Œuvres d'art comme l'une des activités d'une personne. Artwork Toute la littérature artistique

24.07.2019

Principes et techniques pour analyser le travail littéraire de l'esin Andrei Borisovich

1 oeuvre et ses propriétés

Oeuvre et ses propriétés

L'œuvre est l'objet principal d'une étude littéraire, une sorte de plus petite "unité" de la littérature. Des formations plus grandes dans le processus littéraire - Les instructions, les flux, les systèmes artistiques sont construits à partir de travaux individuels, représentent des pièces. Le travail littéraire a une intégrité et une achèvement interne, c'est une unité autosuffisante de développement littéraire capable de vie indépendante. Le travail littéraire dans son ensemble a une signification idéologique et esthétique complète, contrairement à ses composants - thèmes, idées, parcelle, discours, etc., ce qui a du sens et ne peut exister que dans l'ensemble du système.

Travail littéraire comme phénomène d'art

Le travail littéraire et artistique est une œuvre d'art au sens étroit de la Parole, c'est-à-dire une des formes de conscience publique. Comme tout l'art dans son ensemble, un travail artistique est une expression d'une certaine teneur en pensée émotionnelle, un complexe monéologique-émotionnel sur une forme figurative et esthétiquement significative. En utilisant la terminologie m.m. Bakhtina, on peut dire que l'œuvre est dite par l'écrivain, le poète "mot sur le monde", l'acte de la réaction de la personnalité fondée artistique sur la réalité environnante.

Selon la théorie de la réflexion, la pensée humaine reflète la réalité, un monde objectif. Ceci, bien sûr, s'applique pleinement à la pensée artistique. Le travail littéraire, comme tout art, est un cas particulier de reflet subjectif de la réalité objective. Cependant, la réflexion, en particulier au plus haut niveau de son développement, qui est la pensée humaine, en aucun cas ne peut être comprise comme une réflexion mécanique, miroir, comme copier la réalité de "un à un". Un degré de réflexion complexe et indirect dans le plus grand, peut être, degrés, l'artiste artistique, où le moment subjectif est si important, la personnalité unique du créateur, sa vision initiale du monde et la façon de penser à lui. Les œuvres d'art, donc, il y a une réflexion active, personnelle; Ceci, dans lequel non seulement la reproduction de la réalité de la vie, mais aussi sa transformation créative. En outre, l'auteur n'a jamais reproduit la réalité pour la très reproduction: déjà la sélection du sujet de la réflexion, l'impulsion elle-même à la reproduction créative de la réalité est née d'un regard personnel, prédéfini et non indifférent de l'écrivain sur le monde.

Ainsi, l'illustration est une unité non inspirante d'objectifs et subjectifs de la réalité de la réalité et de la compréhension de l'auteur, de la vie en tant que tel, qui fait partie d'un travail artistique et connaissable en elle, et l'attitude de l'auteur envers la vie. Ces deux côtés de l'art à une fois indiquent plus par N.G. Chernyshevsky. Dans son traité, "Attitudes esthétiques de l'art à la réalité" Il a écrit: "L'importance essentielle de l'art est de reproduire tout ce qui est intéressant pour une personne dans la vie; Très souvent, surtout dans les œuvres de poésie, il y a aussi une explication de la vie, une peine de ses phénomènes. " Vrai, ChernysHevsky, polymique, dans la lutte contre l'esthétique idéaliste, la thèse sur la primauté de la vie sur l'art, considérée comme à tort le principal et obligatoire que la première tâche - la «reproduction de la réalité», et les deux autres sont secondaires et facultatifs. Bien sûr, il est plus correct de parler de ne pas parler de la hiérarchie de ces tâches, mais de leur égalité, ou plutôt de la communication non perturbée de l'objectif et subjective dans le travail: après tout, un véritable artiste ne peut tout simplement pas décrire la réalité, Il ne comprend pas et ne pas évaluer. Toutefois, il convient de souligner que la présence même d'un point subjectif dans les travaux a été clairement réalisée par Chernyshevsky, et c'était un pas en avant par rapport à l'esthétique de Hegel, très enclin à approcher du travail artistique d'un purement objectivaliste. , Uma ou ignorant l'activité du créateur.

Conscient de l'unité d'une image objective et d'une expression subjective dans le travail artistique est nécessaire à la fois dans le plan méthodique, pour des tâches pratiques des travaux analytiques avec le travail. Traditionnellement, dans notre étude et en particulier la littérature, une plus grande attention est accordée à la partie objective, qui, sans aucun doute, impose une idée du travail artistique. En outre, ici peut arriver ici et une sorte de substitution du sujet de l'étude: au lieu d'étudier le travail artistique avec les schémas esthétiques inhérents aux lois esthétiques, nous commençons à étudier la réalité reflétée dans le travail qui, bien sûr , est également intéressant et important, mais n'a pas de connexion directe avec l'étude de la littérature comme type d'art. L'installation méthodologique, destinée à étudier à l'objectif principal de l'œuvre d'art, volontairement ou involontairement réduit l'importance de l'art en tant que forme indépendante d'activités spirituelles des personnes, conduit aux idées sur l'illustration de l'art et de la littérature. Dans le même temps, l'œuvre d'art est largement privée de son contenu émotionnel vivant, passion, pathos, qui, bien sûr, sont principalement associés à la subjectivité de l'auteur.

Dans l'histoire des études littéraires, la tendance méthodologique spécifiée a constaté le mode de réalisation le plus évident de la théorie et de la pratique de l'école dite culturelle et historique, en particulier dans la litrese européenne. Ses représentants recherchaient dans des œuvres littéraires principalement par des graphiques et des caractéristiques de la réalité réfléchie; "Ils ont vu des monuments culturels et historiques dans les œuvres de la littérature", mais "Spécificité de l'art, toute la complexité des chefs-d'œuvre littéraires n'occupait pas des chercheurs." Des représentants distincts de l'école culturelle et historique russe ont vu le danger d'une telle approche de la littérature. Donc, V. Sipovsky a écrit directement: "Il est impossible de regarder la littérature uniquement comme un reflet de la réalité."

Bien sûr, la conversation sur la littérature pourrait bien progresser dans une conversation sur la vie elle-même - il n'y a rien de non naturel ou fondamentalement insolvable, car la littérature et la vie ne sont pas divisées par le mur. Cependant, l'usine méthodologique est importante, ce qui ne permet pas d'oublier les spécificités esthétiques de la littérature, de réduire la littérature et sa signification au sens de l'illustration.

Si le contenu du travail artistique est l'unité de la vie réfléchie et de l'attitude de l'auteur à l'égard de celui-ci, c'est-à-dire exprimer un "mot sur le monde", la forme du travail porte un caractère figuratif et esthétique. Contrairement à d'autres types de conscience publique, de l'art et de la littérature, comme vous le savez, reflètent la vie sous forme d'images, c'est-à-dire de tels éléments simples, de tels éléments simples, des phénomènes, des événements qui, dans leur particulier, sont utilisés en soi. Contrairement au concept, l'image a une plus grande "clarté", il est caractéristique d'une persuasion sensuelle et émotionnelle logique mais sensuelle et émotionnelle. L'imagerie constitue la base d'artistes, à la fois au sens de l'art et au sens de la haute maîtrise: en raison de sa nature figurative, des œuvres d'art ont un avantage esthétique, une valeur esthétique.

Nous pouvons donc donner une telle définition de travail d'un travail artistique: il s'agit d'un certain contenu émotionnel de pensée émotionnelle, le "mot du monde", exprimé en une forme esthétique et figurative; Les œuvres d'art ont une solidité, une exhaustivité et une indépendance.

Fonctions d'un travail artistique

Le travail artistique créé par l'auteur est à l'avenir perçu par les lecteurs, c'est-à-dire qu'il commence à vivre avec sa vie relativement indépendante, tout en effectuant certaines fonctions. Considérez le plus important d'entre eux.

Selon l'expression de ChernysHevsky, "Tutoriel de la vie", expliquant de toute façon la vie, le travail littéraire effectue une fonction cognitive ou gibinologique. Une question peut survenir: pourquoi cette fonction est nécessaire par la littérature, l'art, s'il y a la science, dont la tâche directe de connaître la réalité environnante? Mais le fait est que l'art connaîtra la vie dans une perspective spéciale, seulement pour lui un disponible et donc irremplaçable toute autre cognition. Si la science est démembrée par le monde, elle résumait ses parties individuelles et étudier respectivement son sujet, puis l'art et la littérature sauront le monde dans son intégrité, son absentimination, son syncréticité. Par conséquent, l'objet de connaissances dans la littérature peut contribuer en partie à l'objet de certaines sciences, en particulier de «science humaine»: histoires, philosophie, psychologie, etc., mais ne se fusionne jamais avec lui. Spécifique pour l'art et la littérature reste pris en compte de tous les aspects de la vie humaine dans une unité inhabitée, "associe" (L.n. Tolstoï) de divers phénomènes vitaux en une seule image holistique du monde. La vie littérature s'ouvre dans son flux naturel; Dans le même temps, la littérature est très intéressée par la vie quotidienne spécifique de l'existence humaine, dans laquelle les grandes et petites, naturelles et aléatoires, des expériences psychologiques et ... une poule cassée sont agitées. Science, bien sûr, ne peut pas mettre un objectif à comprendre cette existence particulière de la vie dans son intégralité, il devrait être abstrait des détails et des "petites choses occasionnelles individuellement pour voir le général. Mais dans l'aspect du syncrétisme, de l'intégrité, du concrétisme, la vie doit également être comprise, et cette tâche est prise par l'art et la littérature.

La vision spécifique de la connaissance de la réalité provoque une manière spécifique de la connaissance: contrairement à la science, l'art et la littérature sauront la vie, en règle générale, mais la reproduite - sinon il est impossible de comprendre la réalité dans son syncrétisme et concrétiquement.

Notez, au fait, que la personne «ordinaire», la conscience quotidienne (non philosophique et non scientifique) semble exactement ce qu'elle est reproduite dans l'art - dans son absence, son individualité, son mouvement naturel. Par conséquent, la conscience quotidienne a la plupart de tous les besoins dans une telle interprétation de la vie, qui est offert de l'art et de la littérature. Toujours chernyshevsky a probablement remarqué que "le contenu de l'art devient tout ce qu'une personne s'intéresse à la vie réelle (pas en tant que scientifique, mais comme une personne)".

La deuxième caractéristique la plus importante de l'œuvre est estimée ou axiologique. Il se compose principalement du fait que, selon l'expression de Chernyshevsky, l'œuvre d'art "peut avoir l'importance de la condamnation de phénomènes de vie". Décrivant ceux-ci ou d'autres phénomènes de vie, l'auteur les a naturellement appréciés d'une certaine manière. Tout le travail s'avère être imprégné d'un droit d'auteur, d'un sentiment pervers intéressé, dans le travail, il existe un système complet de déclarations artistiques et de dénégations, d'évaluations. Mais ce n'est pas simplement un «verdict» direct de ceux qui ou d'autres phénomènes spécifiques de la vie reflétés dans le travail. Le fait est que chaque travail porte en soi et cherche à approuver que la conscience percevoir un système de valeur, un certain type d'orientation émotionnelle-valeur. En ce sens, ces œuvres dans lesquelles il n'y a pas de "condamnation" de phénomènes de vie spécifiques possédant la fonction estimée. Tels, par exemple, de nombreuses œuvres lyriques.

Sur la base des fonctions cognitives et d'évaluation, le travail est capable d'effectuer la troisième fonction la plus importante - éducative. La valeur de collecte des œuvres d'art et de littérature était consciemment dans l'Antiquité et c'est vraiment très bien. Il n'est important que de ne pas réduire ce sens, de ne pas le comprendre simpliste, comme la mise en œuvre d'un problème didactique particulier. Le plus souvent dans la fonction éducative de l'art, l'accent est mis sur le fait qu'il enseigne d'imiter des héros positifs ou d'encourager une personne à une ou une autre action spécifique. Tout cela est le cas, mais la valeur de collecte de la littérature à ce sujet n'est en aucun cas. Cette littérature et une art sont effectuées principalement par le fait que la personnalité d'une personne est formée, affectant son système de valeurs, lui apprend progressivement à penser et à ressentir. La communication avec l'œuvre d'art en ce sens est très similaire à la communication avec une bonne personne intelligente: il semble ne pas être enseigné à quelque chose de spécifique, je n'ai enseigné aucun conseil ni règles de vie, mais vous vous sentez toujours gentille, plus intelligemment, plus intelligemment spirituellement plus riche.

Une place particulière dans le système de fonctions des travaux appartient à la fonction d'esthétique, ce qui est que le travail a un impact émotionnel puissant sur le lecteur, lui donne un plaisir intellectuel et parfois sensuel, dans un mot, perçu personnellement. Le rôle particulier de cette fonction est déterminé par le fait que, sans qu'il est impossible de mettre en œuvre toutes les autres fonctions - cognitif, estimé, éducatif. En fait, si le travail ne touchait pas l'âme d'une personne, je ne l'aime pas, n'aimait pas cela, n'a pas causé une réaction émotionnelle et personnelle intéressée, n'a pas livré de plaisir - cela signifie que tout le travail a disparu en vain. S'il est toujours possible de percevoir le contenu de la vérité scientifique ou même de la doctrine morale, le contenu de l'œuvre doit être survécu pour comprendre. Et cela devient possible principalement en raison de l'effet esthétique sur le lecteur, le spectateur, l'auditeur.

L'erreur méthodologique inconditionnelle, particulièrement dangereuse dans l'enseignement de l'école, est donc un avis commun, et parfois même la confiance subconsciente que la fonction esthétique de la littérature n'est pas aussi importante que toutes les autres. Il est clair que ce qui est clair que la situation est juste à l'inverse - la fonction esthétique du travail n'est guère la plus importante, voire la plus importante que nous puissions parler de l'importance comparative de toutes les tâches de la littérature qui existent vraiment dans un non- unité historique. Par conséquent, il est probablement conseillé avant de commencer à démonter le travail "en images" ou à interpréter sa signification, donnez à un étudiant d'une manière ou d'une autre (parfois assez bonne lecture) pour ressentir la beauté de ce travail, l'aider à expérimenter du plaisir, une émotion positive de lui. Et cette assistance ici, en règle générale, est nécessaire que la perception esthétique soit également apprise - il ne fait aucun doute de cela.

Une signification méthodique de ce qui précède consiste principalement dans ce qui ne devrait pas finirl'étude du travail d'aspect esthétique, comme cela est réalisée dans la majorité écrasante (si les mains atteignent l'analyse esthétique), et commencerde lui. Après tout, il y a un véritable danger que sans cela et la vérité artistique du travail, ainsi que de ses leçons morales, et le système de valeur conclu ne sera conclu que de manière formelle.

Enfin, il convient de le dire et une autre fonction du travail littéraire - les fonctions de l'expression de soi. Cette fonctionnalité n'est généralement pas liée au plus important, car elle est supposée qu'il n'existe que pour une personne - l'auteur lui-même. Mais en fait, ce n'est pas le cas et la fonction de l'expression de soi s'avère beaucoup plus large, la signification de celle-ci est beaucoup plus importante pour la culture qu'elle n'apparique à première vue. Le fait est que le travail peut trouver une expression non seulement la personnalité de l'auteur, mais également l'identité du lecteur. Percepter particulièrement apprécié, surtout la consonne avec notre monde intérieur, nous nous identifions en partie à l'auteur et à la citation (entièrement ou partiellement, forte ou à propos de nous-mêmes), nous disons déjà "de votre visage". Un phénomène bien connu lorsqu'une personne exprime son état psychologique ou une position de vie avec ses lignes préférées, illustre clairement dit. Chacune de l'expérience personnelle connaît le sentiment que l'écrivain par ceux-ci ou par d'autres termes ou le travail dans son ensemble a exprimé nos pensées et sentiments les plus profonds que nous ne savions pas comment s'exprimer complètement. L'expression de soi par le travail artistique, il s'avère donc que la lotion n'est pas des unités - auteurs et des millions de lecteurs.

Mais la valeur de la fonction d'expression d'auto-expression est encore plus importante si nous rappelons que dans certaines œuvres, il peut y avoir une incarnation de non seulement le monde intérieur de l'individualité, mais aussi l'âme du peuple, la psychologie des groupes sociaux, etc. Dans la "internationale" a trouvé l'expression artistique du prolétariat du monde entier; Dans la chanson "se lève, le pays est énorme ..." Qui a saupoudré dans les premiers jours de la guerre ... "J'ai exprimé mon peuple entier.

La fonction d'expression d'auto-expression est donc sans aucun doute les caractéristiques les plus importantes du travail artistique. Il est difficile sans cela, et il est parfois impossible de comprendre la vie réelle du travail dans les esprits et les âmes des lecteurs, d'apprécier l'importance et l'indispensabilité de la littérature et de l'art dans le système de culture.

La réalité artistique. Conditionnement artistique

La spécificité de la réflexion et de l'image dans l'art et en particulier dans la littérature est telle que dans le travail artistique, la vie, la paix, une certaine réalité apparaît comme elle était. Ce n'est pas par hasard que l'un des écrivains russes a appelé le travail littéraire de l'univers "abrégé". Cette sorte illusion de la réalité -la propriété unique des œuvres artistiques, qui ne sont pas inhérentes à une seule forme de conscience publique. Pour faire référence à cette propriété en sciences, les termes "monde artistique", "la réalité artistique". Il semble fondamentalement important de savoir où la réalité vitale (primaire) et la réalité de l'art (secondaire) sont dans lesquelles des relations.

Tout d'abord, nous notons que, par rapport à la réalité principale, la réalité artistique est un certain type de conventionnalité. Elle est créé(Contrairement à la réalité de la vie non manuelle), et créé pour quelque chosepar souci d'un certain but, qui indique clairement l'existence des fonctions de l'œuvre, discutée ci-dessus. C'est également la différence de la réalité d'un vital qui n'a pas d'objectif en dehors d'eux-mêmes, dont l'existence est absolument certaine et n'a pas besoin de justestations ni d'excuses.

Par rapport à la vie, comme telle, l'illustration semble des conventions et parce que son monde est le monde fictif.Même avec le soutien le plus strict pour le matériel réel, un énorme rôle créatif de fiction est préservé, ce qui est une caractéristique essentielle de la créativité artistique. Même si vous imaginez l'option presque impossible lorsque l'illustration est construite exclusivementsur la description d'une fiabilité et vraiment est arrivée, la fiction, comprise largement comme un traitement créatif de la réalité, ne perdra pas son rôle. Il affectera et se manifeste sélectionreprésenté dans le produit des phénomènes, dans la mise en place d'obligations naturelles entre eux, dans la vitalité de la faisabilité artistique.

La réalité de vie est donnée à chaque personne directement et ne nécessite aucune condition particulière pour sa perception. La réalité artistique est perçue par le prisme de l'expérience spirituelle humaine, sur la base de la conventionnalité. Depuis l'enfance, nous sommes imperceptiblement et grave pour comprendre la différence de littérature et de vie, de prendre les "règles de jeu", existant dans la littérature, se développent dans un système de conventions inhérentes à celle-ci. Il est possible d'illustrer cela par un exemple très simple: écouter les contes de fées, l'enfant convient très rapidement que les animaux et même les objets inanimés sont parlés, bien que dans la réalité réelle, il ne voit rien de tel. Un système de conventions encore plus complexes doit être pris pour percevoir la "grande" littérature. Tout cela distingue fondamentalement la réalité artistique de la vie; En général, la différence est réduite au fait que la réalité principale est la zone de la nature et le secondaire est la zone de culture.

Pourquoi est-il nécessaire de s'arrêter de manière aussi détaillée sur les conventions de la réalité artistique et de l'identité de sa réalité de la vie? Le fait est que, comme déjà mentionné, cette nemationness n'interfère pas avec la création de l'illusion de la réalité, qui conduit à l'une des erreurs les plus courantes dans le travail analytique - à la soi-disant "lecture naïve-réaliste". Cette erreur consiste à identifier la réalité vitale et artistique. Sa manifestation la plus courante est la perception des personnages d'œuvres épiques et dramatiques, un héros lyrique dans les paroles comme des personnalités existantes - avec toutes les conséquences découlant d'ici. Les personnages sont dotés d'êtres indépendants, ils ont besoin de responsabilité personnelle de leurs actions, qui concernent les circonstances de leur vie, etc. Une fois dans un certain nombre d'écoles de Moscou, écrivit un essai sur le sujet "Vous n'êtes pas juste, Sophia!" Selon la comédie Griboyedov "chagrin de l'esprit". Un tel appel "sur vous" aux héros des œuvres littéraires ne tient pas compte du point essentiel et fondamental: exactement que cette Sophia n'existait jamais vraiment que tout son caractère du début à la fin est inventé par Griboedov et tout le système de ses actions (Pour lesquels il peut assumer la responsabilité de Chatsky comme la même personnalité fictive, c'est-à-dire au sein du monde artistique de la comédie, mais pas devant nous, des personnes réelles) aussi, est également fictive avec l'auteur avec un certain but, pour le bien-être. d'atteindre un effet artistique.

Cependant, le thème de l'essai décrit n'est pas l'exemple le plus curieux d'une approche naïve-réaliste de la littérature. Les coûts de cette méthodologie incluent et extrêmement populaires dans les 20s "tribunaux" sur des personnages littéraires - Dong Quichotte a été jugé pour le fait qu'il se battait avec des moulins à vent et non avec des oppresseurs du peuple, il a été jugé par gamlet pour la passivité et le brossage ... Les participants eux-mêmes «navires» se souviennent maintenant d'eux avec un sourire.

Nous notons des conséquences immédiatement négatives d'une approche naïve-réaliste pour évaluer sa négligence. Premièrement, cela conduit à la perte de spécificités esthétiques - le travail n'est plus possible d'étudier comme une artistique réelle, c'est-à-dire d'extraire des informations artistiques spécifiques de celle-ci et de recevoir une sorte de plaisir esthétique de lui. Deuxièmement, comme il est facile de comprendre, une telle approche détruit l'intégrité de l'œuvre et, en tirant des individus de celui-ci, est très impressionnante. Si L.N. Tolstoï a déclaré que "chaque pensée, prononcée par les mots perdent notamment sa signification, est terriblement réduite lorsque l'un de l'embrayage est pris dans lequel il est", alors combien "diminue" la valeur d'une nature séparée, éliminée de "embrayage" ! En outre, en se concentrant sur des personnages, c'est-à-dire sur une image objective, une approche naïve-réaliste oublie l'auteur, son système d'évaluations et de relations, sa position, c'est-à-dire ignore le côté subjectif du travail artistique. Les dangers d'une telle installation méthodologique ont été considérés ci-dessus.

Et enfin, la dernière, et peut-être la chose la plus importante, puisqu'elle est directement liée à l'aspect moral de l'étude et de l'enseignement de la littérature. L'approche du héros est comme une vraie personne, comme un voisin ou un ami, simplifie et épuisant inévitablement l'art lui-même. Les personnes dérivées et affligées par l'écrivain dans le travail toujours, selon les besoins, plus que les personnes les plus existantes, comme ils incarnent la typique, représentent une certaine généralisation, parfois ambitieuse à leur échelle. J'ai attaché à ces créatures artistiques à l'échelle de notre vie quotidienne, à en juger par les normes d'aujourd'hui, nous n'avons pas seulement violé le principe de l'historicisme, mais perdons également toute la possibilité dorassau niveau du héros, puisque nous faisons une opération directe opposée - nous le réduisons à votre niveau. Il est facile de réfuter logiquement la théorie de Raskolnikov, il est encore plus facile de coller la pechorine comme un égoïste, bien que «souffrant» - beaucoup plus difficile à soulever la préparation à la recherche morale et philosophique de telles tensions, caractéristique de ces héros. . La facilité d'attitude envers les personnages littéraires, tournant parfois dans la familiarité, n'est pas la même installation qui vous permet de maîtriser toute la profondeur du travail artistique, de tout faire de lui que cela peut donner. Et cela vise à ne pas mentionner le fait que la possibilité même de juger des manque et de ne pas pouvoir s'opposer à l'identité n'est pas le meilleur impact sur la formation de qualités morales.

Considérez une autre faille d'une approche naïve-réaliste du travail littéraire. À une fois dans l'enseignement de l'école, l'enseignement était très populaire de mener des discussions sur le sujet: «Onegin aurait-il tiré des décembristes à la place du Sénat?» Cela a été constaté de presque la mise en œuvre du principe de la problématique d'apprentissage, libérant complètement de la vue, complètement ignoré le principe plus important est le principe des relations scientifiques. Il est possible de juger des actes d'éventuels futurs en ce qui concerne seulement une personne réelle, les lois du monde de l'art font la formulation d'une telle question d'absurde et de sens. Il est impossible de poser la question de la place du Sénat, si dans la réalité artistique "Eugene Onegin", il n'y a pas de place sénatoriale elle-même, si l'heure artistique de cette réalité était arrêtée, sans atteindre le 1825 et le destin de onegin déjàil n'y a pas de continuation, même hypothétique, comme le destin de Lensky. Poule casséaction, laissant un onegin "par minute, mal pour lui", mais donc finiterminé le roman en tant que réalité artistique, éliminant complètement la possibilité de tout désespoir de désespéré sur le «destin supplémentaire» du héros. Demandez "Qu'est-ce qui se passerait ensuite?" Dans cette situation, il est tout aussi de sens comment demander ce qui est derrière le bord de la lumière.

Qu'est-ce que cet exemple signifie? Tout d'abord, le fait qu'une approche naïve-réaliste du travail conduise naturellement à ignorer la volonté de l'auteur, à l'arbitraire et au subjectivisme de l'interprétation des travaux. Il est peu probable que non désiré un effet similaire pour les études littéraires scientifiques.

Les coûts et les dangers d'une méthodologie naïve-réaliste dans l'analyse des œuvres ont été analysées à fond G.A. Gukovsky dans son livre "Étudier le travail littéraire à l'école". Parlant pour le besoin inconditionnel de savoir dans le travail artistique non seulement de l'objet, mais également de ses images, pas seulement du caractère, mais également de l'attitude de l'auteur à l'égard de celui-ci, saturée de sens idéologique, G.A. Gukovsky conclut à juste titre: "Dans l'œuvre d'art, l'objet de l'image en dehors de l'image n'existe pas et sans interprétation idéologique n'est pas du tout. Cela signifie "étudier" l'objet lui-même, nous ne jugeons pas seulement le travail, non seulement nous la comprenons, mais, en substance, la détruise comme cette composition. Distrayant l'objet de son éclairage, de sens Cet éclairage, nous le déformons. "

Lutte contre la transformation d'une lecture naïve-réaliste dans la méthodologie d'analyse et d'enseignement, G.A. Gukovsky en même temps a vu l'autre côté de la question. La perception naïve-réaliste du monde artistique, selon lui, "légalement, mais pas assez". GÉORGIE. Gukovsky met la tâche à "enseigner aux étudiants et à penser, et à en parler (l'héroïne du roman. - A.e.) non seulement que diriez-vous de l'hommeet que diriez-vous image" Quelle est la "légalité" d'une approche naïve-réaliste de la littérature?

Le fait est que, par les spécificités du travail littéraire que les œuvres d'art, à la nature même de sa perception ne peuvent pas s'éloigner d'une attitude naïve-réaliste envers les personnes et les événements représentés. Alors que le critique littéraire perçoit le travail de lecteur (et à partir de cela, à quel point il est facile de comprendre, tout travail analytique commence), il ne peut que percevoir les personnages du livre comme des personnes vivantes (avec toutes les conséquences découlant d'ici - les héros Va aimer et n'aime pas, exciter la compassion, la colère, l'amour, etc.) et les événements qui se déroulent avec eux - comme vraiment ce qui s'est passé. Sans cela, nous ne comprenons tout simplement rien dans le contenu du travail, sans oublier l'attitude de personnalité envers les personnes décrites par l'auteur, il y a la base et l'infection émotionnelle du travail et de son expérience de vie dans la conscience du lecteur. . Sans un élément de «réalisme naïf» en lisant le travail, nous le percevons à sec, froid, ce qui signifie que le travail est mauvais, soit le mauvais que nous nous sommes comme des lecteurs. Si l'approche naïve-réaliste, érigée dans l'absolu, selon G.A. Gukovsky, détruit le travail comme une œuvre d'art, son absence complète ne lui donne tout simplement pas de pouvoir avoir lieu comme une œuvre d'art.

La dualité de la perception de la réalité artistique, de la dialectique de la nécessité et du manque de lecture naïve-réaliste notée v.f. Asmus: «La première condition nécessaire pour lire exactement l'œuvre d'art est de faire une installation spéciale de l'esprit du lecteur agissant à tout moment la lecture de temps. En vertu de cette installation, le lecteur se réfère à lisible ou à "visible" en lisant non pas comme une fiction solide ou un non-fragment, mais comme une réalité particulière. La deuxième condition de la lecture des choses comme des choses artistiques peut sembler le contraire du premier. Pour lire le travail comme une œuvre d'art, le lecteur doit du tout à lire au courant que l'auteur montré par l'art d'un morceau de vie n'est toujours pas une vie immédiate, mais seulement son image. "

Ainsi, une subtilité théorique est détectée: le reflet de la réalité principale dans le travail littéraire n'est pas la réalité identique elle-même, elle est conditionnelle, pas absolue de nature, mais dans le même temps, l'une des conditions est que la vie décrite dans le Le travail est perçu par le lecteur comme "réel", authentique, c'est une réalité principale identique. Ceci est basé sur l'effet émotionnel et esthétique produit par le travail sur nous, et cette circonstance doit être envisagée.

La perception naïve-réaliste est légalement et nécessaire, car il s'agit du processus de la perception primaire et du lecteur, mais il ne devrait pas devenir une base méthodologique d'analyse scientifique. Dans le même temps, le fait même de l'inévitabilité d'une approche naïve-réaliste de la littérature impose une certaine empreinte et sur la méthodologie de la littérature scientifique.

Comme déjà mentionné, le travail est créé. Le créateur du travail littéraire est son auteur. Dans la discussion littéraire, ce mot est utilisé dans plusieurs connectés, mais en même temps par rapport aux valeurs indépendantes. Tout d'abord, il est nécessaire de mener une ligne entre l'auteur du biographique et de l'auteur actuel en tant que catégorie d'analyse littéraire. Dans la deuxième signification, nous comprenons sous l'auteur du transporteur du concept idéologique du travail artistique. Il est associé à l'auteur réel, mais pas identique à lui, car dans le travail artistique est incarné par toute la plénitude de la personnalité de l'auteur, mais seulement certaines de ses facettes (bien que souvent les plus importantes). De plus, l'auteur du travail artistique sur l'impression produite par le lecteur peut différer beaucoup de l'auteur de Real. Donc, la luminosité, la fête et la ruée romantique à l'idéal caractérisent l'auteur dans les œuvres de A. Green, le même, A.S. Grinevsky était, selon le témoignage des contemporains, une autre personne, plutôt sombre et maussade. On sait que tous les humoristes ne sont pas tous des humoristes de la vie. Chekhov a levé des critiques soulevées appelé "chanteuse Twilight", "pessimiste", "sang froid", qui ne correspondait pas au caractère de l'écrivain, etc. Lorsqu'on considère la catégorie de l'auteur en analyse littéraire, nous résumés de la biographie du réel auteur, de Des déclarations de journalistes et d'autres déclarations occasionnelles, etc. Et nous considérons l'identité de l'auteur seulement inspirant, car elle s'est manifestée dans ce travail particulier, analysez son concept de paix, des personnes. Il convient également de prévenir que l'auteur ne peut pas être mélangé avec le narrateur de l'œuvre épique et du héros lyrique dans les paroles.

Avec l'auteur comme un véritable visage biographique et avec l'auteur en tant que porteur du concept de travail ne doit pas être confondu auteurqui est créé dans certaines œuvres d'art verbal. L'image de l'auteur est une catégorie esthétique spéciale qui se produit lorsque l'image du créateur de ce travail est créée à l'intérieur du travail. C'est peut-être l'image de "lui-même" (Evgeny Onegin Pushkin, "Que faire?" Chernyshevsky), l'image d'un auteur fictif et fictif (pantalon de Kozma, Ivan Petrovich Belkin à Pushkin). À l'image de l'auteur avec une grande clarté, de la conventionnalité artistique, de non-libéralité de la littérature et de la vie - Ainsi, à Evgenia Onegin, l'auteur peut parler au héros créé par lui - la situation impossible dans la réalité réelle. L'image de l'auteur survient dans la littérature rarement, c'est un accueil artistique spécifique et nécessite donc une analyse indispensable, car elle révèle la particularité artistique de ce travail.

? Questions de contrôle:

1. Pourquoi un travail artistique est-il la plus petite "unité" de la littérature et l'objet principal de l'étude scientifique?

2. Quelles sont les caractéristiques distinctives du travail littéraire comme des œuvres d'art?

3. Qu'est-ce que l'unité de moyenne objective et subjective par rapport au travail littéraire signifie?

4. Quelles sont les principales caractéristiques d'une image littéraire et artistique?

5. Quelles fonctions font l'illustration? Quelles sont ces fonctions?

6. Quelle est l'illusion de la réalité?

7. Comment la réalité de la primaire et de la réalité de la relativité artistique est-elle corrélée?

8. Quelle est l'essence de la convention artistique?

9. Quelle est la perception de la littérature "naïve-réaliste"? Quelles sont ses forces et ses faiblesses?

Du livre écrire votre livre: ce que personne ne fera pour vous Auteur Krotov Viktor Gavrilovich

Du livre de l'auteur

Chapitre 3 Quoi d'écrire "artistique"? Mémoires comme échantillon de stylo. Arrangement de texte: de l'idée à la parcelle, chaque écrivain fait l'objet du sujet, respectivement, considérez, essayez, comme je porte, si les épaules seront soulevées. Si quelqu'un a choisi un sujet, ni la commande ni la clarté

Du livre de l'auteur

Le tissu artistique d'Agata est l'une des plus belles pierres précieuses de l'opinion unanime des minéraux et des amateurs de minéralogie, est agate. Et que, avec le fait que la structure et la formule chimique de l'agate ne lui permettent pas de se tenir dans un certain nombre des plus élus. Cette pierre

L'art et le documentaire sont deux types principaux de littérature. L'œuvre est une histoire créée par l'imagination de l'auteur, elle n'est pas basée sur des événements réels et n'implique pas de vraies personnes, bien qu'elle puisse envoyer à de vrais événements et à des personnes. Les œuvres de fiction ne sont pas construites en vérité, mais contiennent de nombreux éléments. Artistique, inconditionnellement, le type de littérature le plus populaire, vous le trouverez dans n'importe quel genre. Si vous voulez écrire votre propre histoire artistique, vous n'aurez besoin que d'un peu de temps et d'ingéniosité créative.

Pas

Écrire un travail artistique

Décidez, dans quel format vous souhaitez écrire votre travail. Bien que dans ce cas, il n'existe pas de format absolu, il est préférable que vous créez sous forme de poésie ou de courtes histoires, cela aidera quelque peu à réduire votre travail.

Montez avec l'idée. Tous les livres commencent par une petite idée, des rêves ou des inspirations, qui se transforment progressivement en une version large et plus complète de cette idée même. Si vous avez un manque de fantaisie pour de bonnes idées, essayez-le:

Écrivez sur papier Différents mots: "rideau", "chat", "enquêteur", etc. Demandez à chacune d'entre elles questions. Où est-ce situé? Ce que c'est? Quand est-ce? Alors écris un paragraphe sur chaque mot. Pourquoi est-ce que c'est? Quand et comment l'a-t-il arrivé? À quoi cela ressemble-t-il?
Venez avec des héros. Quel âge ont-ils? Quand et où sont-ils nés? Vivent-ils dans ce monde? Quel est le nom de la ville dans laquelle ils sont maintenant? Quel est leur nom, leur âge, leur sexe, la croissance, le poids, la couleur des cheveux, la couleur des yeux, l'origine ethnique?
Essayez de dessiner une carte. Mettez un tourbillon et faites-vous une île ou dessinez des lignes qui signifieront des rivières.
Si vous ne gardez pas encore de journal, commencez maintenant. Les journaux des journaux sont une excellente source de bonnes idées.

Nourrir votre idée. Elle doit devenir plus. Ne marquez pas ce que vous souhaitez voir dans votre histoire. Allez à la bibliothèque et dessinez des informations sur des sujets intéressants. Promenez-vous et regardez la nature. Donnez votre idée à mélanger avec les autres. C'est une sorte de période d'incubation.

Venez avec l'intrigue principale et le lieu d'action. Quand tout se passe-t-il? Dans le présent? Dans le futur? Dans le passé? À plusieurs reprises? Quelle heure est-il? Dans la rue, c'est froid, chaud ou modéré? L'action a lieu dans notre monde? Dans un autre monde? Dans un univers alternatif? Quel pays? Ville? Région? Qui est là? quel rôle jouent-ils? Sont-ils bons ou mauvais? Pourquoi est-ce tout? Quelque chose a eu lieu dans le passé, ce qui pourrait avoir une incidence sur ce qui se passe à l'avenir?

Ecrivez un essai à votre histoire. Laisser les chiffres romains, écrire quelques phrases ou paragraphes sur ce qui se passera dans ce chapitre. Tous les écrivains ne font pas des essais, mais vous devriez essayer au moins une fois de comprendre ce qui vous convient.

Commencer à écrire. Pour écrire le premier croquis, essayez d'utiliser une poignée et un papier au lieu d'un ordinateur. Si vous utilisez un ordinateur et que quelque chose ne converge pas dans votre histoire, vous êtes assis un tas de temps, en tapant et réimprimant, essayant de comprendre ce qui ne va pas. Lorsque vous écrivez une poignée de papier - c'est facile sur papier. Si vous êtes coincé, vous pouvez sauter et aller plus loin, puis continuer à écrire où vous aimez. Utilisez votre essai lorsque vous oubliez que vous vouliez écrire plus loin. Continuez jusqu'à ce que vous adiez à la fin.

Prend une pause. Après avoir fait le premier croquis, oubliez-lui pendant une semaine. Allez au cinéma, lisez le livre, le cheval Satron, nager, marcher avec des amis, faire du sport! Lorsque vous faites une pause, vous avez plus d'inspiration. Il est très important de ne pas vous précipiter, sinon vous aurez une histoire aléatoire. Plus vous vous reposez plus de temps, mieux vous aurez une histoire.

Lis. C'est vrai, vous devez lire votre propre création. Fais-le. Lorsque vous lisez, prenez une poignée rouge pour faire des marques et des corrections. En fait, faites beaucoup de marques. Pensez-vous qu'il y a un mot plus approprié? Voulez-vous changer de suggestions? Le dialogue sonne trop ridicule? Pensez que ce serait mieux au lieu d'un chat était un chien? Lisez votre histoire à la voix, cela vous aidera à trouver des erreurs.

Vérifier. Vérifiez littéralement signifie le regarder à nouveau. Regardez l'histoire de différents points de vue. Si l'histoire est menée de la première personne, mettez-la au troisième. Regardez comment vous l'aimez plus. Essayez quelque chose de nouveau, ajoutez de nouvelles histoires, ajoutez d'autres héros ou endossez le caractère déjà existant avec une nouvelle fonctionnalité, etc. À ce stade, il est préférable d'utiliser l'ordinateur et d'imprimer tout. Couper les sections que vous n'aimez pas, ajoutez celles qui peuvent améliorer votre histoire, les changer, corriger l'orthographe, la grammaire et la ponctuation. Faites de votre histoire forte.
- N'ayez pas peur de jeter le mot de votre histoire, des paragraphes et même des sections entières. De nombreux auteurs ajoutent des mots supplémentaires ou des épisodes à leurs histoires. Couper, couper, couper. C'est la clé du succès.
Éditer. Venez sur chaque ligne, à la recherche de fautes de frappe, d'orthographe et d'erreurs grammaticales, d'étranges mots inappropriés. Vous pouvez rechercher séparément certaines erreurs, par exemple, l'orthographe, puis une ponctuation ou essayer de tout corriger à la fois.
- Lorsque vous modifiez votre propre travail, cela peut souvent arriver que vous lisez ce que vous pensiez que vous avez écrit, et non ce qu'ils ont vraiment écrit. Trouvez quelqu'un qui le fera au lieu de vous. Le premier éditeur trouvera plus d'erreurs que vous. Eh bien, si c'est votre ami qui souhaite également écrire des histoires. Essayez d'écrire vos histoires ensemble et de partager des secrets utiles. Peut-être même lire les travaux de l'autre pour trouver des erreurs et faire des offres.
Formatez votre manuscrit. Sur la première page dans le coin supérieur gauche, vous devez écrire votre nom, votre numéro de téléphone, votre adresse home et une adresse électronique. Dans le coin droit, écrivez le nombre de mots, arrondi aux dizaines les plus proches. Appuyez plusieurs fois sur l'entrée et écrivez le nom. Le titre doit être placé au centre et d'une manière ou d'une autre, allouer, par exemple, en caractères gras ou en majuscules. Appuyez sur Entrée quelques fois de plus et commencez à taper votre histoire. La partie principale du texte doit être imprimée par Times New Roman ou Courier (pas Arial). La taille de la police doit être de 12 ou plus. Il est plus facile de lire. Double intervalle. Assurez-vous de faire un double intervalle. Les éditeurs font des marques entre les lignes. Les frontières font environ 4 cm, elle marque également. Ne changez pas la bordure droite. Il ne se gâtera que en tout faisant à l'art. Les sections doivent être distinguées par trois astérisques (***). Démarrez chaque nouveau chapitre de la nouvelle page. Au cas où, si certaines pages de votre manuscrit sont perdues, sur toutes les pages, en plus du premier, il doit y avoir un nom court de l'histoire, de votre nom de famille et de votre numéro de page. Enfin, imprimez votre travail sur du papier A4 serré de haute qualité.

Imprimez plusieurs copies du manuscrit et distribuez-les aux amis de la famille afin qu'ils lisent et font leurs marques. Si vous aimez ces commentaires, vous pouvez les utiliser dans votre histoire.
Imaginez votre éditeur de manuscrit ou votre éditeur et écrasez vos doigts.
- Essayez de ne pas divulguer toutes les cartes du tout début. Asseigne fin, mais n'ouvre pas la fin du lecteur. Vous avez besoin de lui pour vouloir lire le livre du début à la fin.
- Si vous venez une idée qui ne correspond pas à l'histoire, n'ayez pas peur de changer les événements de l'histoire précédant votre idée. N'oubliez pas que les histoires sont écrites comme excitantes, ont des virages inattendus et surtout - à exprimer (ou même surprise) l'auteur.
- Si vous ne pouvez pas trouver un événement, écrivez-vous sur le réel, ce qui vous est arrivé et ajoutez plusieurs coups à résoudre pour intéresser davantage le lecteur.
- Enregistrez tout ce que vous souhaitez vous rappeler que vous pouvez compter sur ces enregistrements. Il est beaucoup plus facile de se rappeler ce qui a été enregistré.
- S'amuser! Il est impossible d'écrire une bonne histoire si elle n'aime pas lui-même l'auteur. Ce devrait être une expérience merveilleuse et tout devrait partir de votre cœur.
- Ne paniquez pas si vous avez une crise créatrice! Utilisez-le pour obtenir de nouvelles sensations et causer de nouvelles idées. Utilisez tout pour améliorer votre histoire.
- Si vous n'avez pas pris une histoire, essayez à nouveau jusqu'à ce que tout éditeur s'engage à vous aider. Ils sont très occupés avec des milliers d'autres manuscrits. N'acceptez pas refuser de votre compte.
- Même si vous pensez que vous ne savez pas dessiner, illustrer les personnages à l'avance, cela deviendra un plus. La visualisation des héros vous aidera à comprendre ce qui aurait fait ou comment le personnage a répondu dans l'histoire.
- Imprimez toujours une copie du manuscrit si le dossier avec l'histoire est tragicalement perdu.
- Faites une liste de vos mots préférés et essayez de les présenter à l'histoire. Naturellement, seulement dans ces endroits où il convient.

Qu'est-ce que la fiction? Nous allons apprendre d'elle de la petite enfance lorsque maman lit un conte de fées pour la nuit. Si vous posez cette question au sérieux et que vous parlez de la littérature en général, de ses espèces et de ses genres, bien sûr, nous vous souviendrons de la littérature scientifique et de la prose documentaire. Toute personne, même sans éducation philologique, sera capable de distinguer la fiction d'autres genres. Comment?

FICTION: définition

Pour commencer, nous définissons quelle littérature artistique. En tant que manuels et livres de référence, ce genre d'art, qui, avec l'aide d'un mot écrit, exprime la conscience de la société, son essence, ses vues, son humeur. C'est grâce aux livres que nous apprenons ce que les gens pensaient à l'un ou à un autre segment temporaire, car ils vivaient qu'ils ont ressenti, comme ils ont parlé, ce qu'ils avaient peur, quelles valeurs ils avaient. Vous pouvez lire le manuel d'histoire et connaître les dates, mais la littérature de fiction en détail décrira la vie et la vie des personnes.

FICTION: Caractéristiques

Pour répondre à la question sur les besoins de la littérature artistique, vous devez savoir que tous les livres sont divisés en artistes et non artistiques. Quelle est la différence? Nous donnons des exemples de propositions de la fiction.

"Dans la même seconde, quand j'ai décidé de moi-même que je ne voulais pas être ici à mort ici, le château a été levé dans mon dos à mon dos et que la Fred était fatiguée après la nuit de nuit. Il a regardé des étrangers qui ont rempli son Maison de la terrible pétrissante et des serviettes de papier ouvertes partout. ". Ceci est un extrait du premier livre de Danny King "Disker Diary". Cela nous montre les principaux signes de fiction - description et action. Dans la littérature artistique, il y a toujours une héros - être même cette histoire écrite par la première personne, où l'auteur est tombé, volait ou voyagez. Eh bien, sans les descriptions, aussi, non plus, sinon, comment comprouvons-nous quel type d'environnement agit des héros d'environnement qu'ils sont entourés d'où ils vont. La description nous donne la possibilité d'imaginer comment on dirait que le héros ressemble à ses vêtements, sa voix. Et nous avons notre idée du héros: nous le voyons autant que cela contribue à voir son imagination de son agrégation avec le désir de l'auteur. Nous dessinons un portrait, l'auteur nous aide. C'est ce que la littérature artistique.

Fiction ou vérité?

À quelle conclusion venons-nous? La littérature artistique est la fiction, il est inventé par l'auteur des héros, inventé des événements, parfois des endroits inexistants. L'écrivain est fourni avec une totale liberté d'action - il peut créer avec ses héros ce qu'il veut: envoyer au passé ou à l'avenir, au bord de la terre, tuer, ressusciter, offenser, voler un million dans une banque. Si vous creusez plus profondément, alors, bien sûr, tout le monde comprend que les héros ont des prototypes. Mais souvent, ils sont si loin des livres que le parallèle est pratiquement impossible. L'auteur ne peut emprunter que de parler, marcher, décrire l'habitude. Il arrive que la vraie personne pousse l'écrivain à créer un héros et des livres. Ainsi, Alice Lindelle a été informé Lewis Carolla d'écrire un livre préféré de nombreux enfants "Alice au pays des merveilles", et Saint-Pierre Pan's Sons était l'un des fils d'Arthur et de Silvia Davis, les amis de Barry James. Même dans des romans historiques, la frontière de fiction et la vérité toujours floue, que parle alors de fiction? Si nous prenons un extrait de la bande de nouvelles, du journal, nous saurons que ce sont des faits. Mais si nous lisons le même passage sur la première page du roman, cela ne vous dérangera pas à croire en la réalité de ce qui se passe.

Quels objectifs poursuivent la fiction?

La littérature nous enseigne. Depuis l'enfance, les poèmes à propos de Moydodyra nous apprennent à respecter l'hygiène et à l'histoire de Tom Sawyer - ce qu'un délit doit être puni. Quelle littérature enseigne les adultes? Par exemple, courage. Lisez l'histoire intime de Vasil Bykov à propos de deux partisans - Sotnikov et pêcheur. Sotnikov, un patient, épuisé, sévère, croisé pendant les interrogatoires, se lève jusqu'au dernier et même de peur de la mort ne donne pas ses camarades. Oui, et sur l'exemple du pêcheur, il y a quelque chose à apprendre. D'après son camarade et lui-même, il passe au bord de l'ennemi, qui regrette plus tard, mais le retour est coupé, le chemin du retour que par la mort. Et peut-être qu'il est plus puni que le camarade suspendu. Tout comme depuis l'enfance: pas de punition sans méfait.

Ainsi, les objectifs de la fiction définis clairement: montrer l'exemple des héros, comment devraient-ils faire et comment cela ne devrait pas être fait; Pour raconter l'heure et l'endroit où les événements se produisent et transférer l'expérience accumulée à la prochaine génération.

De gustibus non est un longetandum, ou des goûts ne discute pas

Rappelez-vous, à la fin de chaque classe devant les vacances d'été, l'enseignant nous a donné une liste de fiction, des livres dont il était nécessaire de lire en septembre? Et beaucoup ont subi tout l'été, passant à peine sur cette liste. En effet, lisez ce que vous n'aimez pas, juste uninterest. Tout le monde choisit en soi - "on aime la pastèque, une autre garniture de porc", a déclaré Saltykov-Shchedrin. Si une personne dit qu'il n'aime pas lire, il n'a tout simplement pas trouvé son livre. Quelqu'un aime voyager dans le temps avec des écrivains de science-fiction, une personne criminelle divulguée dans des romans de détective, une personne Mumens de scènes d'amour en romans. Il n'y a pas de recette unique comme non et l'auteur qui aimerait tout le monde et chacun perçu de manière égale, car la fiction que nous percevons subjectivement, poussant de notre époque, de la situation sociale, de la composante émotionnelle et morale.

Combien de personnes ont tellement d'opinions?

Sur la question de savoir quelle littérature artistique peut être répondu comme ceci: il s'agit de la littérature hors de temps et de lieux. Elle n'a pas de fonctions clairement limitées, comme un dictionnaire ou des instructions pour une machine à laver, mais elle a une fonction plus importante: elle soulève, critique, nous donne du repos de la réalité. Les livres de la littérature artistique sont ambiguës, ils ne peuvent pas être interprétés de la même manière - ce n'est pas une recette de tarte à carottes, lorsqu'une douzaine d'hommes, étape par étape, les instructions suivantes, finiront par obtenir la même cuisson. Ici tout est purement individuellement. Le livre "Ark Shinler" de l'auteur de Kenilli Thomas Michael ne peut pas être évalué de manière égale: quelqu'un condamnera l'allemand, qui a sauvé des gens, quelqu'un gardera cette image dans le cœur comme un schéma de dignité et d'humains.

Dans l'une des ruelles sales, qui sont tellement entre viande et sirène, il y a une maison de sortie très peu attrayante; Trois petites fenêtres regardent humblement dans la rue et l'embarquement du toit dans de nombreux endroits jeté de la mousse. À côté de la maison de la cabine avec des colonnes blanches. Cette maison, avec beaucoup d'autres personnes à proximité, appartient à une personne respectable, qui était presque des attaches quelque part dans le secrétaire, mais à cause de la faiblesse de la santé et de la main levée, a démissionné; Ainsi, pour avoir beaucoup de pain et acheté tout le trimestre et les endroits vides se sont construits avec de nouveaux manques et donnent aux veines dans les coins. Donc, dans la maison décrite, il y a deux sortes de locataires: premièrement, le quartier trimestriel d'Erofeuv avec sa femme et, deuxièmement, le Zverbokov, officiel.

La première, la moitié supérieure (deux fenêtres de la rue) occupait un trimestre. Il n'a rien à décrire, il n'avait rien de spécial, il y avait un superviseur trimestriel ordinaire, façonné, enchaîné et fusionné au service du roi et de la patrie. Sa femme est une question d'une autre sorte, il est impossible de ne pas décrire, pas d'une douzaine; Elle est assez bonne, âgée d'années avec un petit vingt, la face de blanc, grondant, les cheveux noirs, brosser la roue, ils disent qu'elle les inclinait, bien, oui c'est un péché petit, et le sait français. Elle entendra dans la quasi-femme formée. Avec elle, frère, vous ne parlerez pas, en un mot limitera, dit Ivan Ivanovich Zverbokov, le voisin d'eux. Et le piano est amusé, chante "fou" et "vous ne croirez pas" sans notes et la moitié de la romance "talisman" sur des notes; Quand elle est invitée à chanter une autre moitié, elle dit qu'il joue encore (voici quatre ans). Elle s'est récemment mariée plus d'intérêt, mais il dit que de l'amour, mais vous ne le croyez pas. Elle est un peu tueuse, comme dit Ivan Ivanovich Zverbokov, clignote avec un œil, et il ne peut pas être indifférent à regarder, quand un officier avec un stylo noir ou blanc tourne le long de la ruelle. Le nom est son ance de Pavlovna.

Autre moitié pire (une fenêtre dans la rue et de plus, le verre supérieur s'ouvre sous la forme d'une fenêtre) occupe Ivan Ivanovich Zverbokov. Il marche dans un pantalon gris, dans un gilet de piquetage blanc en été, et en hiver en uniforme et en fraction avec des boutons légers. Il avait une floraison de pois auparavant, et maintenant, dit-on, acheté en noir, tout cela peut être. Il sert de bons, oublié que au même endroit, il semble que dans la cour d'orpheline, a un signe d'un service d'exemption et un peu de titulaire. De la famille, il a quarante ans, la croissance d'un petit, légèrement hurlant. Couleur du visage d'une colonne légère avec des taches rouges, les cheveux sont sensiblement rares, surtout sur les temples et sur la pâte; Cependant, il veut sembler comme un jeune homme. Il a plainte de l'esprit et, avec une forte importance et un courage, les jugements des magazines sont répétés à propos de nos écrivains. Il est particulièrement captivé par Pouchkin ", a-t-il acheté un volume d'écrits de Pouchkine de la tour Sukhareva, qu'il réside toujours sur la table. Ils disent qu'il a lui-même écrit des poèmes et donc A. P. SL [HRZBR] à lui demander de demander les locaux de [Hrzbr], mais il n'a pas donné de la modestie, et donc le public ne sait rien à propos de ces péchés de lui. Ils disent également qu'il vivait sur le crochet, sur l'appartement à un point de contrôle de la troisième guilde, et que les méchants ne font pas vicieux, comme s'il ne payait pas un appartement. Quand ils parlent avec lui à ce sujet, il gagne toujours son visage et avec une importance dit qu'il vivait exactement sur le crochet, mais sur divers potins, et plus que parce qu'il n'y a pas de bonne société, déplacé ici. Donc, c'est une matière noire, elle peut être en conséquence. Maintenant, passez à l'histoire.

C'était l'automne. Le demi-air mystérieux de la soirée a rejoint Moscou. Sun Gaslo, se noyant dans une mer rose d'aube. Avoir l'air triste, comme le jour passe en automne. Un seul soleil et vit la nature mourante, et ça sort, comme le dernier rougir sur les joues mourant. Ivan Ivanovich était assis dans sa chambre à la fenêtre et a apprécié la photo de la soirée. Les derniers rayons du soleil ont été reflétés sur ses lunettes, l'homme âgé était assis contre lui dans une distance respectueuse dans le drap Sultuka, pelé dans le support. C'était un voisin commerçant que la soif d'illumination était tourmentée et il est allé à Ivan Ivanovich pour des livres.

Eh bien, père, lire le livre? - dit Ivan Ivanovich.

Je lis, mais pas tous.

Et pourquoi pas tous? - Ivan Ivanovich a demandé avec surprise.

Oui, il n'y a rien de mal avec quoi que ce soit.

Oh, qu'est-ce que vous dites, Pushkin était le plus grand poète, pour ainsi dire, a hébergé le verset russe, il était le premier, alors de parler, nous a appris à lire une poésie légère.

Ce peut être un autre et bon. Et ici c'est qu'une personne décente est une lecture consciencieuse.

Oui, qu'avez-vous lu quelque chose?

Mais comment certains comptent pour le propriétaire sont venus dans la chambre à coucher. Par Dieu, pas défilé - avec.

C'est un père, ce qui signifie que vous êtes derrière le siècle, qui navigue discrètement et des marches rapides vont de l'avant.

Vous parlez de qui parler, je ne comprends pas quelque chose, s. Mais écoutez mieux que mon mot stupide.

Qu'est-ce que tu veux dire?

Oui dans la "bibliothèque de lecture", je l'ai récemment emmenée récemment, il y a un dicton sous l'article de Gimoro - l'article n'est pas pour les dames, bien, donc il y aurait une réserve - un article, disent-ils, Pas pour les dames, laissez-les lire vous-même, oui écrivain quelque chose sur les droits extrêmes, n'est-ce pas?

Et oui, tu ne vois pas que c'est un jeu de mots. Bar Bar (probablement, vous devriez signifier le nom de l'éditeur de la "bibliothèque de lecture" de O. I. Senkovsky, qui a écrit sous le pseudonyme "Baron Brahmbus".) Un tel écrivain que le jeu de mots écrit.

Ensuite, l'invité le plus honoré écrasé et quitté la maison. Ivan Ivanovich a commencé à lire Nulin avec des exclamations fortes. Ensuite, il dîna et s'est endormi, comme tous les fonctionnaires décents, à la dixième heure.

Vous pensez que la fin; Non, ce n'est que le début. Ivan Ivanovich repose depuis longtemps, se précipita dans les yeux dans le plafond et pensa à quelque chose, puis a remboursé une bougie et enveloppé dans une couverture. Mais combien il a essayé, il ne pouvait pas dormir. L'imagination de lui, configurée par la lecture de zéro et le quartier d'une jolie épouse du trimestre trempé par lui différentes choses curieuses et lui donna en même temps un cœur. Donc, il est sorti du lit, les hauteurs incendie, alluma le tube et assis sous la fenêtre.

Dans la rue était sale et sombre, même si l'œil des hausses; Selon la police, il était censé briller un mois et n'a donc pas éclaté les lanternes et pourquoi ne se sont pas révélées être inconnues. Une seule lanterne près de la cabine a versé un rayonnement terne, et les rayons sont tombés à droite sur la fenêtre. Ivan Ivanovich était étouffé, il regarda à nouveau autour de la pièce, alla à la fenêtre et ouvrit la fenêtre, mais cela n'a pas aidé, une tombe inconnue a dérangé son âme. Il a donc eu ses genoux sur la fenêtre et mettait sa tête dans la fenêtre, le vent frais lui souffla juste au visage, de grandes gouttes de pluie sont tombées du toit droit sur son nez - c'était un peu rafraîchi. Il regarda la cabine - Khokolhol Budoch était assis sur un banc et faisait quelque chose de ronron. La mélancolie reflétée sur son visage et dans tous les mouvements. Ici, l'autre Budechnoy est venu à lui.

1. Scho, Trochim et une personne?

2. Quelles montres montres e.

1. ENT, où achetez-vous?

2. Celui avec le portail marchait.

1. Et où les vins sont un canapé?

2. Que, - Brailot.

1. EGE - et Shah là-bas?

2. Tay Sho, Yaki est la marche des infirmières.

2. Et la musique de la grâce et une sorte de danse à rouleaux.

1. EGE, et la gorge boire? - dit, faisant sa gorge, comme s'il avale.

2. Ce yak boisson, sans lutin.

1. Eh bien, et shcho?

2. La bière, la bière et la robe et la bière, et une moustache, que Yak de danse sera parti, donc dans l'ensemble de l'officier de l'offre.

2. Je suis bien Shydech de Bidi Vickati.

Dans la tête d'Ivan Ivanovich, est né une terrible pensée. La maison trimestrielle n'est pas à la maison, Anice Pavlovna seule, pensa Ivan Ivanovich et le comte Nulin est venu à sa mémoire. Ici, avec un soupir profond, des larmes de la fenêtre, mettent un peignoir et commença à se promener dans la pièce, à rassembler avec l'Esprit; L'âme le conduit entre la peur et l'espoir. Alors il s'approcha de la porte, il prit son support, pensa un peu et de retour. Ici, il a commencé à deviner, grimpait ses yeux, même si la chambre était si sombre, comme dans le royaume de Pluton, il tourna son doigt avec son doigt et a commencé à réduire lentement; La première fois est venue, le second - non et le troisième est venu ensemble, au quatrième - non. Puis trois fois il s'approchait de la porte, finalement décidé. La porte craque. Anusya Pavlovna repose sur le lit et lisez quelque chose, soudain, elle abaissait le livre et se précipita ses yeux ardents à Ivan Ivanovich: il était confondu de manière décisive.

Œuvres d'art

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La légende sur la façon dont le gardien trimestriel a commencé dans la danse ou de

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