Présentation sur le sujet des artistes mobiles. Faits spécifiques et réels

Cinéma

de l'art

S'élevait à Yershova Lyudmila Viktorovna ,

enseignant de la 1ère catégorie de qualification,

MOBU "SSH n ° 3", Orenburg.

Le 29 novembre 1871, la première exposition d'art mobile a ouvert ses portes dans les halls de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg. Mais ce n'était pas seulement une autre exposition, il y avait alors beaucoup de choses à Saint-Pétersbourg et au début, la première page du nouveau chapitre de l'histoire de la peinture russe - chapitre sur téléphone mobile.

Les étudiants du dernier cours de l'Académie ont dû écrire une image de remise des diplômes pour une médaille d'or. Les sujets de l'exécution de la toile, qui nommé le Conseil de l'Académie, ont principalement été tirés de la mythologie ancienne. Cette pratique existait pour le siècle entier, du jour de la fondation de l'Académie

À la fin de 1850 - début des années 1860, les jeunes artistiques sont devenus très graves pour répondre aux changements politiques et sociaux qui se produisent en Russie, de manière sympathique appartenaient à la tendance de la "fois Poreframe" et ne voulait pas rester de côté des problèmes de la société moderne . Et donc, dans leurs images de thèse, les jeunes peintres, dirigés par Kramsky, voulaient s'appliquer à ne pas être éloignés des parcelles mythologiques de la réalité, mais à l'affichage des réalités de leur époque

Qui sont-ils?

Artistes russes du 19ème siècle Pour beaucoup de temps, fatigué du monopole académique des arts visuels, recherchée à l'indépendance du travail créatif.

en 1763.

L'académie impériale des arts

9 novembre 1863 14 des étudiants les plus importants de l'Académie impériale des arts, admis à la concurrence pour la première médaille d'or tournée au Conseil de l'Académie avec une demande de remplacement de la tâche concurrentielle (écrire la photo sur le la parcelle de la mythologie scandinave "La fête de Dieu Odin à Valgalle") sur la tâche gratuite, écrivez une image sur le sujet choisi par l'art lui-même.

Au refus du conseil, les 14 personnes ont quitté l'Académie.

Ils ont perdu du soutien matériel, perdant des logements. Mais ils ont été sauvés par l'amitié et la foi en une cause commune. Les jeunes artistes ont commencé à vivre ensemble, organiser Artel , Nous avons pris des commandes pour des portraits, des peintures et de l'argent gagné de l'argent.

Plus tard l'Artel a été transformé en un partenariat d'exposition mobile.

Cet événement est entré dans l'histoire comme "Bounce 14." Ils ont été organisés "Art Artel" plus tard, en 1870, elle a été transformée en "Association des expositions d'art mobile."

Dans les participants au régime esthétique Partenariat , ou mouvements, Il est délibérément opposé aux représentants de la direction artistique officielle et académique.

Les fondateurs de la société étaient:

Ivan Nikolaevich

Grigory Grigorievich Myasedov

Nikolai

Vasily Grigorievich Perov.

Kramskaya

Nikolaevich

Depuis 1870 Kramskaya N.K. - Le fondateur et le chef idéologique du partenariat des expositions d'art mobiles, la propagande passionnée du réalisme dans l'art.

Les membres du partenariat ont estimé qu'il est important de créer des peintures montrant l'histoire du peuple russe, la vie moderne de la Russie, sa nature.

Dans leurs activités, les chefs ont été inspirés par les idées du populisme.

Le but du partenariat est devenu Éclairant les personnes simples avec leur art, ce qui était censé être transporté sur la route Petersburg-Moscou - Saradov - Samara et suivant. Première exposition a eu lieu à 1871.

Les expositions mobiles ont ouvert chaque année. Ceux qui y ont participé ont commencé à appeler mouvements. La vie du partenariat a été construite à une base coopérative.

Ivan Nikolaevich Kramskaya

"Christ dans le désert" 1872 (State Tretiakov galerie)

À Saint-Pétersbourg, à la deuxième exposition mobile, le public a été capturé par une expressivité émotionnelle et une image monumentale de l'image. Dans le paysage sauvage sombre du désert rocheux comme si une figure fixe d'un homme assise. Ayant adopté le baptême, Christ est de quarante jours seuls dans le désert, dans une grande pensée. Chagrin profond sur son visage, mains comprimées convulsivement, qui vont bientôt briser les ongles. Que réfléchit-il?

Portraits Ivan Kramsky profondément psychologique et social.

Image " Inconnu (1883) a été montré pour la première fois dans la 11ème exposition TPV, où il a fait l'effet d'une bombe cassée. La composition, l'intrigue et l'ambiance de cette image ne correspondent absolument pas au concept d'un partenariat ni des idées de ce temps à propos de la personne autorisée. Il existe plusieurs versions différentes de créer ce travail. L'un d'entre eux est un portrait d'une fille profondément bien-aimée Kramsky - Sofia, ainsi que l'artiste

avec le destin tragique.

Sur une autre version - Un merveilleux inconnu, qui nous regarde de la peinture - l'identité est réelle. C'est l'ancien paysanne Savevishna. Pour la beauté prenait sa dame dans les femmes de ménage. Comme un jeune noble Bestuzhev est arrivé à la tante. J'ai vu matrene et la marinée. Une fois dans la ville, elle a rencontré son ancienne maîtresse. Elle peut être vue, en attendant la gratitude d'elle, mais ce n'était pas là! L'ancienne femme de chambre a conduit, sans même l'honorée!

L'origine de l'image "Étranger" - Il reste un mystère.

L'artiste dans sa photo nous semble nous: "Les apparences sont trompeuses!".

Peut-être que la tâche de l'artiste qui a écrit une image collective d'une femme de son temps.

• L'idée de l'artiste:
• pas une simple illustration de l'épisode évangélique n'a vu le public devant eux-mêmes et symbole d'image Problème de protection choix de mode de vie Devant des russes honnêtes dans les années 70. XIXème siècle
• Sacrifice pour des raisons de lutte pour la justice,
• pour les idéaux supérieurs, ou pour donner à la sensation de préservation de soi, grimper dans un bien-être personnel?

Vasily Grigorievich Pereov

"Cérémonies des morts" 1865.

Image "Troïka" comme s'il continue l'histoire du sort des enfants malheureux qui ont perdu son père.

Épaissir, les enfants pâles, épuisés subissent, tirant à peine des traîneaux avec un énorme baril ordures avec de l'eau. "Comment puis-je supporter cela?" - s'est demandé à quiconque,

debout devant cette image.

L'artiste a profondément comparé ses héros et voulait les mêmes sentiments avec d'autres personnes au bas de son travail. La gravité insupportable de l'immense chagrin humain couvre le spectateur à la vue d'une telle image. L'artiste incarnait visiblement toute la douleur des enfants orphelins, appuyant sur le cercueil de son père et la mont de la mère, marché et dépeint désespérément la tête.

SYROIDS, 1864

Grigory Grigorievich Myesiedov (1834 - 1911)

"Temps fort (en costers)" 1887.

State Russian Museum, Saint-Pétersbourg.

Les enrichisseurs sont décrits au travail comme si vous chantez une nature solennelle d'hymne, sonnant dans un champ d'or avec seigle, dans un ciel bleu élevé avec des nuages \u200b\u200bblancs. La vue de composition du peintre sélectionnée - du bas, en raison des pics de seigle - met l'accent sur la monumentalité et la grandeur de l'image du pays.

"Zemstvo Dints", 1872. State Tretiakov Gallery . Moscou. C'est le chiffon de messager le plus important exposé sur la deuxième exposition d'art mobile. Zemstvo - élu des autorités locales en Russie des années 1860. Les paysans représentés dans la photo provient apparemment de certaines demandes au membre de la Zemstvo, mais sont forcées de s'asseoir sous la porte, de la chasse à leur maigre dîner et accordaient à leurs pensées inattendues.

Dans la fenêtre, un serviteur est visible, souriant à la vaisselle: les messieurs ont probablement bien tenté de bien vouloir et les problèmes de demander une longue période ne les intéresseront pas depuis longtemps. L'artiste montre le contraste entre la pauvreté et la richesse.

Ce travail sert de carte de visite d'un téléphone d'artiste-mobile.

La photo reflète la vie paysanne, qui unit toutes les générations dans une seule équipe de travail.

Nikolai Nikolaevich GE (1831 - 1894)

"Dernière Cène" 1863. Musée russe. Saint-Pétersbourg.

La photo a apporté un véritable artiste de popularité. C'est une toile, imprégnée d'une émotion dramatique sans précédent, distinguée par la nouvelle interprétation de l'histoire évangélique. Pour cette toile, il a reçu de l'Académie des arts à la fois le statut de professeur.

En 1871, participe à la première exposition d'artistes mobiles, présentant des travaux "Peter I interroge Tsarevich Alexey à Peterhof." Cette image est devenue le prochain succès de l'artiste, il est distingué par une vérité spéciale et une fiabilité. Face au père et au fils, GE a vu la confrontation des deux forces de cette époque.

. Pierre Je regarde son fils en colère et un aspect formidable, condamnant un délai de délit.

Sa posture majestueuse et fière parle d'un mécontentement évident. Il regarde l'espérance Alexey, Comme s'il attendait son excuse ou son repentir dans l'acte. Sa pose tourbillonnante de l'autre côté de son fils peut dire qu'il semble et ne veut même pas entendre ce que dit son fils.

Alexey, à son tour, est obéissant devant le père. Il se sent coupable. Peut-être même-t-il même la peur de la colère du Père. Vue perçante de Peter I

comme s'il le brûle de l'intérieur.

Un grand rôle dans le développement de l'art des mobileians jouait célèbre

explorateur d'art et critique V. V. Stasov.

P. M. TreCetAakov, poternate, collectionneur œuvres d'arts visuels russes, fondateur de la galerie Tretyakov En achetant dans sa galerie, les œuvres des milieux, leur ont fourni un important soutien matériel et moral important. Beaucoup d'œuvres des milieux ont été faites par ordre

Pavel Mikhailovitch Treattyakova.

Vladimir Vasilyevich Stasov

Pavel Mikhailovitch Tretyakov

En lignes mouvements éclairé et brillait pour toujours le plus brillant stars de peinture russe

Isaac

Lévitane

Alexei

Savraasov

Michael

Nutcherov

Vasilier

Surikov

Vasilier

Polenov

Artinot

Quinji

Valentin

Serov

Il y a

Se repiquer

Ces maîtres ont levé la planche de peinture russe sur une hauteur sans précédent.

"Matin dans Pine Bor"

L'artiste aimait la forêt et sa nature beaucoup, admirait chaque buisson et pales, des troncs mœurs d'arbres décorés avec désolé de la gravité des branches du feuillage et de l'aiguille. Tout cet amour Shishkin reflétait sur la toile de linge habituelle, de sorte que le monde entier ait vu l'inégalement et dans la compétence du grand maître russe. En regardant la photo, la présence du spectateur est ressentie. L'esprit humain est complètement versé dans l'atmosphère de la forêt avec de merveilleux et puissants géants de pins.

"Ship Grove" Pour la première fois, il a été exposé dans une exposition mobile et a provoqué des louanges universelles et de l'admiration des collègues d'artistes et de visiteurs. La photo est inspirée du lyrisme et de l'amour de l'artiste à la forêt avec sa richesse inépuisable, il est facilement perçu par tous les amateurs de nature forestière.

Dans ce dernier travail Chiot Démontré en 1898, l'artisanat, qui n'a pas disparu vers la fin de sa vie.

Belle artiste paysage, maître du paysage russe lyrique. Son célèbre tableau "Graci a volé". Dans ce cas, l'artiste a révélé toute la beauté subtile du paysage russe inspiré de bibliothèques extraordinaires et, le sacrement d'être, qui a transformé toutes sortes d'idées des contemporains sur sa nature native russe.

V.g. Perov

A.K.SAVRASOV (1830-1897)

A.K. Savraasov . "Les Rooks sont arrivés". 1871. .

DANS. Kramskaya

I.I. Chishkin (1832 -1897)

"Cosacks ecriver une lettre au sultan turc"

La base Des photos Ilya repine L'événement historique était de 1676. Terrain chef-d'œuvre - Les Cosaques Zaporizhzhya écrivent une réponse à l'offre de Sultan turc pour aller au bord de l'empire ottoman. Ensuite, les cosaques de la zaporizhia libre de Zaporizhia gardaient le pays des Turcs. Sultan Mahmoud IV a envoyé une lettre à Zaporozhye Cosacks, où il a proposé de lui donner sans résistance. Voulant effrayer les Cosaques, le sultan turc a apporté le titre de lettres de plusieurs de ses rangs. Les Cosaques ont également ri au-dessus du style pompeux de la lettre et ont écrit leur propre réponse caustique au sultan. Sur la photo, ne trouvant pas le personnage principal, de nombreux cosaques sont présentés ici et chacun d'eux

À leur manière coloration. Tout le monde est déchargé avec des soins tels que l'artiste n'a créé que son portrait.

Ilya efimovich repin (1844-1930).

"Les transporteurs de barge sur la Volga", 1873. Un exemple typique de la créativité du téléphone mobile. Repin est devenu membre du partenariat en 1878. L'oppression capturée des pauvres était un appel à la miséricorde envers une personne simple. Étonnamment, comme cela semblerait, le peintre a révélé les traits individuels de chacun des Burles, les a dotés d'un personnage, du destin, de la lecture dans les années folles d'adversaires.

Vasily Ivanovich Surikov (1848 - 1916)

Merveilleux artiste russe beau maître de couleur et de couleurs de peintures, techniques pittoresques , Je connaissais la vie russe et la morale de l'époque passée. Dans beaucoup de leurs œuvres Surikov Photo fragments tragiques de l'histoire russe , reflétant brillant images psychologiques leurs héros dans des toiles à grande échelle . Surkov's Toivas - C'est une histoire recréée artistique, le héros principal lequel est les Russes.

Dans la fondation d'or de la culture artistique russe Des toiles célèbres entrées:

"Peur de Morozova", "Exécution du matin Streletzka", "Menshikov à Berezov", la transition de Suvorov à travers les Alpes ", etc. C'est un poème entier sur la lutte et la souffrance, l'héroïsme et les tests tragiques de la personne russe.

"Fear Morozova " - Photo qui transmet le nombre maximum d'émotions, La scène de la période de division de l'église au 17ème siècle. Surimov décide l'un des problèmes les plus importants d'informatif. Au fur et à mesure que vous déménagez, la relation interne est révélée entre chaque personnage et le transport lui-même. Le degré de diverses états différents et contrastés est déterminé. Il y a une peur, pitié, peur, sympathie, moquerie, curiosité.

"Exécution du sourdzka du matin", 1878-1881gg.

Sur la toile, nous ne voyons pas l'exécution elle-même, mais une tension psychologique complète de la minute avant l'exécution non repoussante. L'action se déroule à Moscou sur la place rouge, contre le fond de l'église de Beauxitude de Beauté.

Durer chapitre partenariat choisi en 1918 était

Radimov Pavel Alexandrovich (1887 - 1967)

En 1922, organisé la 47e exposition du mobile.

P.A. Debut P.Adimova a eu lieu à la 39e exposition du partenariat mobile et a été reconnue comme réussie. En 1914 pour la photo "Vieille mezonine" P.Radimova prend des membres du partenariat d'expositions mobiles. Ses garants étaient i.e.pepin et V.d. Polenov. Vers les mêmes années, les livres de ses poèmes «Psalms sur le terrain» et «Terre Riza» sont publiés. Radimov-artiste Les cycles de paysages et de genres consacrés à la voie moyenne de la Russie et de l'Asie centrale ont été créés.

"L'artiste est un poète! Poète en peinture et artiste en poésie." Ces mots déterminent la manière créative P.a. Aradimova.

Association des expositions d'art mobile c'est une étape clé dans le développement de l'art russe. Les artistes de cinéma sont devenus un peu, symbole de la peinture russe du 19ème siècle. Un émergé de réponse à l'art sans vie morte de l'Académie des arts, le partenariat du mobile est devenu l'association artistique la plus massive et la plus influente de l'histoire de la Russie. Jamais avant, ni après cela - l'art des artistes russes n'était pas si proche et compréhensible aux masses.

Un partenariat d'expositions d'art mobile a rompu en 1923, Cependant, au cours de son existence, l'importance de la peinture dans la vie de la Société russe a atteint son point culminant et a joué un rôle énorme dans le développement de l'art réaliste de cette époque.

Ressources Internet:

• http://art-portres.com/hudojniki_peredvijniki.html
• http://ilarepin.ru/ ?
• http://tphv.ru/idea2.php.
• http://www.liveinternet.ru/users/gregoryh/post247805396.
• http://www.palitra.co/post/363.

"Les étudiants maîtres" ont reçu le nom "Troika", était assez grand de taille. À votre arrivée à Moscou [en 1866], Perov a réussi à retirer l'un des rares ateliers de Moscou, il disposait donc de conditions de travail appropriées. Dans une certaine mesure, Troika variait la construction des "fils de cérémonies". Et puis il y avait un motif motif - dans ce cas, il a été exprimé à travers l'image du traîneau coulissant. Mais dans la nouvelle image, le mouvement a eu lieu sur la diagonale à droite à gauche au premier plan et les ateliers d'enfants, les manches chanceuses, faisaient face au spectateur. Ils descendent de la colline, faisant tous les efforts pour faire glisser des traîneaux sur le banc avec un énorme baril rempli d'eau. Les enfants ne remarquent pas que le canon serait renversé par certainement s'il n'y avait pas de passants qui se passaient, ce qui, qui, l'affranchement d'elle avec toute la gravité, essaie de le redresser. L'ensemble du groupe est représenté contre le fond de la paroi inuge de Chine-City. Dahl sonne dans un brouillard d'ajustement, où une figure légèrement distinguable d'un autre, en supprimant le voyageur. Couverture de neige explosée avec des ornières. Apparemment, le gel est très fort, car les jets noués de gel de l'eau sur la surface du canon. L'image est écrite dans des nuances de gris brunâtre, soulignée par des vêtements noirs du garçon représenté dans le profil et une vraie jupe fille.

Artistes des films du XIXe siècle
M.potapenko

Talents originaux Les artistes russes du XIXe siècle lors de beaucoup de temps fatiguent du monopole académique des arts visuels, recherchée à l'indépendance du travail créatif. Quoi qu'il en soit, la création de membres des artistes Unies a contribué à l'intérêt de nombreux artistes, de réellement rassembler des œuvres d'art avec des masses folkloriques, assurant ainsi leur indépendance de diverses institutions, le mécénat de condescendance par le gouvernement.

En 1863, 14 diplômés d'artistes dirigés par I. Kramsky ont refusé d'écrire une image de diplôme sur le thème mythologique prédit à Valgall et ont demandé de choisir l'intrigue des peintures, à laquelle ils ont été refusés catégoriquement, après quoi de nombreux artistes ont vaincu l'Académie. La décision était la suivante: qu'il était nécessaire de former un artiste indépendant d'artistes par le type de communes, indépendamment de l'Union monopolie académique des artistes russes. Il n'existait pas depuis longtemps et a éclaté depuis 7 ans, bien que cette fois-ci en 1870, le nouveau mouvement de l'Association du film ou de l'Association des expositions d'art mobile TPHV et le mouvement d'entre eux dans les villes de la Russie, c'est une association de professionnels. La créativité du téléphone portable a apporté de nombreux artistes dans des postes d'unité et d'idéologie, le rejet de l'académisme avec ses paysages décoratifs, ses fesses de théâtre et ses diverses mythologies.

Les artistes russistes Les mobiles ont cherché à montrer dans leurs œuvres le côté idéologique de l'art visuel qui a été évalué beaucoup plus élevé que l'esthétique, mettant la tâche d'une large propagande de l'art visuel, dont l'enseignement esthétique public des masses , rapproche de la vie de l'art démocratique. Dans leurs images, la véritable vie de vie de la paysannerie opprimée souffrant des autorités des propriétaires fonciers et des riches est la tâche principale. De nombreuses œuvres d'artistes familiers ont écrit de la nature dans le style de la peinture de genre, d'autres travaux ont été écrits sous l'imagination de la vie réelle.
Créativité du téléphone mobile

«Le 19ème siècle est l'âge d'or de l'art visuel russe, qui a généré un grand nombre d'artistes célèbres de la Russie, qui ont laissé leurs descendants un riche patrimoine, dont la valeur est simplement incommensurable. Grâce au téléphone mobile russe, les artistes les plus célèbres de cette époque, les peintures de la peinture russe aident toute l'humanité à comprendre ces idées sur la vie de ces années et au travail des artistes russes qui ont atteint la création d'un partenariat d'expositions d'art mobile avec beaucoup de difficulté. "
».

Artistes célèbres Mobile

Kramskaya Ivan Nikolaevich (1837 - 1887)
Le célèbre peintre, l'un des principaux réformateurs de l'art, connu pour ses activités anti-académiques, promouvant le libre développement de jeunes artistes en faveur du développement libre des jeunes artistes. Kramskaya chef fondateur et fondateur de TPHV.
Ivan Kramskaya merveilleux maître portrait genre, ils ont écrit un certain nombre de portraits célèbres: L. N. Tolstoï, M. E. Saltykov - SHCHEDRIN, SOFIA NIKOLAEVNA KRAMSKAYA, Portrait d'un bel inconnu inconnu.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)
Ses célèbres peintures de thé buvant à Mytishchi, l'arrivée du fait de l'enquête,
Les images des poises sont pénétrées avec une véritable tragédie: les vieillards sur la tombe du fils, un travail très touchant sur le sort des enfants. Très touchant Troïka peinture, oiseaux, oiseaux, la dernière banque de la tête. Ce qui, dans nos jours, est considéré comme le plus discuté et bien-aimé par tous les chasseurs.

Alexey Kondratievich Savraasov (1830-1897)
Belle artiste Landscape joueur, maître du paysage russe lyrique, sa célèbre photo de Graci volée, semis dans cette image toute la beauté subtile du paysage russe inspiré de l'extraordinaire lorismomie, le sacrement d'être, qui a révélé toutes sortes d'idées des contemporains à propos de sa nature russe autochtone.
Ses autres peintures ne sont pas moins populaires forêt de forêts, à la porte du monastère, au printemps.

Vasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)
Un magnifique artiste qui a laissé un héritage important en peinture de paysage russe des XIXe et XXe siècles, qui se distingue par la perception émotionnelle touchante et la saturation brillante des couleurs des peintures.
Le potentiel créatif de Polenov a été incliné à la vision épique du paysage, il aimait beaucoup la nature russe et, en conséquence, pour des sujets de paysage.
Dans la vie, le travail de l'artiste est une recherche permanente pour une belle et réveil à bonne humeur et à la paix. Les œuvres les plus remarquables du Polenov jonchèrent des peintures aussi merveilleuses que, la "cour de Moscou", le "bassin envahi vers la végétation", l'automne doré et l'image du jardin grand-mère, qui venait d'être exposé à l'exposition mobile des films en 1879, À partir de maintenant, il est devenu membre à part entière des mouvements de l'Union.

Fedor Aleksandrovich Vasilyev (1850-1873)
La créativité de ce jeune artiste qui a vécu une petite vie courte, une peinture russe enrichie avec de nombreux paysages, tels qu'un pré humide, dégel, dans les montagnes de la Crimée, brillamment dans les couleurs d'automne peignant un marais.
Vasiliev a été capable de montrer dans ses œuvres la nature de l'état de transition du temps triste à la condition solaire. Motifs préférés dans ses peintures par Dieu la calionnaire oubliée, les ravins, les bosses, les incarnements dans les maisons délabrées au sol des paysans.

Isaac Ilyich Levitan (1860-1900)
Magnifique maître de paysages calmes et calmes.
Levitan aimait sa nature autochtone, elle a souvent pris sa retraite avec elle de la compréhension de sa beauté, qui se reflète dans ses paysages.
Levitan même pas très bon temps qu'il a trouvé ses rares nuances colorées de mauvais temps. Chanter la nature de la Top Volga. Il a montré au monde. Ses beaux chefs-d'œuvre: Jour d'automne Sokolniki, Jour sombre, Soirée Soirée, Paysages de soirée écrituellement écrits: Soirée sur la Volga, Pls doré et transmettant l'humeur d'automne lumineux d'automne d'automne, printemps. Grand de l'eau, calme Abyad et Lake.

Diapositive 1.

Diapositive 2.

Les artistes réalistes de cinéma-russe qui étaient partenariats d'expositions d'art mobiles (1870-1923), qui ont développé les meilleures traditions d'artistes. Les films reflétaient une vie folklorique, la nature, a démontré leurs expositions dans diverses villes de la Russie. Les plus grands artistes-Mobile: Repin, Surikov, Vasnetsov, Perov, Shishkin, Levitan, Serov et autres. Le créateur du partenariat était Kramskaya.

Diapositive 3.

Le 9 novembre 1863, 14 des étudiants les plus importants de l'Académie impériale des arts, admis à la concurrence pour la première médaille d'or, ont fait appel au Conseil de l'Académie avec une demande de remplacement de la tâche concurrentielle (écrire une image sur un tableau Terrain donné de la mythologie scandinave "Fête de l'Odin de Dieu à Valhal") sur une tâche gratuite, écrivez des images sur choisi par le thème de l'artiste lui-même. Au refus du conseil, les 14 personnes ont quitté l'Académie. Cet événement est entré dans l'histoire comme "Bunction 14". Ce sont eux qui ont organisé «Art Artel» plus tard, en 1870, elle a été transformée en "partenariat d'expositions d'art mobile".

Diapositive 4.

Participation

L'épanouissement des activités du partenariat mobile est tombé dans les 1870-1880. I. E. Respin, V. I. Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, AM et V. M. Vasnetsov, A. I. Kindji, V. D. Polenov, faisait partie du mobile, N. Yaroshenko, I. I. Lévitane, V. Serov, etc.

Diapositive 5.

Ilya efimovich repin (1844 - 1930)

Artiste russe d'origine ukrainienne, peintre, portraits principaux, scènes historiques et domestiques.

Diapositive 6.

Tretyakov, acquis dans sa galerie les œuvres des milieux, leur ont fourni un important soutien matériel et moral important. Beaucoup d'œuvres des têtes ont été faites par ordre Pavel Mikhailovitch Tretyakov.

Repinez c'est-à-dire "Portrait de Tretiakov", 1883

Diapositive 7.

Repinez c'est-à-dire "Burlaki sur la Volga", 1870 -1873

La repine décrit la vie des gens, les intérêts folkloriques, la réalité folklorique folklorique dans ses peintures. Les images de burlacs incarnent la soumission du destin, de la manifestation et de la liaison, du calme ou de la simplicité.

Diapositive 8.

Victor Mikhailovitch Vasnetsov (1848 -1926)

Artiste russe exceptionnel, maître peinture sur des parcelles historiques et folkloriques.

Diapositive 9.

Vasnetsov v.m. "Bogati", 1881-1898

L'image des héros puissants, qui sont la personnification d'une force calme et confiante du peuple russe, appuyé Vasnetsov à partir des étapes initiales du chemin créatif.

Diapositive 10.

Vasnetsov v.m. "Tapis-avion" 1880

Viktor Mikhailovitch Vasnetsov d'abord parmi les peintres se tourna vers les parcelles épiques et fabuleuses, convaincue que "dans les contes de fées, la chanson, les épisodes, le drame affecte toute la particularité des personnes, internes et externes, avec le passé et le présent, et peut-être l'avenir."

Diapositive 11.

Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898)

Artiste peintre russe, peintre, dessinateur et graveur.

Diapositive 12.

Shishkin I.i. "Matin dans une pinède", 1889

I.I. Shishkin a écrit cette image en collaboration avec son ami, Loupe de K.A. Savitsky dont les brosses appartiennent à l'image d'un ours à trois roulements frites. Shishkin lui-même a écrit une partie de paysage - l'épaississement de la forêt sourd avec les troncs tombés des arbres.

Diapositive 13.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865 - 1911)

Peintre russe et graphique, portrait maître.

Diapositive 14.

Serov V.a. "Fille aux pêches", 1887

Le portrait montre la fille de douze ans de la mammouth Vera. La fille est dessinée assis à la table; Sur une chemisier rose avec un arc noir; Sur la table couteau et pêches.

Diapositive 15.

Serov V.a. Mika Morozov, 1901

Le travail est plein de mouvements internes, la composition elle-même est inhabituellement dynamique - il semble que le "petit héros" est sur le point de faire un geste impatient et de quitter le plan de la peinture "sauter" à nous.

Diapositive 16.

Serov V.a. "Enfants (Sasha et Jura Serov)", 1899

Les peintures Serov sont étonnamment belles en couleur des peintures.

Diapositive 17.

Isaac Ilich Levitan (1860-1900)

Grand artiste russe, maître paysage, fondateur du genre Mood Paysage.

Diapositive 18.

Levitan I.I. "Sur la région éternelle", 1897

La signification philosophique a été notée la photo "sur la région éternelle", que l'artiste lui-même attachait une grande importance. Dans l'image des espaces exprimés du ciel orage et des éléments d'eau épuisés, la réalité russe excavée, la souffrance longue de la société russe, et prête à percer la souffrance de la Société russe, étaient axées.

Diapositive 19.

Levitan I.I. "Soir bague", 1892

L'artiste et n'a pas mis sa tâche de représenter un certain endroit - l'image est l'état de l'âme, la méditation dans laquelle une personne est immergée lorsqu'il voit l'ancien monastère dans les rayons dorés du coucher de soleil et entend le carillon vertigineux de cloches, appelant s'il faut servir, ou dans le ciel pour les grues. ..

Films - Artistes réalistes russes qui étaient partenariats d'expositions d'art mobiles (GG), qui ont développé les meilleures traditions d'artistes. Les films reflétaient une vie folklorique, la nature, a démontré leurs expositions dans diverses villes de la Russie. Les plus grands artistes-Mobile: Repin, Surikov, Vasnetsov, Perov, Shishkin, Levitan, Serov et autres. Le créateur du partenariat était Kramskaya.

Le 9 novembre 1863, 14 des étudiants les plus importants de l'Académie impériale des arts, admis à la concurrence pour la première médaille d'or, ont fait appel au Conseil de l'Académie avec une demande de remplacement de la tâche concurrentielle (écrire une image sur le Terrain spécifié de la mythologie scandinave «Fête de Dieu Pyato à Valhal») pour une mission gratuite, écrivant une image au chef de l'artiste choisi par l'artiste. Au refus du conseil, les 14 personnes ont quitté l'Académie. Cet événement est entré dans l'histoire comme "Bunction 14". Ce sont eux qui ont organisé «Art Artel» plus tard, en 1870, elle a été transformée en "partenariat d'expositions d'art mobiles".

L'épanouissement des activités du mardi des mobile a chuté dans les années. I. E. Respin, V. I. Surikov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, AM et V. M. Vasnetsov, A. I. Kindji, V. D. Polenov, faisait partie du mobile, N. Yaroshenko, I. I. Lévitane, V. Serov, etc.

Viktor Mikhailovitch Vasnetsov d'abord parmi les peintres se tourna vers les parcelles épiques et fabuleuses, convaincue que "dans les contes de fées, la chanson, les épisodes, le drame affecte toute la particularité des personnes, internes et externes, avec le passé et le présent, et peut-être l'avenir."

I.I. Shishkin a écrit cette image en collaboration avec son ami, Loupe de K.A. Savitsky dont les brosses appartiennent à l'image d'un ours à trois roulements frites. Shishkin lui-même a écrit une partie de paysage - l'épaississement de la forêt sourd avec les troncs tombés des arbres.

Le travail est plein de mouvements internes, la composition elle-même est inhabituellement dynamique - il semble que le "petit héros" est sur le point de faire un geste impatient et de quitter le plan de la peinture "sauter" à nous.