers et les esclaves se contentaient d'un simple pansement de drap grossier, tandis que le schenti des personnes de haut rang, et plus encore du pharaon, avait une forme très sophistiquée. Ils étaient faits de tissu plissé et soutenus par une ceinture en cuir. statue d'Amenhotep III au temple de Louxor (XIVe siècle av.

Le noble Ptahkhenui occupait le poste de "chef des serviteurs du palais" et fut enterré dans une tombe située à Gizeh non loin des pyramides des pharaons. Dans cette tombe, une paire de groupe sculptural a été trouvée, représentant Ptahkhenui et sa femme. Le grand Ptahkhenui et sa femme. Une sculpture d'une tombe de Gizeh. Règne de la Ve dynastie

Un bel exemple de sculpture égyptienne du Moyen Empire est un groupe sculpté dans du bois, trouvé dans la tombe d'un certain Jehutinakht (il vécut à l'époque du Moyen Empire), représentant des servantes portant des boîtes de nourriture et des oiseaux, tout cela était censé fournir à manger et à boire au propriétaire du tombeau, qui est passé dans un autre monde. Porteurs de cadeaux de la tombe de Jehutinakht à Deir el-Bersha. À droite, une femme de chambre porte une boîte de pots de bière scellés. Moyen Empire, fin XIe ou début XIIe dynastie (fin XXe siècle av. J.-C.)

Le porteur de cadeaux. Figurine de l'époque du Moyen Empire provenant d'une tombe de Thèbes. Le début du XXe siècle. avant JC NS. La statuette du « porteur de cadeaux », conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, appartient à la même période de l'Empire du Milieu. Daté de la période de la douzième dynastie. On pense que cette statuette représente l'un des serviteurs du temple d'Isis.

Il existe un grand nombre de statues et de bas-reliefs dans lesquels le pharaon est représenté dans une écharpe rituelle spéciale à rayures, dont les extrémités pendent sur les épaules. Cette écharpe s'appelait "nemese". L'image la plus célèbre du pharaon de Némès est le célèbre Grand Sphinx, dont la tête reprend les traits du visage du pharaon de la IVe dynastie Khafré.

Une immense statue du Grand Sphinx, moitié lion - moitié homme, à Gizeh, près du Caire actuel, sur la rive ouest du Nil. La pyramide de Khafre (Khafre) est visible en arrière-plan du Sphinx. Le Grand Sphinx est la plus grande statue monolithique sur Terre, sculptée, comme on le croit communément, par les anciens Égyptiens au 3ème millénaire avant JC, quelque part entre 2520 et 2494 avant JC.

Il existe également de telles statues dans lesquelles la tête du pharaon est décorée d'un némès et d'une couronne portée dessus. Ce sont ces coiffes qui ornent les têtes de ces sphinx de granit debout sur le quai de la Neva à Saint-Pétersbourg, qui représentent le pharaon de la XVIIIe dynastie Amenhotep III, qui vécut au XIVe siècle avant JC. NS.

Sphinx "occidental" Amenhotep III de Kom el-Hettan. Granit. Saint-Pétersbourg.

Canons artistiques de l'Égypte ancienne L'idée d'éternité, la croyance en la possibilité d'une existence éternelle dans l'autre monde, comme mentionné ci-dessus, formait l'une des qualités artistiques les plus importantes de l'art de l'Égypte ancienne, leur monumentalité. Des statues relativement petites sont également monumentales, et parfois cette qualité est également possédée par des œuvres très miniatures de sculpteurs égyptiens, comme ces statues en pierre de scribes de la collection de l'Ermitage d'État et du Musée d'État des beaux-arts de Moscou. A. S. Pouchkine, assez petit. Statuette de scribe Schiste talcique gris, fin du Moyen Empire, v. XVIIIe siècle AVANT JC. Musée eux. A.S. Salle Pouchkine de l'Égypte ancienne. Statue du scribe du comptage des grains Maa-ni-amon. Ser. XV siècle av. J.-C., Ermitage.

D'énormes statues de pierre d'Amenhotep III font partie de la composition du pylône, construit sous son règne dans le temple d'Amon-Ra à Louxor. Pharaon est assis sur le trône et sa femme principale, Tia, représentée à une échelle complètement différente, se tient à proximité, touchant affectueusement les tibias de son maître.

Le rapport des tailles des figures du pharaon et de sa femme pouvait être différent selon l'emplacement et la fonction rituelle de l'image. Dans les compositions des statues colossales des pharaons qui ornaient les pylônes et les cours à colonnades des temples, la reine consort était représentée à une échelle si réduite que sa tête atteignait à peine les genoux de la statue du pharaon. L'épouse bien-aimée de Ramsès II, la belle Néfertari, est également représentée à échelle réduite aux pieds des statues du pharaon qui ornent le portail gothique du temple d'Amon-Rê à Louxor, érigé sous le règne de Ramsès. II.

Les postures des scribes étaient très traditionnelles. Les architectes les plus célèbres étaient parfois représentés dans les mêmes positions assises, dont les statues-portraits étaient honorées d'être placées dans les temples qu'ils ont construits. L'architecte Amenhotep, fils de Hapu, est le constructeur du temple d'Amon-Ra à Karnak. XIVe siècle. avant JC NS. L'architecte Senmut dans le rôle d'éducateur de la fille royale. Le début du XVe siècle. avant JC NS.

Dans les statues axiriques des pharaons, installées le long des murs des temples, les jambes sont toujours parallèles et les talons sont rapprochés. Dans les mêmes poses, il y a des statues commémoratives dans des niches et le long des murs de la tombe du noble Irukaptah : elles représentent le défunt dans les vêtements traditionnels des hommes égyptiens de cette époque. Les poses des statues sont statiques et ressemblent à des soldats debout en formation au commandement "au garde-à-vous!" Statues osiriques du pharaon Ramsès III dans le temple d'Amon-Ra à Karnak. XIIe siècle avant JC NS.

Art du début de la période du royaume. Dans les temps anciens en Egypte, il y avait un rituel qui était désagréable pour les chefs : le vieux, mais toujours plein de force et d'énergie, le roi devait régner en toute sécurité pendant une certaine période (généralement trente ans), pour prouver qu'il était encore totalement fonctionnel. Et que le souverain, comme toute personne, vieillissait encore, on se souvient de l'unique et très touchante figurine en os du pharaon dans la haute couronne du sud de l'Egypte. Une statuette d'un pharaon âgé. OS. Premier royaume

Et dans les statues rituelles, le pharaon assis restait à jamais jeune et fort, comme en témoigne, par exemple, la statue bien conservée du pharaon de la IIe dynastie Hasekem (XXIXe siècle av. J.-C.), taillée dans une pierre d'ardoise sombre. C'est peut-être l'exemple le plus ancien d'une statue-portrait monumentale de ce type. Une statue du pharaon de la deuxième dynastie, Hasekhem, a été trouvée à Hiérakonpolis. Elle est considérée comme l'une des plus anciennes statues représentant la personne royale de l'époque tunisienne.

Pharaon Djoser Le pharaon Djoser a régné pendant près de deux décennies au milieu du XXVIIe siècle av. NS. (selon l'égyptologue moderne P.A.Clayton d'environ 2668 à 2649 avant JC). Dans la fameuse liste des pharaons dressée par Manéthon, Djéser est désigné comme l'ancêtre de la IIIe dynastie. Dans l'Antiquité, la statue de Djéser a été endommagée par des voleurs : ils ont cassé le regard en cristal de roche et en albâtre. Désormais, cette statue regarde les visiteurs avec ses orbites vides, ce qui donne au visage du pharaon une expression encore plus sévère. Une statue de portrait du pharaon Djoser. XXVIIe siècle avant JC NS.

Le créateur du complexe mémorial de Djéser est l'architecte Imhotep. Son nom est écrit en hiéroglyphes à côté du nom de Djéser sur la dalle de pierre laissée par la statue du pharaon. Ce fut un grand honneur pour l'architecte, et une telle disposition de son nom témoigne du grand respect qu'on lui porte et de son statut social élevé. Imhotep n'était pas seulement un architecte, mais aussi le vizir de Djéser - son plus proche conseiller. L'architecte Imhotep est le créateur de l'ensemble pyramidal de Djéser. Statuette en bronze créée deux mille ans après sa mort.

Sculpture de l'Egypte antique royaume. L'un des plus beaux exemples de sculpture sur bois de l'Ancien Empire, la figure du prêtre Kaaper, chef des récitants ou de cérémonie (hauteur 109 cm), qui est actuellement conservé au Musée égyptien du Caire. Découverte dans son propre mastaba à Saqqarah, cette sculpture, créée à la fin de la IVe ou au début de la Ve dynastie, est communément connue sous le nom de Cheikh el-Beled, qui signifie « chef de village ».

Les scribes assis sont des représentations sculpturales d'un grand réalisme. Sans aucun doute, deux des plus importants sont des scribes datant de la Ve dynastie. L'orbite est en cuivre. La protéine est l'albâtre. L'iris est en cristal de roche. Un cône rempli de suie est taillé dans le cristal, qui imite la pupille et le regard lui-même. Le Scribe Assis est une ancienne statue égyptienne (BC) d'un scribe au Louvre.

La puissance physique était soulignée dans les figures des pharaons et des nobles. Préservant certaines des caractéristiques indubitablement du portrait, les auteurs ont rejeté les détails mineurs, donné une expression impassible aux visages, généralisé les formes corporelles puissantes et monumentales. Mais les sculpteurs les plus talentueux, même dans le cadre contraignant du canon, ont réussi à créer un certain nombre de portraits remarquables et saisissants. Buste du fils royal d'Ankhhaf (Boston, Musée des Beaux-Arts)

Sculpture de l'Egypte au Moyen Empire. Depuis l'époque de la XII dynastie, les statues rituelles ont été plus largement utilisées (et, par conséquent, sont fabriquées en grande quantité). Ce type comprend la statue Cheb-Sednaya de Mentuhotep-Nebhepetra, représentant le pharaon dans une pose emphatiquement figée, les bras croisés sur la poitrine. corps humain.

Une direction complètement différente, plus réaliste, est également observée dans le travail des Thébains. Les maîtres thébains exécutent un certain nombre de magnifiques portraits de pharaons de la 12e dynastie. Tête de Senusret III, pharaon de la XII dynastie, de l'ancienne collection MacGregor (maintenant la collection Gulbenkian) Portrait sculptural d'Amenemkhet III. L'une des réalisations les plus célèbres de la collection de V.S. Golenishchev. XII din.

Sculpture de l'Egypte Nouvel Empire. A l'époque du Nouvel Empire, l'Egypte, sur la base de conquêtes militaires, est entraînée dans des relations avec le monde asiatique. Ces attitudes ont permis de tisser des liens culturels étroits qui enrichissent les œuvres d'art. En sculpture, des figures inédites sont créées, appelées colosses, qui sont installées à l'extérieur des temples. Les colosses les plus célèbres se trouvent à Thèbes et depuis l'époque des grecs sont appelés "Colosses de Memnon".

La façade du temple, construite à Abou Simba-le (Nubie) sur ordre de Ramsès II en l'honneur de la reine Néfertari, sa principale épouse dans sa jeunesse, et en l'honneur de la déesse Hathor. Cette façade taillée dans la roche comporte sept contreforts dont le central donne accès à l'intérieur du temple, tandis que les autres sont inscrits dans six niches, qui abritent quatre statues debout de ce pharaon et deux Néfertari, ornées des attributs de la déesse Hathor.

Un buste de l'un des 28 colosses du pharaon Akhénaton, érigé dans le temple d'Hématon à Karnak (Le Caire, musée égyptien). La réforme religieuse de ce pharaon a opéré une véritable révolution dans l'art, qui s'est incarnée dans une volonté consciente, unique dans l'évolution de l'art égyptien, d'établir une rupture avec les normes picturales traditionnelles. Ainsi, le visage allongé et l'expression particulière du regard du monarque cherchent à transmettre, comme de nouveaux symboles de la divinité, sa force spirituelle intérieure

Buste de la reine Néfertiti (pierre calcaire de 48 cm de haut). Cette création est conservée au Musée Archéologique de Florence (Italie) et est considérée comme l'une des expressions artistiques les plus parfaites de l'art mondial. Néfertiti partageait avec Ehna-ton, son mari, une profonde admiration pour Aton. Comme dans d'autres représentations de l'épouse du monarque hérétique, cette sculpture met l'accent sur la longueur du cou et d'autres traits du visage afin de le représenter conformément à l'idéal oriental de la volupté. Sculpture de la période tardive À la période tardive, l'Égypte est beaucoup plus liée aux autres civilisations du monde antique. Bien que stylistiquement la sculpture du premier millénaire avant JC. NS. ne constitue pas un tout, l'approche générale du transfert du corps humain dans la pierre ne change pas, les statues de la Basse Époque conservent toutes les principales caractéristiques et types de statues inhérents au canon de la sculpture des époques antérieures. La figurine a d'abord été publiée et identifiée comme un portrait du pharaon Taharka (années avant JC) par ND Flittner, puis elle a été citée à plusieurs reprises dans la littérature. C'est un excellent témoignage du haut niveau du portrait royal et privé pendant la XXV dynastie éthiopienne.

Statue d'Osiris. Granit noir. H. 0,52 m La statue donne l'impression d'un travail inachevé ; le pont entre la fausse barbiche et le cou est maintenu de la même largeur que la barbiche, alors qu'il devrait être plus étroit. Les contours du fouet, de la baguette et des mains ne sont pas clairs. Des figures de déesses et des hiéroglyphes sont esquissés en relief, mais pas finis. Toute la surface de la statue a été laissée rugueuse et non finie.

Statuette du prêtre Irefo-en-Hapi. Quartz brun. H. 0,205 m La statuette représente un homme assis par terre, les jambes collées au corps et les mains jointes sur les genoux. Il est tout enveloppé dans des vêtements qui ne laissent que ses mains et ses pieds ouverts. De telles statues, qui traduisent la pose habituelle dans laquelle les fellahs égyptiens aiment s'asseoir, ressemblant à un "sac avec une tête", comme le dit Maspero, ne sont caractéristiques que de l'Egypte. Ils apparaissent au Moyen Empire, mais sont également fabriqués plus tard tout au long du Nouvel Empire et de la Dernière Période.

Une partie de la statue d'un homme. Basalte. H. 0,098 m. Les traits du visage sont donnés doucement, même un peu indistinctement, sans lignes nettes et détails excessivement saillants. Le visage est quelque peu asymétrique : l'œil gauche est positionné plus haut que le droit et enfoncé un peu plus. Les petites oreilles sont plus serrées contre le crâne que ce n'est généralement le cas avec les statues égyptiennes.

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Durant les premières dynasties (ère thébaine), la sculpture n'était pas encore totalement définie ou codifiée. Néanmoins, des figures étaient déjà créées alors qui anticipaient les traits caractéristiques de la sculpture égyptienne classique.

Les matériaux les plus courants sont le marbre, le bois et la terre émaillée, plus tendres que la pierre et permettant les formes les plus audacieuses.

Certaines des sépultures néolithiques et calcolithiques d'Égypte contenaient des figurines humanoïdes très élémentaires dans leurs ustensiles ménagers. Ces figures, souvent féminines, parlent d'attitudes religieuses déjà développées à l'époque des pharaons, de la croyance que l'au-delà éprouvait les mêmes besoins que le terrestre. Figurine féminine de l'époque de l'Egypte prédynastique, conservée au Louvre. Cette figurine stéréotypée, réalisée avec un haut degré de stylisation et des traits de personnalité indéniables, a parfois été interprétée pour ses attributs de genre comme une image de la déesse mère

Le type le plus courant est celui des femmes nues. Ils sont exécutés avec grâce, jambes jointes et bras étendus le long du corps. Le « triangle public » fortement sculpté se détache, symbole caractéristique de la fertilité. De petites figures masculines représentent des hommes debout, les bras étendus le long de leur torse et un pagne comme seul vêtement (Oxford, Ashmolean Museum). Enfin, les figures qui représentent des captifs agenouillés et attachés peuvent être indépendantes du support dans lequel elles s'insèrent.

Ce sont des statues de volume arrondi. Ils peuvent également être intégrés à des meubles ou à d'autres objets dans le cadre d'une décoration.

Les figures animales présentent une sculpture plus audacieuse que la figure humaine, perpétuant ainsi la tradition préhistorique dans laquelle l'animal était représenté avec une perfection et une crédibilité étonnantes. Les figurines en pierre ou autres matériaux (céramique, ivoire) sont gracieuses et reproduisent des animaux - singes, hippopotames ou lions. Certains de ces animaux sont fixés dans des positions menaçantes, la mâchoire ouverte, mais la plupart sont toujours dans des positions sérieuses et calmes. Ce type de représentation s'est répété au cours de diverses dynasties, car la manière de représenter la nature et d'établir un lien avec elle était une constante dans la culture égyptienne.

Les premières images des pharaons

L'une des premières images sculpturales de rois datant de l'ère thébaine est une minuscule figurine en ivoire portant la couronne de la Haute-Égypte, représentant un pharaon marchant. A la même époque, des prototypes assis et debout, en calcaire, sans presque aucune séparation de la tête et des épaules, voient déjà le jour. Les jambes sont généralement représentées ensemble. Même si l'un d'eux est avancé, les deux sont reliés par des restes de pierre. Au début, les statues assises avaient des traits majestueux et très expressifs, ce qui impressionne profondément le spectateur. Au fil du temps, ces traits se sont progressivement adoucis et, finalement, le calme complet qui caractérise les visages des statues égyptiennes a commencé à être représenté. A partir de la statue du roi Djéser du Serdab du complexe funéraire de Sak-kara (Le Caire, Musée égyptien), les règles formelles qui régissaient l'image sculpturale égyptienne sont parfaitement définies.

C'est dans la première sculpture grandeur nature que se cristallise la focalisation sur la recherche d'un reflet de solennité. Elle s'exprime par la simplicité de la forme. Un modèle en position assise est approuvé comme idéal. Alors la figure forme un tout unique avec deux plans qui lui servent d'appui : l'un à la base des jambes, et l'autre dans le tronc-support. Les membres inférieurs sont réunis, une main est tendue sur les hanches et l'autre avec une paume serrée est pressée contre la poitrine. La tête coiffée d'une coiffe et d'une barbe de cérémonie a un visage aux traits réguliers et à l'expression constante, animé par des yeux de verre. On peut dire que cela représente l'une des premières tentatives de l'art égyptien pour maîtriser le style de représentation d'une personne.

Statue du roi Khafré

La statue symbolique de Khafr, pharaon de la IVe dynastie, unique par sa taille (20 m de haut), est le Sphinx, qui se trouve dans le complexe funéraire de Gizeh. Il s'agit de la figure d'un lion à tête de roi. Il est creusé dans la montagne en utilisant la forme originale de la roche calcaire, de sorte que le torse est inclus dans la plaine désertique au même niveau, et la seule chose qui dépasse au-dessus est la tête. Le visage idéalisé de Khafre est orné d'une coiffe et d'une barbe de cérémonie qui personnifient la puissante figure d'un lion. La statue géante regarde vers l'est, là où est né le dieu soleil, avec qui ce roi a été identifié. Ainsi, le sphinx symbolise l'idée du roi en tant que divinité. Il agit également en tant que saint patron de la Terre - chasse les mauvais esprits, dominant la garde permanente de la nécropole des monarques.

Groupes familiaux et scribes

Dans le cadre de l'art égyptien homogène, une variété de figures est observée, exprimée dans diverses combinaisons de groupes de deux, trois ou plus de caractères. Parmi les groupes familiaux dans l'un des mastabs de Medum, des figures assises de calcaire ont été trouvées, qui représentent un noble couple marié, les époux Rahotep et Nofret. Leurs corps forment une seule unité compacte avec des socles et des sièges sur lesquels ils sont représentés, étant réalisés sous forme de haut-relief. Comme il est typique de la sculpture, les images ne sont pas séparées du bloc de pierre ; ils semblent plutôt en découler. Les deux personnages sont peints dans les couleurs normatives habituelles - peau brune pour un homme et jaune ou rose pour une femme. Les volumes ont été simplifiés au maximum afin de ne pas s'attarder sur des détails inutiles qui détourneraient l'attention de ce qui est considéré comme important.

L'un des plus beaux exemples de sculpture sur bois de l'Ancien Empire, la figure du prêtre Kaaper, chef des récitants ou de cérémonie (hauteur 109 cm), qui est actuellement conservé au Musée égyptien du Caire. Découverte dans son propre mastaba à Saqqarah, cette sculpture, créée à la fin de la IVe ou au début de la Ve dynastie, est communément connue sous le nom de Cheikh el-Beled, qui signifie « chef de village ». Elle a reçu ce surnom en raison de l'extraordinaire similitude avec les représentants des autorités qui gouvernaient à l'époque la municipalité où elle a été trouvée. Exemple unique de l'arrogance hypertrophiée dont se vantaient les hauts fonctionnaires de l'Égypte ancienne, cette figure, l'une des nombreuses créations en bois qui, malheureusement, n'est pas entièrement conservée, n'avait pas de couche de plâtre sur la partie inférieure des deux jambes, ce qui contribué à le souligner, un réalisme particulier. Néanmoins, une partie de son ancienne splendeur a survécu jusqu'à ce jour. De plus, cette sculpture est actuellement en cours de restauration.

Les scribes assis sont des représentations sculpturales d'un grand réalisme. Sans aucun doute, deux des plus importants sont des scribes datant de la Ve dynastie. L'un d'eux est conservé au Louvre et l'autre au musée égyptien du Caire.

L'administration égyptienne était très bien organisée dès le début et les postes de fonctionnaires chargés de l'administration étaient très nombreux. Parmi les professions les plus reconnues figurait celle de scribe.

La personne occupant ce poste devait savoir lire et dessiner en même temps, ce qui impliquait le plus haut degré de spécialisation et de reconnaissance sociale. Dans les sculptures, des scribes sont représentés assis, jambes et bras croisés, tenant un papyrus et un bâton pour dessiner. Ce sont des statues de calcaire peintes de différentes couleurs, avec des bras séparés du torse et avec une expression de sang-froid, de concentration et de calme. Le transfert de la vivacité agitée a été réalisé dans le regard, grâce à l'incrustation des yeux avec du verre.

Parmi le groupe de statues de l'Ancien Empire, représentant à la fois des pharaons et des personnes de bas rang, des postures et des actions calmes, dépourvues de tension musculaire, permettent un réalisme modéré dans le style et les expressions faciales, en règle générale, une finition délicate. La sculpture de la Ve dynastie, dite du "Scribe assis", conservée au Louvre, a été découverte en 1850 par l'archéologue Mariette dans l'une des tombes de Saqqard. Il représente l'administrateur Kai, dont un autre portrait a été retrouvé dans la même tombe. La sculpture, atteignant 53,5 cm, impressionne par la profonde concentration qu'elle incarne. Le visage exprime un sourire énigmatique et dévoile un regard, accentué par l'incrustation de pierre massive. Elle est l'image d'une intellectuelle, dont la main est prête à se mettre à écrire. Probablement, cette sculpture était une copie du portrait du défunt et était destinée à garantir son immortalité.

Les statues en bois des fonctionnaires de la cour sont des exemples d'une autre tendance de la sculpture, dans laquelle l'individualisation de la figure est autorisée. Puisqu'il s'agit de personnes qui n'avaient pas de rang aristocratique, elles pouvaient être représentées sans incarner la sévérité classique qui distinguait les images de pharaons ou de membres de la famille royale. De plus, d'un point de vue purement technique, le travail du bois est très différent du traitement de la pierre. Le bois a permis de traiter différentes parties de la sculpture séparément, afin qu'elles puissent être connectées plus tard. Il s'ensuit que les sculptures de ce type avaient un caractère moins strict. L'une des plus célèbres est la statue de Cheikh el-Beled, communément appelé le "chef du village". Il représente un homme adulte debout, tenant un bâton de figuier égyptien dans sa main. Les yeux de verre soulignent davantage le réalisme de la figure et incarnent les réalisations de cette tendance particulière de l'art sculptural.

L'art plastique de l'Egypte ancienne était indissociable de l'architecture ; la sculpture était une partie organique des tombes, des temples et des palais. La sculpture apparaît dans les tombes comme un événement assuré si le corps du défunt n'est pas conservé. Les œuvres des sculpteurs égyptiens attestent d'un haut degré de technicité ; leur travail a demandé beaucoup d'efforts - ils ont sculpté, soigneusement fini et poli des statues dans les types de pierre les plus durs (granit, porphyre, etc.). En même temps, ils traduisaient de manière assez fiable les formes du corps humain; ils réussissaient moins bien à dessiner les muscles et les tendons. L'objet principal de la créativité des sculpteurs était un souverain terrestre ou un noble, moins souvent un roturier. L'image de la divinité n'était pas centrale ; généralement les dieux étaient représentés plutôt schématiquement, souvent avec des têtes d'oiseaux ou d'animaux

Déjà à l'époque de l'Ancien Empire, les types canoniques de statues se formaient: 1) debout (la figure est tendue, frontale, la tête haute, la jambe gauche fait un pas en avant, les bras sont abaissés et pressés pour le corps); 2) assis sur un trône (les mains sont placées symétriquement sur les genoux ou un bras est plié au coude) ou assis au sol avec les jambes croisées. 3. composition des renards polaires ; 4. statues cubiques ; 5. articles axiaux (seulement pharaons); 6. sphinx. Tous donnent une impression de monumentalité solennelle et de sérénité stricte; ils se caractérisent par une raideur de la posture, une expression faciale impassible, des muscles forts et forts (statue du noble Ranofer); devant nous se trouve un type social généralisé qui incarne le pouvoir et le pouvoir. Dans une certaine mesure, ces caractéristiques sont inhérentes à d'énormes statues de pharaons avec un torse exagérément puissant et un calme majestueux des poses (statues de Djoser, Khafr); dans son expression maximale, l'idée du pouvoir royal divin est présentée dans des sphinx-lions de pierre géants à tête de pharaon (les premières statues royales hors des temples). Dans le même temps, le lien entre l'image sculpturale et le culte funéraire exigeait sa ressemblance avec l'original, ce qui a conduit à l'apparition précoce d'un portrait sculptural traduisant l'originalité individuelle du modèle et son caractère (statues de l'architecte Khemiun, scribe Kai, prince Kaaper, buste du prince Anhaf). Ainsi, dans la sculpture égyptienne, la froide arrogance de l'apparence et la posture solennelle se combinaient avec un rendu réaliste du visage et du corps ; il portait l'idée de la finalité sociale d'une personne et, en même temps, l'idée de son existence individuelle. La sculpture de petites formes s'est avérée moins canonique, puisque son objet pourrait être des représentants des couches inférieures (figurines de serviteurs et d'esclaves en train de travailler).

A l'époque de l'Empire du Milieu, l'école thébaine occupait les premières places des arts plastiques. Si elle suit d'abord les principes de schématisation et d'idéalisation (la statue de Senusret I de Lisht), alors le sens réaliste s'y renforce : la statue royale, glorifiant le pouvoir du pharaon, doit en même temps consolider son aspect spécifique. dans l'esprit des gens. A cette fin, les sculpteurs utilisent de nouvelles techniques - le contraste entre l'immobilité de la pose et l'expressivité vive d'un visage soigneusement conçu (yeux profondément ancrés dans les orbites, muscles faciaux tracés et plis cutanés) et un jeu aigu de clair-obscur (statues de Sénousret III et Amenemhat III). Les scènes de genre sont populaires dans la sculpture populaire en bois : un laboureur avec des taureaux, un bateau avec des rameurs, un détachement de soldats ; ils se distinguent par la spontanéité et la véracité.

Au début du Nouvel Empire, on s'éloigne des innovations plastiques de l'ère précédente : avec une idéalisation maximale, seule la ressemblance de portrait la plus générale est conservée (statues de la reine Hatchepsout et Thoutmosis III ; il existe une coutume de reproduire le caractéristiques du pharaon régnant dans les images sculpturales de la noblesse. Mais, à partir du règne de Thoutmosis IV, les sculpteurs abandonnent l'austérité canonique des formes au profit d'une décoration exquise : la surface autrefois lisse de la statue est maintenant recouverte de fines lignes fluides de vêtements et de boucles de perruques et s'anime de jeux d'ombre et de lumière.

La tendance au naturel et au réalisme est caractéristique principalement des statues d'individus (une statue d'un couple marié de l'époque d'Amenhotep III, une tête d'homme du Birmingham Museum). Cette tendance culmine sous Akhénaton, lorsqu'il y a rupture complète avec le canon ; ils refusent l'idéalisation même lorsqu'ils représentent le roi et la reine. Les sculpteurs se sont donné pour mission de transmettre l'univers intérieur du personnage (les têtes portraits d'Akhenaton et de Néfertiti), ainsi que de réaliser une image réaliste du corps humain (figurines de quatre déesses de la tombe de Toutankhamon).

Pendant la période de réaction anti-echnotonique, on essaie de revenir aux anciennes méthodes anti-réalistes. La tendance à l'idéalisation, caractéristique avant tout de l'école de Memphis (statues de Per-Ramessès), redevient dominante. Cependant, dans l'art plastique des XIXe-XXe dynasties, la direction réaliste ne renonce pas à ses positions, ce qui se manifeste principalement dans le portrait royal : il n'y a plus de muscles hyperbolisés, une pose anormalement droite, un regard figé dirigé vers le distance; Pharaon apparaît sous la forme d'un guerrier fort mais ordinaire, non pas en cérémonie, mais en tenue de tous les jours. L'image laïque du roi est affirmée - non pas un dieu, mais un véritable souverain terrestre (statue de Ramsès II).

Dans la période initiale de la fin du Royaume, l'art plastique était en déclin. Aux ХНХ siècles. AVANT JC. la sculpture monumentale laisse place aux petites formes (petites figurines en bronze). Fin IXe - début VIIIe siècles. AVANT JC. un portrait sculptural réaliste est relancé (figurines de Taharka, princesses koushites, statue du maire thébain Montuemkhet). Aux époques sa'is et persane, la direction réaliste rivalise avec la tendance traditionaliste renaissante.

La sculpture de l'Egypte ancienne se caractérise par la généralisation géométrique de la forme, la stricte frontalité des figures, la symétrie et la statique. Dans la sculpture ronde, il y a le plus haut degré de réalisme avec le rejet maximum de tout accidentel et secondaire. Les images sont conçues pour l'éternité et sont associées à un culte funéraire. Selon les idées des Égyptiens, les statues-portraits jouaient le rôle de sosie des morts et servaient de réceptacle à leurs âmes. Les statues de portrait solennellement statiques se distinguaient par la clarté et la précision de la transmission des caractéristiques les plus significatives et du statut social de la personne représentée. Les volumes des sculptures sont résumés. Les plis des vêtements, perruques, chapeaux, bijoux sont travaillés avec soin. Les sculptures ont été peintes, les yeux ont été réalisés selon la technique de l'incrustation. Dans l'art de l'Egypte ancienne, la sculpture animalière a connu un grand développement, depuis beaucoup de dieux des Égyptiens avaient des têtes d'animaux. Le relief égyptien antique était très répandu et avait ses propres canons similaires à la peinture. Canon(du mot grec kanon - norme, règle) - règles fermement établies qui déterminent les normes de proportions, de composition, de couleur ou, en général, l'iconographie d'une image dans une œuvre d'art:

1. L'image d'une personne: les épaules, les yeux, le torse étaient représentés face à face. Le visage, la poitrine, les jambes étaient représentés de profil. La jambe gauche était toujours étendue vers l'avant.
2. L'image a été combinée avec un texte hiéroglyphique.
3. L'avion en relief était compris comme un "livre", où les informations avec des images étaient disposées en bandes.
4. L'échelle des chiffres a été utilisée différemment, reflétant la hiérarchie du pouvoir de la structure sociale.

À l'époque du Moyen Empire, des traits plus individuels apparaissent dans le portrait sculptural tout en conservant les canons de la composition. Les caractéristiques de l'âge ont été corrigées, des éléments de divulgation de caractère sont apparus. Surmontant magistralement la résistance de la matière, les sculpteurs ont révélé une structure claire du visage, soulignant sa sévérité, donnant à l'image un drame et une expression.Pendant le règne d'Akhenaton (Akhetaton), images aiguisées, grotesques, imitation et typification de la laideur morbide les traits du pharaon et de sa famille apparaissent dans la sculpture. L'idéal de beauté apparaît et pour la première fois apparaît une représentation de la famille en relief.

Types de sculpture ronde :

Homme qui marche homme assis

avec les jambes croisées vers l'avant.

pied gauche

Exemples d'œuvres d'art de l'Egypte ancienne :

1. Dalle de Narmer (relief, ardoise, h - 64cm, 1ère dynastie)
2. Statue de Josser (calcaire, IIe dynastie, 28e siècle av. J.-C.)
3. Statue de Khafré (diorite, h -1, 68m, IVe dynastie, 27e siècle av. J.-C.)
4. Statue du scribe Kai (calcaire peint, yeux incrustés, Ve dynastie, 3000 av. J.-C.)
5. Statue de Kaaper (bois, yeux incrustés, h - 1,1 m, IVe dynastie, 3 mille av. J.-C.)
6. Festin de Ptahhotep devant la table sacrificielle (relief, Ve dynastie, milieu IIIe millénaire av. J.-C.)
7. Personnes en deuil (relief, calcaire, h - o, 29 m, début 12e dynastie, 14e siècle av. J.-C.)
8. Famille d'Akhenaton (relief, calcaire, XVIIIe dynastie, XIVe siècle av. J.-C.)
9. Tête de Néfertiti (calcaire peint, yeux incrustés, h - 0,50 m, 14ème siècle avant JC)

"Ta-Meri -" Pays bien-aimé ". C'est ainsi que les anciens Égyptiens appelaient leur terre. Et ils avaient toutes les raisons d'aimer et d'admirer leur pays. La nature unique a permis à une civilisation très ancienne d'émerger sur les rives du Nil dans l'Antiquité. Cette civilisation, qui s'est développée au fil des siècles, a créé la plus haute culture, qui a donné à l'humanité de merveilleuses œuvres d'architecture, de littérature et d'art. »

Conditions historiques, économiques et sociales de la formation de la culture de l'Egypte ancienne

L'Egypte ancienne! Une vallée étroite du Nil parmi les déserts arides et les roches nues. Plus de 90 % du territoire de l'Égypte est occupé par le désert, la soi-disant « Terre rouge ». La vie n'y était possible que dans les oasis et dans les vallées des rivières asséchées. Mais grâce aux crues du Nil, cette terre était l'une des plus fertiles du monde. C'est pourquoi l'économie de l'Egypte ancienne était basée sur l'agriculture dans la fertile vallée du Nil. Il fallait seulement pouvoir retenir l'eau et améliorer l'agriculture. Cela demandait des efforts généraux, une organisation générale, qui ne sont possibles qu'avec un État centralisé fort.

A la fin du IVe millénaire avant notre ère, alors que l'Europe vivait à l'âge de pierre, en Afrique du Nord, une civilisation très développée mûrissait déjà dans la vallée du Nil.
L'Egypte ancienne s'est développée dans le cours inférieur et moyen du Nil.
Déjà dans la 2e moitié du 2e millénaire avant J. sur la côte de la mer Rouge.
Toute l'Égypte du début de la période dynastique était divisée en deux grandes régions : la Haute et la Basse Égypte. Et ceux-ci, à leur tour, avaient plusieurs dizaines de régions, que les Grecs appelaient nomes.

Les croyances des Egyptiens et leur reflet dans l'art.

Les anciens Égyptiens, comme beaucoup de gens dans l'Antiquité et à notre époque, croyaient qu'une personne a une âme qui quitte son corps après la mort. Ils croyaient que l'âme après la mort vole entre deux mondes - terrestre et d'un autre monde. Pour que l'âme puisse librement sortir de la tombe et y retourner ensuite, une sortie symbolique a été aménagée dans le mur de la partie aérienne de la tombe sous la forme d'une niche légèrement en retrait.

Parmi les amulettes égyptiennes, l'image du scarabée était très répandue. Les anciens Égyptiens croyaient que le scarabée avait un pouvoir vivifiant. Il était le symbole de la vie éternelle. Un scarabée faisant rouler une balle est un symbole du mouvement du disque solaire dans le ciel.

Tout d'abord, l'art de l'Égypte ancienne reflétait la préoccupation des anciens Égyptiens pour la vie éternelle et l'autre monde. Ce sont des tombes, des sarcophages, des statues funéraires et rituelles.
Les anciens Égyptiens croyaient que pour l'existence sûre d'une personne spirituelle dans l'au-delà, la sécurité de sa "coquille matérielle" est nécessaire. D'où les structures en pierre des chapiteaux - tombeaux et l'apparition de statues portraits du défunt et de son entourage (adjoint momie).

Beaucoup a été fait pour la vie éternelle bienheureuse dans l'au-delà.

Un autre élément important de l'art égyptien : le culte du pharaon - le souverain égal à Dieu de l'Égypte. Cela était nécessaire pour renforcer le pouvoir et l'unité de l'État. Dans l'art, le culte du pharaon se reflète dans la monumentalité grandiose de l'architecture et la création de nombreuses statues, colosses, sphinx, reliefs et peintures.

Les principales caractéristiques (caractéristiques) de l'art de l'Egypte ancienne
La civilisation égyptienne a été la créatrice de :
- magnifique architecture monumentale en pierre
- un portrait sculptural, remarquable par sa véracité réaliste
- merveilleux produits de l'artisanat d'art.

1. La monumentalité de l'architecture de pierre.

2. Le réalisme et la véracité des portraits sculpturaux se conjuguent à la généralisation et à la stylisation.

3. Une caractéristique frappante de l'art de l'Égypte ancienne était la dévotion aux traditions de l'art et l'adhésion à certains canons.
La raison en était que l'écrasante majorité des monuments d'art de l'Egypte ancienne avaient une finalité religieuse et cultuelle. Par conséquent, les créateurs de ces monuments étaient obligés de suivre les canons établis.

4. Canonisation des techniques d'image les plus simples. Cela est dû au fait que les opinions religieuses des Égyptiens attribuaient une signification sacrée à l'apparence artistique des premiers monuments les plus anciens de l'art égyptien.

Dans l'art de l'Égypte ancienne, un certain nombre de conventions ont persisté, remontant à l'art primitif et devenant canoniques :
- l'image d'objets et d'animaux invisibles soit pour le spectateur soit pour l'artiste, mais qui peuvent certainement être présents dans cette scène (par exemple, des poissons et des crocodiles sous l'eau).
- une image d'un objet utilisant un énumération schématique de ses parties (feuillage d'arbres sous forme d'ensemble de feuilles disposées de manière conventionnelle ou plumage d'oiseaux sous forme de plumes individuelles) ;
- une combinaison dans une même scène d'images d'objets réalisées sous des angles différents. Par exemple, l'oiseau était représenté de profil et la queue était sur le dessus ;

La combinaison de différents angles a également été utilisée pour représenter une figure humaine :
- la tête de profil,
- face à face,
- les épaules devant,
- bras et jambes - de profil.

5. Une autre caractéristique du style égyptien antique est la géométrie accentuée des formes dans l'architecture et la sculpture.
De cette façon, les Égyptiens ont réalisé la généralisation ou la stylisation exigée par le canon. Il existe des hypothèses selon lesquelles la géométrisation et la proportionnalité particulière étaient dues au travail des anciens Égyptiens principalement avec la pierre, et non l'argile, comme ce fut le cas, par exemple, en Mésopotamie.

Dans l'Egypte ancienne, le sculpteur s'appelait "sanh", ce qui signifie "créer la vie". Recréant l'image du défunt, il semblait recréer un double au cas où la momie se décomposerait...
L'art égyptien a été recréé pour la gloire des rois et les idées de la divinité du roi (pharaon). Il est important qu'il ait été conçu non pas comme une source de plaisir esthétique, mais avant tout comme une déclaration sous des formes et des images étonnantes de ces idées elles-mêmes et du pouvoir qui a été doté du pharaon - "bon dieu", selon son responsable Titre.

Périodisation

(d'après Mathieu M.E. Art de l'Egypte ancienne.)
1. Période pré-dynastique. Con. 5 - 4 mille avant JC Unification de la Haute et de la Basse Egypte. D'ACCORD. 3000 avant JC
2. Premier royaume. Début 3 mille avant JC (de 3000 à 2800 avant JC)
3. L'ancien royaume. 3e millénaire avant JC
4. Royaume du millieu. 21 ch. - 18ème siècle AVANT JC.
5. Nouveau royaume. D'ACCORD. 1600 - 11ème siècle AVANT JC.
6. Heure tardive. 11ème siècle - 9ème siècle AVANT JC.
7. Egypte hellénistique. 332 avant JC (conquis par Alexandre le Grand) - 30 avant JC

Période pré-dynastique

Con. 5 - 4 mille avant JC

Déjà à l'époque de la période prédynastique, les anciens Égyptiens, qui vivaient dans des communautés tribales, décoraient particulièrement soigneusement la tombe du chef, car on croyait que son existence « éternelle » assurait le bien-être de toute la communauté.
Dans les arts visuels de cette époque, un système de certaines manières de transmettre la réalité environnante commence progressivement à prendre forme - le style égyptien antique. Cela peut être clairement vu dans un groupe de monuments importants pour l'histoire de l'art - des tuiles avec des images en relief. De petites plaques de pierre plates étaient utilisées pour broyer et mélanger les peintures utilisées lors des rites de culte.
Le premier monument, montrant très clairement l'ajout du style égyptien antique, et d'importance nationale est la plaque de Narmer.

D'ACCORD. 3000 avant JC NS. Ardoise. Hauteur - 64 cm.

Il fait référence à une période importante dans la formation de la civilisation égyptienne et l'émergence du premier État égyptien antique.
La dalle a été réalisée pour commémorer l'unification de la Haute (sud) et de la Basse (nord) de l'Égypte en un seul État.

Après la victoire, le roi Ménès fonda une nouvelle capitale à Memphis, à la frontière des deux pays, ce qui lui permit de diriger avec plus de succès les États-Unis.
Le poêle nous vient de son successeur, Narmer.

Teneur:
D'un côté, un roi de la couronne du sud de l'Égypte tue un nordiste, en bas - fuyant les nordistes.
De l'autre côté ci-dessus est une célébration de la victoire : le roi dans la couronne du Nord vaincu va avec son entourage pour regarder les cadavres décapités des ennemis, et ci-dessous - le roi sous la forme d'un taureau détruisant une forteresse ennemie et piétinant l'ennemi; la partie médiane de ce côté est occupée par une scène de culte symbolique au contenu obscur.

Dans ce monument, vous pouvez déjà retracer les principales caractéristiques du style égyptien antique émergent :
- Image ligne par ligne
- Ajout d'une composition finie avec un centre de composition (le principe de dominance et de subordination)
- Expressivité des silhouettes.
- Cohérence et symétrie dans l'image des figures.
- Les figures individuelles sont plus grandes que les autres pour souligner leur rôle important.

Premier royaume

De 3000 à 2800 architecture de la Colombie-Britannique

L'architecture a pris la position de leader dans l'art égyptien depuis les temps les plus reculés.
L'architecture résidentielle faite de bois et de briques brutes (de terre crue) n'a pas survécu.
Dans le domaine de l'architecture des tombes, à la fin du Premier Empire, l'apparition des sépultures des rois et de la noblesse égyptiennes s'est formée.
Le bâtiment en brique et en pierre comprenait des chambres funéraires souterraines et une structure rectangulaire au-dessus du sol. Ses murs étaient inclinés vers l'intérieur et le sommet se terminait par un toit plat.
Dans la partie aérienne, des locaux religieux étaient aménagés pour les statues des dieux et du propriétaire du tombeau avec un autel devant la porte dite fausse, c'est-à-dire devant l'image de la porte, car elle étaient, conduisant à la « demeure éternelle » du défunt.
Le nom de ces bâtiments est mastaba (du banc arabe).

Ancien royaume

28 - 23 siècles AVANT JC.

Le temps de l'addition finale de toutes les formes principales de l'art égyptien.
Architecture
C'est à l'époque de l'Ancien Empire que s'est formé le type de tombe égyptien le plus célèbre, la pyramide.

Les architectes égyptiens antiques étaient confrontés à la tâche de faire une impression de la puissance et de la force écrasantes du pouvoir du pharaon. A cet effet, la forme pyramidale a été inventée pour agrandir la partie aérienne de la tombe.

Ancien Empire, milieu du 27e siècle AVANT JC. L'architecte Imhotep. Très probablement, l'intention de l'architecte était de superposer plusieurs mastabas de taille décroissante.

Vue de transition -. Le début du 26ème siècle AVANT JC. L'ancien royaume.

Les nécropoles égyptiennes ont toujours été situées sur la rive ouest du Nil.

Les pharaons de la IVe dynastie ont choisi un lieu pour leurs sépultures près de Saqqarah - dans l'actuelle Gizeh.

Trois grandes pyramides classiques des pharaons Khéops (Khufu), Khafren (Khafre) et Mikerin (Menkaura). Ils sont composés de blocs de calcaire géants, d'un poids moyen de 2,5 tonnes, qui sont supportés par leur propre gravité.
L'ensemble comprend de petites pyramides de reines et des temples funéraires jouxtant la pyramide du côté est.

Un sphinx était souvent placé près de l'église commémorative inférieure.
Sphinx- un lion couché à visage humain. Il incarnait l'essence surhumaine du pharaon.

Le Grand Sphinx est situé au bas du temple commémoratif de Khafré. On pense qu'il a un portrait du pharaon. Taillé dans une roche calcaire monolithique. Il manque un nez à la statue, dommage d'un mètre de large.
Versions : ce détail de la statue a été renversé par un boulet de canon lors de la bataille de Napoléon avec les Turcs (1798) ; la fausseté de cette opinion est indiquée par les dessins d'un voyageur danois qui a vu le sphinx sans nez déjà en 1737 - dans d'autres versions de la légende, la place de Napoléon est prise par les Britanniques ou les Mamelouks.

photographie du 19e siècle. L'architecte Hemiun. Deuxième quart du 26e siècle AVANT JC. L'une des "sept merveilles du monde". Il a été construit sur une éminence rocheuse naturelle massive, qui s'est avérée être au milieu même de la base de la pyramide, sa hauteur est d'environ 9 mètres. Le parement de la pyramide a été réalisé, la faisant briller au soleil.

Vers la fin de la période de l'Ancien Empire, un nouveau type de construction apparaît : le temple solaire. Il était construit sur une estrade et était entouré d'un mur. Au centre de la cour spacieuse avec des chapelles, un obélisque de pierre colossal a été érigé avec un sommet en cuivre doré et un immense autel au pied.

... Obélisque avec des caractères égyptiens.

Sculpture

La sculpture, comme tout art égyptien, avait une signification rituelle.
Dans les pyramides, dans une salle spéciale, une statue du défunt était obligatoirement placée au cas où il arriverait quelque chose à la momie.

À l'époque de l'Ancien Empire, les principales caractéristiques de la sculpture se sont formées:
- symétrie et frontalité dans la construction des figures
- clarté et calme des poses.
- Géométrie et généralisation de la forme.
- conservation obligatoire des traits du portrait.

Image complète de la figure :
1. debout avec la jambe gauche étendue vers l'avant - la pose du mouvement dans l'éternité.
2. Assis sur un trône en forme de cube. 3. En position de scribe avec les jambes croisées au sol.

Triade Mikerin (Le Caire).
Pharaon Mikerin, accompagné des déesses. Un groupe sculptural du temple mémorial de Mikerin à Gizeh. L'ancien royaume.
Pose de mouvement dans l'éternité. Le thème de l'unité du pharaon divin avec les déesses protectrices. Des formes d'une beauté immaculée.

L'ancien royaume. Symétrie et frontalité dans la construction de la figure.

... 27ème siècle avant JC NS. L'ancien royaume. Musée du Caire.
Les nobles époux sont solennellement assis devant nous. Selon le canon, la figure masculine est peinte en rouge brique, la figure féminine en jaune. Les cheveux des têtes droites étaient toujours noirs et les vêtements étaient blancs. Pas de demi-teintes, effet décoratif.

Scribe Kai. De sa tombe à Saqqarah. Calcaire avec coloration, yeux incrustés. 25 - 1er étage 24 ch. AVANT JC. H - seulement 53 cm Le corps est teinté dans la "couleur beige" traditionnelle pour les personnages masculins. Montré sans perruque. Un regard proche, attentif, prêt à écrire.
La statue a été retrouvée lors de fouilles dans le con. 19ème siècle Lorsque les ouvriers pénétrèrent dans la tombe, les yeux de la statue brillèrent si fort que les pauvres gens s'enfuirent avec horreur. Et puis, la prenant pour l'incarnation du diable, ils ont voulu le briser. Le chef de la fouille devait défendre l'antique statue avec un pistolet à la main. Ainsi, la statue de Kaya a failli mourir grâce à la puissance de l'effet artistique des yeux incrustés.
Les protéines étaient fabriquées à partir de quartz opaque; la cornée est faite de cristal recouvert de résine brune, qui, brillant à travers le cristal, a créé l'illusion d'yeux bruns. Une goutte de résine noire a servi de pupille, remplissant une petite dépression à l'arrière de la "cornée".

Royaume du millieu

21e - 18e siècles AVANT JC.

Du 23e au 21e siècles à la suite de la guerre, du déclin de l'idée du pouvoir divin du pharaon, le pays s'effondre. Cela a influencé le développement de l'individualisme dans l'art.
L'individualisme s'est manifesté par le fait que tout le monde a commencé à prendre soin de sa propre immortalité - non seulement le pharaon et la noblesse, mais aussi les gens ordinaires. Le culte des morts est devenu très simplifié. Les tombes de type mastaba devinrent un luxe superflu. Pour assurer la vie éternelle, une stèle suffisait - une dalle de pierre sur laquelle étaient écrits des textes magiques.
Les pharaons ont continué à construire des tombes pyramidales, mais leur taille a considérablement diminué. Le matériau de construction n'était plus des blocs de pierre, mais des briques brutes, alors maintenant ces pyramides sont des tas de ruines.

Avec une nouvelle étape de la centralisation du pouvoir sous l'Empire du Milieu, la construction s'intensifie à nouveau.
Avec les pyramides, un nouveau type de structure funéraire est apparu - un temple en demi-roche. Il combinait la forme traditionnelle d'une pyramide et d'un tombeau rupestre.

(Vallée des rois). Royaume du millieu.

Sculpture

Sur la tête se trouve la robe des pharaons : une écharpe rayée avec une image convexe d'un serpent sacré au-dessus du front. Assis royalement sur le trône. Des sculptures plus individuelles que les précédentes (par exemple, la statue de F. Khefren, The Old Kingdom).

... Le regard, l'expression énergique du visage aux pommettes larges trahissent le caractère coriace de ce roi.

Nouveau royaume

D'ACCORD. 1600 - 11ème siècle AVANT JC.

Après la scission de l'Empire du Milieu, l'Égypte unie s'est rebellée avec une vigueur renouvelée dans le Nouvel Empire. C'est la période de la plus grande prospérité, du triomphe de la puissance égyptienne. Le roi de l'état alors puissant du Mitanni a témoigné que dans l'état du pharaon "l'or est comme la poussière".
La construction continue à viser à affirmer la nature divine de la royauté. Mais au lieu de pyramides, des temples sont maintenant érigés.
Les tombeaux des pharaons sont construits dans la soi-disant "Vallée des rois" - Deir el-Bahri en face de Thèbes.

Un exemple de temple funéraire en demi-roche est.

D'ACCORD. 1500 avant JC L'architecte Senmut.
Toutes les parties du temple sont situées le long de l'axe horizontal. Trois terrasses s'élèvent l'une au-dessus de l'autre. Les lignes horizontales alternées représentent l'infini ou l'éternité. Sur les terrasses, des étangs ont été placés, densément plantés d'arbres. Les salles du temple sont creusées dans la roche.

(Senenmut, le favori de la reine) avec la fille d'Hatchepsout, la petite Nefrura.

Les salles du temple étaient décorées de magnifiques peintures et sculptures représentant des expéditions dans des pays lointains.

Comme les temples eux-mêmes, tout devant eux respirait la solennité et la grandeur : les ruelles des sphinx, les statues géantes des pharaons - colosses.
La gigantomanie est caractéristique de nombreux monuments de l'époque du Nouvel Empire.

Ramsès II est l'un des pharaons les plus puissants du Nouvel Empire.

Les statues du pharaon à l'entrée du temple frappent par leur taille - 20 m de hauteur. Le temple est dédié à Pharaon et à trois dieux : Amon, Ra et Ptah.

Tête du colosse Ramsès II à Abou Simbel

Les édifices les plus grandioses du Nouvel Empire sont les temples de Karnak et de Louxor.

L'architecte Inéni. Dédié au dieu suprême - Amon. Il a été construit pendant plusieurs siècles - du Moyen Empire à l'ère des Ptolémées. Chaque pharaon a essayé de perpétuer son nom ici.
Le temple était un rectangle allongé entouré d'un haut mur massif.

Karnak. Plan. 1. Avenue des Sphinx. 12e siècle avant JC NS. 2. Grande cour avec les temples des pharaons Seti II et Ramses III. 3. La salle hypostyle. 15-13 siècles. avant JC NS. 4. Cour. 5. La partie principale du temple du dieu Amon-Rê (16-12 siècles avant JC) avec les ruines du temple du Moyen Empire et le temple du pharaon Thoutmès III. 6. Temple du dieu Khonsou. 12e siècle avant JC NS. Les pylônes sont marqués de chiffres romains.

Le temple se composait d'un complexe de structures situées le long de l'axe longitudinal du temple : Du Nil au temple, il y avait une route - une allée de sphinx.

part de l'ancienne jetée sur les rives du Nil et mène au premier pylône. L'allée a été créée sous Ramsès II (XIX dynastie, Nouvel Empire). Sphinx à corps de lion et tête de bélier. Le bélier est l'animal sacré du dieu Amon.
Sous le règne du pharaon Nectanebo I (30e dynastie, Ptolémées, période tardive), la route de trois kilomètres reliant les temples de Louxor et de Karnak était décorée de sculptures en pierre de sphinx. La partie de l'allée qui commençait à Karnak se composait de sphinx avec le corps d'un lion et la tête d'un bélier ; du temple de Louxor, il y avait une ruelle dans laquelle les sphinx avaient des têtes humaines.
L'entrée du temple s'appelle des pylônes. Habituellement, de gigantesques statues du pharaon et des obélisques dorés étaient érigés devant eux.

Après le pylône, plusieurs cours se succèdent en se remplaçant : une cour entourée d'une colonnade - péristyle (péristyle). Une pierre sacrificielle était située au centre de la cour.


Ensuite, il y avait une salle complètement remplie de colonnes - hypostyle (hypostyle).
Le pharaon Ramsès II a construit une cour hypostyle géante (salle) à Karnak.
Son S est de 5000 m².
Compte env. 134 colonnes disposées en 16 lignes.
H central - 23 m.
Les chapiteaux de chacun d'eux pouvaient contenir 100 personnes.
Ici, au crépuscule, les sujets au pouvoir particulier ont ressenti la grandeur et l'incompréhensibilité du principe divin du Pharaon, qui a créé ce temple.

Derrière les cours-salles, dans les profondeurs du temple, il y avait une chapelle, composée de plusieurs pièces. Son centre était la salle, où sur la pierre sacrificielle se trouvait un bateau sacré avec une statue du dieu principal - Amon.

Le temple comprenait de nombreuses pièces de service.

Des étangs sacrés étaient nécessaires sur le territoire du temple.

Temple à Louxor
Un peu moins Karnak, mais l'harmonie et la clarté égayent le "dépassement". Il est également dédié au dieu solaire Amon-Ra. Situé sur la rive droite du Nil, dans la partie sud de Thèbes, dans la ville moderne de Louxor.
Il était relié à Karnak par une ruelle pavée de sphinx.
La partie la plus ancienne a été fondée sous Amenhotep III. Ramsès le Grand a ajouté le péristyle et le pylône nord.

À l'entrée nord du temple de Louxor, il y a quatre colosses et deux obélisques, dont l'un a été transporté dans les années 1830. à Paris, place de la Concorde.

Amenhotep III était l'un des plus grands pharaons bâtisseurs que l'Égypte ait jamais connus. Près des ruines de son temple funéraire au siècle dernier, une allée de sphinx taillés dans le granit rose d'Assouan a été fouillée.
Deux d'entre eux se trouvent maintenant sur le quai de l'Université de Saint-Pétersbourg en face de l'Académie des Arts.

Louxor. Le Ramesseum est une salle hypostyle construite par Ramsès le Grand. La finesse des colonnes à chapiteaux en forme de panicules ouvertes et de bourgeons de papyrus laisse une impression indélébile.

Louxor. Une vieille photographie de la salle à piliers d'Amenhotep III.

Art du milieu du Nouvel Empire Sous le règne d'Amenhotep IV (Akhenaton)

- Période amarniennepremière moitié du XIVe siècle AVANT JC.

Art de la seconde moitié du Nouvel Empire

2ème étage 14e - début 11e siècles AVANT JC.

conclusions

Les principales caractéristiques de l'art de l'Egypte ancienne: canonicité, symbolisme, géométrie, massivité, combinaison de stylisation et de naturalisme en une seule image, stabilité des traditions, etc.
L'ancien royaume - la création d'un État unique, l'art exprimait principalement le pouvoir de l'État et l'incompréhensibilité du pouvoir divinisé.
Empire du Milieu - fluctuation des fondements, réévaluation des valeurs.
Le nouveau royaume est une période de prospérité, le triomphe de la puissance égyptienne.