Pour le Millénaire du développement culturel, l'humanité a créé d'innombrables œuvres littéraires, parmi lesquelles certains types majeurs peuvent être distingués, similaires à la méthode et à la forme de réflexion des idées d'une personne sur le monde autour du monde. Ce sont trois types de (ou espèces) de la littérature: EPOS, Drame, Paroles.

Quelle est la différence entre chaque type de littérature?

Epos comme une naissance de la littérature

Épopée.(EPOS - Grec, Histoire, Story) - Il s'agit d'une image des événements, des phénomènes, des processus, externes par rapport à l'auteur. Les œuvres épiques reflètent le cours objectif de la vie, l'existence humaine en général. En utilisant divers agents artistiques, les auteurs des travaux EPIC expriment leur compréhension des problèmes historiques, socio-politiques, moraux, psychologiques et de nombreux autres que la société humaine vit en général et chaque représentant en particulier. Les œuvres épiques ont des capacités visuelles importantes, aidant ainsi le lecteur à connaître le monde autour de lui, comprennent les profonds problèmes de l'existence humaine.

Drame comme une naissance de la littérature

Drame (Drame - Grecque., Action, Action) est un genre de littérature, dont la principale caractéristique est le scénario des œuvres. Morceaux, c'est-à-dire Les œuvres dramatiques sont créées spécifiquement pour le théâtre, pour la mise en place sur la scène, qui, bien entendu, n'exclut pas leur existence sous la forme de textes artistiques indépendants conçus pour lire. À l'instar des EPOS, le drame reproduit la relation entre les personnes, leurs actions qui se trouvent entre eux des conflits. Mais contrairement à l'épopée, qui a une nature narrative, le drame a une forme dialogique.

Connecté avec caractéristiques des œuvres dramatiques :

2) Le texte de la pièce consiste en des conversations de héros: leurs monologues (parole d'un héros), des dialogues (conversation deux caractères), des pollogs (échange simultané de répliques de plusieurs participants de l'action). C'est pourquoi la caractéristique de la parole s'avère être l'un des moyens les plus importants de créer un caractère mémorable du héros;

3) L'action de la pièce, en règle générale, se développe de manière assez dynamique, intensive, en règle générale, elle est donnée de 2 à 3 heures de temps.

Lyrics comme la littérature familiale

paroles de chanson (Lyra - Grec, un instrument de musique, qui a été réalisé par l'accompagnement des œuvres poétiques, des chansons) se distingue par un type spécial de bâtiment d'image artistique - c'est une expérience d'une expérience dans laquelle l'expérience individuelle émotionnelle-spirituelle de la L'auteur est incarné. Les paroles peuvent être appelées la plus mystérieuse famille de la littérature, car elle est adressée au monde intérieur de l'homme, ses sensations subjectives, ses idées, ses idées. En d'autres termes, le travail lyrique est avant tout une expression individuelle de l'auteur. La question se pose: pourquoi les lecteurs, c'est-à-dire D'autres personnes se tournent vers ces œuvres? La chose est qu'un parole, parlant de son nom et de lui-même, une manière incroyable incarne les émotions humaines, les idées, les espoirs, les espoirs et la personnalité plus importante de l'auteur, plus il est important de son expérience individuelle pour le lecteur.

Chaque famille de littérature a également son propre système de genres.

Genre (Genre - Franz. Tige, vue) - Un type d'œuvres littéraires historiquement établi, qui a des dispositifs typologiques similaires. Les noms des genres aident le lecteur à naviguer dans la mer sans bornes de la littérature: quelqu'un aime les détectives, l'autre préfère la fantaisie et le troisième est un fan des mémoires.

Comment déterminer Quel genre est un travail spécifique? Le plus souvent, les auteurs eux-mêmes nous aident à cela, appelant leur création par Romain, l'histoire, le poème, etc. Cependant, certaines définitions de droit d'auteur nous semblent inattendues: rappelez-vous que A.P. Chekhov a souligné que le "jardin cerise" est une comédie et non le drame du tout, et a.i. Solzhenitsyn a considéré le "un jour d'Ivan Denisovich" par l'histoire, pas l'histoire. La littérature russe Certains critiques littéraires s'appellent la réunion des paradoxes de genre: le roman des versets "Eugene Onegin", le poème dans la prose "Dead Souls", la chronique satchique "L'histoire d'une seule ville". Beaucoup de litiges étaient relatives à la "guerre et au monde" L.N. Tolstoï. L'écrivain lui-même ne dit que ce que son livre n'est pas: "Qu'est-ce que" War and Peace "? Ce n'est pas un roman, encore moins de poème, encore moins - la chronique historique. "Guerre et paix" est ce que l'auteur voulait et pourrait exprimer sous la forme dans laquelle il a exprimé. " Et seulement au XXe siècle, les couronnes littéraires ont accepté d'appeler la création brillante de L.N. Tolstoy Romance-épique.

Chaque genre littéraire dispose d'un certain nombre de signes durables, dont la connaissance nous permet d'attribuer un travail spécifique dans un groupe particulier. Les genres se développent, modifiés, mourants et nés, par exemple, à la littéralement avant nos yeux, il y avait un nouveau genre de blog (web LOQ Anglais. Journal de réseau) - un journal Internet personnel.

Cependant, pendant plusieurs siècles, il y a durable (ils sont également appelés canoniques) genres

Littérature littéraire littéraire - voir tableau 1).

Tableau 1.

Genres d'œuvres littéraires

Genres épiques de la littérature

Les genres épiques diffèrent principalement en volume, ils sont divisés en petits ( essai, histoire, roman, conte, parabole ), moyen ( conte ), grande ( romain, Roman-Epic ).

Article de fonctionnalité - Un petit croquis de la nature, le genre en même temps descriptif et narratif. De nombreux essais sont créés sur un documentaire, fondé sur la vie, souvent, ils sont combinés dans les cycles: un échantillon classique - "Voyage sentimental en France et Italie" (1768) de l'écrivain anglais Lorenz Stern, dans la littérature russe - c'est un " Voyage de Saint-Pétersbourg à Moscou "(1790). Radishcheva," Fregate Pallada "(1858) I. Goncharov" Italie (1922) B. Zaitseva, etc.

Histoire - Un petit genre narratif, dans lequel un épisode est généralement représenté, un incident, un caractère humain ou un cas important de la vie du héros, qui a influencé son destin supplémentaire ("après Bala" L. Tolstoï). Les histoires sont créées comme sur le documentaire, souvent autobiographique (matrinin dvor A. Solzhenitsyn) et grâce à une fiction pure ("M. de San Francisco" I. Bunin).

L'intonation et le contenu des histoires sont très différentes - de la bande dessinée, curieuse (des premières histoires d'A.P. Chekhov ») à profondément tragique (« histoires de kolyma »V. Shalamov). Les histoires, comme des essais, sont souvent combinées dans les cycles («Notes de Hunter» I. Turgenev).

Novella (Novella Ial. News) s'apparente en grande partie à l'histoire et est considérée comme une variété, mais se distingue par le dynamisme spécial des virages narratifs, nets et souvent inattendus dans le développement des événements. Souvent, l'histoire dans le roman commence à partir de la finale, construite selon la loi d'inversion, c'est-à-dire ordre inverse lorsque la déconnexion précède les événements de base ("Terrible revanche" N. Gogol). Cette caractéristique de la construction du roman sera ensuite empruntée par un genre de détective.

Le mot "roman" a une autre signification selon laquelle les futurs avocats doivent savoir. Dans la Rome antique, la phrase "Les légumes de Novellae" (nouvelles lois) ont appelé les lois introduites après la codification officielle de la droite (après la libération du codois de Feodosia II en 438). Des romans de Justinien et de ses successeurs, qui sont sortis après la deuxième édition du Code de Justinien, constituaient une partie ultérieure de la loi romaine (Corpus iuris civil). À l'ère moderne, Novella a appelé la loi introduite pour examen par le Parlement (en d'autres termes, le projet de loi).

Histoire - Le plus ancien des petits genres épiques, l'un des principaux du travail oral de toutes les personnes. C'est un petit travail de nature magique, aventureuse ou domestique, où la fiction est clairement soulignée. Une autre caractéristique importante du conte de fées folklore est son caractère d'édification: "Le conte de fées est un mensonge, oui il y a un indice, une bonne jeune leçon." Folk Fairy Tales Il est coutumier de diviser la magie ("conte de la grenouille de Tsarevne"), domestique ("porridge de la hache") et contes de fées sur les animaux (Histoire de Zayushkina).

Avec le développement de la littérature écrite, il existe des contes de fées littéraires dans lesquels des motifs traditionnels et des possibilités symboliques du conte de fées folkloriques sont utilisés. Le genre classique de l'histoire de la fée littéraire est considérablement considéré comme l'écrivain danois Hans Christian Andersen (1805-1875), sa merveilleuse "sirène", "princesse sur le pois", "Snow reine", "Soldat d'étain résistant", "Shadow" «Thumbelina» sont aimés par de nombreuses générations de lecteurs comme une taille très jeune et assez mature. Et ce n'est pas par hasard, car les contes de fées d'Andersen sont non seulement inhabituelles, et parfois les étranges aventures des héros, ils contiennent des sens profonds philosophiques et moraux emprisonnés dans d'excellentes images symboliques.

Des contes européens littéraires de la fée du XXe siècle, le «petit prince» (1942) de l'écrivain français An-Tuana de Saint Exupery est devenu classique. Et les fameuses "Chroniques de Narnia" (1950 - 1956) de l'écrivain anglais Cl. Lewis et le "Seigneur des Anneaux" (1954-1955) Les J. R. Tolkina ont également été écrits dans un genre fantastique qui peut être appelé transformation moderne d'un ancien conte de fées folklore.

Dans la littérature russe inégalée, bien sûr, les contes de fées d'A.S. Poussine: "À propos de la princesse morte et de sept héros", "À propos de pêcheur et de poisson", "À propos de Tsar Saltan ...", "À propos de la cave d'or", "sur la pop et un employé de son chauve." Le conteur de fond était P. ershov - l'auteur du "skate gorbunk". E. Schwartz au 20ème siècle crée la forme du conte de play-fée, l'un d'entre eux "Bear" (un autre nom "Miracle ordinaire") est bien connu de nombreux merci au magnifique film du réalisateur M. Zakharov.

Parabole "En outre, un très ancien genre folklorique, mais contrairement à un conte de fées, des paraboles contenaient des monuments écrits: Talmud, Bible, Coran, monument de la littérature syrienne" Education Akhahar ". La parabole est une œuvre d'une nature instructive, symbolique, se distingue par l'élévation, la gravité du contenu. Les paraboles antiques, en règle générale, sont de petit volume, ils n'ont pas d'histoire détaillée sur les événements ou les caractéristiques psychologiques du caractère du héros.

Objet des paraboles - édification ou, comme ils l'ont dit, apprendre la sagesse. Dans la culture européenne, les plus célèbres sont des paraboles des évangiles: sur le fils prodigue, à propos du riche et de Lazar, sur le mauvais juge, à propos de l'insane plus riche et des autres. Christ a souvent parlé d'allégorie avec les étudiants et s'ils ne comprenaient pas le sens des paraboles, l'ont expliqué.

De nombreux écrivains ont fait appel au genre de paraboles, pas toujours, bien entendu, de mettre un bon sens religieux, plutôt d'essayer d'exprimer une inflammation moraliste de forme allégorique, comme par exemple, L. Tolstoï dans son travail tardif. Puli. V. Rasputin - Adieu to the Materia "Vous pouvez également appeler une parable déployée dans laquelle l'écrivain avec anxiété et chagrin parle de la destruction de" l'écologie de la conscience "de l'homme. L'histoire "Vieil homme et la mer" E. Hemingway De nombreux critiques classent également la tradition des paraboles littéraires. L'écrivain brésilien moderne bien connu Paulo Coelho dans ses romans et ses rapports utilise également la forme de la parabole (Romain "Alchemik").

Conte - Le genre littéraire moyen, largement représenté dans la littérature mondiale. L'histoire montre plusieurs épisodes importants de la vie du héros, en règle générale, d'un scénario et d'un petit nombre d'acteurs. Les enjeux sont caractérisés par une grande saturation psychologique, l'auteur se concentre sur les expériences et le changement d'humeur des héros. Très souvent, le thème principal de l'histoire est l'amour du personnage principal, par exemple, les "Nuits blanches" de F. Dostoevsky, "Asya" I. Turgenev, Mitina Love I. Bunin. Les histoires peuvent également être combinées dans des cycles, notamment écrites en matériau autobiographique: "enfance", "défense", jeunesse L. Tolstoï, "enfance", "chez les gens", "Mes universités" A. Gorky. L'intimonation et les thèmes des ABS se distinguent par une énorme variété: tragique, adressée à des problèmes sociaux et moraux aiguës ("tous les flux" de V. Grossman ", maison sur le remblai" Y. Trifonova), romantique, héroïque ("Taras Bulba "N. Gogol), philosophique, parabole (" Kotlovan "A. Platonov), malicieuse, bande dessinée (" trois dans un bateau, ne comptant pas les chiens "écrivain anglais Jerome K. Jerome).

Roman (Gottap Franz. Au départ, plus tard dans le Moyen Âge, tout travail écrit à Romanener, contrairement à être écrit en latin) - un travail épique majeur, dans lequel l'histoire se concentre sur le destin d'une personne distincte. Roman est le genre épique le plus complexe, qui se distingue par l'incroyable nombre de sujets et de parcelles: amour, historique, détective, psychologique, fantastique, historique, autobiographique, social, philosophique, satirique, etc. Il combine toutes ces formes et types de romanes que son idée centrale est l'idée de personnalité, d'individualité d'une personne.

Le roman s'appelle l'épopée de la vie privée, car elle montre les diverses connexions de la paix et de l'homme, de la société et de la personnalité. La réalité environnementale est présentée dans le roman de différents contextes: historique, politique, social, culturel, national, etc. L'auteur du roman est intéressé par la manière dont l'environnement affecte le caractère d'une personne, comme il est formé, comment sa vie se développe, qu'il réussisse à trouver son but et à se rendre compte.

L'émergence du genre est beaucoup de référence à l'Antiquité, c'est "Daphnis et Chloé" long, "Donkey Golden" Apulela, Chevalier Roman "Tristan et Isolde".

Dans le travail des classiques de la littérature mondiale, romain présenté avec de nombreux chefs-d'œuvre:

Tableau 2. Exemples du roman classique des écrivains étrangers et russes (XIX, XXe siècle)

Romans célèbres d'écrivains russes xix in .:

Au 20ème siècle, les écrivains russes développent et apportent les traditions de leurs grands prédécesseurs et ne créent pas de romans moins merveilleux:

Bien entendu, aucune de ces énumérations ne peut revendiquer la plénitude et l'objectivité exhaustive, en particulier cela fait référence à la prose moderne. Dans ce cas, les œuvres les plus célèbres qui glorifient à la fois la littérature du pays et le nom de l'auteur sont nommées.

Roman-épique.. Dans l'Antiquité, il y avait des formes d'épopée héroïque: sagas folkloriques, runes, épopées, chansons. C'est Indien "Ramayana" et "Mahabharata", The Anglo-Saxon Beowulf, The French "Chant de Roland", la "chant de Nibelunga" allemande et autres. Dans ces œuvres, idéalisée, souvent hyperbulsion, les exploits du héros ont été étendus. Des poèmes épiques limités "Iliad" et "Odyssey" de Homer, Shah-Name de Firdusi, tout en maintenant la nature mythologique de l'épopée précoce, néanmoins, avaient un lien prononcé avec l'histoire réelle et le sujet de se mêlant du destin humain et de la La vie des gens devient dans eux un de majeure. L'expérience des anciens sera de la demande au 19ème au XXe siècle, lorsque les écrivains tenteront de comprendre la relation dramatique de l'ère et de la personnalité individuelle, de savoir comment la moralité est soumise, et parfois la psyché d'une personne à l'heure des plus grands chocs historiques. Rappelez-vous les lignes de F. Tyutchev: "Béni, qui a visité ce monde dans ses moments fatals." La formule romantique du poète en réalité signifiait la destruction de toutes les formes habituelles de vie, des pertes tragiques et des rêves non fermés.

La forme complexe d'épopée romaine permet aux écrivains d'explorer artistiquement ces problèmes dans leur intégralité et leur contradiction.

Lorsque nous parlons du genre de l'épopée romaine, bien sûr, se souviennent immédiatement de «la guerre et la paix» L. Tolstoï. D'autres exemples peuvent être appelés: "Silent Don" M. Sholokhov, "Vie et destin" V. Grossman, "Saga sur les Saga" de l'écrivain anglais Golsuorussi; Le livre de l'écrivain américain Margaret Mitchell "Travaillé par le vent" peut également être trouvé à ce genre avec une bonne base.

Le nom même du genre indique la synthèse, la connexion de deux ordinateurs a commencé: romance et épique, c'est-à-dire associé au sujet de la vie d'une personne séparée et du thème de l'histoire du peuple. En d'autres termes, à l'épopée romaine, on raconte que le destin des héros (en règle générale, les personnages eux-mêmes et leur destin sont fictifs, inventés par l'auteur) en arrière-plan et en étroite connexion avec des événements historiques époques. Donc, dans la «guerre et le monde» - ce sont le destin de familles individuelles (Rostov, Bolkonsky), héros préférés (Prince Andrei, Pierre Prorazova, Natasha et Princess Mary) dans un tournant pour la Russie et toute l'Europe, l'historique période du début du XIXe siècle, la guerre patriotique de 1812. Dans le livre Sholokhov - Les événements de la Première Guerre mondiale, deux révolutions et la guerre civile sanglante envahissent tragiquement la vie de l'agriculteur Cossaque, la famille de Melekhov, le destin des personnages principaux: Grigory, Aksigni, Natalia. V. Grossman parle de la grande guerre patriotique et de son événement principal - la bataille Stalingrad, sur la tragédie de l'Holocauste. Dans la "vie et le destin", également étroitement liés au sujet historique et familial: l'auteur retrace l'histoire de Shaposhnikov, essayant de comprendre pourquoi le destin des membres de cette famille était si différemment. Golzouorsi décrit la vie du genre de foresites tout au long de l'ère victorienne légendaire en Angleterre. Margaret Mitchell est un événement central de l'histoire des États-Unis, une guerre civile entre le nord et le sud, fraye la vie de nombreuses familles et le destin de la plus célèbre héroïne de la littérature américaine - Scarlett O. Hara.

Genres dramatiques de la littérature

La tragédie (Triada grecque. Chanson de chèvre) est un genre dramatique originaire de la Grèce antique. L'émergence du théâtre antique et de la tragédie est associée au culte du culte de la fertilité et du vin de la dionyse. Il a été consacré à un certain nombre de vacances, au cours desquelles des matchs magiques rituels ont été joués avec des satires riches, que les anciens Grecs étaient représentés sous la forme de créatures de chèvre à deux pattes. On suppose qu'il s'agit d'une telle apparition de satires qui ont effectué des hymnes dans la gloire de Dionysos, donnaient un nom aussi étrange dans la traduction du nom de ce genre sérieux. L'action théâtrale dans la Grèce antique était attachée à une importance religieuse magique et les théâtres construits sous la forme d'une grande arène à ciel ouvert sont toujours situés dans le centre même des villes et étaient l'un des principaux lieux publics. Le public passé parfois passé toute la journée: mangé, a bu, exprimé fortement leur approbation ou la censure du spectacle représenté. L'apogée de la tragédie grecque antique est associée aux noms des trois grands tragiques: c'est Eschil (525-456 av. J.-C.) - L'auteur de la tragédie "Enchaînée Prométhée", "Oestea", etc.; Sofokl (496-406 BC) - L'auteur de "Tsar Edipa", "Antihas", etc.; Et EuryPID (480-406 BC) - Le créateur de "Médée", "Troy-Nok" et d'autres. Leurs créations resteront des échantillons du genre, ils seront tentés d'imiter, mais ils resteront inégalés. Certains d'entre eux ("Antigona", "Medea") sont mis sur scène et maintenant.

Quelles sont les principales caractéristiques de la tragédie? La principale est la présence d'un conflit mondial non résolu: dans l'ancienne tragédie, cette confrontation entre le rocher, le destin, d'une part et une personne, sa volonté, son choix libre - de l'autre. Dans les tragédies d'époques ultérieures, ce conflit a gagné du caractère moral et philosophique comme la confrontation de bons et de mal, de loyauté et de trahison, d'amour et de haine. Il est de nature absolue, les héros incarnant les forces opposées ne sont pas prêts à la réconciliation, à la compromission et donc à la finale de la tragédie, il y a souvent beaucoup de décès. Tellement construite tragédie du grand dramaturge anglaise de Villama Shakespeare (1564-1616), rappelez-vous les plus célèbres d'entre eux: "Hamlet", "Romeo et Juliette", "Othello", "King Lear", "Macbeth", "Julius Caesar " et d'autres.

Dans les tragédies des dramaturges français du XVIIe siècle Cornel ("Horace", "Polyevk") et Racina ("Andromach", "Britanik"), ce conflit a reçu une interprétation différente - en tant que conflit de créance et de sentiments, rationnelle et émotionnel dans les âmes des personnages principaux, c'est-à-dire. J'ai trouvé l'interprétation psychologique.

Les plus célèbres de la littérature russe sont une tragédie romantique «Boris Godunov» ..s. Poussin, créé sur le matériel historique. Dans l'une de ses meilleures créations, le poète fixe fortement le problème du "vrai malheur" de l'état de la réaction de la chaîne de la chaîne de Moscou et des «vilains terribles», pour lesquels les personnes sont prêtes pour le pouvoir. Un autre problème est l'attitude du peuple dans l'ensemble se produisant dans le pays. L'image des personnes "silencieuses" dans la finale "Boris Godunova", à ce jour, continue de discuter de ce qu'il voulait dire au plus poussoir. Sur la tragédie, l'opéra M. P. Mussorgsky a été écrit, qui est devenu chef-d'œuvre des classiques de l'opéra russe.

La comédie (Greck. Komos est une foule joyeuse, ODA - Song) - Un genre originaire de la Grèce antique un peu plus tard que la tragédie (V c. BC). Le comédien le plus célèbre de cette époque est Aristophane ("Clouds", "Grenouilles", etc.).

En comédie avec l'aide de la satire et de l'humour, c'est-à-dire Comic, les défauts moraux sont ridicules: hypocrisie, stupidité, cupidité, envie, lâcheté, complaisance. Comédie, en règle générale, isolavous, c'est-à-dire Cadres aux problèmes sociaux, faisant référence aux carences. Distinguer les comédies de positions et de comédies de caractères. Dans la première, l'intrigue importante interne, la chaîne d'événements ("comédie d'erreurs" de Shakespeare), dans le second - les personnages des héros, leur absurdité, une partielle, comme dans la comédie "Dame", D. Fonvizin , "Moborisme", Tartuf, appartenant au Pérou Classics Genre, comédiographie française du XVIIe siècle Jean Batista Moliere. Dans le drame russe, une comédie satirique avec sa critique sociale aiguë était particulièrement populaire auprès de ses critiques sociales aiguës, telles que «auditeur» N. Gogol, «île Bagrous» M. Bulgakov. Beaucoup de comédies merveilleuses ont créé A. Ostrovsky ("loups et moutons", "Forêt", "Made Money", etc.).

Le genre de comédie jouit régulièrement du succès parmi le public, peut-être parce que la célébration de la justice affirme: En finale, l'étage doit certainement être puni et la vertu à triompher.

Drame - Un genre relativement "jeune", qui est apparu en Allemagne au XVIIIe siècle en tant que Lesedrama (IT) - une pièce de théâtre pour la lecture. Le drame est adressé à la vie quotidienne de l'homme et de la société, de la semaine quotidienne, des relations familiales. Le drame s'intéresse principalement au monde intérieur de l'homme, c'est la plus psychologique de tous les genres dramaturgiques. Dans le même temps, c'est le plus littéraire des genres de scène, par exemple, les jeux d'A. Chekhov sont largement perçus comme des textes pour la lecture et non comme des productions théâtrales.

Genres de la Larine de la littérature

Division sur Genres dans les paroles n'a pas de nature absolue, car Les différences entre les genres dans ce cas sont conditionnelles et non aussi évidentes que dans l'épopée et le drame. Plus souvent, nous distinguerons les œuvres lyriques sur leurs caractéristiques thématiques: paysage, amour, philosophique, sympathique, paroles intimes, etc. Cependant, certains genres peuvent être appelés, qui ont prononcé des signes individuels: elegy, sonnet, épigramme, message, épitaphe.

Élégie(Élégos grec. Song de poste) - Poème de longueur moyenne, en règle générale, morale et philosophique, amour, contenu confessionnel.

Le genre s'est dégagé dans l'Antiquité et son signe principal était considéré comme une distorsion élégante, c'est-à-dire Division des poèmes pour deux cents, par exemple:

MIG soudée: terminé mon travail de nombreuses années, de sorte que la tristesse incompréhensible me dérange secrètement?

A. Poussette

Dans la poésie des XIX-XX siècles, la Division de la biennale n'est plus si stricte, nous sommes maintenant plus importants pour être des signes sémantiques associés à l'origine du genre. Contact Elegy Dates Retour à la forme de l'inhumation ancienne "Ponts", dans laquelle, en deuil le défunt, rappelait simultanément ses avantages extraordinaires. Une telle origine prédéterminée la principale caractéristique de l'elegy - la combinaison de chagrin avec foi, regretter d'espoir, le bénéfice de la tristesse. Le héros lyrique de Elegy est conscient de l'imperfection du monde et des personnes, leur propre péché et sa faiblesse, mais ne rejette pas la vie, mais la prend dans toute la beauté tragique. Exemple brillant - "Elegy" R. Poussin:

Des années folles tombant amusant

C'est difficile pour moi comme une gueule de bois vague.

Mais comme vin - tristesse des derniers jours

Dans mon âme, qu'un plus vieux, plus fort.

Mon chemin est triste. Promet moi du travail et du chagrin

La prochaine mer inquiet.

Mais je ne veux pas, o'd, mourant;

Je veux vivre pour penser et souffrir;

Et je sais que je vais profiter

Entre les chagrins, les inquiétudes et la distillation:

Parfois encore une fois harmonie que je souhaite,

Je partagerai des larmes sur la fiction

Et peut-être - sur mon coucher de soleil triste

Libère l'amour avec un adieu sourire.

Sonnet (Sonetto Italie. Chanson) - La forme poétique dit "solide", ayant des règles strictes pour la construction. Dans le sonnet de 14 lignes, divisé en deux quatrains (Katro) et deux essais (tercet). Seules deux rimes sont répétées dans les katsins, deux ou trois tercets. Les méthodes des comptines ont également présenté leurs exigences qui ont toutefois varié.

Motherland Soneta - Italie, ce genre est également représenté en anglais et en poésie française. Le poète italien du XIVe siècle Pétrarque est considéré comme la corfonération du genre. Il a consacré tous ses sonnets avec sa bien-aimée - Donne Laura.

Dans la littérature russe, Sonnets A.S Poussine reste inégalé, de beaux sonnets ont également créé les poètes de l'âge de l'argent.

Épigramme (Epigramme grec, inscription) - un poème de moquerie court, généralement adressé à une personne spécifique. Les épigrammes écrivent de nombreux poètes, augmentant parfois le nombre de leurs sympathiques et même des ennemis. L'épigramme du comte VorontSov se retourna pour A.S. La haine de pushine de cette veelmazby et, finalement, envoyée à Odessa à Mikhailovskoye:

Pop Milord, semi-marchand,

Semi-sage, semi-ignorant,

Semi-scélérit, mais il y a de l'espoir,

Qu'est-ce qui sera complet enfin.

Les poèmes moqueurs peuvent être consacrés non seulement à une personne spécifique, mais également d'un destinataire généralisé, comme par exemple, à l'épigramme A. Akhmatova:

Pourrait battre Dante Dante

La plume de Laura devrait-elle aimer récupérer?

J'ai appris les femmes à parler ...

Mais, Dieu, comment les taire!

Également connu même des cas de duels particuliers d'épigramme. Quand le célèbre avocat russe A.f. Les Konsi ont été nommés au Sénat, la malvenable se propage à lui l'épigramme maléfique:

Au Sénat Konia Kaligula dirigé,

Il est situé, enlevé et dans le velours, et dans le chant.

Mais je dirai, nous avons le même arbitraire:

Dans les journaux, j'ai lu que les chevaux sont au Sénat.

À laquelle a.f. Les chevaux, distingués par un talent littéraire extraordinaire, répondit:

Je n'aime pas une telle ironie,

Comment les gens sont prohibitifs mal!

Après tout, les progrès sont que maintenant les chevaux,

Où était seulement des ânes!

Un message (Epistola grec, lettre) - une lettre poétique pouvant être adressée comme une personne spécifique à un ami (Messages A. Pouchkine à Chaadav, Pushtchina, etc.), une femme bien-aimée ("K. B." F. I. Tyutecvev), Native (" "S. Yesenin) et un caractère collectif et généralisé: un poète, un lecteur, une critique, un descendant, même le pays (" poèmes à la République tchèque "M Tsvetaeva). De nombreux poètes de la première moitié du XXe siècle ont créé des cycles entiers de messages à leurs contemporains.

Épitaphe (Epitafia grec, pierre tombale) - Poème d'adieu avec une personne décédée destinée à un monument de pierre tombale. Initialement, ce mot a été utilisé au sens littéral, mais à l'avenir, il était principalement figuré. Par exemple, I. Bunin a une miniature lyrique dans la prose "Epitaphe", dédiée à l'adieu d'un cher pour un écrivain, mais de quitter toujours le dernier manoir russe. Peu à peu, l'épitaphe est transformée en poème de dévouement, un poème d'adieu ("couronne des morts" A. Akhmatova). Peut-être que le poème le plus célèbre de ce contenu en poésie russe est la "mort du poète" M. Lermontov. Un autre exemple est "Epitaphe" M. Lermontov, dédié à la mémoire de Dmitry Venerevitinova, du poète et du philosophe, décédé à l'âge de vingt-deux ans.

Genres de littérature laro-épiques

Il y a des œuvres dans lesquelles certaines caractéristiques des paroles et des épopées sont connectées, comme le nom de ce groupe de genres lui-même. Leur principale caractéristique est la substitution de l'histoire, c'est-à-dire L'état des événements, avec le transfert de sentiments et d'expériences de l'auteur. Il est coutume aux genres lyrol-épic poème, ODU, ballade, basse .

Poème (Poeo grec. Je crée du travail) - un genre littéraire très célèbre. Le mot "poème" a de nombreuses valeurs, directes et portables. Dans l'antiquité, des poèmes appelés grandes œuvres épiques, qui sont aujourd'hui considérées comme épiques (déjà mentionnées au-dessus des poèmes de Homère).

Dans la littérature des XIX-XX siècles du poème, il s'agit d'un grand travail poétique avec une parcelle déployée, pour laquelle elle est parfois appelée histoire poétique. Le poème a des personnages, l'intrigue, cependant, leur destination est quelque peu différente de celle de l'histoire prosaïque: dans le poème, ils aident l'expression de soi lyrique de l'auteur. Probablement, donc ce genre de poètes de romance ("Ruslan et Lyudmila" du début poule, "MTSI" et "Demon" M. Lermontov, "Nuage dans le pantalon" V. Mayakovsky).

Oh oui (ADA grec. Song) - Genre, présenté principalement dans la littérature du XVIIIe siècle, bien qu'il ait également une origine ancienne. L'ODA remonte au genre antique de Diffiram - l'hymne, glorifiant le héros folklorique ou le gagnant des Jeux olympiques, c'est-à-dire homme exceptionnel.

Les poètes des siècles XVIII-XIXIX ont créé des occasions étranges pour différentes occasions. Cela pourrait être un appel au monarque: M. Lomonosov a consacré son étrange à l'impératrice Elizabeth, G. Derzhavin-Katerina P. Glorifiant leurs actes, les poètes ont simultanément passé l'impératrice, les ont inspirée d'idées politiques et civiles importantes.

Des événements historiques importants pourraient également faire l'objet de glorifications et d'admirables dans ODE. G. Derzhavin après avoir pris l'armée russe sous le commandement de A.V. Suvorov Turc Fortress Ismaël a écrit OED "Thunder Victoire, distribuer!", Qui était l'hymne non officiel de l'empire russe pendant un certain temps. Il y avait une sorte de OD spirituelle: "Matin pensant à la magnitude de Dieu" M. Lomonosov, "Dieu" de Derzhavin. Les civils, les idées politiques pourraient également devenir la base de ("liberté" par A. pushkin).

Ce genre a une nature didactique prononcée, on peut appeler un sermon poétique. Par conséquent, il est caractérisé par la solennité de la syllabe et de la parole, le célèbre passage de "impair pour la journée d'Eden au trône russe de Sa Majesté de l'impératrice de l'impératrice Elizabeth Petrovna Petrovna, M. Lomonosov, écrit dans L'année, comme Elizabeth a approuvé la nouvelle Charte de l'Académie des sciences, a considérablement augmenté des fonds pour son contenu. La principale chose pour la grande encyclopédiste russe est une éducation jeune génération, le développement de la science et de l'éducation qui sera, sur la conviction du poète, la clé de la prospérité de la Russie.

Ballade (Balare Provence - Danse) a apprécié extrêmement populaire au début du XIXe siècle, dans la poésie sentimentale et romantique. Ce genre est apparu en Provence française en tant que contenu de la danse folklorique avec des répétitions obligatoires. Ensuite, la ballade a déménagé en Angleterre et en Écosse, où de nouvelles fonctionnalités acquises: c'est maintenant une chanson héroïque avec la parcelle légendaire et les héros, par exemple les célèbres balades à propos de Robin Hood. Le signe constant reste seulement la présence de refrains (répétition), qui sera importante pour les ballades écrites plus tard.

Les poètes du XVIIII et le début des XIXe siècles sont tombés amoureux de la ballade pour son expressivité particulière. Si vous utilisez une analogie avec des genres épiques, une ballade peut être qualifiée de roman poétique: un escalier d'amour inhabituel, légendaire et héroïque qui capture l'imagination est nécessaire. Souvent, les ballades sont utilisées fantastiques, même des images et des motivations mystiques: rappelez-vous le fameux "Lyudmila" et "Svetlana" V. Zhukovsky. Pas moins célèbre "chanson de la signification de oleg" A. Poussin, Borodino M. Lermontov.

Dans les paroles russes du XXe siècle, la ballade est un poème romantique amoureux, accompagné souvent d'un accompagnement musical. Ballades dans la poésie "Bard", hymne, dont vous pouvez appeler la ballade préférée de Yuri Vyborribior.