introduction

On a déjà beaucoup parlé du travail d'A.N. Ostrovsky, mais vous voulez toujours approfondir, révéler ce que personne n'a encore remarqué ou étudié.

Pour les œuvres d'une direction réaliste, il est caractéristique de doter des objets ou des phénomènes d'une signification symbolique. A. Griboïedov a été le premier à utiliser cette technique dans la comédie "Woe from Wit", et cela est devenu un autre principe de réalisme. A. N. Ostrovsky perpétue la tradition de A. S. Griboïedov et donne un sens important pour les héros au phénomène de la nature, aux paroles d'autres personnages, au paysage.

Pertinence. Les chercheurs en littérature russe accordent une grande attention à la recherche de méthodes et de techniques d'analyse qui révéleraient les recherches artistiques des écrivains, en particulier des dramaturges.

Les drames d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky sont la personnification de la vie quotidienne, les problèmes moraux du peuple russe. Le système « image - symbole » prend une place importante dans la reconstruction d'une certaine image du monde avec ses propres idées et conflits internes. En rapport avec la polysémie du mot russe, la différence de ses interprétations dans le contexte, le sujet abordé dans cet ouvrage est tout à fait pertinent. De plus, le sujet est pertinent pour un certain nombre de raisons : il peut être interprété comme patriotique ou national, puisque le symbolisme, d'un point de vue historique, accompagne la culture russe non seulement depuis l'époque du paganisme (le symbolisme, la personnification étaient présents dans tout autour), mais beaucoup plus tôt, à l'époque des peintures rupestres, qui parlent de l'unité de tous les peuples au stade initial de développement.

Sur la base de tout ce qui précède, le but de ce travail de cours est déterminé comme suit : analyse de la symbolique du système figuratif dans les pièces de A.N. "Dot" et "Snow Maiden" d'Ostrovsky.

Un certain nombre de tâches découlent de l'objectif :

Trouver, nommer et caractériser les principaux types de symboles à l'aide de l'exemple des travaux déjà étudiés d'A.N. Ostrovski.

Trouvez et analysez les symboles dans les œuvres "Dowry" et "Snow Maiden".

L'objet du cours est les pièces d'A.N. "Dot" et "Snow Maiden" d'Ostrovsky.

Le sujet du cours est le symbolisme dans les pièces "Dowry" et "Snow Maiden" de A.N. Ostrovski.

Le travail comprend : une introduction, deux chapitres, chacun divisé en deux sous-sections, des conclusions et une liste de la littérature utilisée.

Importance pratique. L'analyse effectuée sera utile dans le travail des enseignants lors de la conduite de cours, de conférences, de séminaires ou de cours optionnels supplémentaires en littérature russe. Aussi, le travail suscitera l'intérêt des chercheurs des travaux d'A.N. Ostrovsky et tous ceux qui s'intéressent au drame en général.

Travaux de recherche sur les travaux d'A.N. Ostrovski

Critiques sur les œuvres du dramaturge

Des critiques bien connus de l'époque ont parlé de manière assez flatteuse des œuvres d'Ostrovsky, de son talent, par exemple, à partir des paroles de MI Pisarev à propos de L'Orage : aborder une œuvre qui se démarque encore avec éclat et loin d'un certain nombre de nos drames. Une tempête mentale révèle une anxiété intérieure provenant de considérations étrangères ; les subtilités mentales témoignent de la préméditation, et toutes deux révèlent l'agacement qui découle du fait que même si la baie n'est pas notre domaine, tout le monde l'aime."

Le contenu fait référence à l'environnement marchand, sauvage (à distance). Mais même dans cet environnement écrasé par la petite arrogance et diverses déformations morales, le sentiment humain perce, le vrai, sans lequel la vie est impossible. Dans les œuvres d'Ostrovsky, il y a une lutte constante entre la liberté individuelle et les coutumes stagnantes, la brutalité des concepts et leurs résultats. Peu importe comment cette lutte se termine, et peu importe comment elle commence, elle existe, ce qui veut dire qu'il y a une possibilité de drame, et le reste est dans la tête de l'auteur.

Dans les œuvres d'Ostrovsky, l'obéissance à l'ancienne génération est clairement exprimée. (Dans "Dot" L'obéissance de Larisa Dmitrievna à la mère - la mère donne sa fille en mariage à celui qu'elle a elle-même choisi, la fille descend humblement l'allée; dans "The Snow Maiden" - l'obéissance du personnage principal à le père et les parents nommés.

D'autre part : le despotisme de l'ancienne génération « sous une loi tacite ». (Dans "Dowry": la mère prend tout le pouvoir entre ses mains, triche par rapport à M. la société, selon toutes les coutumes, lois; dans "The Snow Maiden" le père garde la Snow Maiden parmi les hiboux, les oiseaux et d'autres animaux, et fait également de Leshy son superviseur.

... "Snow Maiden, fuyez les chansons de Lel, ayez peur de ses discours et de ses chansons ..."

Ses parents nommés : Bobyl et Bobylikha, à leur manière, « en tant que parent » l'obligent à attirer de riches prétendants dans la maison afin qu'ils puissent vivre dans l'abondance :

... "Prends soin,

Pas à mon cœur, mais tu es un gars,

Et il se blottira et ne sera pas à la traîne, il

Se promener "

... "Le miel et la bière du père

Bois un peu d'eau. C'est long, c'est court

C'est arrivé avec vous, mais nous en profitons.

Vous allez en manquer un, regardez de plus près,

Secouez le chaton, faites signe à un autre,

Entrez ! "

La question d'Ostrovsky sur l'amour et la vie de famille est intéressante. Les sentiments dans la vie conjugale ne peuvent être montrés que selon les anciennes coutumes, selon la loi.

Dans The Snow Maiden, le père interdit de tomber amoureux de qui que ce soit, car cela la condamnera à mort, elle doit rester froide avec les gens. Ses parents (nommés), qu'elle a choisis dans le monde des humains, exigent d'elle un riche époux pour bien vivre. Dès qu'apparaît un marié qui correspond aux normes des parents, elle se comporte humblement, se cachant les yeux, obéissant à ses parents. La mariée idéale devrait se comporter ainsi (selon Mizgir) :

… « La pudeur est chère à l'amant de tous

Et le regard timide de la fille ;

Elle est elle-même une amie, partie avec un amoureux, à la recherche de

Comme si où chercher une protection.

Les yeux timides sont pubescents,

Couvert de cils; seulement furtivement

Un regard tendrement suppliant les traverse.

Une main tient jalousement un ami,

L'autre le repousse..."

Dans "Dowry", l'héroïne doit épouser un homme en dessous de sa classe. Julius Kapitonich Karandyshev bénéficie du mariage - un pauvre fonctionnaire devient égal aux nobles, reçoit une femme belle et obéissante, ainsi que le respect de ceux qui ne l'ont pas remarqué auparavant. Elle doit obéir docilement à son mari, réalisant le désespoir de la situation et obéissant aux instructions de sa mère. En plus des relations familiales et des attitudes envers la vie quotidienne, le critique touche également d'autres aspects du drame.

Par exemple : Dans "Snow Maiden", la jeune fille ne connaît pas encore la vraie réalité, elle vit dans un monde de conte de fées, le monde de la neige et du givre, le monde des girolles et des hiboux. Soudain la réalité s'immisce dans sa vie et, une fois dans le monde des gens, le monde est réel, elle a envie d'aimer, ne connaissant pas ce sentiment, elle cherche à le connaître. Il est intéressant de noter que l'une des motivations de l'émergence du désir d'aimer est l'amour de Lel pour son amie, l'indifférence du gars à son égard, car il n'a pas besoin de l'amour des enfants. Déjà à ce moment-là, elle acquiert des qualités humaines, mûrit moralement: elle commence à pleurer non pas à cause des manteaux de fourrure, non pas à cause des chansons, mais parce qu'elle éprouve une douleur mentale, un sentiment de désespoir, de solitude.

Dans "Dowry", la jeune fille passe sa vie dans un camp de gitans. Belle, jeune, enthousiaste, elle joue de la guitare, chante des chansons qui saisissent l'âme, danse. En raison de l'âge et de la situation financière de sa famille, elle rentre chez elle et, par tradition, devient une fille d'extradition. C'est assez difficile pour elle, car elle doit maintenant vivre selon les lois de la construction de logements. En plus de changer son mode de vie, la situation est aggravée par le fait qu'elle tombe amoureuse non pas de son futur mari, mais d'un jeune carriériste. La mère ne joue pas le dernier rôle dans la vie de la fille, elle sélectionne pour sa fille le marié optimal pour cette situation, bien qu'il soit moins en classe et pas très riche, mais il aidera sa famille à sortir de la situation délicate et l'aidera d'une manière ou d'une autre (pendant un certain temps) pour sauver leur situation financière.

Dans les œuvres, les personnages principaux se battent avec eux-mêmes. Dans leur esprit et leur âme, le devoir et le désir (ce qu'ils veulent vraiment), la raison et la passion sont en conflit. En conséquence, il y a une destruction de soi physiquement et mentalement. En effet, en effet, dans les œuvres d'Ostrovsky un certain crime est commis, qui, selon les lois de la morale, devrait être puni. Snow Maiden, Larisa Dmitrievna, ces filles commettent un crime de leur propre gré. La Snow Maiden elle-même demande à sa mère Spring de lui donner de l'amour, d'inculquer ce sentiment dans son cœur.

Larisa Dmitrievna elle-même choisit l'amour, pas le devoir, fuyant son futur mari. Les deux filles commettent un crime contre la société, ne s'y entendent pas et ne se soumettent pas aux fondements de leur temps. Ils se punissent volontairement de mort. En effet, pour une personne, il ne peut y avoir rien de plus important que l'humanité, et le rite familial, la construction domestique et d'autres concepts bas et moralement laids et leurs personnifications enchaînent l'humanité dans de fortes chaînes, conduisant une personne à la dévastation mentale, à la folie, à la violence contre elle-même, décès. Des valeurs telles que l'amour, la volonté, l'intégrité, la piété dues à la cérémonie commencent à se manifester et à apparaître devant nous dans toute leur "beauté", mais sous un jour opposé.

Les visages secondaires aident à recréer l'image nécessaire pour une représentation complète du lecteur sur la situation, sur les héros, sur la vie de cette époque, les mœurs et coutumes, la vie en général. La plupart des individus sont des représentants éminents de la société. Tous les traits de caractère sont prononcés, les comportements et habitudes sont uniques, chaque personnage est individuel.

Ostrovsky a ressenti et vu la vérité avec acuité. La vérité est la base des faits pour un écrivain. Une personne à tout moment examinera avec respect les actes nobles, car ces actions sont à la base de la nature morale, de la vérité, de la gentillesse, de tout ce qui constitue l'humanité. Par conséquent, l'intérêt pour le travail d'Ostrovsky n'a pas encore disparu, c'est un classique de la vie.

IA Galakhov, parlant des œuvres d'Ostrovsky comme des drames, décrit la haute beauté morale de ces œuvres. Quel que soit le côté que l'on regarde : du côté des personnages des héros ou de la description du territoire, ou de regarder comment et à l'aide de quoi l'originalité est présentée, l'individu, à sa manière, la créativité à grande échelle du écrivain, son observation est visible.

La diversité des œuvres est impressionnante. Dans "Snow Maiden", en plus de l'intrigue principale, l'image de la vie du peuple russe, de ses traditions, les fondements du mode de vie sont clairement visibles, des motifs païens sont également tracés, par exemple: sacrifice, culte de les forces de la nature.

Le langage dans les œuvres d'Alexandre Nikolaïevitch est remarquable. Les gens parlent "le vrai langage", c'est-à-dire que le discours de chacun des personnages est tiré de la réalité, mais encadré artistiquement correctement.

Yu.V. Lebedev écrit sur la nationalité de la "tragédie russe". Le critique écrit sur A.N. Ostrovsky comme le "Columbus de Zamoskvorechye" qui a ouvert un pays et une vie inconnus aux gens. La personnification du drame russe d'Ostrovsky est un contenu entièrement russe.

Alexandre Nikolaïevitch, décrivant l'histoire d'une famille de marchands, ne présuppose pas un seul cas, pas une histoire spécifique, mais une certaine image de l'État russe avec indignation contre une personne et sa personnalité dans son ensemble. L'écrivain ne sépare pas le milieu marchand du paysan, montrant l'ensemble du peuple, et non une certaine classe. Puisque les paysans sont la force de la nation. De plus, dans les œuvres, les relations bourgeoises et les changements se produisant avec les gens sous l'influence du temps sont clairement visibles, vous pouvez voir comment les gens qui essaient de sauver les fondements moraux s'efforcent de trouver de nouvelles formes de culture et de vie.

Les gens d'Ostrovsky vivent un certain moment prolongé de bouleversement de la vie, de révolution morale et quotidienne, tous les conflits sont ressentis avec le plus d'acuité. Les partisans de l'ordre ancien tentent de s'accrocher aux rênes du gouvernement, mais maintenant, le fil faible va commencer à se rompre, une époque de crise arrive.

Chacun des héros va aux extrêmes. Si le personnage nie tout aspect de la vie, alors les côtés opposés sont trop forts.

Partant du général, passons au spécifique. Parlant de la nationalité de la tragédie, il faut dire de la compatibilité en elle du paganisme sortant (ou dominant dans certains cas) et du début de la naissance des idées de la culture chrétienne. Voici quelques exemples : Dans The Snow Maiden, la prévalence de la foi païenne, la foi dans le Dieu du soleil - Yarila est clairement exprimée. Dans "The Thunder", il y a une transition du paganisme aux motifs chrétiens.

Lebedev parle des œuvres d'Ostrovsky comme du plus haut degré de prose russe classique, dénonçant son talent dans ses articles critiques.

Le chercheur du drame russe Valery Mildon a écrit le livre "La philosophie du drame russe : le monde d'Ostrovsky". Il est dédié à cet écrivain en particulier, car Alexandre Nikolaïevitch a montré de manière plus détaillée et plus spécifique la position d'une personne dans la vie domestique, quelle que soit sa nationalité. Par conséquent, son travail est un trésor national. La créativité d'Ostrovsky permet à une personne de se fixer les tâches spirituelles nécessaires, et puisque ces tâches et les chemins qui y mènent ne sont pas entièrement découverts et résolus à ce jour, le travail de l'écrivain est toujours d'actualité.

Mildon écrit sur les significations que l'on peut voir dans les destins des héros et les moyens par lesquels les destins sont révélés au lecteur.

Chaque écrivain, poète, artiste et toutes leurs œuvres sont l'expression d'une certaine époque, mais si ces œuvres ne sont comprises que dans un certain temps, alors l'intérêt pour eux disparaît après ce temps. Et à ce jour, nous nous souvenons et entendons toujours les noms de ces écrivains qui ont écrit pour le peuple tout entier, pas pour une partie de sa petite partie, respectivement : si ses œuvres sont pour le peuple tout entier, alors elles sont en fait pour le monde entier, international .

Mildon étudie la philosophie du théâtre, ce qui signifie l'étude du sens de l'être, compte tenu du but d'une personne dans ce monde, l'étude du monde des idées, des idées que le drame porte.

Si vous regardez à l'extérieur, sans plonger dans le drame, il devient clairement visible que la construction de l'œuvre est la même, mais qu'elle est présentée par l'écrivain sous des angles différents, de manière variable. La famille russe est décrite : marié, mariée, amour, mariage, fidélité, infidélité, séparation…. Cela est dû au fait que la vie elle-même était monotone, les soucis quotidiens - c'est ce qui inquiétait la plus grande masse de gens.

"Ces gens se signent d'une main, et de l'autre grimpent dans le sein de quelqu'un d'autre" ("Notre peuple - nous serons comptés").

Et il pose la question : l'environnement marchand est-il entendu par l'écrivain ou le « peuple » doit-il être compris dans un sens plus large ? Et il y a beaucoup d'autres questions de la philosophie des œuvres.

Valery Mildon analyse la famille russe, les relations familiales, le regard de chacun des personnages sur la vie, trace une certaine ligne de destin. La famille dans les œuvres d'Alexandre Nikolaïevitch est conservée non pas avec l'aide de l'amour, mais avec l'aide de la peur. Il n'y a pas d'amour mutuel, mais il y a une obéissance inconditionnelle. Personne ne considère « je », il y a « nous », « ils » (« nous » sommes des parents (souvent nommés), « ils » sont la société, les gens qui les entourent).

L'observation de Mildon sur la composition de la famille est intéressante : la famille est soit monobloc (le plus souvent il n'y a pas de père, et l'absence de père, répandue à cette époque, entraîne de nombreuses conséquences), soit les personnages principaux sont des orphelins. On entend par orphelins (outre leur sens direct) : élèves(s), nièces(s).

La question est également soulevée, se référant à l'essai de 1874 de VS Soloviev : « Le cœur et sa signification dans la vie spirituelle », la question « sur un cœur vide ». Selon V.S. Soloviev - si le cœur d'une personne est vide, il prend cette condition pour une maladie et essaie naturellement de guérir. Se plaignant de malaise, ils ont peur et sont tourmentés, tout cela du fait qu'une personne ne veut pas perdre l'humanité. Mais il y a d'autres personnes, elles ne comprennent pas cette peur, ne la considèrent pas comme une maladie. De telles créatures ne sont que superficiellement similaires aux humains.

Les principales héroïnes d'Ostrovsky sont des représentants clairs d'une personne avec un cœur, En regardant d'un point de vue psychologique la mort des héroïnes du dramaturge, il faut dire qu'un manque de volonté les a conduits à l'abîme, à la mort, ils ont commencé à succomber à d'autres héros, à la société, perdant ainsi leur individualité, me perdant moi-même. Une personne qui a une volonté est capable de reconnaître que tout ce qui lui est arrivé n'arrive que par la volonté de la personne elle-même. Celui qui a la volonté, comme qualité nécessaire, ne cherchera pas le coupable, que ce soit les forces de la nature ou les autres, il cherchera le problème en lui-même.

Mildon, comme tout chercheur des drames d'Ostrovsky, s'inquiète des raisons de représenter un personnage féminin dans le rôle du protagoniste. Abordant cette question, l'auteur écrit dans les mots de F. Dostoïevski : « Chez notre femme, on remarque de plus en plus de sincérité, de persévérance, de sérieux et d'honneur, la recherche de la vérité et le sacrifice ; et toujours chez une femme russe tout cela était plus élevé que chez les hommes.

La philosophie de Valery Mildon touche à d'autres questions, mais nous nous concentrerons sur ce qui précède.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky a créé le monde entier des marchands et des fonctionnaires russes. Pendant longtemps, il a semblé que le monde du dramaturge était irrévocablement passé dans le passé. Mais le destin de la Russie au XXe siècle a montré qu'elle avait une vitalité étonnante. Les personnages créés par le maître se sont avérés aussi typiques que les situations dans lesquelles ils opèrent sont typiques. Par exemple, l'ère Brejnev a posé la question de savoir comment une intelligentsia peut exister dans cette réalité, puis les pièces d'Ostrovsky "Enough Simplicity in Every Wise Man" et "Profitable Place" ont sonné d'une nouvelle manière. La Russie d'aujourd'hui, où un certain type de peuple est représenté par les « nouveaux Russes », rappelle les tyrans marchands de ses pièces, personnages de la bourgeoisie naissante de l'époque de l'accumulation primaire du capital.

Le réalisme des héros des œuvres d'Ostrovsky

Ainsi, les héros des pièces du dramaturge sont des marchands et des fonctionnaires. Ostrovsky crée un certain type de marchand tyran, une personne qui croit qu'avec de l'argent, il peut tout acheter. En règle générale, les personnes proches souffrent de cette personne.

Tels sont par exemple Kabanikha et Dikoy dans le drame "L'Orage", ils ressentent la dépendance des autres et en profitent, ils ne tolèrent pas l'opposition, mais peuvent céder à la force (Dikoy en conflit avec les militaires) . Plus civilisé Knurov, Vozzhevatov de "Bride", mais pour eux l'essentiel est l'argent, le profit. Ils croient vraiment qu'ils peuvent acheter n'importe quoi. Pas étonnant que Knurov offre à Larisa non pas de l'amour, mais un contenu qui fera oublier la moralité.

"Royaume des ténèbres"

- appelé le monde des marchands tyrans.

Images typiques, individualité des personnages

Cependant, il faut dire que, créant une sorte de tyran, Ostrovsky crée dans chaque cas un personnage individuel. Kabanikha et Dikiy sont donc unis par beaucoup, mais Savel Prokopyevich est un grondeur, il le fait comprendre à tout le monde, parents et employés, il le sait par lui-même et dit que parfois il ne peut tout simplement pas résister. Kabanikha est appelé Kuligin un hypocrite

("Elle ferme les mendiants, mais elle a complètement mangé le ménage"),

elle est extérieurement pieuse, il y a beaucoup de vieux mots dans son discours, mais son comportement contredit ce qu'elle voudrait paraître.

L'individualité des personnages se manifeste également lorsque des personnages doubles apparaissent dans la pièce. Tikhon et Boris se ressemblent tellement : tous deux ne peuvent pas résister à la force de la tyrannie, tous deux aiment Katerina, tous deux ne peuvent pas la protéger, mais Boris est plus civilisé, il sait parler d'amour d'une manière que Tikhon ne peut pas. Et Tikhon à la fin de la pièce s'élève contre la tyrannie de sa mère, l'accusant de la mort de Katerina

("Tu l'as tuée, maman!"),

Boris, quant à lui, invite Katerina à se réconcilier.

L'attitude de l'auteur d'Ostrovsky

À différentes époques, Alexandre Nikolaïevitch a traité différemment les personnages représentés : il aimait l'indépendance de ces personnes, l'audace de la vie et l'ampleur des entreprises, mais peu à peu le dramaturge se rend compte que la recherche du profit chasse l'humain dans l'homme. L'appréciation de l'auteur se manifeste de différentes manières selon les périodes de l'œuvre du dramaturge. Les héroïnes de "The Thunderstorms" et "Dowry" se ressemblent à bien des égards. Les sympathies de l'auteur et du spectateur sont du côté des héroïnes. Mais Larisa vit aussi dans une autre Russie, alors Ostrovsky, fidèle à sa vision du monde, montre à quel point les finales de ces pièces diffèrent. Après la mort de Katerina, le monde du « royaume des ténèbres » se rend compte de sa culpabilité et Tikhon blâme sa mère pour la mort de sa femme. Le meurtre de Larissa ne provoque pas une telle réponse : une chorale gitane chante. L'auteur, pour ainsi dire, affirme que le temps est venu des transactions commerciales, l'ère des marchands froids à la recherche de leur propre profit.

Parcelles et solutions compositionnelles

Ostrovsky est basé sur une exposition ralentie, créant des situations dans lesquelles les conflits sont initialement inhérents.

Ainsi, il repose sur l'opposition de l'ordre patriarcal, bâtisseur et des nouvelles tendances.

Les personnages sont divisés en deux camps :

• tyrans (Kabanikha, Sauvage)
• et ceux qui ne sont pas d'accord - (Tikhon, Boris),
• adapté (Varvara, Kudryash)
• et les rebelles (Katerina).

Le conflit est aggravé par les aveux de Katerina à propos de Boris. Elle se termine par le suicide de Katerina, qui apparaît non comme un péché mortel (sur fond de religiosité de l'héroïne), mais comme une protestation contre les mensonges du « royaume des ténèbres », une victoire sur lui, puisque la pièce affirme la proximité du fin du royaume de Kabanikha et du Sauvage.

Dans toutes les pièces d'Ostrovsky, le rôle des personnages secondaires et hors scène est grand, ce qui ajoute des accents supplémentaires au développement de l'action.

L'image de Feklusha, par exemple, est une justification grotesque de l'absurdité de la vie des personnes au pouvoir dans la ville de Kalinovo. Ses histoires de monstres enflammés deviennent la seule chose qui relie le « royaume des ténèbres » au reste du monde. Le sort de la sœur de Boris détermine et explique en grande partie son comportement et sa relation avec Dikim.

Moyens artistiques du dramaturge

Pour créer une image de scène, Ostrovsky utilise des monologues de personnages, qui permettent non seulement de connaître le passé des héros, mais également de connaître l'essentiel qui les inquiète (les monologues de Katerina).

Chacun des héros parle dans sa propre langue :

• la langue poétique de Katerina s'oppose à la langue marchande de Kabanikha,
• la langue urbaine de Boris à la langue de Tikhon,
• Le discours de Kuligin contient de nombreux mots scientifiques.

Dans le discours des héros, il y a beaucoup de proverbes et de dictons, et pour les noms des pièces elles-mêmes, l'auteur choisit des proverbes.

Le monde de ce dramaturge est le monde de Zamoskvorechye, un monde qui est devenu une chose du passé.

Les pièces d'Ostrovsky sont un excellent manuel de la vie russe dans la seconde moitié du XIXe siècle. Mais le monde d'Alexandre Nikolaïevitch est si réel que vous pouvez y voir le présent.

Les documents sont publiés avec l'autorisation personnelle de l'auteur - Ph.D. O.A. Mazneva (voir "Notre bibliothèque")

As-tu aimé? Ne cachez pas votre joie au monde - partagez

L'œuvre d'Alexandre Nikolaïevitch Ostrovsky est à juste titre le summum du drame russe du milieu du XIXe siècle. Il nous est familier depuis les années scolaires. Et malgré le fait que les pièces d'Ostrovsky, dont la liste est très longue, aient été écrites il y a un siècle, elles conservent leur pertinence même aujourd'hui. Quel est donc le mérite du célèbre dramaturge et comment s'est manifestée l'innovation de son œuvre ?

courte biographie

Alexander Ostrovsky est né le 31 mars 1823 à Moscou pour l'enfance du futur dramaturge a eu lieu à Zamoskvorechye - un quartier marchand de Moscou. Le père du dramaturge, Nikolai Fedorovich, était avocat à la cour et souhaitait que son fils suive ses traces. Par conséquent, Ostrovsky a étudié pendant plusieurs années en tant qu'avocat et après cela, à la demande de son père, est entré au tribunal en tant que scribe. Mais même alors, Ostrovsky a commencé à créer ses premières pièces de théâtre. Depuis 1853, les œuvres du dramaturge sont mises en scène à Saint-Pétersbourg et à Moscou. Alexander Ostrovsky avait deux femmes et six enfants.

Caractéristiques générales de la créativité et thèmes des pièces d'Ostrovsky

Au fil des années de son travail, le dramaturge a créé 47 pièces de théâtre. "Poor Bride", "Forest", "Dowry", "Snow Maiden", "La pauvreté n'est pas un vice" - toutes ces pièces sont des pièces d'Ostrovsky. La liste se rallonge de plus en plus. La plupart des pièces sont des comédies. Ce n'est pas pour rien qu'Ostrovsky est resté dans l'histoire en tant que grand comédien - même dans ses drames, il y a un début amusant.

Le grand mérite d'Ostrovsky réside dans le fait que c'est lui qui a posé les principes du réalisme dans le drame russe. Son œuvre reflète la vie même du peuple dans toute sa diversité et son naturel, les héros des pièces d'Ostrovsky sont des gens très différents : marchands, artisans, enseignants, fonctionnaires. Peut-être que les œuvres d'Alexandre Nikolaïevitch nous sont proches à ce jour précisément parce que ses personnages sont si réalistes, véridiques et si semblables à nous-mêmes. Analysons cela avec des exemples spécifiques de plusieurs pièces.

Les premiers travaux de Nikolai Ostrovsky. "Notre peuple - nous serons numérotés"

L'une des premières pièces de théâtre, qui a donné à Ostrovsky une célébrité universelle, était la comédie "Notre peuple - nous serons numérotés". Son intrigue est construite sur la base d'événements qui se sont réellement déroulés de la pratique juridique du dramaturge.

La pièce dépeint la tromperie du marchand Bolchov, qui s'est déclaré en faillite pour ne pas avoir à payer les dettes, et l'escroquerie réciproque de sa fille et de son gendre, qui ont refusé de l'aider. Ici, Ostrovsky dépeint les traditions patriarcales de la vie quotidienne, les personnages et les vices des marchands moscovites. Dans cette pièce, le dramaturge touche avec acuité le thème qui traverse toute son œuvre avec des lignes rouges : c'est le thème de la destruction progressive de l'ordre patriarcal de la vie, de la transformation et des relations humaines elles-mêmes.

Analyse de la pièce d'Ostrovsky "L'Orage"

La pièce "L'Orage" est devenue un tournant et l'une des meilleures pièces de l'œuvre d'Ostrovsky. Il montre également le contraste entre l'ancien monde patriarcal et un mode de vie fondamentalement nouveau. La pièce se déroule sur les rives de la Volga dans la ville provinciale de Kalinov.

Le personnage principal Katerina Kabanova vit dans la maison de son mari et de sa mère, la marchande Kabanikha. Elle souffre de la pression et de l'oppression constantes de sa belle-mère - une brillante représentante du monde patriarcal. Katerina est tiraillée entre un sens du devoir envers sa famille et un sentiment pour l'autre. Elle est confuse parce qu'elle aime son mari à sa manière, mais elle ne peut pas se contrôler et accepte de rencontrer Boris. Après que l'héroïne se soit repentie, son désir de liberté et de bonheur se heurte aux fondements moraux établis. Katerina, incapable de tromper, avoue ce qu'elle a fait à son mari et à Kabanikha.

Elle ne peut plus vivre dans une société où règnent le mensonge et la tyrannie et où les gens sont incapables de percevoir la beauté du monde. Le mari de l'héroïne aime Katerina, mais ne peut pas, comme elle, se rebeller contre l'oppression de sa mère - pour cela, il est trop faible. Bien-aimé, Boris, est également incapable de changer quoi que ce soit, car lui-même ne peut pas se libérer du pouvoir du monde patriarcal. Et Katerina se suicide - une protestation contre l'ordre ancien, voué à la destruction.

Quant à cette pièce d'Ostrovsky, la liste des héros peut être grossièrement divisée en deux parties. Le premier comprendra des représentants de l'ancien monde : Kabanikha, Dikoy, Tikhon. Dans le second, il y a des héros symbolisant un nouveau départ : Katerina, Boris.

Héros d'Ostrovsky

Alexander Ostrovsky a créé toute une galerie d'une grande variété de personnages. Ici, fonctionnaires et marchands, paysans et nobles, enseignants et artistes sont aussi divers que la vie elle-même. Une caractéristique notable du drame d'Ostrovsky est le discours de ses personnages - chaque personnage parle sa propre langue, correspondant à sa profession et à son caractère. Il convient de noter l'utilisation habile par le dramaturge de l'art populaire: proverbes, dictons, chansons. A titre d'exemple, on peut citer au moins le nom des pièces d'Ostrovsky : "La pauvreté n'est pas un vice", "Notre peuple - nous serons numérotés" et d'autres.

L'importance du drame d'Ostrovsky pour la littérature russe

La dramaturgie d'Alexandre Ostrovsky a constitué une étape importante dans la formation du théâtre national russe : c'est lui qui l'a créé sous sa forme actuelle, et c'est l'innovation incontestable de son œuvre. Les pièces d'Ostrovsky, dont la liste a été brièvement donnée au début de l'article, ont confirmé le triomphe du réalisme dans le drame russe, et lui-même est entré dans son histoire comme un maître du mot unique, original et brillant.

"Théâtre Ostrovsky" - 1. "Columbus Zamoskvorechye". Curriculum vitae. 2. A. N. Ostrovsky - le créateur du théâtre national russe. 3.Portrait d'A.N. Ostrovski. 4. Enfance et adolescence. 5. Les premières pièces de A.N. Ostrovski. 6. Les dernières années d'A.N. Ostrovski. Leçon-présentation en 10e année sur la littérature. SUJET : A.N. Ostrovsky est le créateur du théâtre russe.

"Dot d'Ostrovsky" - Né le 31 mars 1823. dans la famille d'un fonctionnaire. Amour social. Sujets : Ostrovsky Alexandre Nikolaïevitch (1823-1886). Conflits. Une pièce remarquable de la période tardive de la créativité d'A. N. Ostrovsky est le drame "Dot". A. Ostrovsky est décédé le 14 juin 1886 dans le domaine de Shchelykovo. Problèmes sociaux : la place des femmes dans la société russe Les riches et les pauvres.

"La leçon d'Ostrovsky Snow Maiden" - En 1900, au moins quatre représentations de la pièce ont eu lieu. Opéra "Snow Maiden". Le royaume des Berendey et le roi Berendey dans la pièce. "Snow Maiden" et conte littéraire russe. La seconde est la structure propre du royaume berendéen. Ostrovsky attribue l'action de la pièce au « temps préhistorique ». Le conte de fées comme genre littéraire.

"Créativité d'Ostrovsky" - D'autres arts ont des écoles, des académies, un haut mécénat, des mécènes ... La méthode principale est le réalisme. De la lettre de I.A.Goncharov à A.N. Ostrovsky. L'art dramatique russe n'a que moi. Je suis tout : l'académie, le philanthrope et la défense. Utilise des symboles : orage, paratonnerre. A.N. Ostrovsky - le créateur du théâtre national russe.

"La vie d'Ostrovsky" - L'artiste admire la beauté majestueuse russe, pleine de santé. Le journal "Moscow City Leaf" a publié des scènes de la comédie "The Insolvent Debtor". Les marchands respectaient les traditions et les valeurs morales. N.V. Gogol. Le tableau "La femme du marchand" est magnifique avec sa palette pittoresque. L'extrait a été un succès exceptionnel.

"Biographie d'Ostrovsky" - Bibliothèque de la maison-musée d'A.N. Ostrovski. La menuiserie était l'une des activités de loisir d'Ostrovsky. Zamoskvorechye. Le bâtiment du Théâtre Maly à Moscou. 1859 Zamoskvorechye (début du XIXe siècle). Théâtre Alexandrinsky à Saint-Pétersbourg. Ostrovsky avec le personnel du magazine Sovremennik. La tombe d'A.N. Ostrovsky. Maison de la rue Zhitnaya, où A.N. Ostrovski.

Il y a 22 présentations au total