Signification de rota, instrument à cordes celtique dans le dictionnaire encyclopédique Brockhaus et Euphron. Instrument de musique à cordes celtiques descendant de la lyre Vitamines naturelles, nutrition sportive, cosmétiques, herbes, produits

Amour... Un sentiment magique incroyable qui donne aux gens un plaisir incroyable, de l'espoir de bonheur et de bonheur. L'humanité connaît de nombreuses belles légendes sur l'amour, les traite avec respect et les garde dans sa mémoire. De belles légendes sur le sentiment altruiste de Tristan et Isolde, Jotha et Akbar, Roméo et Juliette sont soigneusement transmises de génération en génération. Il existe de nombreuses histoires d’amour, mais il y en a une autre qui mérite une attention particulière. Il nous est venu depuis l'Antiquité, de la Grèce antique. Il s'agit d'une légende sur le célèbre chanteur de Hellas Orphée et son épouse bien-aimée, la nymphe Eurydice. La légende raconte qu'Orphée, ayant perdu sa bien-aimée décédée d'une morsure de serpent, se décida à un acte désespéré : il descendit aux enfers pour demander au dieu des morts Hadès de lui rendre Eurydice. Le fidèle compagnon et assistant d'Orphée dans ce voyage difficile était sa lyre, dont les sons magiques pouvaient arrêter les rivières et enchanter la nature, les animaux et les oiseaux. Quel genre d'instrument est-il qui possède de telles propriétés magiques ? Selon le mythe grec ancien, la lyre a été créée dans l'enfance à partir d'une carapace de tortue, de cornes de taureau et de trois cordes veineuses par le dieu Hermès, qui possède de nombreux talents. Puis il l'échangea contre un troupeau de vaches divines appartenant au dieu de la spiritualité suprême et des arts Apollon, enchanté par le son de l'instrument, qui à son tour fit don d'un instrument à sept cordes au légendaire Orphée, qui apporta la lyre au monde des gens.

Son

Quel est le son de la lyre, un instrument d'origine divine, que nos lointains ancêtres aimaient beaucoup ? Sa voix est très douce, irisée et charmante. On croyait que les sons merveilleux de la lyre nettoyaient et guérissaient l'âme, la remplissant d'une harmonie céleste. La lyre était jouée en position assise ou debout, en tenant l'instrument légèrement incliné par rapport au corps. Pendant la représentation, diverses techniques de production sonore ont été utilisées, telles que le pincement des cordes et le pincement : la main droite passait le long des cordes et les sons inutiles étaient étouffés avec la gauche.

Photo:

Faits intéressants

• La lyre était souvent représentée sur les monnaies anciennes.
• La lyre est actuellement utilisée comme instrument folklorique dans certaines régions du nord-est de l’Afrique.
• La plus ancienne lyre conservée sur le continent européen remonte à environ 2,5 millénaires.

  Musique et instruments folkloriques du Moyen Âge d'Europe du Nord

  Il a été trouvé en Écosse en 2010.

• Lyra est mentionnée dans l'ancien poème anglais Battlewulf, écrit au tournant du premier millénaire après JC. Cet ancien poème, composé de 3182 vers, nous est parvenu dans son intégralité.
• Des lyres anciennes peuvent aujourd'hui être vues au Ashmolean Museum of Art and Archaeology d'Oxford (Angleterre), au Musée archéologique d'Héraklion (Grèce), au Rockefeller Museum de Jérusalem (Israël), ainsi que dans les musées historiques de Londres (Angleterre). , Pennsylvanie (États-Unis) et Bagdad (Irak).
• De nos jours, la lyre est un mot qui a plusieurs significations : c'est un symbole et un attribut des poètes ; emblème des fanfares militaires; unité monétaire de l'Italie, du Vatican et de la Turquie ; une constellation située dans l'hémisphère nord dans laquelle l'étoile la plus brillante est appelée « Vega » ; un oiseau australien avec une queue en forme de lyre.
• De nombreux instruments de musique portent le mot lyre dans leur nom. Cependant, il convient de noter qu'elles n'ont rien de commun avec la lyre antique, par exemple : lyre à roues, lyre pontique, lyre crétoise, lyre byzantine, lyre da braccio, lyre da gamba.

Conception

La lyre, de configuration très originale, est constituée d'un corps de résonateur, à l'origine réalisé en écaille de tortue et recouvert d'une membrane en peau de bovin. Plus tard, ils ont commencé à le réaliser sous la forme d'un quadrilatère en bois. Deux supports en forme de joug gracieusement incurvés étaient fixés au corps, pour la fabrication desquels étaient utilisées des cornes de bois ou d'antilope. À l'extrémité supérieure, les racks sont reliés par une barre transversale à partir de laquelle les cordes sont tendues jusqu'au résonateur. Le nombre de cordes sur les instruments varie considérablement : quatre, sept, dix et sur les instruments expérimentaux - douze, dix-huit ou plus.

Variétés de lyre

La famille des lyres comprend des instruments de différents types et tailles, mais les plus populaires sont l'hélis, la formage et la cithare.

• Helis - c'est le nom de la lyre la plus primitive avec un corps en écaille de tortue recouvert de peau de bœuf. L’instrument était léger, de petite taille et populaire pour jouer de la musique parmi les femmes.
• Forminga est un instrument des conteurs grecs anciens - aeds, qui n'était pas particulièrement sonore. Il a un design unique qui vous permet de le tenir avec une écharpe jetée sur votre épaule.
• La kithara est un instrument au corps plat et lourd qui ne pouvait être joué que par des hommes. Le nombre de cordes variait de sept à douze.

Histoire

La lyre, un instrument principalement associé à la culture de la Grèce antique et de Rome, est apparue dans la vie des gens il y a si longtemps qu’aujourd’hui aucun historien ne peut nommer avec précision l’époque et le lieu de son origine. Selon certaines hypothèses, le berceau de la lyre serait la Thrace, et selon d'autres, le Moyen-Orient. C'est en Mésopotamie, l'une des plus anciennes civilisations, sur le territoire de l'Ur sumérienne, que des instruments de musique à cordes similaires ont été découverts lors de fouilles archéologiques, dont la fabrication remonte au milieu du troisième millénaire avant notre ère. Les historiens de l’art leur donneront par la suite le nom de lyres d’Ur. Les instruments trouvés étaient assez grands, avec huit à douze cordes et un résonateur en forme de tête de taureau. En Assyrie, le taureau était un symbole de fertilité et était particulièrement vénéré par les habitants du pays. Dans les récits bibliques, nous trouvons des mentions répétées selon lesquelles, à peu près à la même époque, la lyre était très demandée dans l'Égypte ancienne et était également un instrument préféré du peuple juif. Le roi David, qui était une personnalité brillante non seulement dans l'Ancien Testament, mais aussi dans l'histoire du monde, y jouait de la musique avec plaisir.

La plus ancienne image de la lyre qui nous soit parvenue remonte à l'époque de la civilisation minoenne (1400 avant JC) et se trouve dans le célèbre sarcophage d'Agia Triada, qui se trouvait à l'origine dans la partie sud de l'île de Crète. Il existe une hypothèse selon laquelle c'est à partir de Crète que la lyre a commencé à se répandre dans toute la Grèce et dans l'Empire romain, où elle a reçu sa configuration originale en forme de fer à cheval, et a également pris une place très élevée dans la hiérarchie des instruments de musique utilisés à ce temps. La lyre, qui jouait un rôle important dans la culture de ces pays, était considérée comme un instrument apollonien et noble, dont la formation était obligatoire dans l'éducation d'un citoyen « libre ». C'était un instrument recherché non seulement parmi les musiciens célèbres de l'époque, mais aussi parmi les « bardes anciens », dont le cercle comprenait des conteurs, des charismatiques et des poètes. Et comme le son de la lyre accompagnait non seulement le chant, mais aussi la récitation, c'est pourquoi un certain type de poésie ancienne reçut plus tard le nom de « lyrique ». De plus, l'instrument était activement utilisé dans la musique à la maison : il était considéré comme décent pour les femmes honnêtes. La lyre étant très populaire, les artisans la modifiaient constamment et la fabriquaient en différents types et tailles. Le nombre de cordes sur l'instrument variait et atteignait dix-huit, mais la lyre à sept cordes restait considérée comme la plus populaire.

Dans l'Antiquité tardive, lors du déclin de la civilisation gréco-romaine, la lyre commença progressivement à se répandre à travers l'Europe jusqu'au nord, chez les peuples celtes et finlandais. Là, sa conception a subi quelques modifications, puisqu'elle a été fabriquée à partir d'une seule pièce de bois. Après le premier millénaire depuis la naissance du Christ, la lyre a considérablement changé, dans certains endroits, elle est passée d'un instrument à cordes pincées à un instrument à archet, dans d'autres, elle a ajouté un manche et, dans sa forme primaire, elle a progressivement cessé d'être utilisée activement, mais a conservé son statut aristocratique.

Malheureusement, la lyre, qui est l'ancêtre de nombreux instruments de musique, ne reçoit pas l'attention voulue de nos jours, mais les gens s'en souviennent et cela est confirmé par l'emblème de l'art musical sous la forme de cet élégant instrument ancien.

Vidéo : écouter la lyre

Luth

Informations de base

Luth- un ancien instrument de musique à cordes pincées. Le mot luth vient probablement du mot arabe al'ud (bois), bien que des recherches récentes d'Eckhard Neubauer suggèrent que 'ud est simplement une version arabisée du mot persan rud, qui signifie corde, instrument à cordes ou luth. Dans le même temps, Gianfranco Lotti estime qu’au début de l’Islam, « arbre » était un terme à connotation désobligeante, en raison de l’interdiction de toute musique instrumentale. Le joueur de luth est appelé luthiste et le maître facteur est appelé luthier.

Fabrication

Les luths sont presque entièrement fabriqués en bois. La table d'harmonie, constituée d'une fine feuille de bois (généralement de l'épicéa), a une forme ovale.

Rota, instrument à cordes celtique

Dans tous les types de luth, la table d'harmonie contient une rosace simple ou parfois triple au lieu d'une rosace. Les rosaces sont généralement richement décorées.

Le corps du luth est assemblé à partir de nervures individuelles de bois durs (érable, cerisier, ébène, palissandre, etc.). Contrairement à la plupart des instruments à cordes modernes, le manche du luth est monté au ras de la table d'harmonie et ne dépasse pas de celle-ci. Le manche d'un luth est généralement en bois clair recouvert d'ébène.

Histoire, origine

L’origine du luth n’est pas connue avec certitude. Diverses versions de l'instrument ont été utilisées depuis l'Antiquité dans les cultures d'Égypte, du royaume hittite, de Grèce, de Rome, de Bulgarie, de Turquie, de Chine et de Cilicie. Au début du VIIe siècle, des versions de forme similaire du luth sont apparues en Perse, en Arménie, à Byzance et dans le califat arabe. Au VIe siècle, grâce aux Bulgares, le luth à manche court s'est répandu dans toute la péninsule balkanique et au VIIIe siècle, il a été introduit par les Maures dans les cultures d'Espagne et de Catalogne, supplantant ainsi les luths à manche long, pandura et cithare qui dominait auparavant la Méditerranée. L'histoire de ces derniers ne s'arrête cependant pas là : sur leur base sont nées la guitare italienne, la colashone et la chitarrone.

Au tournant des XVe et XVIe siècles, de nombreux luthistes espagnols, catalans et portugais, ainsi que le luth, ont commencé à utiliser la vihuela de mano (« vihuela à main »), un instrument dont la forme est proche de la viole de gambe et dont l'accordage correspond à l'accordage du luth. La vihuela, appelée « viola da mano », s'est ensuite répandue dans les régions d'Italie sous domination espagnole, notamment en Sicile, dans le royaume de Naples et dans l'État pontifical sous le pape Alexandre VI.

Dans ce cas, le « point de transbordement » le plus important entre les cultures musulmane et chrétienne européenne devrait être considéré précisément comme la Sicile, où le luth a été introduit par les musiciens byzantins ou, plus tard, sarrasins. Étant donné que ces chanteurs de luth étaient musiciens de cour dans la période qui a suivi le renouveau du christianisme sur l'île, le luth est représenté plus souvent que tout autre instrument de musique sur les peintures du plafond de l'église Cappella Palatina (Palerme, Italie) construite en 1140. , fondée par le roi normand Roger II. Au XIVe siècle, le luth s'était déjà répandu dans toute l'Italie et pouvait pénétrer depuis Palerme dans les pays germanophones, probablement en raison de l'influence exercée par la dynastie des Hohenstaufen sur les cultures des États voisins.

Les luths médiévaux avaient quatre ou cinq cordes appariées. La production sonore a été réalisée à l'aide d'un plectre. Les luths variaient en taille : il existe des documents selon lesquels à la fin de la Renaissance, il y avait jusqu'à sept tailles (y compris le luth basse). Apparemment, au Moyen Âge, le luth était principalement utilisé pour l'accompagnement. Le nombre de partitions de musique écrites avant le début du XVIe siècle, qui peuvent être attribuées avec un haut degré de confiance au fait qu'elles ont été composées spécifiquement pour le luth, est extrêmement petit. Très probablement, cela s'explique par le fait qu'au Moyen Âge et au début de la Renaissance, l'accompagnement au luth avait un caractère improvisé qui ne nécessitait pas de notation musicale.

Dans les dernières décennies du XVe siècle, les luthistes abandonnèrent progressivement l'usage du plectre au profit d'une méthode de jeu aux doigts plus adaptée à l'interprétation de musique polyphonique. Le nombre de chaînes appariées est passé à six ou plus. Au XVIe siècle, le luth devient le principal instrument soliste de son époque, mais continue à être utilisé pour accompagner les chanteurs.

À la fin de la Renaissance, le nombre de cordes appariées était passé à dix, et à l'époque baroque, il atteignait quatorze (parfois jusqu'à dix-neuf). Les instruments comportant jusqu'à 26 à 35 cordes nécessitaient une modification de la structure du luth lui-même. À la fin de l'histoire de l'instrument, l'archiluth, le théorbe et le torban étaient équipés d'extensions intégrées à la tête d'accordage principale, ce qui créait une longueur de résonance supplémentaire pour les cordes graves. La main humaine est incapable d'enrouler quatorze cordes pour les pincer, c'est pourquoi les cordes de basse étaient suspendues au manche et jamais pincées avec la main gauche.

À l'époque baroque, les fonctions du luth étaient largement reléguées à l'accompagnement de la basse continue, et il fut progressivement remplacé dans cette incarnation par des instruments à clavier. À partir du XIXe siècle, le luth tomba pratiquement en désuétude, mais plusieurs variétés continuèrent d'exister en Allemagne, en Suède et en Ukraine.

Les compositeurs les plus marquants

Les compositeurs les plus marquants qui ont écrit pour le luth à différentes époques :

Compositeurs de la Renaissance :

Italie: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milan ;
Europe centrale: Balint Backfark, Diomedes Kato, Wojciech Dlugaraj, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak ;
Angleterre: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion ;

Compositeurs de l'époque baroque :

Italie: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Hieronymus Kapsberger ;
France: Robert de Wiese, Denis Gautier ;
Allemagne: Jean-Sébastien Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout ;

Compositeurs contemporains :

Johann Nepomuk David (Allemagne), Vladimir Vavilov (Russie), Sandor Kallos (Hongrie et Russie), Stefan Lundgren (Allemagne et Suède), Toyohiko Sato (Japon et Hollande), Ronn McFarlane (États-Unis), Paulo Galvao (Portugal), Rob McKillop (Écosse), Joseph van Wissems (Hollande), Alexander Danilevsky (France et Russie), Roman Turovsky-Savchuk (États-Unis et Ukraine), Maxim Zvonarev (Ukraine).

Vidéo : Luth en vidéo + son

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Lyre

Informations de base

Lyre- un instrument de musique à cordes pincées sous la forme d'une pince avec deux poteaux incurvés dépassant du corps du résonateur et reliés plus près de l'extrémité supérieure par une barre transversale, à laquelle cinq cordes centrales ou plus sont tendues depuis le corps.

Origine, notes historiques

Originaire de la préhistoire au Moyen-Orient, la lyre était l'un des principaux instruments des Juifs, puis des Grecs et des Romains. L'instrument servait à accompagner le chant et, dans ce cas, il était joué avec un grand plectre.

Avec le déclin de la civilisation gréco-romaine, l'aire de répartition de la lyre s'est déplacée vers l'Europe du Nord. La lyre du nord, en règle générale, différait par sa conception de l'ancienne : les supports, la barre transversale et le corps du résonateur étaient souvent découpés dans une seule pièce de bois.

Après 1000 heures. e. Les lyres non pincées, mais frottées, se sont répandues, en particulier parmi les Gallois et les Finlandais. De nos jours, seuls les Finlandais et leurs parents sibériens, les Khantys et les Mansi, utilisent la lyre.

Dans la Grèce antique, la récitation était accompagnée du jeu de la lyre. La lyre de l'Antiquité classique était généralement jouée en pinçant les cordes avec un plectre, comme si on jouait d'une guitare ou d'une cithare, plutôt qu'en pinçant les cordes, comme si on jouait d'une harpe. Les doigts de la main libre étouffaient les cordes inutiles pour cet accord.

Selon la mythologie grecque, la première lyre a été inventée par l'enfant Hermès. Il a pris une carapace de tortue vide, y a attaché des cornes de vache et une barre transversale des deux côtés, et a tiré trois ficelles. Une continuation aventureuse de ce mythe raconte comment Hermès kidnappa le troupeau gardé par Apollon, puis échangea ce troupeau contre son invention, la lyre, à laquelle Apollon ajouta une quatrième corde. Ce mythe est même raconté dans l'École de violon de Léopold Mozart, publiée en 1756 !

Plus tard, la lyre avait généralement sept cordes.

En Crète, la lyre était déjà connue vers 1400 avant JC, mais l'instrument lui-même semble encore plus ancien. Selon la légende, la lyre était jouée par des musiciens grecs légendaires d'origine divine ou semi-divine : Orphée (à qui Apollon lui-même aurait donné la lyre) et Amphion, qui construisit les murs de Thèbes au son de la lyre.

Instrument de musique celtique à cordes descendant de la lyre

Les mêmes légendes, reprises dans les anciens traités musicaux, nous ont même apporté la structure de la lyre dite d'Orphée dans des concepts modernes : les notes E, B, A, E, prises depuis la première octave vers le bas.

Bien que la lyre ait été utilisée par de nombreux musiciens remarquables, qui ont augmenté le nombre de cordes à 9 (Théophraste de Piérie) et même à 12 (Mélanippide), à ​​l'époque classique et hellénistique, elle était principalement un instrument domestique, car son son était pas fort. Les débutants y étaient enseignés.

Les femmes jouaient également de la lyre, car elle n'était pas aussi lourde que la cithare et ne nécessitait pas une grande force physique. De plus, contrairement à l'instrument à vent aulos, ou aul, jouer de la lyre n'était pas considéré comme une activité indécente pour une femme honnête, puisque certaines Muses étaient également représentées avec une lyre.

En Ukraine et en Biélorussie, la lyre est un instrument folklorique à cordes ancien (XVIIe siècles) doté d'un grand corps allongé, autrement appelé « museau ». Trois cordes d'accordages différents sont tendues au-dessus du corps, placées dans une boîte spéciale. Un petit clavier de 8 à 11 touches est fixé sur le côté du tiroir. Le joueur appuie sur les touches avec sa main gauche et avec sa main droite il tourne la poignée, qui met en mouvement une roue spéciale recouverte de poils, de cuir et frottée de colophane. La roue frotte contre les cordes et les fait résonner. La corde du milieu change de hauteur en fonction de la pression sur les touches et sert à jouer des mélodies. Les cordes extérieures ne changent pas de hauteur pendant le jeu. Le son de la lyre est fort, aigu et quelque peu nasillard.

Vidéo : Lyra en vidéo + son

Grâce à ces vidéos, vous pourrez vous familiariser avec l'instrument, regarder un vrai jeu dessus, écouter son son, et ressentir les spécificités de la technique :

Soldes : où acheter/commander ?

L'encyclopédie ne contient pas encore d'informations sur les endroits où vous pouvez acheter ou commander cet instrument. Vous pouvez changer cela !

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Comme un gramophone ou un copieur, le mot « ionics » vient d'une marque qui s'est progressivement étendue non seulement à ses produits, mais aussi à toutes les choses similaires. Et à la fin du siècle dernier, les synthétiseurs de petite taille, souvent visibles lors des concerts de groupes musicaux, étaient appelés onics. De tels appareils sont également appelés « organes électriques », mais le mot « synthétiseur » est plus familier à la plupart des auditeurs.

Qu'est-ce que l'ionique

En principe, les vrais ioniques étaient des appareils assez primitifs. Mais il se trouve que cet instrument de musique est devenu toute une époque dans la musique des jeunes. Les équipements importés des pays capitalistes nous étaient non seulement inaccessibles, mais pour la plupart complètement inconnus. Mais il était possible d'importer des pays socialistes. C'est ainsi que le synthétiseur allemand (plus précisément, le synthétiseur « RDA », comme on disait alors) est devenu une « star ».

Ionica était le nom donné à un synthétiseur produit par la République démocratique allemande, lancé pour la première fois en 1959. Il a été nommé ainsi pour 2 raisons. Le premier est dû à la conception de l’appareil. Initialement, en plus des tubes radio électroniques, des lampes ioniques étaient également utilisées - des néons, ou ce qu'on appelle des thyratrons. Deuxièmement, il existe un prénom féminin allemand si rare - Jonika. Ensemble, nous avons créé une marque intéressante.

Les lampes ioniques n'ont pas fait leurs preuves, elles se sont révélées pas assez fiables. Par conséquent, ils ont été remplacés par des électroniques à la fois lors des réparations et lors de la sortie de nouveaux modèles de synthétiseurs. Plusieurs modèles de semi-conducteurs ont même été commercialisés sous le nom de « Ionica ». Et en Union soviétique, ce mot a progressivement commencé à être utilisé pour désigner tous les petits synthétiseurs, y compris ceux qui n'avaient rien à voir avec la RDA. Aujourd'hui, cependant, la manière d'appeler les synthétiseurs onics est progressivement devenue une chose du passé, mais même au nouveau siècle, on le dit parfois. En règle générale, les gens qui ont vu l'époque de la popularité des vrais « ioniques ».

Qu'est-ce que l'ionique

Pour notre époque, le synthétiseur Ionic est quelque chose de dépassé à tel point qu'il est difficile de trouver sur Internet ne serait-ce qu'une photo d'un produit de cette marque particulière. En règle générale, vous rencontrez d’autres synthétiseurs d’apparence similaire. Mais autrefois, presque aucun petit VIA, également connu sous le nom d’ensemble vocal et instrumental, ne pouvait se passer de ce petit et pratique « orgue électrique ». Il est entré si fermement dans l'histoire de la musique qu'il y vit encore à travers la chanson « Chizha » sur un ensemble scolaire...

A quoi servaient ces synthétiseurs ? Souvenons-nous de l'époque soviétique. D'autres n'étaient tout simplement pas disponibles. Par conséquent, presque tous les outils sur lesquels vous pouviez mettre la main à l’époque étaient considérés comme bons. De plus, les ioniques étaient relativement compactes, ce qui constitue un énorme avantage pour les petits groupes sans leur propre moyen de transport. Si les musiciens se rendaient à pied à la salle de spectacle, bien sûr, il était plus pratique pour eux de porter dans leurs mains un synthétiseur soigné et de petite taille que de transporter quelque chose de plus grand, quoique de haute qualité. Et deux guitares et ioniques sont presque VIA, même si avec une batterie, bien sûr, c'est plus intéressant.

Un tel synthétiseur était relativement facile à jouer, précisément en raison de son caractère primitif et de sa simplicité. Pour les musiciens débutants, c’était aussi un avantage notable. Vous pouvez voir des photographies de filles avec des ions, pour de tels artistes, bien sûr, la légèreté de l'instrument était très importante. Tout ce qui est plus lourd est plus pour les gars. Cela s’est avéré amusant, simple et incendiaire, et les fans de ces VIA n’avaient besoin de rien de plus.

Qu'est-ce que l'ionique

De plus, Ionic est également appelé style architectural Ionic.

Instruments de musique

Bien sûr, si vous rencontrez une expression comme « colonne ionique », il est immédiatement clair que cette combinaison de mots n’a rien à voir avec la musique. Les oniques grecques antiques sont apparues avant notre ère, aux IVe et Ve siècles. Cependant, comme on dit, c’est une toute autre histoire.

Instruments de musique arabes

Bien sûr, vous vous demanderez peut-être pourquoi nous devons étudier instruments de musique arabes, si nous ne sommes pas musiciens, mais danseurs, mais il vaut mieux ne pas demander :) Parce que la musique a le rapport le plus direct avec nous - nous dansons sur la musique, et c'est précisément cela que nous devons ressentir et exprimer avec notre danse. Les connaissances théoriques sur les instruments utilisés dans les mélodies orientales nous aideront à percevoir encore plus profondément ce que nous entendons et à le jouer avec des mouvements d'une manière plus grammaticale et plus intéressante.

Peut-être que l'instrument principal de l'Égypte et la « reine » de toutes les compositions orientales est TABLEAU - un tambour qui rappelle beaucoup l'Asie Centrale Darbuku ou Dumbek. tabla égyptien le plus souvent céramique avec incrustation de nacre ou peinture sur céramique. Les tailles peuvent varier : 30-40 cm de hauteur et 20-35 cm de diamètre. Les tambours les plus chers sont tendus avec de la peau de poisson, tandis que les moins chers sont tendus avec de la peau de chèvre. Outre les comprimés en céramique naturelle, les darboukas en métal avec membrane en plastique sont également très populaires en Égypte. Les principaux coups lourds "dum" sont effectués au centre, et les coups secondaires "tek" sont effectués au niveau du bord.
Presque aucune chanson pour danse du ventre je ne peux pas me passer du son comprimés. Et aussi les danseurs se produisent souvent tabla solo, c'est danse orientale uniquement au tambour. Le tambour peut non seulement définir un motif rythmique, mais aussi remplir le son de longs roulements intéressants, parfois intensifiés, parfois décroissants et avec des accents intéressants.
Audio "Tabla"

L'Egypte possède également des tambours sur cadre RIC (tambourin) et DEF.

RIC - un petit tambour sur cadre qui ressemble à un tambourin. On peut l'entendre dans la musique classique, pop et danse orientale.

Lyre (instrument de musique)

Également utilisé comme accessoire pour la danse du ventre. Typiquement, le riq mesure 17 cm de diamètre et la profondeur du bord est de 5 cm. Le côté extérieur du bord est incrusté de nacre, tout comme le tabla égyptien classique. Le bord contient cinq paires de plaques de cuivre, créant une sonnerie supplémentaire. Par conséquent, les ricks sont souvent assez lourds.
Audio "Rick"

DEF – un tambour sur cadre de grand diamètre sans cymbales métalliques le long du bord, utilisé pour l'accompagnement rythmique des basses.
Audio "Déf"

Il y a aussi un gros tambour DOKHOL - un instrument de musique à percussion constitué d'un corps cylindrique creux, d'environ 1 m de diamètre et 25-30 cm de hauteur, les deux extrémités du cylindre sont recouvertes d'une peau très tendue. Sur jusqu'à la fin ils produisent du son soit avec leurs mains, soit avec deux bâtons, dont l'un ressemble à une canne et l'autre à une fine tige.
Audio "Dokhol"

Parfois, on peut voir comment danseuse orientale lors d'une représentation, elle s'accompagne de petites cymbales métalliques posées sur ses doigts - c'est SAGATES. Il s'agit de deux paires de plaques, généralement en laiton, placées sur le majeur et le pouce de chaque main ; petites pour les danseurs, plus grandes pour les musiciens.
Sagatas est un instrument de musique très ancien qui a des analogues dans de nombreux pays (Russie - cuillères, Espagne - castagnettes). DANS danses arabes ils font très souvent partie de l'accompagnement musical du danseur depuis l'époque Ghavezi. Maintenant dans les danses orientales sagata utilisé dans le folklore et les performances classiques (raks sharqi, beledi).
Audio "Sagata"

SŒUR - un instrument de musique de la catégorie percussions (sorte de castagnettes) ; Hochet de temple égyptien antique. Se compose d'une plaque métallique en forme de fer à cheval oblong ou d'agrafe, à la partie la plus étroite de laquelle est fixée une poignée. À travers de petits trous pratiqués sur les côtés de ce fer à cheval, étaient enfilées des tiges métalliques de différentes tailles dont les extrémités étaient pliées avec un crochet. Des plaques ou des cloches fixées à des crochets sur des tiges métalliques tintaient ou tintaient lorsqu'elles étaient secouées.
Audio "Sistre"

Bon maintenant, après des instruments aussi bruyants et percussifs, passons aux plus mélodiques :)

VEILLE - Cet instrument de musique à cordes semblable à une harpe. Il se place horizontalement et se joue à l'aide de pointes métalliques posées sur les doigts. C'est assez difficile à jouer. Et les danseurs de danse orientale, lorsqu'ils entendent un kanun dans une composition, et qu'il sonne généralement seul dans une certaine partie, en solo, utilisent diverses combinaisons de secousses dans leur improvisation.
Audio "Ève"

UDD est un luth pincé sans frettes avec un manche court, en forme de demi-poire. Très populaire dans la musique égyptienne et turque depuis des centaines d'années, le oud est également courant en Afrique du Nord, au Moyen-Orient, en Asie centrale et au Sahara.
Audio "Oudd"

MIZMAR - instrument de musique à vent. Il comporte deux anches et deux tubes d'égale longueur. Mizmar appartient au monde de la musique folklorique et est le plus souvent entendu dans le folklore oriental, notamment à Saidi.
Audio "Mizmar"

NON - Il s'agit d'une flûte ouverte des deux côtés. Il existe en différentes tailles et est traditionnellement fabriqué à partir de roseau ou de bambou. Cependant, de nos jours, le plastique ou même le métal sont utilisés à la place des matériaux traditionnels. La structure et l'utilisation de cet instrument sont trompeuses par leur simplicité : le plus souvent Non a un trou pour les doigts en bas et six en haut, et le musicien souffle simplement dans le tube. Grâce à une technique particulière, le musicien peut jouer sur plus de trois octaves. Ton de base non cela dépend de la longueur du tube.
Audio "Ney"

RABABA - un instrument à cordes et à archet d'origine arabe, avec un corps presque rond et un petit trou rond pour la résonance sur la table d'harmonie. A généralement une ou deux chaînes. Souvent utilisé dans la musique du Golfe.

"RABABA"

En approfondissant le monde des instruments de musique des pays du Golfe, on ne peut s'empêcher de parler de LE GOUDRON – l'instrument le plus important de la tradition musicale classique d'Iran. Le goudron - un instrument à cordes joué avec un plectre métallique, le mezrab, inséré dans une boule de cire. Dans le passé Goudron iranien avait cinq cordes, mais actuellement ils en font six. Le plus souvent le résonateur (table d'harmonie) récipient sculpté dans du bois de mûrier (mûrier) séché. Plus le bois est vieux et sec, meilleur est l’instrument. Les frettes sont généralement fabriquées à partir d'un certain type d'intestin de mouton, tandis que le manche et la poupée sont fabriqués à partir d'un certain type d'intestin de mouton. récipient - en bois de noyer. La forme du résonateur de l'instrument ressemble à deux cœurs assemblés ; vu du revers, il ressemble à une personne assise. Le support pour les cordes, appelé « poulain d’âne », est fabriqué à partir de corne de chèvre de montagne. L'os de chameau est utilisé des deux côtés du devant du cou.

"LE GOUDRON"

DUTAR (traduit du persan par « deux cordes ») est un instrument iranien à cordes pincées qui, comme son nom l'indique, possède deux cordes. Lorsqu’on joue de cet instrument, on utilise généralement un ongle plutôt qu’un plectre. Dutar Il a un corps en forme de poire et un cou assez long (environ 60 cm). La partie en forme de poire du dutar est en bois de mûrier noir et son manche est en bois d'abricot ou de noyer.

"DUTAR"

Semblable à l'outil précédent, SÉTAR (du persan « trois cordes ») est un instrument iranien à cordes pincées, qui est généralement joué à l'aide d'un ongle plutôt que d'un plectre. Dans le passé sétar avait trois cordes, maintenant il y en a quatre (les troisième et quatrième cordes sont proches l'une de l'autre, lorsqu'elles sont jouées, elles sont touchées simultanément, de sorte qu'elles sont généralement « unies », appelées corde basse).

"SÉTAR"

Ayant nommé un nombre assez considérable Instruments de musique arabes, Je voudrais dire que ce n'est pas encore tout :) Est grande taille, et presque tous les pays, chaque région possède ses propres instruments nationaux caractéristiques. Mais avec les principaux, que l'on retrouve souvent, dansant notre préféré Danse orientale, Nous vous avons probablement présenté. Aussi, en plus des instruments véritablement orientaux, dans les chansons pour danse du ventre nous pouvons souvent entendre des sons qui nous sont plus familiers accordéon, synthétiseur, violon, trompette, saxophone, guitare et même orgue.

Chaque instrument de musique a son propre caractère, sa propre personnalité et son propre charme. Nous vous souhaitons une agréable écoute et connaissance, ainsi qu'une collaboration créative fructueuse en danse orientale :)

INSTRUMENTS DE MUSIQUE DE L'INDE

La place la plus importante parmi les instruments de musique de l'Inde ancienne appartenait aux percussions et aux cordes. Les maîtres créaient des plaques de métal, des gongs et des tambours. Les tambours étaient recouverts de cuir ou de parchemin, préalablement traités avec des décoctions spéciales de riz et d'herbes. Grâce à cette finition, un son doux et riche a été obtenu.

Tabla

Le timbre le plus expressif tabla à double tambour, en forme de timbales modernes ; le son en est extrait par des coups de mains (poignets et doigts). Il existe une légende racontant la naissance du tabla. À l'époque d'Akbar, il y avait deux joueurs professionnels de pakhawaj. Ils étaient des rivaux acharnés et se faisaient constamment concurrence. Un jour, dans une bataille houleuse d'un concours de tambours, l'un des concurrents - Sudhar Khan - a été vaincu et, incapable de supporter son amertume, a jeté son pakhawaj au sol. Le tambour se brisa en deux parties, qui devinrent tabla et dagga.

Ghâtam

Un autre type de tambour - ghatam. Il s'agit d'un instrument en forme de pot en argile recouvert de cuir ; On y joue avec la paume, les doigts et même les ongles. Cette technique permet d'extraire des sons très divers à partir d'instruments simples.

Lyre - un instrument de musique ancien

Pour certains, il peut sembler qu'il s'agit d'un pot en argile ordinaire. Cependant, ce n'est pas le cas, même si au départ, bien sûr, ce sont des pots qui étaient utilisés pour le jeu. Aujourd'hui, le Ghatam est un instrument de musique indien à part entière. Le ghatam doit différer du pot par sa musicalité - les murs doivent être de la même épaisseur, sinon le son sera inégal. Le ghatam est un instrument très ancien et a été mentionné dans le Ramayana (qui aurait été écrit plusieurs milliers d'années avant JC). Il est généralement utilisé comme accompagnement rythmique d’autres instruments indiens. Parfois - avec le tabla.

Mridangam

Mridangam- Il s'agit d'une version sud-indienne du tambour pakhawaj (*tambour nord-indien de forme cylindrique irrégulière - ndlr). Il présente une forte ressemblance extérieure avec le pakhawaj, mais il existe des différences significatives à la fois dans la conception et dans la manière dont il est joué. Le ton de cet instrument est également différent en raison des caractéristiques de conception. La structure du mridangam est intéressante. Il possède une membrane annulaire dense autour de la circonférence du côté droit ; Plusieurs bottes de paille sont situées entre les membranes annulaire et principale. Sur le côté droit se trouve un patch spécial appelé soru ou karanai. Sur le côté gauche du mridangam, pour obtenir le ton profond principal, un autre patch est réalisé à partir d'un mélange de farine et d'eau, qui est retiré après chaque représentation. Les bases de laçage et de tambour reposent sur un cadre cylindrique en bois. Le bois de Jackwood est utilisé pour la charpente. Mridangam est un incontournable des performances classiques du sud de l'Inde. Lors de ces représentations, les interprètes jouent des passages complexes, accompagnant les chanteurs, ainsi que les interprètes jouant du veena, du violon ou du gottuvadyam. C'est un art très difficile, qui nécessite de nombreuses années de pratique pour parvenir à la maîtrise.

Manjira

Manjira connu sous de nombreux noms. Ils sont également appelés « janj », « tala » ou plusieurs autres mots. Il s'agit en fait d'un ensemble de deux petites cymbales. C'est un élément essentiel de l'exécution de la musique de danse et des bhajans. Il s'agit d'un instrument très ancien - ses images sont visibles sur les murs des temples depuis l'Antiquité. Les manjiras sont utilisés pour interpréter de la musique de danse et des bhajans.

Culpabilité

Culpabilité- un ancien instrument de musique indien à pinces (plector). Il a la forme d'un luth. Pour son timbre délicat et riche, le vin est surnommé la reine des cordes. Il est considéré comme un instrument difficile à apprendre et nécessite de nombreuses années de pratique. La déesse indienne Saraswati, considérée comme la patronne des arts, est souvent représentée avec un vin à la main.

Sitar la structure ressemble à un vin. Le nom vient probablement du persan « setar » – l’ancêtre de nombreux instruments à cordes d’Orient. Le sitar est apparu en Inde au 13ème siècle pendant la période d'influence musulmane croissante et ressemblait initialement à peu près à son proche parent - le setor tadjik, qui avait cependant trois cordes (se signifie trois). Cependant, en Inde, l'instrument a été transformé : le résonateur en bois de taille moyenne a été remplacé par un énorme citrouille, mais ils ne se sont pas arrêtés là et ont ajouté un autre résonateur citrouille, en le fixant au sommet de la touche creuse, la table d'harmonie était richement décoré de palissandre et d'ivoire, et les frettes veinées imposées ont été remplacées par des frettes arquées en métal.

En plus des cordes de navire, il y avait aussi des cordes frottées en Inde.

Sarangi

Tout d'abord ceci sarangi- un instrument rectangulaire dont la partie supérieure est recouverte de cuir. Sarangi est assez complexe. En plus des trois ou quatre cordes principales, il possède également des cordes résonantes supplémentaires (vingt-cinq à trente) situées sous les cordes jouant. L'archet ne touche pas les cordes résonnantes, mais pendant la lecture de la musique, elles vibrent également, ce qui donne au son une coloration spécifique. Les musiciens indiens comparent même les sons émis par le sarangi à la voix humaine. L'instrument est sculpté dans une seule pièce de bois - très léger, Khiro. En Inde, traditionnellement, les différentes parties des instruments de musique sont nommées par analogie avec les parties du corps humain. Ainsi, le Sarangi indien (sarangi) a une tête (chevilles d'accordage), un cou (cou), les oreilles sont des chevilles d'accordage et la poitrine est le corps du Sarangi lui-même. Au Népal, les musiciens appellent les cordes Sarangi à 4 cordes en hommage aux membres de la famille : père, fils, fille et mère.

Shankha

Shankha- un objet rituel dans l'hindouisme, un gros coquillage. Il s'agit de la coquille d'un gros mollusque marin qui vit dans l'océan Indien. En Occident, ce type de coquille est appelé « coquille sacrée ». Dans l’art hindou, shankha est le plus souvent représenté comme un attribut de Vishnu. Shankha est également inclus dans la liste des huit symboles de bon augure du bouddhisme, Ashtamangala. Le shankha est soufflé dans le cadre des rituels des temples hindous et, dans le passé, il était également utilisé sur le champ de bataille pour rallier les troupes, signaler une attaque ou le début d'une bataille. En tant que symbole de l'eau, Shankha est associée à la gloire, à la longévité, à la prospérité, à la purification des péchés, ainsi qu'à la demeure éternelle de Lakshmi - la déesse de la prospérité et épouse de Vishnu.

La musique occupait l’une des places les plus importantes dans le système artistique de l’Inde ancienne. Ses origines remontent aux rituels folkloriques et religieux. Les idées cosmologiques de l’Inde ancienne ont affecté les domaines de la musique vocale et instrumentale. Il est intéressant de noter que presque tous les instruments anciens ont survécu jusqu'à nos jours et que les musiciens indiens modernes les jouent exactement en suivant les traditions.

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Instrument de musique rotatif- ou taupe est un instrument à cordes celtique médiéval dont le corps ressemble à une roue. R. de la première période avait un grand nombre de cordes (jusqu'à 17), qui étaient touchées par un plectre. R. vient de la lyre. Plus tard, le nombre de cordes a commencé à diminuer (à 3), et... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éphron

Lyre (instrument de musique)- Lyre (grec lýra), 1) instrument de musique à cordes grec ancien. Il a un corps rond et plat, 7 11 cordes. Réglage de l'échelle en cinq étapes. Jouer du L. accompagnait l'interprétation d'œuvres de poésie épique et lyrique...

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Organisme- Article principal : Organiste de vielle à roue, organistrum (lat. organistrum) est un instrument à cordes médiéval qui combine les propriétés d'un instrument à friction (à archet) et à clavier, le plus ancien analogue d'Europe occidentale d'une vielle à roue. Le terme organstrume... ... Wikipédia

TERMES MUSICAUX- Le dictionnaire contient les termes les plus couramment utilisés. Voir aussi FORME MUSICALE ; INSTRUMENTS DE MUSIQUE; THÉORIE DE LA MUSIQUE. En termes italiens, l'affiliation linguistique n'est pas indiquée. AUTHENTIQUE 1) cadence authentique dans le système majeur mineur... Encyclopédie de Collier

LIRE- ALBEGALA, ou LYRA (espagnol). Constellation du nord. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. LIRA (lyre grecque). 1) le plus ancien instrument de musique à cordes. 2) constellation du nord. 3) un oiseau avec une queue... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

giga- (English jig), 1) une ancienne danse en couple (solo pour marins) d'origine celtique, conservée en Irlande. Signature rythmique musicale : 6/8, 9/8 ou 12/8. Au 17ème siècle inclus comme partie finale de la suite instrumentale. 2) Europe occidentale... Dictionnaire encyclopédique

musique celtique- Réalisation : Musique folk Sous-genres : Musique irlandaise Musique écossaise Musique de l'île de Man Musique cornique Musique bretonne Musique galloise Musique de Galice, des Asturies et de Cantabrie... Wikipédia

JIGA- (English jig) 1) une ancienne danse en couple (solo pour marins) d'origine celtique, conservée en Irlande. Signature rythmique musicale : 6/8, 9/8 ou 12/8. Au 17ème siècle inclus comme partie finale de la suite instrumentale.2) Europe occidentale... ... Grand dictionnaire encyclopédique

Lyre- I Lyre (grec lýra) 1) instrument de musique à cordes grec ancien. Il a un corps rond et plat, 7 11 cordes. Réglage de l'échelle en cinq étapes. Jouer sur L. a accompagné l'interprétation d'œuvres épiques et... Grande Encyclopédie Soviétique

Rota, instrument à cordes celtique

ou taupe- un instrument à cordes celtique médiéval dont le corps ressemble à une roue. R. de la première période avait un grand nombre de cordes (jusqu'à 17), qui étaient touchées par un plectre. R. vient de la lyre. Plus tard, le nombre de cordes a commencé à diminuer (à 3) et le plectre a été remplacé par un archet. Dans le manuscrit de l'abbaye de St. Blaise, datant du VIIIe siècle, il existe une image de R. avec une seule corde. À l'époque de la domination des Maures en Espagne et des croisades, R. fusionna avec l'instrument arabe à trois cordes rebab, recevant le nom de « Fidula » (du mot latin fides - corde). Ce nom devint plus tard fidel, viel, alto ; C'est pourquoi R. et rebab sont considérés comme les ancêtres de la viole, à partir de laquelle s'est développé le violon - violino, c'est-à-dire un petit violon. Le joueur tenait R. comme il tient notre violon.

Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Efron. - S.-Pb. : Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Voyez ce qu'est « Rota, instrument à cordes celtiques » dans d'autres dictionnaires :

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Ou encore la taupe, instrument à cordes celtique médiéval dont le corps ressemble à une roue. R. de la première période avait un grand nombre de cordes (jusqu'à 17), qui étaient touchées par un plectre. R. vient de la lyre. Plus tard, le nombre de cordes a commencé à diminuer (à 3), et... ... Dictionnaire encyclopédique F.A. Brockhaus et I.A. Éphron

- (roue de rotation italienne). La plus haute cour papale, dans laquelle les juges siégeaient en cercle et le sol était carrelé en cercles. Dictionnaire de mots étrangers inclus dans la langue russe. Chudinov A.N., 1910. ROTA (allemand). Faisant partie d'un bataillon d'une centaine de soldats... ...

ENTREPRISE ou MOLE (Rotta, ratta, chrotta). Instrument de musique celtique à cordes descendant de la lyre ; Au début, il comportait un grand nombre de cordes, puis diminua progressivement pour atteindre trois, comme le rebab arabe. Dictionnaire de mots étrangers,... ... Dictionnaire des mots étrangers de la langue russe

Il y a donc très peu d'informations normales sur la lyre sur Internet, et c'est pourquoi je m'exprimerai dans le langage sec de la célèbre bibliothèque - Wikipédia...

Lyre- un instrument de musique à cordes en forme de cadre incurvé avec des cordes d'accordages divers tendues de l'intérieur, bien connu dans l'Antiquité classique et plus tard. Les échantillons les plus anciens ont été fouillés par l'expédition de L. Woolley à Ur. C'est un symbole et un attribut des poètes, un emblème des fanfares militaires.

Dans la Grèce antique, la récitation était accompagnée du jeu de la lyre. La lyre de l'Antiquité classique était généralement jouée en pinçant les cordes avec un plectre, comme si on jouait d'une guitare ou d'une cithare, plutôt qu'en pinçant les cordes, comme si on jouait d'une harpe. Les doigts de la main libre étouffaient les cordes inutiles pour cet accord.

En Ukraine et en Biélorussie, la lyre est un instrument folklorique à cordes ancien (XVIIe siècles) doté d'un grand corps allongé, autrement appelé « museau ». En Europe, cet instrument est connu sous le nom de hardi-gardi. Trois cordes d'accordages différents sont tendues au-dessus du corps, placées dans une boîte spéciale. Un petit clavier de 8 à 11 touches est fixé sur le côté du tiroir. Le joueur appuie sur les touches avec sa main gauche et avec sa main droite il tourne la poignée, qui met en mouvement une roue spéciale recouverte de poils, de cuir et frottée de colophane. La roue frotte contre les cordes et les fait résonner. La corde du milieu change de hauteur en fonction de la pression sur les touches et sert à jouer des mélodies. Les cordes extérieures ne changent pas de hauteur pendant le jeu. Le son de la lyre est fort, aigu et quelque peu nasillard.

Selon la mythologie grecque, la première lyre a été inventée par l'enfant Hermès. Il a pris une carapace de tortue vide, y a attaché des cornes de vache et une barre transversale des deux côtés, et a tiré trois ficelles. Une continuation aventureuse de ce mythe raconte comment Hermès kidnappa le troupeau gardé par Apollon, puis échangea ce troupeau contre son invention, la lyre, à laquelle Apollon ajouta une quatrième corde. Ce mythe est même raconté dans l'École de violon de Léopold Mozart, publiée en 1756 !
Plus tard, la lyre avait généralement sept cordes, et elle ressemblait à ceci (à gauche, une reconstitution des restes d'un instrument trouvé lors de fouilles en Attique ; une exposition du British Museum ; à droite, un jeune Apollon avec une lyre ; un kylix de Delphes) :

En Crète, la lyre était déjà connue vers 1400 avant JC. (représenté sur une fresque du tombeau de la Sainte Trinité), mais l'instrument lui-même est apparemment encore plus ancien.
Selon la légende, la lyre était jouée par des musiciens grecs légendaires d'origine divine ou semi-divine : Orphée (à qui Apollon lui-même aurait donné la lyre) et Amphion, qui construisit les murs de Thèbes au son de la lyre. Les mêmes légendes qui font écho dans les anciens traités musicaux nous ont même apporté la structure de la lyre dite d'Orphée - en termes modernes, ce sont les notes « E, B, A, E », prises à partir de la première octave.
Cependant, Orphée et Apollon n'ont pas toujours été représentés jouant de la lyre, mais cette fois nous n'y prêterons attention qu'à eux.
A gauche, la mort d'Orphée, qui tente apparemment de sauver sa lyre des bacchantes enragées, exposant aux attaques sa poitrine sans défense (vase, Louvre). Au centre - Orphée parmi les Thraces.
À droite, Apollon et probablement Orphée, ce dernier tenant une lyre (Attique, Ve siècle avant JC).

La lyre était jouée soit en pinçant et en pinçant les cordes avec les doigts, soit en les frappant ou en les pinçant avec une plaque en os - un plectre (maintenant appelé médiateur parmi les guitaristes). Dans ce dernier cas, le son était plus sonore, la résonance était plus longue et le musicien ne risquait pas de callosités ni de sang au bout des doigts. Orphée dans l'image centrale joue exactement comme ça.
Eros, montré sur l'image suivante, aborde clairement son travail de manière professionnelle et utilise un plectre (la lyre était généralement jouée lors des mariages et autres événements amusants et joyeux). Le plectre, pour qu'il ne tombe pas au mauvais moment et ne se perde pas, est attaché à la lyre grâce à une lanière de cuir.

Bien que la lyre ait été utilisée par de nombreux musiciens remarquables, qui ont porté le nombre de cordes à 9 (Théophraste de Piérie) et même à 12 (Mélanippide), à ​​l'époque classique et hellénistique, elle était principalement un instrument « domestique », car son le son n'était pas très fort. Les débutants y ont appris - comme dans les deux images ci-dessous. Sur la photo de droite, un autre instrument à cordes, le formanta, est accroché au mur.

Les femmes jouaient également de la lyre, car elle n'était pas aussi lourde que la cithare et ne nécessitait pas une grande force physique. De plus, contrairement à l'instrument à vent aulos, ou aul (à son sujet à une autre époque), jouer de la lyre n'était pas considéré comme une activité indécente pour une femme honnête, puisque certaines Muses étaient également représentées avec une lyre.