Le sens général de toutes les œuvres d'I.A. Le message de Bounine sur l'amour peut être transmis par une question rhétorique : « L'amour est-il privé ? Ainsi, dans son cycle de contes « Dark Alleys » (1943), il n'y a probablement pas une seule œuvre consacrée à l'amour heureux. D'une manière ou d'une autre, ce sentiment est de courte durée et se termine de façon dramatique, voire tragique. Mais Bounine affirme que, malgré tout, l'amour est beau. Bien que pour un court instant, il illumine la vie d’une personne et lui donne un sens à son existence future.
Ainsi, dans l'histoire « Cold Autumn », le narrateur, ayant vécu une vie longue et très difficile, la résume : « Mais, me souvenant de tout ce que j'ai vécu depuis, je me demande toujours : oui, qu'y avait-il dans ma vie ? vie? Et je me réponds : seulement cette froide soirée d’automne. Seulement cette froide soirée d'automne où elle a dit au revoir à son fiancé qui partait à la guerre. C'était si brillant et, en même temps, triste et lourd dans son âme.
Ce n'est qu'à la fin de la soirée que les héros ont parlé du pire : et si leur bien-aimé ne revenait pas de la guerre ? Et s'ils le tuaient ? L’héroïne ne veut pas et ne peut même pas y penser : « J’ai pensé : « Et s’ils me tuaient vraiment ? et est-ce que je l'oublierai vraiment à un moment donné - après tout, tout est oublié à la fin ? Et elle répondit vite, effrayée par sa pensée : « Ne dis pas ça ! Je ne survivrai pas à ta mort !
Le fiancé de l'héroïne a effectivement été tué. Et la jeune fille a survécu à sa mort - c'est une caractéristique de la nature humaine. Le narrateur s'est même marié et a donné naissance à un enfant. Après la révolution de 1917, elle a dû errer à travers la Russie, endurer de nombreuses humiliations, des travaux subalternes, la maladie, la mort de son mari et l'aliénation de sa fille. Ainsi, à la fin de ses années, en réfléchissant à sa vie, l'héroïne arrive à la conclusion qu'il n'y a eu qu'un seul amour dans sa vie. De plus, dans sa vie, il n’y a eu qu’une seule nuit d’automne qui a illuminé toute la vie de la femme. C'est son sens dans la vie, son soutien et son soutien.
La narratrice, dans sa vie amère, coupée de sa patrie, n'est réchauffée que par un seul souvenir, une seule pensée : « Tu vis, profite du monde, puis viens à moi... » J'ai vécu, j'étais heureux, maintenant je vais Arrive bientôt."
Ainsi, la partie principale de l'histoire, qui a une composition en anneau, est une description d'une froide soirée d'automne, la dernière de la vie des héros ensemble. D’après les paroles du père de la jeune fille, nous apprenons que le prince héritier autrichien a été tué à Sarajevo. Cela signifiait que la guerre allait inévitablement commencer. L'amant de l'héroïne, qui était l'un des siens dans sa famille, a dû se rendre au front.
Ce même triste soir, il fut annoncé comme le fiancé de l’héroïne. Ironiquement, leur première soirée en tant que mariés était aussi la dernière. C'est pourquoi toute cette soirée, dans la perception de la narratrice et de son amant, était imprégnée d'une légère tristesse, d'une mélancolie douloureuse et d'une beauté fanée. Tout comme la froide soirée d’automne qui entourait les héros du jardin.
Les détails quotidiens sont d'une grande importance dans l'histoire, qui se transforment en détails psychologiques dans l'œuvre. Ainsi, l'héroïne énumère avec précision toutes les dates qui « entourent » les événements décrits. Elle se souvient de tout dans les moindres détails, même si trente ans se sont écoulés et qu'elle a derrière elle une vie très difficile. Cela suggère que cette soirée était très importante pour la femme.
Le dernier dîner fait maison est décrit de manière psychologique et subtile. Tous les participants restaient en suspens, pensant que ce serait peut-être leur dernière soirée ensemble. Mais tout le monde échangeait des mots insignifiants, masquant leur tension et ce qu’ils voulaient vraiment dire.
Mais finalement, les jeunes se sont retrouvés seuls. L'amant invite le narrateur à se promener dans le jardin d'automne. Il cite des vers du poème de Fet. Ils prédisent, dans une certaine mesure, à la fois son sort et celui de leur couple :
Regarde - entre les pins noircissants
C'est comme si un feu s'élevait...
Et puis le héros ajoute : « C’est quand même triste. Triste et bon. Je t'aime très, très fort… » Quels mots simples et en même temps perçants ! Les jeunes s’aiment mais ne peuvent pas être ensemble. Selon la théorie de Bounine, cela est tout simplement impossible. Après tout, l'amour n'est toujours qu'un éclair, juste un court instant qui brûle toute une vie...
Le lendemain matin, le héros est parti pour toujours. Ils lui ont mis un «sac fatal» avec une icône autour du cou, mais cela n'a pas sauvé de la mort l'amant de l'héroïne. Le narrateur est retourné à la maison, sans remarquer la matinée ensoleillée et n'en ressentant aucune joie. Bounine exprime subtilement son état au bord de l'hystérie, une énorme expérience émotionnelle : "... je ne sais pas quoi faire de moi-même maintenant et si je dois pleurer ou chanter à pleine voix..."
De nombreuses années se sont écoulées depuis. Mais la vieille héroïne niçoise revient sans cesse dans son souvenir de cette soirée et attend, espérons-le, sa mort imminente. Que peut-elle faire d'autre ? Une vieillesse pauvre, privée du soutien de son seul parent : sa fille.
L'image de la fille de l'héroïne dans l'histoire est très importante. Bounine montre qu'une personne, coupée de ses racines, loin de sa patrie, perd l'essentiel - son âme : « elle est devenue complètement française, très gentille et complètement indifférente envers moi, travaillait dans une chocolaterie près de la Madeleine, avec des mains élégantes avec des clous en argent, elle enveloppait les boîtes dans du papier satiné et les attachait avec des lacets dorés..."
La fille du narrateur est une poupée qui a perdu son essence derrière les guirlandes matérielles.
« Automne froid »... Le titre de l'histoire est symbolique. Il s'agit également d'une désignation spécifique de la période de temps de ce qui se passe dans l'histoire. C'est à la fois un symbole de la première et de la dernière soirée de la vie des héros. C’est aussi un symbole de toute la vie de l’héroïne. C'est aussi un symbole de la vie de tous les émigrés qui ont perdu leur patrie après 1917... C'est aussi un symbole de l'État qui vient après la perte d'un éclair d'amour...
Automne froid... C'est inévitable, mais cela enrichit aussi une personne, car il lui reste la chose la plus précieuse : les souvenirs.

Sections: Littérature

Ivan Alekseevich Bunin est un écrivain russe exceptionnel qui a acquis une renommée mondiale particulière. La poésie et la prose de Bounine proviennent d'une source verbale et psychologique commune ; son langage riche, plein d'une plasticité unique, est unifié au-delà de la division en types et genres littéraires. Selon K. Paustovsky, il y avait tout « depuis la solennité du cuivre retentissant jusqu'à la transparence de l'eau de source qui coule, de la précision mesurée aux intonations d'une douceur étonnante, d'une mélodie légère aux lents roulements de tonnerre ».

Qu'est-ce qui attire les écoliers d'aujourd'hui vers le travail de I.A. Bounine ?

L'œuvre de Bounine se caractérise par un appel au monde intérieur des héros : pénétration dans les pulsions secrètes de l'âme, les mystères des actions, les connexions entre « l'esprit » et le « cœur ». L’environnement et les choses matérielles environnantes perdent leur sens. La perspective de l'œuvre d'art de l'auteur se limite à la psychologie et à l'émotivité du héros.

Quel automne froid
Mettez votre châle et votre capuche...
Regarde entre les pins noircissants
C'est comme si un feu s'élevait.

Ces lignes de Fet, prononcées par le héros de l'histoire « Cold Autumn », reflètent le plus clairement l'époque où I. Bounine, en exil, écrivait le cycle « Dark Alleys ». Une époque de changement, une époque de lutte, une époque de contradiction. Il est à noter que dans l'histoire « Cold Autumn », des contradictions apparaissent constamment. Si nous retraçons l’activité créatrice de Bounine, nous verrons que son « trait distinctif est l’opposition des traditions poétiques de la muse russe de « l’âge d’or » aux recherches innovatrices des symbolistes ». Selon la définition de Yu. Aikhenvald, l'œuvre de Bounine «... se démarquait de son contexte comme d'un bon vieux truc».

Mais pour Bounine lui-même, il ne s'agissait pas seulement d'une opposition de points de vue, de principes, d'une vision du monde - c'était une lutte obstinée et cohérente contre le symbolisme. Et cette lutte fut si héroïque que Bounine se retrouva seul et n'eut pas peur des blessures profondes qu'elle lui infligeait. « Il opposait les extrêmes des symbolistes avec trop d'équilibre des sentiments : leur fantaisie avec une séquence de pensée trop complète, leur désir d'insolite avec une simplicité trop délibérément soulignée, leurs paradoxes avec le caractère irréfutable évident des déclarations. Plus le sujet de la poésie symboliste se veut exceptionnel, plus le sujet de la poésie de Bounine s’efforce d’être normal. Un fait intéressant est que pendant qu'il était en Italie ou à Capri, Bounine a écrit des histoires sur le village russe, et pendant qu'il était en Russie, sur l'Inde et Ceylan. Même dans cet exemple, on peut discerner les sentiments contradictoires de l’artiste. Lorsqu’il regardait la Russie, Bounine avait toujours besoin de distance – chronologique et même géographique.

La position de Bounine par rapport à la vie russe semblait inhabituelle : pour beaucoup de ses contemporains, Bounine semblait « froid », bien que brillant maître. Bounine "froid". "Automne froid". Consonance des définitions. Est-ce une coïncidence ? Il semble que derrière les deux se cache une lutte – la lutte du nouveau contre l’ancien, la vérité contre le mensonge, la justice contre l’injustice – et une solitude inévitable.

Bounine "froid". Il cherche à arracher de son œuvre tout ce qui peut avoir de commun avec le symbolisme. Bounine était particulièrement persistant contre les symbolistes dans le domaine de la représentation de la réalité. « Un symboliste est le créateur de son propre paysage, qui se situe toujours autour de lui. Bounine se retire, s'efforçant de reproduire le plus objectivement possible la réalité qu'il idolâtre. Mais le symboliste, décrivant non pas le monde, mais l'essence de lui-même, atteint dans chaque œuvre son objectif immédiatement et complètement. Bounine complique la réalisation de son objectif : il décrit le paysage comme étant précis, véridique et vivant, ce qui conduit au fait que le plus souvent, il n'y a plus de place pour la personnalité de l'artiste. Mais c'est précisément pourquoi il s'oppose aux symbolistes.

"Automne froid". Dans cette histoire, Bounine, en éveillant dans l'esprit du lecteur un système de connexions associatives, cherche à parler de ce qui reste du passé - la simplicité, la bonté, la pureté des pensées et l'inévitabilité de la tragédie à venir.

Dans ce document, le sort de l'intelligentsia russe est montré à travers le sort d'une femme, et son destin est révélé moins à travers une biographie détaillée qu'à travers une histoire d'amour, dans laquelle quelques jours du passé sont perçus plus pleinement que les 30 années qui ont suivi. La dissonance entre le bien et le mal, la paix et la guerre, l’harmonie et le chaos se retrouve tout au long de la nouvelle. Et à la fin - la solitude, la déception dans la vie, même si elle est égayée par un rêve et une foi dans le bonheur « là-bas ». L’histoire est une tragédie de l’amour dans des temps troublés, une tragédie de la raison dans la flamme folle des bouleversements révolutionnaires.

Le contraste de la vision du monde et de la créativité de Bounine avec les autres, le contraste de l'ancien monde et du nouveau, du bien et du mal dans l'histoire. C'est ce qui unit la consonance des définitions - Bounine « froid » et « Automne froid ». L’antithèse de Bounine est très attrayante, c’est pourquoi j’aimerais considérer l’histoire « L’automne froid » de ce point de vue.

Le but du travail est de déterminer le rôle idéologique et artistique de la technique d'antithèse dans le récit « Automne froid » au niveau de :

• parcelle
• compositions
• chronotope
• espace
• systèmes d'images
• médias artistiques et visuels.

L'histoire « Cold Autumn » commence par un événement qui donne une indication de l'authenticité historique : la Première Guerre mondiale. Les événements sont donnés par fragments : "Il était en visite en juin", "Le jour de la Saint-Pierre, il a été déclaré marié." L’ensemble de l’œuvre est construit sur le contraste. Ainsi dans l’exposition on lit : «Je suis venu en septembre pour dire au revoir" Et "Notre mariage a été reporté au printemps." L'automne froid peut être interprété comme la fin de la vie paisible ordinaire ainsi que la mort de la nature. Mais le mariage des héros a été reporté au printemps. Après tout, le printemps apparaît non seulement comme une période de renaissance de la nature, mais aussi comme le début d'une nouvelle vie paisible.

La suite de l’action se déroule dans la maison de l’héroïne, où « il » est venu lui dire au revoir. Bounine transmet succinctement l'atmosphère "soirée d'adieu" en appliquant à nouveau une antithèse après l'autre. D’un côté, il y a une fenêtre derrière laquelle « un automne étonnamment précoce et froid. Cette phrase laconique a un sens à plusieurs niveaux : c'est à la fois le froid de l'automne et le froid de l'âme - comme si nous écoutions la prophétie d'un père à son enfant : étonnamment, terriblement tôt, vous le perdrez, vous connaîtrez le le froid de la solitude. D'un autre côté, "fenêtre embuée par la vapeur." Avec cette phrase, Bounine souligne la chaleur de la maison, le confort, la tranquillité - « ils étaient assis tranquillement », « échangeaient des mots insignifiants, exagérément calmes, cachant leurs pensées et leurs sentiments secrets », « avec une simplicité feinte ». Et encore une fois, l’antithèse réside dans la manifestation du calme externe et de l’anxiété interne. Bounine oppose habilement cet état de toutes les personnes présentes dans la pièce au sentiment que "touchant et effrayant." Dans la même partie de l'histoire « dans le ciel noir, des étoiles de glace pure scintillaient de manière brillante et nette » et « une lampe chaude suspendue au-dessus de la table ». Une autre illustration frappante de l'antithèse : « froid » et « chaleur », « étoiles glacées » externes et « lampe chaude » interne - celle de quelqu'un d'autre et la sienne.

Les actions ultérieures se déroulent dans le jardin. "Allons au jardin" Bounine utilise ce même verbe pour que le lecteur ait immédiatement une seule association : ils sont allés en enfer (enlevez le « s » du mot jardin). Du monde de la chaleur, de la famille - à l'automne, à la guerre. « Au début, il faisait si sombre. Puis des branches noires, couvertes d’étoiles minérales brillantes, ont commencé à apparaître dans le ciel qui s’éclaircissait.. Et de l'enfer "Les fenêtres de la maison brillent tout particulièrement, comme l'automne." Une maison-paradis dans laquelle vont bientôt faire irruption l’automne, la guerre et l’enfer. Il y a un étrange dialogue entre « elle » et « lui ». L’auteur aggrave l’état de catastrophe imminente. Les mots cités par « lui » sont profondément symboliques : "regardez entre les pins noircissants comme si un feu montait..." Son incompréhension du symbole : « Quel feu ? "Lever de lune, bien sûr." La lune symbolise la mort et le froid. Et le « feu », le feu comme symbole de souffrance, de douleur, de destruction des siens, chers, chaleureux. L'atmosphère de non-confort, de non-vie est déchargée par une impulsion émotionnelle logique : « Rien, cher ami. Toujours triste. Triste et bon. Je t'aime très-très". Cette phrase, chaleureuse et légère, contraste avec le fond sombre et froid de l’histoire. Cela rend encore plus forte la dissonance entre le bien et le mal, la paix et la guerre.

Le point culminant de l’histoire est la scène d’adieu, construite sur le contraste. Les héros s'opposent à la nature. "Ils se signèrent avec un désespoir impétueux et, après s'être levés, entrèrent dans la maison vide." et ressenti "seulement une incompatibilité étonnante entre nous et le givre joyeux, ensoleillé et scintillant sur l'herbe du matin autour de nous." Phrase culminante : « Ils l'ont tué – quel mot terrible ! - Dans un mois en Galice"- Bounine a recréé succinctement le sentiment de perception émotionnelle effacée au fil des années. Cette descente a déjà eu lieu : «Je vivais dans un sous-sol à Moscou.» Cela vient de la maison où "Après le dîner, ils ont servi un samovar comme d'habitude!", "Elle est devenue une femme en chaussures de liber." C'est de "Cap suisse!" Ici, l'auteur utilise à juste titre et de manière significative des détails qui caractérisent mieux que de longues descriptions : vendu "Une sorte d'anneau, ou une croix, ou un col de fourrure..." C'est-à-dire qu'elle a vendu le passé en y renonçant : "L'époque de nos grands-parents", "Oh, mon Dieu, mon Dieu." La beauté et la lenteur de la vie avant la mort du héros contrastent avec le rythme effréné de la vie, l'abondance des malheurs et des échecs après. La maison paradisiaque s'est transformée en un enfer et une terre étrangère. La descente est terminée. Il n'y a pas de vie ici, c'est juste un rêve inutile.

Il y a une autre vague culminante dans le travail - « Je me demande toujours : oui, mais que s'est-il passé dans ma vie ? Et je me réponds : seulement cette soirée froide.. Bounine donne à l'héroïne une dernière chance de comprendre que cette soirée fut le triomphe de l'esprit, le sens de la vie, la vie elle-même.

Cette contradiction exprime la base de l'intrigue tragique. Désormais, l’héroïne n’a plus que foi dans l’attente du rendez-vous, foi dans le bonheur « là-bas ». Ainsi, le scénario peut être construit ainsi :

			Vie

La composition a la forme d'un anneau : « Vivez et profitez du monde… »- vie - "...J'ai vécu une vie heureuse..." Bounine explique la structure de composition comme suit : « Au fait, que s’est-il passé dans ma vie ? Seulement cette froide soirée d'automne... le reste n'est qu'un rêve inutile. L'ouvrage commence par la description d'une soirée d'automne et se termine par un souvenir de celle-ci. Dans une conversation dans le parc, l'héroïne dit : "Je ne survivrai pas à ta mort." Et ses mots : "Vous vivez, profitez du monde, puis venez à moi." Et elle avoue qu'elle n'y a pas survécu, elle s'est simplement oubliée dans un terrible cauchemar. Et on comprend pourquoi elle a parlé sur un ton si sec, précipité et indifférent de tout ce qui s'est passé par la suite. L'âme est morte ce soir-là. La composition du ring sert à montrer le cercle fermé de la vie de l’héroïne : il est temps pour elle de « partir », de revenir vers « lui ». Sur le plan de la composition, l'œuvre peut être divisée en parties contrastées les unes par rapport aux autres.

Partie 1. Du début de l’histoire jusqu’aux mots : « …tu veux marcher un peu ?- une image presque absurde d'un calme tragique, d'une régularité de la vie, sur le domaine sur fond de guerre lointaine et apparemment irréelle.

Partie 2 . Des mots : « C’est dans mon âme… » aux mots : « …ou devrais-je chanter à tue-tête ? »- Lui et elle, au revoir. Sur fond de matinée joyeuse et ensoleillée, l'héroïne a le vide et l'impuissance dans son âme.

Partie 3. Des mots : « Ils l’ont tué… » aux mots : « ce qu’elle est devenue pour moi »-accélération de l'action : sur une page - le reste de votre vie. Une représentation des errances et des difficultés de l’héroïne, qui commence par la phrase culminante sur « sa » mort. L'héroïne décrit de manière impartiale sa vie future, en exposant les faits.

Partie 4. jusqu'à la fin de l'histoire- devant nous se trouve l'héroïne-conteuse du présent.

Le récit est donc construit sur une antithèse. Ce principe est proclamé par l'exclamation : "Eh bien, mes amis, c'est la guerre !" Les mots « amis » et « guerre » sont les principaux maillons d'une chaîne de contradictions : dire au revoir à l'être aimé - et parler de la météo, du soleil - et de la séparation. Des contradictions absurdes.

Mais il existe également des contradictions associées à la psychologie humaine qui traduisent avec précision la confusion mentale : "... pleure pour moi ou chante à pleine voix." Et puis la beauté et la vie tranquille avant « sa » mort contrastent avec le rythme effréné et l’abondance des échecs et des malheurs après.

Le chronotope de l'œuvre est très détaillé. Dans la première phrase, il y a une période de l'année : "en juin". L'été, l'épanouissement de l'âme et des sentiments. Il n’y a pas de date exacte de « cette année-là » : les chiffres n’ont pas d’importance – c’est le passé, révolu. Le passé, le nôtre, cher, sanglant, organique. La date officielle est une notion étrangère, donc la date étrangère est indiquée précisément : "ils ont tué le 15 juillet" « Le 19 juillet, l’Allemagne a déclaré la guerre à la Russie. » pour souligner le rejet même au fil du temps. Une illustration frappante de l’antithèse « ami ou ennemi » de Bounine.

Les limites temporelles de toute l’histoire sont ouvertes. Bounine n'énonce que des faits. Mention de dates précises : « Ils ont tué le 15 juillet », « le 16 au matin », « mais le 19 juin ». Saisons et mois : « en juin de la même année », « en septembre », « reporté au printemps », « lors d'un ouragan en hiver », « ils l'ont tué un mois plus tard ». Inscription du nombre d'années : "Depuis lors, 30 années entières se sont écoulées", "nous sommes restés dans le Don et le Kouban pendant deux ans", "en 1912". Et des mots par lesquels vous pouvez déterminer le passage du temps : « elle a vécu longtemps », « la fille a grandi », « cette froide soirée d'automne », « le reste est un rêve inutile ». Bien sûr, il y a un sentiment de vanité et de mobilité du temps. Dans l'épisode de la soirée d'adieu, Bounine n'utilise que des mots par lesquels on peut déterminer le temps et le ressentir : « après le dîner », « ce soir-là », « il est temps de dormir », « est resté un peu plus longtemps », « il faisait si noir au début », « il est parti le matin ». Il y a un sentiment d'isolement, tout se passe au même endroit, dans un court laps de temps - le soir. Mais ce n’est pas pesant, mais évoque un sentiment de concret, de fiabilité et de tristesse chaleureuse. La spécificité et l’abstraction du temps sont l’antithèse du temps « à soi » et de « celui de quelqu’un d’autre » : l’héroïne vit dans « le sien », mais vit dans « celui de quelqu’un d’autre » comme dans un rêve.

Les limites du temps et le sens de la vie sont contradictoires. Les mots du temps tout au long du récit sont de nombreuses énumérations, mais ils sont insignifiants pour l'héroïne. Mais les paroles du temps dans l'épisode de la soirée d'adieu, au sens de vivre, sont toute une vie.

Les mots du temps tout au long de l'histoire		Mots du temps d'adieu
dates précises :		Après le dîner
		c'est l'heure de dormir
le 16 au matin		ce soir-là
au printemps 18		rester un peu plus longtemps
saisons et mois :		il faisait si sombre au début
en juin de cette année		il est parti le matin
en septembre reporter au printemps en hiver dans un ouragan
indiquant le nombre d'années:
30 années entières se sont écoulées ; nous avons passé plus de 2 ans en 1912
Mots pouvant être utilisés pour déterminer le temps :
j'ai vécu juste une journée

Le contraste du récit se ressent immédiatement dans l’œuvre. L'espace de l'histoire semble s'élargir lorsque les étoiles apparaissent. Ils apparaissent dans deux images : d’abord étincelants dans le ciel noir, puis brillants dans le ciel qui s’éclaircit. Cette image a une signification philosophique. Les étoiles de la culture mondiale symbolisent l'éternité, la continuité de la vie. Bounine souligne le contraste : la séparation rapide et la mort du héros - l'éternité et l'injustice de la vie. Dans la deuxième partie du récit, lorsque l'héroïne raconte ses pérégrinations, l'espace s'étend d'abord vers Moscou, puis vers l'Europe de l'Est et de l'Ouest : « vécu à Moscou », « vécu longtemps à Constantinople », « Bulgarie, Serbie, République tchèque, Paris, Nice... » La vie mesurée et calme du domaine s'est transformée en une agitation sans fin, le chaos de l'espace de vie de l'héroïne : "J'étais à Nice pour la première fois en 1912 - et aurais-je pu penser, en ces jours heureux, à ce que cela deviendrait un jour pour moi".

L’un des principaux moyens de formation de la position de l’auteur est un système d’images. Le principe de Bounine consistant à présenter les héros se distingue par sa luminosité et son caractère inhabituel. Ainsi, aucun des personnages n'a de nom, le nom de « l'invité » et du « marié » n'est jamais mentionné - il est trop sacré pour se fier aux lettres sacrées, aux sons d'un nom préféré sur papier. Nom de la personne chère "Il" semblable au nom de Blok pour la Belle Dame en vers - « Elle ». Mais le nom de quelqu'un d'autre, pas le vôtre, est nommé - "Ferdinand a été tué à Sarajevo." Dans un sens surréaliste, cela peut être considéré comme une source de problèmes. Le mal est « plus expressif » que le bien - il a ici un nom spécifique. Ces images incarnaient l'antithèse de Bounine « la sienne - celle de quelqu'un d'autre ».

Bounine introduit une nouvelle couche d'images dans l'œuvre : « famille - personnes ». La famille est confortable, gentille, heureuse, et les gens sont des étrangers « comme des destructeurs », des voleurs d’harmonie, « comme beaucoup ». "Beaucoup de gens sont venus nous voir le jour de la Saint-Pierre", "L'Allemagne a déclaré la guerre à la Russie", "Moi aussi(comme la masse ) faisait du commerce, était vendu", "a navigué avec une foule innombrable de réfugiés". L'auteur semble souligner, à travers ces images, que son histoire ne concerne pas seulement ce qui est arrivé à chaque personne personnellement, mais aussi ce qui est arrivé à toute une génération. Bounine montre le plus clairement la tragédie d'une génération en utilisant le sort d'une femme - le personnage principal. L'image d'une femme a toujours été associée à l'image d'une femme au foyer, et la famille et le foyer sont les principales valeurs de l'époque. Les événements de la Première Guerre mondiale, la révolution qui a suivi, les années post-révolutionnaires - tout cela est tombé entre les mains de l'héroïne - une jeune fille épanouie lors de sa première rencontre et une vieille femme proche de la mort - à la fin du histoire avec ses souvenirs, semblable à l'issue de sa vie. Son personnage allie la fierté d'un émigré au défi du destin - n'est-ce pas un trait de l'auteur lui-même ? Beaucoup de choses coïncident dans la vie : il a vécu une révolution qu'il ne pouvait pas accepter, et Nice, qui ne pouvait pas remplacer la Russie.

Une touche importante dans le système d’image « fille ». Elle est indifférente à son passé : elle est devenue "Français". L'héroïne décrit « mains élégantes », « soucis argentés » et « lacets dorés » son élève avec une ironie amère, mais sans aucune méchanceté. « Un lapin ensoleillé » parmi les couleurs ternes de « son » récit, mais on ne ressent pas la chaleur – un éclat glacial. La plus grande tragédie de l'intelligentsia est montrée par Bounine à travers son image : la perte de l'avenir, le manque de demande, la mort de la Russie dans l'âme des enfants d'émigrés.

L'image métonymique des soldats apparaît également dans le récit "dans des dossiers et des pardessus déboutonnés." C'est une évidence, l'Armée rouge, à qui les gens qui ne convenaient pas aux temps nouveaux vendaient leurs affaires. L'image du mari de l'héroïne est intéressante. Il n'est pas non plus nommé, mais le contraste entre le lieu où ils (l'héroïne et son futur mari) se sont rencontrés (au coin d'Arbat et du marché) et la caractérisation très laconique mais vaste du mari lui-même est souligné. "un homme d'une âme rare et belle." Cela symbolise peut-être la nature chaotique de l’histoire russe à cette époque. En choisissant plusieurs personnages, Bounine reflète la grande tragédie de la Russie. Encore une fois le contraste : ce qui était et ce qui est devenu. Des milliers de dames élégantes devenues "femmes en chaussures bast" Et "des gens, des âmes rares et belles" habillé "zipuns cosaques usés" et ceux qui ont libéré "barbe noire" Alors progressivement, en suivant " bague, croix, col en fourrure" les gens perdaient leur pays, et le pays perdait sa couleur et sa fierté. Le contraste du système d'images de Bounine est évident.

Bounine, en tant que maître des mots, utilise brillamment et magistralement l'antithèse à tous les niveaux du langage. Le plus intéressant est la syntaxe de Bounine. Le langage de cette œuvre d'art est caractéristique de l'auteur : il est simple, peu rempli de métaphores et d'épithètes élaborées. Dans la première partie de la nouvelle (voir les limites des parties ci-dessus), l'auteur utilise des phrases simples et moins courantes. Cela donne l’impression de feuilleter des photographies d’un album de famille, juste un constat. Offre - cadre. Quinze lignes – dix phrases – frames. Regardons le passé. "Le 15 juin, Ferdinand a été tué à Sarajevo." "Le 16 au matin, des journaux ont été apportés de la poste." "C'est la guerre!" "Et maintenant, notre soirée d'adieu est arrivée." « Un automne étonnamment précoce et froid. » Dans l'épisode de la soirée d'adieu, l'auteur semble arrêter le temps, étirer l'espace, le remplir d'événements, et les phrases deviennent complexes, chacune de leurs parties est répandue. Cette partie contient de nombreux membres secondaires de la phrase, de sens contrasté : « embué de la fenêtre de vapeur" et "étonnamment tôt et froid automne", "sur noir ciel brillant Et aiguétincelante de propreté glacéétoiles" et "pendues au-dessus de la table chaud lampe". Numériquement, cela s'exprime comme suit : il y a cinq phrases sur quatorze lignes. "Ce soir-là, nous nous sommes assis tranquillement, échangeant seulement de temps en temps des mots insignifiants, exagérément calmes, cachant nos pensées et nos sentiments secrets." "Puis des branches noires, parsemées d'étoiles brillantes de minéraux, ont commencé à apparaître dans le ciel qui s'éclaircissait." « Restés seuls, nous sommes restés un petit moment dans la salle à manger », j'ai décidé de jouer au solitaire », il a marché silencieusement d'un coin à l'autre, puis a demandé : « Veux-tu marcher un peu ? Dans la partie suivante, Bounine révèle le monde intérieur des personnages à l'aide du dialogue. Les dialogues jouent un rôle particulièrement important dans cette partie. Derrière toutes les expressions courantes, les remarques sur la météo, sur « l’automne », il y a un deuxième sens, un sous-texte, une douleur tacite. Ils disent une chose et pensent à autre chose, ils ne parlent que pour le plaisir des mots, de la conversation. Le soi-disant « courant sous-jacent ». Et le lecteur comprend que la distraction du père, la diligence de la mère et l’indifférence de l’héroïne sont feintes même sans l’explication directe de l’auteur : "Seulement de temps en temps, ils échangeaient des mots insignifiants, exagérément calmes, cachant leurs pensées et leurs sentiments secrets." « Tout en s'habillant dans le couloir, il a continué à penser à quelque chose, avec un doux sourire il s'est souvenu des poèmes de Fet :

Quel automne froid

Mettez votre châle et votre capuche...

- Je ne me rappelle pas. Vraisemblablement:

Regardez entre les pins noircissants comme si un feu montait...

- Quel feu ?

- Lever de lune, bien sûr. Il y a du charme dans ces vers : « Mettez votre châle et votre capuche... » Le temps de nos grands-parents... Oh mon Dieu, mon Dieu !

- Quoi et toi ?

- Rien, cher ami. Toujours triste. Triste et bon. Je t'aime vraiment, vraiment J'aime".

La dernière partie de l'histoire est dominée par des phrases narratives, compliquées par des parties de phrases homogènes. Une sensation de rythme inhabituelle et débordante d'événements de la vie se crée : "une sorte de bague, puis une croix, puis un col de fourrure", "Bulgarie, Serbie, République tchèque, Belgique, Paris, Nice...", "travaillé..., vendu..., rencontré..., est sortie...", "des mains élégantes avec des ongles argentés... des lacets dorés." Bounine oppose tout cela au vide intérieur et à la fatigue de l’héroïne. Elle raconte ses malheurs sans aucune émotion. La vie surchargée d'événements se transforme en un fait qu'il n'y a pas de vie. Au niveau de la syntaxe, l'antithèse s'exprime clairement : phrases simples - complexes, prédominance, saturation des membres homogènes de la phrase et leur absence, dialogique - le monologue de l'héroïne. La conscience se divise : il y a hier et maintenant, le passé et toute la vie. Les outils de syntaxe y contribuent.

L'utilisation magistrale des moyens morphologiques du langage est également remarquable. Ainsi, dans la première partie de l'ouvrage, les verbes sont mis au passé. Souvenirs... L'héroïne semble parcourir les aubaines du passé jusqu'au présent, vivre sa vie, vieillir et déchanter : « s'est levé », « a traversé », « a dépassé », « a regardé », « a vécu », « a erré ». Dans la dernière partie de l’histoire, la narration est racontée au présent : « Je demande », « Je réponds », « Je crois », « Attendre ». L'héroïne semble s'éveiller. Et la vie s'est terminée.

Ainsi, la principale caractéristique de l'antithèse de Bounine est qu'elle imprègne tous les niveaux de l'histoire de « L'automne froid ».

1. L'antithèse de « Bounine » est une manière d'exprimer la position de l'auteur.
2. Le contraste de Bounine est une manière de refléter la réalité, en créant une image du monde.
3. Le contraste est utilisé pour révéler la vision du monde et le concept philosophique de l'auteur.
4. L'antithèse comme démonstration du caractère catastrophique du temps à la croisée de deux siècles, de révolutions, de guerres.
5. Psychologie contrastée des hommes au début du XXe siècle.
6. L'antithèse dans l'histoire de Bounine « Cold Autumn » est une technique permettant de créer une composition, une intrigue, un chronotope, un espace, un système d'images et des caractéristiques linguistiques.

Le titre de la collection « Dark Alleys » évoque des images de jardins délabrés d'anciens domaines et d'allées envahies par la végétation des parcs de Moscou. La Russie, tombant dans le passé, dans l’oubli.

Bounine est un maître qui sait être unique dans les situations les plus banales, rester toujours chaste et pur, car l'amour pour lui est toujours unique et saint. Dans "Dark Alleys", l'amour est étranger au concept de péché : "Après tout, des larmes cruelles restent dans l'âme, c'est-à-dire des souvenirs particulièrement cruels et douloureux si vous vous souvenez de quelque chose d'heureux." Peut-être que dans la mélancolie des nouvelles « Dark Alleys », la vieille douleur du bonheur autrefois éprouvé trouve sa voix.

Bounine n'est ni un philosophe, ni un moraliste ni un psychologue. Pour lui, le coucher de soleil lorsque les héros se sont dit au revoir et sont allés quelque part est plus important que le but de leur voyage. « Il a toujours été étranger à la recherche de Dieu et au combat contre Dieu. » Par conséquent, il est inutile de chercher un sens profond aux actions des héros. « Cold Autumn » est une histoire où, en fait, on ne parle pas d’amour. Cet ouvrage est le seul à disposer d'une chronologie précise et documentée. Le langage du récit est catégoriquement sec... Une femme âgée, bien habillée, est assise quelque part dans un restaurant côtier et, tripotant nerveusement son foulard, raconte son histoire à un interlocuteur aléatoire. Il n'y a plus d'émotions, tout a été vécu il y a longtemps. Elle parle avec la même désinvolture de la mort du marié et de l'indifférence de sa fille adoptive. En règle générale, l'action de Bounine se concentre sur un court intervalle de temps. « Cold Autumn » n’est pas seulement un segment de la vie, c’est la chronique de toute une vie. L'amour terrestre, interrompu par la mort, mais grâce à cette mort devenu surnaturel. Et à la fin de sa vie mouvementée, l'héroïne se rend soudain compte qu'elle n'avait que cet amour. « Bounine, au moment de son « automne froid » sans joie, ayant survécu à la révolution et à l'exil, aux jours de l'une des guerres les plus terribles, écrit une histoire d'amour, tout comme Boccace a écrit « Le Décaméron » pendant la peste. Car les éclairs de ce feu surnaturel sont la lumière qui éclaire le chemin de l’humanité. Comme l’a dit l’une des héroïnes de « Dark Alleys » : "Tout amour est un grand bonheur, même s'il n'est pas partagé."

Liste de la littérature utilisée

1. Adamovitch G.V. Solitude et liberté. New-York, 1985.
2. Alexandrova V.A. « Dark Alleys » // Nouveau Journal, 1947 n°15.
3. Afanasyev V.O. Sur certains aspects de la prose lyrique tardive de Bounine // Actualités de l'Académie des sciences de l'URSS. Département. Littérature et Langue, 1979, vol. 29 numéro 6.
4. Baboréko A.K. Bounine pendant la guerre de 1943-1944 // Daugava, 1980 n°10.
5. Dolgopolov L.O. Sur certains traits du réalisme de la fin de Bounine // Littérature russe, 1973 n° 2.
6. Mouromtseva - Bunina V.N. Vie de Bounine, Paris, 1958.
7. École des classiques. Critiques et commentaires. L'âge d'argent. 1998.

Lidia Ivanovna NORINA - Professeur émérite de la Fédération de Russie, professeur au gymnase n°10 de Novossibirsk.

Je suis condamné à éprouver de la tristesse...

Analyse de l'histoire par I.A. Bounine "Automne froid"

Et l'analyse de l'histoire devrait commencer par une forme assez traditionnelle, mais efficace : l'enseignant lisant le texte lui-même. Comme vous le savez, un enseignant qui lit à haute voix devient le premier interprète d'une œuvre, plaçant ses accents sémantiques à l'aide de la voix et de l'intonation. L'histoire de Bounine est de petit volume, et sa lecture au début de la leçon est d'autant plus conseillée qu'elle ne prend pas beaucoup de temps.

L'étape suivante de la leçon - "la parole du professeur", est nécessaire à la fois comme introduction et comme rappel aux étudiants sur les thèmes principaux de la prose de Bounine (une conférence sur le travail de l'écrivain et une analyse de poèmes ont déjà été réalisées plus tôt) .

Il est conseillé de commencer l'analyse du texte lui-même en mettant en évidence les motifs de base et les techniques artistiques de l'histoire. Ces points sont pré-écrits au tableau.

Intrigue et personnages.

Chronotope : Espace et temps existentiels et quotidiens, réels et cosmiques.

Conception des couleurs et « tactilité » du texte.

Motifs(amour, mort, mémoire, vie).

À la maison, les élèves devaient trouver des manifestations de ces motifs dans le texte et écrire autant d'exemples que possible pour chacun des points. Au fur et à mesure de la leçon, le schéma au tableau s'étoffera et sera complété par les observations faites pendant la leçon. L’enseignant doit mettre l’accent sur l’ordre fondamental des sujets inscrits au tableau.

La première question du professeur est :

- Quelle est l'intrigue de l'histoire ? Énoncez-le en quelques phrases.

Il y a un certain lui, il y a une elle - ils s'aiment ; un mariage était sur le point d'avoir lieu. La jeune fille a très peur de le perdre. Il a été tué pendant la guerre. Et puis toute sa vie (trente ans) elle garde le souvenir d'une seule soirée, de leur plus belle rencontre.

Il faut partir de ce qui se trouve à la surface du texte, qui peut être perçu par toute conscience ordinaire. Les élèves découvrent que l’intrigue est trop simple, ce qui signifie qu’ils doivent en chercher plus profondément le sens.

Si les écoliers ne prêtent pas attention à une caractéristique importante de la prose amoureuse de Bounine - l'absence de noms pour les héros, les désignant uniquement par des pronoms (la technique spéciale de Bounine, soulignant la généralité du destin des gens, la tragédie de tous), vous pouvez demander à un question provocante : Pourquoi, lorsque vous racontez l'intrigue, faites-vous constamment une « erreur d'expression » - en répétant les pronoms « il » et « elle » ?

Du niveau ordinaire de perception du texte, nous passons au travail avec les catégories artistiques.

Tout texte littéraire, comme vous le savez, est en corrélation avec des catégories universelles - espace et temps, qui dans le texte acquièrent une signification symbolique. Comment cette œuvre est-elle « construite », quels chronotops peut-on identifier et comment sont-ils liés les uns aux autres ?

L'un des élèves réalise un schéma et les autres commentent le texte. Cette image se dessine progressivement.

• La maison comme temple et amulette et sa destruction ultérieure ; respectivement, la vie comme chemin et l'errance.
• Le chemin comme chemin de vie d'une personne et comme vecteur historique de la Russie au début du XXe siècle.
• Enfin, une maison dépourvue de frontières spatiales, une maison située au-delà des frontières du monde terrestre. C'est l'espace où l'héroïne aspire à son amant, ce mouvement vers l'immortalité : « Et je crois, crois avec ferveur : quelque part il m'attend - avec le même amour et la même jeunesse qu'au ce soir-là " "Vous vivez, profitez du monde, puis venez tome … » « J’ai vécu, je suis heureux et maintenant je reviens bientôt. » Avec les élèves, l'enseignant note les mots clés du fragment : "quelque part", "ce soir-là", "tome". Ainsi, Bounine transfère l'espace terrestre dans l'espace cosmique, le temps linéaire dans le temps éternel.

· Le temps comme instant (la vie humaine) et comme éternité. L'éternité de Bounine est toujours cyclique et indestructible. Ainsi, l'héroïne dit à la fin de l'histoire de leur seule soirée : "Et c'est tout ce qui s'est passé dans ma vie - le reste est un rêve inutile." L’enseignant attire l’attention des lycéens sur les mots « dormir » et « inutile ».

- Pourquoi la vie est-elle appelée un rêve ?

Le motif de la vie comme rêve (au sens bouddhiste) est généralement caractéristique de la poétique de Bounine. La vie est une illusion, mais une illusion triste et tragique.

-Qui est responsable de cette tragédie ? Guerre? Révolution? Dieu? Mauvaise structure sociale ?

Bounine n'est pas social, donc la guerre, la révolution et l'histoire ne sont pour lui que des manifestations partielles du mal mondial, qui est indestructible. Toute l’histoire est la tentative de l’écrivain de comprendre et de comprendre comment le mal du monde affecte le sort d’un individu. Rappelons-le encore : les héros n'ont pas de noms, et c'est la confirmation que les différents destins humains sont les mêmes, que l'homme est un jouet entre les mains du destin.

Puis l’enseignant focalise l’attention des lycéens sur un autre aspect temporel important du travail :

- Veuillez noter que toute l’histoire est écrite comme le souvenir du passé de l’héroïne. Quel motif en lien avec cette construction du temps artistique se manifeste dans le texte ?

Mémoire. Dans le chaos du monde, c’est le salut de l’oubli. La mémoire, selon Bounine, n'est pas moins, mais plus réelle que le flux de la réalité. Elle est toujours liée à la culture, qui est la préservation de tout ce qui tombe dans l'oubli.

L'enseignant peut lire un certain nombre de poèmes d'Osip Mandelstam (par exemple, du cycle « Pierre »), dans lesquels la soi-disant « mémoire culturelle » se manifeste le plus clairement - un type particulier de catégorie poétique qui a servi de base à Mandelstam pour son attitude envers les valeurs culturelles. Un tel appel à la voix « étrangère » ouvrira la voie à l'étude de la poétique de l'acméisme, ainsi qu'à la comparaison des « deux mémoires » des grands artistes littéraires.

- Quels moyens artistiques Bounine utilise-t-il pour souligner la réalité de la mémoire et l'irréalité de la réalité ? Comme vous le savez, Bounine maîtrise parfaitement la description des sensations humaines subtiles et des états de la nature. Et en cela il est proche de l'impressionnisme.

Tout d’abord, la peinture en couleurs, le light painting et la « tactilité ». Dans l'œuvre également, nous voyons l'inclusion directe d'une citation poétique. Quant à l’impressionnisme, le héros de l’histoire semble lire intentionnellement le poème de Fet à sa bien-aimée, car l’œuvre de Fet présente de nombreux traits impressionnistes.

- Travaillons avec ces catégories : nommer les couleurs principales, les descriptions des sensations physiques des personnages et déterminer le sens des vers de Fet cités par le héros dans le contexte de l'histoire (un élève note les mots au tableau : « couleur », « tactilité », « intertexte »).

Couleur et lumière. Les élèves nomment des mots désignant des couleurs et donnent leur interprétation symbolique à l'aide du « Dictionnaire des symboles » : « noir », « brillant », « rouge », « ensoleillé », « étoiles minérales brillantes », « soleil de plomb ». La couleur noire est une tragédie humaine, un pressentiment de troubles. Le rouge est la couleur du sang mais aussi de la tragédie, une couleur qui symbolise une catastrophe future. Le doré (automne) est associé à la nature. Lorsqu’elles sont combinées, les couleurs soulignent le lien inextricable entre les sensations humaines et la nature. Les écoliers notent que l'épithète « brillant » (« brillant », « scintillant ») combine des détails artistiques tels que des étoiles (« étoiles brillantes »), des fenêtres de maison (« comme... en automne brillent fenêtres de la maison »), les yeux de l'héroïne (« comment les yeux brillent ») et tirer une conclusion sur l'unité de tout dans le monde : la nature, les humains, les objets inanimés (la maison).

De nombreux mots de l’histoire sont consacrés aux sentiments des personnages. Le nom lui-même - "Automne froid" - désigne non seulement la saison froide, mais aussi métaphoriquement - la froideur de ce monde par rapport à l'homme, le même mal du monde. Les lycéens nomment des mots et des expressions liés au thème du froid : « les fenêtres sont embuées par la vapeur », « un automne étonnamment précoce et froid », « essuyé le verre avec un mouchoir », « les étoiles glacées », « le givre scintillant ».

Quant à Fet, il s'agit à la fois d'un symbole de l'antiquité pré-révolutionnaire russe et d'une compréhension poétique de la nature et, enfin, de l'acceptation de la mort et de l'éternité. Fet n'a pas de gel et de mort, mais un éternel mouvement grandiose en cercle ; Ce n'est pas pour rien que le mot « feu » est utilisé dans le poème - l'antithèse du monde froid et glacial.

- Quels autres motifs traditionnels retrouve-t-on dans le texte ?

Amour et mort. L’amour, selon Bounine, est aussi une touche d’éternité, et non un chemin vers le bonheur terrestre ; l’amour heureux ne peut être trouvé dans le monde artistique de Bounine. L’amour de Bounine est en dehors des lois du temps et de l’espace, et donc la mort non seulement ne détruit pas l’amour, mais en est la continuation dans l’éternité. Malgré la courte durée de l'amour, il reste éternel - il est indestructible dans la mémoire de l'héroïne précisément parce qu'il est éphémère dans la vie. Ce n'est pas un hasard si l'histoire se termine sur le motif de l'amour : « Mais, me souvenant de tout ce que j'ai vécu depuis, je me demande toujours : oui, mais que s'est-il passé dans ma vie ? Et je me réponds : seulement cette froide soirée d’automne.

En conclusion de l'analyse de l'histoire, nous notons que sa fin est ouverte à une interprétation plus approfondie. Par conséquent, comme devoirs nous donnerons un court essai dont le sujet sera les paroles de l'héroïne à la fin de l'histoire: "Et c'est tout ce qui s'est passé dans ma vie - le reste est un rêve inutile."

Revue de l'histoire de Bounine « Cold Autumn » de la série « Dark Alleys ». Ivan Bounine a écrit ce cycle en exil, alors qu'il avait soixante-dix ans. Malgré le fait que Bounine ait passé longtemps en exil, l'écrivain n'a pas perdu l'acuité de la langue russe. Cela se voit dans cette série d’histoires. Toutes les histoires sont dédiées à l'amour, mais dans chacune d'elles l'auteur a montré différentes facettes de l'amour. Dans ce cycle il y a l'amour, à la fois comme attirance charnelle et comme sentiment sublime. Sur le plan de la composition, l'histoire « Cold Autumn » est divisée en deux parties. Avant et après la mort de l'amant du personnage principal. La ligne séparant l’histoire et la vie de l’héroïne en deux parties est tracée de manière très claire et claire. L'héroïne parle de son passé de telle manière qu'il semble au lecteur que tous les événements se produisent au moment présent. Cette illusion naît du fait que l’auteur décrit tout avec si peu de détails qu’une image entière apparaît devant les yeux du lecteur, ayant une forme, une couleur et un son. L'histoire « Cold Autumn », à mon avis, peut être qualifiée d'historique, bien que l'histoire de cette histoire ait été modifiée. Dans la première partie de l'histoire, les événements se développent rapidement, atteignant le point culminant de l'histoire. Le 15 juin, le prince héritier a été tué, le jour de la Saint-Pierre au dîner, il a été annoncé comme le fiancé du personnage principal et le 19 juillet, l'Allemagne a déclaré la guerre... Ce n'est à mon avis pas un hasard si l'auteur a mis des points de suspension dans ce texte. lieu. Il est annoncé comme marié et le lecteur imagine immédiatement une idylle d'une vie de famille heureuse, mais dans la phrase suivante, la guerre est déclarée. Et tous les rêves et tous les espoirs s’effondrent en un instant. Ensuite, l'auteur se concentre sur la fête d'adieu. Il a été appelé au front. En septembre, il vient nous dire au revoir avant de repartir. Ce soir le père de la mariée prononce la phrase suivante : - Un automne étonnamment précoce et froid ! Cette phrase est prononcée comme un énoncé de fait. À la fin de l’histoire, l’héroïne dira que cet automne froid, cette soirée d’automne, c’est tout ce qu’elle a eu dans sa vie. Cette soirée est décrite en détail, chaque action des personnages est décrite.

L'histoire « Cold Autumn » a été écrite par I.A. Bounine en 1944. C’est une période difficile pour le monde dans son ensemble. La Seconde Guerre mondiale continue. Elle a grandement influencé la vie de Bounine. Lui, déjà exilé de l'URSS en France, a été contraint de quitter Paris lorsque les troupes allemandes y sont entrées.

L’action de l’histoire commence au début de la Première Guerre mondiale, dans laquelle la Russie fut entraînée par les intrigues européennes. Les fiancés voient leurs familles détruites à cause de la guerre. Il part en guerre. Et de leur amour, il ne leur reste qu'un soir d'automne. C'est la soirée des adieux. Il meurt à la guerre. Après la mort de ses parents, elle vend les restes de ses biens au marché, où elle rencontre un vieux militaire à la retraite, qu'elle épouse et avec qui elle part au Kouban. Ils ont vécu dans le Kouban et le Don pendant deux ans et ont fui vers la Turquie lors d'un ouragan. Son mari meurt sur le navire du typhus. Elle n’avait que trois personnes proches : le neveu de son mari, sa femme et leur fille de sept mois. Le neveu et sa femme ont disparu après leur départ pour la Crimée. Et elle s'est retrouvée avec la fille dans ses bras. Il reprend l’itinéraire d’émigration de Bounine (Constantinople-Sofia-Belgrade-Paris). La jeune fille grandit et reste à Paris. Le personnage principal s’installe à Nice, située non loin du lieu de résidence de Bounine pendant l’occupation fasciste de la France. Elle comprend que sa vie est passée « comme un rêve inutile ». Toute ma vie sauf le soir d'automne des adieux à ma bien-aimée. Cette soirée, c'est tout ce qui s'est passé dans sa vie. Et elle sent qu'elle va bientôt mourir et ainsi retrouver lui.

L'amour peut avoir un tel pouvoir que la mort d'un être cher entraîne une dévastation dans la vie de l'amant. Et cela équivaut à la mort au cours de la vie.

Dans cette histoire, on peut entendre une protestation contre la guerre, comme arme de massacre de personnes et comme phénomène le plus terrible de la vie. Dans Cold Autumn, Bounine fait une analogie entre le personnage principal et lui-même. Lui-même a vécu plus de trente ans dans un pays étranger. Et dans les conditions de l'occupation fasciste, Bounine a écrit "Dark Alleys" - une histoire d'amour.

Question n°26

Le thème de la nature dans les paroles de F.I. Tyutchev et A.A. Fêta

A. A. Fet– représentatif de « l’art pur » ou de « l’art pour l’art ». Dans la poésie russe, il est difficile de trouver un poète plus « majeur » que lui. Le poète s'est appuyé sur la philosophie de Schopenhauer - un philosophe qui niait le rôle de la raison, l'art est une créativité inconsciente, un don de Dieu, le but de l'artiste est la beauté. La beauté est nature et amour, réflexions philosophiques à leur sujet. La nature et l'amour sont les thèmes principaux des paroles de Fet.

Le poème «Je suis venu vers toi avec des salutations…» est devenu une sorte de manifeste poétique de Fet. Trois sujets poétiques - la nature, l'amour et le chant - sont étroitement liés, se pénètrent et forment l'univers de beauté de Fet. Par la technique de la personnification, Fet anime la nature, elle vit avec lui : « la forêt s'est réveillée », « le soleil s'est levé ». Et le héros lyrique est plein de soif d'amour et de créativité.

Les impressions de Fet sur le monde qui l'entoure sont véhiculées par des images vives : « Un feu brûle dans la forêt avec un soleil éclatant... » :

Un feu brûle dans la forêt avec le soleil éclatant,

Et, en rétrécissant, le genévrier craque ;

Un chœur bondé comme des géants ivres,

Rougi, l’épicéa titube.

Il semble qu'un ouragan fait rage dans la forêt, secouant les arbres puissants, mais vous devenez ensuite de plus en plus convaincu que la nuit décrite dans le poème est calme et sans vent. Il s’avère que c’est juste l’éclat du feu qui donne l’impression que les arbres tremblent. Mais c’est précisément cette première impression, et non les épicéas géants eux-mêmes, que le poète a cherché à capturer.

Fet ne représente consciemment pas l'objet lui-même, mais l'impression que cet objet produit. Il ne s'intéresse pas aux détails et aux détails, il n'est pas attiré par les formes immobiles et complètes, il s'efforce de transmettre la variabilité de la nature, le mouvement de l'âme humaine :

Chaque buisson bourdonnait d'abeilles,

Le bonheur pesait sur mon cœur,

J'ai tremblé, de sorte que des lèvres timides

Vos aveux n'ont pas disparu...

Il est aidé à résoudre cette tâche créative par des moyens visuels uniques : non pas une ligne claire, mais des contours flous, non pas un contraste de couleurs, mais des nuances, des demi-teintes, se transformant imperceptiblement les unes dans les autres. Le poète reproduit en mots non pas un objet, mais une impression. Nous rencontrons pour la première fois un tel phénomène dans la littérature russe chez Fet.

Le poète ne compare pas tant la nature à l'homme qu'il la remplit d'émotions humaines. Les poèmes de Fet sont saturés d'arômes, d'odeurs d'herbes, de « nuits parfumées », d'« aubes parfumées » :

Votre luxueuse couronne est fraîche et parfumée,

On y sent l'encens de toutes les fleurs...

Mais parfois, le poète parvient encore à arrêter l'instant, et alors le poème crée l'image d'un monde figé :

La lune miroir flotte sur le désert azur,

Les herbes des steppes sont couvertes d'humidité le soir,

Le discours est brusque, le cœur est encore plus superstitieux,

De longues ombres au loin s’enfonçaient dans le creux.

Ici, chaque ligne capture une impression brève et complète, et il n’y a aucun lien logique entre ces impressions.

Dans le poème « Chuchotement, respiration timide… » le changement rapide des images statiques confère au vers un dynamisme et une légèreté étonnants et donne au poète la possibilité de décrire les transitions les plus subtiles d'un état à un autre. Sans un seul verbe, seulement avec de courtes phrases descriptives, tel un artiste aux traits audacieux, Fet transmet une expérience lyrique intense.

Le poème a une intrigue précise : il décrit une rencontre d'amoureux dans le jardin. En seulement 12 lignes, l'auteur a réussi à exprimer tout un bouquet de sentiments et à transmettre subtilement toutes les nuances d'expériences. Le poète ne décrit pas en détail l'évolution des relations, mais recrée uniquement les moments les plus importants de ce grand sentiment.

Ce poème transmet parfaitement les sensations momentanées et, en les alternant, Fet transmet l'état des personnages, le flux de la nuit, la consonance de la nature avec l'âme humaine et le bonheur de l'amour. Le héros lyrique s'efforce de « arrêter l'instant », de capturer les moments les plus précieux et les plus doux de communication avec sa bien-aimée, avec la beauté, avec la nature, avec Dieu lui-même : le murmure et le souffle de sa bien-aimée, les bruits d'un ruisseau qui coule devant , les premiers rayons timides de l'aube qui approche, son propre ravissement et son propre ravissement.

Ainsi, les thèmes principaux des paroles de Fet – la nature et l’amour – semblent fusionnés. C'est en eux, comme dans une seule mélodie, que se réunissent toute la beauté du monde, toute la joie et le charme de l'existence.

TIOUTCHIVÉtant contemporain de Pouchkine, F. I. Tyutchev était néanmoins idéologiquement lié à une autre génération - la génération des «philosophes», qui cherchaient moins à intervenir activement dans la vie qu'à la comprendre. Ce penchant pour la compréhension du monde environnant et la connaissance de soi a conduit Tioutchev à un concept philosophique et poétique tout à fait original.

Les paroles de Tioutchev peuvent être présentées thématiquement comme philosophiques, civiles, paysagères et amoureuses. Cependant, ces thèmes sont très étroitement liés dans chaque poème, où un sentiment passionné donne lieu à une profonde réflexion philosophique sur l'existence de la nature et de l'univers, sur le lien de l'existence humaine avec la vie universelle, sur l'amour, la vie et la mort, sur destin humain et destins historiques de la Russie.

La vision du monde de Tioutchev se caractérise par la perception du monde comme une double substance. L’idéal et le démoniaque sont deux principes en lutte constante. L’existence de la vie est impossible si l’un des principes manque, car il doit y avoir un équilibre en tout. Ainsi, par exemple, dans le poème « Jour et Nuit », ces deux états de la nature s'opposent :

Day - cette brillante couverture -

Jour - réveil terrestre,

Guérison des âmes malades,

Ami des hommes et des dieux.

La journée de Tioutchev est remplie de vie, de joie et de bonheur sans limites. Mais il n’est qu’une illusion, une couverture fantomatique jetée sur l’abîme. La nuit a un tout autre caractère :

Et l'abîme nous est mis à nu,

Avec tes peurs et tes ténèbres,

Et il n'y a aucune barrière entre elle et nous :

C'est pourquoi la nuit nous fait peur.

L'image de l'abîme est inextricablement liée à l'image de la nuit ; cet abîme est ce chaos primordial d'où tout est sorti et dans lequel tout ira. Il attire et effraie à la fois. La nuit laisse une personne seule non seulement avec les ténèbres cosmiques, mais aussi seule avec elle-même. Le monde nocturne semble fidèle à Tioutchev, car le monde réel, à son avis, est incompréhensible, et c'est la nuit qui permet à une personne de toucher aux secrets de l'univers et de sa propre âme. Cette journée est chère au cœur humain car elle est simple et compréhensible. La nuit suscite un sentiment de solitude, de perte dans l'espace, d'impuissance face à des forces inconnues. C'est précisément, selon Tioutchev, la véritable position de l'homme dans ce monde. C’est peut-être pour cela qu’il appelle la nuit « sainte ».

Le quatrain « Le Dernier Cataclysme » prophétise la dernière heure de la nature en images grandioses, annonçant la fin de l’ancien ordre mondial :

Quand sonne la dernière heure de la nature,

La composition des parties de la Terre s’effondrera :

Tout ce qui est visible sera à nouveau recouvert par les eaux,

Et le visage de Dieu y sera représenté.

La poésie de Tioutchev montre que la nouvelle société n'est jamais sortie de l'état de « chaos ». L’homme moderne n’a pas rempli sa mission envers le monde ; il n’a pas permis au monde de monter avec lui vers la beauté, vers la raison. C'est pourquoi le poète a de nombreux poèmes dans lesquels une personne est, pour ainsi dire, rappelée aux éléments comme ayant échoué dans son propre rôle.

Poèmes "Silentium!" (Silence) - une plainte concernant l'isolement, le désespoir dans lequel réside notre âme :

Tais-toi, cache-toi et cache-toi

Et vos sentiments et vos rêves...

La vraie vie d'une personne est la vie de son âme :

Sachez simplement comment vivre en vous-même -

Il y a tout un monde dans ton âme

Pensées mystérieusement magiques...

Ce n'est pas un hasard si les images d'une nuit étoilée et de sources souterraines propres sont associées à la vie intérieure, et les images de la lumière du jour et du bruit extérieur sont associées à la vie extérieure. Le monde des sentiments et des pensées humaines est un monde réel, mais inconnaissable. Dès qu’une pensée prend une forme verbale, elle est instantanément déformée : « Une pensée exprimée est un mensonge ».

Tioutchev essaie de voir les choses en contradiction. Dans le poème « Twins », il écrit :

Il y a des jumeaux - pour les nés sur terre

Deux divinités - La Mort et le Sommeil...

Les jumeaux de Tioutchev ne sont pas des doubles, ils ne se font pas écho, l'un est féminin, l'autre masculin, chacun a sa propre signification ; Ils coïncident les uns avec les autres, mais ils sont également hostiles. Pour Tioutchev, il était naturel de trouver partout des forces polaires, unies et pourtant duelles, cohérentes les unes avec les autres et retournées les unes contre les autres.

« Nature », « éléments », « chaos » d'un côté, espace de l'autre. Ce sont peut-être les polarités les plus importantes que Tioutchev reflète dans sa poésie. En les séparant, il pénètre plus profondément dans l'unité de la nature pour réunir à nouveau ce qui était divisé.

Il n'a pas reconnu la division de la littérature entre prose et paroles et a créé un recueil d'histoires, « Dark Alleys », qui est étonnant par sa beauté et son attitude tragique. L'histoire de la vie apparemment simple de l'héroïne de l'histoire « Cold Autumn », présentée dans un langage sec, est perspicace et poétique. Comme dans toute la collection, ici deux sont étroitement liés l’un à l’autre. thèmes : l'amour et la mort.

L'amour est perçu par Bounine comme le don le plus élevé du destin humain. Mais plus le sentiment est pur, parfait, plus beau, plus il dure moins longtemps. Le véritable amour se termine toujours par une tragédie ; pour les moments de bonheur, les héros paient avec mélancolie et douleur. Une grande expérience amoureuse est associée à l'idée d'infini et de mystère, qu'une personne ne peut que toucher.

Il n'y a pas de traditionnel dans l'histoire parcelle construction - il n'y a aucune intrigue là-dedans. L'intrigue est facile à raconter, mais le véritable sens du texte est à peine perceptible. Bounine n'a pas de relations de cause à effet, tout est basé uniquement sur des sensations et la vie est donc perçue sous une forme pure et non déformée.

L'héroïne se souvient avec tendresse de son amour de jeunesse, derrière chacun de ses mots se cache un sentiment de tristesse douloureuse, un désir de bonheur insatisfait et insatisfait. Mais la mort d'un amant est évoquée comme quelque chose d'ordinaire ; l'événement le plus terrible de la vie est présenté comme un moment dans une série d'événements.

Bounine est un psychologue très subtil. Il n'y a pas d'expression lumineuse dans le texte, pas d'émotions ouvertes, mais derrière le calme extérieur se cache un désir soigneusement réprimé de profiter à nouveau de ce souffle de bonheur que donnait autrefois l'automne froid. La femme parle d'une manière insensible d'une série de ridicules du destin. Comment était sa vie ? Tout cela n’est concentré que dans cette froide soirée d’automne où le bonheur était si possible. Et puis juste une suite d'événements et de visages. L'héroïne parle de la faim sans pitié, de la mort de son mari, de la fuite de ses proches, de l'éloignement de sa fille nommée, comme si quelque chose d'inintéressant et sans importance se produisait. La mention la plus sèche concerne les mots sur la mort d'un être cher. Plus la douleur est forte, plus elle absorbe d'émotions, brûlant l'âme. L'intonation unique et vivante n'est associée qu'à la description de ce moment, « l'éclair de bonheur » que l'héroïne a eu la chance de connaître.

Caché dans le texte de l'histoire oxymoron. Le moment le plus chaud, le plus excitant et le plus tendre est la soirée froide. Et l'automne est un symbole, une époque où l'hiver approche, la mort, l'oubli pendant la vie. Seul l’espoir de se rencontrer là-bas, quelque part en dehors de l’existence et de l’espace, est le seul support qui a soutenu l’existence de l’héroïne.

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