Revue de la ville tragique du LSP. Du conte de fées à la tragédie : La ville tragique de LSP

Imaginez-vous lire un conte de fées pour adultes, dans lequel le personnage principal a tout ce dont le jeune homme moderne moyen pourrait rêver ? L'argent, les filles, la promiscuité, beaucoup d'alcool, les passe-temps interdits, les fêtes éternelles... Mais pour une raison quelconque, notre héros, malgré son style de vie insouciant et détendu, semble malheureux. Et peu à peu, tout ce que vous considériez comme une histoire merveilleuse sur le plaisir non-stop, pourrait-on dire, se transforme presque imperceptiblement en tragédie, la chute de l'image d'une fêtarde et d'un fêtard, sa transformation en une personne adulte et sensée pour à qui tout ce cirque est devenu étranger. C’est exactement ce qui se passe dans The Tragic City. Si l'album précédent (Magic city) est une histoire de vie sans amour, mais avec toutes les beautés et les échecs que rencontrent partout les jeunes, principalement les gars âgés de 16 à 25 ans, alors Tragic city est l'incarnation de la croissance de l'homme. héros lyrique LSP, le chemin vers la lumière, vers la capacité d'aimer, de valoriser non seulement le sexe et l'argent, non ! Les dollars passent au second plan. Personne ne dit que le héros de LSP refuse les clubs et les bars qui lui sont familiers ainsi qu'à son entourage ; reste assis à la maison et boit de la limonade seul, en pensant à la seule et unique fille qui s'est taillée une place dans son cœur. Il boit de l'alcool, se prostitue, etc., mais de quel côté regardons-nous les choses maintenant ?

Critique des morceaux de l'album Tragic city : message primitif ou postmoderne ?

Nous avons volé dans les nuages ​​comme Pouchkine...

« Bals, beautés, laquais, cadets ! » Que ce soit il y a 200 ans ou aujourd’hui, les jeunes aiment le plaisir, le farniente sous toutes ses formes ! À cette époque, le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est devenu célèbre non seulement pour son grand talent poétique et littéraire, mais aussi pour ses célébrations bruyantes avec alcool, dames et duels. Le tout premier morceau de "Magic City" - "Crawl" - montre clairement que l'humeur du héros est toujours la même - boire et souffler, tout cela est une étape révolue depuis longtemps, elle est impuissante contre lui, mais elle donne de l'inspiration et lui permet d'oublier les problèmes. La devise de cet homme est « des grands-mères, des femmes et des jeux, c’est tout ce dont vous avez besoin ! » Si dans « Crawl » le thème de la beuverie et des nuits blanches dans les clubs est clairement exprimé, dans la composition suivante le thème du sexe, des femmes corrompues est évoqué, nous parlons de moyens de boucher un trou dans le cœur.

Analyse des pistes LSP « Coin » et « Dengineproblem »

"Coin" annonce l'attitude du héros envers les filles - pas d'amour, pas de sentiments, pas de soucis - et peu importe avec qui il couche, le rôle est joué par une pièce de monnaie volant dans les airs. Oui, notre héros peut être compris, il n'y a pas d'amour du tout dans sa vie, il faut le remplacer par quelque chose. Si les substances et l’alcool n’aident pas, le sexe aidera certainement !

Si vous commencez à écouter l'album et terminez par ces deux chansons, vous pourriez penser qu'il s'agit du travail typique d'un artiste de la nouvelle école - les tendances de la mode, le rythme des clubs, à première vue, des morceaux qui n'ont pas beaucoup de sens... Le commence également le troisième travail de l'album - "Money Problem" . Le morceau est une sorte de tournant dans l’album, un point de non-retour. Tout ce dont nous avons parlé plus tôt dépend d’un seul facteur : l’argent. Sans argent, il n’y aurait pas de boisson, pas de mannequins, pas de sentiment de supériorité, pas de plaisir !

"J'avais un problème - je l'aimais,
L'argent est apparu - je l'ai oublié"

Cette citation personnifie l’attitude d’Oleg envers les finances et détermine sa position dans la vie.

Comme le croit le héros, l'argent ne peut pas trahir, mentir ou abandonner dans une situation difficile, il ne provoque pas de difficultés, il aide à les surmonter. Malgré le message plutôt égoïste, vous pouvez voir qu'Oleg ne se soucie pas de l'argent et des filles pour ses amis :

"Je suis l'esclave du veau d'or,
Et je suis content d’acheter tout ce que mon frère veut… » (Problème d’argent)

"Mes gars sont là, ils ont faim,
Ils veulent des putes – je l'ai !
Ce qui veut dire qu'ils ont aussi
Et c'est mon code d'honneur
Et j’en prends deux, même si je pourrais en prendre six ! (Pièce de monnaie)

Mais la deuxième partie du morceau permet de réfléchir au sens de ce qui précède ! Le héros arrive à la conclusion que pour lui, l'argent devient supérieur à la créativité, supérieur aux idées. Deux éléments se battent dans son âme : l'argent et les chansons. Oleg se souvient qu'il était autrefois heureux et qu'il avait les poches vides. Il semblerait que dans le premier couplet, nous ayons déjà entendu sa position : l'argent rend sa vie meilleure. Mais, après réflexion, le héros arrive à la conclusion qu'ils ne font que l'aider à faire abstraction des dures réalités : sa renommée et ses revenus ont rendu nombre de ses amis hypocrites, les gens s'en tiennent littéralement au LSP pour l'argent, et les filles ne couchent plus avec lui désormais. pour lui, mais pour aussi avoir une part du gâteau. L'argent tue la soif d'aventure, d'aventure et de recherche de quelque chose de nouveau dans ce monde ; il n'y a rien à rêver - tout est disponible.

"Quand le monde entier m'est ouvert,
Mais il n’est plus si intéressant… »

En conséquence, pour gagner de l’argent, il faut travailler dur. Mais plus vous travaillez, moins vous avez de temps à consacrer, moins vous avez de temps à vivre et à passer du temps avec vos proches. Mais malgré tous les inconvénients, le héros aime son argent, car il ne peut s'en passer.

Ainsi, Oleg se déplace externalibus ad indoor (de l’extérieur vers l’intérieur), parlant de la fragilité de l’existence, de l’absurdité du plaisir, nous racontant le bon côté de l’âme de son personnage. Nous voyons le héros non seulement comme un débauché, mais aussi comme une personne romantique, raisonnable, bien que pécheresse, mais en même temps pas aussi perdue pour la société qu'elle aurait pu le paraître auparavant. Cependant, derrière tous les rêves se cache une vérité : nous sommes tous mortels, tôt ou tard nous viendrons à Dieu et nous repentirons de nos péchés, même si ce n'est pas facile. Et si avant tout était rose, diverses sortes de vices m'appelaient, maintenant je veux un bonheur humain simple et un sentiment de liberté par rapport à mes obligations.

Analyse du morceau « Body » : la poétique des errances de la vie

Le quatrième morceau de l'album, "Body", a trouvé un écho parmi les auditeurs pour une raison. L'interprète nous permet de rêver, de nous perdre dans nos propres jugements sur la vie, sur notre attitude à son égard. Il est à noter que la chanson est très poétique, pleine de belles épithètes et métaphores, ce qui crée une atmosphère d'abstraction et permet de s'immerger dans les profondeurs de l'âme. Il est à noter que LSP aborde le thème de la foi en Dieu :

«Ou venez à Dieu après tout,
Ne sois pas gêné par un trou dans ta chaussette..."

Cela semble ambigu, non ? Soit vous croyez, soit vous mourez, soit vous faites le premier pas, en serrant votre volonté dans un poing et admettez son existence, soit vous vous préparez à mourir et à répondre de vos péchés. Oleg a mentionné le Seigneur plus d'une fois dans l'album et a discuté de son rôle dans la vie, mais à ce stade, le héros n'était pas encore parvenu à une réponse définitive.

Le raisonnement conduit à l’idée que le corps n’est pas fait de fer, que tous les vices traversés ont finalement affecté la santé d’une manière ou d’une autre, que le passé se fait sentir - ce qui procure du plaisir devient simplement une mauvaise habitude. Pour ces habitudes, nous trichons, nous dépensons de l'argent pour elles, de sorte qu'à la fin... Nous mourons. La morale est simple : quoi qu’il en soit, nous finirons tous dans la tombe ; devant la mort nous sommes tous égaux. Mais quand et comment ? Allons-nous tout faire à temps ? Et même si nous y parvenons, est-ce que cela importe à quelqu’un ?

Avec ces pensées, le personnage principal décide de quitter la Cité Magique, lassé de sa monotonie, de sa fornication et de l'absence d'au moins quelque chose de sacré. Il est temps de prendre le bon chemin et de nettoyer le désordre que vous avez causé !

« Qui va aider ? - Le diable sait !
Peut-être que Dieu..."

Le dernier dimanche à l'ancienne, la dernière fois en répétant les divertissements ordinaires et en réalisant pleinement qu'ils sont tout simplement devenus ennuyeux.

Nouveau chapitre : Labyrinthe des réflexions

Beaucoup de gens se souviennent du sentiment du premier amour, du sentiment d’ignorance bienheureuse, d’anticipation et de légèreté. Il semble que personne ne soit jamais tombé amoureux. Notre héros ne fait pas exception. Auparavant, l'idée ne lui avait jamais traversé l'esprit qu'il voulait mieux connaître la fille, étudier son monde intérieur ! Qui l’aurait cru, mais nous voyons de l’excitation, la peur de perdre une personne, le désir non pas de la forme et des compétences de quelqu’un au lit, mais de son âme. Il s’est avéré que le bonheur n’est pas dans le sexe, mais dans l’amour. Le voici, un bouchon pour un cœur qui a un trou dedans. L'amour s'est tellement emparé du personnage qu'il est prêt à tout abandonner pour cette fille, mais pas d'un seul coup, car ils se connaissent si peu.

Analyse du morceau « White Dance »

Comme dans les films romantiques, le temps passe vite, les moments passent inaperçus, l'ancien est oublié et le nouveau arrive. Avant même que le héros ne cligne des yeux, il danse déjà la Danse Blanche lors de son propre mariage, déclarant joyeusement que c'est l'amour ! Et vous n'avez pas besoin d'une foule d'invités, il y a les plus proches de vous, et il vaut mieux partager votre bonheur avec eux. Soit par bonheur, soit selon la bonne vieille tradition, Oleg s'est encore saoulé avec sa fiancée. Dans cet état, le passé se fait sentir - il appelle sa femme « sa douce fille Sasha » (une référence au morceau « I'm Bored of Living »). Une lutte éclate à nouveau dans le cœur entre les sentiments romantiques et gentils associés à sa femme, et avec le désir et la passion de cette douce dame qui a charmé Oleg il y a si longtemps, l'a frappé au plus profond, mais s'est perdu parmi les autres, presque les mêmes « aventures d’un soir ». Sasha ne reste donc qu'un fantôme, inaccessible et laissé dans le passé, complètement perdu à cause de la bague à son annulaire.

Ma vie ne vaut pas une manucure : "Trap" et "Another Day"

Et il semble que ce soit le bonheur, l'amour, les jeunes, le mariage, les diamants, la romance - toute la crème du véritable amour ! Mais malheureusement, ils se mêlent impitoyablement au café fort du quotidien, aux querelles et aux disputes. Désormais, notre héros n'est plus aimé, c'est un salaud et un scélérat, en un mot, un déchet. La femme pense trop à elle-même et se met au-dessus de son mari. Est-ce ce que voulait Oleg ? Sûrement pas! Un tampon dans un passeport change vraiment tout, le temps met tout en ordre, montre qui est qui. Il la reconnut parfaitement ; ce n'était pas sa femme et une belle fille qu'il voulait connaître ; au contraire, c'était une putain hypocrite et une idiote. C'est ainsi que les relations s'effondrent, car l'amour imaginaire s'est avéré n'être que de l'amour.

Notre personnage quitte donc la maison pour se distraire, se détendre et se débarrasser du fardeau de la vie de famille. « Le sous-poète quitte sa femme ».

Pour se remettre en ordre et oublier les émotions négatives, Oleg vient au Moulin Rouge, où il s'avère qu'il y a aussi des filles qui peuvent conquérir le cœur de quelqu'un avec une seule danse. Un parallèle est établi entre l'admiration pour le spirituel - c'est-à-dire le monde intérieur d'une personne et l'attractivité extérieure - c'est cela qui a servi d'appât au personnage qui désespérait de sa bien-aimée. Un sujet tout aussi important est soulevé : il est peu probable qu'une fille qui vend son corps pour de l'argent croie en l'amour de quelqu'un et lui rende la pareille. Ils ne disent pas de paroles chaleureuses à ces personnes - leur mission est différente. Ils font seulement savoir à l'homme qu'il n'est pas si mauvais et qu'il est capable de beaucoup. Ils leur racontent leurs secrets et leurs désirs les plus profonds, partagent leurs expériences, mais qui leur avoue son amour ? Même si l'on met ce fait de côté, les courtisanes n'abandonneront pas leur métier pour l'amour ; un homme à leurs yeux perd la moralité. En conséquence, le personnage reste toujours avec sa femme, malgré ses préjugés et la compréhension que leur relation est devenue une routine régulière, une chute monotone et continue d'une falaise.

"Nous nous réveillerons un jour sans personne, parmi des morts, des idées mortes..."

Analyse du morceau « End of the World »

La matinée du lendemain n’était pas censée apporter quelque chose de nouveau. Tout aurait dû se dérouler comme prévu, sans ce foutu téléphone portable qui m'a réveillé le matin. Et si hier la fin du monde approchait dans la vie à deux, aujourd'hui c'est une dure réalité, ce jour sera le dernier pour l'humanité. Dans une situation critique, l'amour se réveille à nouveau dans l'âme du héros et de sa passion, apparemment ayant déjà quitté leur couple. Sur fond de soucoupes volantes et de fusillades, vous n'avez plus envie de penser aux problèmes du quotidien, à l'ennui, vous avez juste envie de passer les dernières heures de votre vie ensemble. Comment passeriez-vous les dernières 24 heures ? Oleg a fait son choix en faveur des sentiments, et c'est un grand pas de sa part. Au début de l'album, on voyait un type à la mode, que la nouvelle de la fin du monde allait inciter à penser à une autre beuverie, et comme le monde n'en a jamais vu et ne reverra jamais. Le principal habitant de la ville des tragédies a complètement changé ses priorités : sous la peur d'une mort inévitable, cet homme a enfin réalisé ce qu'il est réellement.

Analyse du morceau « Spit into Eternity » : quel LSP restera au bout du monde ?

« Vous pouvez prendre mon argent ! –
Pour moi, c'est une petite chose.
Vous pouvez emmener mes femmes ! —
Vous ne prendrez pas mon courage.
Tu peux prendre mes objectifs
Si vous savez quoi en faire,
Tu ne peux pas le faire seul -
Attrape ce crachat dans l’éternité !

Peu importe pour Oleg combien d'argent il a, quel genre de femmes il a, etc. - l'essence est la même - après avoir quitté ce monde, il doit laisser une sorte de marque pour qu'on se souvienne de lui ! Vous ne pouvez pas emmener de l’argent et des femmes dans l’au-delà, vous ne pouvez pas atteindre vos objectifs après la mort, vous pouvez laisser quelque chose derrière vous, même un petit crachat. Je veux aussi être différent des autres, ne ressembler à personne et montrer mon individualité : « Mon poème dans l’espace noir semble si blanc… »

Le héros admet que son style de vie était auparavant irrationnel, voire même une impasse :

"Je me suis perdu dans trois pins,
Je les appellerai Pussy, Money, Weed… »

Et la vie est trop courte pour la donner à ces trois vieilles connaissances, elle ne fera pas d'honneur, ne donnera pas d'honneur et de respect, et ne mènera guère au mérite. Et quel bonheur en découle ?

Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !

Notre éditeur réalise une expérience insolite à l'écoute de « Magic City » et partage ses impressions sur l'album

Comment les critiques d’albums sont-elles généralement rédigées ? La première fois que j'ai écouté, j'ai semblé tout comprendre, j'ai créé un « nouveau texte », j'ai allumé, au mieux, le même album en arrière-plan, dans un peu pire – la radio jazz sur iTunes, et je suis resté là à taper.

Pour une raison quelconque, cela n'a pas fonctionné comme ça avec "Magic City", et j'ai décidé de frapper avec la cavalerie depuis le flanc, à savoir : consacrer une journée à chaque morceau de l'album. Vous ne pouvez pas l'écouter toute la journée, bien sûr, mais vous ne pouvez rien allumer d'autre - vous écoutez, vous réfléchissez, vous tapez des notes, ce sont les règles. Donc 11 jours = 11 titres.

Comment vois-je le héros lyrique de cet album ? Il est dans une ville étrangère, il a un minimum d'argent, donc, quelques cinquante dollars froissés et gras dans la poche d'un jean trempé de café provenant d'une station-service sur l'autoroute. Il n'a pas dormi pendant longtemps, a mangé ce qu'il pouvait, mais cela ne le dérange pratiquement pas - mais où aller et, surtout, pourquoi n'est pas tout à fait clair.

Et soudain, il entend ceci : « Hé, mec ! Hé hé!". Le propriétaire de cette voix est une sorte de Stan Shunpike de Harry Potter, un conducteur de bus pour sorciers en difficulté. On dirait que vous étiez juste assis sur le trottoir, je vous demande pardon, le trottoir, bien sûr, et que vous ne saviez absolument pas où aller - et puis le sens lui-même vous trouve. Si pour le jeune sorcier le sens était dans le bar Leaky Cauldron, où l'attendait un sale ministre de la Magie, alors pour notre héros, toutes les choses les plus secrètes sont cachées derrière les portes de Magic City. Suivons-le, s'il vous plaît.

Le centre d'attention de tout club de strip-tease est sans aucun doute The Pole. Je ne peux m'empêcher de remarquer les parallèles entomologiques vraiment merveilleux : des grillons, des abeilles et des faux-bourdons dansent autour d'une perche qui frotte les callosités de ses mains. Le morceau pourrait s'inscrire dans les grandes lignes de l'intrigue que j'ai proposée (bien sûr, il ne sera pas possible d'y entasser toutes les chansons) comme une sorte de postface montrée au début - le voici, le héros, qui est tombé amoureuse de cette beauté, réside dans un appartement loué qu'elle paie et mange ce qu'elle rapporte à la maison.

Le héros lyrique de l'album, quant à moi, a une attitude plutôt cool envers les choses matérielles - non, s'ils vous donnent beaucoup d'argent, il le prend avec plaisir, car cela peut être échangé contre un tas de choses sympas : de l'alcool , les filles, les pilules, jetez-les sous un poteau, à la fin ! Le mettre sur un compte et vivre des intérêts ? Parfait! Mais ce «quelque chose d'autre», qui signifie très probablement encore des avantages intangibles, inquiète bien plus le héros. Quelle est cette dignité ? Honneur? Des principes?

Il est dommage que, comme l’écrit le classique, « les principes sont le genre de chose qui ne peut pas être frite dans du beurre et servie avec de la purée de pommes de terre ». Probablement, si une personne qui n'a jamais écouté LSP me demandait d'expliquer dans un morceau de quel genre de musique il s'agit, je choisirais « Something Else ».

Le monde de cet album n'est pas un sombre désespoir, il n'y a pas de rhume ici, il n'est pas nécessaire d'appeler Bombadil. Peut-être qu'il n'y a pas beaucoup d'options pour passer du temps libre, peut-être que ceux qui devraient vous aimer ne vous supportent pas. Une voiture, un mariage, des tables disposées avec la lettre « P » : pourquoi le héros ferait-il de telles choses, par respect pour le troisième volume du Dictionnaire explicatif de Dahl, ou quoi ?

Le rythme bat fort, les amis sont à proximité, les flèches tournent en rond, ce qui signifie « tout va bien pour moi » - je prédis que le public criera tout ce texte, et pas seulement les refrains.

"Magic City" est la même musique américaine faite en russe, et non de manière honteuse ou naïve.

Je vais essayer d'expliquer : très souvent, lorsque des artistes nationaux tentent de pratiquer le fameux « américanisme », cela s'avère en quelque sorte pathétique - KVN, pas de musique. Ici, peut-être, tout d'abord, à cause du thème, croyez-vous l'artiste - oui, c'est vraiment sa vie, ce qui l'entoure, il la présente simplement avec une sauce d'ironie, de sarcasme et de confiance en soi. D'ailleurs, à son sujet, que pensez-vous de la comparaison à peine voilée de votre propre pénis avec l'une des merveilles du monde : « Et je vous invite à la promenade dans mon jardin suspendu » ?

Eh bien, oui, il faut dire quelque chose sur les inconvénients ! Pas sur les instrumentaux - il faut en parler avec les beatmakers qui ont fait cet album - mais sur ce que vous n'avez pas aimé dans cette sortie.

Bon, d'accord, disons ceci : même si l'album est écoutable, en principe, dans son ensemble (dit par une personne qui a écouté le morceau pendant 11 jours, hum, oui, on peut le prendre au mot), mais parfois il c'est surtout le charme de l'artiste qui fait écouter jusqu'au bout. Quoi d'autre? D'accord, comparons-le à "Hangman" si vous voulez - peut-être que "Magic City" lui est inférieur. OK, je peux donner un argument assez étrange pour défendre ma pupille d'aujourd'hui : "Hangman" ne comprend que 8 morceaux - jetez 3 chansons de "Magic City" que vous n'aimez pas (je n'en rassemblerai pas davantage même si je je le voulais), et vous n'obtiendrez pas une libération moins puissante. Oui, c'est vrai, je provoque et je veux discuter avec toi, je ne le cacherai pas. Par contre, je peux ajouter que 11 chansons sur un disque est presque une formule d'album idéale, comme le prouve « Boombox ». Eh bien, je ne suis tout simplement pas intéressé à battre encore une fois l'eau dans un mortier sur le thème "LSP=Future", désolé, je laisse cela aux experts, d'autant plus qu'Oleg s'est inspiré de plus d'un Future, c'est évident .

Mon morceau préféré des 11 est « Biggie », le jour où je l’ai écouté j’étais rempli d’énergie, de vigueur et de joie. En général, on a l’impression que sur presque tout l’album, Oleg lit/chante avec un sourire moqueur et condescendant, comme pour laisser entendre que vous ne me comprendrez toujours pas complètement. Et dans « Biggie », je l'entends expliquer cette condescendance : « J'écoutais Marley, je lisais des livres, j'écrivais des comptines, j'écoutais Biggie », alors que ses pairs s'intéressaient aux « bouteilles » et aux bouteilles. C'est pourquoi l'auteur est intelligent, instruit, érudit, développé et a le droit de regarder le monde un peu de bas.

La chanson a un détachement de samouraï et une préparation à la mort (vous souvenez-vous aussi de « Ghost Dog » ?), et c'est vraiment captivant.

Le monde du LSP est à la fois désespéré, fou et charmant. Mensonges, passions, vices. Je considérerais donc comme un crime de ne pas paraphraser ici Nabokov : « L.S.P. - la langue fait trois pas, puis heurte le palais, puis repose sur les dents, puis remonte.

Depuis que nous avons tous entendu « Madness » plus tôt, et que je l’ai reporté à la fin, un million de vues me mettaient déjà une belle brèche dans la poche ; une « décision, décision-ee » a été prise d'aller dans une taverne voisine et d'essayer tout ce que le sprite est impliqué dans la préparation.

Des barmans ivres m'ont réveillé.

Il y a trois ans, le courant dominant de la scène hip-hop russe, qui s'était déjà sensiblement élargi et absorbé tout ce qui était à la mode et pertinent, pouvait difficilement se vanter de son authenticité. Nous avions du trap en russe, du battle rap avec du grime, popularisé par les immigrés, du cloud et du rap rock, et même quelques échos de hardcore, mais il n'y avait vraiment rien de « domestique » là-dedans à part la langue. Le hip-hop dans le pays était divisé en deux sections : la conjoncture insipide et le rap lourd des marginalisés de l'arrière-pays sur la réalité russe (bien sûr, parfois fait avec beaucoup de talent). Mais après cette même année 2015, le rap en Russie est finalement devenu indépendant et a commencé à se développer selon ses propres règles. Des rappeurs ont commencé à apparaître qui n'hésitaient plus à expérimenter et à franchir les frontières des différents genres (et sous-genres), qui avaient appris à s'inspirer et à ne pas copier, qui avaient créé leur propre syllabe et leur propre « langage », et pas seulement russifiés à la mode à l'étranger. paroles, sans perdre la compréhension du grand public, et même au contraire, ils sont en dialogue constant avec elle. Tout cela s'applique en grande partie au duo biélorusse LSP, qui fait une musique conceptuelle à l'intersection de l'électronique, du rock et du rythme et du blues.

Au cours de plusieurs années, LSP a créé son propre univers musical, où il y a une jolie fille Sasha, il y a une décharge où les balles cherchent des petits amis, il y a un club de strip-tease, un bordel, un bar, des cocktails cruels, des brunes , femmes aux cheveux bruns - tout ce dont le héros lyrique actuel a besoin pour s'isoler du reste du monde et oublier. Tous ces personnages et lieux se rappellent encore et encore, grandissent et changent avec leur auteur et sa vision de la vie. "Tragic City", comme vous pouvez le deviner d'après le titre, est une continuation des idées et de l'histoire de "Magic City", donc les mêmes questions sont posées sur le nouvel album, mais Oleg y répond d'une manière complètement différente. Le héros comprend qu'il est impossible de fuir loin du passé, et que l'argent n'est pas une panacée à tous les problèmes et qu'il est impossible de colmater tous les trous avec, tout comme avec l'alcool, c'est pourquoi l'apathie et l'idiosyncrasie de l'auteur envers la vie devient de plus en plus tangible dans les paroles de projet en projet, et la chanson la plus positive et la plus « lumineuse » en termes de son est dédiée à la mort et à la fin du monde.

Des synthés acides et des charleys clairsemés, combinés à des parties live de guitare électrique et de saxophone, confèrent au projet un charme particulier. Les influences Synthwave et un fond jazz vous permettent de créer des arrangements très colorés qui complètent et exagèrent le message global des morceaux, et l'utilisation d'une guitare saturée contribue à donner une tension supplémentaire aux compositions. La symbiose de la rétroonde, du saxophone jazz et du groove pop-rock, un travail minutieux et littéralement en filigrane sur le son, des expériences audacieuses - tout cela amène la musique LSP à un niveau fondamentalement nouveau et l'éloigne du mouvement rap général du pays.

Moins de deux ans se sont écoulés, mais beaucoup de choses ont changé. Une querelle avec l'essayiste sur Twitter Stepan Karma, qui a exprimé l'intro de l'album précédent, un grand scandale avec Booking Machine et Oksimiron - tout cela n'a plus de sens et n'a pas de conséquences particulièrement négatives, ce n'est qu'une partie de l'histoire qui a aidé le le groupe atteint un nouveau niveau, repensez encore plus et enregistrez le meilleur album de votre discographie. Toute magie est suivie d'une tragédie inévitable, et si « Magic City » est « de la musique pour les clubs de strip-tease, où elle ne jouera jamais », alors « Tragic City » est une musique pour les stations de sobriété, où elle ne sauvera jamais personne.

Imaginez-vous lire un conte de fées pour adultes, dans lequel le personnage principal a tout ce dont le jeune homme moderne moyen pourrait rêver ? L'argent, les filles, la promiscuité, beaucoup d'alcool, les passe-temps interdits, les fêtes éternelles... Mais pour une raison quelconque, notre héros, malgré son style de vie insouciant et détendu, semble malheureux. Et peu à peu, tout ce que vous considériez comme une histoire merveilleuse sur le plaisir non-stop, pourrait-on dire, se transforme presque imperceptiblement en tragédie, la chute de l'image d'une fêtarde et d'un fêtard, sa transformation en une personne adulte et sensée pour à qui tout ce cirque est devenu étranger. C’est exactement ce qui se passe dans The Tragic City. Si l'album précédent (Magic city) est une histoire de vie sans amour, mais avec toutes les beautés et les échecs que rencontrent partout les jeunes, principalement les gars âgés de 16 à 25 ans, alors Tragic city est l'incarnation de la croissance de l'homme. héros lyrique LSP, le chemin vers la lumière, vers la capacité d'aimer, de valoriser non seulement le sexe et l'argent, non ! Les dollars passent au second plan. Personne ne dit que le héros de LSP refuse les clubs et les bars qui lui sont familiers ainsi qu'à son entourage ; reste assis à la maison et boit de la limonade seul, en pensant à la seule et unique fille qui s'est taillée une place dans son cœur. Il boit de l'alcool, se prostitue, etc., mais de quel côté regardons-nous les choses maintenant ?

Critique des morceaux de l'album Tragic city : message primitif ou postmoderne ?

Nous avons volé dans les nuages ​​comme Pouchkine...

« Bals, beautés, laquais, cadets ! » Que ce soit il y a 200 ans ou aujourd’hui, les jeunes aiment le plaisir, le farniente sous toutes ses formes ! À cette époque, le grand poète russe Alexandre Sergueïevitch Pouchkine est devenu célèbre non seulement pour son grand talent poétique et littéraire, mais aussi pour ses célébrations bruyantes avec alcool, dames et duels. Le tout premier morceau de "Magic City" - "Crawl" - montre clairement que l'humeur du héros est toujours la même - boire et souffler, tout cela est une étape révolue depuis longtemps, elle est impuissante contre lui, mais elle donne de l'inspiration et lui permet d'oublier les problèmes. La devise de cet homme est « des grands-mères, des femmes et des jeux - tout ce dont vous avez besoin ! » Si dans « Crawl » le thème de la beuverie et des nuits blanches dans les clubs est clairement exprimé, dans la composition suivante le thème du sexe, des femmes corrompues est évoqué, nous parlons de moyens de boucher un trou dans le cœur.

Analyse des pistes LSP « Coin » et « Dengineproblem »

"Coin" annonce l'attitude du héros envers les filles - pas d'amour, pas de sentiments, pas de soucis - et peu importe avec qui il couche, le rôle est joué par une pièce de monnaie volant dans les airs. Oui, notre héros peut être compris, il n'y a pas d'amour du tout dans sa vie, il faut le remplacer par quelque chose. Si les substances et l’alcool n’aident pas, le sexe aidera certainement !

Si vous commencez à écouter l'album et terminez par ces deux chansons, vous pourriez penser qu'il s'agit du travail typique d'un artiste de la nouvelle école - les tendances de la mode, le rythme des clubs, à première vue, des morceaux qui n'ont pas beaucoup de sens... Le commence également le troisième travail de l'album - "Money Problem" . Le morceau est une sorte de tournant dans l’album, un point de non-retour. Tout ce dont nous avons parlé plus tôt dépend d’un seul facteur : l’argent. Sans argent, il n’y aurait pas de boisson, pas de mannequins, pas de sentiment de supériorité, pas de plaisir !

"J'avais un problème - je l'aimais,
L'argent est apparu - je l'ai oublié"

Cette citation personnifie l’attitude d’Oleg envers les finances et détermine sa position dans la vie.

Comme le croit le héros, l'argent ne peut pas trahir, mentir ou abandonner dans une situation difficile, il ne provoque pas de difficultés, il aide à les surmonter. Malgré le message plutôt égoïste, vous pouvez voir qu'Oleg ne se soucie pas de l'argent et des filles pour ses amis :

"Je suis l'esclave du veau d'or,
Et je suis content d’acheter tout ce que mon frère veut… » (Problème d’argent)

"Mes gars sont là, ils ont faim,
Ils veulent des putes – je l'ai !
Ce qui veut dire qu'ils ont aussi
Et c'est mon code d'honneur
Et j’en prends deux, même si je pourrais en prendre six ! (Pièce de monnaie)

Mais la deuxième partie du morceau permet de réfléchir au sens de ce qui précède ! Le héros arrive à la conclusion que pour lui, l'argent devient supérieur à la créativité, supérieur aux idées. Deux éléments se battent dans son âme : l'argent et les chansons. Oleg se souvient qu'il était autrefois heureux et qu'il avait les poches vides. Il semblerait que dans le premier couplet, nous ayons déjà entendu sa position : l'argent rend sa vie meilleure. Mais, après réflexion, le héros arrive à la conclusion qu'ils ne font que l'aider à faire abstraction des dures réalités : sa renommée et ses revenus ont rendu nombre de ses amis hypocrites, les gens s'en tiennent littéralement au LSP pour l'argent, et les filles ne couchent plus avec lui désormais. pour lui, mais pour aussi avoir une part du gâteau. L'argent tue la soif d'aventure, d'aventure et de recherche de quelque chose de nouveau dans ce monde ; il n'y a rien à rêver - tout est disponible.

"Quand le monde entier m'est ouvert,
Mais il n’est plus si intéressant… »

En conséquence, pour gagner de l’argent, il faut travailler dur. Mais plus vous travaillez, moins vous avez de temps à consacrer, moins vous avez de temps à vivre et à passer du temps avec vos proches. Mais malgré tous les inconvénients, le héros aime son argent, car il ne peut s'en passer.

Ainsi, Oleg se déplace externalibus ad indoor (de l’extérieur vers l’intérieur), parlant de la fragilité de l’existence, de l’absurdité du plaisir, nous racontant le bon côté de l’âme de son personnage. Nous voyons le héros non seulement comme un débauché, mais aussi comme une personne romantique, raisonnable, bien que pécheresse, mais en même temps pas aussi perdue pour la société qu'elle aurait pu le paraître auparavant. Cependant, derrière tous les rêves se cache une vérité : nous sommes tous mortels, tôt ou tard nous viendrons à Dieu et nous repentirons de nos péchés, même si ce n'est pas facile. Et si avant tout était rose, diverses sortes de vices m'appelaient, maintenant je veux un bonheur humain simple et un sentiment de liberté par rapport à mes obligations.

Analyse du morceau « Body » : la poétique des errances de la vie

Le quatrième morceau de l'album, "Body", a trouvé un écho parmi les auditeurs pour une raison. L'interprète nous permet de rêver, de nous perdre dans nos propres jugements sur la vie, sur notre attitude à son égard. Il est à noter que la chanson est très poétique, pleine de belles épithètes et métaphores, ce qui crée une atmosphère d'abstraction et permet de s'immerger dans les profondeurs de l'âme. Il est à noter que LSP aborde le thème de la foi en Dieu :

«Ou venez à Dieu après tout,
Ne sois pas gêné par un trou dans ta chaussette..."

Cela semble ambigu, non ? Soit vous croyez, soit vous mourez, soit vous faites le premier pas, en serrant votre volonté dans un poing et admettez son existence, soit vous vous préparez à mourir et à répondre de vos péchés. Oleg a mentionné le Seigneur plus d'une fois dans l'album et a discuté de son rôle dans la vie, mais à ce stade, le héros n'était pas encore parvenu à une réponse définitive.

Le raisonnement conduit à l'idée que le corps n'est pas fait de fer, tous les vices traversés ont fini par influencer d'une manière ou d'une autre la santé, le passé se fait sentir - apporter du plaisir devient juste une mauvaise habitude. Pour ces habitudes, nous trichons, nous dépensons de l'argent pour elles, de sorte qu'à la fin... Nous mourons. La morale est simple : quoi qu’il en soit, nous finirons tous dans la tombe ; devant la mort nous sommes tous égaux. Mais quand et comment ? Allons-nous tout faire à temps ? Et même si nous y parvenons, est-ce que cela importe à quelqu’un ?

Avec ces pensées, le personnage principal décide de quitter la Cité Magique, lassé de sa monotonie, de sa fornication et de l'absence d'au moins quelque chose de sacré. Il est temps de prendre le bon chemin et de nettoyer le désordre que vous avez causé !

« Qui va aider ? - Le diable sait !
Peut-être que Dieu..."

Le dernier dimanche à l'ancienne, la dernière fois en répétant les divertissements ordinaires et en réalisant pleinement qu'ils sont tout simplement devenus ennuyeux.

Nouveau chapitre : Labyrinthe des réflexions

Beaucoup de gens se souviennent du sentiment du premier amour, du sentiment d’ignorance bienheureuse, d’anticipation et de légèreté. Il semble que personne ne soit jamais tombé amoureux. Notre héros ne fait pas exception. Auparavant, l'idée ne lui avait jamais traversé l'esprit qu'il voulait mieux connaître la fille, étudier son monde intérieur ! Qui l’aurait cru, mais nous voyons de l’excitation, la peur de perdre une personne, le désir non pas de la forme et des compétences de quelqu’un au lit, mais de son âme. Il s’est avéré que le bonheur n’est pas dans le sexe, mais dans l’amour. Le voici, un bouchon pour un cœur qui a un trou dedans. L'amour s'est tellement emparé du personnage qu'il est prêt à tout abandonner pour cette fille, mais pas d'un seul coup, car ils se connaissent si peu.

Analyse du morceau « White Dance »

Comme dans les films romantiques, le temps passe vite, les moments passent inaperçus, l'ancien est oublié et le nouveau arrive. Avant même que le héros ne cligne des yeux, il danse déjà la Danse Blanche lors de son propre mariage, déclarant joyeusement que c'est l'amour ! Et vous n'avez pas besoin d'une foule d'invités, il y a les plus proches de vous, et il vaut mieux partager votre bonheur avec eux. Soit par bonheur, soit selon la bonne vieille tradition, Oleg s'est encore saoulé avec sa fiancée. Dans cet état, le passé se fait sentir - il appelle sa femme « sa douce fille Sasha » (une référence au morceau « I'm Bored of Living »). Une lutte éclate à nouveau dans le cœur entre les sentiments romantiques et gentils associés à sa femme, et avec le désir et la passion de cette douce dame qui a charmé Oleg il y a si longtemps, l'a frappé au plus profond, mais s'est perdu parmi les autres, presque les mêmes « aventures d’un soir ». Sasha ne reste donc qu'un fantôme, inaccessible et laissé dans le passé, complètement perdu à cause de la bague à son annulaire.

Ma vie ne vaut pas une manucure : "Trap" et "Another Day"

Et il semble que ce soit le bonheur, l'amour, les jeunes, le mariage, les diamants, la romance - toute la crème du véritable amour ! Mais malheureusement, ils se mêlent impitoyablement au café fort du quotidien, aux querelles et aux disputes. Désormais, notre héros n'est plus aimé, c'est un salaud et un scélérat, en un mot, un déchet. La femme pense trop à elle-même et se met au-dessus de son mari. Est-ce ce que voulait Oleg ? Sûrement pas! Un tampon dans un passeport change vraiment tout, le temps met tout en ordre, montre qui est qui. Il la reconnut complètement, ce n'était pas sa femme et une belle fille qu'il voulait connaître, au contraire, c'était une pute hypocrite et une idiote. C'est ainsi que les relations s'effondrent, car l'amour imaginaire s'est avéré n'être que de l'amour.

Notre personnage quitte donc la maison pour se distraire, se détendre et se débarrasser du fardeau de la vie de famille. « Le sous-poète quitte sa femme ».

Pour se remettre en ordre et oublier les émotions négatives, Oleg vient au Moulin Rouge, où il s'avère qu'il y a aussi des filles qui peuvent conquérir le cœur de quelqu'un avec une seule danse. Un parallèle est établi entre l'admiration pour le spirituel - c'est-à-dire le monde intérieur d'une personne et l'attractivité extérieure - c'est cela qui a servi d'appât au personnage qui désespérait de sa bien-aimée. Un sujet tout aussi important est soulevé : il est peu probable qu'une fille qui vend son corps pour de l'argent croie en l'amour de quelqu'un et lui rende la pareille. Ils ne disent pas de paroles chaleureuses à ces personnes - leur mission est différente. Ils font seulement savoir à l'homme qu'il n'est pas si mauvais et qu'il est capable de beaucoup. Ils leur racontent leurs secrets et leurs désirs les plus profonds, partagent leurs expériences, mais qui leur avoue son amour ? Même si l'on met ce fait de côté, les courtisanes n'abandonneront pas leur métier pour l'amour ; un homme à leurs yeux perd la moralité. En conséquence, le personnage reste toujours avec sa femme, malgré ses préjugés et la compréhension que leur relation est devenue une routine régulière, une chute monotone et continue d'une falaise.

"Nous nous réveillerons un jour sans personne, parmi des morts, des idées mortes..."

Analyse du morceau « End of the World »

La matinée du lendemain n’était pas censée apporter quelque chose de nouveau. Tout aurait dû se dérouler comme prévu, sans ce foutu téléphone portable qui m'a réveillé le matin. Et si hier la fin du monde approchait dans la vie à deux, aujourd'hui c'est une dure réalité, ce jour sera le dernier pour l'humanité. Dans une situation critique, l'amour se réveille à nouveau dans l'âme du héros et de sa passion, apparemment ayant déjà quitté leur couple. Sur fond de soucoupes volantes et de fusillades, vous n'avez plus envie de penser aux problèmes du quotidien, à l'ennui, vous avez juste envie de passer les dernières heures de votre vie ensemble. Comment passeriez-vous les dernières 24 heures ? Oleg a fait son choix en faveur des sentiments, et c'est un grand pas de sa part. Au début de l'album, on voyait un type à la mode, que la nouvelle de la fin du monde allait inciter à penser à une autre beuverie, et comme le monde n'en a jamais vu et ne reverra jamais. Le principal habitant de la ville des tragédies a complètement changé ses priorités : sous la peur d'une mort inévitable, cet homme a enfin réalisé ce qu'il est réellement.

Analyse du morceau « Spit into Eternity » : quel LSP restera au bout du monde ?

« Vous pouvez prendre mon argent ! –
Pour moi, c'est une petite chose.
Vous pouvez emmener mes femmes ! -
Vous ne prendrez pas mon courage.
Tu peux prendre mes objectifs
Si vous savez quoi en faire,
Tu ne peux pas le faire seul -
Attrape ce crachat dans l’éternité !

Peu importe pour Oleg combien d'argent il a, quel genre de femmes il a, etc. - l'essence est la même - après avoir quitté ce monde, il doit laisser une sorte de marque pour qu'on se souvienne de lui ! Vous ne pouvez pas emmener de l’argent et des femmes dans l’au-delà, vous ne pouvez pas atteindre vos objectifs après la mort, vous pouvez laisser quelque chose derrière vous, même un petit crachat. Je veux aussi être différent des autres, ne ressembler à personne et montrer mon individualité : « Mon poème dans l’espace noir semble si blanc… »

Le héros admet que son style de vie était auparavant irrationnel, voire même une impasse :

"Je me suis perdu dans trois pins,
Je les appellerai Pussy, Money, Weed… »

Et la vie est trop courte pour la donner à ces trois vieilles connaissances, elle ne fera pas d'honneur, ne donnera pas d'honneur et de respect, et ne mènera guère au mérite. Et quel bonheur en découle ?

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Il y a trois ans, le courant dominant de la scène hip-hop russe, qui s'était déjà sensiblement élargi et absorbé tout ce qui était à la mode et pertinent, pouvait difficilement se vanter de son authenticité. Nous avions du trap en russe, du battle rap avec du grime, popularisé par les immigrés, du cloud et du rap rock, et même quelques échos de hardcore, mais il n'y avait vraiment rien de « domestique » là-dedans à part la langue. Le hip-hop dans le pays était divisé en deux sections : la conjoncture insipide et le rap lourd des marginalisés de l'arrière-pays sur la réalité russe (bien sûr, parfois fait avec beaucoup de talent). Mais après cette même année 2015, le rap en Russie est finalement devenu indépendant et a commencé à se développer selon ses propres règles. Des rappeurs ont commencé à apparaître qui n'hésitaient plus à expérimenter et à franchir les frontières des différents genres (et sous-genres), qui avaient appris à s'inspirer et à ne pas copier, qui avaient créé leur propre syllabe et leur propre « langage », et pas seulement russifiés à la mode à l'étranger. paroles, sans perdre la compréhension du grand public, et même au contraire, ils sont en dialogue constant avec elle. Tout cela s'applique en grande partie au duo biélorusse LSP, qui fait une musique conceptuelle à l'intersection de l'électronique, du rock et du rythme et du blues.

Au cours de plusieurs années, LSP a créé son propre univers musical, où il y a une jolie fille Sasha, il y a une décharge où les balles cherchent des petits amis, il y a un club de strip-tease, un bordel, un bar, des cocktails cruels, des brunes , femmes aux cheveux bruns - tout ce dont le héros lyrique actuel a besoin pour s'isoler du reste du monde et oublier. Tous ces personnages et lieux se rappellent encore et encore, grandissent et changent avec leur auteur et sa vision de la vie. "Tragic City", comme vous pouvez le deviner d'après le titre, est une continuation des idées et de l'histoire de "Magic City", donc les mêmes questions sont posées sur le nouvel album, mais Oleg y répond d'une manière complètement différente. Le héros comprend qu'il est impossible de fuir loin du passé, et que l'argent n'est pas une panacée à tous les problèmes et qu'il est impossible de colmater tous les trous avec, tout comme avec l'alcool, c'est pourquoi l'apathie et l'idiosyncrasie de l'auteur envers la vie devient de plus en plus tangible dans les paroles de projet en projet, et la chanson la plus positive et la plus « lumineuse » en termes de son est dédiée à la mort et à la fin du monde.

Des synthés acides et des charleys clairsemés, combinés à des parties live de guitare électrique et de saxophone, confèrent au projet un charme particulier. Les influences Synthwave et un fond jazz vous permettent de créer des arrangements très colorés qui complètent et exagèrent le message global des morceaux, et l'utilisation d'une guitare saturée contribue à donner une tension supplémentaire aux compositions. La symbiose de la rétroonde, du saxophone jazz et du groove pop-rock, un travail minutieux et littéralement en filigrane sur le son, des expériences audacieuses - tout cela amène la musique LSP à un niveau fondamentalement nouveau et l'éloigne du mouvement rap général du pays.

Moins de deux ans se sont écoulés, mais beaucoup de choses ont changé. Une querelle avec l'essayiste sur Twitter Stepan Karma, qui a exprimé l'intro de l'album précédent, un grand scandale avec Booking Machine et Oksimiron - tout cela n'a plus de sens et n'a pas de conséquences particulièrement négatives, ce n'est qu'une partie de l'histoire qui a aidé le le groupe atteint un nouveau niveau, repensez encore plus et enregistrez le meilleur album de votre discographie. Toute magie est suivie d'une tragédie inévitable, et si « Magic City » est « de la musique pour les clubs de strip-tease, où elle ne jouera jamais », alors « Tragic City » est une musique pour les stations de sobriété, où elle ne sauvera jamais personne.