Déjà la première connaissance de Bazarov convainc : dans son âme il y a des sentiments que le héros cache aux autres. Le roturier sûr de lui et pointu de Tourgueniev est très, très difficile à regarder. Un cœur anxieux et vulnérable bat dans sa poitrine. L'extrême dureté de ses attaques contre la poésie, contre l'amour, contre la philosophie fait douter de la totale sincérité du déni. Il y a une certaine dualité dans le comportement de Bazarov, qui se transformera en dépression et en tension dans la deuxième partie du roman. Chez Bazarov, les héros de Dostoïevski sont anticipés avec leurs complexes typiques : la colère et l’amertume comme forme de manifestation de l’amour, comme polémique avec le bien qui vit de manière latente dans l’âme du négateur. Dans l’âme du héros se trouve potentiellement une grande partie de ce qu’il nie : la capacité d’aimer, le « romantisme », le principe national, le sentiment familial et la capacité d’apprécier la beauté et la poésie. Ce n’est pas un hasard si Dostoïevski appréciait beaucoup le roman de Tourgueniev et la figure tragique de « Bazarov, agité et désireux (signe d’un grand cœur), malgré tout son nihilisme ». Mais l’antagoniste de Bazarov, Pavel Petrovich, n’est pas tout à fait sincère avec lui-même. En réalité, il est loin d’être l’aristocrate sûr de lui qu’il prétend être devant Bazarov. Les manières catégoriquement aristocratiques de Pavel Petrovich sont causées par une faiblesse intérieure, une conscience secrète de son infériorité, que Pavel Petrovich, bien sûr, a peur de s'admettre même à lui-même. Mais nous connaissons son secret, son amour n'est pas pour la mystérieuse princesse R., mais pour la douce simplette - Fenechka.
Ainsi, l’hostilité sociale mutuelle qui éclate entre rivaux aggrave considérablement les aspects destructeurs du conservatisme de Kirsanov et du nihilisme de Bazarov.
Dans le même temps, Tourgueniev montre que le déni de Bazarov a des origines démocratiques et est alimenté par l’esprit de mécontentement populaire. Ce n'est pas un hasard si, dans une lettre à Sluchevsky, l'auteur a indiqué qu'en la personne de Bazarov, il « rêvait d'une personne étrange avec Pougatchev ». Le personnage de Bazarov dans le roman est clarifié par le large panorama de la vie provinciale dévoilé dans les premiers chapitres : relations tendues entre maîtres et serviteurs ; la « ferme » des frères Kirsanov, communément surnommée « Vobylyi Khutor » ; des hommes joyeux vêtus de manteaux en peau de mouton grands ouverts ; une image symbolique d'une désolation pré-post-postale vieille de plusieurs siècles : « de petites forêts, des rivières aux berges creusées, de minuscules étangs aux minces barrages, des villages aux huttes basses sous des toits sombres à moitié dispersés, des hangars de battage tordus avec des portes béantes à proximité. granges vides », « églises, parfois en briques, avec des plâtres qui tombent ici et là, puis en bois, avec des croix penchées et des cimetières dévastés... » C'était comme si une force élémentaire balayait comme une tornade cette terre abandonnée par Dieu, n'épargnant rien, même les églises et les tombes, ne laissant derrière elle qu'un chagrin sourd, une désolation et une destruction.
Le lecteur se trouve confronté à un monde au bord de la catastrophe sociale ; Dans le contexte de la mer agitée de la vie populaire, la figure d'Evgeny Bazarov apparaît dans le roman. Ce milieu démocratique et paysan élargit le caractère du héros, lui confère une monumentalité épique et relie son nihilisme au mécontentement populaire, au mal-être social de toute la Russie. Dans la mentalité de Bazarov, des aspects typiques du caractère populaire russe se manifestent : par exemple, une tendance à une auto-évaluation critique pointue. Bazarov tient également entre ses mains fortes le « club héroïque » - les connaissances en sciences naturelles qu'il idolâtre - une arme fiable dans la lutte contre la philosophie idéaliste, la religion et l'idéologie officielle de l'autocratie russe basée sur elles, un antidote sain aux deux seigneurs. rêverie et superstition paysanne. Dans son impatience, il lui semble qu'avec l'aide des sciences naturelles, toutes les questions liées aux problèmes complexes de la vie sociale, de l'art et de la philosophie peuvent être facilement résolues.
Mais Tourgueniev, qui connaissait les œuvres des naturalistes allemands, idoles révolutionnaires des années soixante, et qui connaissait personnellement Karl Vogt, attire l'attention non seulement sur les forces, mais aussi sur les faiblesses du matérialisme vulgaire de Vogt, Buchner et Moleschott. Il estime qu’une attitude non critique à leur égard peut conduire à des conséquences négatives considérables. L'erreur grossière des matérialistes vulgaires était une idée simplifiée de la nature de la conscience humaine, de l'essence des processus mentaux, qui étaient réduits à des processus élémentaires et physiologiques. Notons que l'art, du point de vue de Bazarov, est une perversion douloureuse, un non-sens, un romantisme, une pourriture, que le héros méprise les Kirsanov non seulement parce qu'ils sont des « barchuks », mais aussi parce qu'ils sont des « vieillards », des « retraités ». les gens », « leur chanson est terminée ». Il aborde ses parents avec les mêmes standards. Tout cela est le résultat d’une vision anthropologique étroite de la nature humaine, conséquence de la biologisation des phénomènes sociaux et spirituels, qui a conduit à l’effacement des différences qualitatives entre physiologie et psychologie sociale. À la suite de Vogt, les démocrates russes affirmaient qu’à mesure qu’une personne vieillit, son cerveau s’épuise et ses capacités mentales deviennent déficientes. Le respect de l’expérience de vie et de la sagesse des « pères », le sentiment de paternité formé au fil des siècles, était ainsi mis en doute.
Bazarov considère également la sophistication spirituelle d'un sentiment amoureux comme un non-sens romantique : « Non, frère, tout cela n'est que libertinage et vide !.. Nous, physiologistes, savons de quel genre de relation il s'agit. Étudiez l’anatomie de l’œil : d’où vient ce regard mystérieux, comme vous dites ? Tout cela n’est que romantisme, absurdité, pourriture, art. L'histoire de l'amour de Pavel Petrovich pour la princesse R. n'est pas introduite dans le roman sous la forme d'un épisode inséré. Il apparaît dans le roman comme un avertissement à l'arrogant Bazarov.
Un gros défaut est également perceptible dans l’aphorisme de Bazarov « la nature n’est pas un temple, mais un atelier ». La vérité d'une attitude active et maîtresse envers la nature se transforme en une partialité flagrante, lorsque les lois opérant aux niveaux naturels inférieurs sont absolutisées et transformées en un passe-partout universel, avec l'aide duquel Bazarov peut facilement résoudre tous les mystères de l'existence. . Il n’y a pas d’amour, mais il n’y a qu’une attirance physiologique, il n’y a pas de beauté dans la nature, mais il y a seulement le cycle éternel des processus chimiques d’une seule substance. Niant l'attitude romantique envers la nature en tant que temple, Bazarov tombe dans l'esclavage des forces élémentaires inférieures de « l'atelier » naturel. Il envie la fourmi qui, en tant qu’insecte, a le droit « de ne pas reconnaître le sentiment de compassion, pas comme notre frère autodestructeur ». Dans un moment amer de la vie, Bazarov est enclin à considérer même le sentiment de compassion comme une faiblesse niée par les lois naturelles de la nature.
Mais à côté de la vérité des lois physiologiques, il y a la vérité de la nature humaine et spiritualisée. Et si une personne veut être un « travailleur », elle doit tenir compte du fait que la nature aux plus hauts niveaux est un « temple », et pas seulement un « atelier ». Et le penchant de Nikolaï Petrovitch pour la rêverie n’est ni pourri ni absurde. Les rêves ne sont pas un simple plaisir, mais un besoin naturel d'une personne, l'une des puissantes manifestations du pouvoir créateur de son esprit. La puissance naturelle de la mémoire de Nikolaï Petrovitch n’est-elle pas étonnante lorsqu’il ressuscite le passé pendant ses heures de solitude ?
L’image incroyablement belle d’une soirée d’été que ce héros admire n’est-elle pas digne d’admiration ?
C’est ainsi que les puissantes forces de la beauté et de l’harmonie, de l’imagination artistique, de l’amour et de l’art se dressent sur le chemin de Bazarov. Aux « Stoff und Kraft » de Buchner s’opposent les « Tsiganes » de Pouchkine avec leur aphorisme d’avertissement : « Et les passions fatales sont partout. Et il n’y a aucune protection contre le destin » ; contre une vision terre-à-terre de l'amour - les sentiments romantiques de Pavel Petrovich ; contre la négligence de l'art, la rêverie, la beauté de la nature - les pensées et les rêves de Nikolai Petrovich. Bazarov se moque de tout de manière éthique. Mais "ce dont vous vous moquez, vous le servirez" - Bazarov est destiné à boire jusqu'au fond la coupe amère de cette sagesse de vie.
A partir du treizième chapitre, un tournant se prépare dans le roman : des contradictions irréconciliables vont se révéler avec toute leur sévérité dans le personnage du héros. Le conflit de l’œuvre depuis l’extérieur (Bazarov et Pavel Petrovich) se traduit sur le plan interne (« le duel fatal » dans l’âme de Bazarov). Ces changements dans l'intrigue du roman sont précédés de chapitres parodiques et satiriques, qui mettent en scène de vulgaires « aristocrates » provinciaux et des « nihilistes » provinciaux. Le déclin comique est un compagnon constant du genre tragique, à commencer par Shakespeare. Les personnages parodiques, soulignant par leur bassesse l'importance des personnages des deux antagonistes, aiguisent et poussent grotesquement à l'extrême les contradictions latentes inhérentes aux personnages centraux. Du « fond » comique, le lecteur devient plus conscient à la fois des hauteurs tragiques et de l’incohérence interne du phénomène parodié.
Ce n'est pas un hasard si c'est après avoir rencontré Sitnikov et Kukshina que des traits d'illusion commencent rarement à apparaître chez Bazarov lui-même. La coupable de ces changements s'avère être Anna Sergeevna Odintsova. "Voici! les femmes avaient peur ! - pensa Bazarov et, allongé sur une chaise pas pire que Sitnikov, parla avec une insolence exagérée. L'amour pour Odintsova est le début d'un châtiment tragique pour l'arrogant Bazarov : il divise son âme en deux moitiés. Désormais, deux personnes y vivent et y agissent. L'un d'eux est un opposant convaincu aux sentiments romantiques, un négationniste de la nature spirituelle de l'amour. Un autre est une personne passionnément et spirituellement aimante, confrontée au véritable mystère de ce sentiment élevé : « Il pouvait facilement faire face à son sang, mais quelque chose d'autre s'est emparé de lui, ce qu'il n'a jamais permis, dont il s'est toujours moqué, qui a indigné tous ses fierté " Les croyances « scientifiques naturelles » chères à son esprit se transforment en un principe que lui, négationniste de toutes sortes de principes, sert désormais, sentant secrètement que ce service est aveugle, que la vie s'est avérée plus compliquée que ce que les « physiologistes » le savoir.
M.E. Saltykov-Shchedrin a écrit : « … Que peut-on dire de toutes les œuvres de Tourgueniev en général ? Est-ce qu’après les avoir lus, il est facile de respirer, facile à croire et il fait chaud ? Que ressentez-vous clairement, comment le niveau moral monte en vous, que vous bénissez et aimez mentalement l'auteur ?.. C'est cette impression que laissent derrière elles ces images transparentes, comme tissées d'air, ce début d'amour et légère, jaillissant dans chaque ligne d'un ressort vivant... » Ces mots conviennent parfaitement quand on parle du héros du roman I.S. Tourgueniev « Pères et fils » à Evgenia Bazarov.
Le processus interne difficile d'apprentissage du véritable amour fait que Bazarov ressent la nature d'une manière nouvelle.
Tourgueniev montre que l'amour a brisé Bazarov, l'a déstabilisé et, dans les derniers chapitres du roman, il n'est plus le même qu'au début. Un amour malheureux conduit Bazarov à une grave crise mentale, tout lui échappe et son infection elle-même ne semble pas être un hasard : une personne dans un état mental déprimé devient négligente. Mais Bazarov n'a pas abandonné la lutte contre sa douleur et ne s'est pas humilié devant Odintsova, il a essayé de toutes ses forces de surmonter le désespoir en lui-même et était en colère contre sa douleur.
Les origines de la tragédie de l'amour de Bazarov résident dans le personnage d'Odintsova, une dame choyée, une aristocrate, incapable de répondre aux sentiments du héros, timide et cédant à lui. Mais Odintsova veut et ne peut pas aimer Bazarov, non seulement parce qu'elle est aristocrate, mais aussi parce que ce démocrate, tombé amoureux, ne veut pas d'amour, en a peur et le fuit. "Une peur incompréhensible" s'est emparée d'Odintsova au moment de la confession d'amour de Bazarov. Et Bazarov « s'étouffait ; tout son corps tremblait apparemment. Mais ce ne fut pas le tremblement de la timidité juvénile, ni la douce horreur du premier aveu qui s'emparèrent de lui ; cette passion battait en lui, forte et lourde – une passion semblable à la colère et, peut-être, apparentée à elle. L'élément d'un sentiment cruellement réprimé éclata chez le héros avec une force destructrice par rapport à ce sentiment.
Ainsi, vous pouvez répondre à la question de savoir dans quelle mesure le héros a réussi le « test de l'amour » de différentes manières. D’une part, la crise spirituelle survenue dans la conscience de Bazarov parle de l’infériorité et de l’instabilité de ses positions idéologiques, du manque de confiance du héros en sa propre justesse. En revanche, amoureux, Bazarov s'est avéré beaucoup plus fort et sincère que les autres héros du roman. La puissance de l'amour et du romantisme du héros était telle qu'elle le détruisait moralement et physiquement et conduisait à la mort.
Mots
L'originalité des paroles civiles de N. A. Nekrasov
La particularité de Nekrasov en tant que poète lyrique réside dans sa citoyenneté, sa nationalité, la profondeur et la diversité de ses sentiments. Ses poèmes contiennent du lyrisme authentique, de la tristesse, de l'humour bon enfant, du sarcasme, du découragement, de la joie de vivre (« Green Noise »), de la pitié et de la compassion pour le sort des pauvres, des appels au combat et la foi dans le triomphe futur de l'humanité. vérité. Et tout cela peut se résumer en deux mots : « cœur noble ». En réfléchissant au peuple et à son sort, le poète s'est souvent puni pour avoir, à son avis, fait trop peu, avoir été incohérent dans la lutte. C'est ainsi qu'apparaissent les poèmes pénitentiels : « C'est pour cela que je me méprise profondément... », « Muse », « Célébration de la vie - les années de jeunesse... », « Tais-toi, Muse de la vengeance et de la tristesse », « Mes poèmes ! Témoins vivants...", "Je mourrai bientôt ! Un pitoyable héritage..." et d'autres.
La question du héros lyrique de la poésie de Nekrasov est complexe et controversée. Certains érudits littéraires pensent que Nekrasov avait un seul héros lyrique-roturier. D’autres (par exemple N.N. Skatov) prouvent qu’un tel héros n’existe pas, mais qu’il existe une « multiplicité de voix et de consciences ». Quoi qu’il en soit, dans tous les poèmes de Nekrasov, sa personnalité est présente, sa voix est entendue, que nous ne confondrons avec aucune autre. Son slogan : « Vous n’êtes peut-être pas poète, mais vous devez être citoyen » est connu de tous. Il s’agit d’une formulation modifiée et clarifiée de Ryleev : « Je ne suis pas un poète, mais un citoyen ».
La poésie de Nekrasov est la poésie de la confession, du sermon et du repentir. De plus, ces trois sentiments, trois humeurs sont inextricablement fusionnées en lui, et souvent il est impossible de dire quel sentiment, quelle humeur prévaut. Par exemple, dans « Le poète et le citoyen », il y a la confession, le repentir et le sermon. Mais il existe des œuvres qui expriment principalement l’un ou l’autre sentiment et humeur. Évidemment, les poèmes confessionnels sont des poèmes sur l'amour : « Tu es toujours incomparablement bon », « Je n'aime pas ton ironie », « Ô lettres d'une femme qui nous est chère !.. ».
Dans toutes ces œuvres, soit au premier plan, soit en arrière-plan, il y a une image de la Patrie, asservie, mais remplie de forces secrètes puissantes. La forme du dialogue aide Nekrasov à clarifier le sens de la poésie dans le poème « Le poète et le citoyen ». Les pensées de l’auteur ne sont pas seulement mises dans la bouche du poète, mais surtout dans les déclarations des citoyens. Les paroles du poète attendent la patrie, le peuple et la tempête à venir. A cette époque de la Patrie, un digne fils « est obligé d'être citoyen », car « Il porte, comme le sien, sur son corps tous les ulcères de sa patrie... ».
Mots
Mon poète préféré
Anna Akhmatova... Tout récemment, j'ai lu ses poèmes pour la première fois et je les ai approfondis. Dès les premières lignes, la musique envoûtante de ses paroles m'a captivé. J'ai touché le monde spirituel que reflétaient ses poèmes. Et j'ai réalisé qu'Anna Akhmatova était une personne extraordinaire, avec une grande âme. Elle était extrêmement fidèle à elle-même, même si elle se sentait souvent injustement mal, blessée et amère. Elle a vécu une vie difficile, pleine d’épreuves, d’épreuves et d’amères déceptions.
Anna Akhmatova aimait la vie. Elle aimait sa patrie, la Russie, et était prête à tout donner pour que « le nuage sur la sombre Russie devienne un nuage dans la gloire des rayons ».
Tout était significatif chez elle - à la fois son apparence et son monde spirituel. Elle a consacré l’essentiel de son œuvre au sentiment d’amour pur, beau et en même temps douloureux. Et beaucoup de choses ont été écrites à ce sujet avec une tristesse, une mélancolie et une fatigue inexprimables ;
Le cœur à cœur n'est pas enchaîné,
Si tu veux, pars.
Beaucoup de bonheur nous attend
Pour ceux qui sont libres sur le chemin...
Ces versets ne peuvent être confondus avec d’autres. Ils ne ressemblent à personne d’autre ; la poésie unique d’Akhmatova résonne profondément dans le cœur. Et en même temps, la poésie d’Akhmatova est ensoleillée, simple et libre. Elle vivait avec un grand amour terrestre et chantait cela, et c'était le sens de sa vie, son état naturel. Toute sa vie, Anna Andreevna a partagé les trésors de son âme avec le monde, qui ne l'a pas toujours comprise et l'a souvent simplement rejetée. Elle a traversé beaucoup de choses. Souvent, elle « tombait » du sommet de la poésie et se relevait invaincue grâce au désir de vivre et d'aimer. Elle n’a pas recherché la gloire.
Un poète doit être sincère, et c’est peut-être précisément à cause de sa véracité que la poésie d’Akhmatova m’attire :
Sous quelles ruines je parle ?
Sous quelle avalanche je crie,
Comme brûler dans de la chaux vive
Sous les arches d'un sous-sol fétide.
Je lis Akhmatova comme une révélation de l'âme humaine, ennoblissant par son exemple la vie de ces gens qui baissent la tête devant son chant, devant la musique majestueuse de la vérité, de l'amour, de la confiance. Je remercie Anna Akhmatova de m'avoir offert le miracle de rencontrer un homme et un poète. Pour ses poèmes, lecture dans laquelle on commence à penser à des choses qui n'avaient tout simplement pas été remarquées auparavant. Je lui dis merci d'avoir laissé une marque indélébile dans mon âme.
Dans « Pères et fils », Tourgueniev a appliqué la méthode de révélation du caractère du personnage principal, déjà élaborée dans des histoires et des romans précédents (« Faust » 1856, « Asya » 1857). Premièrement, l'auteur dépeint les croyances idéologiques et la vie spirituelle et mentale complexe du héros, pour lesquelles il inclut dans l'œuvre des conversations ou des disputes entre opposants idéologiques, puis il crée une situation amoureuse et le héros subit un « test d'amour ». que N.G. Chernyshevsky appelait « un Russe au rendez-vous ». Autrement dit, Tourgueniev place le héros, qui a déjà démontré l'importance de son caractère et de ses idées, dans des circonstances de vie qui nécessitent du caractère et l'application des idées dans la pratique - pour surmonter des obstacles spécifiques à la vie. En même temps, dans aucune des œuvres de Tourgueniev les circonstances de « l’épreuve de l’amour » ne sont répétées. Ainsi, dans le roman du même nom (1855), Dmitry Rudin tomba amoureux d'une fille merveilleuse, Natalya Lasunskaya. Elle est la première à avouer son amour, puis Rudin, lui-même amoureux, se retire. Il n'est pas sûr de pouvoir organiser une vie décente pour Natalya, il a peur d'assumer la responsabilité de son sort, il lui conseille donc de se soumettre à la volonté de sa mère aristocratique, qui n'acceptera jamais le mariage de sa fille et du pauvre philosophe Rudin. "Soumettre!
C’est ainsi que vous appliquez en pratique vos interprétations sur la liberté, sur les sacrifices... » (IX), Natalia résume les nobles appels de Roudine. La scène de la dernière explication à l'étang abandonné prouve l'échec dans la vie de Rudin, un excellent orateur et une personne peu sûre d'elle, impuissante dans les circonstances réelles. Fiodor Lavretsky dans le roman « Le Nid Noble » (1858) est dépeint comme un homme mûr qui a beaucoup vu (la Russie et la France, les capitales et les provinces), a beaucoup changé d'avis (idées des Occidentaux et des slavophiles, relations entre la noblesse et les gens), a vécu beaucoup de choses (l'amour pour sa femme et sa trahison). Lavretsky rencontre Lisa Kalitina, qui se distingue par son extraordinaire sensibilité spirituelle et morale. Au début, il tombe désespérément amoureux de Lisa et, après la nouvelle de la mort de sa femme, il commence à rêver de bonheur personnel.
Mais l'arrivée soudaine de sa femme (la nouvelle de sa mort s'est avérée fausse) brise tous ses espoirs. Le héros ne cherche rien à faire dans la situation actuelle, il se résigne immédiatement à son sort tragique, comme en témoigne la dernière réunion d'adieu des personnages principaux (ХLII). Lisa va dans un monastère et Lavretsky reste une personne solitaire et agitée. Le personnage principal du roman « À la veille » (1859) est un étudiant pauvre de l'Université de Moscou, de nationalité bulgare, Dmitry Insarov, un homme au caractère fort, déterminé, inspiré par la grande idée du lutter pour la liberté de sa patrie. Ce héros s'oppose aux « rongeurs, Hamlétiques, Samoyèdes » - nobles intellectuels russes, héros des premiers romans de Tourgueniev. Une jeune noble, Elena Stakhova, tombe amoureuse d'Insarov, captivée par la personnalité héroïque du Bulgare, son amour passionné et en même temps sa fière modestie, sa confiance en soi (ce qui n'était pas le cas de Lavretsky) et son manque de posture. (dont Rudin était coupable). Dans la scène de la déclaration d'amour, Insarov déclare qu'il ne peut pas abandonner l'objectif principal de sa vie - la lutte pour la libération de la Bulgarie du joug turc, mais Elena, approuvant cet objectif élevé et noble, est prête à partager avec lui toutes les difficultés de la dangereuse lutte héroïque (XVIII). C'est ainsi qu'Insarov et Elena trouvent le bonheur sans opposer leur amour à un autre objectif important : la lutte pour la liberté de la Bulgarie.
Bazarov idolâtre les connaissances en sciences naturelles. Dans son impatience, il lui semble qu'avec l'aide des sciences naturelles, toutes les questions liées aux problèmes complexes de la vie sociale, de l'art et de la philosophie peuvent être facilement résolues. Mais Tourgueniev, qui connaissait les œuvres des naturalistes allemands, idoles révolutionnaires des années soixante, et qui connaissait personnellement Karl Vogt, attire l'attention non seulement sur les forces, mais aussi sur les faiblesses du matérialisme vulgaire de Vogt, Wüchner et Moleschott. Ainsi, l'erreur grossière des matérialistes vulgaires était une idée simplifiée de la nature de la conscience humaine, de l'essence des processus mentaux, qui étaient réduits à des processus élémentaires et physiologiques.
Notons que, du point de vue de Bazarov, l’art est une perversion douloureuse, un non-sens. Bazarov considère également la sophistication spirituelle d'un sentiment amoureux comme une absurdité romantique : « Non, frère, tout cela n'est que débauche et vide... Tout cela n'est que romantisme, absurdité, pourriture, talent artistique », dit-il à Arkady. L'histoire de l'amour de Pavel Petrovich pour la princesse R. n'est pas introduite dans le roman sous la forme d'un épisode inséré. Il apparaît dans le roman comme un avertissement à l'arrogant Bazarov. Bazarov aborde facilement tous les mystères de l'existence.
Il n’y a pas d’amour, mais seulement une attirance physiologique ; il n’y a pas de beauté dans la nature, mais seulement le cycle éternel des processus chimiques. Il envie la fourmi qui, en tant qu’insecte, a le droit « de ne pas reconnaître le sentiment de compassion, pas comme notre frère autodestructeur ». Mais à côté de la vérité des lois physiologiques, il y a la vérité de la nature humaine et spiritualisée. Et l'homme doit tenir compte du fait que la nature aux plus hauts niveaux est un « temple », et pas seulement un « atelier ». Et le penchant de Nikolaï Petrovitch pour la rêverie n’est ni pourri ni absurde. Les rêves ne sont pas un simple plaisir, mais un besoin naturel d'une personne, l'une des manifestations du pouvoir créateur de son Esprit.
A partir du treizième chapitre, un tournant se prépare dans le roman : des contradictions irréconciliables vont se révéler avec toute leur sévérité dans le personnage du personnage principal. Le conflit de l’œuvre depuis l’extérieur (Bazarov et Pavel Petrovich) se traduit sur le plan interne (« duel fatal ») dans l’âme de Bazarov.
La coupable de ces changements s'avère être Anna Sergeevna Odintsova. L'amour pour Odintsova est le début d'un châtiment tragique pour l'arrogant Bazarov : il divise son âme en deux moitiés.
Désormais, deux personnes y vivent et y agissent. L'un d'eux est un opposant convaincu aux sentiments romantiques, un négationniste de la nature spirituelle de l'amour. L'autre est une personne passionnément et spirituellement aimante, confrontée au véritable mystère de ce sentiment élevé. Les croyances des « sciences naturelles » chères à son esprit se transforment en un principe que lui, négationniste de toutes sortes de principes, sert désormais, ressentant secrètement. que ce service est aveugle, que la vie s'est avérée plus compliquée que ce que les « physiologistes » en savent.
Habituellement, les origines de la tragédie de l’amour de Bazarov sont recherchées dans le personnage d’Odintsova, une dame choyée, une aristocrate ; incapable de répondre aux sentiments de Bazarov, timide et cédant à lui. Mais Odintsova veut et ne peut pas tomber amoureuse de Bazarov, non seulement parce qu'elle est aristocrate, mais aussi parce que ce démocrate, tombé amoureux, ne veut pas d'amour et s'enfuit. Il est intéressant de noter qu'en matière d'amour, les chemins de Bazarov et de Pavel Petrovich se croisent.
Cela est dû à leur attitude envers Fenechka. Pavel Petrovich est attiré par la spontanéité démocratique de Fenichka : il étouffe dans le vide de son intellectualisme aristocratique. Mais son amour pour Fenechka est trop transcendantal et éthéré : « Alors il fait froid sur toi », se plaint l'héroïne à Dunyasha à propos de ses regards « passionnés ». Bazarov recherche chez Fenechka une confirmation vitale de sa vision de l'amour comme une attirance sensuelle simple et claire. Mais cette « simplicité » s'avère pire que le vol : elle offense profondément Fenechka, et un reproche moral, sincère et authentique, sort de ses lèvres. Les leçons d'amour ont eu de graves conséquences sur le sort de Bazarov. Ils ont conduit à une crise dans sa vie matérialiste vulgaire et unilatérale.
Deux abîmes se sont ouverts devant le héros : l'un était le mystère de sa propre âme, qui s'est avéré plus profond et plus sans fond qu'il ne s'y attendait ; l'autre est le mystère du monde qui l'entoure. La situation tragique de Bazarov s'aggrave encore sous le toit de la maison de ses parents. Le héros sombre, renfermé et froid se heurte à la grande force de l'amour parental altruiste qui se précipite vers lui.
Bazarov veut sortir de ce monde d'amour et d'harmonie, s'efforcer de s'échapper de lui-même, mais il échoue. Tourgueniev emmène une fois de plus Bazarov dans le cercle qu'il avait déjà parcouru dans la première partie du roman : Maryino, Nikolskoïe, la maison de ses parents. Mais maintenant, nous ne reconnaissons plus le vieux Bazarov : ses disputes s'estompent, son amour malheureux s'éteint. Le deuxième cercle des errances de la vie du héros s’accompagne des dernières ruptures ; avec la famille Kirsanov, avec Fenechka, avec Arkady et Katya, avec Odintsova et, enfin, la rupture fatale avec l'homme de Bazarov. Le mépris de Bazarov pour la profondeur et le sérieux de la vie paysanne lui coûte cher. L'indifférence feinte et l'ironie condescendante sont remplacées par la bouffonnerie : « Eh bien, dites-moi votre vision de la vie, frère : après tout, en vous, disent-ils, toute la force et l'avenir de la Russie, une nouvelle ère de l'histoire commencera par vous. .” - il s'adresse au paysan.
Le héros ne soupçonne même pas qu'aux yeux de l'homme, il n'est pas seulement un gentleman, mais aussi quelque chose comme un « clown idiot ». L’inévitable coup du sort se lit dans le dernier épisode du roman : il y a quelque chose de symbolique dans le fait que le courageux « anatomiste » et « physiologiste » de la vie russe se suicide lors de l’autopsie du cadavre d’un paysan. La médecine s'avère incapable d'aider Bazarov dans un moment tragique, laissant Bazarov seul avec lui-même.
Et puis les forces qui lui étaient autrefois niées, mais gardées au fond de son âme, viennent en aide au héros. Bazarov mourant est simple et humain : il n’est plus nécessaire de cacher son « romantisme ».
Bazarov meurt de façon surprenante. Il ne pense pas à lui-même, mais à ses parents, les préparant à une fin terrible. Presque comme Pouchkine, le héros dit au revoir à sa bien-aimée et dit dans le langage d'un poète : « Soufflez sur la lampe mourante et laissez-la s'éteindre ». L'amour pour une femme, l'amour filial pour son père et sa mère se confondent dans l'esprit de Bazarov mourant avec l'amour pour sa patrie, pour la mystérieuse Russie, qui ne reste en aucun cas un mystère complètement résolu pour Bazarov. Tourgueniev avait prévu beaucoup de choses dans le nihilisme russe.
Il a montré quelles conséquences la force de la colère, du mépris et de la destruction peut entraîner pour un révolutionnaire si elle prend des formes nihilistes.
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