Chapeaux extravagants des invités du mariage royal de William et Kate. Chapeaux extravagants des invités du mariage royal de William et Kate Quel est le nom de la coiffure de la princesse

Le fantasme de chapeau d'un créateur de mode qui a créé des chapeaux pour les représentants de l'aristocratie britannique et les stars du show business est capable d'étonner l'imagination. Ces chapeaux ressemblent moins à des coiffes qu’à des sculptures modernistes ou à des structures architecturales fantastiques.

En Grande-Bretagne et aujourd'hui, le chapeau de dame est l'un des principaux accessoires féminins. Non seulement les réceptions au palais royal, mais aussi les mariages et les funérailles se transforment en une sorte de défilé de ce symbole de l'identité britannique. Ce n'est donc pas un hasard si le chapelier Stephen Jones, qui a créé des chapeaux pour de nombreuses personnalités de renommée mondiale et représentants de l'aristocratie britannique, parmi lesquelles la princesse Diana, n'est pas moins célèbre que les stars de cinéma, les stars du show business ou les joueurs des équipes de football de Premier League.

chapeau pour les amateurs de vinyle

Chapeau "Wash and Go"

Presque rien n'a changé dans les technologies de création de chapeaux au cours des 100 dernières années : ébauches, aiguilles, fils, ciseaux. Mais au feutre et à la paille traditionnels, de nouveaux matériaux ont été ajoutés : le caoutchouc et le plastique.

Chapeau de combinaison spatiale en plastique

chapeau étoile de mer

« Je m'inspire des choses et des événements les plus ordinaires : les rituels matinaux, les conversations avec les amis, les films. Mais la principale source d’inspiration pour moi reste l’architecture. Les bâtiments sont essentiellement des chapeaux agrandis », explique le chapelier Jones.

chapeau cubique

Chapeau de palette

Incroyable chapeau à plumes

Message original de fox-cub77

Dans la vie quotidienne du début du Moyen Âge, il y avait des chapeaux de paille tressés qui sont même entrés dans l'histoire des guerres. Toute l'armée royale d'Otton a fait campagne contre le duc de France avec des chapeaux de paille, ce qui a fait rire l'ennemi, mais ce rire lui a coûté cher - ses troupes ont subi une défaite écrasante face aux « idiots saxons ».

Les gens portaient généralement une casquette en tissu - béguin. Parfois, les nobles portaient aussi un béguin, puis ils portaient un chapeau par-dessus. Les chapeaux étaient variés, le plus souvent des casquettes en tissu ou en feutre en forme de cône tronqué, avec ou sans champs. Un homme du Moyen Âge valorisait un chapeau, abusant souvent de ses attributs iconiques. Les dandys portaient parfois deux chapeaux en même temps : un sur la tête, le second derrière le dos.

La position des femmes correspondait au voile de type oriental, qui cachait presque entièrement la tête, et parfois le visage. Après tout, les femmes ont été déclarées « le piège le plus dangereux », le « doux mal » qui dirige le monde. Et permettre aux femmes de montrer leurs cheveux et leur visage signifiait accroître leur pouvoir sur les hommes, ce qui ne pouvait être autorisé. La coiffure d'une femme du Moyen Âge était déterminée par son comportement en public : marcher sans tourner le visage sur les côtés, baisser les yeux, ne pas se permettre de rire ou de discuter avec quelqu'un dans la rue.

Tout aussi typique de l'apparence féminine des XII - XIII est un bandeau dense qui recouvrait la tête et le menton. Les Allemands l'appelaient « gebinde » – de « binden » (« lier »). La tête était attachée, le visage était à moitié fermé - la volonté et la pensée de la femme étaient liées... Un chapeau rond était mis dessus - une casquette, un cerceau ou même une couronne. Dans une telle robe, un maître médiéval a sculpté Sainte Uta pour la cathédrale de Naumburg en Allemagne.

Plus tard, les chapeaux, en particulier les casquettes, ont acquis une grande importance et la coiffure, au contraire, a perdu de son importance. Il était considéré comme à la mode d'ouvrir le front et les tempes, ainsi que l'arrière de la tête, pour montrer la beauté d'un long cou. Pour ce faire, les cheveux au-dessus du front et à l'arrière de la tête étaient parfois coupés et les sourcils étaient épilés. Mais grands, comme les immeubles, des chapeaux et des coiffures faites de leurs propres cheveux et de ceux des autres avec des cornes à la mode parisienne faisaient déjà leur chemin, horrifiant les moralistes et les bergers spirituels. Ils préféraient un bonnet maladroit, même si souvent la tête ressemblait à une grosse tête de chou.

La coiffure préférée des femmes nobles de la période gothique tardive (XIVe siècle) était l'ennen - un chapeau en forme de cône avec une traîne, un attribut indispensable des fées.

Ennin (autres options : ennin, gennin et hennin) - en français « au hennin », qui se traduit par « cornu ».

Pour la première fois dans les sources écrites, le hennin "... est mentionné en 1418, à propos de l'appel des moines cisterciens à l'évêque de Paris avec une demande d'approbation du comportement des enfants criant après les dames de manière scandaleuse "deux- "Coiffes" à cornes "Hé, chèvre ! Cornu ! Allez gore..."

Le gothique se caractérise par l'indépendance de chaque forme et la subordination complète au rythme vertical - dômes pointus, arcs en ogive, fenêtres étroites et allongées....

Les rythmes verticaux et le désir général de la forme d'un triangle allongé dominaient non seulement dans l'architecture, mais aussi dans les costumes - bouts de manches transparents, bottes pointues, longues traînes, couvre-lits fluides et coiffes relevées, qui sont à juste titre considérées comme l'une des plus éléments expressifs de la mode bourguignonne.

L'Ennen était fabriqué à partir de papier rigide ou de lin amidonné, et de la soie ou d'un autre tissu coûteux était tendu dessus. Un voile long jusqu'au sol y était attaché, qui couvrait parfois le visage. La hauteur de l'ennen dépendait du degré de noblesse. Il a élevé les seigneurs féodaux au-dessus du peuple et les uns au-dessus des autres. Plus la dame était noble, plus sa coiffure était haute. Ainsi, les princesses portaient des ennens d'un mètre de haut. Les dames d'un rang inférieur n'osaient bien sûr pas avoir des casquettes plus hautes que la limite qui leur était gracieusement fixée - jusqu'à 50-60 cm. Dans une telle coiffe, une femme s'accroupit à l'entrée de la pièce. Il tomba surtout amoureux des dames bourguignonnes. Ennen est resté à la mode en Europe pendant environ cent ans, et ce phénomène s'explique par les traditions successorales de la noblesse médiévale, lorsque ce n'était pas la richesse elle-même qui était le principal motif de comportement, mais l'opportunité de le démontrer.

Atour - en français « atour » se traduit par « torsadé », « enroulé » ou « enroulé ».

Ce nom convient tout à fait à la coiffe conique « à une corne », dont l'apparence est attribuée à la reine Isabelle de Bourgogne, qui, selon les légendes historiques, était une pionnière de son temps.

Dans les descriptions des coiffures de l'époque de la mode bourguignonne, on trouve aussi un nom tel que « escoffion-a-corn ». Traduit par « escoffion en forme de cornes », et est décrit comme suit

« La forme de cette tenue a été créée par une coiffure : les cheveux étaient tressés en deux tresses et ajustés sur les oreilles. Un escofion était porté sur les cheveux, recouvert sur le dessus d'un filet d'or, orné de perles et de rosaces métalliques. Des rouleaux de tresses étaient rentrés sous le filet, la partie supérieure de l'escoffion recouvrait le sommet de la tête, et la partie inférieure reposait sur le filet doré qui recouvrait les tresses.

Anna Blaze Histoire en costumes. De pharaon à dandy

Une casquette « à cornes » était également considérée comme à la mode, dont la forme était créée par une coiffure à rouleaux latéraux, une casquette en forme de « double pain de sucre » ou en forme de « voile ». Sa hauteur dépendait aussi du degré de noblesse. Il s'agissait de chapeaux à une ou deux pointes, auxquels était parfois ajouté un voile. Souvent, les coiffes atteignaient de telles dimensions qu'elles donnaient lieu à un témoin oculaire pour écrire : « À côté des dames vêtues d'ennen, nous nous sentions comme de misérables buissons dans une forêt de chênes. Afin de ne pas paraître petits par rapport aux dames, les hommes portaient des chapeaux en forme de « pains de sucre ».

Les cornes étaient très appréciées - elles pouvaient être vues aussi bien sur le casque d'un chevalier que sur une casquette de femme. Le héros national tchèque Jan Hus en a parlé dans l'esprit que, devenus accros aux cornes, ses contemporains démontraient leur appartenance aux animaux. Mais en même temps, il faut garder à l'esprit que les « cornes » étaient l'amulette la plus ancienne.

Une autre coiffure féminine, répandue en Allemagne dans la seconde moitié du XIVe et dans les premières décennies du XVe siècle, est le kruzeler, ou kruzeler, qui tire son nom du volant (Krause) encadrant le visage, ou d'un bonnet à volants. . Ce bonnet en lin, le long du bord duquel se trouvait une série de volants aux plis fréquents, épousait étroitement le visage et l'arrière de la tête et ne laissait voir qu'une petite partie de la coiffure.
La deuxième coiffe allemande originale est une casquette haute en forme de bonnet avec des champs, derrière laquelle pend une longue extrémité, très semblable à la "queue" d'un capuchon d'homme - elle ressemble presque à une deuxième tresse.
La troisième coiffure spécifique allemande est le foulard, qui est entré en usage bien plus tôt et au cours du 14ème siècle. avec le kruzeler, c'était la coiffure principale des femmes mariées.

L'Église s'en inquiéta naturellement, déclarant qu'il n'y avait pas de demeure plus commode pour les mauvais esprits que ces chapeaux, et que les femmes qui les portaient risquaient de devenir elles-mêmes des diables à cornes, et que de telles choses étaient déjà arrivées. Les moines incitèrent les garçons à jeter des pierres sur les chapeaux des femmes. La noblesse féodale viole de plus en plus le vœu de modestie chrétienne et décore le bord du chapeau avec des plumes de paon. Derrière elle se trouvent les riches citadins, mais tous deux évitent le mécontentement des pauvres, poursuivant farouchement les « sorcières » et les « sorciers », qui sont honteux dans leurs casquettes hautes et pointues.

Les hérétiques étaient emmenés au feu dans des casquettes en carton, peintes de flammes et de diables.

Plus tard, déjà au XIIe siècle, les croisés, qui combattaient avec les infidèles pour le Saint-Sépulcre et la Palestine, ne purent résister aux tentations du costume oriental et, entre autres trophées, rapportèrent des turbans de campagnes. L'Église s'est fermement opposée à la mode sarrasine et le port du turban est devenu dangereux.

Selon le type de turban, le chapeau balzo italien du XVe siècle a été conçu. Il était fait d'étain ou de cuir et recouvert de tissus colorés, principalement de la soie.

La fin du Moyen Âge (XIVe siècle) signifie une plus grande liberté de choix. Il n’était pas rare que les riches empruntent des chapeaux aux pauvres, et vice versa. La capuche, par exemple, faisait partie du manteau du peuple, puis devint une tenue indépendante des paysans et des citadins, acquit une capuche tombant jusqu'à la taille et un manteau, souvent décoré de cloches et de dents, et au 13-14ème siècle c'est devenu à la mode parmi la noblesse. Parfois, la capuche était cousue au manteau. Si l'extrémité (shlyk) de la capuche était longue, elle était alors nouée. Et depuis le XVe siècle, une telle cagoule est un attribut sans ambiguïté des bouffons et des « imbéciles ».

D'autres chapeaux amusent l'ambition des uns et la vanité des autres. Et le gouvernement s’obstine à défendre les privilèges de classe. Afin de distinguer les personnes de rang élevé et inférieur, l'empereur allemand Maximilien, à l'instar de beaucoup, a établi les « Règles vestimentaires ». La reine d'Angleterre a trouvé possible d'interdire aux gens ordinaires de porter des chapeaux.

Dans l'Europe occidentale des XIVe-XVe siècles, le type et la forme de la coiffure indiquaient la profession : un médecin portait un béret, un théologien et un scientifique portaient une casquette noire, un notaire était reconnu par une casquette de castor.

Les rituels du chapeau permettent de mieux comprendre la vie au Moyen Âge. Une miniature de la première moitié du XVIe siècle représente une réunion du conseil municipal de Ratisbonne. Le président du conseil et quelques personnalités importantes sont assis avec des chapeaux : les autres restent la tête découverte.

Le chapeau devient de temps en temps un symbole. Elle a même atterri sur les armoiries des villes suisses. Au Moyen Âge, sur les places de marché de certaines villes européennes, la journée commerciale commençait par le hissement d'une casquette sur un poteau élevé. Lorsque le plafond a été retiré, il n’était plus possible d’acheter ou de vendre. Les jeunes, se mariant, se donnaient des chapeaux - en gage d'amour et d'amitié.

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Chaque fille rêve d'être une princesse. Pour ce faire, elle a besoin d'attributs particuliers : une belle robe et de belles chaussures et, bien sûr, une véritable couronne royale. Une couronne ou un kokoshnik sera également utile pour une fête du Nouvel An pour enfants, une fête du Nouvel An amusante, une fête d'anniversaire ou un spectacle familial.

Maternité.ru révèle les secrets de fabrication d'une véritable couronne et d'un kokoshnik pour une petite princesse. Nous considérerons différents matériaux et techniques de fabrication : cadre, tricot, modèles en rubans, plastique, tissu, écorce et paille de bouleau, perles, carton et même de la nourriture.

Commençons par des coiffes royales plus faciles à réaliser pour une mascarade festive, en passant progressivement à des chefs-d'œuvre plus exigeants en main-d'œuvre.

Couronne en papier, carton et gobelet en carton

Une couronne simple et rapide à réaliser est réalisée à partir d'un morceau de carton plat. Dans ce cas, vous pouvez utiliser du carton coloré et holographique. Nous appliquons l'image de la couronne, la découpons, la collons le long du bord des joints. Nous décorons avec des paillettes, des peintures, des strass, des perles, du vernis à ongles. On perce avec un fin élastique de chapeau. Désormais, une petite couronne sera solidement maintenue sur la tête d'une petite princesse.

Le même modèle peut être réalisé à partir du rouleau de papier toilette restant. Il n’aura alors pas besoin d’être collé.

En utilisant un gobelet en papier pressé pour semis, vous pouvez créer une couronne plus solide. Découpez le haut de la tasse pour avoir des dents. Peignez la base en blanc. Ensuite, avec une éponge pour faire la vaisselle, on applique de légers mouvements de buvardage avec de la peinture dorée. Il n'est pas nécessaire de peindre avec de l'or massif. De légers interstices blancs donneront à la couronne plus d'élégance et de transparence. Nous décorons la couronne avec des strass et des "pierres précieuses". Sur la face inférieure, collez le porte-épingle à cheveux. Vous pouvez désormais l'épingler directement sur vos cheveux !

À partir de papier de couleur, vous pouvez coller un motif de couronne léger. Nous découpons les mêmes carrés de papier. Nous faisons des plis en diagonale. Maintenant, nous collons les triangles résultants, comme sur l'image. Même les petits enfants peuvent gérer cette option simple. Faisons ensemble !

Couronne de produits semi-finis prêts à l'emploi : bandeau, trois flocons de neige, baies lumineuses

Nous achetons un bandeau blanc, plusieurs flocons de neige en plastique prêts à l'emploi, des baies lumineuses ou des perles pour la décoration. Collez des flocons de neige et des baies sur la base. A volonté, on décore avec du galon ou de la dentelle sculptée, des strass, des sprays dorés. Au lieu d'un rebord, vous pouvez utiliser une couronne en plastique, un cerceau ou un flan de carton.

Il s'est avéré être un diadème élégant pour une fille qui joue le rôle de Snow Maiden, Snowflake, Snowstorm lors de la fête du Nouvel An.

Couronne royale en dentelle

Pour réaliser cette couronne il vous faudra :

Belle tresse en dentelle sculptée de 40 à 45 cm de long. La longueur dépend du diamètre souhaité du produit final.
Colle PVA.
Papier paraffiné.
Or, argent, bronze ou autre spray coloré en bombe. Ou de la peinture acrylique.
Colle Crystal-moment ou colle chaude.
Éponge ou chiffon pour appliquer et essuyer l'excès de colle.

Nous mettons notre dentelle sur du papier ciré et l'enduisons de colle PVA 2 à 4 fois jusqu'à ce qu'elle soit complètement sèche. Après séchage complet, peignez la pièce de la couleur souhaitée. Chaque couche de peinture doit bien sécher. Nous collons la couronne le long du bord, en combinant le motif. Nous utilisons de la colle chaude ou de la colle Crystal-moment. Décorez la couronne comme vous le souhaitez. Il peut être en or ou en argent :

Ou assortissez le ton de la tenue royale : rose pâle, jaune, bleu.

couronne en plastique

Comme matériau pour cette couronne, vous pouvez prendre un emballage transparent de jouets pour enfants ou d'appareils électroménagers, une grande bouteille en plastique. Découpez la base de notre couronne. Nous appliquons un dessin à motifs. On dessine dessus avec un gel coloré épais avec des paillettes, de la peinture, de la colle pailletée ou des strass, on peint avec du vernis à ongles. Et la couronne est prête !

couronne de guirlandes

L’essence de la fabrication de cette couronne consiste à envelopper la base en fil métallique de guirlandes brillantes. Il s'avère brillant, brillant et volumineux. Il peut être réalisé en or, en argent ou coloré.

Couronne et kokoshnik utilisant la technique du quilling

Vous pouvez réaliser une couronne entièrement en utilisant la technique du quilling - à partir de boucles de papier complexes. En même temps, vous pouvez utiliser du papier de couleur et des motifs variés : fleurs d'hiver, flocons de neige, boucles. C'est très beau et inhabituel, même si le travail est assez laborieux.

Vous pouvez faciliter un peu votre travail sans rien perdre de l'originalité du produit. Découpez la base du kokochnik dans du carton de couleur. Nous fabriquons des attaches à partir de rubans de satin ou de nœuds d'une couleur appropriée. Maintenant, nous décorons le kokoshnik sombre avec un motif blanc comme neige en utilisant la technique du quilling. Il s'avère qu'il s'agit d'une sorte de design givré.

Regardez avec quoi un tel kokoshnik est porté. Il s'agit d'une cape duveteuse blanche comme neige "d'hiver", des décorations dans le style russe.

Lorsque vous choisissez une forme de kokoshnik pour un costume de carnaval, vous devriez vous inspirer des peintures anciennes et des photographies de beautés russes vêtues de vêtements rationnels.

Couronne royale faite de fil et de rubans

Nous fabriquons une ébauche de fil en forme de couronne de l'Empire russe. Nous le décorons de rubans blancs et dorés, de galons, de grosses pierres et de perles. Utilisez les bases du macramé pour le tissage de rubans et de tresses. Un tel chef-d'œuvre restera longtemps dans les mémoires de tous les participants aux vacances du Nouvel An !

Couronne en écorce de bouleau ou en paille

Les produits en écorce de bouleau et en paille ne sont pas seulement des chaussures en liber, des chapeaux, des cercueils, mais aussi des couronnes. Voici par exemple une luxueuse couronne éco-style !

L'essence de la technique Kanzashi est la fabrication de chefs-d'œuvre à partir de « pétales » en tissu. Les pétales sont souvent fabriqués à partir de rubans de satin découpés en carrés de 5 x 5 cm et transformés en pétales ronds, de simples pétales ouverts et pointus. Regardez la classe de maître étape par étape sur la fabrication d'une couronne en satin rouge en utilisant la technique du kanzashi.

La technique du kanzashi produit de délicates fleurs hivernales qui peuvent être utilisées pour confectionner des bandeaux, des petites ou grandes couronnes.

Le Kokoshnik pour les vacances du Nouvel An utilisant la technique kanzashi est fabriqué à partir de pétales de satin fixés avec du fil et des fils. Ils sont fixés sur la jante. Regardez comme ça s'avère beau !

Couronnes en macramé

Nous nous souvenons tous des pots de fleurs, des chiens rigolos et des hiboux réalisés selon la technique du macramé. Cependant, c'est loin d'être la limite des compétences. Le macramé peut être utilisé pour réaliser une couronne pour une petite ou une grande princesse.

L'option la plus simple consiste à tisser un cerceau pour la couronne en utilisant la technique du macramé et à le décorer avec des détails supplémentaires. Il peut s'agir d'une couronne plate prête à l'emploi, d'un agencement de fils avec des rubans et des perles.

Les vraies artisanes pourront réaliser des œuvres véritablement royales avec des fils d'or, des pierres et des perles tissées et des motifs figurés.

couronne de fil

La couronne peut être réalisée à partir de fil « or » ou « argent ». En même temps, il n'est pas du tout nécessaire de le surcharger de décorations. Il suffit de réaliser un motif de dentelle orné et de décorer avec plusieurs grosses pierres. Cela s'avère succinct et de bon goût. Mais n'oubliez pas la sécurité : toutes les extrémités du fil doivent être parfaitement pliées.

Couronnes de perles et de pierres

La couronne royale peut être réalisée à partir de perles « dorées ». Pour ce faire, on l'enfile sur un fil et on lui donne la forme prévue.

La couronne peut littéralement être « parsemée de pierres précieuses ». De nombreux bijoux composés de perles, perles de verre, perles, perles créeront une atmosphère de luxe royal. La couronne peut être réalisée conformément à la palette de couleurs de la robe de fête.

Une couronne composée de perles et de pierres peut être blanc pâle. C'est une excellente option pour compléter le costume de carnaval du Nouvel An et pour la cérémonie de mariage. Ainsi, une fois avoir réalisé un chef-d’œuvre, vous pouvez l’utiliser à plusieurs reprises.

La couronne peut être monochrome, comme aux échecs. Sur ce thème, vous pouvez organiser une fête-tournoi : « Blancs contre noirs ». Imaginez des concours variés : tâches mobiles et intellectuelles, comiques. Une telle rencontre du Nouvel An restera longtemps dans les mémoires ! Les couronnes ont une forme fantaisiste.

De telles couronnes noires et blanches sont également utiles pour créer l'image d'Odette et Odile du Lac des Cygnes.

Kokochniks tricotés

Les artisanes du tricot doivent faire attention au thème des kokoshniks qui leur convient. Nous crochetons des éléments individuels en couleur hivernale - flocons de neige, boucles, fleurs. Nous les amidons et les attachons au bandeau-base ou au kokoshnik avec une base en fil de fer.

Cadre kokochniks

Nous fabriquons le cadre du kokochnik en fil de fer, l'enveloppons de ruban et le cousons sur une base en tissu transparent. Par exemple, tulle ou tulle. Nous y appliquons un ornement dans le style de Gjel. Cette peinture est parfaite pour le thème de l'hiver. Mais vous pouvez utiliser d'autres peintures folkloriques. Nous colorons l'ornement, le décorons avec un ruban de perles le long du bord, réalisons une monture en forme de bonnet ou de rubans de satin. De gros strass peuvent être collés sur la base en tissu.

Le chapeau kokochnik original en forme d'épicéa vert est un excellent accessoire thématique pour célébrer le Nouvel An. Extravagant, élégant et pratique !

Vous pouvez réaliser professionnellement un kokoshnik selon le schéma : réaliser une armature en fil de fer, la recouvrir d'un tissu de base, y coller du brocart à l'aide de trombones, décorer un kokoshnik avec du fil de perle, des paillettes, des strass et des perles de verre, du tulle.

Vous pouvez combiner un cadre kokoshnik avec un carton. Réalisez des ornements sculptés dans du carton et collez dessus un tissu translucide. Décorez à votre guise - et le kokoshnik est prêt !

Et ce kokochnik aurait fière allure sur la tête de Nastenka, l'héroïne du conte de fées "Morozko".

Nous confectionnons un véritable costume pour la Reine des Neiges à partir d'une base en fil de fer et d'un décor en tissu. Nous décorons la tenue dans le même style. Le col montant avec de grandes décorations « froides » est particulièrement chic.

couronne alimentaire

Vous pouvez décorer la base en carton du kokoshnik avec presque n'importe quoi. Il y aurait une envie de créer ! Les petits produits « granuleux » sont parfaits : petits pois, maïs, lentilles, riz, haricots, sarrasin, millet. Nous collons nos futures "pierres" au socle. Coloration sous perles et pierres précieuses.

Passons maintenant aux choses sérieuses ! Après tout, avant le Nouvel An, vous devez avoir le temps de construire votre propre conception de couronne ou de kokoshnik. Nous vous souhaitons inspiration créative et bonne humeur !

Sources des photos :

29 avril 2011, 23:12

Un mariage royal ne serait pas royal sans la présence d’invités aux chapeaux extravagants. Et leur présence n’a fait que confirmer que le mariage était une réussite ! Regardons de plus près les chapeaux des invités fashionistas. Commençons par Vicki préférée de tous. Comme mentionné précédemment, Victoria a opté pour un chapeau ovale noir en satin de Philip Tracy, orné de cristaux oblongs. À mon avis, le chapeau s'accordait bien avec l'ensemble de la tenue, et la coiffure permettait de se concentrer pleinement sur la coiffure ! Les chapeaux intéressants suivants appartiennent aux princesses Eugenia et Beatrice. La princesse Béatrice, ainsi que Victoria, ont choisi un chapeau douteux de Maître Tracy, rose pâle avec un nœud assez gros. Et sa sœur, la princesse Eugénie, a opté pour un chapeau plus modeste en satin bleu orné d'une plume et d'une broche libellule. La célèbre It-girl, chroniqueuse, mannequin, présentatrice télé Tara Palmer-Tomkinson était en bleu de la tête aux pieds : une robe Deborah Milner, des chaussures Nicholas Kirkwood et, bien sûr, un chapeau Philip Tracy. Un chapeau pointu et de forme bizarre n'a pas laissé son propriétaire sans surveillance. La mère de la mariée, Carol Middleton, a associé son costume bleu ciel à la créatrice Catherine Walker (l'une des créatrices préférées de Lady Di) à un chapeau Berkshire conçu par Jane Corbett. La grand-mère du marié - et la reine d'Angleterre - montre avec sa tenue que tout va bien, elle est heureuse pour son petit-fils. Elle a complété son look avec un chapeau d'Angela Kelly, son assistante personnelle et créatrice. Camilla, duchesse de Cornouailles a également choisi un chapeau Philip Tracy. Comparé à d'autres créations de ce créateur, le chapeau de Camilla était en principe assez modeste, à quoi devrait ressembler un royal. Contrairement à Camilla, le chapeau de la prochaine invitée, Zara Phillips, qui a choisi la création du même créateur, n'est pas si conservateur. Réalisé en paille noire et décoré d'une grande fleur. Sophie, comtesse de Wessex, épouse du prince Edward, a choisi une robe et un manteau beiges de Bruce Oldfield et un chapeau de Jane Taylor. Le chapeau de forme ovale est décoré d'une abondance de belles roses et de plumes. La princesse Anne, la sœur cadette du prince Charles, a opté pour un chapeau violet d'inspiration printanière orné de fleurs. L'actrice anglaise Sophie Winkleman a choisi un chapeau elliptique bleu foncé original à large bord, décoré d'une composition de rubans. Frances Osborne, épouse du secrétaire au Trésor George Osborne, est arrivée au mariage portant un petit chapeau noir orné de plumes de différentes tailles et couleurs. La reine Margrethe II du Danemark est arrivée coiffée d'une casquette turquoise parfaitement assortie à sa tenue. Casquette décorée d'ornements de plumes. Miriam Gonzalez Durantez, épouse du vice-premier ministre de Grande-Bretagne, a choisi une coiffe en forme de fleur orange qui se détachait brillamment du reste de la tenue (pas très harmonieuse pour moi) Dame aux chapeaux - Amelia, Eliza et Kitty . Les filles ont choisi des coiffes très originales qui s'accordaient bien avec leurs tenues. Au fait, devinez qui est le créateur de chapeaux ? C'est vrai, Philip Tracy. Et enfin, la princesse Victoria, qui a choisi un chapeau à larges bords couleur pêche qui complétait parfaitement son look. Quel chapeau aimes-tu ?