La matriochka est un jouet en bois creux qui s'ouvre sous la forme d'une poupée peinte, à l'intérieur de laquelle se trouvent des poupées plus petites comme celle-ci. Il y a généralement trois poupées imbriquées ou plus. Par tradition, ils peignent des images de jeunes filles rouges et rouges, vêtues de sarafans, de tabliers et d'écharpes, qui tiennent dans leurs mains des coqs, des chats, des paniers et d'autres animaux ou ustensiles. Aujourd'hui, les thèmes de la peinture peuvent être différents : des personnages de contes de fées aux personnalités politiques.
L'histoire exacte de l'origine de la matriochka est inconnue. On raconte qu'à la fin du XIXe siècle, quelqu'un a apporté une figurine ciselée japonaise du saint bouddhiste Fukuruji (Fukuruma) à la famille Mamontov - célèbres industriels russes et mécènes d'art - soit de Paris, soit de l'île de Honshu, qui a tourné être une "surprise". Ils ont découvert qu'il s'ouvre en deux parties et cache une autre figure plus petite à l'intérieur, qui se compose également de deux moitiés.
Les Japonais sont depuis longtemps passés maîtres dans l'art du tournage, qui a trouvé diverses applications dans de nombreux domaines de la vie. Par tradition, à la Saint-Sylvestre, ils visitent des temples dédiés aux divinités de la fortune, et y acquièrent leurs petites figurines. Fukuruma est un sage saint, l'un des sept dieux de la fortune, le dieu de l'apprentissage et de la sagesse Fukurokuju. Certains suggèrent que la figurine de cette divinité a servi de prototype de la matriochka précisément parce qu'elle contenait six autres divinités de la chance à l'intérieur. C'est peut-être ce qui a incité les maîtres russes à créer leur propre version du jouet d'ouverture, incarnée à l'image d'une paysanne, qui fut bientôt baptisée par le peuple comme une matriochka.
Mais de nombreux chercheurs ne savent pas si le prototype japonais susmentionné était là ou non. Par exemple, N.D. Bartram, directeur du Sergiev Pasad Toy Museum, où est conservée la première matriochka, doute de sa version étrangère d'origine. Mais c'est loin d'être le seul mystère qui enveloppe l'histoire de la création des poupées gigognes russes.
On a supposé que c'était le chiffre susmentionné qui avait poussé le tourneur V.P. Zvezdochkin et l'artiste S.V. Malyutin, qui a travaillé dans la boutique-boutique "Children's Education", appartenant aux Mamontov, pour créer une poupée gigogne. Mais V.P. Zvezdochkin, qui a sculpté la première poupée gigogne, a affirmé qu'il n'avait jamais vu de jouets japonais ciselés. À propos, avant même l'apparition de la matriochka, les artisans russes fabriquaient des œufs de Pâques en bois, qui étaient détachables et creux. Ainsi, la question de la continuité directe entre la figurine japonaise et la poupée gigogne russe nécessite une étude plus approfondie.
Tous les chercheurs ont appelé l'artiste professionnel S.V. Maloutine. Mais il est impossible de prouver la paternité du tableau : pas un seul croquis d'un jouet populaire ne se trouve dans l'héritage de l'artiste, et il n'y a également aucune preuve qu'il ait jamais fait ce croquis.
Pourquoi cette poupée ciselée a-t-elle été appelée matriochka, personne ne le sait avec certitude non plus. C'est peut-être ainsi que le vendeur qui fait la publicité de son produit l'appelle, ou peut-être que les acheteurs lui ont donné ce nom. Si nous considérons que le nom Matryona était très courant parmi les gens ordinaires, alors on peut supposer que le jouet a commencé à s'appeler affectueusement Matryona, Matryoshka, Matryonushka. C'est peut-être ainsi que le nom est resté - matriochka.
Le passage du temps a caché aux contemporains des détails tels que l'histoire de l'origine et de la paternité de la célèbre poupée, car personne n'imaginait alors qu'elle deviendrait si populaire. Dans l'atelier Mamontov, elle est sélectionnée pour l'Exposition universelle qui se déroule à Paris en 1900. Une médaille de bronze attendait la matriochka à l'étranger, après quoi de nombreuses commandes sont apparues. Un peu plus tard, il s'est avéré que les poupées en bois sont très populaires en Europe, notamment en Allemagne et en France. Au début du 20ème siècle, une exportation massive de poupées gigognes a commencé à l'étranger, où le nom « Russes » était collé derrière ces jouets. Ainsi, la beauté peinte est devenue un souvenir national, toujours très demandé par les touristes, et est également le symbole le plus brillant du pays dans lequel elle a été créée.
Types de poupées gigognes
Sergievskaya ou Zagorskaya(en 1930 Serguiev Posad a été rebaptisé Zagorsk). La poupée Sergievskaya est toujours une fille potelée portant une écharpe nouée, un pull à motifs, un élégant sarafan et un tablier à fleurs. Sa peinture est très lumineuse, basée sur 3-4 couleurs primaires - jaune, rouge, bleu et vert. Les lignes de ses vêtements et de son visage ont généralement un contour noir. Elle est peinte à la gouache et vernie. Les ateliers les plus connus pour la production de poupées matriochka dans cette région sont l'Epiphanie, Ivanovs et l'artel de l'Armée rouge ouvrière et paysanne.
Poupée gigogne Semionovskaya(district de Semenovsky de la région de Nijni Novgorod). Elle est très lumineuse, ses couleurs primaires sont le jaune et le rouge. Ses vêtements sont les vêtements d'une femme rurale, contrairement à la femme de la ville de Zagorsk, avec une prédominance de motifs floraux. Et les mouchoirs de ces poupées gigognes sont le plus souvent peints à pois. Le premier artel Semenovskaya, fabriquant ces pupes, est apparu en 1929. Bien que la ville de Semyonovo soit plus célèbre pour sa peinture de Khokhloma, la fabrication de poupées matriochka est devenue un artisanat supplémentaire pour les artisans de Semyonov. De nos jours, il y a une usine à Semenovo qui fabrique d'excellentes poupées en bois à un prix abordable.
Matriochka Polkhov-Maïdan(de Polkhovsky Maidan, région de Nijni Novgorod). L'élément principal de la poupée Polkhovmaidan est une fleur d'églantier à plusieurs pétales, près d'elle se trouvent plusieurs boutons à moitié ouverts. La peinture du jouet commence par dessiner le contour du dessin à l'encre. Ensuite, le produit est amorcé avec de l'amidon, puis signe. Après la peinture, la matriochka est recouverte de vernis transparent deux ou trois fois. L'artel le plus célèbre ici est Krasnaya Zarya. Elle a utilisé sa propre expérience dans la conception de poupées en bois, ce qui les distingue grandement des concurrents. Les poupées gigognes Polkhov-Maidan se distinguent également par une variété de formes: larges, allongées, primitives, "incurvées", etc.
Viatka matriochka. La poupée la plus septentrionale qui est devenue bien connue dans les années 60. Vyatka a toujours été célèbre pour ses produits en écorce et en écorce de bouleau, dans lesquels un ornement en relief a été créé. Dans cette zone, les poupées gigognes n'étaient pas seulement peintes avec des peintures à l'aniline, mais décorées avec des pailles de seigle. Cette technique s'est avérée nouvelle pour la décoration des poupées gigognes. Pour ce faire, les pailles ont d'abord été bouillies dans une solution de soude, après quoi elles ont acquis une belle couleur sableuse. Ensuite, il a été coupé et collé à la poupée, formant des motifs.
Poupée gigogne Tverskaya. Dans cette région, une poupée en bois est souvent représentée comme une sorte de personnage historique ou de conte de fées : la princesse Nesmeyana, Snegurochka, Vasilisa la Belle. Leurs chapeaux et leurs tenues sont différents, ce qui est très attrayant pour les enfants.
Poupées gigognes d'auteur sont nés à différents endroits en Russie - Moscou, Kirov, Sergiev Posad, Saint-Pétersbourg, Tver. La conception de telles poupées dépend de l'imagination de l'artiste, leur auteur. L'auteur, en règle générale, ne reflète que légèrement les traditions russes dans son jouet, y investissant un nouveau sens et une nouvelle intrigue. C'est ainsi qu'apparaissent les politiciens matriochka, les poupées matriochka avec des scènes de films et de dessins animés, ainsi que des contes populaires russes. Une poupée peut raconter toute une histoire.
matriochka est considéré comme un souvenir russe traditionnel, le plus populaire parmi les Russes et les invités étrangers, mais tout le monde ne connaît pas l'histoire de la matriochka.
Matriochka est apparue dans1890 an. Son prototype était la figurine ciselée du saint bouddhiste Fukurum, qui a été apportée de l'île de Honshu au domaine d'Abramtsevo près de Moscou. La figurine représentait un sage avec la tête tendue à force de réflexion, elle s'est avérée détachable et une figurine plus petite était cachée à l'intérieur, qui se composait également de deux moitiés. Il y avait cinq de ces pupes au total.
À l'image de ce jouet, le tourneur Vasily Zvezdochkin a sculpté des figures et l'artiste Sergei Malyutin les a peintes. Il a représenté sur des figures une fille en robe d'été et une écharpe avec un coq noir dans ses mains. Le jouet était composé de huit figurines. La fille était suivie d'un garçon, puis à nouveau d'une fille, et ainsi de suite. Tous étaient en quelque sorte différents les uns des autres, et le dernier, le huitième, représentait un bébé enveloppé dans des couches. Un nom commun à cette époque était le nom de Matryona - et c'est ainsi qu'est apparue la Matryoshka bien-aimée de tout le monde.
L'apparition en Russie à la toute fin du siècle dernier n'était pas accidentelle. C'est au cours de cette période que parmi l'intelligentsia artistique russe, ils ont commencé à s'engager sérieusement dans la collecte d'œuvres d'art populaire et ont également essayé de comprendre de manière créative les traditions artistiques nationales. En plus des institutions zemstvo, des cercles d'art privés et des ateliers ont été organisés aux frais des mécènes de l'art, dans lesquels, sous la direction d'artistes professionnels, des artisans ont été formés et des articles ménagers et des jouets de style russe ont été créés. L'intérêt pour la matriochka s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du XXe siècle grâce au « russe saisons" de SP Diaghilev à Paris.
Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l'exportation massive de poupées gigognes. AVEC1909 Des années, les poupées gigognes russes sont également devenues un participant permanent à l'exposition de Berlin et au bazar annuel de l'artisanat, qui se sont tenus au début du 20e siècle à Londres. Grâce à l'exposition itinérante organisée par la Société russe de navigation et de commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et du Moyen-Orient se sont familiarisés avec les poupées gigognes russes.
La peinture des poupées gigognes est devenue de plus en plus colorée et variée. Ils représentaient des filles en sarafans, des foulards, avec des paniers, des ballots, des bouquets de fleurs. Des poupées gigognes apparaissent, représentant des bergères avec une pipe, et des vieillards barbus avec un gros bâton, un marié avec une moustache et une mariée en robe de mariée. La fantaisie des artistes ne se limitait à rien. Les poupées gigognes étaient disposées de manière à répondre à leur objectif principal - présenter une surprise. Ainsi, des proches ont été placés à l'intérieur des poupées gigognes "Bride and Groom". Les poupées matriochka pouvaient être datées de certaines dates familiales. En plus des thèmes familiaux, il y avait des poupées gigognes conçues pour un certain niveau d'érudition et d'éducation.
Au début du XXe siècle, le thème est fortement influencé par l'engouement général pour l'histoire russe, encouragé par le zemstvo provincial de Moscou. Puisque1900 au1910 Une série de poupées gigognes est apparue, représentant d'anciens chevaliers et boyards russes, tous deux parfois transformés en forme de casque. En l'honneur du centenaire de la guerre patriotique en1912 année ont été faites "Kutuzov" et "Napoléon" avec leur quartier général. Le héros populaire bien-aimé Stepan Razin avec ses plus proches associés et la princesse persane n'a pas non plus été ignoré.
Des œuvres littéraires de classiques russes ont également été utilisées comme sujets pour peindre des matriochkas : « Le Conte du tsar Saltan », « Le Conte du pêcheur et du poisson » d'A.S. Pouchkine, "Le petit cheval bossu" de P.P. Ershov, la fable "Quatuor" de I.A. Krylova et autres.
100 -Anniversaire de N.V. Gogol dans1909 année a été marquée par l'apparition d'une série de poupées matriochka représentant les héros de ses œuvres. Les images ethnographiques étaient souvent créées d'après les croquis d'artistes professionnels et reflétaient de manière authentique les caractéristiques et les détails des vêtements traditionnels des États baltes, du Grand Nord et d'autres régions.
Désormais, les poupées gigognes sont créées par des artisans folkloriques de différentes régions de Russie. Ils diffèrent par les proportions de la forme tournante, dans la peinture, qui se concentre sur la démonstration des particularités des vêtements féminins nationaux, dans la couleur et les détails caractéristiques du costume.
Histoire de la matriochka a commencé lorsque, dans les années 90 du XIXe siècle, dans l'atelier de jouets de Moscou de Mamontov "L'éducation des enfants", sa femme a apporté du Japon une figurine d'un sage vieil homme chauve et de bonne humeur Fukurum. On pense que ce jouet particulier a servi de prototype aux poupées gigognes modernes.
En général, le Japon est un pays de nombreux dieux et chacun d'eux est responsable de quelque chose : soit pour la récolte, soit pour aider les justes, soit pour le saint patron du bonheur et de l'art. Quatre autres figurines de ses célèbres disciples ont été placées dans cette figurine fendue du vieux sage.
Des ensembles entiers de figurines-dieux étaient alors populaires au Japon. Fukuruma, un vieil homme chauve, était responsable du bonheur, de la prospérité et de la sagesse.
Si vous essayez de remonter plus loin, les racines du Japon iront en Chine, en Inde, où les poupées creuses amovibles étaient également populaires. Les boules d'os sculptées existent en Chine depuis longtemps.
Les créateurs des premières poupées gigognes sont considérés comme Vasily Petrovich Zvezdochkin et Sergey Vasilyevich Malyutin. Zvezdochkin a ensuite travaillé dans l'atelier de Mamontov "Éducation de l'enfance" et a sculpté de telles figures dans du bois, qui ont été insérées les unes dans les autres, et l'artiste Sergei Malyutin, le futur académicien de la peinture, les a peintes pour les filles et les garçons. La première poupée gigogne montrait une fille vêtue d'une robe de ville ordinaire : une robe d'été, un tablier, un foulard avec un coq. Le jouet était composé de huit figurines. L'image de la fille alternait avec l'image du garçon, différentes les unes des autres. Ce dernier représentait un bébé emmailloté. Il a été peint à la gouache.
Cette première poupée gigogne se trouve maintenant au Musée du jouet de Sergiev Posad.
Il existe de nombreuses versions pour lesquelles le nom de ce jouet a été choisi par Matryona - la plus courante - c'était le nom le plus courant à l'époque. Il est également basé sur le mot latin "mater", qui signifie "mère". Ce nom était associé à la mère d'une famille nombreuse, en bonne santé et à la silhouette robuste, et convenait parfaitement à la nouvelle poupée russe en bois. On dit aussi que lors des soirées Abramtsevo tenues au domaine Mamontov, le thé était servi par un domestique portant ce nom.
En fait, la matriochka en tant que jouet et phénomène est apparue en Russie non par accident. C'est au cours de cette période, à la fin du 19e au 20e, que l'intelligentsia artistique russe a non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collecte d'œuvres d'art populaire, mais a également essayé de comprendre de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. Au détriment des ateliers d'art des mécènes, divers cercles ont été créés, divers articles ménagers et jouets à la russe étaient à la mode. Diaghilev à Paris.
En 1900 -ème années, l'atelier "Éducation des enfants" a été fermé, mais la production de poupées gigognes a commencé à se poursuivre à Sergiev Posad, qui en 70
kilomètres au nord de Moscou, dans un atelier de formation.
Sergiev Posad est un très ancien centre spécialisé dans la production de jouets en bois, il est même souvent appelé la "capitale du jouet", au 15ème siècle au monastère de la Trinité-Serge il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines étaient engagés dans la volumétrie et le relief Sculpture sur bois.
Très probablement, la production en série de poupées gigognes à Sergiev Posad a commencé après l'exposition universelle de Paris 1900
années, après le lancement réussi en Europe d'un nouveau jouet russe. Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à la popularité des poupées gigognes, et avec 1909
le Berlin Handicrafts Bazaar annuel, qui s'est tenu au début du 20e siècle à Londres. Plus tard, la Société russe de navigation et de commerce a créé une exposition itinérante et a présenté les poupées gigognes russes en Grèce, en Turquie et au Moyen-Orient.
V1911 année de la Foire de Leipzig, une contrefaçon japonaise a même été apportée, qui était une copie exactePoupées gigognes Sergievskaya , ne différant d'elle que par les traits du visage et l'absence de vernis. V 1904 L'atelier de Sergiev Posad a reçu de Paris une commande officielle pour la fabrication d'un grand lot de matriochkas. L'intérêt pour la matriochka s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif du tableau, mais aussi, probablement, par une sorte d'hommage à la mode. La demande de poupées gigognes augmente chaque année. La même année, l'Association russe de l'artisanat a ouvert son magasin permanent à Paris, dans lequel les produits des artisans de Nijni Novgorod ont été largement présentés (produits dans la ville de Semenov et le district de Semyonovsky de la province de Nijni Novgorod) - cuillères, meubles, vaisselle aux couleurs de Khokhloma, jouets. Cette année, la première commande a été passée à l'étranger pour la fourniture d'une poupée matriochka en bois.
Il existe maintenant de nombreux types de poupées gigognes, les plus populaires sont les poupées gigognes Maidan (de Polkhov Maidan) et Semenovski.
D'abord1990
-20s, ils commencent à peindre des poupées gigognes non seulement dans les quartiers traditionnels, mais aussi dans les grandes villes - Moscou, Saint-Pétersbourg et les centres touristiques individuels. La forme et le style caractéristiques des poupées gigognes de Sergiev sont le plus souvent pris comme base. Ainsi, sur les marchés de la matriochka, il existe des produits de Moscovites et de Pétersbourgeois, qui rappellent beaucoup les poupées gigognes de Sergiev Posad.
Malgré la variété de l'assortiment actuel, il est déjà possible d'identifier une certaine tendance dans la formation du style « matriochka 1990
-x ans ». Il se caractérise par l'élaboration d'un costume dans une tradition résolument russe avec des foulards et des châles inspirés des célèbres Pavlovsky.
De nos jours, sur les plateaux, vous pouvez trouver non seulement des poupées gigognes de style traditionnel, mais aussi très populaires, les soi-disant poupées gigognes par un artiste individuel, un professionnel. Le prix d'un tel jouet dépend à la fois de la renommée de l'auteur et de la qualité de l'œuvre. Maintenant, vous pouvez trouver des poupées gigognes qui ont été réalisées en un seul exemplaire, certaines peuvent même être des copies de peintures célèbres d'artistes tels que Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, etc.
Types de poupées gigognes :
Poupée gigogne Sergievskaya - c'est une fille potelée dans une écharpe et une robe d'été avec un tablier, la peinture est lumineuse en utilisant3-4 couleurs (rouge ou orange, jaune, vert et bleu). Les lignes du visage et des vêtements sont soulignées de noir. Après avoir renommé Serguiev Posad en Zagorsk, en1930 année, ce type de peinture a commencé à s'appeler Zagorsk.
Il existe maintenant de nombreux types de poupées gigognes - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatka. Les plus populaires sont Maidanovskie(de Polkhov Maidan) et Poupées gigognes Semionov .
Polkhovsky Maidan - le plus connu centre de production et de peinture de poupées gigognes situé dans le sud-ouest de la région de Nijni Novgorod. L'élément principal de la poupée gigogne Polkhov-Maidan est une fleur d'églantier à plusieurs pétales ("rose"), à côté de laquelle il peut y avoir des boutons à moitié ouverts sur les branches. La peinture est appliquée le long du contour préalablement appliqué à l'encre. La peinture est effectuée sur un apprêt avec de l'amidon, après quoi les produits sont recouverts de vernis transparent deux ou trois fois.
Pour Poupées gigognes Semenovskaya caractérisé par des couleurs vives, principalement jaune et rouge. L'écharpe est généralement peinte à pois. Le premier artel matriochka à Semenovo a été organisé en 1929 année, il a réuni les maîtres de jouets de Semyonov et des villages voisins, bien que la ville elle-même soit célèbre principalement pour la peinture de Khokhloma et que la fabrication de jouets était un artisanat secondaire pour les artisans de Semyonov.
Viatka matriochka - la plus septentrionale de toutes les poupées gigognes russes. Vyatka est depuis longtemps célèbre pour ses produits en écorce de bouleau et en liber - boîtes, paniers, marts - dans lesquels, en plus d'une technique de tissage habile, des ornements en relief étaient également utilisés. La poupée en bois peint Vyatka a reçu une originalité particulière dans60 -ies, lorsque les poupées gigognes n'étaient pas seulement peintes avec des peintures à l'aniline, mais aussi incrustées de pailles, cela devint une sorte d'innovation dans la conception des poupées gigognes. Pour l'incrustation, des pailles de seigle ont été utilisées, qui ont été cultivées dans des zones spéciales et soigneusement coupées à la main avec des faucilles.
Matriochka - technologie de production
Vous devez d'abord choisir un arbre. En règle générale, ce sont le tilleul, le bouleau, le tremble, le mélèze. L'arbre doit être abattu au début du printemps ou en hiver afin qu'il y ait peu de jus dedans. Et il doit être lisse, sans nœuds. Le tronc est traité et stocké pour que le bois soit soufflé. Il est important de ne pas trop sécher la bûche. Le temps de séchage est d'environ deux à trois ans. Les artisans disent que l'arbre doit sonner.
La première à apparaître est la plus petite matriochka qui ne s'ouvre pas. A la suite se trouve la partie inférieure (en bas) pour la suivante. Les premières poupées gigognes étaient à six places - huit places, maximum, et sont apparues ces dernières années35
local, voire70
- poupées gigognes locales (à Tokyo, une poupée gigogne de soixante-dix semenovskaya d'une hauteur d'un mètre a été démontrée). La partie supérieure de la deuxième poupée gigogne n'est pas séchée, mais est immédiatement mise en place en bas. Du fait que la partie supérieure est complètement séchée en place, les parties de la matriochka adhèrent étroitement les unes aux autres et tiennent bien.
Lorsque le corps de la matriochka est prêt, il est écorché et apprêté. Et puis le processus commence, qui donne à chaque matriochka sa propre individualité - la peinture. Tout d'abord, la base du dessin est appliquée avec un crayon. Parfois, le dessin est grillé, puis teinté à l'aquarelle.
Puis se dessinent les contours de la bouche, des yeux, des joues. Et alors seulement ils dessinent des vêtements sur la matriochka. Habituellement, lorsqu'ils peignent, ils utilisent de la gouache, de l'aquarelle ou de l'acrylique. Chaque zone a ses propres canons de peinture, couleurs et formes. Les maîtres du Polkhovsky Maidan, comme les voisins Merinovsky et Semionovsky, peignent la matriochka avec des peintures à l'aniline sur la surface préalablement apprêtée. Les colorants sont dilués avec une solution d'alcool. La peinture des poupées gigognes de Sergiev est réalisée sans dessin préalable à la gouache et seulement occasionnellement à l'aquarelle et à la détrempe, et l'intensité de la couleur est obtenue à l'aide de vernis.
Une bonne poupée gigogne diffère en ceci : toutes ses figurines s'emboîtent facilement les unes dans les autres ; deux parties d'une poupée gigogne sont bien ajustées et ne pendent pas ; le dessin est correct et clair ; bien, et, bien sûr, une bonne poupée gigogne doit être belle. Les premières poupées gigognes étaient recouvertes de cire, et elles ont commencé à être vernies lorsqu'elles sont devenues un jouet d'enfant. Le vernis protégeait la peinture, l'empêchait de se détériorer si rapidement, de s'écailler et de conserver la couleur plus longtemps. La chose la plus intéressante est que dans les premières poupées gigognes, les contours du visage et du costume étaient brûlés. Et même si la peinture s'écaillait, ce qui se faisait en brûlant est resté longtemps.
Les poupées gigognes russes sont une véritable merveille du monde. Le présent, puisqu'il était et reste la création de mains humaines. Un miracle du monde - parce que d'une manière étonnante, le jouet symbole de la Russie se déplace dans le monde, ne reconnaissant aucune distance, frontière ou régime politique.
La matriochka est une poupée en bois peinte de couleurs vives sous la forme d'une figure semi-ovale, creuse à l'intérieur, dans laquelle sont insérées d'autres poupées plus petites de la même taille.
(Dictionnaire de la langue russe. S. I. Ozhegov)
On pense que la poupée gigogne russe a été sculptée d'après un modèle apporté du Japon. Selon certains rapports, les poupées gigognes ne sont apparues en Russie qu'après la guerre russo-japonaise et le retour des prisonniers de guerre du Japon en Russie.
Le Japon est une terre de plusieurs dieux. Chacun d'eux était responsable de quelque chose : soit pour la récolte, soit aidait les justes, soit était le patron du bonheur de l'art. Les dieux japonais sont divers et multiformes : joyeux, colériques, philosophiques… Les yogis croyaient qu'une personne a plusieurs corps, chacun étant patronné par un dieu. Des ensembles entiers de figures divines étaient populaires au Japon. Et à la fin du XIXe siècle, quelqu'un a décidé de placer plusieurs personnages les uns dans les autres. Le premier de ces amusements était la figurine du sage bouddhiste Fukuruma, un vieil homme chauve de bonne humeur qui était responsable du bonheur, de la prospérité et de la sagesse.
Il s'avère que la méthode du clonage était bien connue à la fin du 19e siècle. Jugez par vous-même. Papa japonais Fukurumu est devenu l'ancêtre... Maman n'était pas là. Et le clonage a eu lieu en 1890 dans le domaine Mamontov à Abramtsevo près de Moscou. Le propriétaire du domaine a fait venir un drôle de dieu du Japon. Le jouet avait un secret : toute sa famille se cachait dans le vieil homme Fukurumu. Un mercredi, lorsque l'élite de l'art est venue au domaine, l'hôtesse a montré à chacun une figurine amusante.
Portrait de Savva Mamontov
Autoportrait de Sergueï Malyutine
Vasily Zvezdochkin.
La première poupée gigogne russe - Fille au coq
Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergei Malyutin, et il a décidé de faire quelque chose de similaire. Bien sûr, il n'a pas répété la divinité japonaise, il a fait un croquis d'une paysanne potelée dans un foulard fleuri. Et pour la rendre plus humaine, j'ai dessiné un coq noir dans sa main. La jeune femme suivante tenait une faucille à la main. Un autre avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Une famille entière, sympathique et travailleuse.
Il a ordonné à V. Zvezdochkin, le meilleur opérateur de tour des ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, de fabriquer son propre nevyvalinka.
La première poupée gigogne est maintenant conservée par le Musée du jouet de Sergiev Posad. Peint à la gouache, il n'a pas l'air très festif.
Ici, nous sommes tous une matriochka, mais une matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, alors le nom est venu tout seul - Matryona. On dit aussi que le soir à Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Regardez au moins un millier de noms, et aucun ne conviendra mieux à cette poupée en bois.
Le nouveau jouet est instantanément devenu populaire. La même année que cette poupée est née, le consul de Russie a rapporté qu'en Allemagne la firme de Nuremberg « Albert Gerch » et le tourneur Johann Wilde ont commencé à forger une poupée matriochka russe. La même nouvelle est venue de France. Mais, comme le temps l'a montré, ces jouets n'y ont pas pris racine.
Le triomphe mondial de la matriochka a eu lieu lors d'une exposition à Paris en 1900. En 1911, des commandes pour le jouet ont été reçues de 14 pays du monde.
Femme avec un paquet (matryoshka 10 places),
La matriochka est apparue à Serguiev Posad au début du 20e siècle. Le maître de la peinture héréditaire S.A. Ryabyshkin a rappelé comment son père a apporté une matriochka de Moscou en 1902 et tous les voisins sont allés la regarder, ils ont été surpris et admirés l'extraordinaire poupée. Il convient de noter qu'à cette époque, la matriochka était très chère, selon ND Bartram, le coût du jouet atteignait 10 roubles par pièce, alors c'était beaucoup d'argent. Par la suite, de nombreux peintres d'icônes se sont mis à peindre des matriochkas, parmi lesquels A.I.Sorokin, D.N. Pichugin, A.I. Tokarev, ainsi que les ateliers de R.S. Busygin, des frères V.S. et P.S. Ivanov et autres. Les vieilles poupées gigognes se distinguaient par leur noblesse et leur chaleur de couleur, elles utilisaient les effets pittoresques de la peinture d'icônes : peinture « poke », « contouring », dessin soigné du visage. Des ébauches à peindre ont été livrées à la posad de Babenok, dans le district de Podolsk, où la contre-dépouille commerciale de la matriochka a été installée pour la première fois. Les artisans de Podolsk n'avaient pas d'égal dans l'art du tournage.
Boyards
matriochka (12 places),
Femme aux mains jointes
(matryoshka 10 places),
Serguiev Possad, début du XXe siècle
En 1891, à Sergiev Posad, à l'initiative du zemstvo, un atelier de démonstration pédagogique pour les jouets a été ouvert, dirigé par Vladimir Ivanovich Borutsky, sur sa base en 1913, un artel industriel-artisanal de travailleurs du jouet a été organisé, qui après le début de la révolution pour être appelé un artel du nom de l'Armée rouge, puis en 1928, il a été transformé en une usine de jouets (maintenant l'usine de jouets n ° 1). Là, ils ont commencé à fabriquer des poupées gigognes après la fermeture de l'atelier "Éducation des enfants" à Moscou. En 1905, V.I. Borutsky a invité le tourneur V.P. Zvezdochkin à l'atelier Sergiev, qui a enseigné à des centaines d'étudiants. Dans les années 30, les tourneurs de Podolsk Romakhins, Kuznetsovs, Berezins, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs sont venus à Zagorsk (c'est ainsi que Sergiev Posad a été rebaptisé en 1930). Les artisans S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov sont toujours les meilleurs fabricants de poupées matriochka.
L'auditeur
(au centenaire de N.V. Gogol),
Taras Bulba
(au centenaire de N.V. Gogol),
artiste N. Bartram, Sergiev Posad, début du XXe siècle
Stépan Razin,
maître Busygin,
atelier de la province de Moscou. zemstvo, Sergiev Posad, début du XXe siècle
La matriochka était très demandée non seulement en Russie, mais aussi à l'étranger. Après l'Exposition universelle de Paris (1900), l'atelier de zemstvo en reçut des commandes, chaque année le jouet apparaissait à une foire à Leipzig, il allait même si loin que les étrangers commençaient à contrefaire la matriochka, comme le consul russe l'a rapporté à Saint-Pétersbourg d'Allemagne en 1908 (la firme de Nuremberg "Albert Lerch" y était engagée).
Peu à peu, l'assortiment de poupées gigognes à Sergiev Posad s'est élargi. En plus des poupées gigognes représentant des filles en sarafan et des foulards avec des paniers, des nœuds, des faucilles, des bouquets de fleurs, des gerbes, ils ont commencé à faire des filles en manteau de mouton avec un châle sur la tête et des bottes de feutre à la main, une bergère avec un flûte, un vieil homme avec une barbe épaisse et un gros bâton, un vieux croyant en robe d'été noire avec chapelet, le marié et la mariée avec des bougies à la main, des parents ont été placés à l'intérieur.
Koutouzov avec son quartier général
(matriochka à 8 places)
au centenaire de la guerre patriotique de 1812, maître I. Prokhorov,
Serguiev Possad, début du XXe siècle
Napoléon
(matriochka à 8 places)
au centenaire de la guerre patriotique de 1812,
Une grande série de boyards a été libérée. En 1909, à l'occasion du centenaire de la naissance de Nikolai Gogol, des matriochkas ont été fabriquées Taras Bulba, Gorodnichy, dans lesquelles Anna Andreevna, Khlestakov, le juge, le maître de poste et d'autres personnages de la comédie "L'inspecteur général" ont été placés. En 1912, pour le 100e anniversaire de la guerre patriotique avec les Français, des poupées gigognes à huit places représentant Kutuzov et Napoléon ont été libérées, à l'intérieur desquelles ont été placés des membres de leur quartier général. Des maîtres ont fabriqué des poupées gigognes sur des thèmes de contes de fées et de fables : "Navet", "Quatuor", "Poisson rouge", "Petit cheval à bosse", "Ivan Tsarevich", "Oiseau de feu". Ils ont également essayé de changer la forme des poupées gigognes, ils ont commencé à produire des figurines sous la forme d'un ancien casque russe, ainsi qu'en forme de cône, mais ces jouets n'ont pas trouvé de demande, leur production s'est arrêtée. Jusqu'à présent, des poupées gigognes de forme traditionnelle sont produites. Il convient de noter que toutes les figurines en bois ne sont pas appelées poupées gigognes, mais uniquement celles qui sont incrustées les unes dans les autres.
Peuples de la Baltique
(poupées gigognes 8 et 12 places),
maître D. Pichugin, Sergiev Posad, début du XXe siècle
Gobelet Sagittaire,
Serguiev Possad, début du XXe siècle
En 1911, l'atelier pédagogique et de démonstration Sergievskaya Zemstvo a produit vingt et un types de poupées gigognes de 2 à 24 places. Les plus populaires étaient les 3, 8 et 12 places. En 1913, une poupée gigogne de 48 places a été sculptée pour une exposition de jouets à Saint-Pétersbourg par le tourneur Baben N.Bulychev.
Dans les années vingt du siècle dernier, la production de poupées gigognes a été établie dans la province de Nijni Novgorod (aujourd'hui la région de Gorki) dans la ville de Semenov, le village de Merinovo, dans le village de Polkhov-Maidan. Maître A.F. Maiorov (1885-1937) a apporté une poupée gigogne de Sergiev Posad, ils ont aimé le jouet, ils ont commencé à fabriquer leurs propres poupées gigognes: ils les ont peints sur un fond d'amidon, le dessin au stylo a été coloré avec des peintures à l'aniline.
Famille
(matryoshka 10 places),
Atelier de la province de Moscou. zemstvo,
Serguiev Possad, début du XXe siècle
La poupée gigogne Semyonovskaya est plus mince et allongée; au lieu d'une robe d'été et d'un tablier, la poupée représente des fleurs. Zagorskaya (Sergievskaya - en 1991, l'ancien nom Sergiev Posad a été rendu à Zagorsk) matriochka a été peinte à la gouache, parfois vernie.
En 1918, le musée du jouet a été créé à Moscou, où un atelier a été ouvert, dans lequel des jouets ont été fabriqués. En 1931, le musée du jouet déménage à Zagorsk.
Bogatyr et fille
(poupées matriochka 6 places)
sous la forme d'un vieux casque russe,
maître I. Prokhorov, Sergiev Posad, début du XXe siècle
Navet
(matriochka à 8 places)
basé sur le conte de fées du même nom,
maître Sharpanov, Sergiev Posad, début du XXe siècle
En 1932, le premier institut scientifique et expérimental de jouets au monde a été ouvert à Zagorsk; parmi les nombreux échantillons de jouets divers, une matriochka de 42 places a été sculptée en l'an 42 du pouvoir soviétique. Avec l'aide de l'Institut du jouet, la production de poupées gigognes s'est étendue à de nombreuses régions de l'URSS. Dans chaque quartier, la matriochka avait son propre aspect, donc la matriochka de Kirov était garnie de pailles, la matriochka d'Ufa (l'entreprise Agidel) a conservé la saveur nationale bachkir.
La princesse des cygnes
(matriochka en forme de cône
avec des illustrations du conte de fées de A.S. Pouchkine "Tsar Saltan"),
Serguiev Possad, début du XXe siècle
Le petit cheval à bosse
(matryoshka 12 places basée sur le conte de fées du même nom de P.P. Ershov),
Serguiev Possad, début du XXe siècle
Histoire d'origine
Quand et où la matriochka est-elle apparue pour la première fois, qui l'a inventée ? Pourquoi cette poupée pliante en bois s'appelle-t-elle « matriochka » ? Que symbolise une œuvre d'art populaire aussi unique ? Essayons de répondre à ces questions et à d'autres.
Dès les premières tentatives pour trouver des réponses intelligibles, cela s'est avéré impossible - les informations sur la matriochka se sont avérées plutôt déroutantes. Par exemple, il existe des "Musées Matryoshka", dans les médias et sur Internet, vous pouvez lire de nombreuses interviews et articles sur ce sujet. Mais les musées ou les expositions de musée, ainsi que de nombreuses publications, se sont avérés principalement consacrés à divers échantillons artistiques de poupées gigognes fabriquées dans différentes régions de Russie et à différentes époques. Mais on dit peu de choses sur la véritable origine de la matriochka.
Pour commencer, permettez-moi de vous rappeler les principales versions, mythes, régulièrement copiés sous une copie carbone et errant dans les pages de diverses publications.
Une version souvent répétée bien connue : la matriochka est apparue en Russie à la fin du XIXe siècle, elle a été inventée par l'artiste Malyutine, le tourneur Zvezdochkin a été ciselé dans l'atelier d'éducation des enfants de Mamontov, et le prototype de la matriochka russe était le figurine de l'un des sept dieux japonais de la chance - le dieu de l'apprentissage et de la sagesse Fukuruma. Il est Fukurokuju, il est Fukurokuju (différentes sources indiquent différentes transcriptions du nom).
Une autre version de l'apparition de la future poupée gigogne en Russie est qu'un moine missionnaire orthodoxe russe qui a visité le Japon et a copié un jouet composite du japonais aurait été le premier à sculpter un tel jouet. Faisons une réservation tout de suite : il n'y a aucune information exacte d'où vient la légende du moine mythique, et il n'y a aucune information spécifique dans aucune source. D'ailleurs, quelque étrange moine s'avère du point de vue de la logique élémentaire : un chrétien copierait-il une divinité essentiellement païenne ? Pourquoi? Vous avez aimé le jouet ? C'est douteux, bien que du point de vue de l'emprunt et du désir de le modifier à sa manière, cela soit possible. Cela rappelle la légende des «moines chrétiens qui ont combattu avec les ennemis de la Russie», mais pour une raison quelconque portaient (après le baptême!) Les noms païens Peresvet et Oslyabya.
La troisième version - la figurine japonaise aurait été apportée de l'île de Honshu en 1890 au domaine des Mamontov près de Moscou à Abramtsevo. « Le jouet japonais avait un secret : toute sa famille se cachait dans le vieil homme Fukurumu. Un mercredi, lorsque l'élite de l'art est venue au domaine, l'hôtesse a montré à chacun une figurine amusante. Le jouet détachable a intéressé l'artiste Sergei Malyutin, et il a décidé de faire quelque chose de similaire. Bien sûr, il n'a pas répété la divinité japonaise, il a fait un croquis d'une paysanne potelée dans un foulard fleuri. Et pour la rendre plus humaine, j'ai dessiné un coq noir dans sa main. La jeune femme suivante tenait une faucille à la main. Un autre - avec une miche de pain. Qu'en est-il des sœurs sans frère - et il est apparu dans une chemise peinte. Une famille entière, sympathique et travailleuse.
Il a ordonné à V. Zvezdochkin, le meilleur opérateur de tour des ateliers de formation et de démonstration de Sergiev Posad, de fabriquer son propre nevyvalinka. La première matriochka est aujourd'hui conservée au Musée du jouet de Sergiev Posad. Peint à la gouache, il n'a pas l'air très festif.
La première poupée gigogne russe, sculptée par Vasily Zvezdochkin et peinte par Sergei Malyutin, était pour huit : une fille avec un pertukh noir était suivie d'un garçon, puis à nouveau d'une fille, et ainsi de suite. Toutes les figures étaient différentes les unes des autres, et la dernière, la huitième, représentait un bébé emmailloté.
Nous voici toutes matriochka et matriochka... Mais cette poupée n'avait même pas de nom. Et quand le tourneur l'a fait et que l'artiste l'a peint, alors le nom est venu tout seul - Matryona. On dit aussi que le soir à Abramtsevo, le thé était servi par un serviteur portant ce nom. Regardez à travers au moins un millier de noms - et aucun d'entre eux ne correspondra mieux à cette poupée en bois. "
Attardons-nous sur ce moment pour l'instant. À en juger par le passage ci-dessus, la première poupée gigogne a été sculptée à Sergiev Posad. Mais, d'abord, le tourneur Zvezdochkin n'a travaillé qu'en 1905 dans les ateliers de Sergiev Posad ! Ceci sera discuté ci-dessous. Deuxièmement, d'autres sources disent qu'"elle est née (matryoshka - environ) ici, dans la ruelle Leontyevsky (à Moscou - environ), dans la maison numéro 7, où il y avait un atelier-boutique« Éducation des enfants », appartenant par Anatoly Ivanovich Mamontov, frère du célèbre Savva. Anatoly Ivanovich, comme son frère, aimait l'art national. Dans son atelier-boutique, des artistes travaillaient constamment à la création de nouveaux jouets pour enfants. Et l'un des échantillons a été réalisé sous la forme d'une poupée en bois, qui a été tournée sur un tour et a représenté une paysanne dans une écharpe et un tablier. Cette poupée s'est ouverte, et il y avait une autre paysanne, en elle - une autre ... ".
Troisièmement, il est douteux que la matriochka ait pu apparaître en 1890 ou 1891, ce qui sera discuté plus en détail ci-dessous.
La confusion a déjà été créée, selon le principe de « qui, où et quand était ou n'était pas ». Peut-être que la recherche la plus minutieuse, la plus approfondie et la plus équilibrée a été menée par Irina Sotnikova, son article "Qui a inventé la matriochka" peut être trouvé sur Internet. Les arguments avancés par l'auteur de l'étude reflètent le plus objectivement les faits réels de l'apparition d'un jouet aussi inhabituel que la matriochka en Russie.
Sotnikova écrit ce qui suit à propos de la date exacte de l'apparition de la matriochka : « … parfois l'apparition de la matriochka est datée de 1893-1896, puisque il a été possible d'établir ces dates à partir des rapports et des rapports du conseil provincial du zemstvo de Moscou. Dans l'un de ces rapports pour 1911, N.D. Bartram 1 écrit que la matriochka est née il y a environ 15 ans, et en 1913 dans le rapport du Bureau au conseil des artisans, il dit que la première matriochka a été créée il y a 20 ans. C'est-à-dire que s'appuyer sur de tels messages approximatifs est plutôt problématique. Par conséquent, afin d'éviter les erreurs, la fin du XIXe siècle est généralement nommée, bien qu'il soit fait mention de 1900, lorsque la matriochka a été reconnue à l'Exposition universelle de Paris, et des commandes pour sa production sont apparues à l'étranger.
Ceci est suivi d'une remarque très curieuse à propos de l'artiste Malyutin, à savoir s'il était réellement l'auteur du croquis de la matriochka : « Tous les chercheurs, sans dire un mot, l'appellent l'auteur du croquis de la matriochka. Mais l'esquisse elle-même n'est pas dans l'héritage de l'artiste. Il n'y a aucune preuve que l'artiste ait jamais fait ce croquis. De plus, le tourneur Zvezdochkin s'attribue l'honneur de s'être inventé la matriochka, sans mentionner du tout Malyutine. "
Quant à l'origine de nos poupées gigognes russes du Fukuruma japonais, ici Zvezdochkin ne mentionne rien non plus sur Fukuruma. Vous devez maintenant faire attention à un détail important qui échappe d'une manière ou d'une autre aux autres chercheurs, bien que cela, comme on dit, puisse être vu à l'œil nu - nous parlons d'un certain moment éthique. Si nous prenons comme base la version de "l'origine de la matriochka du sage Fukuruma", un sentiment assez étrange surgit - SHE et OH, c'est-à-dire La poupée gigogne russe, dit-on, descend de lui, du sage japonais. De manière suspecte, une analogie symbolique avec le récit de l'Ancien Testament surgit, où Eve a été créée à partir de la côte d'Adam (c'est-à-dire qu'elle est descendue de lui, et non l'inverse, comme cela se produit naturellement dans la nature). Une impression très étrange se forme, mais nous parlerons ci-dessous du symbolisme de la matriochka.
Revenons aux recherches de Sotnikova : « Voici comment le tourneur Zvezdochkin décrit l'émergence de la matriochka : » ... En 1900 (!) j'invente une matriochka à trois et six places (!) et je l'envoie à une exposition à Paris . Il a travaillé pour Mamontov pendant 7 ans. En 1905 V.I. Borutsky 2 m'a inscrit à Sergiev Posad dans l'atelier du zemstvo provincial de Moscou en tant que maître. " À partir des matériaux de l'autobiographie de V.P. Zvezdochkin, écrit en 1949, on sait que Zvezdochkin est entré dans l'atelier d'éducation des enfants en 1898 (il est né dans le village de Shubino, district de Podolsk). Cela signifie que la matriochka ne pouvait pas être née avant 1898. Étant donné que les mémoires du maître ont été écrites près de 50 ans plus tard, il est encore difficile de garantir leur exactitude. Par conséquent, l'apparition de la matriochka peut être datée d'environ 1898 à 1900 ans. Comme vous le savez, l'Exposition universelle de Paris a ouvert ses portes en avril 1900, ce qui signifie que ce jouet a été créé un peu plus tôt, peut-être en 1899. D'ailleurs, les Mamontov ont reçu une médaille de bronze pour les jouets à l'exposition de Paris. »
Mais qu'en est-il de la forme du jouet et Zvezdochkin a-t-il emprunté l'idée d'une future poupée gigogne, ou non ? Ou était le croquis initial de la figurine créé par l'artiste Malyutin ?
« Des faits intéressants ont été recueillis par E.N. Shulgina, qui en 1947 s'est intéressée à l'histoire de la création de la matriochka. Des conversations avec Zvezdochkin, elle a appris qu'il avait vu une fois une « cale appropriée » dans un magazine et sculpté une figurine basée sur son modèle, qui avait une « apparence ridicule, ressemblait à une nonne » et était « sourde » (n'a pas ouvert en haut). Sur les conseils des maîtres Belov et Konovalov, il l'a sculpté différemment, puis ils ont montré le jouet à Mamontov, qui a approuvé le produit et l'a donné à un groupe d'artistes qui travaillaient quelque part sur l'Arbat pour le peindre. Ce jouet a été sélectionné pour une exposition à Paris. Mamontov en a reçu une commande, puis Borutsky a acheté des échantillons et les a distribués aux artisans.
Probablement, nous ne pourrons jamais connaître exactement la participation de S.V. Malyutin dans la création d'une poupée gigogne. D'après les mémoires de V.P. Il s'avère que la forme de la poupée gigogne a été inventée par lui-même, mais le maître aurait pu oublier la peinture du jouet, de nombreuses années ont passé, les événements n'ont pas été enregistrés: après tout, personne n'aurait pu imaginer que le matriochka deviendrait si célèbre. S.V. Malyutin a collaboré à cette époque avec la maison d'édition A.I. Mamontov, des livres illustrés, afin qu'il puisse bien peindre la première poupée gigogne, puis d'autres maîtres ont peint le jouet sur son modèle.
Revenons encore une fois aux recherches d'I. Sotnikova, où elle écrit qu'au départ il n'y avait pas non plus d'accord sur le nombre de poupées matriochka dans un ensemble - malheureusement, il y a confusion sur ce score dans différentes sources :
V. Zvezdotchkine
« Turner Zvezdochkin a affirmé qu'il avait à l'origine fabriqué deux poupées gigognes : trois et six. Le musée du jouet de Sergiev Posad contient une poupée gigogne à huit places, considérée comme la première, la même fille potelée en sarafan, un tablier, un foulard fleuri tenant un coq noir à la main. Elle est suivie de trois sœurs, un frère, deux autres sœurs et un bébé. On dit très souvent qu'il n'y avait pas huit, mais sept poupées ; on dit aussi que filles et garçons alternaient. Ce n'est pas le cas pour un kit conservé au Musée.
Parlons maintenant du prototype de la matriochka. Y avait-il un Fukuruma ? Certains en doutent, mais pourquoi cette légende est-elle apparue alors, et est-ce une légende ? Il semble qu'un dieu en bois soit encore conservé au musée du jouet de Sergiev Posad. C'est peut-être aussi l'une des légendes. Au fait, N.D. Bartram, directeur du Toy Museum, doutait que la poupée gigogne « soit empruntée par nous aux Japonais. Les Japonais sont de grands maîtres dans le tournage de jouets. Mais leurs "kokeshi" bien connus dans le principe de leur construction ne ressemblent pas à une poupée gigogne."
Qui est notre mystérieux Fukuruma, sage chauve au bon caractère, d'où vient-il ? ... Par tradition, les Japonais visitent des temples dédiés aux divinités de la fortune le soir du Nouvel An et y acquièrent leurs petites figurines. Se pourrait-il que le légendaire Fukuruma contenait en lui les six autres divinités de la fortune ? Ce n'est que notre hypothèse (plutôt controversée).
V.P. Zvezdochkin ne mentionne pas du tout Fukuruma - une figurine d'un saint qui a été décomposée en deux parties, puis un autre vieil homme est apparu, et ainsi de suite. Notez que dans l'artisanat populaire russe, les produits en bois détachables étaient également très populaires, par exemple les célèbres œufs de Pâques. Donc il y avait Fukuruma, il n'y avait pas de lui, c'est difficile à reconnaître, mais pas si important. Qui se souvient de lui maintenant ? Mais le monde entier connaît et aime notre matriochka !"
Nom de la matriochka
Pourquoi la poupée originale en bois s'appelait-elle « matriochka » ? Presque unanimement, tous les chercheurs se réfèrent au fait que ce nom vient du prénom féminin Matryona, courant en Russie : noms diminutifs : Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. C'est-à-dire qu'en théorie, la matriochka pourrait être appelée motka (ou musca). Cela semble, bien sûr, étrange, mais qu'est-ce qui est pire, par exemple, "marfushka"? Martha est également un bon nom commun. Ou Agafya, soit dit en passant, une peinture populaire sur porcelaine s'appelle "aiglet". Bien que nous soyons d'accord pour dire que le nom « Matriochka » est très approprié, la poupée est vraiment devenue « noble ».
Le nom même Matrona signifie vraiment "femme noble" en traduction du latin, et est inclus dans le calendrier de l'Église orthodoxe. Mais, en ce qui concerne l'affirmation de nombreux chercheurs selon laquelle Matryona est un nom de femme, très apprécié et répandu parmi la paysannerie en Russie, il y a aussi des faits intéressants ici. Certains chercheurs oublient simplement que la Russie est grande. Et cela signifie qu'un même nom, ou une seule et même image peut contenir à la fois une signification allégorique positive et négative.
Ainsi, par exemple, dans "Contes et légendes du Territoire du Nord", collecté par I.V. Karnaukhova, il y a un conte de fées "Matryona". Dans lequel il raconte comment une femme nommée Matryona a presque torturé le diable. Dans le texte publié, un passant sauve le diable d'une femme paresseuse et nuisible et, par conséquent, fait encore plus peur au diable avec elle.
Dans ce contexte, Matryona est une sorte de prototype d'une épouse maléfique, dont le diable lui-même a peur. Des descriptions similaires se trouvent dans Afanasyev. L'intrigue sur une épouse maléfique, populaire dans le nord de la Russie, a été enregistrée à plusieurs reprises par les expéditions du GIIS dans des versions "classiques", en particulier d'A.S. Krashaninnikova, 79 ans, du village de Meshkarevo, district de Povenets.
Symbolisme de la matriochka
Considérant l'une des versions sur l'origine de la matriochka, j'ai déjà mentionné "l'origine japonaise". Mais la version étrangère mentionnée ci-dessus correspond-elle généralement dans sa signification symbolique à notre poupée gigogne ?
Lors de l'un des forums sur le thème de la culture, en particulier, déployé sur Internet, ce qui suit a été dit littéralement : « Le prototype de la poupée gigogne russe (a également des racines indiennes) est une poupée en bois japonaise. Ils ont pris comme modèle un jouet japonais - daruma, une poupée à gobelet. Selon ses origines, c'est une image de l'ancien sage indien Daruma (Skt. Bodhidharma) qui a déménagé en Chine au 5ème siècle. Ses enseignements se sont largement répandus au Japon au Moyen Âge. Daruma a appelé à la compréhension de la vérité à travers une contemplation silencieuse, et dans l'une des légendes, il est un reclus des cavernes, gras d'immobilité. Selon une autre légende, ses jambes ont été retirées de l'immobilité (d'où les images sculpturales sans jambes de Daruma).
Néanmoins, la matriochka a immédiatement acquis une reconnaissance sans précédent en tant que symbole de l'art populaire russe.
Il y a une croyance que si vous mettez une note avec un désir à l'intérieur de la matriochka, cela deviendra certainement réalité, et plus le travail est mis dans la matriochka, c'est-à-dire. plus il y a de places et plus la qualité de la peinture matriochka est élevée, plus vite le souhait se réalisera. Matryoshka signifie chaleur et confort dans la maison ».
Il est difficile d'être en désaccord avec ce dernier - plus il y a de places dans la matriochka, c'est-à-dire plus il y a de figures internes, l'une plus petite que l'autre, plus on peut y mettre des notes avec des envies et attendre qu'elles soient exécutées. C'est une sorte de jeu, et la poupée gigogne agit ici comme un symbole très charmant, mignon et simple, une véritable œuvre d'art.
Quant au sage oriental Daruma (voici un autre nom pour le « prédécesseur » de la matriochka !) un jouet russe, dans lequel chacun voit une image symbolique positive et élégante. Et à cause de cette belle image, notre poupée gigogne est très célèbre et populaire presque partout dans le monde. On ne parle pas du tout de "poupées gigognes" en forme de (!) personnalités politiques masculines, dont les visages caricaturaux ont été inondés par des artisans entreprenants dans les années 90 tout le Vieil Arbat à Moscou. Il s'agit tout d'abord de la continuation des anciennes traditions de différentes écoles dans la peinture de poupées gigognes russes, de la création de poupées matriochka de différentes quantités (appelées "terrain").
Au cours du travail sur ce matériel, il est devenu nécessaire d'utiliser des sources connexes, non seulement consacrées au thème des jouets folkloriques russes. N'oubliez pas que dans l'Antiquité, et pas seulement en Russie, divers bijoux (pour femmes et hommes), des articles ménagers, ainsi que des jouets sculptés en bois ou en argile, jouaient le rôle non seulement d'objets qui égayaient la vie quotidienne - mais aussi porteurs de certains symboles, avaient un sens. Et le concept même de symbolisme était étroitement lié à la mythologie.
Ainsi, de manière étonnante, il y a eu une coïncidence du nom Matron, qui a migré (selon la version généralement acceptée) du latin au russe, avec d'anciennes images indiennes :
MATRI (Old Ind. "Mère"), l'accent est mis sur la première syllabe - dans la mythologie hindoue, les mères divines, personnifiant les forces créatrices et destructrices de la nature. L'idée d'un principe féminin actif a été largement reconnue dans l'hindouisme en lien avec la diffusion du culte shakti. Les matris étaient considérées comme des personnifications féminines de l'énergie créatrice des grands dieux : Brahma, Shiva, Skanda, Vishnu, Indra, etc. Le nombre des Matri allait de sept à seize ; certains textes ont parlé d'eux comme de « la grande foule ».
Cela ne vous rappelle rien ? Matriochka est une "mère", qui symbolise, en fait, la FAMILLE, et même composée d'un nombre différent de figures qui symbolisent des enfants d'âges différents. Ce n'est plus une simple coïncidence, mais une preuve de racines communes, indo-européennes, qui sont directement liées aux Slaves.
De là on peut tirer la conclusion suivante : au sens figuré, si le "voyage" symbolique d'une figurine en bois insolite commence en Inde, puis se poursuit en Chine, de là la figurine arrive au Japon, et alors seulement "de façon inattendue" trouve son lieu en Russie - l'affirmation selon laquelle notre poupée gigogne russe a été copiée à partir de la figurine du sage japonais est intenable. Ne serait-ce que parce que la figurine d'un sage oriental elle-même n'est pas à l'origine japonaise. Probablement, l'hypothèse de la colonisation étendue des Slaves et de la propagation de leur culture, qui a par la suite influencé les cultures d'autres peuples, y compris celle qui s'est manifestée à la fois dans la langue et dans le panthéon divin, a une base commune pour l'indo-européen civilisation.
Cependant, très probablement, l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs figures insérées les unes dans les autres, a été inspirée des contes de fées russes du maître qui a créé la matriochka. Beaucoup, par exemple, connaissent et se souviennent de l'histoire de Koschey, avec qui se bat Ivan Tsarevich. Par exemple, Afanasyev a une histoire sur la recherche du prince de "la mort de Koshchey": "Pour accomplir un tel exploit, des efforts et un travail extraordinaires sont nécessaires, car la mort de Koshchei est cachée loin: sur la mer sur l'océan, sur une île sur Buyan, il y a un chêne vert, sous ce chêne un coffre de fer, un lièvre dans ce coffre, un canard dans un lièvre, un œuf dans un canard ; il suffit d'écraser un œuf - et Koschey meurt instantanément."
Je suis d'accord que l'intrigue est sombre en elle-même, car associé à la mort. Mais ici, nous parlons d'un sens symbolique - où se cache la vérité ? Le fait est que cette intrigue mythologique presque identique se retrouve non seulement dans les contes de fées russes, et même dans différentes versions, mais aussi chez d'autres peuples! « Il est évident que dans ces expressions épiques se cache une tradition mythique, un écho de l'ère préhistorique ; sinon, comment de telles légendes identiques pourraient-elles surgir chez des peuples différents ? Koschey (un serpent, un géant, un vieux sorcier), suivant la méthode habituelle de l'épopée populaire, raconte le secret de sa mort sous la forme d'une énigme ; pour le résoudre, vous devez substituer des expressions métaphoriques à une compréhension commune. »
C'est notre culture philosophique. Et par conséquent, il est fort probable que le maître qui a sculpté la matriochka se souvenait et connaissait bien les contes de fées russes - en Russie, un mythe était souvent projeté dans la vie réelle.
Autrement dit, l'un est caché dans l'autre, enfermé - et pour trouver la vérité, il faut aller au fond d'elle, en dévoilant, l'un après l'autre, tous les " bonnets ". C'est peut-être la vraie signification d'un jouet russe aussi merveilleux que la matriochka - un rappel aux descendants de la mémoire historique de notre peuple ?
Et ce n'est pas un hasard si le remarquable écrivain russe Mikhaïl Prishvine a écrit un jour ce qui suit : « Je pensais que chacun de nous avait la vie comme la coquille extérieure d'un œuf de Pâques pliable ; il semble que cet œuf rouge soit si gros, et ce n'est qu'une coquille - vous l'ouvrez, et il y en a un bleu, un plus petit, et encore une coquille, puis un vert, et à la toute fin, pour pour une raison quelconque, un testicule jaune apparaîtra toujours, mais cela ne s'ouvre plus, et c'est le plus, le plus nôtre. "
Il s'avère donc que la poupée gigogne russe n'est pas si simple - elle fait partie intégrante de notre vie.
Le jouet moderne est diversifié. Il contient beaucoup de nouvelles images et intrigues, des recherches artistiques et stylistiques, l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle.
L'apparition des poupées gigognes en Russie.Le jouet moderne est diversifié. Il contient beaucoup de nouvelles images et intrigues, des recherches artistiques et stylistiques, l'écriture de l'auteur. Et chaque jouet fait un long chemin avant de devenir un standard, un modèle. Rappelons le familier à toutes les poupées gigognes. Des légendes sont faites sur elle, ainsi que sur les héros populaires.
On raconte qu'à la fin du XIXe siècle, à la famille Mamontov - célèbres industriels russes et mécènes de l'art - soit de Paris soit de l'île de Honshu, quelqu'un apporta une figurine ciselée japonaise du saint bouddhiste Fukuruji (Fukuruma), qui s'est avéré être avec une "surprise" en deux parties. À l'intérieur, il en est caché un autre, plus petit, qui se composait également de deux moitiés ... Il y avait cinq de ces pupes au total.
On supposait que c'était cette figure qui avait incité les Russes à créer leur propre version d'un jouet détachable, incarné à l'image d'une paysanne, qui fut bientôt baptisée parmi le peuple par le nom commun Matryoshka (Matryona).
A notre époque, ils font encore référence à la légende de l'origine japonaise de la matriochka, mais elle n'a aucune confirmation documentaire.
L'histoire du développement de l'industrie du jouet en Russie suggère que la tradition de tourner et de peindre des œufs en bois pour Pâques a contribué à la création des poupées gigognes russes.
Dans l'un des albums consacrés au travail de l'artiste russe S.V. Malyutin, vous pouvez voir une illustration extraordinaire qui est restée sans commentaire - un croquis d'une peinture d'une poupée sculptée dans du bois. C'est cet artiste célèbre, plus tard académicien de la peinture, qui devint à un moment le créateur des premières poupées gigognes russes. Et la forme tournante du jouet a été proposée par V.P. Zvezdochkin, originaire du volost Voronovskaya du district de Podolsk de la province de Moscou, est depuis longtemps célèbre pour ses tourneurs habiles.
Le lieu de naissance du nouveau jouet original, qui est rapidement devenu un souvenir national, était l'atelier - le magasin « Éducation des enfants » d'A.I. Mamontov à Moscou, où le tourneur V.P. Zvezdotchkine.
Par conséquent, approximativement à partir de cette époque, on peut compter l'âge de la matriochka, dans le destin ultérieur duquel il y eut des hauts et des bas, la gloire et l'oubli, des errances et des métamorphoses.
Pendant environ un siècle, ce jouet, qui est le plus célèbre en Russie, est encore inconnu, mais à ce jour, on ne sait pas ce qui est arrivé en premier - un croquis d'un artiste professionnel ou une incarnation réussie de la recherche créative d'un maître folklorique, remarqué à temps par une personne intéressée.
Il est curieux que le croquis et la matriochka publiés dans l'album avec le cachet de l'atelier d'éducation des enfants de la collection du musée d'art et de pédagogie des jouets de Sergiev Posad soient comme deux sœurs, mais on ne peut pas les appeler jumelles. Ce fait suggère que S.V. Malyutin a fait plusieurs options pour peindre le futur jouet.
Jouet Sergievskaya.
Malgré son origine moscovite, Sergiev Posad près de Moscou est devenu la véritable patrie de la matriochka - le plus grand centre de production artisanale de jouets en Russie, une sorte de «capitale du jouet».
L'artisanat est probablement né au 17e siècle et a prospéré au tournant du 18e au 19e siècle. Il n'y a pas de données exactes sur l'époque de la création du premier jouet dans cette ville, mais on sait que même au XVe siècle, au monastère de la Trinité-Serge, il y avait des ateliers spéciaux dans lesquels les moines s'adonnaient à la volumétrie et au relief. Sculpture sur bois.
Le thème des jouets en bois faits à la main de Sergiev était assez varié, ce qui s'expliquait tout d'abord par la position géographique favorable de l'artisanat. La proximité de Moscou et le voisinage immédiat de la Laure Trinité-Serge, qui attire un grand nombre de pèlerins, ont eu une grande influence sur le choix des sujets. Le jouet reflétait de nombreux aspects de la vie russe, les événements de cette époque, les particularités de la vie de divers segments de la population.
Simultanément à l'art de la sculpture sur bois à Sergievsky Posad, les compétences en modelage, peinture, décoration de jouets, fabrication de mécanismes moteurs et sonores ont également été améliorées.
Les thèmes domestiques occupaient une place ferme dans les sujets des artisans de Serguiev. Peu à peu, les thèmes principaux des poupées se sont formés, qui sont devenus une sorte de canon de Sergiev.
Depuis le début des années 80 du siècle dernier, en raison de la concurrence accrue des usines de jouets privées dans le domaine, une période de déclin a commencé. Le zemstvo provincial de Moscou a attiré l'attention sur ce point. Dans les années 1890, le zemstvo a aidé à maintenir le développement stable de la production artisanale, y compris les jouets. Des artistes professionnels, des enseignants, des économistes ont été invités dans l'industrie de la pêche, qui a pour la première fois tenté de démonter de nouveaux modèles de jouets sur une base scientifique sérieuse. Pour améliorer l'état de la pêche à Sergiev Posad en 1891, un atelier de démonstration a été ouvert sous la direction de V.I. Borutski.
Ainsi, au moment de l'apparition de la figurine ciselée détachable, l'histoire de l'artisanat jouet de Sergiev totalisait déjà environ deux siècles.
Les maîtres ont réagi vivement aux événements qui se sont déroulés dans le monde, ont facilement capté des idées originales et de nouvelles technologies. Par conséquent, la figurine d'une fille au foulard, rappelant de nombreux Mashakas, Parashekas et Matryoshkas voisins, a suscité l'intérêt des fabricants de jouets de Sergiev en raison de l'originalité du design et de son caractère folklorique.
L'apparition en Russie à la toute fin du siècle dernier n'était pas accidentelle. C'est au cours de cette période que l'intelligentsia artistique russe a non seulement commencé à s'engager sérieusement dans la collecte d'œuvres d'art populaire, mais a également essayé de comprendre de manière créative la riche expérience des traditions artistiques nationales. En plus des institutions zemstvo, des cercles d'art privés et des ateliers ont été organisés aux frais des mécènes de l'art, dans lesquels, sous la direction d'artistes professionnels, des maîtres ont été formés et divers articles ménagers et jouets de style russe ont été créés. Un exemple est les ateliers de N.D. Bartram près de Koursk, comtesse
N.D. Tenisheva à Talashkino.
Des échantillons de produits apparaissent, d'une part, répondant aux nouvelles exigences de production et de commercialisation, et d'autre part, un retour à l'esthétique de l'art russe.
Très probablement, la production en série de poupées gigognes directement à Sergiev Posad a commencé après l'exposition universelle de Paris en 1900, après le lancement réussi d'un nouveau jouet russe en Europe.
En 1904, l'atelier « Éducation des enfants » a été fermé et toute sa gamme a été transférée à l'atelier d'éducation et de démonstration Zemstvo à Sergiev Posad. La même année, l'atelier reçoit une commande officielle de Paris pour la fabrication d'un lot important de poupées gigognes. L'intérêt pour la matriochka s'explique non seulement par l'originalité de sa forme et le caractère décoratif de la peinture, mais aussi, probablement, une sorte d'hommage à la mode pour tout ce qui est russe, qui s'est répandue au début du 20e siècle en grande partie grâce au « Saisons russes » de SP Diaghilev à Paris.
Les foires annuelles de Leipzig ont également contribué à l'exportation massive de poupées gigognes Sergievskaya. Depuis 1909, la poupée gigogne russe est également devenue un participant permanent à l'exposition de Berlin et au bazar d'artisanat annuel organisé à Londres au début du 20e siècle. Et grâce à l'exposition itinérante organisée par la Société russe de navigation et de commerce, les habitants des villes côtières de Grèce, de Turquie et des pays du Moyen-Orient se sont familiarisés avec les poupées gigognes russes.
En 1911, un faux japonais fut même apporté de la Foire de Leipzig, qui était une copie exacte de la matriochka Sergius, n'en différant que par les traits du visage et l'absence de vernis. En soi, ce fait ne plaide pas en faveur de la version de l'origine japonaise des poupées gigognes.
La silhouette et le style de peinture des poupées matriochka à Sergiev Posad ont changé au fil du temps. Au début du XXe siècle, le thème est fortement influencé par l'engouement général pour l'histoire russe, encouragé par le zemstvo provincial de Moscou. De 1900 à 1910, une série de poupées gigognes est apparue, représentant d'anciens chevaliers et boyards russes, et les deux étaient parfois transformées en forme de casque. En l'honneur du centenaire de la guerre patriotique en 1912, "Kutuzov" et "Napoléon" avec siège ont été créés.
Le héros populaire bien-aimé Stepan Razin avec ses plus proches associés et la princesse persane n'a pas non plus été ignoré par les matriochkas.
uvres littéraires de classiques russes - "Le conte du tsar Saltan", "Le conte du pêcheur et du poisson" d'A.S. Pouchkine, "Le petit cheval à bosse" de P.P. Ershov, la fable « Quatuor » de I.A. Krylova et bien d'autres...
100e anniversaire de N.V. Gogol en 1909 est également marqué par l'apparition d'une série de poupées gigognes représentant les héros de ses œuvres. Des images ethnographiques ont souvent été créées, réalisées d'après les croquis d'artistes professionnels et reflétant de manière authentique les caractéristiques et les détails des vêtements traditionnels des États baltes, du Grand Nord et d'autres régions. Il est tout simplement impossible de restituer et de répertorier toutes les images possibles qui sont nées à cette époque dans les ateliers à domicile de Sergiev Posad, tout comme il est impossible de décrire et d'illustrer toutes les modifications de pupes commercialisables et de style apportées au cours de la soi-disant " zemstvo” période de l'existence de l'artisanat.
Une seule et même intrigue pourrait être peinte avec des poupées d'une seule pièce et d'une seule pièce et un style détachable et creux à l'intérieur; l'emballage pourra contenir des inserts détachables successivement décroissants ou plusieurs figurines monobloc identiques.
Un noyau métallique était parfois inséré dans la partie inférieure et plus massive de ces poupées et de leur style, les transformant en « gobelets ». Certains jouets étaient fournis de l'extérieur avec des pièces supplémentaires, des coiffes tournées et attachées manuellement, des plateaux sculptés avec de la nourriture, etc.
Ces exemples parlent de l'imagination inépuisable des artisans de Sergius et de la recherche intensive de la forme la plus optimale du jouet tournant figuratif.
Peu à peu, la forme de la matriochka, qui est la plus proche de celle d'origine, et le « gobelet » similaire à celui-ci, qui a été fabriqué à Sergiev Posad à partir de papier mâché au XIXe siècle, se sont également imposés. Et de toute la variété des thèmes et des intrigues de peinture, la vie quotidienne a reçu le plus grand développement, car elles reflétaient les vacances et la vie quotidienne de chaque artisan, elles étaient donc généralement disponibles et appréciées des maîtres et des acheteurs. Ce sont des mariés et des mariées avec de nombreux parents et invités, des gitans, des vieux-croyants, des policiers, des marchands avec des enfants et des ménages, des compagnies dans un samovar et une interminable rangée de filles et de garçons, des femmes et des hommes adultes avec des paniers, des ballots, de la vaisselle, des animaux , des outils ou des friandises dans leurs mains...
Style "Zagorsk" de peinture de poupées gigognes.
Depuis un peu plus de dix ans, l'artisanat des poupées gigognes à Sergiev Posad s'est développé comme l'un des types de créativité artistique de l'auteur original. En 1913, la plupart des artisans matriochka s'unirent en un artel. Enfin, le style « Zagorsk » de la peinture matriochka (comme il a commencé à être appelé après le changement de nom de Sergiev Posad à Zagorsk en 1930) a pris forme dans les années 1920, lorsque le style « zemstvo » emphatiquement pittoresque avec son abondance de petits détails soigneusement peints et la dorure a été remplacée le style est devenu plus économique et proche de l'idée originale de S.V. Maloutine.
À la mention de la poupée gigogne «Zagorsk», une image d'une fille potelée dans une écharpe et une robe d'été recouverte d'un tablier se dresse devant mes yeux, peinte de fleurs, de feuilles et de points juteux et brillamment simples.
En peinture, trois à quatre couleurs sont généralement utilisées - rouge ou orange, jaune, vert et bleu - avec l'ajout de noir pour souligner les lignes fines du visage et les contours des vêtements. Le style de peinture des poupées gigognes et autres jouets de ces années-là a changé sous l'influence de plusieurs facteurs, notamment en raison de l'émergence d'une nouvelle situation socio-économique et culturelle dans le pays.
Après la révolution socialiste, l'artel matriochka russe, créé en 1913, a survécu et a été rebaptisé Artel de l'Armée rouge ouvrière et paysanne (RKKA). Plus tard, elle est devenue une usine de jouets et de biens culturels, qui a également produit des poupées gigognes. Le tournage et la peinture de poupées gigognes à Zagorsk ont commencé à acquérir un caractère exclusivement industriel. Seul un œil expérimenté et habitué pouvait remarquer les petites différences inhérentes à l'écriture individuelle de l'artiste.
Depuis 1940, les artistes des ateliers de production artistique de Zagorsk (aujourd'hui Sergiev-Posad) ont commencé à développer des images pour la production en usine de poupées gigognes. Mais même dans la peinture de ces échantillons, jusqu'à la fin des années 1980, on pouvait ressentir la simplicité associée à la nécessité de leur reproduction ultérieure.
Poupées gigognes Semyonovskaya et Merinovskaya.
Pendant plusieurs décennies, dans notre pays et à l'étranger, les plus célèbres étaient les poupées gigognes de Semyonov et Merin, qui, pour la plupart, commençaient généralement à être associées au concept de «poupées gigognes russes».
Ces poupées gigognes pressaient sensiblement la région de Zagorsk, qui avait ses propres raisons.
Pendant longtemps, les habitants de la région forestière de la Trans-Volga se sont livrés à la transformation artistique du bois. À la fin du 20e siècle, l'artisanat du jouet se développe également. Les plus célèbres sont les jouets de Gorodets et Fedoseev. Et le village de Merinovo près de la ville de Semenov était célèbre pour ses produits de tournage. Ils aiguisaient des plats en bois, des salières, des hochets, des boules et des pommes dedans.
En 1922, le maître Merinovsky A.F. Mayorov a acheté un jouet Sergiev à la foire de Nijni Novgorod. Toute la famille a aimé le jouet. Arseny Fedorovich a lui-même sculpté une forme similaire et, avec ses filles, l'a peinte à leur manière. Bientôt, non seulement la famille Mayorov, mais aussi de nombreux villageois sont passés à l'artisanat matriochka. Ce métier reste le principal pour les artisans Merinovo à ce jour.
Pendant près de vingt ans, ce sont les Mérinovites qui ont été les chefs de file des matriochkas de la région de Gorki (Nijni Novgorod), bien qu'en 1931 un artel spécialisé ait été organisé dans la ville voisine de Semenov pour la production de souvenirs, notamment de poupées matriochka.
En 1953, les produits de semences sont venus pour la première fois à l'étranger. C'est à partir de cette époque que la poupée gigogne Semyonovskaya a commencé à rivaliser avec la matriochka de Zagorsk, se comparant favorablement à sa peinture décontractée et à sa couleur juteuse. Malgré la solution sans prétention de l'image, la production de matriochkas à Merinov et Semyonov était plus lumineuse et plus originale en termes de décoration qu'à Zagorsk. Ces poupées gigognes sont peintes de couleurs stylisées dans des tons contrastés. Sur le plan de la composition, la peinture ressemble parfois à un bouquet luxuriant. Tout cela a permis aux poupées gigognes des bords de la Volga de se fondre naturellement et sans douleur dans le cercle des produits caractéristiques de ces lieux.
Le jouet de Polkhov.
Presque simultanément avec la Merinovskaya, une autre matriochka est apparue dans la région de la Volga - dans le grand village de Polkhovsky Maidan, ou Polkhov Maidan, comme on l'appelait dans le langage courant.
Dans sa forme, la matriochka Polkhov est sensiblement différente de ses sœurs Sergiev et Semyonov. De plus, son extraordinaire diversité est surprenante, des figurines allongées verticalement à plusieurs sièges avec une petite tête aux contours rigides aux figurines simples primitives - des colonnes et des pupes dodues ressemblant à des champignons. La peinture des poupées gigognes Polkhov est basée sur une combinaison de couleurs rouge framboise, verte et noire le long d'un contour préalablement appliqué à l'encre. "Fleurs avec une pointe" est la peinture la plus typique et la plus appréciée de Polkhovsky Maidan, plus proche et "panachée" - décoration à l'aide de traits séparés, de "coups" et de points.
Les maîtres du Polkhovsky Maidan, comme les voisins Merinovsky et Semionovsky, peignent la matriochka avec des peintures à l'aniline sur la surface préalablement apprêtée. Les colorants sont dilués avec une solution d'alcool. La peinture des poupées gigognes de Sergiev est réalisée sans dessin préalable à la gouache et seulement occasionnellement à l'aquarelle et à la détrempe, et l'intensité de la couleur est obtenue à l'aide de vernis.
Jouet Viatka.
La technologie de fabrication la plus sophistiquée se distingue peut-être par un autre type de matriochka - originaire de Viatka. En plus de la peinture traditionnelle, sa conception utilise une méthode artistique et technologique originale, généralement caractéristique des produits de cette région - l'incrustation de paille.
Vyatka est depuis longtemps célèbre pour ses produits en écorce de bouleau et en liber - boîtes, paniers et martelles - dans lesquels, en plus d'une technique de tissage habile, des ornements en relief étaient également utilisés, c'est pourquoi l'incrustation de paille a commencé à être utilisée à la fin du dernier siècle comme nouvelle façon de décorer les produits. Mais la matriochka Vyatka a eu moins de chance que ses proches près de Moscou et de la région de la Volga, en raison de la célèbre sculpture en argile de Dymkovo, dont la préservation et le développement ont toujours fait l'objet de la plus grande attention. Selon toute vraisemblance, la production en série des poupées gigognes Vyatka a également été empêchée par la complexité du processus d'incrustation lui-même, qui nécessite beaucoup de temps et un haut niveau de compétence.
La mode générale de la matriochka a non seulement enrichi l'assortiment d'artisanat russe, mais a également amené ce jouet au-delà des frontières nationales. Dans les années 1960, apparaissent les poupées gigognes bachkir et mari, peintes dans le respect des traditions nationales.
La deuxième naissance de la matriochka.
Malgré le fait que les poupées gigognes d'usine primitives et primitives qui ont inondé les étagères des magasins ont longtemps occulté celle de l'auteur plutôt rare, qui n'a pas été reproduite et portait une empreinte unique de l'individualité de son auteur, les principaux artistes de Sergiev Posad soigneusement conservé les méthodes établies de la peinture.
Depuis le milieu des années 1980, les œuvres de l'auteur de l'artiste en chef de l'usine de jouets de Zagorsk No. 1
S.L. Nechaev. Dans la collection du Musée d'art et de pédagogie du jouet de Sergiev Posad, vous pouvez voir deux poupées gigognes réalisées par lui. Ils sont unis par une décoration accentuée, une coloration juteuse et une combinaison de couleurs - bleu, rouge, jaune, vert, qui est devenu un classique pour les poupées gigognes de Zagorsk (Sergiev).
Dans une palette de couleurs différente, douce et raffinée I.A. Marachev. Ses poupées gigognes, peintes à partir de châles russes dans des tons chauds de beige et de marron le long des contours brûlés, contrastent fortement avec les œuvres multicolores de S.L. Nechaev. En même temps, ils ne peuvent pas être appelés antipodes. Les œuvres des deux maîtres démontrent clairement les possibilités presque illimitées de ce genre d'art décoratif et appliqué.
La fin des années 1980 peut être qualifiée de période de deuxième naissance de poupées gigognes à Sergiev Posad.
Actuellement, la créativité dans ce domaine atteint son épanouissement artistique. De l'assortiment le plus riche et le plus diversifié de l'artisanat de jouet de Sergiev du 19ème siècle dernier, peut-être une matriochka a survécu. Ce n'est donc pas un hasard si c'est vers elle que les maîtres se sont tournés. En raison de l'augmentation multiple de l'afflux de touristes étrangers à la fin des années 1980, la matriochka est redevenue non seulement un produit populaire de la création artistique, mais aussi une denrée chaude très demandée par les étrangers et apportant des revenus tangibles aux artisans. Par conséquent, non seulement les personnes possédant des connaissances et des compétences professionnelles ont commencé à tourner et à peindre des poupées gigognes, mais aussi celles qui, il y a deux ou trois ans, n'y pensaient même pas.
À la fin des années 1980, les plus célèbres étaient les produits d'usine avec les éléments de peinture les plus simples. Le marché exigeait, comme au début du siècle, un niveau de décoration supérieur et des motifs variés. Les jouets conservés dans les fonds du musée - d'anciens échantillons de Sergiev, n'étaient pas disponibles pour tout le monde. Ainsi, les poupées gigognes de ces dernières années ont été marquées du sceau de recherches incessantes et parfois douloureuses, parfois d'une touche de goût et de douceur. Cependant, à côté de ces caractéristiques, d'autres se font sentir - l'émancipation complète du maître, la libération de la pression du canon rigide.
Les étagères des magasins et les étals des bazars étaient à nouveau pleins d'aubépines dans des vêtements ornés d'or, de beautés russes dans des châles peints de manière fantaisiste. Les poupées gigognes sont également courantes, représentant des dirigeants politiques populaires avec une ressemblance de portrait notable. Bien sûr, il y a quelques curiosités. Il s'agit notamment de poupées gigognes avec une peinture extraterrestre "sous Khokhloma" ou "Gjel", bien que ce phénomène soit compréhensible - certains auteurs ont utilisé de nombreux albums pour reproduire des éléments décoratifs, présentant les produits de cet artisanat populaire, et les produits eux-mêmes étaient plus accessibles que les meilleurs échantillons de poupées gigognes qui ont été principalement envoyés à l'étranger.
Avec toute l'abondance d'intrigues, de méthodes de conception et de motifs pour peindre les poupées gigognes d'aujourd'hui, il est déjà possible de retracer l'évolution de cette direction de l'art décoratif et appliqué. Les plus populaires à ce jour sont les œuvres qui correspondent au canon de Sergiev : le châle obligatoire, le tablier, la robe d'été. Dans le même temps, les combinaisons de couleurs sont devenues plus audacieuses et plus sophistiquées, et les options d'ornementation se sont diversifiées. Peut-être, avec une analyse très stricte, peut-on remarquer une abondance de détails qui écrasent tellement la perception holistique de l'image, le manque de sens des proportions dans la peinture des images individuelles. Cependant, dans l'ensemble, il y a une fête extraordinaire, l'existence de cet «esprit de fête foraine» inhérent au commerce du jouet, qui parle d'un cycle qualitativement nouveau dans le développement de cet artisanat.
Depuis le début des années 1990, ils ont commencé à peindre des poupées gigognes non seulement dans les quartiers traditionnels, mais aussi dans les grandes villes - Moscou, Saint-Pétersbourg et les centres touristiques individuels. La forme et le style caractéristiques des poupées gigognes de Sergiev sont le plus souvent pris comme base. Ainsi, sur les marchés de la matriochka, il existe des produits de Moscovites et de Pétersbourgeois, qui rappellent beaucoup les poupées gigognes de Sergiev Posad.
Malgré la variété de l'assortiment actuel, il est déjà possible d'identifier une tendance certaine dans la formation du style de la « matriochka des années 1990 ». Il se caractérise par l'élaboration d'un costume dans une tradition résolument russe avec des foulards et des châles inspirés des célèbres Pavlovsky. Dans le même temps, les styles "paysan" et "boyar" sont tout aussi populaires. Les maîtres n'oublient pas l'idée originale de la matriochka - les filles. S. Pakhomova travaille dans cette direction d'une manière intéressante. Ses filles au sourire charmeur traitent le thé avec des bagels, donnent du lait aux chatons et aux chiots, ramassent des bleuets et des marguerites en bouquets... Le travail de cette artisane est un bon exemple de l'attrait d'un profane pour l'art traditionnel. Parallèlement, les oeuvres de l'artiste - graphiste T.V. Kiseleva témoigne que les possibilités d'expression de soi créative dans la peinture de poupées matriochka continuent d'attirer également les professionnels. Le travail de T.V. Kiseleva, peint sur la base de talons russes, est marqué du sceau d'un grand professionnalisme, d'un graphisme clair qui, malgré une certaine sécheresse, lui confère une sophistication particulière et une sorte de charme stylistique. Les œuvres des artisanes de Sergiev L. Golubeva, E. Panina et d'autres sont également intéressantes.
Une histoire sur l'histoire d'origine des poupées gigognes pour enfants
Enfants sur une poupée en bois - jouet
La matriochka, symbole de la culture russe
Egorova Galina Vassilievna.Poste et lieu de travail : enseignant à domicile, KGBOU "Internat d'enseignement général de Motyginskaya", colonie Motygino, territoire de Krasnoïarsk.
Description du matériel: Cette histoire décrit brièvement l'histoire de l'origine de la poupée en bois russe - les jouets. Ce matériel peut être utile et intéressant pour les enseignants du primaire, les éducateurs de groupes de maternelle. Les informations sur la matriochka peuvent être utilisées sur les heures de classe thématiques.
Cibler: Formation de l'idée de \u200b\u200bla poupée gigogne à travers l'histoire.
Tâches:
- éducatif: raconter une courte histoire sur l'origine du jouet en bois russe - la matriochka;
- développement: développer l'attention, la mémoire, l'imagination, la curiosité ;
- éducatif: susciter l'intérêt pour l'histoire des jouets anciens, dans la culture russe.
Contenu.
Probablement, dans chaque maison, vous pouvez trouver les poupées gigognes en bois préférées de tous. C'est un jouet qui incarne la gentillesse, la richesse, le bien-être familial.
La première poupée gigogne russe était à huit places : une fille avec un coq noir était suivie d'un garçon, puis d'une fille, et ainsi de suite. Tous les chiffres étaient différents les uns des autres. Le dernier, le huitième, représentait un bébé.
Au départ, cette poupée n'avait même pas de nom. Mais lorsque le tourneur l'a fait, l'artiste l'a peint avec des couleurs vives, puis le nom est apparu - Matryona. Cela est peut-être dû au fait qu'à différentes soirées, le thé était servi par un serviteur portant ce nom.
Pourquoi la poupée russe préférée de tous s'appelait-elle « matriochka » ? Beaucoup pensent que ce nom vient du prénom féminin Matryona, qui était très populaire à l'époque en Russie. Le nom de Matryona traduit du latin signifie « femme noble ». En regardant la matriochka, l'image d'une personne noble et robuste apparaît vraiment.
Matryoshka a gagné l'amour et la reconnaissance en tant que symbole de l'art populaire russe.
Il y a une telle croyance - si vous mettez une note avec un désir à l'intérieur de cette poupée en bois, cela deviendra certainement réalité. La matriochka, dès le début de son origine, symbolise la chaleur et le confort dans la maison.
L'idée même de créer une poupée aussi insolite contient un sens philosophique profond : pour trouver la vérité, il faut aller à l'essentiel en ouvrant, une à une, toutes les parties de la poupée en bois. En d'autres termes, il n'existe pas de moyens simples de résoudre différents problèmes. Cela vaut la peine de faire beaucoup d'efforts pour obtenir un certain résultat.
Peut-être que l'idée d'un jouet en bois, composé de plusieurs figures insérées les unes dans les autres, a été soumise au maître qui a créé la matriochka par le contenu des contes de fées russes. Prenez l'histoire de Koschey, avec qui Ivan Tsarevich se bat. Rappelons l'intrigue de la recherche de la « mort de Koshcheev » : la mort de Koshchei est cachée au loin : sur la mer sur l'océan, sur l'île de Buyan il y a un chêne vert, sous ce chêne il y a un coffre de fer, dans ce poitrine il y a un lièvre, un canard dans un lièvre, un œuf dans un canard; il suffit d'écraser un œuf - et Koschey meurt instantanément.
L'image de la poupée gigogne russe combine l'art des maîtres et l'amour sans fin pour la culture populaire. De nos jours, vous pouvez acheter toutes sortes de souvenirs pour tous les goûts.
Mais tout de même, lorsque nous entendons "Matriochka", l'image d'une fille russe joyeuse dans un costume folklorique brillant apparaît toujours dans ma tête. L'amour pour notre poupée bien-aimée se transmettra, je pense, de génération en génération. Après tout, l'histoire de l'origine de la matriochka est l'histoire de notre culture.
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