La statue royale "sur l'Asie heureuse! À propos des puissances orientales heureuses! Ils n'ont pas peur des armes à feu de leurs sujets et ne craignent pas les interventions d'évêque. " Ces mots ont écrit l'empereur allemand et le roi de Sicile Friedrich II Niche Emperor John III Vatiatsu: la vie, malgré

Le cocktail appelé "motivation" n'est pas si souvent, mais il y a des gens pour qui le désir de réussir est aussi naturel que le désir d'une amateur de bière qui manquait trois ou quatre lumières, à l'institution environ deux portes, qui représentent des hommes et des femmes Silhouettes. Ils même

Épilogue Statue oubliée La première biographie du général Alex Duma est apparue en 1797, peu de temps après la victoire des Français dans le nord de l'Italie. C'était l'un des sommets de la décennie révolutionnaire en France, le moment où Alex Duma a loué Personnellement Napoléon, en comparant avec

En ce qui concerne l'époque de la Renaissance, son nom est la première chose qui me vient à l'esprit. Dans l'imagination recrée immédiatement l'image d'un maître inégalé et mystérieux et ses créations. Beaucoup semblent être que Leo était le seul à l'ère de la Renaissance, qui a fait quelque chose du tout. Mais il vaut la peine d'analyser les faits, car il devient clair que l'histoire de Leonardo est une non-sens complète.

Cet homme avait beaucoup d'idées et d'entre eux, sans aucun doute, il y a beaucoup de choses intéressantes. Mais la vérité, que nous allons ouvrir, vous retournera du ciel à la terre. Il ne fait aucun doute que cet homme était une majorité très talentueuse d'entre nous, mais dans chaque direction de l'activité de Vinci, il y avait toujours quelqu'un qui le dépassait dans cette situation. À l'ère de la renaissance de Geniyev était comme de la saleté. Il ne valait que de sortir à la rue Italie du XVIe siècle, comme un peintre talentueux aurait rencontré, qui a attaché son travail plus important que ce qu'ils sont considérés. Ainsi: si vous comparez le patrimoine de Leonardo avec ses contemporains, sa grandeur cessera de paraître si bien.

Il est peu probable que vous puissiez appeler les œuvres de Da Vinci dans les chefs-d'œuvre de la peinture, ils ne sont pas très différents des œuvres de ses contemporains

Même si vous ne niez pas le fait que Mona Lisa est la plus grande œuvre d'œuvres d'une époque et des peuples (c'est fier de nous depuis son enfance), puis en regardant les autres œuvres de cette époque, vous conviendrez que c'est assez trivial. Peut-être que, à l'exception du fait qu'elle n'a pas de sourcils du tout.

La plupart des peintures Leonardo sont les portraits les plus courants et les scènes bibliques, comme toutes les œuvres d'art de cette époque. Et si vous les construisez d'une rangée, vous pouvez difficilement choisir le plus remarquable. Quelques dernières décennies plus tard, Titian et Rafael ont créé des peintures, supérieures aux créations de Leonardo. Ceux qui ont vu la victime des travaux de Caravaggio, le contemporain da Vinci, connu en écrivant des scènes bibliques, seront confirmés avec facilité que les œuvres de Leonardo sont fusionnées par rapport à ses chefs-d'œuvre.

Le fameux "dernier souper" de Fresco est privé de style. En outre, tout artiste professionnel confirmera que du côté technique de ce travail était un échec - la Fresco a commencé à s'effondrer pendant la vie de Leonardo, cela est arrivé à un manque de connaissances - Da Vinci ne connaissait pas les règles de travailler avec la peinture de le jaune d'oeuf, qu'il utilisait. Et ce n'était pas le seul silence.

Da Vinci a perdu à Michelangelo dans la bataille de "un sur un"

Son fresque sur le mur de Palazzio Vecchio n'a pas réussi à cause du manque de connaissances de Maître

Leonardo a réussi à montrer son professionnalisme non seulement dans le travail "Dernier souper". Dans la compétition avec Michelangelo sur la peinture des murs opposés de Palazzo Vecchio à Florence, où, selon l'idée originale, les plus grandes œuvres de cette époque devaient apparaître et Vinci a perdu immédiatement. Il possédait insuffisamment son métier pour mettre en œuvre le projet.

Il a commencé à appliquer une peinture à l'huile sur le mur non préparé. Les couleurs de son travail "Battle for Angari" "ont instantanément balayé sous l'influence de l'air humide, il ne pouvait pas récupérer de ce coup. Leonardo a quitté le "champ de bataille" dans la confusion, la compétition s'est terminée pratiquement sans commencer. Michelangelo et son travail "Battle of Kashin" sont sortis le gagnant de cette "guerre".

Mais le destin n'était pas favorable à Michelangeelo: ce travail a été détruit par une foule d'ennemis son talent et quelques années plus tard peignaient un artiste inconnu quelques années plus tard.

Les inventions les plus célèbres de Leonardo ont trouvé avec lui

Sur le fait que c'est juste un jouet pliable et non un avion

Oui Vinci est connu dans le monde entier comme un inventeur de première classe. Mais ici il y a un petit: il y a des mensonges purs.

Sa fameuse invention est un hélicoptère, en fait une simple plaque tournante. La conception a été complètement copiée avec un jouet chinois, dont les tâches n'étaient pas incluses dans les airs, elle tournait simplement sur place. Pour ceux qui comprennent au moins un peu d'aérodynamique, il est évident que son hélicoptère ne pourra pas décoller. Da Vinci ne veut rien dire dans l'aérodynamique et la physique du mouvement, ne réalisait pas que le moteur était nécessaire pour l'aéronef.

Il a certainement donné une impulsion au développement de machines innovantes, par exemple Deltaplan, mais il était loin de la première qui a conçu de telles choses, et même pas la seconde. Deux autres - Monk anglais et Erudite musulman Abbas Ibn Farnas - Qui pour la première fois conçu et testé Deltaplan, risquent de voler de la falaise. Certains historiens lui attribuent les croquis des appareils existants de ses bloc-notes, mais des études prouvent le contraire.

Un sculpteur exceptionnel ne le nommera pas

L'exécution de la statue a dû s'arrêter à la phase de dessin en raison du coût élevé du projet.

Si vous essayez de trouver les sculptures de Leonardo à au moins une autre en quelque sorte réanimer, nous nous pressons de vous contrarier: vous ne les trouverez pas. La seule sculpture réaliste qu'il pourrait créer est une statue de cheval de bronze avec une base massive qui soutient le cavalier et le cheval. Un point important: l'avantage de la bronze devant le marbre est qu'elle n'a pas besoin de base pour le soutien, s'il est correctement équilibré. Leonardo ne le savait pas. Ce fait nous permet de souligner le non-professionnalisme de Da Vinci et de nouveau de nouveau le mythe à propos de son génie.

Si nous comparons Leonardo avec quelqu'un comme Giovanni Lorenzo Bernini, alors l'abîme sans fond entre le vrai maître et l'amateur devient évident. La couronne de l'habileté de Bernini - "Enlèvement de proserpina". Les détails sont si habilement effectués sur le marbre que nous pouvons voir les plis plausibles de la peau sous les doigts, une larme sur la joue, les boucles des cheveux volant dans le vent - et tout cela est rempli si beau que nous oublions que nous oublions que nous oublions que nous oublions que nous oublions que nous oublions que Nous avons une image extraite de la mythologie grecque confuse.

Une énorme statue avec un cheval a été interprétée par Leonardo sur demande d'un nombre de milans, mais elle n'a jamais été collectée dans une seule chose, puisque Leonardo n'avait aucune idée de la façon de le faire. Comptez, dont le nom était Louis Sforza, n'a pas caché sa surprise avec une humeur détendue de Leonardo. Dans ce projet, ce n'est pas allé plus loin que l'esquisse, c'est arrivé pour la même raison pour laquelle la "bataille d'angane" n'était jamais terminée - Leonardo manquait de compétences. Après que le maestro ait tiré un peu de temps, le graphique a cessé de financer le projet et il pourrait rapidement trouver le remplacement de Leonardo et incarner l'idée de la statue du cavalier.

Ses véritables inventions n'ont pas eu d'application pratique.

Il a créé des choses inutiles et, semble-t-il, je l'ai compris

Les inventions da Vinci étaient délicieuses, non? Assez, si vous criez dans l'écran, lisez notre article, mais le plus souvent, son invention était rapidement et qu'elle est condamnée à une défaillance. C'est pour cette raison qu'ils sont restés sur du papier, nombre d'entre eux ont été abandonnés aux premiers stades de développement, comme afin de les amener à agir, de nombreux dispositifs supplémentaires étaient nécessaires ou un raffinement sérieux du dessin.

Les croquis constituent la majeure partie de Leonardo da Vinci Heritage. Mais afin de s'opposer harder à l'inventeur, il est difficile de dessiner une idée, mais aussi de la réaliser dans la vie, de refuser les lacunes et de faire à l'esprit. Nous ne pouvons pas mener des preuves que Da Vinci a conçu ses inventions. Le robot soldat créé par lui était juste une astuce, la conception n'a pu fonctionner qu'après la finalisation des ingénieurs modernes.

Son réservoir, après avoir testé dans le monde réel, s'est avéré être très lent, même sur la surface parfaitement sèche et lisse (et au 15ème siècle, les conditions sur le terrain étaient clairement pires), la voiture était très tremblante et les gens étaient assommé par des armes à feu. En outre, les véhicules indépendants n'étaient pas une nouveauté et quiconque dit que c'était Da Vinci qui a changé l'affaire militaire, est profondément confondue.

L'hypothèse que l'éternel moteur a inventé Da Vinci se trompe. Tout physicien, à partir du XVIIIe siècle, confirmera qu'il est impossible de créer une telle machine. La science moderne nie également ce fait. Leonardo n'était pas le créateur de cette idée et n'était pas ceux qui l'amèneraient à l'esprit. Nous ne pouvons plus prétendre prétendre qu'il était en avance sur son époque, son entrepôt d'esprit était assez médiocre pour cette époque.

Alors que Leonardo était présent au parachute, l'application pratique dont elle est devenue possible qu'après 400 ans, il se rendit, inventé par la forme conique du dôme (oui, il a été utilisé aujourd'hui).

Il a copié ses journaux légendaires des autres

Certains scientifiques suggèrent que Leo a simplement copié les journaux de leurs contemporains

Diaries da Vinci sont vraiment intéressantes, il y a beaucoup de idées dans elles, ce qui en cas de raffinement réussi pourrait changer le monde. Mais les scientifiques modernes font valoir que ces enregistrements ne sont qu'une copie ... des copies. Tankol de Mariano était une autre figure excentrique de l'Italie de cette époque, elle venait de ses œuvres de Leonardo menée quelle était sa carte de visite - "Vitruvian Man". De nombreux historiens croient également que les mathématiques Jacomo Andrea mérite également l'attention.

Leonardo n'a pas entré et la bombe sous-marine, son "rayon de la mort" qu'il a emprunté à Archimède. Le volant, qui n'a jamais été appliqué dans la pratique, a également été inventé bien avant et Vinci une sorte de gars, dont le nom n'est pas intéressé par nous.

Intéressant et le fait que nombre de ses inventions résonne les inventions des Chinois, et il y a un peu de sens à cela, étant donné que c'est la civilisation chinoise donnée au monde de nombreux avantages modernes: presse pour impression, armes à feu, roquettes, fusils et papier en décolumbia temps.

Leo n'était pas un ingénieur respecté de son temps

Il a conçu le pont, mais ne l'a pas construit

Ses réalisations dans le domaine de la pensée de l'ingénierie sont encore pires que vous ne pouvez l'imaginer: il n'a pas rempli une seule commande à temps. En plus de la construction du pont, qui n'a pas eu lieu et l'idée folle de transformer la rivière Arno vers l'inverse, ce qui a échoué (des barrages terreux ont été détruits par SHMENE), plusieurs projets de Venise. Par exemple, les eaux usées, qui n'ont pas été construites, car l'estimation a été pliée. Oui Vinci n'a apporté aucun travail dans la vie. Il ne dit que non fondé qu'il était un ingénieur en construction talentueux. Tout ingénieur vous dira que la création d'un projet de conception de quelque chose n'est pas un signe de compétence.

Ses idées étaient trop loin de la réalité ou trop compliquées et chères. Ils n'ont pas résolu aucune question, n'étaient qu'une farce. Lorsque l'équipe norvégienne a essayé de réaliser l'une des idées de Leonardo, ils sont confrontés au même problème que les Grafs italien du XVIe siècle: c'était trop cher.

Ses recherches dans le domaine de l'anatomie n'étaient pas si importantes

L'image de l'homme vitruvian est connue de tous

L'utilisation des cadavres afin d'étudier l'anatomie a été interdite par l'Église, par conséquent, les chiffres de Leonardo attachent plus d'importance. Mais ses contemporains - Michelangelo, Dürer, Amuzo et Vezali - tous ont également mené des recherches dans le domaine de l'anatomie, alors oui Vinci n'est à nouveau pas la seule.

Leonardo a été pointé avec ses manuscrits, il ne voulait pas que quelqu'un utilise ses connaissances minées. Charles Etienne a créé le journal le plus familier sur l'anatomie du corps humain, où tous les organes internes, les muscles, les artères, les veines, tandis que les notes Leo étaient maintenues sous le château de plusieurs siècles. Ses mérites dans le domaine de la science à nouveau en question, il ne s'est pas démontré parmi les contemporains.

N'a laissé aucun héritage vraiment significatif

Malheureusement, aucune des idées de Leo n'a jamais devenu Hypte

Nous sommes habitués à penser que Leonardo était un génie, il n'avait en réalité pas une connaissance appropriée de l'autre des sciences, que ce soit la chimie, la médecine, la sociologie, l'astronomie, la mathématique ou la physique. Il n'a laissé aucun article scientifique, pas d'idées ou de technologies, même leurs propres théories, telles que le bacon ou Newton.

Sa seule idée indépendante était une hypothèse que l'inondation mondiale n'était probablement pas du tout. Ces conclusions ont été apportées sur la base d'observations de roches, que Maestro, bien entendu, laissée avec lui, au lieu de leur donner à la publicité. C'était un scientifique talentueux, avait une idée de la structure du corps humain, mais a appelé son génie de la science serait malhonnête, car il y avait d'autres personnes grandes à cette époque: Gilbert, Fibonacci, Braga, Mercator, qui a également contribué au développement de la conscience publique de la Renaissance.

Il n'était pas la meilleure façon d'imiter

À l'ère de la Renaissance, il y avait beaucoup de scientifiques, d'inventeurs, de chercheurs qui méritent une plus grande attention que da Vinci

Leonardo n'était pas têtu. De nombreux grands esprits pourraient changer de point de vue sous la pression de l'opinion publique.

Peu de gens pouvaient se vanter de la position mieux que Leonardo: il avait les meilleurs enseignants et mentors. Maître Leonardo Filippo Brunleschi était un bijoutier, qui a également aimé l'architecture et la construction, comme Da Vinci. Mais à ce sujet, leur similitude se termine. Le maître a été commandé pour terminer le dôme de la cathédrale florentin et il l'a fait, bien que avant lui, les architectes ne puissent pas terminer la construction de décennies. Il ne s'est pas simplement contourné son rival, il a construit des grues avec lesquelles ils ont réussi à compléter le projet. Les innovations développées par eux sont devenues du patrimoine culturel et architectural.

Bien que oui Vinci commence juste à étudier l'anatomie, Bartolomeo de Yustatach a déjà enseigné et écrit des livres sur la dentisterie, la structure intérieure de l'oreille, créé des modèles visuels, des diagrammes proches de modernes. En son honneur, ils ont même appelé une partie du corps.

Jordan Bruno était un scientifique, un poète, un mathématicien et un mysticisme. Il est devenu célèbre pour l'hypothèse que les étoiles sont petites et qu'ils ont également leurs propres planètes. Il a également présenté la suggestion de l'existence de civilisations extraterrestres, ses idées étaient proches des idées des scientifiques modernes. En matière de religion, il était en avance sur Copernicus et refusé, comme cela lui semblait, des hypothèses stupides. En récompense pour cela, il a été exécuté.

Pendant ce temps, Da Vinci a livré des voitures incroyables qu'il était impossible de vendre des clients. Très probablement, il comprit cela, mais continua à créer. Tandis que d'autres ont donné vie à la vie, défendant leurs vues scientifiques ou religieuses, et Vinci a été mis sur les jambes des despotames et des aristocrates.

Comme avec une personne historiquement importante, Leonardo a des fans et des adversaires. Pour sa vie, il a créé de nombreux objets de science et d'art, mais si vous les comparez aux œuvres de ses contemporains, il devient clair qu'ils sont tous assez triviaux.

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - La figure la plus grande, le génie multiforme de la Renaissance, le fondateur de la forte renaissance. Connu comme artiste, scientifique, ingénieur, inventeur.

Leonardo da Vinci est né le 15 avril 1452 à Ankiano, près de la ville de Vinci, situé près de Florence. Son père était Piero da Vinci, notaire, venu de la célèbre famille de Vinci. La mère était une version du paysan, de l'autre - la maîtresse de la taverne, connue sous le nom de Katerina. Vers un siècle de 4,5 ans de 4,5 ans, Leonardo s'installa dans la maison du Père et dans les documents de l'époque où il fut nommé fils illégal de Piero. En 1469, il entre dans l'atelier du célèbre artiste, sculpteur et bijoutier Andrea del Verrocko ( 1435/36–1488). Ici Leonardo a passé tout le chemin de l'apprentissage: de la frottement des peintures au travail du sous-ensemble. Selon les histoires de contemporains, il a écrit la figure gauche de Angel sur la photo du Verrocko Épiphanie(OK 1476, Galerie Uffizi, Florence), qui n'a pas immédiatement fait attention à. Le naturel du mouvement, la douceur des lignes, la douceur de l'éclairage - distingue la figure de l'ange de la lettre plus rigide du Verrocko. Leonardo vivait dans la maison du maître et après 1472, il a été adopté dans la Guilde Sainte Luke, la guilde des peintres.

L'un des rares dessins de Leonardo a été créé en août 1473. Vue de la vallée Arno. De la hauteur a été faite par le stylo avec des traits rapides, passant l'hésitation de la lumière, l'air, qui indique que le dessin est fabriqué à partir de la nature (Galerie d'Uffizi, Florence).

Le premier travail pittoresque de Leonardo, bien que son auteur soit contesté par de nombreux spécialistes - Annonciation (Ok 1472, Galerie Uffizi, Florence). Malheureusement, un auteur inconnu a effectué des corrections ultérieures qui a considérablement aggravé la qualité du travail.

Portrait de Jinja de Benchi (1473-1474, Galerie nationale, Washington) imprégné d'humeur mélancolique. Une partie de l'image ci-dessous est coupée: probablement, les mains du modèle ont été décrites là-bas. Les contours de la figure sont adoucis avec l'effet du sphumato, créé avant Leonardo, mais c'était celui qui est devenu un génie de cette technique. Sphumato (it. Sfumato - floue, fumée) - Développée dans la réception de l'époque de la Renaissance dans la peinture et les graphiques, permettant de transmettre la douceur de la modélisation, l'élimination des grandes lignes, la sensation de l'environnement de l'air.

Entre 1476 et 1478, Leonardo ouvre son atelier. À cette période s'applique Madonna avec fleursoi-disant Madonna Benois (OK. 1478, State Hermitage, Saint-Pétersbourg). Sourire Madonna fait appel au bébé assis sur ses genoux Jésus, mouvements naturels et plastiques de figures. Dans cette image, il existe une caractéristique de l'art de l'intérêt de Leonardo à l'affichage du monde intérieur.

Un travail précoce comprend une image inachevée Culte de MAGI. (1481-1482, Galerie Uffizi, Florence). L'endroit central est classé au premier plan. Groupe Madonna avec bébé et Magi.

En 1482, Leonardo part pour Milan, la ville la plus riche de cette époque, sous le patronage de Lodovico Sforzha (1452-1508), qui contenait l'armée, passait des fonds énormes sur les festivals luxuriants, l'achat d'œuvres d'art. Présentant de votre futur patron, Leonardo parle de lui-même comme musicien, un expert militaire, l'inventeur des armes, des chars militaires, des voitures et ne parle que d'eux-mêmes comme artiste. À Milan, Leonardo vivait à 1498 et cette période de sa vie était la plus fructueuse.

La première commande reçue par Leonardo a été la création d'une statue équestre en l'honneur de Francesco Sforza (1401-1466), père Lodovico Sforza. Travaillant sur lui depuis 16 ans, Leonardo a créé de nombreux dessins, ainsi qu'un modèle d'argile de huit mètres. Dans le but de dépasser toutes les statues équestres existantes, Leonardo voulait faire une sculpture de grande taille, montrer le cheval sur les piliers. Mais face à des difficultés techniques, Leonardo a changé le plan et a décidé de dépeindre le cheval de marche. En novembre 1493 Modèle Cheval Sans le cavalier, il a été mis sur tout le monde à examiner et cet événement a fait connaître leonardo da Vinci. Pour casser des sculptures nécessitant environ 90 tonnes de bronze. La collection de métaux résultante a été interrompue et la statue équestre n'a jamais été lancée. En 1499, Milan a été capturé par les Français, qui a utilisé la sculpture comme une cible. Après un moment, elle s'est effondrée. Cheval - Projet grand, mais pas complet - l'une des œuvres importantes de plastique monumental 16 V. Et, selon Vazari, "ceux qui ont vu un énorme modèle d'argile ... affirment qu'ils n'ont jamais vu le travail de plus beaux et majestueux", appelé le monument "Grand Colosse".

Sous la Cour de Sforza, Leonardo a travaillé comme un artiste-décorateur pour de nombreux festivals, créant des décorations et des mécanismes sans précédent, fait des costumes pour des chiffres allégoriques.

Tissu inachevé Saint Jérôme (1481, Musée du Vatican, Rome) montre le saint au moment de la repentance dans un virage difficile avec le lion à ses pieds. La photo a été écrite par des peintures noires et blanches. Mais après le revêtement de son vernis au 19ème siècle. Les couleurs transformées en olivier et en or.

Madonna à Scalah (1483-1484, Louvre, Paris) - La célèbre photo de Leonardo, écrite par lui à Milan. Image de Madonna, bébé Jésus, petite Jean-Baptiste et ange dans un paysage - Un nouveau motif en peinture italienne de cette époque. Dans l'ouverture des falaises, le paysage est visible, qui est fixé aux caractéristiques idéales et dans laquelle les réalisations du point de vue linéaire et de l'air sont affichées. Bien que la grotte soit faiblement éclairée, l'image n'est pas sombre, des visages, les figures apparaissent doucement de l'ombre. Le plus beau coup léger (Sphumato) crée l'impression d'une lumière dispersée non boiteuse, simule les faces et les mains. Leonardo relie les chiffres non seulement par la communauté d'humeur, mais également par l'unité de l'espace.

Dame avec ermine. 1485–1490. Musée de Charport

Dame avec Mornostate (1484, la Charte, le musée de Cracovie) est l'une des premières œuvres de Leonardo en tant que portraitiste. La photo montre le favori de la Cecilia Gallerani de Lovovka avec l'emblème du genre Sforza, ermine. Un tour complexe de la tête et la flexion exquise de la main de la dame, la pose incurvée de l'animal - tout parle de la paternité de Leonardo. Le fond est réécrit par un autre artiste.

Portrait d'un musicien (1484, Pinakotek Ambrosian, Milan). Seule le visage d'un jeune homme est terminé, le reste des peintures ne sont pas épelé. Le type du visage est proche des personnes des anges Leonardo, n'est exécutée que plus courageusement.

Un autre travail unique a été créé par Leonardo dans l'une des halls du palais de Sforza, appelée âne. Sur les arches et les murs de cette salle, il a écrit la Krona Yves, dont les branches sont intimidamment étroitement liées, liées à des cordes décoratives. Par la suite, une partie de la couche colorée a été formidée, mais une partie importante a été préservée et restaurée.

En 1495, Leonardo a commencé à travailler sur Soirée (Zone 4,5 × 8,6 m). La fresque est située sur le mur du monastère dominicain réfectoire de Santa Maria delle Grazie à Milan, à une altitude de 3 m du sol et prend tout le mur de la pièce. Leonardo s'est concentré sur la perspective des fresques sur le spectateur, il est donc organiquement inscrit à l'intérieur du réfectoire: une réduction prometteuse des murs latéraux représentés sur la fresque, continue l'espace réel du réfectoire. À la table, située en mur parallèle, treize personnes sont assises. Au centre de Jésus-Christ, à gauche et à la droite de lui, ses disciples. Le moment dramatique d'exposition et de condamnation de la trahison, au moment où Christ vient de prononcer les mots: "L'un d'entre vous me trahit" et la réaction émotionnelle différente des apôtres pour ces mots. La composition est construite sur un calcul mathématique strictement vérifié: dans le centre - Christ, représentée contre le fond du milieu, la plus grande ouverture de la paroi arrière, le point de rassembler la perspective coïncide avec sa tête. Douze apôtres sont divisés en quatre groupes de trois figures chacun. Chacun reçoit une caractéristique brillante par des gestes expressifs, des mouvements. La tâche principale était de montrer par Judas, de le séparer du reste des apôtres. En plaçant sur la même ligne de table que tous les apôtres, Leonardo l'a séparé psychologiquement avec la solitude. Créature Dernière Cène C'est devenu un événement notable dans la vie artistique de l'Italie de cette époque. En tant que véritable innovateur et expérimentateur, Leonardo a refusé la technique des fresques. Il recouvrait le mur avec une composition spéciale de résine et de mastic et écrit par tempérament. Ces expériences ont conduit à la plus grande tragédie: le réfectoire, qui a été ridiculement réparé par l'ordre de Sofin, les innovations pittoresques de Leonardo, le Nizin, dans laquelle le réfectoire était situé - tout cela a servi le service de maintenance triste Dernière Cène. Les peintures ont commencé à être pressées, qui ont déjà mentionné Vazari en 1556. Mystère souper Réservé à plusieurs reprises aux XVIIe et XVIIIe siècles, mais les restaurations étaient non qualifiées (les couches colorées étaient simplement appliquées). Au milieu du 20ème siècle, quand Soirée mystérieuseje suis arrivé à l'état déplorable, a commencé une restauration scientifique: d'abord la totalité de la couche colorée a été corrigée, puis des couches ultérieures ont été éliminées, l'ouverture de la chaussée Leonardo. Et bien que le travail ait été gravement endommagé, ces travaux de restauration nous ont permis de dire que ce chef-d'œuvre de l'âge de la Renaissance a été sauvé. Travaillant sur la fresque de trois ans, Leonardo a créé la plus grande création de la Renaissance.

Après la chute de la puissance de Sforza en 1499, Leonardo se rend à Florence, conduisant le long du chemin de Mantoue et de Venise. À Mantoue, il crée du carton avec Portrait d'Isabella D "Este (1500, Louvre, Paris), en noir superficiel, charbon et pastel.

Au printemps 1500, Leonardo arrive à Florence, où il reçoit rapidement une ordonnance d'écriture d'une image autel dans le monastère de l'Annonciation. L'ordre n'a jamais été rempli, mais l'une des options est considérée comme la soi-disant. Carton de la maison de Burlington (1499, National Gallery, Londres).

L'une des ordonnances importantes reçues par Leonardo en 1502 pour décorer les murs de la réunion de Signoria à Florence, était Bataille d'Angariari.(non préservé). Un autre mur d'inscription a été donné par Michelangelo Buonarot (1475-1564), qui a écrit une image là-bas Bataille de Kashina. Des croquis de Leonardo, maintenant perdu, ont montré un panorama de la bataille, au centre de laquelle l'arnaque avait lieu. Cartes Leonardo et Michelangelo, exposées en 1505, avaient un grand succès. Comme dans le cas de Soirée, Leonardo a expérimenté les peintures, à la suite de laquelle la couche colorée s'est progressivement effondrée. Mais des dessins préparatoires préservés, des copies qui donnent en partie une idée de l'échelle de ce travail. En particulier, le dessin de Peter Paul Rubens (1577-1640) a été préservé, ce qui montre la scène centrale de la composition (environ 1615, Louvre, Paris).
Pour la première fois dans l'histoire de la peinture Batal, Leonardo a montré de la bataille de théâtre et de rage.

Mona Lisa. Louvre, Paris Mona Lisa - Le travail le plus célèbre de Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Mona Lisa (une réduction de Madonna Lisa) était la troisième épouse du marchand florentin Francesco Di Bartolométrie de Jokondo. Maintenant, la photo est un peu changé: les colonnes étaient à l'origine à gauche et la droite ont été dessinées, maintenant coupées. Une petite image de la photo est une impression monumentale: Mona Lisa est présentée sur le fond du paysage, où la profondeur de l'espace, la brume de l'air est transmise avec la plus grande perfection. La célèbre technique de Sphumato Leonardo a été apportée ici à des sommets sans précédent: les meilleurs, fondus, fondu, fumée d'éclairage, enveloppant la forme, adoucissent les contours et les ombres. Il y a quelque chose d'insaisissable, fascinant et attrayant dans un sourire léger, dans la vivacité de l'expression du visage, dans la magnifie du calme de la posture, dans l'immobilité des lignes à main lisses.

En 1506, Leonardo reçoit une invitation à Milan du français Louis XII (1462-1515). En fournissant la liberté d'action complète de Leonardo, le paye à juste titre, de nouveaux clients n'ont pas besoin de certaines œuvres de lui. Leonardo fonde de la recherche scientifique, faisant parfois référence à la peinture. Puis la deuxième option a été écrite. Madonna à Scalah (1506-1508, British National Gallery, Londres).

Madonna avec bébé et St. Anna. D'ACCORD. 1510. Louvre, Paris

St. Anna avec Maria et bébé Christ (1500-1510, Louvre, Paris) - L'un des arts de Leonardo, auquel il a fait appel à plusieurs reprises. Ce dernier développement de ce sujet est resté inachevé.

En 1513, Leonardo se rend à Rome, Vatican, à la cour du Pape Lion X (1513-1521), mais perd bientôt la faveur du père. Il étudie les plantes dans le jardin botanique, prévoit de drainer les marécages Pontin, écrit des notes au traité sur l'appareil de la voix humaine. À ce moment-là, ils ont créé le seul Autoportrait (1514, Bibliothèque réelle, Turin), interprétée par Sangina, montrant un vieil homme aux cheveux gris avec une longue barbe et un regard.

Dernière photo, Leonardo a également été écrit à Rome - Saint John Baptiste (1515, Louvre, Paris). Saint-Jean est montré sur un sourire séduisant et des gestes féminins.

Encore une fois, Leonardo vient avec une proposition du roi français, cette fois-ci de Francis I (1494-1547), le successeur de Louis XII: pour aller à la France, dans le domaine près du château royal Amboise. En 1516 ou 1517, Leonardo arrive en France, où les appartements du Manoir Cl. Entouré d'une admiration respectueuse du roi, il tire le titre "Le premier artiste, ingénieur et architecte du roi". Leonardo, malgré l'âge et la maladie, engagés dans des canaux de dessin dans la vallée de la Loire, participe à la préparation des festivals de la Cour.

Leonardo da Vinci est décédé le 2 mai 1519, laissant ses dessins et son papier Francesco à la volonté, un étudiant qui a gardé toute sa vie. Mais après sa mort, tous d'innombrables papiers étaient séparés dans le monde entier, une partie de la partie perdue est conservée dans différentes villes, dans les musées du monde.

Un scientifique sur l'appel de Leonardo est même maintenant frappant la largeur et une variété d'intérêts scientifiques. Ses recherches sont uniques dans la conception des aéronefs. Il a étudié le vol, la planification des oiseaux, la structure de leurs ailes et créé le soi-disant. Ornithopter, avion avec purée d'ailes et insatisfaite. Créé un parachute pyramidal, modèle d'une hélice à spirale (version de l'hélice moderne). En regardant la nature, il est devenu expert dans le domaine de la botanique: il a été le premier à décrire les lois de la philotaxie (lois qui contrôlent la localisation des feuilles de la tige), héliotropisme et géotrophisme (les lois de l'influence du soleil et la gravité sur les plantes), a ouvert un moyen de déterminer l'âge des arbres sur les anneaux annuels. Il était un expert dans le domaine de l'anatomie: la première photo du ventricule droit du cœur a été décrite en premier, a démontré une anatomie et d'autres personnes. Il a créé un système de dessins, qui aident maintenant les étudiants à comprendre la structure du corps humain: montré Un objet en quatre types à l'examiner de tous les côtés, créé un système d'image des organes et des corps en coupe transversale. Ses recherches intéressantes dans le domaine de la géologie: ont donné des descriptions de races sédimentaires, des explications de dépôts marins dans les montagnes de l'Italie. En tant que scientifique d'optique, il savait que les images visuelles sur la cornée des yeux étaient projetées sous une forme inversée. Probablement, le premier appliqué à l'esquisse des paysages de la chambre-obscura (de la lat. Caméra - Chambre, obscurus - Dark) - une boîte fermée avec un petit trou dans l'un des murs; Les rayons de la lumière se reflètent dans le verre mat, situé de l'autre côté de la boîte et créent une image de couleur inversée, a été utilisée par les enjeux paysagers de 18 V.. Pour une lecture précise des espèces). Dans les dessins, Leonardo dispose d'un outil de projet permettant de mesurer l'intensité de la lumière, un photomètre incarné dans la vie seulement trois siècles plus tard. Il a conçu des canaux, des passerelles, des barrages. Parmi ses idées, on peut voir: des chaussures de lumière pour marcher sur l'eau, la sauvetage, les gants de natation étroitement couverts, les appareils électroménagers pour les mouvements sous-marins, similaires aux chandails modernes, les machines pour la production de corde, les rectifieuses et bien plus encore. Communiquer avec Mathématiques Luke Pachet, qui a écrit un manuel À propos de la proportion divine, Leonardo a été emporté par cette science et crée des illustrations pour ce manuel.

Leonardo a également joué en tant qu'architecte, mais aucun de ses projets n'a jamais été incarné. Il a participé à la concurrence pour le projet du dôme central de la cathédrale de Milan, a créé le projet de mausolée pour les membres de la famille royale dans le style égyptien, le projet proposé par le sultan turc, sur la construction du Bosphore d'un immense pont, sous lequel les navires pourraient avoir lieu.

Il restait un grand nombre de dessins de Leonardo fabriqués par Sangina, couleur peu profonde, pastel (c'était leonardo attribué à l'invention des pastels), crayon d'argent, craie, craie.

À Milan, Leonardo commence à écrire Traité sur la peinture, Travailler sur lequel a continué toute vie, mais n'a jamais été achevé. Dans cet annuaire multi-volumes, Leonardo a écrit sur la manière de recréer le monde dans le monde entier, du point de vue linéaire et de l'air, des proportions, de l'anatomie, de la géométrie, de la mécanique, de l'optique, de la collaboration, des réflexes sur le Web.

Jean le Baptiste. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, Saint-Pétersbourg, Russie

LEDA avec cygne 1508 - 1515 La galerie de la montre, Florence, Italie

La vie et la créativité de Leonardo da Vinci ont laissé une trace colossale non seulement dans l'art, mais également dans la science et la technologie. Peintre, sculpteur, architecte - il était naturaliste, mécanicien, ingénieur, mathématicien, a fait de nombreuses découvertes pour les générations suivantes. C'était la plus grande personnalité de la Renaissance.

"Homme de Vitruve" - Le nom généralement accepté pour le dessin graphique Da Vinci, fabriqué en 1492. Comme illustration des enregistrements dans l'une des journaux. La figure est capturée par une silhouette masculine nue. Strictement parlant, il s'agit même de deux images d'une figure les uns avec les autres, mais dans différentes poses. Un cercle et un carré sont décrits autour de la figure. Le manuscrit contenant ce dessin est parfois également appelé "canon de proportions" ou simplement "proportions humaines". Maintenant, ce travail est conservé dans l'un des musées de Venise, mais il est extrêmement rare, car cette exposition est vraiment unique et précieuse en tant que travail d'art et en tant que sujet de recherche.

Leonardo a créé son "homme vitruvien" comme illustration pour des études géométriques menées sur la base du traité de l'ancienne architecte romaine Vitruvia (par conséquent et le nom de l'œuvre de Da Vinci). Dans le traité du philosophe et du chercheur, la proportion de l'organisme humain a été prise comme base de toutes les proportions architecturales. Oui VINCI Etudes appliquées de l'ancien architecte romain à la peinture, qui illustre une fois clairement le principe de l'unité de l'art et de la science, nommé par Leonardo. De plus, ces travaux reflètent également la tentative de maîtrise de relier une personne de nature. On sait que Da Vinci a considéré le corps humain comme le reflet de l'univers, c'est-à-dire Il était convaincu qu'il fonctionne selon les mêmes lois. L'auteur lui-même considéré comme un homme vitruvien comme "cosmographie d'un microcosme". Sur cette figure, une signification symbolique profonde est également cachée. Carré et cercle dans lequel le corps est écrit, ne reflétez pas simplement les caractéristiques physiques et proportionnelles. Le carré peut être interprété comme étant le matériau d'une personne et le cercle est sa base spirituelle, et les points de contact des figures géométriques entre eux et le corps inséré peuvent être considérés comme la connexion de ces deux fondations de existence humaine. Pendant de nombreux siècles, ce dessin était considéré comme un symbole de la symétrie idéale du corps humain et de l'univers dans son ensemble.

Où est le célèbre cheval da Vinci? Bien sûr, dans l'Italie bien-aimée, à Milan!

L'histoire de la sculpture du cheval et de Vinci est inhabituelle.

Le célèbre château de Sforzi, probablement le plus beau bâtiment de Milan.

Le cheval da Vinci était censé s'installer devant lui sur la place, où la belle est maintenant.

La sculpture du cheval Leonardo a même passé quelque temps ici. Vrai, c'était une option d'argile.

Quelle est l'histoire de la vraie sculpture du cheval da Vinci?

Leonardo voulait mettre la plus grande statue du cheval pour perpétuer le père de son patron de Louis Sforza. Il a travaillé sur le projet Leonardo depuis 10 ans, a visité les chantiers équestres les plus élites, fait des croquis, regarda les statues équestres existantes. Après 10 ans, il a incarné son idée à l'argile, le cheval a été installé à l'endroit où la statue entière avec le coureur a été établie.

Les événements ont eu lieu à la fin du XXVe siècle, à cette époque, Leonardo avait déjà écrit une dame avec la montagne, Madonna dans les rochers et une soirée secrète, et est devenue célèbre pour sa vie, grâce à ce monument à son cheval. L'argent allait déjà lancer l'original et installer sur le site de la sculpture d'argile. Et puis, il y avait une inattendue, entrée entrée et commençait à faire de l'exercice en tirant sur le cheval en argile. Cela pourrait devenir une fin triste pour un cheval da Vinci, ce ne serait pas un miracle. Je considère juste ce fait de cette façon.

Après presque 500 ans, le pilote américain, un sculpteur-amateur Charles dent, en lisant un article dans National Geographic, a été scandalisé par ce fait. C'était Charles Dent qui a fait ses affaires de vie - recréer le monument au cheval da Vinci. En 1977, Charles Dent commence la reconstruction de la sculpture. Le projet a exigé beaucoup de temps et d'argent -15 ans et environ 2,5 millions de dollars. En 1994, le dent est mort, la sculpture n'a pas été complétée. Heureusement, le sculpteur américain d'origine japonaise Nina Akam a terminé ce projet. En 1997, sur un vol d'aéronefs spécial, ce cheval a été livré d'Amérique à. Bien sûr, vous vouliez installer avec la culture du cheval da Vinci sur la place au château de Sorforesko, mais le bureau du maire n'a pas donné son consentement et la sculpture a été installée ici sur le circuit de courseIppodromo del Galoppo. où et approuve être un cheval.

Horse da Vinci se tient sur deux membres et, comme il serait en flèche dans les airs. Chaque muscle, chaque relief est clairement visible. Dans le même temps, pesez la sculpture de 13 tonnes et la hauteur est de 7,5 mètres sans piédestal, le mot, le chef d'hôte de Vinci - Leonardo.

Il impressionne le poêle commémoratif avec les noms de tous ceux qui ont participé à la récréation d'un cheval da Vinci. Merci beaucoup. Et tout d'abord, Charles Dutu, capable d'inspirer son idée, toujours quelqu'un dit: c'est impossible! Et en même temps, il y a souvent ceux qui sont impossibles à faire!

L'hippodrome est proche du stade de San Siro, il suffit de le remettre dessus et de surplombe immédiatement le stade.

Aller à San Siro à nos plans était de voir et de ce chef-d'œuvre. Alors tout s'est avéré.

Au fait, dans la région du stade, il y a beaucoup de monuments merveilleux, même s'il y a aussi votre cheval, mais le cheval Oui Vinci est sur la piste de course.

Cette histoire d'un cheval da Vinci à mon avis est inhabituelle.

Un autre projet de reconstruction du cheval da Vinci a mis fin à l'installation de la sculpture dans les jardins de Meyer. Il a financé par le milliardaire Frederic Meyer, est complètement évident et le lieu d'installation du cheval.

Comment se rendre au stade de San Siro et à l'hippodrome lus dans le prochain post.

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Superbe faux ou un chef-d'œuvre de la Renaissance?
Liste des œuvres survivantes Leonardo da Vinci est très courte. Et il est en baisse tout le temps en raison des récipients (cas avec les admissions d'oligarques russes et de cheikhs arabes ne prenant pas, c'est une histoire séparée).

Sur la manière dont le soulagement de ses travaux a récemment été trouvé (en fait, bien sûr, pas son).

Mais un "sien" beaucoup plus célèbre, des différends sur lesquels ne se subsistaient pas beaucoup plus longtemps.
C'est un buste de la flore de la déesse fabriquée à partir de la cire peinte.

Extrait du livre: A.C. Bernatsky. "Criminels idéaux"

En 1909, le directeur des musées de Berlin Wilhelmu Bode a été proposé d'acquérir la statue de la cire de la flore. Bode s'intéressait immédiatement à la proposition, car, selon les légendes familiales des propriétaires de la Statue, son Leonardo da Vinci a grondé. Un argument important en faveur d'une telle hypothèse était un travail caractéristique - un sourire mystérieux inhérent à certaines images de la Grande Italienne.

Fascinée par la beauté de la statue et la pensée que l'un de ses musées est reconstitué avec la création unique Da Vinci, Boda a acquis une "flore" pour un montant impressionnant de 150 000 marques à l'époque. La statue a été livrée à la place la plus honorable des expositions de la Renaissance dans le musée de l'empereur Friedrich.

Les journalistes de Londres, suivis toujours avec soin de la circulation des trésors nationaux dans d'autres pays, quelques mois après la transaction placée un article d'ulcère que les Allemands ont acquis sous l'apparence d'un chef-d'œuvre de certains Richard Lucas, fabriqués au XIXe siècle en Angleterre.

Richard Cockle Lucas. "Lady Catherine Stepney comme Cléopâtre", c. 1836.

Bien sûr, Bodes avec leurs employés allemands ne croyait pas les journalistes anglais. De plus, il a même exprimé des prétentions à ses collègues d'anglais pour avoir donné des informations de presse sur la transaction.

Mais les Britanniques ont insisté sur leur propre et confirmant leur malvoyant ont trouvé le fils de huit ans Lucas. Il a non seulement confirmé la paternité du Père, mais a également indiqué que la statue était malade d'une vieille photo, qu'il, à cette époque, jeune homme âgé de dix-sept ans, se souvint bien.

Les Allemands ne croyaient encore plus que les journalistes, disant que ce n'était pas seulement un génie de se déconnecter d'un tel chef-d'œuvre, et Lucas, comme vous le savez, ne s'appliquait pas à tel.

Photographier sculpteur

Ensuite, au nom des Britanniques, une certaine Thomas Whowborn a parlé, qui était à la Chambre du père Lucas et de regarder son travail sur la statue. C'était ce témoin que la photo avec laquelle la statue de la flore n'appartenait pas à Lucas et était penchée à Antiquary Buchenna, qui a passé le client de la sculpture de cire. Il pointait de la rue et de la maison où se trouvait le magasin du client.

Mais cette histoire n'a pas posé la confiance des Berlinois à leur droite.

Je n'ai pas trouvé comment la photo était signifiée. Apparemment, quelque chose comme ça "Flore" étudiant Leonardo nommé Meltsi ()

Ensuite, les Britanniques, réalisant que le mot aux entreprises n'est pas sexed, a commencé à rechercher des preuves réelles pour confirmer leurs déclarations. Et bientôt, ils ont présenté un livre d'achat pour 1846, dans lequel la présence d'une image avec le nom "Flora" a été enregistrée.

Ou une sorte de "flore" aussi, meltsi

La lithographie a également été trouvée de ce travail, datée des années 1840 et, de plus, la vente aux enchères de la vente aux enchères "Christie", sur laquelle la propriété de l'Antiquaire a été vendue au collectionneur de Morrison pour 640 gines. Et après un certain temps, la petite-fille de Morrison a été trouvée et les chercheurs britanniques ont trouvé la dernière preuve de leur légitime: la photo "Flora".

Ou peut-être c'est une "flore" du travail de Carlo Antonio Pumpcchini (qui, en général, est divisée "Monu Lisa")

Cependant, la péripétite n'a pas fini. Presque sur les lames, les Allemands ont soudainement déclaré que la sainteté authentique de Leonardo est venue à Lucas, avec laquelle la photo de Morrison a été réalisée.

Oh, il semble trouver un ancien article. Il y a une reproduction de cette "flore" comme exemple. Aujourd'hui, Bernardino Luini est attribuée à Bernardino

Blancborn a de nouveau rejoint le litige, se souvint soudain que Lucasa pour une raison quelconque devait poser de la cire avec des couches et il se plaignait que de nouvelles bougies de cire utilisées à ces fins étaient terriblement de mauvaise qualité.

Reproduction de Times London

Maintenant, il restait pour les chimistes. Et ils ont découvert que dans la cire, à partir de laquelle la statue a été réalisée, une certaine substitution est remarquée pour son pasteur. Et cela n'a commencé à s'appliquer que depuis 1840. Et la délabrement de la sculpture a été expliquée par le fait qu'un certain Simpson qui a acheté la maison de Lucas avec toutes ses œuvres, tenue "Flora" sur une galerie ouverte de seize ans.

Buste sur l'illustration du livre Bode du début du 20ème siècle

Juste à ce moment-là, il y avait une relation tendue entre l'Angleterre et l'Allemagne. Par conséquent, les journalistes anglais avec plaisir ont élevé cette histoire sur le bouclier et avec l'aide de ses "dayshs stupides" moqueurs, que le talent britannique a été meublé. Pendant trois ans, un nombre record de notes de journaux et d'articles a été imprimé sur ce sujet - environ 700 pièces.

Malgré ces preuves, Boda a continué d'affirmer que son attribution initiale était correcte. Pour le prouver, il a mis de la flore de buste parmi les œuvres de Lucas - cependant, cette exposition était des conséquences plutôt désagréables, car il a montré que Lucas a régulièrement fait des sculptures de cire inspirées par les grandes œuvres de vieilles maîtres.

"Nymphe", statuette de cire de l'œuvre de Lucas.

Sa cire "LED et SWAN"

Étant donné que certains continuent de s'accrocher à la paternité de Leonardo, il essaie de le prouver.
Par exemple, ce buste est devenu la première sculpture, qui a été étudiée à l'aide de rayons X.

Spermacet, découvert dans des échantillons de produits chimiques, a ensuite prouvé que le matériau est trop vieux pour la paternité de Lucas et trop jeune pour Leonardo. En 1986, l'analyse chimique a montré que la cire contient une stéarine produite de manière synthétique, la substance qui a été produite pour la première fois en 1818.

Aujourd'hui, il est exposé à Berlin Musées avec un signe "Angleterre, 19ème siècle".