Portraits à vie de Pierre IerPIERRE Ier
Pierre le Grand (1672-1725), le fondateur de l'Empire russe, occupe une place unique dans l'histoire du pays. Ses actes, à la fois grands et terribles, sont bien connus et il est inutile de les énumérer. Je voulais écrire sur les images de la vie du premier empereur et sur lesquelles d'entre elles peuvent être considérées comme fiables.
Le premier des célèbres portraits de Pierre Ier a été placé dans le soi-disant. "Titulaire royal" ou "La racine des souverains russes", un manuscrit richement illustré créé par l'ordre de l'ambassade comme ouvrage de référence sur l'histoire, la diplomatie et l'héraldique et contenant de nombreux portraits à l'aquarelle. Peter est dépeint comme un enfant, avant même son accession au trône, apparemment en con. 1670 - début. Années 1680. L'histoire de la création de ce portrait et son authenticité sont inconnues.
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Portraits de Pierre I par des maîtres d'Europe occidentale :1685- gravure d'après un original inconnu ; créé à Paris par Larmessen et représente les tsars Ivan et Peter Alekseevich. L'original a été apporté de Moscou par des ambassadeurs - Prince. Ya.F. Dolgorouki et Prince. Myshetsky. La seule image fiable connue de Pierre Ier avant le coup d'État de 1689.
1697- Portrait de poste Sir Godfrey Kneller (1648-1723), le peintre de la cour du roi d'Angleterre, est sans aucun doute peint d'après nature. Le portrait est dans la collection royale anglaise de peintures, dans le palais de Hampton Court. Il y a une note dans le catalogue que l'arrière-plan du tableau a été peint par Wilhelm van de Velde, un peintre de marine. Selon les contemporains, le portrait était très similaire, plusieurs copies en ont été faites; la plus célèbre, l'œuvre d'A. Belli, se trouve à l'Ermitage. Ce portrait a servi de base à la création d'un grand nombre d'images diverses du roi (parfois légèrement similaires à l'original).
D'ACCORD. 1697- Portrait de poste Pieter van der Werf (1665-1718), l'histoire de son écriture est inconnue, mais cela s'est probablement produit lors du premier séjour de Peter en Hollande. Acheté par le baron Budberg à Berlin, et offert en cadeau à l'empereur Alexandre II. Était dans le palais de Tsarskoïe Selo, maintenant dans l'Ermitage d'État.
D'ACCORD. 1700-1704 gravure d'Adrian Schkhonebeck d'après un portrait d'un artiste inconnu. L'original est inconnu.
1711- Portrait de Johann Kupetsky (1667-1740), peint d'après nature à Carlsbad. Selon D. Rovinsky, l'original se trouvait au musée de Braunschweig. Vasilchikov écrit que l'emplacement de l'original est inconnu. Je reproduis une célèbre gravure d'après ce portrait - l'oeuvre de Bernard Vogel 1737
Une version retravaillée de ce type de portrait représentait le roi en pleine croissance et se trouvait dans la salle de l'Assemblée générale du Sénat du gouvernement. Maintenant situé dans le château Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg.
1716- portrait de travail Benoît Kofra, peintre de la cour du roi danois. Il a probablement été écrit à l'été ou à l'automne 1716, lorsque le tsar effectuait une longue visite à Copenhague. Peter est représenté dans le ruban de Saint-André et l'Ordre danois de l'éléphant autour de son cou. Jusqu'en 1917, il était au palais de Pierre dans le jardin d'été, maintenant au palais de Peterhof.
1717- portrait de travail Carla Moore, qui écrivit au roi lors de son séjour à La Haye, où il arriva pour se faire soigner. D'après la correspondance de Pierre et de sa femme Catherine, on sait que le tsar aimait beaucoup le portrait de Maure et qu'il fut acheté par Prince. B. Kurakin et envoyé de France à Saint-Pétersbourg. Je reproduis la gravure la plus célèbre - l'œuvre de Jacob Houbraken. Selon certains rapports, l'original de Moor se trouve maintenant dans une collection privée en France.
1717- portrait de travail Arnold de Gelder (1685-1727), peintre hollandais, élève de Rembrandt. Écrit pendant le séjour de Peter en Hollande, mais il n'y a aucune preuve qu'il ait été peint d'après nature. L'original se trouve au musée d'Amsterdam.
1717 - Portrait de l'oeuvre Jean-Marc Nattier (1686-1766), un célèbre artiste français, a été peint lors de la visite de Peter à Paris, sans doute d'après nature. Il a été acheté et envoyé à Saint-Pétersbourg, puis accroché au palais Tsarskoïe Selo. Il se trouve maintenant à l'Ermitage, cependant, il n'y a aucune certitude qu'il s'agisse d'un tableau original et non d'une copie.
A la même époque (en 1717 à Paris) Pierre est peint par le célèbre portraitiste Hyacinthe Rigaud, mais ce portrait disparaît sans laisser de trace.
Portraits de Pierre peints par ses peintres de cour:
Johann Gottfried Tannauer (1680-vers 1737), Saxon, étudia la peinture à Venise, peintre de cour depuis 1711. D'après les entrées du Journal, on sait que Pierre posa pour lui en 1714 et 1722.
1714(?) - L'original n'a pas survécu, seule une gravure réalisée par Wortmann existe.
Un portrait très similaire a été récemment découvert dans la ville allemande de Bad Pyrmont.
L. Markina écrit : « L'auteur de ces lignes a introduit dans la circulation scientifique l'image de Pierre de la collection du palais de Bad Pyrmont (Allemagne), qui rappelle la visite de cette station balnéaire par l'empereur de Russie. Le portrait d'apparat, qui portait les traits d'une image naturelle, était considérée comme l'œuvre d'un artiste inconnu du XVIIIe siècle.En même temps, l'expression de l'image, l'interprétation des détails, le pathétique baroque trahissait la main d'un artisan qualifié.
Pierre Ier passa le mois de juin 1716 en cure thermale à Bad Pyrmont, ce qui eut un effet bénéfique sur sa santé. En signe de gratitude, le tsar russe offrit au prince Anton Ulrich de Waldeck-Pyrmont son portrait, longtemps propriété privée. Par conséquent, le travail n'était pas connu des spécialistes russes. Les preuves documentaires, détaillant toutes les réunions importantes lors du traitement de Pierre Ier à Bad Pyrmont, ne mentionnaient pas le fait qu'il posait pour un peintre local ou en visite. La suite du tsar russe comptait 23 personnes et était assez représentative. Cependant, dans la liste des personnes accompagnant Pierre, où le confesseur et le cuisinier étaient indiqués, le Hoffmaler ne figurait pas. Il est logique de supposer que Peter a apporté avec lui une image finie qu'il aimait et reflétait son idée de l'idéal d'un monarque. Comparaison de la gravure de H.A. Wortman, basé sur le pinceau original d'I.G. Tannauer de 1714, nous a permis d'attribuer le portrait de Bad Pyrmont à cet artiste allemand. Notre attribution a été acceptée par nos collègues allemands, et le portrait de Pierre le Grand, en tant qu'œuvre de J. G. Tannauer, a été inclus dans le catalogue de l'exposition."
1716- L'histoire de la création est inconnue. Par ordre de Nicolas Ier, envoyé de Saint-Pétersbourg à Moscou en 1835, il resta longtemps plié. Un fragment de la signature de Tannauer a été conservé. Situé dans le Musée du Kremlin de Moscou.
années 1710 Portrait de profil, auparavant considéré à tort comme l'œuvre de Kupetsky. Le portrait est endommagé par une tentative infructueuse de renouveler les yeux. Situé dans l'Etat de l'Ermitage.
1724(?), Portrait équestre, dit "Pierre Ier à la bataille de Poltava", acheté dans les années 1860 par Prince. UN B. Lobanov-Rostovsky chez la famille du fourreur de caméra décédé dans un état négligé. Après le nettoyage, la signature de Tannauer a été retrouvée. Il se trouve maintenant au Musée d'État russe.
Louis Caravaque (1684-1754), un Français, étudia la peinture à Marseille, devint peintre de cour à partir de 1716. Selon ses contemporains, ses portraits étaient très similaires. D'après les entrées du Journal, Pierre a peint d'après nature en 1716 et en 1723. Malheureusement, il n'existe pas de portraits originaux incontestables de Pierre peints par Caravaccus, seules des copies et des gravures de ses œuvres nous sont parvenues.
1716- Selon certains rapports, il a été écrit pendant le séjour de Pierre en Prusse. L'original n'a pas été conservé, il y a une gravure d'Afanasyev, d'après un dessin de F. Kinel.
Copie peu réussie (complétée par les navires de la flotte alliée) d'après ce portrait, réalisé par un inconnu. artiste, fait maintenant partie de la collection du Musée central de la marine de Saint-Pétersbourg. (D. Rovinsky considérait cette image comme originale).
Une version du même portrait, reçue par l'Ermitage en 1880 du monastère de Velyka Remeta en Croatie, probablement réalisée par un artiste allemand inconnu. Le visage du roi est très similaire à celui peint par Caravaccos, mais le costume et la pose sont différents. L'origine de ce portrait est inconnue.
1723- l'original n'a pas été conservé, seule la gravure de Soubeyran existe. D'après la "Yurnale", écrite pendant le séjour de Pierre Ier à Astrakhan. Le dernier portrait à vie du roi.
Ce portrait de Caravacca a servi de base à un tableau de Jacopo Amiconi (1675-1758), écrit vers 1733 pour le livre. Antioche Cantemir, qui se trouve dans la salle du trône de Pierre du Palais d'Hiver.
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Ivan Nikititch Nikitine (1680-1742), le premier portraitiste russe, a étudié à Florence, est devenu le peintre de la cour du tsar à partir de 1715 environ. Il n'y a toujours pas de certitude complète sur les portraits de Pierre écrits par Nikitine. D'après le "Yurnale", on sait que le tsar a posé pour Nikitin au moins deux fois - en 1715 et 1721.
S. Moiseeva écrit: "Il y avait un ordre spécial de Peter, ordonnant aux personnes de l'environnement royal d'avoir dans la maison son portrait d'Ivan Nikitin, et à l'artiste de prendre cent roubles pour l'exécution du portrait. Cependant, les portraits royaux qui pourrait être comparé à un style créatif Le 30 avril 1715, le Journal de Pierre le Grand écrivait ce qui suit : « La demi-personne de Sa Majesté a été peinte par Ivan Nikitine. » Sur cette base, les critiques d'art recherchaient un portrait en buste de Peter I. Finalement, il a été suggéré que ce portrait soit considéré comme "Portrait de Peter sur fond de bataille navale" (Musée-réserve de Tsarskoe Selo). Pendant longtemps, ce travail a été attribué à Caravak ou à Tannauer Lors de l'examen du portrait de AM Kuchumov, il s'est avéré que la toile avait trois dépôts ultérieurs - deux au-dessus et un en dessous, grâce auxquels le portrait est devenu générationnel.A. M. Kuchumov a cité le récit survivant du peintre I. Ya. Sa Majesté Impériale "contre le portrait de Sa Majesté Impériale". Apparemment, au milieu du XVIIIe siècle, le besoin s'est fait sentir de réaccrocher les portraits, et I.Ya. Vishnyakov a été chargé d'augmenter la taille du portrait de Pierre Ier en fonction de la taille du portrait de Catherine. "Portrait de Pierre Ier sur fond de bataille navale" est stylistiquement très proche - ici on peut déjà parler du type iconographique de I. N. Nikitin - un portrait de Pierre découvert relativement récemment d'une collection privée florentine, peint en 1717. Peter est représenté dans la même pose, l'attention est attirée sur la similitude de l'écriture des plis et de l'arrière-plan du paysage.
Malheureusement, je n'ai pas pu trouver une bonne reproduction de "Pierre sur fond de bataille navale" de Tsarskoïe Selo (avant 1917 dans la galerie Romanov du Palais d'Hiver). Je reproduis ce que j'ai réussi à obtenir. Vasilchikov considérait ce portrait comme l'œuvre de Tannauer.
1717 - Portrait attribué à I. Nikitin et situé dans la collection du Département Financier de Florence, Italie.
Portrait présenté à l'empereur Nicolas I gr. S.S. Uvarov, qui l'a obtenu de son beau-père. A. K. Razoumovski. Vasilchikov écrit: «La tradition de la famille Razumovsky dit que Peter, lors de son séjour à Paris, s'est rendu à l'atelier de Rigaud, qui a peint un portrait de lui, ne l'a pas trouvé chez lui, a vu son portrait inachevé, lui a coupé la tête d'une grande toile avec un couteau et l'a pris avec lui. l'a donné à sa fille, Elizaveta Petrovna, et elle, à son tour, l'a accordée au comte Alexei Grigoryevich Razumovsky. Certains chercheurs considèrent ce portrait comme l'œuvre de I. Nikitin. Jusqu'en 1917, il était conservé dans la galerie Romanov du Palais d'Hiver ; maintenant au Musée russe.
Reçu de la collection des Stroganov. Dans les catalogues de l'Ermitage, compilés au milieu du XIXe siècle, la paternité de ce portrait est attribuée à AM Matveev (1701-1739), cependant, il ne retourna en Russie qu'en 1727 et ne put peindre Pierre d'après nature et, très probablement, n'a fait qu'une copie de l'original de Moor pour bar.S.G. Stroganov. Vasilchikov considérait ce portrait comme l'original de Moor. Ceci est contredit par le fait que selon toutes les gravures survivantes de Moor, Peter est représenté en armure. Rovinsky considérait ce portrait comme l'œuvre manquante de Rigaud.
Les références:
V. Stasov "Galerie de Pierre le Grand" Saint-Pétersbourg 1903
D. Rovinsky "Dictionnaire détaillé des portraits gravés russes" v.3 Saint-Pétersbourg 1888
D. Rovinsky "Matériaux pour l'iconographie russe" v.1.
A. Vasilchikov "Sur les portraits de Pierre le Grand" M 1872
S. Moiseev "Sur l'histoire de l'iconographie de Pierre Ier" (article).
L.Markina "ROSSIKA du temps Petrovsky" (article)Publications de la section des musées
Peter I: biographie en portraits
La peinture des vétérans a commencé à se développer en Russie précisément sous Pierre Ier, et les peintures de style européen sont venues remplacer les anciens parsuns. Comment les artistes ont dépeint l'empereur à différentes périodes de sa vie - le matériel du portail "Culture.RF" le dira.
Portrait du "titulaire royal"
Artiste inconnu. Portrait de Peter I. "Titulaire royal"
Pierre Ier est né le 9 juin 1672 dans une famille nombreuse du tsar Alexeï Mikhaïlovitch. Peter était le quatorzième enfant, ce qui ne l'a cependant pas empêché de prendre par la suite le trône de Russie: les fils aînés du roi sont morts, Fedor Alekseevich n'a régné que pendant six ans et, à l'avenir, Ioann Alekseevich est devenu le seul co-dirigeant de Peter. . Après la mort de son père, le garçon a vécu dans le village de Preobrazhenskoye près de Moscou, où il a joué aux soldats, commandé des «troupes amusantes» composées de ses pairs et étudié l'alphabétisation, les affaires militaires et l'histoire. À cet âge, avant même son accession précoce au trône, il était représenté dans le "Royal Titular" - un livre de référence historique de ces années. Le "titulaire du tsar" a été créé par l'Ordre des ambassadeurs, le prédécesseur du ministère des Affaires étrangères, en cadeau au tsar Alexei Mikhailovich.
Avec les auteurs - le diplomate Nikolai Milescu-Spafaria et le greffier Peter Dolgy - les principaux artistes de leur temps, qui ont peint des portraits de dirigeants russes et étrangers - Ivan Maksimov, Dmitry Lvov, Makariy Mitin-Potapov, ont travaillé à la création du titre. Cependant, lequel d'entre eux est devenu l'auteur du portrait de Pierre n'est pas connu avec certitude.
Gravure de Larmessen
Larmessen. Gravure de Pierre Ier et de son frère Ivan
Cette gravure française représente deux jeunes tsars russes régnant en même temps - Pierre Ier et son frère aîné Ivan. Un événement unique dans l'histoire russe est devenu possible après la révolte des Streltsy. Ensuite, Sophia, la sœur aînée des garçons, avec le soutien de l'armée Streltsy, s'est opposée à la décision de transférer le trône après la mort du tsar Fedor Alekseevich à Peter, en contournant le maladif tsarévitch Ivan (qui, comme le suggèrent les historiens, souffrait de démence). En conséquence, les deux garçons, Ivan, 16 ans, et Peter, 10 ans, se sont mariés au royaume. Un trône spécial a même été fait pour eux avec deux sièges et une fenêtre à l'arrière, à travers lequel leur régente, la princesse Sophia, a donné diverses instructions.
Portrait de Pieter van der Werf
Peter van der Werf. Portrait de Peter I. Env. 1697. Ermitage
Après le retrait de la princesse Sophia du rôle de régent en 1689, Peter est devenu le seul dirigeant. Son frère Ivan a volontairement renoncé au trône, bien qu'il ait été théoriquement considéré comme roi. Au cours des premières années de son règne, Pierre Ier s'est concentré sur la politique étrangère - la guerre avec l'Empire ottoman. En 1697-1698, il réunit même la Grande Ambassade pour un voyage en Europe afin de trouver des alliés dans la lutte contre son principal ennemi. Mais un voyage en Hollande, en Angleterre et dans d'autres pays a donné d'autres résultats - Pierre Ier s'est inspiré du mode de vie européen et des réalisations techniques et a changé la politique étrangère de la Russie pour renforcer les relations avec le monde occidental. Lorsque Peter était en Hollande, son portrait a été peint par l'artiste local Pieter van der Werf.
Gravure d'Andrian Schhonebeck
Andrian Schonebeck. Peter I. D'accord. 1703
Après son retour en Russie, Pierre I a lancé des réformes visant à européaniser le pays. Pour ce faire, il a pris des mesures d'un tout autre ordre : il a interdit le port de la barbe, fait le passage au calendrier julien, déplacé le Nouvel An au 1er janvier. En 1700, la Russie déclare la guerre à la Suède afin de restituer les terres qui appartenaient auparavant à la Russie et de se rendre dans la mer Baltique. En 1703, sur le territoire conquis, Pierre fonda Saint-Pétersbourg, qui fut plus tard la capitale de l'Empire russe pendant plus de 200 ans.
Portrait d'Ivan Nikitine
Ivan Nikitine. Portrait de Peter I. 1721. Musée d'État russe
Peter a poursuivi son travail actif sur les changements à grande échelle dans le pays. Il réforme l'armée, crée une marine, réduit le rôle de l'Église dans la vie de l'État. Sous Pierre Ier, le premier journal en Russie "Sankt-Peterburgskie Vedomosti" est apparu, le premier musée, le Kunstkamera, a été ouvert, le premier gymnase, l'Université et l'Académie des sciences ont été fondées. Des architectes, ingénieurs, artistes et autres spécialistes invités d'Europe sont venus dans le pays, qui ont non seulement créé sur le territoire de la Russie, mais ont également partagé leur expérience avec leurs collègues russes.
Toujours sous Pierre Ier, de nombreux scientifiques et artistes sont allés étudier à l'étranger - comme Ivan Nikitine, le premier peintre de la cour formé à Florence. Pierre aimait tellement le portrait peint par Nikitine que l'empereur ordonna à l'artiste d'en faire des copies pour l'entourage royal. Les propriétaires potentiels des portraits eux-mêmes ont dû payer pour le travail de Nikitine.
Portrait de Louis Caravacca
Louis Caravacc. Portrait de Peter I. 1722. Musée d'État russe
En 1718, l'un des événements les plus dramatiques de la vie de Pierre Ier eut lieu : son héritier possible, le tsarévitch Alexei, fut condamné à mort par un tribunal comme traître. Selon l'enquête, Alexei préparait un coup d'État pour ensuite prendre le trône. La décision du tribunal n'a pas été exécutée - le prince est mort dans la cellule de la forteresse Pierre et Paul. Au total, Peter I a eu 10 enfants de deux épouses - Evdokia Lopukhina (Peter l'a tonsurée de force en tant que religieuse quelques années après le mariage) et Martha Skavronskaya (la future impératrice Catherine I). Certes, presque tous sont morts en bas âge, à l'exception d'Anna et Elizabeth, devenues impératrices en 1742.
Portrait de Johann Gottfried Tannauer
Johann Gottfried Tannauer. Portrait de Peter I. 1716. Musée du Kremlin de Moscou
Sur la photo de Tannauer, Pierre Ier est représenté en pleine croissance et il était exceptionnel avec l'empereur - 2 mètres 4 centimètres. Le duc français Saint-Simon, avec qui Pierre I était en visite à Paris, a décrit l'empereur comme suit : « Il était très grand, bien bâti, plutôt maigre, avec un visage rond, un front haut, des sourcils fins ; son nez est plutôt court, mais pas trop épais, vers la fin ; les lèvres sont assez grandes, le teint rougeâtre et basané, de beaux yeux noirs, grands, vifs, pénétrants, de belle forme ; un regard majestueux et accueillant quand il se regarde et se retient, sinon sévère et sauvage, avec des convulsions au visage, qui ne se répètent pas souvent, mais déforment à la fois les yeux et tout le visage, effrayant toutes les personnes présentes. Le spasme ne durait généralement qu'un instant, puis son regard devenait étrange, comme égaré, puis tout prenait aussitôt sa forme habituelle. Toute son apparence montrait de l'intelligence, de la réflexion et de la grandeur, et n'était pas sans charme..
Ivan Nikitine. "Pierre Ier sur son lit de mort"
Ivan Nikitine. Pierre I sur son lit de mort. 1725. Musée d'État russe
Ces dernières années, Peter I a continué à mener une vie active, malgré de graves problèmes de santé. En novembre 1724, il tomba gravement malade après s'être tenu debout jusqu'à la taille dans l'eau, retirant un navire qui s'était échoué. Le 8 février 1725, dans une terrible agonie, Pierre I mourut au Palais d'Hiver. Le même Ivan Nikitine a été invité à peindre un portrait posthume de l'empereur. Il a eu tout le temps de créer une image: Pierre Ier n'a été enterré qu'un mois plus tard, et avant cela, son corps est resté au Palais d'Hiver afin que tout le monde puisse dire au revoir à l'empereur.
"Portrait de Pierre le Grand".
Gravure d'après une peinture de Benner.Cependant, les mecs Peter n'aimaient pas vraiment ça non plus. «Il nous est parvenu», écrit-il dans l'un des décrets, «que les fils de personnalités éminentes en pantalons de gishpan et camisoles le long de Nevsky s'affichent avec présomption. J'ordonne au gouverneur de Saint-Pétersbourg: désormais, d'attraper ces dandys et de les battre avec un fouet sur le puits .. jusqu'à ce qu'un regard très obscène reste du pantalon Gishpan.
Vassili Belov. Garçon. Moscou, Jeune Garde. 1982
Ivan Nikitch Nikitine.
"Pierre Ier sur fond de bataille navale."
1715.
Activité hâtive et mobile, fébrile, qui commençait d'elle-même dans la première jeunesse, se poursuivait désormais par nécessité et ne s'interrompait presque qu'à la fin de la vie, jusqu'à l'âge de 50 ans. La guerre du Nord, avec ses angoisses, avec des défaites au début et des victoires plus tard, a finalement déterminé le mode de vie de Peter et a informé la direction, a fixé le rythme de son activité de transformation. Il devait vivre au jour le jour, suivre les événements qui se précipitaient rapidement devant lui, se précipiter pour répondre aux nouveaux besoins de l'État et aux dangers qui survenaient quotidiennement, n'ayant pas le loisir de respirer, de réfléchir à nouveau, de trouver une solution. plan d'action à l'avance. Et dans la guerre du Nord, Peter s'est choisi un rôle qui correspondait à ses occupations habituelles et à ses goûts appris depuis son enfance, ses impressions et ses connaissances acquises à l'étranger. Ce n'était pas le rôle du souverain-souverain ou du commandant en chef militaire. Pierre ne siégeait pas dans le palais, comme les anciens rois, envoyant des décrets partout, dirigeant les activités de ses subordonnés ; mais il se prenait rarement à la tête de ses régiments pour les mener au feu, comme son adversaire Charles XII. Cependant, Poltava et Gangud resteront à jamais dans l'histoire militaire de la Russie en tant que monuments brillants de la participation personnelle de Peter aux affaires militaires sur terre et sur mer. Laissant ses généraux et amiraux agir au front, Pierre assume la partie technique la moins visible de la guerre : il reste généralement derrière son armée, organise ses arrières, recrute des recrues, prépare des mouvements militaires, construit des navires et des usines militaires, préparait des munitions, des provisions et des obus de combat, stockait tout, encourageait tout le monde, exhortait, grondait, combattait, pendait, sautait d'un bout à l'autre de l'État, était quelque chose comme un feldzeugmeister général, un maître général de la nourriture et un capitaine en chef d'un navire. Une telle activité inlassable, qui a duré près de trois décennies, a formé et renforcé les concepts, les sentiments, les goûts et les habitudes de Peter. Peter coulé unilatéralement, mais en relief, est sorti lourd et en même temps éternellement mobile, froid, mais prêt à chaque minute pour des explosions bruyantes - exactement comme le canon de fer de son casting de Petrozavodsk.
Vassili Ossipovitch Klyuchevsky. "Cours d'histoire russe".
Louis Caravacc.
"Peter I, commandant des quatre flottes unies en 1716".
1716.
Andreï Grigorievitch Ovsov.
"Portrait de Pierre Ier".
Miniature en émail.
1725. Ermitage,
Saint-Pétersbourg.
Des peintures hollandaises sont apparues sur les rives de la Neva en 1716, bien avant la création du musée. Cette année, plus de cent vingt tableaux ont été achetés pour Pierre Ier en Hollande, et après cela, presque le même nombre de tableaux ont été achetés à Bruxelles et à Anvers. Un peu plus tard, des marchands anglais envoyèrent encore cent dix-neuf ouvrages au roi. Les sujets préférés de Pierre Ier étaient des scènes de la vie "d'hommes et de femmes hollandais", parmi les artistes préférés - Rembrandt.
L.P. Tikhonov. Musées de Leningrad. Léningrad, Lenizdat. 1989
Ivan Nikitch Nikitine.
"Portrait de Pierre Ier".
1717.
Jacob Houbraken.
"Portrait de l'empereur Pierre le Grand".
Gravure d'après un original de Karl Moor.
1718.
Un autre portrait a été peint par le Néerlandais Karl Moore en 1717, lorsque Peter s'est rendu à Paris pour hâter la fin de la guerre du Nord et préparer le mariage de sa fille Elizabeth, âgée de 8 ans, avec le roi français Louis XV, âgé de 7 ans.
Les observateurs parisiens de cette année-là dépeignent Pierre comme un souverain qui a bien appris son rôle impérieux, avec le même regard pénétrant, parfois sauvage, et en même temps un politicien qui sait s'entendre agréablement lorsqu'il rencontre la bonne personne. Pierre était alors déjà si conscient de son importance qu'il négligeait la décence : en quittant un appartement parisien, il montait calmement dans la voiture d'un autre, il se sentait maître partout, sur la Seine, comme sur la Néva. Ce n'est pas comme ça avec K. Moor. La moustache, comme collée, est ici plus marquée que chez Kneller. Dans le maquillage des lèvres, et surtout dans l'expression des yeux, comme douloureuse, presque triste, on sent la fatigue : on pense qu'une personne est sur le point de demander la permission de se reposer un peu. Sa propre grandeur l'a écrasé; il n'y a aucune trace de confiance en soi juvénile, aucun contentement mûr avec son travail. En même temps, il faut rappeler que ce portrait représente Pierre, venu de Paris en Hollande, à Spa, pour se faire soigner d'une maladie qui l'ensevelit 8 ans plus tard.
Miniature en émail.
Portrait de Pierre I (poitrine).
1712.
Ermitage, Saint-Pétersbourg.
"Portrait de famille de Pierre I".
1712.
"La famille de Pierre Ier en 1717".
"Katerinushka, mon cher ami, bonjour!"
Ainsi ont commencé des dizaines de lettres de Peter à Catherine. Il y avait en effet une chaleureuse cordialité dans leur relation. Des années plus tard, un jeu amoureux d'un couple pseudo-inégal se déroule dans la correspondance - un vieil homme, se plaignant constamment de maladie et de vieillesse, et sa jeune femme. Ayant reçu un colis de Catherine avec les lunettes dont il a besoin, il envoie des bijoux en réponse: "Dignes cadeaux des deux côtés: vous m'avez envoyé pour aider ma vieillesse, et j'envoie pour décorer votre jeunesse." Dans une autre lettre, d'une manière juvénile, brûlant d'une soif de rencontre et d'intimité, le roi plaisante encore : "Bien que je veuille te voir, mais toi, le thé, bien plus, car j'en suis[ton] J'avais 27 ans et toi[ma] 42 ans n'était pas. Ekaterina supporte ce jeu, elle plaisante sur le ton avec son "vieil ami chaleureux", s'indigne et s'indigne : "C'est en vain qu'on a lancé le vieil homme !" Elle est délibérément jalouse du tsar tantôt pour la reine de Suède, tantôt pour les coquettes parisiennes, auxquelles il répond par une insulte feinte : « Qu'est-ce que tu écris que je trouverai bientôt une dame [à Paris], et c'est indécent pour mon vieillesse."
L'influence de Catherine sur Peter est énorme, et au fil des ans, elle n'a cessé de croître. Elle lui donne quelque chose que tout le monde de sa vie extérieure ne peut donner - hostile et complexe. C'est un homme sévère, méfiant, lourd - il est transformé en sa présence. Elle et les enfants sont sa seule issue dans le cercle lourd et sans fin des affaires publiques, dont il n'y a pas d'issue. Les contemporains se souviennent de scènes étonnantes. On sait que Peter était sujet à des crises de blues profond, qui se transformaient souvent en accès de colère furieuse, lorsqu'il écrasait et balayait tout sur son passage. Tout cela s'accompagnait de terribles convulsions du visage, convulsions des bras et des jambes. Le ministre Holstein G. F. Bassevich rappelle que dès que les courtisans ont remarqué les premiers signes d'une crise, ils ont couru après Catherine. Et puis un miracle s'est produit: «Elle a commencé à lui parler, et le son de sa voix l'a immédiatement calmé, puis elle l'a assis et l'a pris, caressant, par la tête, qu'elle a légèrement grattée. Cela eut un effet magique sur lui, et il s'endormit en quelques minutes. Afin de ne pas troubler son sommeil, elle tenait sa tête sur sa poitrine, resta immobile pendant deux ou trois heures. Après cela, il s'est réveillé complètement frais et alerte.
Elle n'a pas seulement chassé un démon du roi. Elle connaissait ses passions, ses faiblesses, ses bizarreries, et elle savait plaire, plaire, simplement et affectueusement faire quelque chose d'agréable. Sachant à quel point Peter était bouleversé à cause de son «fils», le navire «Gangut», qui avait en quelque sorte subi des dommages, elle écrivit au tsar de l'armée que le «Gangut» était arrivé après une réparation réussie «à son frère« Forest » , avec qui ils ont maintenant copulé et se tiennent au même endroit, que j'ai vu de mes propres yeux, et c'est vraiment joyeux de les regarder ! Non, ni Dunya ni Ankhen n'ont jamais pu écrire aussi sincèrement et simplement ! L'ancien portier savait que plus que tout au monde était cher au grand skipper de Russie.
"Portrait de Pierre Ier".
1818.
Piotr Belov.
"Pierre Ier et Vénus".
Tous les lecteurs ne seront probablement pas satisfaits de moi, car je n'ai pas parlé de la Vénus taurique, qui a longtemps servi de parure à notre Ermitage. Mais je n'ai aucune envie de répéter l'histoire de son apparition presque criminelle sur les rives de la Neva, car cela a déjà été écrit plus d'une fois.
Oui, nous avons beaucoup écrit. Ou plutôt, ils n'ont même pas écrit, mais ont réécrit ce qui était connu auparavant, et tous les historiens, comme d'un commun accord, ont répété à l'unanimité la même version, induisant les lecteurs en erreur. Pendant longtemps, on a cru que Pierre Ier avait simplement échangé la statue de Vénus contre les reliques de Saint-Pierre. Brigid, qu'il aurait reçu comme trophée lors de la prise de Revel. Pendant ce temps, comme il s'est avéré récemment, Pierre Ier n'a pas pu faire un échange aussi rentable pour la raison que les reliques de St. Les Brigids se sont reposés dans l'Uppsala suédois et la Vénus taurique est allée en Russie parce que le Vatican voulait plaire à l'empereur russe, dont l'Europe ne doutait plus de la grandeur.
Un lecteur ignorant pensera involontairement : si la Vénus de Milo a été trouvée sur l'île de Milos, alors la Vénus de Tauride, vraisemblablement, a été trouvée en Tauride, c'est-à-dire en Crimée ?
Hélas, il a été découvert dans les environs de Rome, où il était resté dans le sol pendant des milliers d'années. "Vénus la Pure" a été transportée dans une voiture spéciale à ressorts, ce qui a sauvé son corps fragile des chocs risqués sur les nids-de-poule, et ce n'est qu'au printemps 1721 qu'elle est apparue à Saint-Pétersbourg, où l'empereur l'attendait avec impatience.Elle a été la première statue antique que les Russes ont pu voir, et je serais sceptique si je disais qu'elle a été accueillie avec un enthousiasme sans précédent...
Contre! Il y avait un si bon artiste Vasily Kuchumov, qui dans le tableau «Vénus la plus pure» a capturé le moment où la statue est apparue devant le roi et ses courtisans. Pierre I lui-même la regarde à bout portant, très résolument, mais Catherine a gardé un sourire, beaucoup se sont détournés, et les dames se sont couvertes d'éventails, honteuses de regarder la révélation païenne. Nager dans la rivière de Moscou devant tous les honnêtes gens dans ce que leur mère a donné naissance - ils n'avaient pas honte, mais voir la nudité d'une femme incarnée dans le marbre, ils sont devenus honteux, voyez-vous!
Réalisant que tout le monde n'approuverait pas l'apparition de Vénus sur les allées du jardin d'été de la capitale, l'empereur ordonna de la placer dans un pavillon spécial et envoya des sentinelles avec des fusils pour se protéger.
- Qu'avez-vous perdu ? criaient-ils aux passants. - Allez plus loin, ce n'est pas l'affaire de votre esprit.., royal !
Les sentinelles n'ont pas été vaines. Les gens de la vieille école ont impitoyablement réprimandé l'Antéchrist Tsar, qui, disent-ils, dépense de l'argent pour «des filles nues, des idoles sales»; en passant devant le pavillon, les Vieux-Croyants ont craché, se signant, et d'autres ont même jeté des trognons de pomme et tous les mauvais esprits sur Vénus, voyant dans la statue païenne quelque chose de satanique, d'obsession presque diabolique - aux tentations ...Valentin Pikul. "Ce que Vénus tenait dans sa main."
Johann Koprtzki.
"Peter le grand".
Parmi les grands personnages du passé, il y avait une personne étonnante qui, n'étant pas un scientifique professionnel, connaissait néanmoins personnellement de nombreux scientifiques naturels exceptionnels au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles.
En Hollande, il assiste aux conférences du célèbre chimiste, botaniste et médecin G. Boerhaave (1668-1738), celui-là même qui fut le premier à utiliser le thermomètre dans la pratique médicale. Avec lui, il a examiné les plantes exotiques du jardin botanique de Leiden. Les scientifiques locaux lui ont montré les "objets microscopiques" nouvellement découverts à Delft. En Allemagne, cet homme rencontra le président de la Société scientifique de Berlin, le célèbre mathématicien et philosophe G. Leibniz (1646-1716). Avec lui, ainsi qu'avec un autre mathématicien et naturaliste célèbre, H. Wolf (1679-1754), il entretient une correspondance amicale. En Angleterre, on lui a montré le célèbre Observatoire de Greenwich par son fondateur et premier directeur, J. Flamsteed (1646-1720). Dans ce pays, les scientifiques d'Oxford l'ont chaleureusement accueilli, et certains historiens pensent que lors de l'inspection de la Monnaie, le directeur de cette institution, Isaac Newton, lui a parlé ...
En France, cet homme rencontra des professeurs à l'Université de Paris : l'astronome J. Cassini (1677-1756), le célèbre mathématicien P. Varignon (1654-1722) et le cartographe G. Delisle (1675-1726). Spécialement pour lui, une réunion de démonstration, une exposition d'inventions et une démonstration d'expériences chimiques ont été organisées à l'Académie des sciences de Paris. Lors de cette réunion, l'invité a montré des capacités si étonnantes et des connaissances polyvalentes que le 22 décembre 1717, l'Académie de Paris l'a élu membre.
Dans une lettre exprimant sa gratitude pour son élection, l'invité inhabituel a écrit: "Nous ne voulons rien de plus que d'apporter à la science une meilleure couleur grâce à la diligence que nous appliquerons." Et comme les événements ultérieurs l'ont montré, ces mots n'étaient pas un hommage à la courtoisie officielle: après tout, cette personne étonnante était Pierre le Grand, qui "afin d'amener les sciences à la meilleure couleur" a décidé de créer l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg ...
G.Smirnov. "Génial, qui a connu tous les grands." "Technologie - jeunesse" n°6 1980.
Francesco Vendramini.
"Portrait de Pierre Ier".
"Peter le grand".
XIXème siècle.
Une fois, A. Herzen a qualifié Pierre Ier de "révolutionnaire couronné". Et le fait qu'il en soit vraiment ainsi, que Peter était un géant mental, dominant la majorité de ses compatriotes même éclairés, est attesté par l'histoire la plus curieuse de la publication en russe de Kosmoteoros, un traité dans lequel le célèbre contemporain de Newton , le Hollandais H. Huygens, a élaboré et développé le système copernicien.
Pierre Ier, réalisant rapidement la fausseté des idées géocentriques, était un copernicien convaincu et en 1717, alors qu'il était à Paris, il s'acheta un modèle mobile du système copernicien. Puis il ordonna la traduction et la publication de 1200 exemplaires du traité de Huygens, publié à La Haye en 1688. Mais l'ordre du roi n'a pas été exécuté ...
Le directeur de l'imprimerie de Saint-Pétersbourg, M. Avramov, après avoir lu la traduction, a été horrifié: le livre, selon lui, était saturé de "tromperie satanique" et de "machinations diaboliques" de la doctrine copernicienne. "Ayant tremblé de cœur et horrifié d'esprit", le réalisateur a décidé de violer l'ordre direct du roi. Mais comme les blagues avec Peter étaient mauvaises, Avramov, à ses risques et périls, n'a osé réduire la diffusion du "livret athée de l'auteur fou". Au lieu de 1200 exemplaires, seuls 30 ont été imprimés - uniquement pour Peter lui-même et ses plus proches collaborateurs. Mais cette astuce, apparemment, ne s'est pas cachée au roi: en 1724, "Le Livre du Monde, ou Opinion sur les Globes Célestes-Terre et Leurs Décorations" a été publié à nouveau.
"Le scribe athée d'un auteur fou". "Technologie - jeunesse" n°7 1975.
Sergueï Kirillov.
Esquisse pour le tableau "Pierre le Grand".
1982.
Nikolaï Nikolaïevitch Ge.
"Pierre I interroge le tsarévitch Alexei."
Les documents relatifs au cas du tsarévitch Alexei et conservés aux Archives d'État de l'Empire sont nombreux ...
Pouchkine a vu des documents sur les tortures subies par le tsarévitch au cours de l'enquête, mais dans son "Histoire de Pierre", il écrit que "le tsarévitch est mort empoisonné". Pendant ce temps, Ustryalov précise que le prince est mort, incapable de résister aux nouvelles tortures, auxquelles il a été soumis sur ordre de Peter après l'annonce de la condamnation à mort. Pierre craignait apparemment que le prince, condamné à mort, n'emporte avec lui les noms de complices qu'il n'avait pas encore nommés. Nous savons que la Chancellerie secrète et Peter lui-même les ont recherchés longtemps après la mort du prince.
La version officielle dit qu'après avoir entendu la condamnation à mort, le prince « ressentit une terrible convulsion dans tout le corps, dont il mourut le lendemain »*. Voltaire, dans son "Histoire de la Russie sous le règne de Pierre le Grand", dit que Pierre est apparu à l'appel d'Alexeï mourant, "tous deux ont versé des larmes, le fils malheureux a demandé pardon" et "le père lui a pardonné publiquement " **. Mais la réconciliation était trop tardive et Alexei mourut d'un accident vasculaire cérébral qui lui était arrivé la veille. Voltaire lui-même ne croyait pas à cette version et le 9 novembre 1761, alors qu'il travaillait sur son livre sur Peter, il écrivit à Shuvalov: «Les gens haussent les épaules quand ils apprennent que le prince de vingt-trois ans est mort d'un accident vasculaire cérébral en lisant la sentence, qu'il aurait dû espérer annuler » ***.
__________________________________
* I. I. Golikov. Actes de Pierre le Grand, tome VI. M., 1788, p. 146.
** Voltaire. Histoire de l'Empire russe sous le règne de Pierre le Grand. Traduit par S. Smirnov, partie II, livre. 2, 1809, p. 42.
*** Cette lettre a été imprimée dans le 34e volume de la collection de 42 volumes. op. Voltaire, publié à Paris en 1817-1820...Ilya Feinberg. Lire les cahiers de Pouchkine. Moscou, "écrivain soviétique". 1985.
Christophe Bernard Franke.
"Portrait du tsarévitch Alexei, fils de Pierre Ier, père de Pierre II."
bougie éteinte
Le tsarévitch Alexei a été étranglé dans le bastion Trubetskoy de la forteresse Pierre et Paul. Pierre et Catherine respirent librement : le problème de la succession au trône est résolu. Le plus jeune fils a grandi, touchant ses parents: "Notre cher Shishechka mentionne souvent son père le plus cher, et avec l'aide de Dieu, il revient à son état et s'amuse constamment avec l'exercice des soldats et le tir au canon." Et que les soldats et les canons soient en bois pour le moment - le souverain est content: l'héritier, le soldat de la Russie, grandit. Mais le garçon n'a été sauvé ni par les soins des nounous ni par l'amour désespéré de ses parents. En avril 1719, après avoir été malade pendant plusieurs jours, il mourut avant même d'avoir vécu trois ans et demi. Apparemment, la maladie qui a coûté la vie au bébé était une grippe ordinaire, qui a toujours recueilli son terrible tribut dans notre ville. Pour Peter et Catherine, ce fut un coup dur - le fondement de leur bien-être s'est profondément fissuré. Déjà après la mort de l'impératrice elle-même en 1727, c'est-à-dire huit ans après la mort de Pyotr Petrovich, ses jouets et ses objets ont été retrouvés dans ses affaires - Natalya, qui n'est pas décédée plus tard (en 1725), pas d'autres enfants, à savoir Petrusha. Le registre clérical est touchant : « Une croix d'or, des boucles d'argent, un sifflet à grelots avec une chaîne d'or, un poisson de verre, un jaspe ready-made, une mèche, une brochette - une poignée d'or, un fouet en écaille, un canne... » Alors vous voyez la mère inconsolable trier ces bidules.
Lors de la liturgie funéraire dans la cathédrale de la Trinité le 26 avril 1719, un événement inquiétant s'est produit: l'un des présents - comme il s'est avéré plus tard, le landrat de Pskov et un parent d'Evdokia Lopukhina Stepan Lopukhin - a dit quelque chose aux voisins et a ri de manière blasphématoire . Dans le cachot de la Chancellerie secrète, l'un des témoins a déclaré plus tard que Lopukhin avait dit: "Même lui, Stepan, la bougie ne s'est pas éteinte, il y aura du temps pour lui, Lopukhin, à partir de maintenant." De l'arrière, où il a été immédiatement arrêté, Lopukhin a expliqué le sens de ses paroles et de son rire: «Il a dit que sa bougie ne s'était pas éteinte parce que le grand-duc Peter Alekseevich était resté, pensant que Stepan Lopukhin serait bon à l'avenir. ” Le désespoir et l'impuissance étaient remplis de Peter, lisant les lignes de cet interrogatoire. Lopukhin avait raison: sa bougie, Peter, a été soufflée et la bougie du fils du tsarévitch Alexei détesté s'est enflammée. Le même âge que feu Shishechka, l'orphelin Pyotr Alekseevich, non réchauffé ni par l'amour de ses proches ni par l'attention des nounous, a grandi et tous ceux qui attendaient la fin du tsar se sont réjouis - les Lopukhins et de nombreux autres ennemis du réformateur.
Peter a beaucoup réfléchi à l'avenir: il s'est retrouvé avec Catherine et trois "voleurs" - Annushka, Lizanka et Natalyushka. Et pour se délier les mains, le 5 février 1722, il adopta un acte juridique unique - la "Charte sur la succession au trône". Le sens de la « Charte » était clair pour tout le monde : le tsar, rompant la tradition du transfert du trône de père en fils puis en petit-fils, se réservait le droit de nommer n'importe lequel de ses sujets comme héritiers. Il a appelé l'ordre ancien "une vieille coutume méchante". Il était difficile de trouver une expression plus vivante de l'autocratie - maintenant le tsar contrôlait non seulement aujourd'hui, mais aussi demain le pays. Et le 15 novembre 1723, un manifeste a été publié sur le prochain couronnement d'Ekaterina Alekseevna.
Evgueni Anisimov. "Les femmes sur le trône russe".
Youri Chistyakov.
"L'empereur Pierre I".
1986.
"Portrait de Pierre Ier avec en toile de fond la forteresse Pierre et Paul et la place de la Trinité."
1723.
En 1720, Peter a jeté les bases de l'archéologie russe. Dans tous les diocèses, il a ordonné de collecter des lettres anciennes, des manuscrits historiques et des premiers livres imprimés des monastères et des églises. Les gouverneurs, les lieutenants-gouverneurs et les autorités provinciales reçoivent l'ordre d'inspecter, de démonter et de radier tout cela. Cette mesure n'a pas réussi et, par la suite, Pierre, comme nous le verrons, l'a changée.
N. I. Kostomarov. L'histoire de la Russie dans les biographies de ses principaux personnages. Saint-Pétersbourg, "Tous". 2005 année.
Sergueï Kirillov.
Étude de la tête de Pierre pour le tableau "Pensées sur la Russie" (Pierre le Grand).
1984.
Sergueï Kirillov.
Réflexions sur la Russie (Pierre le Grand).
1984.P. Subeyran.
"Pierreje».
Gravure d'après l'original de L. Caravacca.
1743.
P. Subeyran.
"Pierre Ier".
Gravure d'après l'original de L. Caravacca.
1743.
Dmitri Kardovsky.
"Le Sénat de Pierre le Grand".
1908.
Peter s'est nié et le Sénat le droit de publier des décrets verbaux. Selon le Règlement général du 28 février 1720, seuls les décrets écrits du tsar et du Sénat sont légalement obligatoires pour les collèges.
Sergueï Kirillov.
"Portrait de Pierre le Grand".
1995.
Adolf Iosifovitch Charlemagne.
"Pierre I annonce la Paix de Nishtad".
La conclusion de la paix de Nystadt a été célébrée par une mascarade de sept jours. Peter était fou de joie d'avoir mis fin à la guerre sans fin et, oubliant ses années et ses maux, il a chanté des chansons et dansé autour des tables. La célébration a eu lieu dans le bâtiment du Sénat. Au milieu de la fête, Pierre se leva de table et s'endormit sur le yacht qui se dressait sur les rives de la Neva, ordonnant aux invités d'attendre son retour. L'abondance de vin et de bruit lors de cette longue fête n'a pas empêché les invités de s'ennuyer et d'être accablés par l'amusement obligatoire le long de la ligne, même avec une amende pour évasion (50 roubles, environ 400 roubles pour notre argent). Un millier de masques ont marché, poussé, bu, dansé pendant toute une semaine, et tout le monde était content, content quand ils ont duré le service amusant jusqu'à l'heure indiquée.
V. O. Klyuchevsky. "Histoire russe". Moscou, Eksmo. 2005 année.
"Fête chez Pierre".
À la fin de la guerre du Nord, un calendrier important des fêtes annuelles de la cour proprement dite a été compilé, qui comprenait des célébrations victorieuses, et à partir de 1721, elles ont été rejointes par la célébration annuelle de la paix de Nystadt. Mais Peter aimait surtout s'amuser à l'occasion de la descente d'un nouveau navire : il était content du nouveau navire, comme un nouveau-né. A ce siècle-là, ils buvaient beaucoup partout en Europe, pas moins que maintenant, et dans les hautes sphères, surtout les courtisans, peut-être même plus. La cour de Pétersbourg n'était pas en reste par rapport à ses modèles étrangers.
Économe en tout, Peter n'a pas épargné le coût de la boisson, avec laquelle ils ont aspergé un nageur nouvellement construit. Toute la haute société du capital des deux sexes était invitée sur le navire. C'étaient de vraies beuveries marines, celles auxquelles on dit ou dont on dit que la mer est ivre jusqu'aux genoux. Ils avaient l'habitude de boire jusqu'à ce que le vieil homme général-amiral Apraksin se mette à pleurer, débordant de larmes brûlantes, que lui, dans sa vieillesse, était resté orphelin, sans père, sans mère. Et le ministre de la guerre, Son Altesse Sérénissime le Prince Menchikov, tombera sous la table, et sa princesse effrayée Dasha viendra en courant de la moitié des dames pour aller pisser et frotter son épouse sans vie. Mais la fête ne se terminait pas toujours aussi facilement. A table, Peter s'enflammera contre quelqu'un et, irrité, s'enfuira vers la moitié des dames, interdisant aux interlocuteurs de se disperser jusqu'à son retour, et le soldat sera affecté à la sortie. Alors que Catherine n'a pas calmé le tsar dispersé, ne l'a pas mis au lit et ne l'a pas laissé dormir, tout le monde s'est assis à sa place, a bu et s'est ennuyé.
V. O. Klyuchevsky. "Histoire russe". Moscou, Eksmo. 2005 année.
Jacopo Amigoni (Amiconi).
"Pierre Ier avec Minerve (avec la figure allégorique de la Gloire)".
Entre 1732-1734.
Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Nikolaï Dmitrievitch Dmitriev-Orenbourgski.
La campagne de Perse de Pierre le Grand. L'empereur Pierre I est le premier à débarquer sur le rivage.
Louis Caravacc.
"Portrait de Pierre Ier".
1722.
Louis Caravacc.
"Portrait de Pierre Ier".
"Portrait de Pierre Ier".
Russie. XVIIIème siècle.
Ermitage, Saint-Pétersbourg.
Jean-Marc Nattier.
"Portrait de Pierre Ier en armure de chevalier."
Le Journal de Pierre le Grand, publié par le prince Shcherbatov un demi-siècle après la mort de Pierre, est, selon les historiens, un ouvrage que nous sommes en droit de considérer comme l'œuvre de Pierre lui-même. Ce "journal" n'est rien de plus que l'Histoire de la guerre Svean (c'est-à-dire suédoise), que Pierre a menée pendant la majeure partie de son règne.
Feofan Prokopovich, le baron Huissen, le secrétaire de cabinet Makarov, Shafirov et quelques autres proches collaborateurs de Peter ont travaillé à la préparation de cette "Histoire". Dans les archives du Cabinet de Pierre le Grand, huit éditions préliminaires de cet ouvrage ont été conservées, dont cinq ont été corrigées de la main de Pierre lui-même.
À son retour de la campagne de Perse, après s'être familiarisé avec l'édition de «l'Histoire de la guerre de Svean», préparée à la suite de quatre années de travail par Makarov, Peter «avec sa ferveur et son attention habituelles, a lu l'intégralité de l'ouvrage avec un stylo à la main et n'y a pas laissé une seule page non corrigée ... Peu d'endroits du travail de Makarov ont survécu: tout ce qui est important, l'essentiel appartient à Peter lui-même, d'autant plus que les articles laissés inchangés par lui ont été rédigés par l'éditeur à partir de ses propres brouillons ou de journaux édités de sa propre main. Peter a attaché une grande importance à ce travail et, ce faisant, a désigné un jour spécial pour ses études historiques - le samedi matin.
"Portrait de Pierre Ier".
1717.
Ermitage, Saint-Pétersbourg.
"Portrait de Pierre Ier".
Copie d'après l'original de J. Nattier.
1717.
"L'empereur PierrejeAlexeyevitch".
"Portrait de Pierreje».
Peter ne connaissait presque pas le monde: toute sa vie, il s'est battu avec quelqu'un, maintenant avec sa sœur, puis avec la Turquie, la Suède, même avec la Perse. Depuis l'automne 1689, lorsque le règne de la princesse Sophia a pris fin, sur les 35 années de son règne, une seule année, 1724, s'est déroulée assez paisiblement, et des autres années, vous ne pouvez pas obtenir plus de 13 mois paisibles.
V. O. Klyuchevsky. "Histoire russe". Moscou, Eksmo. 2005.
"Pierre le Grand dans son atelier".
1870.
Ermitage, Saint-Pétersbourg.
A. Chkhonebek. La tête de Peter est faite par A. Zubov.
"Pierre Ier".
1721.
Sergueï Prisekin.
"Pierre Ier".
1992.
Saint-Simon était, en particulier, un maître du portrait dynamique, capable de transmettre des traits contrastés et de créer ainsi la personne sur laquelle il écrit. Voici ce qu'il écrivit à propos de Pierre à Paris : « Pierre Ier, tsar de Moscovie, tant chez lui que dans toute l'Europe et l'Asie a acquis un nom si fort et bien mérité que je ne me chargerai pas de représenter ce grand et glorieux souverain. , égal aux plus grands hommes de l'antiquité, la merveille de ce siècle, la merveille des siècles à venir, l'objet de la curiosité avide de toute l'Europe. L'exclusivité du voyage de ce souverain en France, dans son caractère extraordinaire me semble-t-il, vaut la peine de ne pas en oublier les moindres détails et de le raconter sans interruption...
Pierre était un homme de très grande taille, très svelte, plutôt maigre ; le visage avait un front rond et large, de beaux sourcils, le nez était plutôt court, mais pas trop rond au bout, les lèvres étaient épaisses; le teint est rougeâtre et basané, de beaux yeux noirs, grands, vifs, pénétrants et bien définis, un regard majestueux et agréable lorsqu'il est maître de lui-même ; sinon, sévère et sévère, accompagné d'un mouvement convulsif qui déformait ses yeux et toute sa physionomie et lui donnait une allure formidable. Cela s'est répété, cependant, pas souvent; de plus, le regard errant et terrible du roi ne dura qu'un instant, il se redressa aussitôt.
Toute son apparence révélait en lui de l'intelligence, de la prévenance, de la grandeur et n'était pas dépourvue de grâce. Il portait une perruque ronde, brun foncé, sans poudre qui n'atteignait pas ses épaules; une camisole noire moulante, lisse, avec des boutons dorés, des bas de la même couleur, mais ne portait ni gants ni poignets - il y avait une étoile de commande sur la poitrine au-dessus de la robe et un ruban sous la robe. La robe était souvent complètement déboutonnée; le chapeau était toujours sur la table, il ne le portait pas même dans la rue. Avec toute cette simplicité, parfois dans une mauvaise voiture et presque sans escorte, il était impossible de ne pas le reconnaître à l'aspect majestueux qui le caractérisait.
Combien il a bu et mangé au déjeuner et au dîner est incompréhensible ... Sa suite à table a bu et mangé encore plus, et à 11 heures exactement la même qu'à 20 heures.
Le roi comprenait bien le français et, je pense, pouvait parler cette langue s'il le voulait ; mais, pour plus de grandeur, il avait un interprète ; il parlait très bien le latin et d'autres langues… »
Je pense qu'il ne sera pas exagéré de dire qu'il n'y a pas d'autre portrait verbal aussi magnifique de Pierre que nous venons de donner.Ilya Feinberg. "Lecture des Cahiers de Pouchkine". Moscou, "écrivain soviétique". 1985
Août Tolyander.
"Portrait de Pierre Ier".
Le fait que Pierre Ier, réformant l'administration administrative d'État de la Russie, ait créé 12 collèges au lieu des ordres précédents, est connu de tous les écoliers. Mais peu de gens savent quels collèges Peter a fondés. Il s'avère que sur les 12 collèges, trois étaient considérés comme les principaux: militaire, naval et affaires étrangères. Trois commissions étaient chargées des affaires financières de l'État : les recettes - la commission des chambres, - les dépenses - la commission du personnel, le contrôle - la commission de révision. Les affaires du commerce et de l'industrie étaient dirigées par des collèges de commerce, de manufacture et de berg. Un certain nombre de juges-collège, le collège spirituel - le synode - et le magistrat en chef, qui était en charge des affaires de la ville, complétaient la série. Il est facile de voir quel développement colossal la technologie et l'industrie ont reçu au cours des 250 dernières années : les affaires qui n'étaient en charge que de deux collèges à l'époque de Pierre le Grand - le collège de la manufacture et le collège du berg, sont maintenant gérées par environ cinquante ministères !
"Technologie pour les jeunes". 1986
Portraits à vie de Pierre IerPIERRE Ier
Pierre le Grand (1672-1725), le fondateur de l'Empire russe, occupe une place unique dans l'histoire du pays. Ses actes, à la fois grands et terribles, sont bien connus et il est inutile de les énumérer. Je voulais écrire sur les images de la vie du premier empereur et sur lesquelles d'entre elles peuvent être considérées comme fiables.
Le premier des célèbres portraits de Pierre Ier a été placé dans le soi-disant. "Titulaire royal" ou "La racine des souverains russes", un manuscrit richement illustré créé par l'ordre de l'ambassade comme ouvrage de référence sur l'histoire, la diplomatie et l'héraldique et contenant de nombreux portraits à l'aquarelle. Peter est dépeint comme un enfant, avant même son accession au trône, apparemment en con. 1670 - début. Années 1680. L'histoire de la création de ce portrait et son authenticité sont inconnues.
Portraits de Pierre I par des maîtres d'Europe occidentale :1685- gravure d'après un original inconnu ; créé à Paris par Larmessen et représente les tsars Ivan et Peter Alekseevich. L'original a été apporté de Moscou par des ambassadeurs - Prince. Ya.F. Dolgorouki et Prince. Myshetsky. La seule image fiable connue de Pierre Ier avant le coup d'État de 1689.
1697- Portrait de poste Sir Godfrey Kneller (1648-1723), le peintre de la cour du roi d'Angleterre, est sans aucun doute peint d'après nature. Le portrait est dans la collection royale anglaise de peintures, dans le palais de Hampton Court. Il y a une note dans le catalogue que l'arrière-plan du tableau a été peint par Wilhelm van de Velde, un peintre de marine. Selon les contemporains, le portrait était très similaire, plusieurs copies en ont été faites; la plus célèbre, l'œuvre d'A. Belli, se trouve à l'Ermitage. Ce portrait a servi de base à la création d'un grand nombre d'images diverses du roi (parfois légèrement similaires à l'original).
D'ACCORD. 1697- Portrait de poste Pieter van der Werf (1665-1718), l'histoire de son écriture est inconnue, mais cela s'est probablement produit lors du premier séjour de Peter en Hollande. Acheté par le baron Budberg à Berlin, et offert en cadeau à l'empereur Alexandre II. Était dans le palais de Tsarskoïe Selo, maintenant dans l'Ermitage d'État.
D'ACCORD. 1700-1704 gravure d'Adrian Schkhonebeck d'après un portrait d'un artiste inconnu. L'original est inconnu.
1711- Portrait de Johann Kupetsky (1667-1740), peint d'après nature à Carlsbad. Selon D. Rovinsky, l'original se trouvait au musée de Braunschweig. Vasilchikov écrit que l'emplacement de l'original est inconnu. Je reproduis une célèbre gravure d'après ce portrait - l'oeuvre de Bernard Vogel 1737
Une version retravaillée de ce type de portrait représentait le roi en pleine croissance et se trouvait dans la salle de l'Assemblée générale du Sénat du gouvernement. Maintenant situé dans le château Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg.
1716- portrait de travail Benoît Kofra, peintre de la cour du roi danois. Il a probablement été écrit à l'été ou à l'automne 1716, lorsque le tsar effectuait une longue visite à Copenhague. Peter est représenté dans le ruban de Saint-André et l'Ordre danois de l'éléphant autour de son cou. Jusqu'en 1917, il était au palais de Pierre dans le jardin d'été, maintenant au palais de Peterhof.
1717- portrait de travail Carla Moore, qui écrivit au roi lors de son séjour à La Haye, où il arriva pour se faire soigner. D'après la correspondance de Pierre et de sa femme Catherine, on sait que le tsar aimait beaucoup le portrait de Maure et qu'il fut acheté par Prince. B. Kurakin et envoyé de France à Saint-Pétersbourg. Je reproduis la gravure la plus célèbre - l'œuvre de Jacob Houbraken. Selon certains rapports, l'original de Moor se trouve maintenant dans une collection privée en France.
1717- portrait de travail Arnold de Gelder (1685-1727), peintre hollandais, élève de Rembrandt. Écrit pendant le séjour de Peter en Hollande, mais il n'y a aucune preuve qu'il ait été peint d'après nature. L'original se trouve au musée d'Amsterdam.
1717 - Portrait de l'oeuvre Jean-Marc Nattier (1686-1766), un célèbre artiste français, a été peint lors de la visite de Peter à Paris, sans doute d'après nature. Il a été acheté et envoyé à Saint-Pétersbourg, puis accroché au palais Tsarskoïe Selo. Il se trouve maintenant à l'Ermitage, cependant, il n'y a aucune certitude qu'il s'agisse d'un tableau original et non d'une copie.
A la même époque (en 1717 à Paris) Pierre est peint par le célèbre portraitiste Hyacinthe Rigaud, mais ce portrait disparaît sans laisser de trace.
Portraits de Pierre peints par ses peintres de cour:
Johann Gottfried Tannauer (1680-vers 1737), Saxon, étudia la peinture à Venise, peintre de cour depuis 1711. D'après les entrées du Journal, on sait que Pierre posa pour lui en 1714 et 1722.
1714(?) - L'original n'a pas survécu, seule une gravure réalisée par Wortmann existe.
Un portrait très similaire a été récemment découvert dans la ville allemande de Bad Pyrmont.
L. Markina écrit : « L'auteur de ces lignes a introduit dans la circulation scientifique l'image de Pierre de la collection du palais de Bad Pyrmont (Allemagne), qui rappelle la visite de cette station balnéaire par l'empereur de Russie. Le portrait d'apparat, qui portait les traits d'une image naturelle, était considérée comme l'œuvre d'un artiste inconnu du XVIIIe siècle.En même temps, l'expression de l'image, l'interprétation des détails, le pathétique baroque trahissait la main d'un artisan qualifié.
Pierre Ier passa le mois de juin 1716 en cure thermale à Bad Pyrmont, ce qui eut un effet bénéfique sur sa santé. En signe de gratitude, le tsar russe offrit au prince Anton Ulrich de Waldeck-Pyrmont son portrait, longtemps propriété privée. Par conséquent, le travail n'était pas connu des spécialistes russes. Les preuves documentaires, détaillant toutes les réunions importantes lors du traitement de Pierre Ier à Bad Pyrmont, ne mentionnaient pas le fait qu'il posait pour un peintre local ou en visite. La suite du tsar russe comptait 23 personnes et était assez représentative. Cependant, dans la liste des personnes accompagnant Pierre, où le confesseur et le cuisinier étaient indiqués, le Hoffmaler ne figurait pas. Il est logique de supposer que Peter a apporté avec lui une image finie qu'il aimait et reflétait son idée de l'idéal d'un monarque. Comparaison de la gravure de H.A. Wortman, basé sur le pinceau original d'I.G. Tannauer de 1714, nous a permis d'attribuer le portrait de Bad Pyrmont à cet artiste allemand. Notre attribution a été acceptée par nos collègues allemands, et le portrait de Pierre le Grand, en tant qu'œuvre de J. G. Tannauer, a été inclus dans le catalogue de l'exposition."
1716- L'histoire de la création est inconnue. Par ordre de Nicolas Ier, envoyé de Saint-Pétersbourg à Moscou en 1835, il resta longtemps plié. Un fragment de la signature de Tannauer a été conservé. Situé dans le Musée du Kremlin de Moscou.
années 1710 Portrait de profil, auparavant considéré à tort comme l'œuvre de Kupetsky. Le portrait est endommagé par une tentative infructueuse de renouveler les yeux. Situé dans l'Etat de l'Ermitage.
1724(?), Portrait équestre, dit "Pierre Ier à la bataille de Poltava", acheté dans les années 1860 par Prince. UN B. Lobanov-Rostovsky chez la famille du fourreur de caméra décédé dans un état négligé. Après le nettoyage, la signature de Tannauer a été retrouvée. Il se trouve maintenant au Musée d'État russe.
Louis Caravaque (1684-1754), un Français, étudia la peinture à Marseille, devint peintre de cour à partir de 1716. Selon ses contemporains, ses portraits étaient très similaires. D'après les entrées du Journal, Pierre a peint d'après nature en 1716 et en 1723. Malheureusement, il n'existe pas de portraits originaux incontestables de Pierre peints par Caravaccus, seules des copies et des gravures de ses œuvres nous sont parvenues.
1716- Selon certains rapports, il a été écrit pendant le séjour de Pierre en Prusse. L'original n'a pas été conservé, il y a une gravure d'Afanasyev, d'après un dessin de F. Kinel.
Copie peu réussie (complétée par les navires de la flotte alliée) d'après ce portrait, réalisé par un inconnu. artiste, fait maintenant partie de la collection du Musée central de la marine de Saint-Pétersbourg. (D. Rovinsky considérait cette image comme originale).
Une version du même portrait, reçue par l'Ermitage en 1880 du monastère de Velyka Remeta en Croatie, probablement réalisée par un artiste allemand inconnu. Le visage du roi est très similaire à celui peint par Caravaccos, mais le costume et la pose sont différents. L'origine de ce portrait est inconnue.
1723- l'original n'a pas été conservé, seule la gravure de Soubeyran existe. D'après la "Yurnale", écrite pendant le séjour de Pierre Ier à Astrakhan. Le dernier portrait à vie du roi.
Ce portrait de Caravacca a servi de base à un tableau de Jacopo Amiconi (1675-1758), écrit vers 1733 pour le livre. Antioche Cantemir, qui se trouve dans la salle du trône de Pierre du Palais d'Hiver.
* * *
Ivan Nikititch Nikitine (1680-1742), le premier portraitiste russe, a étudié à Florence, est devenu le peintre de la cour du tsar à partir de 1715 environ. Il n'y a toujours pas de certitude complète sur les portraits de Pierre écrits par Nikitine. D'après le "Yurnale", on sait que le tsar a posé pour Nikitin au moins deux fois - en 1715 et 1721.
S. Moiseeva écrit: "Il y avait un ordre spécial de Peter, ordonnant aux personnes de l'environnement royal d'avoir dans la maison son portrait d'Ivan Nikitin, et à l'artiste de prendre cent roubles pour l'exécution du portrait. Cependant, les portraits royaux qui pourrait être comparé à un style créatif Le 30 avril 1715, le Journal de Pierre le Grand écrivait ce qui suit : « La demi-personne de Sa Majesté a été peinte par Ivan Nikitine. » Sur cette base, les critiques d'art recherchaient un portrait en buste de Peter I. Finalement, il a été suggéré que ce portrait soit considéré comme "Portrait de Peter sur fond de bataille navale" (Musée-réserve de Tsarskoe Selo). Pendant longtemps, ce travail a été attribué à Caravak ou à Tannauer Lors de l'examen du portrait de AM Kuchumov, il s'est avéré que la toile avait trois dépôts ultérieurs - deux au-dessus et un en dessous, grâce auxquels le portrait est devenu générationnel.A. M. Kuchumov a cité le récit survivant du peintre I. Ya. Sa Majesté Impériale "contre le portrait de Sa Majesté Impériale". Apparemment, au milieu du XVIIIe siècle, le besoin s'est fait sentir de réaccrocher les portraits, et I.Ya. Vishnyakov a été chargé d'augmenter la taille du portrait de Pierre Ier en fonction de la taille du portrait de Catherine. "Portrait de Pierre Ier sur fond de bataille navale" est stylistiquement très proche - ici on peut déjà parler du type iconographique de I. N. Nikitin - un portrait de Pierre découvert relativement récemment d'une collection privée florentine, peint en 1717. Peter est représenté dans la même pose, l'attention est attirée sur la similitude de l'écriture des plis et de l'arrière-plan du paysage.
Malheureusement, je n'ai pas pu trouver une bonne reproduction de "Pierre sur fond de bataille navale" de Tsarskoïe Selo (avant 1917 dans la galerie Romanov du Palais d'Hiver). Je reproduis ce que j'ai réussi à obtenir. Vasilchikov considérait ce portrait comme l'œuvre de Tannauer.
1717 - Portrait attribué à I. Nikitin et situé dans la collection du Département Financier de Florence, Italie.
Portrait présenté à l'empereur Nicolas I gr. S.S. Uvarov, qui l'a obtenu de son beau-père. A. K. Razoumovski. Vasilchikov écrit: «La tradition de la famille Razumovsky dit que Peter, lors de son séjour à Paris, s'est rendu à l'atelier de Rigaud, qui a peint un portrait de lui, ne l'a pas trouvé chez lui, a vu son portrait inachevé, lui a coupé la tête d'une grande toile avec un couteau et l'a pris avec lui. l'a donné à sa fille, Elizaveta Petrovna, et elle, à son tour, l'a accordée au comte Alexei Grigoryevich Razumovsky. Certains chercheurs considèrent ce portrait comme l'œuvre de I. Nikitin. Jusqu'en 1917, il était conservé dans la galerie Romanov du Palais d'Hiver ; maintenant au Musée russe.
Reçu de la collection des Stroganov. Dans les catalogues de l'Ermitage, compilés au milieu du XIXe siècle, la paternité de ce portrait est attribuée à AM Matveev (1701-1739), cependant, il ne retourna en Russie qu'en 1727 et ne put peindre Pierre d'après nature et, très probablement, n'a fait qu'une copie de l'original de Moor pour bar.S.G. Stroganov. Vasilchikov considérait ce portrait comme l'original de Moor. Ceci est contredit par le fait que selon toutes les gravures survivantes de Moor, Peter est représenté en armure. Rovinsky considérait ce portrait comme l'œuvre manquante de Rigaud.
Les références:
V. Stasov "Galerie de Pierre le Grand" Saint-Pétersbourg 1903
D. Rovinsky "Dictionnaire détaillé des portraits gravés russes" v.3 Saint-Pétersbourg 1888
D. Rovinsky "Matériaux pour l'iconographie russe" v.1.
A. Vasilchikov "Sur les portraits de Pierre le Grand" M 1872
S. Moiseev "Sur l'histoire de l'iconographie de Pierre Ier" (article).
L.Markina "ROSSIKA du temps Petrovsky" (article)PIERRE Ier
Pierre le Grand (1672-1725), le fondateur de l'Empire russe, occupe une place unique dans l'histoire du pays. Ses actes, à la fois grands et terribles, sont bien connus et il est inutile de les énumérer. Je voulais écrire sur les images de la vie du premier empereur et sur lesquelles d'entre elles peuvent être considérées comme fiables.
Le premier des célèbres portraits de Pierre Ier a été placé dans le soi-disant. "Titulaire royal" ou "La racine des souverains russes", un manuscrit richement illustré créé par l'ordre de l'ambassade comme ouvrage de référence sur l'histoire, la diplomatie et l'héraldique et contenant de nombreux portraits à l'aquarelle. Peter est dépeint comme un enfant, avant même son accession au trône, apparemment en con. 1670 - début. Années 1680. L'histoire de la création de ce portrait et son authenticité sont inconnues.
Portraits de Pierre I par des maîtres d'Europe occidentale :1685- gravure d'après un original inconnu ; créé à Paris par Larmessen et représente les tsars Ivan et Peter Alekseevich. L'original a été apporté de Moscou par des ambassadeurs - Prince. Ya.F. Dolgorouki et Prince. Myshetsky. La seule image fiable connue de Pierre Ier avant le coup d'État de 1689.
1697- Portrait de poste Sir Godfrey Kneller (1648-1723), le peintre de la cour du roi d'Angleterre, est sans aucun doute peint d'après nature. Le portrait est dans la collection royale anglaise de peintures, dans le palais de Hampton Court. Il y a une note dans le catalogue que l'arrière-plan du tableau a été peint par Wilhelm van de Velde, un peintre de marine. Selon les contemporains, le portrait était très similaire, plusieurs copies en ont été faites; la plus célèbre, l'œuvre d'A. Belli, se trouve à l'Ermitage. Ce portrait a servi de base à la création d'un grand nombre d'images diverses du roi (parfois légèrement similaires à l'original).
D'ACCORD. 1697- Portrait de poste Pieter van der Werf (1665-1718), l'histoire de son écriture est inconnue, mais cela s'est probablement produit lors du premier séjour de Peter en Hollande. Acheté par le baron Budberg à Berlin, et offert en cadeau à l'empereur Alexandre II. Était dans le palais de Tsarskoïe Selo, maintenant dans l'Ermitage d'État.
D'ACCORD. 1700-1704 gravure d'Adrian Schkhonebeck d'après un portrait d'un artiste inconnu. L'original est inconnu.
1711- Portrait de Johann Kupetsky (1667-1740), peint d'après nature à Carlsbad. Selon D. Rovinsky, l'original se trouvait au musée de Braunschweig. Vasilchikov écrit que l'emplacement de l'original est inconnu. Je reproduis une célèbre gravure d'après ce portrait - l'oeuvre de Bernard Vogel 1737
Une version retravaillée de ce type de portrait représentait le roi en pleine croissance et se trouvait dans la salle de l'Assemblée générale du Sénat du gouvernement. Maintenant situé dans le château Mikhailovsky à Saint-Pétersbourg.
1716- portrait de travail Benoît Kofra, peintre de la cour du roi danois. Il a probablement été écrit à l'été ou à l'automne 1716, lorsque le tsar effectuait une longue visite à Copenhague. Peter est représenté dans le ruban de Saint-André et l'Ordre danois de l'éléphant autour de son cou. Jusqu'en 1917, il était au palais de Pierre dans le jardin d'été, maintenant au palais de Peterhof.
1717- portrait de travail Carla Moore, qui écrivit au roi lors de son séjour à La Haye, où il arriva pour se faire soigner. D'après la correspondance de Pierre et de sa femme Catherine, on sait que le tsar aimait beaucoup le portrait de Maure et qu'il fut acheté par Prince. B. Kurakin et envoyé de France à Saint-Pétersbourg. Je reproduis la gravure la plus célèbre - l'œuvre de Jacob Houbraken. Selon certains rapports, l'original de Moor se trouve maintenant dans une collection privée en France.
1717- portrait de travail Arnold de Gelder (1685-1727), peintre hollandais, élève de Rembrandt. Écrit pendant le séjour de Peter en Hollande, mais il n'y a aucune preuve qu'il ait été peint d'après nature. L'original se trouve au musée d'Amsterdam.
1717- Portrait de poste Jean-Marc Nattier (1686-1766), un célèbre artiste français, a été peint lors de la visite de Peter à Paris, sans doute d'après nature. Il a été acheté et envoyé à Saint-Pétersbourg, puis accroché au palais Tsarskoïe Selo. Il se trouve maintenant à l'Ermitage, cependant, il n'y a aucune certitude qu'il s'agisse d'un tableau original et non d'une copie.
A la même époque (en 1717 à Paris) Pierre est peint par le célèbre portraitiste Hyacinthe Rigaud, mais ce portrait disparaît sans laisser de trace.
Portraits de Pierre peints par ses peintres de cour:
Johann Gottfried Tannauer (1680-vers 1737), Saxon, étudia la peinture à Venise, peintre de cour depuis 1711. D'après les entrées du Journal, on sait que Pierre posa pour lui en 1714 et 1722.
1714(?) - L'original n'a pas survécu, seule une gravure réalisée par Wortmann existe.
Un portrait très similaire a été récemment découvert dans la ville allemande de Bad Pyrmont.
L. Markina écrit : « L'auteur de ces lignes a introduit dans la circulation scientifique l'image de Pierre de la collection du palais de Bad Pyrmont (Allemagne), qui rappelle la visite de cette station balnéaire par l'empereur de Russie. Le portrait d'apparat, qui portait les traits d'une image naturelle, était considérée comme l'œuvre d'un artiste inconnu du XVIIIe siècle.En même temps, l'expression de l'image, l'interprétation des détails, le pathétique baroque trahissait la main d'un artisan qualifié.
Pierre Ier passa le mois de juin 1716 en cure thermale à Bad Pyrmont, ce qui eut un effet bénéfique sur sa santé. En signe de gratitude, le tsar russe offrit au prince Anton Ulrich de Waldeck-Pyrmont son portrait, longtemps propriété privée. Par conséquent, le travail n'était pas connu des spécialistes russes. Les preuves documentaires, détaillant toutes les réunions importantes lors du traitement de Pierre Ier à Bad Pyrmont, ne mentionnaient pas le fait qu'il posait pour un peintre local ou en visite. La suite du tsar russe comptait 23 personnes et était assez représentative. Cependant, dans la liste des personnes accompagnant Pierre, où le confesseur et le cuisinier étaient indiqués, le Hoffmaler ne figurait pas. Il est logique de supposer que Peter a apporté avec lui une image finie qu'il aimait et reflétait son idée de l'idéal d'un monarque. Comparaison de la gravure de H.A. Wortman, basé sur le pinceau original d'I.G. Tannauer de 1714, nous a permis d'attribuer le portrait de Bad Pyrmont à cet artiste allemand. Notre attribution a été acceptée par nos collègues allemands, et le portrait de Pierre le Grand, en tant qu'œuvre de J. G. Tannauer, a été inclus dans le catalogue de l'exposition."
1716- L'histoire de la création est inconnue. Par ordre de Nicolas Ier, envoyé de Saint-Pétersbourg à Moscou en 1835, il resta longtemps plié. Un fragment de la signature de Tannauer a été conservé. Situé dans le Musée du Kremlin de Moscou.
années 1710 Portrait de profil, auparavant considéré à tort comme l'œuvre de Kupetsky. Le portrait est endommagé par une tentative infructueuse de renouveler les yeux. Situé dans l'Etat de l'Ermitage.
1724(?), Portrait équestre, dit "Pierre Ier à la bataille de Poltava", acheté dans les années 1860 par Prince. UN B. Lobanov-Rostovsky chez la famille du fourreur de caméra décédé dans un état négligé. Après le nettoyage, la signature de Tannauer a été retrouvée. Il se trouve maintenant au Musée d'État russe.
Louis Caravaque (1684-1754), un Français, étudia la peinture à Marseille, devint peintre de cour à partir de 1716. Selon ses contemporains, ses portraits étaient très similaires. D'après les entrées du Journal, Pierre a peint d'après nature en 1716 et en 1723. Malheureusement, il n'existe pas de portraits originaux incontestables de Pierre peints par Caravaccus, seules des copies et des gravures de ses œuvres nous sont parvenues.
1716- Selon certains rapports, il a été écrit pendant le séjour de Pierre en Prusse. L'original n'a pas été conservé, il y a une gravure d'Afanasyev, d'après un dessin de F. Kinel.
Copie peu réussie (complétée par les navires de la flotte alliée) d'après ce portrait, réalisé par un inconnu. artiste, fait maintenant partie de la collection du Musée central de la marine de Saint-Pétersbourg. (D. Rovinsky considérait cette image comme originale).
Une version du même portrait, reçue par l'Ermitage en 1880 du monastère de Velyka Remeta en Croatie, probablement réalisée par un artiste allemand inconnu. Le visage du roi est très similaire à celui peint par Caravaccos, mais le costume et la pose sont différents. L'origine de ce portrait est inconnue.
1723- l'original n'a pas été conservé, seule la gravure de Soubeyran existe. D'après la "Yurnale", écrite pendant le séjour de Pierre Ier à Astrakhan. Le dernier portrait à vie du roi.
Ce portrait de Caravacca a servi de base à un tableau de Jacopo Amiconi (1675-1758), écrit vers 1733 pour le livre. Antioche Cantemir, qui se trouve dans la salle du trône de Pierre du Palais d'Hiver.
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Ivan Nikititch Nikitine (1680-1742), le premier portraitiste russe, a étudié à Florence, est devenu le peintre de la cour du tsar à partir de 1715 environ. Il n'y a toujours pas de certitude complète sur les portraits de Pierre écrits par Nikitine. D'après le "Yurnale", on sait que le tsar a posé pour Nikitin au moins deux fois - en 1715 et 1721.
S. Moiseeva écrit: "Il y avait un ordre spécial de Peter, ordonnant aux personnes de l'environnement royal d'avoir dans la maison son portrait d'Ivan Nikitin, et à l'artiste de prendre cent roubles pour l'exécution du portrait. Cependant, les portraits royaux qui pourrait être comparé à un style créatif Le 30 avril 1715, le Journal de Pierre le Grand écrivait ce qui suit : « La demi-personne de Sa Majesté a été peinte par Ivan Nikitine. » Sur cette base, les critiques d'art recherchaient un portrait en buste de Peter I. Finalement, il a été suggéré que ce portrait soit considéré comme "Portrait de Peter sur fond de bataille navale" (Musée-réserve de Tsarskoe Selo). Pendant longtemps, ce travail a été attribué à Caravak ou à Tannauer Lors de l'examen du portrait de AM Kuchumov, il s'est avéré que la toile avait trois dépôts ultérieurs - deux au-dessus et un en dessous, grâce auxquels le portrait est devenu générationnel.A. M. Kuchumov a cité le récit survivant du peintre I. Ya. Sa Majesté Impériale "contre le portrait de Sa Majesté Impériale". Apparemment, au milieu du XVIIIe siècle, le besoin s'est fait sentir de réaccrocher les portraits, et I.Ya. Vishnyakov a été chargé d'augmenter la taille du portrait de Pierre Ier en fonction de la taille du portrait de Catherine. "Portrait de Pierre Ier sur fond de bataille navale" est stylistiquement très proche - ici on peut déjà parler du type iconographique de I. N. Nikitin - un portrait de Pierre découvert relativement récemment d'une collection privée florentine, peint en 1717. Peter est représenté dans la même pose, l'attention est attirée sur la similitude de l'écriture des plis et de l'arrière-plan du paysage.
Malheureusement, je n'ai pas pu trouver une bonne reproduction de "Pierre sur fond de bataille navale" de Tsarskoïe Selo (avant 1917 dans la galerie Romanov du Palais d'Hiver). Je reproduis ce que j'ai réussi à obtenir. Vasilchikov considérait ce portrait comme l'œuvre de Tannauer.
1717 - Portrait attribué à I. Nikitin et situé dans la collection du Département Financier de Florence, Italie.
Portrait présenté à l'empereur Nicolas I gr. S. S. Uvarov, qui en a hérité de son beau-père. A.K. Razumovsky. Vasilchikov écrit: «La tradition de la famille Razumovsky dit que Peter, lors de son séjour à Paris, s'est rendu à l'atelier de Rigaud, qui a peint un portrait de lui, ne l'a pas trouvé chez lui, a vu son portrait inachevé, lui a coupé la tête d'une grande toile avec un couteau et l'a pris avec lui. l'a donné à sa fille, Elizaveta Petrovna, et elle, à son tour, l'a accordée au comte Alexei Grigoryevich Razumovsky. Certains chercheurs considèrent ce portrait comme l'œuvre de I. Nikitin. Jusqu'en 1917, il était conservé dans la galerie Romanov du Palais d'Hiver ; maintenant au Musée russe.
Reçu de la collection des Stroganov. Dans les catalogues de l'Ermitage, compilés au milieu du XIXe siècle, la paternité de ce portrait est attribuée à AM Matveev (1701-1739), cependant, il ne retourna en Russie qu'en 1727 et ne put peindre Pierre d'après nature et, très probablement, n'a fait qu'une copie de l'original de Moor pour bar.S.G. Stroganov. Vasilchikov considérait ce portrait comme l'original de Moor. Ceci est contredit par le fait que selon toutes les gravures survivantes de Moor, Peter est représenté en armure. Rovinsky considérait ce portrait comme l'œuvre manquante de Rigaud.
Les références:
V. Stasov "Galerie de Pierre le Grand" Saint-Pétersbourg 1903
D. Rovinsky "Dictionnaire détaillé des portraits gravés russes" v.3 Saint-Pétersbourg 1888
D. Rovinsky "Matériaux pour l'iconographie russe" v.1.
A. Vasilchikov "Sur les portraits de Pierre le Grand" M 1872
S. Moiseev "Sur l'histoire de l'iconographie de Pierre Ier" (article).
L. Markina "ROSSIKA de Pierre le Grand" (article)
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