Villas futuristes en Croatie. Architecture futuriste de l'ère soviétique Architecture économique du futur

Architecture Architecte: Izvestia Universités »№ 38 - Annexe Juillet 2012

Concept futuriste du passé dans l'architecture de cette

L'article traite du phénomène du phénomène du futurisme dans l'architecture sur l'exemple du transfert de concepts futuristes du passé dans l'architecture du présent en repensant l'idée initiale ou par la citation directe. Sur la base des exemples examinés, une hypothèse de la cyclicité de l'idée du futurisme architectural a été développée, fondée sur la recherche de fond.

Mots clés: Futurisme, futurisme architectural, avant-garde, prévision, modèle cyclique, contexte socioculturel

Dans le monde moderne en développement rapide, l'avenir se rapproche de chaque nouvelle découverte ou d'invention. Le changement dans le contexte spatio-temporel a considérablement affecté l'attitude de l'architecture à l'avenir. Ainsi, la fonction pronostique de l'architecte, initialement intégrée dans la profession, a considérablement augmenté par le contexte socioculturel actuel. L'architecte a commencé à fantasmer activement l'avenir, regarde beaucoup plus que formellement son métier. C'était la raison de la formation d'un tel phénomène que le futurisme architectural et la formation de celui-ci en tant que phénomène indépendant.

L'identification des sources d'architecture moderne dans les idées des architectes du pasteur du passé nous permet de prendre une hypothèse sur les tendances du développement de l'architecture à l'avenir. Cet aspect pronostique de l'étude souligne la pertinence de l'étude du futurisme architectural et est également une illustration visuelle de l'interaction de l'espace et de la durée.

L'histoire du terme futurisme est enracinée au nom du mouvement européen avant-gardiste dans la littérature et de l'art visuel du début du XXe siècle, caractérisé par un radicalisme fort et son anti-historisme (Fig. 1).

Figure. 1. Futurisme italien. W. Bocchoni "Street est incluse dans la maison"; A. Sant Elia, "Projet d'aéroport et gare ferroviaire avec des téléphériques et des ascenseurs sur trois niveaux de rues"

Dans la compréhension moderne, le futurisme est une approche ouverte de l'art, de l'architecture, de la science; Le culte de l'avenir, une tentative de s'éloigner du passé et du présent. Les caractéristiques communes pouvant être déterminées pour une direction futuriste sont la vitesse, le mouvement rapide et rétablissant en avant et une tendance prononcée à trouver l'expression maximale de nouveaux et nouveaux arrivants. Mais c'est plutôt philosophique que les catégories artistiques. Contourner le rôle de l'art original de l'avenir, du futurisme, comme le programme principal, a présenté l'idée de la destruction des stéréotypes culturels et suggéré en échange l'idée de la technologie et de l'urbanisme comme principaux signes du présent et de la à venir.

Les principes de base du futurisme ont dépassé la portée des arts et de la littérature extrêmement visuels et ont eu un impact énorme sur les autres directions créatives, y compris l'architecture. Ces concepts créatifs ont lancé le début d'une vie indépendante du futurisme architectural.

Le moment de sa plus grande activité, le futurisme architectural a survécu, bien sûr, à la frontière des deux siècles des XIX et XX siècles. L'idée de progrès technique avec plaisir a été perçue par l'avant-garde architecturale. Les changements politiques à cette époque donnaient une chance unique aux architectes d'exprimer leurs idées les plus fantastiques. Dans les années 1920, l'avant-garde architecturale, une vague éveillée de la révolution, qui s'est déroulée sous les slogans de l'utopie sociale, a réussi à donner un impulsion brillant à des directions rationalistes et fonctionnalistes de l'architecture [1]. Et cette impulsion ne peut être sous-estimée à l'échelle de la formation de l'ensemble de l'architecture mondiale. Mais il a commencé à émerger beaucoup plus tôt, il quitte ses origines au XVIIIe siècle, au travail des architectes dits révolutionnaires [2]. Nous parlons des architectes français de Claude-Nicolas dirigé par Etienne-Louis Bulle et d'autres, dont la créativité à la veille de la Révolution française a considérablement affecté le mouvement des architectes futuristes (Fig. 2).

Figure. 2. Fantaisie architectural. E.-l. Bulle, "Kenotaf Newton à Paris"; K.n. LED, "projet de la maison du gardien"

Le début du siècle dernier est devenu non seulement le plus romantique du futurisme, mais aussi le plus fructueux, et le plus décisif pour lui quant au flux architectural. Cette ère est vraiment une trésorerie d'idées futuristes. Tous les maîtres d'avant-garde étaient futuristes, qu'il s'agisse d'une conception réelle ou conceptuelle. Chacun des bâtiments et des structures créés par eux étaient absolument futuristes, représentaient un produit d'une époque radicalement nouvelle.

Mais la chose la plus intéressante consiste à savoir que ce soit une utopie révolutionnaire avant-gardiste ou socialiste, dans un degré ou un autre que tous ces projets ont gagné un véritable mode de réalisation. Cette partie des projets que pour une raison ou une autre n'a pas été mise en œuvre immédiatement, a trouvé la deuxième naissance plus tard - dans de nouveaux projets en repensant le concept initial dans des conditions spécifiques ou en cite directe de l'idée avant-gardiste. Et récemment, dans le cadre de la formation de nouvelles directions de style, le rôle du "patrimoine non réalisé" avant-garde a commencé à augmenter encore plus.

Sur le compte de chaque architecte d'avant-garde significatif, de nombreux cultes pour les projets futuristes américains: c'est l'architecte K.S.. Malevich et projets d'urbanisme L.M. Lisitsky et T. Krutikova et projets concurrentiels I.I. Leonidova et fantasmes architecturaux Y.G. Tchernov, et beaucoup d'autres. Chaque projet de cette liste a eu un impact considérable sur la formation de l'architecture mondiale (Fig. 3).

Figure. 3. Avant-garde russe. L. Lisitsky, "Processus"; I. Leonidov, "médicament narcazazazhprom"; Ya. Tchernichih, "Fantasmes architecturaux"

L'architecture moderne n'accueille pas le radical anti-historique des flux avant-gardistes. Au contraire, même envisager la diversité des instructions, l'architecture de toutes ses manifestations fait référence à l'histoire. Mais cela ne signifie pas la promotion de l'historicisme. Un appel aux origines, plutôt un nouveau stimulant pour le développement d'idées architecturales modernes. Les projets non réalisés ont un potentiel considérable. Les concepts futuristes du passé sont le principal fonds de ce potentiel. Et les architectes modernes n'oublient pas. Ils signalent franchement les sources de leur inspiration et parlent de l'influence du futurisme architectural sur leur créativité. Mais pas toujours ce processus est conscient. Dans le processus d'étude de l'histoire de l'architecture, divers concepts du passé réglé dans les chefs d'architectes, puis plus rapides que de nouveaux articles et détails, renaissent dans des idées complètement nouvelles.

Quoi qu'il en soit, en cité directe ou en repensant des concepts futuristes du passé vivant dans l'architecture moderne. Le terme attribué à l'incarnation de la vie est toujours différent. Si les gratte-ciel, laissant les flèches dans le ciel, ont été mis en œuvre dans les états presque immédiatement, juste après quelques décennies après avoir tiré des architectes futuristes, les projets de Megazdaniy et de Megarscructures attendaient leur chance pendant plus d'un demi-siècle. .

Après sa naissance, une idée futuriste commence pratiquement à vivre leur vie. Son destin est imprévisible: à travers l'oubli, le concept créatif éprouve une renaissance dans de nouveaux projets ou est mis en œuvre pratiquement inchangée à l'avenir.

Le destin du concept de gratte-ciel horizontal L.M. Lisitsky dans ce sens est très significatif (fig. 4). Il illustre tout le trajet de l'idée futuriste: la naissance de la justification théorique du concept de géométrie pure (classement de Lisitsky), directement le projet des gratte-ciel de la bague du boulevard, une mise en œuvre partielle du projet dans les années 1930 et, enfin, la modes de réalisation modernes de cette idée.

Figure. 4. Le processus de mise en œuvre d'un concept futuriste sur l'exemple des gratte-ciel horizontal L. Lisitsky

Entièrement le concept de gratte-ciel horizontal, comme ils ont conçu L.M. Lisitsky n'a pas réussi à incarner. La courte durée de constructivisme n'a pas permis de réaliser de telles idées à grande échelle. Cependant, le concept de planification urbaine avec des bâtiments d'intérêt a été repris par d'autres architectes et, après plusieurs décennies, figurent, même de qualité modifiée. En fait, les altages de Staline sont le même réseau de dominants urbains que des gratte-ciel horizontal.

Malgré le fait que, à partir du moment de la naissance de ce concept futuriste, presque un siècle passait, il continue d'inspirer les architectes modernes. L'idée des gratte-ciel horizontales est désormais pertinente que jamais. L'utilisation maximale de la zone utile avec une zone de construction minimale est l'objectif de tout développeur. Lm Lisitsky dans son projet était déjà en mesure de combiner cet indicateur économique et d'un nouveau modèle fonctionnel - une fonction sociale dans des bâtiments de deux trois étages avec un corridor central et des communications verticales dans des supports. Pour ce principe, de nombreux bâtiments publics modernes sont résolus. Cranhas dans le quartier des affaires de Cologne est presque littéralement la réalisation de gratte-ciel horizontal dans le plan de planification du volume. Solution architecturale et spatiale brillante, inventée il y a un siècle, L.M. Lisitsky, et maintenant il y a une grue avec une carte de visite non seulement un quartier des affaires, mais aussi toutes de Cologne.

Tels exemples que le concept de L.M. Lisitsky, vous pouvez donner beaucoup plus. Les mêmes projets divisés par I.I. Leonidova. Le district de défense parisien peut être appelé la quintessence de la créativité des maîtres de l'avant-garde (Fig. 5).

Figure. 5. détresse parisienne

L'étude des idées futuristes modernes, à son tour, aidera à prédire le développement ultérieur de l'architecture dans son ensemble. Leur formation a commencé avec la mort du modernisme. Comme on l'a déjà noté, le changement de paradigme mondial a tourné la présentation des personnes sur l'avenir de l'architecture, les accents sémantiques se propagent complètement différemment. Si avant que le culte des architectes-futuristes était une technique et un taux d'urbanisme total, maintenant l'attention a commencé à être concentrée sur l'homme et sa place dans la faune et le monde mécanisé.

Mais, malgré le déplacement des priorités, toutes les idées futuristes modernes sont enracinées à leurs prédécesseurs - aux idées futuristes du passé. Ces concepts qui n'ont pas eu le temps d'avoir un réel mode de réalisation dans le passé étaient renaissés dans de nouvelles idées futuristes en les repensant aux contextes économiques et socioculturels modernes, en tenant compte de nouvelles conditions de vie.

Au cours des dernières décennies, le problème de la coexistence harmonieuse des mégapities et de l'environnement devient de plus en plus aigu. Des experts de divers domaines d'industrie développent et utilisent les dernières technologies qui vous permettent largement de minimiser l'impact négatif sur l'environnement. À la seconde moitié du XXe siècle, leurs efforts avec les efforts des architectes ont formé une nouvelle direction, qui a été nommée arcologie. Ses partisans cherchent à atteindre un équilibre entre les équipements techniques et sa convivialité environnementale (Fig. 6).

Figure. 6. Concepts futuristes

Le père idéologique d'arcologie est considéré comme l'architecte américain de l'origine italienne de Paolo Soler. Les principes de symbiose des bâtiments urbains et de l'environnement ont tenté de lui apporter auparavant, mais pour la première fois, il systématisé les données disponibles, formulant les postulates principales du livre "Arcologie: HRAD de l'image et la ressemblance de l'humain". Soleri offre non seulement de nouvelles solutions d'architecture et d'urbanisme, mais également d'un mode de vie totalement nouveau. Seulement, à son avis, il sera possible d'atteindre l'équilibre des environnements artificiels et naturels. La raison de l'influence désastreuse de l'architecture actuelle de l'environnement Paolo Soleri considère l'urbanisation dans la direction horizontale. L'arcologie propose de créer des structures avec une infrastructure entièrement autonome - hyperstructures (ou Megadan). L'orientation verticale de telles hyperstructures résoudra le problème de la surpopulation et de l'urbanisation inévitable de l'avenir. Les idées du solder ont trouvé de nombreux adeptes et sont déjà incarnées dans les solutions architecturales des architectes modernes-praticiens [3].

Les concepts futuristes du passé affectent invariablement l'architecture de l'avenir. Au fur et à mesure que le travail des architectes du pasteur du passé a influencé la formation de l'architecture moderne et que les idées futuristes d'aujourd'hui seront embaumées à l'avenir dans un design réel ou se régénérer à de nouveaux concepts futuristes. Quoi qu'il en soit, la connexion et la continuité des idées architecturales permettent de tirer des conclusions sur la structure cyclique du phénomène "futurisme architectural". Cette hypothèse peut constituer la base de l'étude similaire du futurisme architectural.

À la suite de cette étude, le modèle du futurisme architectural sera construit, dans lequel il sera présenté comme un phénomène cyclique. Ce sera l'illustration principale de la fonction pronostique du futurisme architectural (Fig. 7).

Figure. 7. Slice verticale du phénomène du "futurisme architectural"

Le développement de ce modèle sera basé sur des méthodes de diverses études interdisciplinaires, qui constituent un ensemble de caractéristiques et de méthodes d'étude de l'évolution des idées, des phénomènes cycliques, des systèmes d'auto-organisation complexes. Ainsi, ce modèle de moyen universel présentera tout le cycle de vie de l'idée du futurisme architectural et de la manière dont l'influence de divers facteurs externes est modifié.

Bibliographie

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Schulz B. Dernier futur / B. Schulz // Discours: Pour l'avenir, 05.2010.

Schulga S. Megazanov - L'avenir aujourd'hui [ressource électronique] / architecture et architectes // architectes. - Mode d'accès: http://www.archandarch.ru/2011/05/27 / Mega-Building-Futur déjà-aujourd'hui

Depuis 2006, le magazine architectural américain Evolo, spécialisé dans la publication de matériaux sur les technologies modernes, l'innovation et le développement de la conception, organise une concurrence annuelle des bâtiments géants Concours Skystrar 2012. Pour participer à la concurrence, les architectes, les étudiants, les ingénieurs, les concepteurs et artistes du monde entier. À ce jour, il s'agit de l'une des récompenses les plus prestigieuses dans le domaine de l'architecture de haute altitude.

C'est un forum, qui considère principalement la relation et la relation entre designs géants et le monde naturel extérieur, les gens, les villes.
Les participants à la concurrence ne limitaient pas aux participants à choisir l'emplacement et la taille de leurs conceptions. La liberté maximale et l'absence d'exigences strictes vous permettent de révéler le plus vivement l'idée créative des participants.

Evolo Magazine a l'intention de continuer à stimuler les concepteurs de fantaisie du monde entier. Les participants à la concurrence offrent des idées architecturales innovantes qui décisivent des problèmes économiques et environnementaux qui provoquent diverses émotions et peuvent finalement capables de résoudre de nombreux problèmes rencontrés par une personne moderne.

714 projets des cinq continents et 95 pays ont participé au concours de compétition de gratte-ciel 2012. Le jury compétent, composé de célèbres architectes, designers paysagistes, écologistes et gagnants du passé, a choisi 25 œuvres à la suite du vote, dont trois étaient les gagnants de la compétition.

3ÈME PLACE
Monument à la civilisation (projet de monument civilisation)
Auteurs de projet: Lin Yu-Ta, Anne Schmidt (Taiwan)

Le nombre croissant de décharges situées sur les terres adjacentes aux grandes villes, crée une menace potentielle pour la santé de la population et altère de manière significative la situation environnementale ...

Le projet "Monument de la civilisation" peut être appelé un effrayant, surprenant, produisant une impression profonde. Mais d'autres choses dans les villes sont également impressionnantes, déclare designer du projet: "Prenez, par exemple, New York - Si sur une zone d'habitude occupée par un gratte-ciel, nous mettrons toutes les ordures qui produisent chaque année une ville, puis Nous obtiendrons un bâtiment de 1300 mètres qu'environ trois fois plus élevé que l'Empire State Building (450 mètres). N'a-t-il pas l'air impressionnant? "

Le nombre croissant de décharges situées sur les terres adjacentes aux grandes villes crée une menace potentielle pour la santé de la population et s'aggrave de manière significative la situation environnementale. Il a longtemps été le besoin de réviser les technologies de stockage des ordures.

De plus, les déchets accumulés peuvent être utilisés à nouveau et servir de bonne source d'énergie (par exemple, gaz libéré lors de la décomposition). Le "monument de la civilisation" propose de remplir les ordures à la tour creuse, qui sera installée dans le centre-ville et d'utiliser une énergie bon marché pour utiliser la libération de la ville.

La tour peut également servir de rappel du style de vie inutile de notre société: «progressivement et la tour en pleine croissance devraient contribuer à l'auto-analyse des citoyens et entraîner ainsi une diminution du nombre de déchets», déclare le concepteur. . "Regardant la taille d'une telle tour, il sera possible d'évaluer la manière dont le bon style de vie est les habitants de la ville et combien ils s'occupent de leur avenir et de l'avenir de leurs enfants. Je voudrais que de telles tours soient installées Dans toutes les villes, et peut-être des grandes villes de grandes villes concurrenceront, lesquelles d'entre eux sont la benne à ordures est la plus faible ... "

2ÈME PLACE
Bande de montagne (projet "Mountain Plationnel")
Auteurs de projet: Yiting Shen, Nanjue Wang, Ji Xia, Zihan Wang (Chine)

L'industrialisation et les taux élevés d'exploitation minière détruisent la nature de la Chine, en particulier dans les montagnes, qui sont littéralement sur le point de la destruction. Ces processus détruisent non seulement l'écologie, mais également la déplacement des habitants de ces régions, les séparant de leur domicile, ainsi que de leurs moyens de subsistance (beaucoup dans ces zones rurales travaillent aux agriculteurs). Le projet "Plâtre de montagne" vise à rétablir l'écosystème naturel, ce qui permettra à Hmong Mountain Population de retourner au lieu de résidence précédent et de travailler sur la nouvelle restauration de l'écologie à proximité du mont Yunnan (Yunnan).

Les designers chinois ont développé un projet de conception à deux couches. La couche extérieure est un gratte-ciel qui s'étend sur la surface de la montagne et fournit l'hébergement nécessaire aux peuples autochtones. Les sections internes d'une maison inhabituelle sont organisées conformément au mode de vie traditionnel du peuple de Hmong, qui se trouvait dans les villages avant qu'ils ne soient réinstallés de ces endroits. Placer le boîtier sur les pentes des montagnes signifie que leur hauteur est principalement déterminée par la haute hauteur. La conception sert non seulement de la maison, mais vous permet également de restaurer l'écologie: les personnes vivant sur les développements de la montagne des montagnes pourraient non seulement conserver une organisation unique d'espace dans leur nouveau "village", mais contribueront également à la préservation et la restauration de l'environnement de la montagne, y compris en irrigant ses pentes (utilisation secondaire des eaux usées ménagères). C'est ce système d'irrigation qui est la deuxième couche interne du projet. Le système d'irrigation vise à stabiliser le sol des plantes de montagne et de culture.

Le gratte-ciel est construit dans un style traditionnel sud chinois, connu sous le nom de Chuan Dou. De petits blocs résidentiels sont utilisés comme base: les blocs sont librement organisés, tous deux à la maison, qui étaient autrefois un village, mais en même temps, représentent un seul organisme

1 tour d'eau de l'Himalaya orientale
Gagnant de la compétition de la compétition de gratte-ciel 2012
Site de compétition: http://www.evolo.us
auteurs
Zhi Zheng, Hongchuan Zhao, chanson de Dongbai (Chine)

Les montagnes himalayennes, sur les pentes, dont plus de 55 000 glaciers, fournissent 40% de l'eau douce au monde. En raison du changement climatique, les couches de glace sont plus rapides que jamais plus tôt, ce qui peut entraîner de graves conséquences pour l'ensemble du continent asiatique. Cela est particulièrement vrai pour les villages et villes situés sur les rives de sept rivières qui se nourrissent de ses eaux avec Himalaya.

La tour d'eau himalayenne est une énorme structure qui peut être reproduite dans l'ordre de série.
La conception est située haut dans les montagnes et est conçue pour réguler le flux d'eau uniforme d'eau de fond - un mécanisme spécial recueille de l'eau dans la saison des pluies, la nettoie, gèle et les magasins plus utilisés dans les saisons arides.

Le calendrier de distribution d'eau dépend des besoins des résidents situés dans l'Himalaya des colonies. L'eau accumulée peut aider pendant les saisons arides périodiques et est capable de stocker depuis de nombreuses années.

La partie inférieure de la tour se compose de six tuyaux en forme de tige qui servent à collecter et à stocker de l'eau. Comme des tiges de plantes, ces tuyaux contiennent un grand nombre d'eau "cellules". La partie supérieure de la structure est la partie visible au-dessus de la ligne de neige - conçue pour stocker de l'eau sous une forme gelée. Quatre noyaux massifs soutiennent des structures cylindriques en acier remplies de glace. Il existe des systèmes mécaniques entre les sections qui aident à congeler de l'eau lorsque des conditions climatiques dans les montagnes ne le permettent pas naturellement, ainsi que de purifier l'eau et régulent la distribution de l'eau et de la glace dans les réservoirs de conception.

Au bas de la structure, il existe également un système de transport particulier qui régule et fournit de l'eau dans le village et la ville.

Le vingtième siècle est devenu un tournant pour la conscience des gens. Le monde a changé, le rythme de la vie a régulièrement augmenté, la science a progressé, laissant de loin derrière les anciennes idées. L'art est toujours le premier à répondre aux changements - et ensuite la direction "futurisme" se pose.

Qu'est-ce que le futurisme?

En latin, le mot "futurum" signifie "futur". Ceci attend avec impatience. Le futurisme apparaît simultanément dans toutes les sphères de l'art: dans la peinture, dans la littérature, l'architecture. Les créateurs futuristes attirent d'abord l'attention sur la ville - dans ce monde majestueux, qui saisit de plus en plus la nature. Mouvement des machines, des articulations de roue, de l'asphalte grise, du béton, du bruit, des avions, des foules de la ville sont ce qui a inspiré les futuristes.

Au début du XXe siècle, les gens vivaient dans la prémonition de quelque chose de nouveau, grandiose, technique. La technique a été érigée dans le culte - elle l'a vénérée, elle a été consacrée aux poèmes. Dans le manifeste des futuristes italiens, vous pouvez lire:

"Nous soutenons que la magnificence du monde a été enrichie d'une nouvelle beauté - la beauté de la vitesse. Une voiture de course dont la hotte, comme des serpents aux cheveux de feu, décorer de gros tuyaux; Une machine rugissante, dont le moteur fonctionne comme sur une grande botte, il est plus beau que la statue de Samofarakaya Nicky. "

Certains créateurs ont vraiment senti tellement ressenti le monde, et d'autres ont intentionnellement suivi le flux, car à cette époque, c'était à la mode.

Le futurisme est l'aspiration à l'avenir. Le passé a été refusé. Passé rempli sa mission et partit. Irrémédiablement. Les futuristes voulaient transmettre à leur travail qu'il était impossible de marcher dans un cercle, répété déjà inventé, s'arrête à la longue distance. Les traditions ont été proclamées par des progrès inutiles et inhibus. En avant, uniquement aux sommets - ces mots peuvent être exprimés par l'essence du futurisme. Mouvement vers le haut, pas dans un cercle. Élément du futurisme - Destruction impitoyable pour la création d'un nouveau. C'est une vitesse, une expérience, une émeute, une révolution. Tout d'abord, la révolution de la conscience. Réfraction. C'est une tentative de brûlure aux rebelles des cendres. C'est ainsi que les futuristes se voyaient - les créateurs du Nouveau Monde.

Motherland Futurisme - Italie. En Italie, il a tout éclaté dans toutes les sphères de la vie. Et l'architecture n'a pas exprès.

"Architecture de l'avenir" - Qu'est-ce qu'elle est?

Le futurisme dans l'architecture est souvent appelé "science-fiction". "Fantastique" parce que les futuristes ont proclamé la liberté de la valeur principale de l'homme. Liberté dans tout l'art, dans les pensées et les actions. Pas de cadre, pas de restrictions. La fantaisie est infinie, la tradition est restée dans le passé, rien ne brille de vol créatif. Donc, il n'y a que le créateur et ses idées. Il est fantastique dedans: Échelle, portée, vitesse et puissance. Fantastique "Scientific" car il y a une chose dans l'architecture, qui limite encore le Créateur, - les lois de la physique. Sans leur conformité, aucun projet architectural, hélas, est condamné à l'échec.

Couleurs préférées des futuristes - Couleur en métal, argent, blanc. Les maisons conçues ou construites dans le style «futurisme» ont nécessairement deux caractéristiques:

1) la modernité;
2) technicité.

Sous la modernité, il vaut la peine de comprendre la pratique. Bien sûr, des pièces purement décoratives sont autorisées, mais en général, la construction sert de but. Tous ses éléments sont clairs à leur place. L'activité technique est l'utilisation de nouvelles technologies. Les innovations sont incarnées, des expériences sont en cours. Et le plus souvent, l'expérience résiste au chèque de temps.

Un exemple éclatant de futurisme - tour à Seattle (Washington, USA) appelé "Aiguille spatiale". La tour est similaire à une assiette de vol, car l'espace est associé à l'avenir. Cosmos - où la pensée humaine s'efforce. L'aiguille est tranchante, mince, dirigée dans le ciel, ce qui signifie vers l'avant. La conception elle-même est similaire à une fusée, qui est sur le point de décoller.

Le magasin de vêtements d'Oakley à New York est décoré dans un style futuriste. Les bandes grises créent un effet de mouvement, vous pouvez voir les flux de voitures volant dans les vitesses de la Rabid.

Hotel Burj al-Arab à Dubaï (Émirats arabes unis) est similaire à une voile rougeoyante qui vient de s'approcher de la côte. L'architecte a réussi à capturer le mouvement dans la pierre.

Il y a même des cathédrales construites dans un style futuriste. C'est la cathédrale du Brésil. Nous ne sommes visibles qu'au bord du dôme, la majeure partie de la construction se cache sous terre. Le dôme passe l'idée des mains, qui s'étendent au ciel.

Malgré une telle variété de bâtiments, les architectes ne s'arrêtent pas sur la réalisation et continuent de travailler dans ce style, de l'élaborer, d'inventer de nouvelles solutions. Chaque fois plus inspirant.

Par exemple, il s'agit d'un projet d'un centre culturel à Changsha (Chine).

Un autre projet étonnant a créé l'architecte britannique pour Londres. Les terrains en miroir correspondent parfaitement dans le paysage de la ville. Nous voyons ici le départ du canon futuriste - au lieu de la technologie au premier plan, la nature sort, à savoir la fleur.

Le futurisme est le mouvement et la légèreté, la mode et le style. Les futuristes sont des gens qui ne s'efforcent que de l'avant et de la hausse. Avec son exemple, ils montrent que le fantasme d'une personne est sans fin, il vous suffit de saisir l'idée de la queue à temps. Le futurisme dans l'architecture est un nouveau regard sur les choses habituelles. Ces bâtiments diluent des paysages urbains gris, ajoutez les villes du point culminant. Les bâtiments futuristes deviennent finalement un "visage" de la colonie, symbole, ils connaissent le monde entier, ils reconnaissent les villes et les pays. L'essence du futurisme est en unicité, ce qui signifie que chaque nouveau bâtiment ne semble pas être le précédent. Beauté dans la diversité. Inspiration en mouvement.

Nous vous souhaitons un vol de fantaisie et de découvertes étonnantes!

Architecture futuriste - Style dans l'architecture originaire d'Italie au début du XXe siècle. Ses caractéristiques caractéristiques étaient anti-noyau, chromatisme fort, mouvement, lyrisme, lignes dynamiques longues.

Cette direction dans l'architecture fait partie du futurisme - un cours artistique créé par le poète italien Filippo Tommaso Marinetti.

Il convient de noter que le futurisme n'est pas tant de style architectural qu'une approche de l'architecture, d'une image de comportement et de pensée. À ce jour, cette direction dans l'architecture de la plupart des personnes est associée à des formes architecturales étranges. Dans un style futuriste, de tels bâtiments célèbres comme une aiguille cosmique (Seattle), Decin (Floride) et la pyramide de Trans-American (San Francisco) ont été construits. Aussi un exemple brillant architecture futuriste C'est le projet Tumorroland (Disneyland, Anaheim).

Groupe tardif des futuristes architectes comprenait l'Italien Antonio Sant-Elia, qui a réussi à transférer des idées futuristes dans le cadre de la construction urbaine. Depuis 1912, cet architecte a commencé à créer une série de ses célèbres dessins de conception "Nouvelle ville" ("Citta Nuova"), qui a montré comment, à son avis, la mise en page urbaine devrait ressembler au nouveau "technique". Les croquis les plus célèbres d'Antonio Sant-Elya sont devenus un croquis de la gare pour des trains et des avions (1914) et un dessin d'une usine de voiture à Lingotto (1928).

• Architecture futuriste - forme d'architecture qui est apparue au début du 20ème siècle en Italie. Il était caractérisé par l'anti-historisme, le chromatisme fort, les longues lignes dynamiques impliquant la vitesse, le mouvement, l'urgence et le lyrisme.

  L'architecture futuriste fait partie du futurisme, un cours artistique fondé par Filippo Poet Tommaso Marinetti, qui a écrit le premier futurisme manifeste en 1909. Le mouvement a attiré un certain nombre d'architectes. Parmi les futuristes étaient le culte des siècles des voitures et la glorification de la guerre et de la violence.

  Groupe tardif des architectes futuristes comprenait Antonio Sant "Elia, qui a déplacé une vision futuriste des formes urbaines. Entre 1912 et 1914, il a commencé une série de dessins de conception célèbres" Nouvelle ville "(Ital. Città Nuova), dans lequel il a créé une unique Image exceptionnelle des idées sur le nouveau siècle technique. La célèbre "architecture de manifeste du futurisme" (Ital. Manifeste Dell'ArchitTtura Futurista) a été publiée par un architecte en août 1914.

Concepts connectés

Northern Modern - Direction du Moderne international, qui a été développé dans l'architecture des pays nordiques - en Suède, en Finlande, en Norvège. En Russie, la direction est principalement liée à l'architecture de Saint-Pétersbourg, où il s'est développé au début du XXe siècle sous l'influence du suédois et en particulier de l'architecture finlandaise du romantisme national. Dans une compréhension plus large - faire appel aux origines nationales, repensant l'architecture médiévale nationale dans le cadre du style moderne, principalement dans une ...

Un style international est la principale direction d'architecture et de conception des années 1930-1960, soutenue par les idées du modernisme. Les initiateurs de la direction étaient des architectes utilisant les principes du fonctionnalisme: par exemple, Walter Grocius, Peter Berens et Hans Hopp, ainsi que Le Corbusier (France), Mois van der Roe (Allemagne - États-Unis), Frank Lloyd Wright (USA) , Jacobus Aud (Pays-Bas), Alvar Aalto (Finlande).

Le brutalisme (sous ce terme est généralement impliqué par le nouveau brutalisme, ou non généralismes - anglais. Nouveau brutalisme) - Direction (style) dans l'architecture de la période des années 1950 - 1970, à l'origine dans l'architecture britannique. Une des branches du modernisme architectural d'après-guerre.

Leningrad Paysage School - Un groupe de peintres a travaillé dans les années 1930 - 1940 (certains chercheurs élargissent le cadre temporaire de son existence - les années 1920 - 1950). Détermination "École de paysage de Léningrad des années 1930 - 1940" - L'artiste AI Strikov a été proposé en elle Distertation et livre "École de paysage de Léningrad de 1930-1940". Plus tôt en 1971, L. V. Mochalov dans l'article sur V. Pakuline appelé les noms des artistes, le United, dans son expression, "Leningrad paysage ...

L'historisme (historismus) est une direction dans l'architecture et l'art décoratif du XIXe siècle, s'efforçant de reproduire avec précision l'esprit et la forme de styles historiques. Il agit comme une combinaison de divers styles architecturaux, déjà "passés", de styles "historiques", de styles qui acquièrent une nouvelle modernité et une vie dans une unité "historiquement erronée", car cette unité montre les fragments de différents moments (ces temps sont représentés comme des styles ).

Fusovisme (fr. Fauvisme, du fr. Fauve - sauvage) - Direction en peinture française de la fin du XIX (primitive) - le début du XXe siècle (départ officiel). La période classique de Fovisma est considérée comme durée de 1904 à 1908. La scène la plus importante tombe sur 1905-1907 ans. La réception caractéristique du fovautisme est une généralisation de l'espace, du volume et du motif, mélangeant la forme à des contours simples, la disparition de la perspective d'éclairage et de la perspective linéaire.

Synchromisme (eng. Synchromisme; de \u200b\u200bgrec. Ύύν - "ensemble", "C" et ρωμος - "Couleur") - La direction artistique en peinture, fondée en 1912 par des artistes américains Morgan Russell et Stanton McDonald écrit; L'un des premiers à l'art américain moderne. Les caractéristiques distinctives du tissu des synchrones ont été saturées, des couleurs vives et des formes géométriques avec des glandes prononcées. Travailler sur la rédaction de peintures, des synchronistes, selon leur propre admission, des couleurs utilisées par analogie avec ...

Abstractionnisme (Lat. Abstractio "Suppression, distraction") ou Art non fugitif - La direction de l'art, refusée par une image de formes dans la peinture et la sculpture. L'un des objectifs de l'abstraction est une image de certaines combinaisons de couleurs et de formes géométriques, ce qui entraîne un sentiment d'exhaustivité et d'achèvement de la composition au contemporaté. Figurines exceptionnelles: Vasily Kandinsky, Kazimir Malevich, Natalya Goncharova et Mikhail Larionov, Pete Mondrian, Coupe Frantethek.

"Arkigram" (Eng. Archigamam, parfois "Archigamam", "Archigamam") est un groupe d'architecture anglaise, qui a été arrangé dans les années 1960 autour du magazine Arkigram et a une grande influence sur le développement de l'architecture postmoderne. Les membres les plus importants du groupe Arkigram étaient Peter Cook, Warren Chok, Ron Herron, Denis Crompton, Michael Webb (Michael Webb) et David Green.

Le structuralisme est le nom de la direction de l'architecture moderniste, qui est venu remplacer le style international dans la seconde moitié des années 1950. Et progressivement évolué dans divers types de postmodernisme. L'expressionnisme allemand, l'architecture biologique, la "poésie concrete" de Neri est parmi les sources de cette région.

(It. Neue Musik, Fr. Nouvelle Musique) - Un concept de généralisation introduit en 1919 par la critique musicale allemande Paul Becker et impliquant divers courants de la musique académique européenne du XXe siècle, dans laquelle des tendances innovantes sont assez prononcées.

Expressionnisme (de la Lat. Expressio, "Expression") - Le courant de l'art européen de l'ère du modernisme, qui est devenu le plus grand développement au cours des premières décennies du XXe siècle, principalement en Allemagne et en Autriche. L'expressionnisme ne cherche pas tant à reproduire la réalité, combien d'exprimer l'état émotionnel de l'auteur. Il est présenté sous une variété de formes artistiques, notamment la peinture, la littérature, le théâtre, l'architecture, la musique et la danse. C'est le premier cours artistique qui s'est complètement manifesté ...

Cubisme (fr. Cubisme) est une direction moderniste en art visuel, principalement en peinture, est originaire du début du 20ème siècle en France. Le cubisme est basé sur le désir de l'artiste de décomposer l'objet tridimensionnel sur des éléments ordinaires et de la collecter sur la toile dans une image bidimensionnelle. Ainsi, l'artiste parvient à décrire l'objet en même temps de différents côtés et à mettre l'accent sur les propriétés invisibles dans l'image classique de l'objet d'un côté.

Le rationalisme est une méthode avant-gardiste (style, direction) dans l'architecture, qui s'est développée dans les années 1920 et au début des années 1930. Il est caractérisé par une concision de formes, de gravité et de fonctionnalisme souligné. Les idéologues du rationalisme, contrairement aux constructivistes, ont accordé beaucoup d'attention à la perception psychologique de l'architecture par l'homme.

Terme anti-semblant - largement utilisé, désignant un certain nombre de concepts avant-gardistes, de vues et de tendances qui nient la définition initiale de l'art et mettent la question de l'art dans son ensemble. Le terme est principalement associé au cours de Dada-moderniste de l'art du XXe siècle et a été utilisé pour la première fois en 1913-1914 par l'artiste français et américain, théoricien d'Art Marseille Douchan, quand il a commencé à Créez les premiers œuvres de la technique de Redi-Maid. Ensuite ...

La direction dans la conception industrielle, intérieure et sujet des pays européens du Nord: Danemark, Suède, Finlande, Norvège et Islande - en 1930-1950. Dans certains cas, le concept de la conception scandinave soumet la conception des pays du Nord de l'ensemble du XXe siècle - le début du XXIe siècle, compte tenu de l'unité de ses éléments appliqués et conceptuels avec une expression précise du principe artistique du 20e siècle.

"Nouveaux horizons" est un groupe d'artistes israéliens qui participent activement à la vie culturelle du pays au cours de la période 1948-1963 et ont cherché à encourager l'impact de l'art international sur les beaux-arts d'Israël. Les représentants du groupe ont apporté une contribution significative au développement d'un style abstractionniste artistique dans la peinture et la sculpture lyrique.