Ce que le forestier Hans a suggéré à Giselle. Giselle ou Wilis

Acte Un

Un village du sud de la France. Giselle vit dans une petite maison avec sa vieille mère. Un jeune comte Albert apparaît et se cache à la hâte dans une hutte voisine. S'étant revêtu d'un habit de paysan, Albert sort de la maison, accompagné d'un écuyer. Il aime passionnément Giselle et rejette la persuasion du châtelain de ne pas séduire la jeune fille. Albert ordonne avec colère à l'écuyer de partir et frappe à la porte de la maison de Giselle. Comme des enfants, Albert et Giselle s'ébattent. Leur danse est interrompue par l'apparition du forestier Hans. Il aime aussi Giselle et avertit la jeune fille des mauvaises intentions d'Albert. Furieux, Albert chasse Hans.

Les amis de Giselle apparaissent, et avec elle, ils tourbillonnent dans une joyeuse danse. Inquiète pour la santé de sa fille, la mère de Giselle arrête la danse. Elle a peur que Giselle meure si tôt en dansant et se transforme en jeep - un esprit maléfique qui attire les passants la nuit dans sa ronde destructrice.

Il y a des bruits de chasse. Albert a peur d'être reconnu et s'enfuit. Le forestier apparaît, il est tourmenté par le secret d'un étranger. Entendant l'approche de la chasse, Hans entre par la fenêtre de la hutte où se cache Albert.

Une magnifique chasse apparaît, menée par le duc - le père d'Albert et la fiancée d'Albert - Bathilda. Giselle et sa mère accueillent chaleureusement les invités. Bathilde, voyant à quel point Giselle est ravie de sa toilette, s'intéresse à ce que fait la fille et si elle aime. La pudeur et la timidité de Giselle suscitent la sympathie du duc et de Bathilde, cette dernière offre à la jeune fille un précieux collier le jour de son mariage. Le duc se retire avec Bathilde pour se reposer dans la maison de Giselle et laisse sonner son cor de chasse si nécessaire. Tout le monde se disperse. Un Hans alarmé apparaît. Maintenant, il connaît le secret de l'inconnu : dans ses mains se trouve l'épée ducale ! Alors qui trompe la pauvre fille ! Hans jure de se venger d'Albert.

La jeunesse se rassemble. Giselle et Albert se joignent à la fête générale. Tout le monde accueille joyeusement le jeune couple célébrant leur mariage.

Outragé par la tromperie d'Albert et l'amour confiant de Giselle pour lui, Hans interrompt la fête et expose Albert, montrant à tous l'épée ducale. Giselle ne croit pas Hans, elle supplie Albert de lui dire que c'est un mensonge. Puis Hans souffle dans le cor laissé par le père d'Albert.

Un duc alarmé et Bathilde apparaissent, accompagnés de courtisans. Tout le monde reconnaît son jeune comte en Albert déguisé. Convaincue de la supercherie, Giselle se rend compte que Bathilde est la fiancée d'Albert.

En désespoir de cause, Giselle arrache son collier et le jette aux pieds de la mariée. Sa conscience est assombrie. Epuisée par le chagrin, elle tombe inconsciente. La mère se précipite vers sa fille, mais Giselle ne la reconnaît pas. Elle est devenue folle. Des scènes de divination, des serments, une douce danse avec Albert défilent.

Soudain, heurtant une épée, elle la prend dans ses mains et se met à tourner inconsciemment. L'épée, comme un serpent de fer, la poursuit et est prête à plonger dans la poitrine de la malheureuse. Hans sort son épée, mais trop tard - Giselle est morte.

Deuxième action

Nuit. Cimetière. Le forestier Hans vient sur la tombe de Giselle. Il pleure la perte et sa culpabilité.

Minuit frappe. Illuminée par la lune, la maîtresse de la jeep - Myrte - apparaît. Elle appelle ses amis. Sur un signe de Mirta, la figure figée de Giselle sort de la tombe. Un geste impérieux - et Giselle se met à tournoyer dans un cycle de danse rapide.

Entre Albert, accompagné d'un écuyer. Il est venu sur la tombe de Giselle.

Un Hans abasourdi arrive, poursuivi par les jeeps. Les jeeps dansent Hans, qui a osé apparaître ici. Epuisé, il tombe au sol inconscient et meurt. Le même sort attend Albert, il demande grâce à Mirta. Giselle vient en aide à son bien-aimé. Enragée, Mirta ordonne à Giselle de danser. La danse tristement lyrique se transforme en un duo dramatique.

Les jeeps sont impitoyables, elles dansent Albert, il se précipite, tombe, se relève et danse encore - il est condamné. Soudain, des cloches se font entendre, il se lève. Les jeeps perdent leur puissance et disparaissent. Giselle part également, qu'Albert supplie en vain de rester, pleurant le rêve évanoui.

Un nouveau jour lumineux est né.

Dans les meilleurs exemples de la musique de ballet française, trois qualités naturelles sont toujours particulièrement agréables à l'oreille : la mélodie, douée de clarté des contours et de tournures gracieuses - tout est dans la mesure, tout est figuratif, tout est plastique ; rythme - d'une part, répondant avec souplesse aux pas humains, révélant des personnages et des mouvements, et d'autre part, profondément ancré dans la culture de la danse folklorique française avec son reflet réaliste de la vie séculaire - la vie, les us et coutumes ; la troisième propriété est la coloration, la couleur de la musique, la capacité de donner aux mouvements de l'orchestre l'impression d'un changement vif de phénomènes dans leur couleur et leur lumière.

Trois ou quatre compositeurs de la France du siècle dernier, d'un sens poétique particulier et d'un raffinement d'art, allient dans leurs loisirs consacrés au théâtre musical de ballet (tous trois n'étaient pas que des compositeurs de ballets), une compréhension fine des lois de combinaisons de la plasticité et du poids des sons avec les lois de la danse humaine. Ils ont réussi à créer des images incontestablement convaincantes d'œuvres musicales et chorégraphiques de divers genres, mais principalement dans le domaine de la légende romantique et de la comédie poétique quotidienne.
Je veux dire, bien sûr, le compositeur de Giselle et Le Corsaire - Adolphe Adam (1803-1856), un maître particulièrement excellent dans le domaine de l'opéra-comique français, puis Léo Delibes (1836-1891), un compositeur du meilleur goût et sens poétique de l'homme comme phénomène plastique , auteur d'opéras lyriques (dont Lakme) et de ballets inégalés : Coppelia (1870) et Sylvia (1876), ainsi que de l'exceptionnel le symphoniste français Camille Saint-Saens (1835-1921) avec sa Javotte (1896) la plus colorée et la plus gaie et, enfin, Georges Wiese (1838-1875), qui a si sensiblement senti le nerf vital de la danse folklorique dans la musique pour "Arlésienne" et en mélodie et rythme de Carmen.
Parmi tous les ballets cités ci-dessus, la Giselle d'Adam est plus âgée que tous, et toutes les qualités ci-dessus se ressentent dans cette partition inaltérable à chaque reprise du ballet avec la même vivacité et le même courage. Et dans la première étape dramatique quotidienne de la légende, et dans la seconde - sa scène romantique, dans une version si touchante, encore une autre version de contes folkloriques sur "l'amour est plus fort que la mort" - le compositeur réalise le plus simple, mais c'est le point , avec une sélection profonde et réfléchie, comme par des moyens raffinés, des impressions les plus vives et les plus fortes (par exemple, le drame de Giselle dans la finale du premier acte). Comme les personnages sont magistralement convexes, comme les situations sont laconiques, comme les airs des danses sont flexibles dans leur simplicité et sans prétention et en même temps comme ils sont élastiques, soutenant les mouvements, comme les moments lyriques sont sincèrement sensibles, mais avec quelle sens des proportions elles sont formées, et quelle rigueur le dessin de ces mélodies avec toute leur tendre réactivité !..
Cependant, le meilleur éloge que l'on puisse maintenant exprimer à l'habileté du compositeur de Giselle et de la musique est de rappeler une entrée remarquable dans les journaux de P. I. Tchaïkovski. Au milieu de son travail sur la composition du ballet "La Belle au bois dormant" en mai 1889, sous le 24, il trouve nécessaire de noter : "Lisez assidûment la partition du ballet" Giselle "Adan...". Et Tchaïkovski était l'un des meilleurs connaisseurs et connaisseuses de la culture musicale et du ballet français.
B. Assafiev

À propos du contenu du ballet

Le ballet "Giselle" est basé sur la vieille légende poétique des "jeeps" - les mariées décédées avant le mariage, racontée par Heinrich Heine.
A minuit, dit la légende, les jeeps sortent de leurs tombes et dansent, comme si elles essayaient de prolonger leurs danses et jeux de filles, que la mort a si cruellement interrompus. Malheur au voyageur qui les rencontre - obsédé par un sentiment de vengeance, les jeeps l'entraînent dans leur ronde et dansent en rond jusqu'à l'épuisement jusqu'à ce qu'il tombe mort.
Le thème de cette légende a servi de base au livret du ballet "Giselle", composé par T. Gauthier et J. Saint-Georges. La première du ballet "Giselle, ou Willis" a lieu le 28 juin 1841 au Grand Opéra.

"Giselle ou Willis"

Ballet en deux actes

Livret de J.-A.-V. Saint-Georges et T. Gauthier. Ballet mis en scène par J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa

Personnages

Duc (Prince) de Silésie Albert, habillé en paysan
Prince de Courlande
Wilfried, écuyer d'Albert
Hilarion, forestier
vieux paysan
Bathilde, la fiancée du duc
Giselle, paysanne
Berthe, mère de Giselle
Myrtha, Dame de Willis
Zulma et Monna - Les amis de Mirta
Suite, chasseurs, marraines, paysannes, Wilis

Première action. La scène représente l'une des vallées ensoleillées d'Allemagne. Au loin, sur les collines, des vignes. La route montagneuse mène à la vallée.
Première scène. Les vendanges sont en cours dans les collines de Thuringe. Il fait clair. Les paysans se dirigent vers les vignes.
Scène deux. Hilarion entre, regarde autour de lui comme s'il cherchait quelqu'un. Il regarde avec amour vers la hutte de Giselle, puis avec colère vers la hutte de Loyce. Son rival y habite. S'il était possible de se venger de lui, ce serait le bonheur ! La porte de la hutte de Lois s'ouvre mystérieusement. Hilarion se cache pour regarder. Que va-t-il se passer ?
Scène trois. Le jeune duc Albert de Silésie, caché dans les vêtements d'un paysan sous le nom de Lois, sort de la cabane, accompagné de l'écuyer Wilfried. On peut voir que Wilfried persuade le duc d'abandonner ses plans secrets, mais il résiste. Il désigne la hutte de Giselle ; sous ce toit de chaume vit celle qu'il aime, à qui appartient toute sa tendresse. Il ordonne à Wilfried de le laisser tranquille. Wilfried hésite, mais le geste impérieux du duc - et lui, s'inclinant respectueusement, s'en va.
Hilarion s'étonne de voir qu'un noble bien habillé est si respectueux envers un simple paysan, son rival. Des soupçons surgissent dans la tête d'Hilarion, qu'il va tenter de découvrir.
Scène quatre. Lois - Duc Albert - s'approche de la hutte de Giselle et frappe doucement à la porte. Hilarion regarde toujours. Giselle sort immédiatement et se dépêche d'embrasser son amant. Délice, bonheur pour les deux amoureux. Giselle raconte à Loyce son rêve : elle était tourmentée par la jalousie pour la belle dame dont Loyce est tombé amoureux et qu'il lui a préférée. Gênée, Loïs rassure Giselle : lui seul l'aime, elle seule l'aimera pour toujours.
- Si tu me trompais, - dit la fille, - je mourrais, je le sens. - Et elle met sa main sur son cœur, comme pour dire qu'elle a souvent mal au cœur.
Lois la réconforte à nouveau avec de chaudes caresses.
Giselle cueille des marguerites et leur parle de l'amour de Loyce. La divination est heureuse et elle est de nouveau dans les bras de son bien-aimé.
Hilarion n'en peut plus, il court vers Giselle et lui reproche un tel comportement. Il était là et a tout vu.
- Qu'est-ce que je m'en fous, - répond gaiement Giselle, - Je ne rougis pas de moi-même: je l'aime et je l'aimerai pour toujours ... - Elle rit au visage d'Hilarion et se détourne de lui.
Loyce repousse le forestier et le menace, lui interdisant de poursuivre Giselle avec son amour.
- D'accord, - dit Hilarion, - nous verrons qui prendra ...
Scène cinq. Les filles, se dirigeant vers les vignes, appellent Giselle au travail. Il commence à faire jour, il est temps de partir. Mais Giselle ne s'extasie que sur la danse, le plaisir et garde ses amis. Plus que tout, après Lois, elle adore danser. Giselle invite les filles à s'amuser au lieu d'aller travailler. Elle commence à danser. Sa gaieté, sa vivacité, sa danse captivante et adroite, entrecoupées des caresses de Loysu, sont irrésistibles. Bientôt les filles rejoignent Giselle. Ils ont abandonné leurs paniers, et leur danse se transforme rapidement en divertissement bruyant et effréné. Bertha, la mère de Giselle, quitte la cabane.
Scène six.
- Allez-vous danser pour toujours? dit-elle à Giselle. - Le matin... Le soir... C'est juste une sorte de malheur... Au lieu de travailler, pensez au ménage...
- Elle danse si bien ! dit Loïs Berte.
- C'est ma seule joie, - répond Giselle, - et lui, - ajoute-t-elle en désignant Lois, - est mon seul bonheur !
- Ici! dit Berta. - Je suis sûr que si cette fille mourait, elle deviendrait une vilisa et continuerait à danser même après la mort.
- Qu'est-ce que tu veux dire? - les filles s'exclament avec horreur et se blottissent l'une contre l'autre.
Puis, au son d'une musique sombre, Berta commence à représenter l'apparition des morts, qui se sont levés du cercueil et ont commencé une danse commune. L'horreur des filles atteint sa limite, rigole Giselle. Elle dit joyeusement à sa mère qu'il est impossible de la réparer - morte ou vivante, elle dansera pour toujours.
"Mais c'est très nocif pour vous", dit Berta. - Non seulement ta santé, peut-être que ta vie en dépend ! .. Elle est très faible, - Berta se tourne vers Lois. - La fatigue, l'excitation lui est très nocive ; le médecin a dit qu'ils pouvaient être mortels.
Lois est gênée par les paroles de Bertha, mais rassure la gentille mère. Et Giselle prend la main de Loïs et la presse contre son cœur, comme pour dire qu'elle n'a peur d'aucun danger avec lui.
Un cor de chasse sonne au loin. Lois s'en inquiète et donne un signe animé - il est temps d'aller dans les vignes. Il entraîne les filles avec lui, tandis que Giselle, sur l'insistance de sa mère, rentre chez elle. Elle souffle un baiser à Lois, qui part avec tout le monde.
Scène sept. Resté seul, Hilarion réfléchit à ses intentions. Par tous les moyens, le forestier veut percer le mystère de son adversaire, découvrir qui il est... Persuadé que personne ne le voit, Hilarion se faufile dans la hutte de Loïs. A ce moment, le son du cor approche, et des chasseurs et rabatteurs apparaissent sur la colline.
Scène huit. Bientôt, à cheval, accompagné d'un grand cortège de dames, de cavaliers et de chasseurs, avec des faucons à la main gauche, le prince apparaît avec sa fille Bathilda. La journée chaude les a fatigués, ils recherchent un endroit confortable pour se reposer. Le chasseur indique au prince la hutte de Berthe ; il frappe à la porte, et Giselle apparaît sur le seuil, accompagnée de sa mère. Le prince demande gaiement un abri ; Berta propose d'entrer dans sa hutte, bien qu'elle soit trop misérable pour un tel noble.
Pendant ce temps, Bathilde appelle Giselle ; elle le regarde et le trouve charmant. Giselle essaie de toutes ses forces d'être une hôtesse hospitalière; elle invite Bathilda à s'asseoir, lui offre du lait et des fruits ; Bathilde est subjuguée par sa beauté, enlève la chaîne en or de son cou et la donne à la jeune fille, complètement gênée, mais fière d'un tel cadeau.
Bathilde interroge Giselle sur son travail, ses divertissements. Oh, Giselle est heureuse ! Elle n'a ni chagrin ni soucis; Travaillez le matin, dansez le soir.
« Oui », dit Bertha à Bathilde, « surtout la danse, elle en est obsédée.
Bathilde sourit et demande à Giselle si son cœur s'est mis à parler, si elle aime quelqu'un.
- Oh, oui, - s'exclame la fille en désignant la hutte de Lois, - celle qui habite ici ! C'est mon amant, mon fiancé ! Je mourrai s'il tombe amoureux !
Bathilda s'intéresse vivement à la jeune fille... Leur sort est le même : elle aussi se marie avec un jeune et beau noble ! Elle promet de doter Giselle : elle l'aime de plus en plus... Bathilde veut voir le fiancé de Giselle et l'accompagne à la case, accompagnée de son père et de Bertha, et Giselle court chercher Loïs.
Le prince fait signe à sa suite et demande de continuer la chasse ; il est fatigué et veut se reposer un peu. Lorsqu'il souhaitera que tout le monde revienne, il sonnera du cor.
Hilarion apparaît à la porte de la hutte de Loïs, voit le prince et entend ses ordres. Le prince et sa fille se rendent à la hutte de Bertha.
Scène neuf. Alors que Giselle regarde la route et cherche son amant, Hilarion sort de la hutte de Loyce, tenant une épée et un manteau de chevalier dans ses mains ; enfin il a découvert qui est son rival ! Noble! Maintenant, il était convaincu - c'est un séducteur déguisé! Hilarion tient une épée dans ses mains et veut exposer son adversaire en présence de Giselle et de tout le village. Puis il cache l'épée de Loyce dans les buissons, attendant que les villageois viennent à la fête.
Scène dix. Lois apparaît au loin. En regardant attentivement autour de lui, il s'assure que les chasseurs sont partis.
Giselle le remarque et court vers lui. A ce moment, une musique joyeuse se fait entendre.
Scène onze. Le cortège commence. Les vendanges sont terminées. Un chariot orné de vignes et de fleurs avance lentement. Derrière elle sont les paysans et les paysannes de toute la vallée ; dans leurs mains sont des paniers pleins de raisins. Selon l'ancienne coutume, le petit Bacchus est solennellement porté sur un tonneau. Tout le monde entoure Giselle. Elle est choisie comme reine de la fête et mise sur une couronne de feuilles de vigne et de fleurs. Lois admire encore plus la beauté de la fille. Le plaisir fou prend bientôt le dessus sur tout le monde.
Fête des vendanges. Giselle entraîne Loyce au milieu de la foule et danse avec lui avec ravissement. Tout le monde danse. Dans la finale, Lois embrasse Giselle. A la vue de ce baiser, la rage et la jalousie de l'envieux Hilarion atteignent leur paroxysme. Le forestier se précipite au centre du cercle et annonce à Giselle que Loyce est un trompeur, un séducteur. Noble déguisé ! Giselle, effrayée, répond à Hilarion qu'il a rêvé de tout cela et qu'il ne sait pas de quoi il parle.
- Ah, tu as rêvé ? - poursuit le forestier. - Alors voyez par vous-même ! - Et il montre à son entourage l'épée et le manteau de Loïs. - C'est ce que j'ai trouvé dans sa hutte... J'espère que c'est une preuve convaincante.
Albert furieux se précipite sur Hilarion ; il se cache derrière les paysans.
Une nouvelle soudaine frappa Giselle d'un coup terrible. Sous le choc du chagrin, prête à tomber, elle s'appuie contre un arbre.
Les paysans se figèrent d'étonnement. Lois court vers Giselle, pensant qu'il peut encore réfuter l'accusation, et essaie de la calmer, l'assurant de son amour. Elle se trompe, prétend-il, pour elle il sera toujours Loys, un simple paysan, son amant, son fiancé.
La pauvre fille est si heureuse de croire... L'espoir revient dans son cœur ; confiante et heureuse, elle laisse le traître Albert l'embrasser. Mais alors Hilarion se rappelle l'ordre du prince donné à sa suite de revenir au son du cor. Il attrape la corne d'un des associés du prince accroché à un arbre et souffle fort. Après avoir entendu le signal convenu, tous les chasseurs accourent et le prince quitte la hutte de Bertha. Hilarion les montre à Albert, agenouillé devant Giselle.
La suite, reconnaissant le jeune duc, le salue respectueusement. Voyant cela, Giselle ne peut plus douter de la vérité et comprend quel chagrin l'a prise.
Scène douze. Le prince s'approche d'Albert et, le reconnaissant immédiatement, demande ce que signifient le comportement étrange et la tenue inhabituelle du duc.
Albert se lève de ses genoux, étonné et honteux de la rencontre soudaine.
Giselle a tout vu ! Elle n'a plus aucun doute sur la trahison de son bien-aimé. Je la brûle sans limite. Elle fait un effort et s'éloigne d'Albert avec horreur. Puis, définitivement anéantie par le coup qui tombe, Giselle court vers la hutte et tombe dans les bras de sa mère, qui quitte la porte avec la jeune Bathilde.
Scène treize. Bathilde, touchée et compatissante, s'approche rapidement de Giselle et lui demande la raison de son excitation. Au lieu de répondre, elle désigne Albert, embarrassé et tué.
- Qu'est ce que je vois? Duke dans une tenue similaire ! C'est mon fiancé ! dit Bathilde en montrant son alliance.
Albert s'approche de Bathilde et tente en vain de retarder l'aveu fatal ; mais Giselle a tout entendu, tout compris. Une horreur incroyable se reflète sur le visage de la pauvre fille ; tout s'agite dans sa tête, un délire terrible et sombre s'empare d'elle - trompée, périe, déshonorée ! La fille perd la raison, des larmes coulent de ses yeux... Elle rit d'un rire contre nature. Puis il prend la main d'Albert, la pose sur son cœur, mais la repousse aussitôt avec horreur. Saisissant l'épée de Royce gisant au sol, il joue d'abord machinalement avec, puis il veut tomber sur la lame tranchante, mais la mère sort l'arme. Tout ce à quoi son âme peut encore s'accrocher, c'est la danse; elle entend la mélodie sur laquelle elle a dansé avec Albert... Elle se met à danser avec ardeur, avec passion... Mais des chagrins inattendus, des chocs cruels ont épuisé les forces défaillantes de la jeune fille... La vie la quitte... Mère plie sur elle...
Le dernier souffle s'échappe des lèvres de la pauvre Giselle... Elle jette un regard triste sur Albert choqué, et ses yeux se ferment à jamais !
Bathilde, généreuse et gentille, éclate en sanglots. Albert, qui a oublié tout le monde, veut faire revivre Giselle par de chaudes caresses... Il pose sa main sur le cœur de la jeune fille et sent avec horreur que le cœur ne bat plus.
Il attrape son épée et veut se frapper. Le prince retient et désarme Albert. Berta prend en charge le corps de sa malheureuse fille. Albert, éperdu de chagrin et d'amour, est emmené.
Les paysans, la suite du prince et les chasseurs se pressent autour de la morte.
Action deux. La scène représente une forêt et une rive de lac. Parmi l'humidité et la fraîcheur poussent des roseaux, des carex, des fleurs forestières et des plantes aquatiques; bouleaux, trembles et saules pleureurs tout autour, plissant leur feuillage pâle vers le sol. A gauche, sous un cyprès, une croix de marbre blanc sur laquelle est inscrit le nom de Giselle. La tombe se noie dans l'herbe épaisse et les fleurs. La lumière bleue de la lune brillante éclaire cette image froide et brumeuse.
Première scène. Plusieurs gardes forestiers convergent le long des sentiers sourds ; ils recherchent un endroit pratique pour guetter le gibier et se dirigent vers le rivage lorsque Hilarion arrive en courant.
Scène deux. Hilarion est horrifié.
- Ce lieu maudit, - dit-il à ses camarades, - il pendait dans le cercle des danses.
Hilarion les conduit sur la tombe de Giselle... Giselle, qui a toujours dansé. Il l'appelle par son nom en désignant une couronne de feuilles de vigne, qui a été posée sur la fille pendant les vacances et qui est maintenant accrochée à la croix.
En ce moment, minuit sonne au loin - une heure inquiétante, lorsque les vilis, selon les légendes folkloriques, se rassemblent pour leurs danses nocturnes.
Hilarion et ses camarades écoutent avec horreur la sonnerie de l'horloge ; tremblant, regardez autour de vous et attendez l'apparition de fantômes.
- Courons ! dit Hilarion. - Wilis sont sans pitié; ils saisissent le voyageur et le font danser jusqu'à ce qu'il meure de fatigue ou soit englouti par ce lac.
Des sons de musique fantastiques; les forestiers pâlissent, chancellent et, pris d'une peur panique, s'éparpillent dans toutes les directions. Ils sont poursuivis par des lumières errantes qui apparaissent soudainement.
Scène trois. Les roseaux s'écartent lentement et une myrte légère, la reine de Wilis, s'envole des plantes humides - une ombre transparente et pâle.
Avec son apparition, une lumière mystérieuse se répand partout, qui illumine soudainement la forêt, dispersant les ombres nocturnes. Cela se produit toujours dès que Wilis apparaît. Sur les épaules blanches comme neige de Mirta, deux ailes transparentes tremblent, avec lesquelles la vilisa peut se cacher comme une couverture à gaz.
La vision fantomatique ne reste pas une minute en place, s'envolant vers les buissons, puis vers les branches du saule, voletant çà et là, courant et examinant son royaume qu'il reprend chaque nuit. Elle se baigne dans les eaux du lac, puis s'accroche aux branches d'un saule et se balance dessus.
Après le pa effectué par elle, Mirta cueille une branche de romarin et touche chaque buisson, arbre avec.
Scène quatre. Au toucher d'une baguette de wilis en fleurs, toutes les fleurs, les buissons, les herbes s'ouvrent et les wilis s'envolent tour à tour, entourant Myrta, comme les abeilles leur reine. Myrtha déploie ses ailes azur sur ses sujets et leur donne ainsi le signal de la danse. Plusieurs vilis exécutent alternativement des danses devant leur maîtresse.
D'abord, Monna, une odalisque, danse une danse orientale ; derrière elle Zulma, la bayadère, exécute une danse lente hindoue ; puis deux Françaises dansent un menuet ; deux Allemandes valsent derrière elles...
Dans le final, deux wilis dansent - des filles mortes trop tôt, n'ayant pas eu le temps d'assouvir leur passion pour la danse. Ils s'adonnent furieusement à elle dans leur nouvelle forme si gracieuse.
Scène cinq. Un rayon lumineux tombe sur la tombe de Giselle; les fleurs qui y poussent redressent leurs tiges et dressent leurs têtes, comme si elles ouvraient la voie à l'ombre blanche qu'elles gardaient.
Giselle apparaît enveloppée dans un linceul léger. Elle se dirige vers Mirta; elle la touche avec une branche de romarin ; le linceul tombe... Giselle se transforme en vilisa. Ses ailes apparaissent et grandissent... Ses pieds glissent sur le sol, elle danse, ou plutôt voltige, dans les airs, comme ses sœurs, se souvenant et répétant avec joie les danses qu'elle exécutait auparavant (au premier acte), avant sa mort .
Un peu de bruit se fait entendre. Tous les Wilis se dispersent et se cachent dans les roseaux.
Scène six. Plusieurs jeunes paysans reviennent de vacances dans un village voisin. Un vieil homme est avec eux. Ils marchent tous joyeusement autour de la scène.
Presque tout le monde est déjà parti quand une musique étrange se fait entendre - la musique de la danse des wilis ; les paysans, malgré eux, sont pris d'une irrésistible envie de danser. Wilis les entoure immédiatement et captive avec le bonheur des poses. Chacun d'eux, voulant garder, enchanter, danse sa danse nationale... Les paysans captifs sont déjà enchantés, prêts à danser jusqu'à la mort, lorsque le vieil homme se jette au milieu d'eux et prévient avec horreur du danger imminent. Les paysans fuient. Ils sont poursuivis par les vilis, qui assistent avec colère à la disparition de leurs victimes.
Scène sept. Albert entre, accompagné de Wilfried, un fidèle écuyer. Le duc est triste et pâle ; ses vêtements sont en désordre; il a failli perdre la raison après la mort de Giselle. Albert s'approche lentement de la croix, comme s'il concentrait des pensées insaisissables. Wilfried supplie Albert de partir, de ne pas s'arrêter à la tombe fatale, à laquelle tant de chagrin est associé... Albert lui demande de partir. Wilfried essaie d'argumenter, mais Albert lui ordonne de partir si fermement que l'écuyer ne peut qu'obéir. Il se retire, mais avec la ferme intention d'essayer à nouveau de faire sortir son maître de ces lieux funestes.
Scène huit. Resté seul, Albert cède au désespoir ; son cœur est déchiré de chagrin ; il éclate en larmes amères. Tout à coup il pâlit ; son attention est attirée par une vision étrange devant lui... Albert est étonné de reconnaître Giselle, qui le regarde amoureusement.
Scène neuf. Saisi de folie, dans la plus forte angoisse, il doute encore, n'osant en croire ses yeux. Devant lui n'est pas l'ancienne chère Giselle, mais Giselle-wilis, une fille sous une nouvelle apparence terrible.
Giselle-wilisa se tient immobile devant lui et lui fait signe du regard ... Confiant qu'il ne s'agit que d'une tromperie de l'imagination, Albert s'approche tranquillement d'elle avec précaution, comme un enfant qui veut attraper un papillon sur une fleur. Mais dès qu'il lui tend la main, Giselle s'enfuit. Comme une colombe timide, elle s'envole et, s'effondrant au sol, regarde à nouveau Albert avec un regard plein d'amour.
Ces transitions, ou plutôt vols, se répètent plusieurs fois. Albert est désespéré ; il essaie en vain d'attraper les wilis, qui parfois se précipitent sur lui comme un léger nuage.
Parfois, elle lui adresse des salutations affectueuses, lui lance une fleur cueillie sur une branche, lui envoie un baiser. Quand il pense qu'il la tient déjà dans ses bras, il disparaît et fond comme du brouillard.
Désespéré, Albert s'agenouille près de la croix et se met à prier. Comme attirée par ce chagrin silencieux, respirant un tel amour pour elle, la vilisa s'envole vers sa bien-aimée. Il l'a touchée; ivre d'amour, heureux, il est prêt à l'embrasser, mais elle s'éclipse et disparaît parmi les roses ; dans les bras d'Albert il n'y a qu'une croix grave.
Un désespoir extrême s'empare des jeunes hommes ; il se lève et veut quitter ces lieux tristes, mais alors un étrange spectacle attire son attention. Incapable de s'arracher à lui, Albert est contraint d'assister à une scène terrible.
Scène dix. Caché derrière un saule pleureur, Albert voit apparaître le malheureux Hilarion poursuivi par les vilis.
Pâle, tremblant, à moitié mort de peur, le forestier tombe sous un arbre et demande grâce aux poursuivants éperdus. Mais la reine des vilis, le touchant avec sa baguette, l'oblige à se lever et à répéter la danse, qu'elle commence à exécuter. Hilarion, sous l'influence de sorts magiques, contre son gré, danse avec la belle vilisa jusqu'à ce qu'elle la passe à l'un de ses amis, qui la passe à tous les autres à son tour. Dès que l'infortuné pense que le supplice est fini et que sa compagne est fatiguée, elle est immédiatement remplacée par une autre pleine de force, et il doit faire de nouveaux efforts inhumains pour danser au rythme de la musique qui s'accélère. À la fin, il titube et se sent complètement épuisé de fatigue et de douleur. Rassemblant ses dernières forces, Hilarion cherche à se libérer et à s'enfuir ; mais les wilis l'entourent dans une large ronde, qui se rétrécit peu à peu, et tourbillonne dans une valse rapide. Le pouvoir magique fait danser Hilarion. Et encore une fois, un partenaire en remplace un autre.
Les jambes de l'infortunée victime, enfermées dans ces minces filets mortels, commencent à s'affaiblir et à se déformer. Les yeux d'Hilarion se ferment, il ne voit rien d'autre... mais continue de danser furieusement. La reine Wilis le saisit et le valse pour la dernière fois ; le malheureux valse à nouveau alternativement avec tout le monde et, ayant atteint la rive du lac et pensant qu'il tend la main à un nouveau partenaire, s'envole dans l'abîme. Wilis, mené par Mirta, entame une joyeuse bacchanale. Mais alors l'un des vilis découvre Albert et l'entraîne, étourdi par ce qu'il a vu, au milieu d'une ronde magique.
Scène onze. A la vue d'une nouvelle victime, les Wilis sont ravis ; ils se précipitaient déjà autour de leur proie, mais au moment où Mirta veut toucher Albert avec une baguette magique, Giselle s'élance et tient la main de la reine levée sur son amant.
Scène douze. « Cours », dit Giselle à celui qu'elle aime tant, « cours ou meurs, meurs comme Hilarion », ajoute-t-elle en désignant le lac.
A l'idée d'une mort imminente, Albert se fige d'horreur. Profitant de son indécision, Giselle lui prend la main ; poussés par le pouvoir magique, ils se dirigent vers la croix et la vilisa désigne le symbole sacré comme le seul salut.
Mirtha et les Wilis les poursuivent, mais Albert, protégé par Giselle, atteint la croix et l'attrape. Au moment où Mirta veut toucher Albert avec une baguette magique, une branche de romarin se brise dans sa main. Terrifiés, elle et ses amis se figent.
Aigris par l'échec, les Wilis tournent autour d'Albert, essayant de l'attaquer, mais à chaque fois ils sont repoussés par une force inconnue. La reine veut se venger de celui qui lui a volé sa proie. Elle tend la main sur Giselle. Les ailes de celle-ci s'ouvrent et elle commence à danser avec grâce et passion. Immobile, Albert la regarde, mais bientôt la beauté et le charme de la danse vilisa l'attirent involontairement, et c'est ce que voulait Mirta. Albert quitte la croix - salut de la mort - et s'approche de Giselle ; elle s'arrête avec horreur et le supplie de revenir, mais la reine la touche avec sa main, et Giselle est forcée de continuer sa danse séduisante. Ceci est répété plusieurs fois. Enfin, emporté par la passion, Albert quitte la croix et se précipite vers Giselle... Il s'empare de la branche magique de romarin et se voue à la mort pour s'unir aux Wilis et ne plus jamais la quitter !
Comme si des ailes poussaient sur Albert ; il glisse sur le sol, virevolte autour du vilis, qui tente encore parfois de l'arrêter.
Cependant, la nouvelle essence de Giselle l'emporte bientôt et la vilisa rejoint son amant. Ils commencent une danse aérienne rapide; les partenaires semblent rivaliser de légèreté et de dextérité ; parfois ils s'arrêtent, s'embrassent, mais la musique fantastique leur donne une nouvelle force et une nouvelle passion.
Les Wilis se joignent à leurs danses et les entourent en groupes heureux.
Une fatigue mortelle commence à s'emparer d'Albert. Il se débat toujours, mais sa force le quitte peu à peu. Giselle s'approche de lui, les yeux pleins de larmes ; cependant, sur le geste de la reine, elle est à nouveau forcée de s'envoler. Encore quelques instants - et Albert mourra de fatigue et d'épuisement... Et soudain il commence à faire jour. Les premiers rayons du soleil illuminent les eaux argentées du lac.
La nuit disparaît et la ronde orageuse et fantastique des vilis s'apaise. Voyant cela, Giselle est à nouveau pleine d'espoir pour le salut d'Albert.
Sous les clairs rayons du soleil, toute la danse ronde semblait fondre, s'affaisser ; le premier, puis l'autre tend vers le buisson ou la fleur d'où il est apparu pour la première fois. Ainsi, avec l'aube du jour, les fleurs nocturnes se fanent.
Giselle, comme ses sœurs, subit les méfaits de la journée. Elle s'appuie tranquillement sur les mains affaiblies d'Albert et, emportée par un destin inéluctable, s'approche de sa tombe.
Albert, comprenant ce qui attend Giselle, l'emporte hors de la tombe. Il la fait descendre sur un monticule couvert de fleurs. Albert s'agenouille et embrasse Giselle, comme s'il voulait lui donner son âme et la ramener à la vie.
Mais Giselle lui montre le soleil déjà brillant, lui disant qu'il doit se soumettre à son sort et se séparer pour toujours.
A cette époque, des sons forts de klaxon se font entendre dans la forêt. Albert les écoute avec peur, et Giselle - avec une joie tranquille.
Scène treize. Wilfried court. Un écuyer fidèle conduit le prince, Bathilda et une grande suite. Il les conduisit à Albert dans l'espoir qu'ils réussiraient à emmener le duc.
En voyant Albert, tout le monde se fige. Il se précipite vers son écuyer et l'arrête. Mais les moments de la vie des Wilis s'écoulent. Fleurs et herbes ont déjà poussé autour d'elle et l'ont presque recouverte de tiges légères...
Albert revient et se lève, frappé de surprise et de chagrin - il voit que Giselle s'enfonce lentement de plus en plus profondément dans sa tombe. Giselle désigne Albert vers Bathilde, qui est agenouillée et lui tend les mains d'un air implorant.
Giselle semble demander à son amant de donner son amour et sa loyauté à cette douce fille... Voici son dernier souhait, sa requête.
Avec un dernier "désolé" triste, Giselle disparaît parmi les fleurs et les herbes qui la cachent complètement.
Albert a le cœur brisé. Mais l'ordre des Wilis lui est sacré... Il cueille quelques fleurs que viennent de cacher Giselle, les porte amoureusement à ses lèvres, les presse contre son cœur et, affaibli, tombe entre les mains de sa suite, lui tendant sa main à Bathilda.

Le ballet en deux actes "Giselle" est une histoire fantastique créée par trois librettistes - Henri de Saint-Georges, Théophile Gauthier, Jean Coralli et le compositeur Adolphe Adam d'après une légende racontée par Heinrich Heine.

Comment le chef-d'œuvre immortel a-t-il été créé ?

Le public parisien a vu le ballet Giselle en 1841. C'était l'époque du romantisme, où il était d'usage d'inclure des éléments de folklore et de mythes dans les spectacles de danse. La musique du ballet a été écrite par le compositeur Adolphe Adam. Le célèbre librettiste Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges et le chorégraphe Jean Coralli, qui ont mis en scène la pièce, ont également travaillé sur le livret du ballet Giselle. Le ballet "Giselle" ne perd pas sa popularité à ce jour. Le public russe a vu pour la première fois cette histoire d'amour tragique en 1884 au Théâtre Mariinsky, mais avec quelques ajustements apportés à la production de Marius Petipa pour la ballerine M. Gorshenkova, qui a interprété le rôle de Giselle, qui a ensuite été remplacé par le grand Dans cette performance, non seulement les compétences chorégraphiques sont importantes pour la ballerine, mais aussi un talent dramatique, la capacité de se réincarner, puisque le personnage principal du premier acte apparaît comme une fille naïve, puis se transforme en une souffrante, et dans le deuxième acte, elle devient un fantôme.

Livret du ballet "Giselle"

Dans son livre "Sur l'Allemagne", Heinrich Heine a écrit une vieille légende slave sur les vilis - des filles qui sont mortes et se lèvent de leurs tombes la nuit pour tuer de jeunes hommes errant dans la nuit, vengeant ainsi leur vie ruinée. C'est cette légende qui est devenue la base du livret du ballet Giselle. Résumé de la production : Le comte Albert et la paysanne Giselle s'aiment, mais Albert a une épouse ; la jeune fille le découvre et meurt de chagrin, après quoi elle devient une vilisa ; Albert vient la nuit sur la tombe de sa bien-aimée et il est entouré de Wilis, il est menacé de mort, mais Giselle le protège de la colère de ses amis et il parvient à s'échapper.

T. Gauthier - le principal développeur du livret, il a retravaillé la légende slave pour la pièce "Giselle" (ballet). Le contenu de la production éloigne le spectateur du lieu d'origine de ce mythe. Le librettiste a déplacé tous les événements en Thuringe.

Personnages de production

Le personnage principal est une paysanne Giselle, Albert est son amant. Forestier Illarion (dans les productions russes de Hans). Bertha est la mère de Giselle. La fiancée d'Albert est Bathilda. Wilfried est écuyer, la maîtresse des vilis est Mirta. Parmi les personnages figurent des paysans, des courtisans, des serviteurs, des chasseurs, des vilis.

T. Gautier a décidé de donner au mythe antique un caractère cosmopolite, et avec sa main légère du pays, des coutumes et des titres qui ne sont pas dans l'histoire originale ont été inclus dans Giselle (ballet). Le contenu a été ajusté, à la suite de quoi les personnages ont été légèrement modifiés. L'auteur du livret a fait du personnage principal Albert le duc de Silésie et le père de son épouse est devenu le duc de Courlande.

1 action

Ballet Giselle, résumé des scènes 1 à 6

Les événements se déroulent dans un village de montagne. Berta vit avec sa fille Giselle dans une petite maison. Lois, l'amante de Giselle, habite à proximité dans une autre hutte. L'aube est venue et les paysans sont allés travailler. Pendant ce temps, le forestier Hans, amoureux du personnage principal, regarde sa rencontre avec Lois depuis un endroit isolé, il est tourmenté par la jalousie. Voyant les câlins et les baisers passionnés des amants, il court vers eux et condamne la fille pour un tel comportement. Lois le chasse. Hans jure de se venger. Les copines de Giselle apparaissent bientôt et elle commence à danser avec elles. Berta essaie d'arrêter ces danses, remarquant que sa fille a un cœur faible, la fatigue et l'excitation sont dangereuses pour sa vie.

Ballet Giselle, résumé des scènes 7 à 13

Hans parvient à révéler le secret de Lois, qui, il s'avère, n'est pas du tout un paysan, mais le duc Albert. Le forestier se faufile dans la maison du duc et prend son épée pour prouver la noble naissance de son rival. Hans montre l'épée de Giselle Albert. La vérité est révélée qu'Albert est duc et qu'il a une fiancée. La jeune fille est trompée, elle ne croit pas à l'amour d'Albert. Son cœur lâche et elle meurt. Albert, fou de chagrin, tente de se suicider, mais n'y est pas autorisé.

2 actions

Ballet "Giselle", un résumé des scènes 1 à 6 de l'acte 2

Après sa mort, Giselle s'est transformée en vilisa. Hans, tourmenté par le remords et se sentant coupable de la mort de Giselle, vient sur sa tombe, les vilis le remarquent, tournent en rond et il tombe mort.

Ballet "Giselle", résumé des scènes 7 à 13 de l'acte 2

Albert est incapable d'oublier sa bien-aimée. La nuit, il vient sur sa tombe. Il est entouré de Wilis, parmi lesquels se trouve Giselle. Il essaie de la serrer dans ses bras, mais elle n'est qu'une ombre insaisissable. Il tombe à genoux près de sa tombe, Giselle s'envole et lui permet de la toucher. Les Wilis commencent à encercler Albert dans une danse ronde, Giselle essaie de le sauver et il survit. À l'aube, les Wilis disparaissent, et Giselle disparaît également, disant au revoir à son amant pour toujours, mais elle vivra pour toujours dans son cœur.

"Giselle" (nom complet "Giselle, ou Wilis", fr. Giselle, ou les Wilis) est un ballet pantomime en deux actes sur une musique d'Adolphe Charles Adam. Livret de T. Gauthier et J. Saint-Georges, chorégraphes J. Coralli et J. Perrot, artistes P. Ciceri (décors), P. Lornier (costumes).

Personnages:

• Giselle, paysanne
• Comte Albert
• Hilarion, forestier (sur la scène russe - Hans)
• Berthe, mère de Giselle
• Bathilde, la fiancée d'Albert
• Duc de Courlande, père de Bathilde
• Wilfried, écuyer d'Albert
• Mirta, maîtresse des vilis
• Deux solistes, vilis
• Mariée et marié, paysans
• Paysans, paysannes, courtisans, chasseurs, serviteurs, vilis

L'action se déroule en Thuringe à l'époque féodale.

Histoire de la création

En 1840, Adan, déjà un compositeur bien connu, revient à Paris de Saint-Pétersbourg, où il poursuit Maria Taglioni, une célèbre danseuse française qui se produit en Russie de 1837 à 1842. Après avoir écrit le ballet The Sea Robber pour Taglioni à Saint-Pétersbourg, il a commencé à travailler sur le prochain ballet, Giselle, à Paris. Le scénario a été créé par le poète français Théophile Gauthier (1811-1872) d'après une vieille légende écrite par Heinrich Heine - à propos des vilis - des filles mortes d'un amour malheureux, qui, se transformant en créatures magiques, dansent à mort les jeunes qu'elles se rencontrent la nuit, se vengeant d'eux pour leur vie ruinée. Afin de donner à l'action un caractère non spécifique, Gauthier mélange volontairement les pays et les titres : référant la scène à la Thuringe, il fait d'Albert le duc de Silésie (il est appelé comte dans les versions ultérieures du livret), et le père de la mariée un prince (dans les versions ultérieures, il est un duc) de Courlande. Les célèbres librettistes Jules Saint-Georges (1799-1875) et Jean Coralli (1779-1854) ont participé aux travaux sur le scénario. Coralli (de son vrai nom - Peracchini) a travaillé pendant de nombreuses années au théâtre de La Scala de Milan, puis dans les théâtres de Lisbonne et de Marseille. En 1825, il vint à Paris et devint à partir de 1831 le chorégraphe du Grand Opéra, alors appelé Académie Royale de Musique et de Danse. Plusieurs de ses ballets ont été mis en scène ici. Jules Joseph Perrault (1810-1892), 30 ans, prend également une part active à la production du ballet. Danseur extrêmement talentueux, élève du célèbre Vestris, il était extrêmement laid et sa carrière de ballet a donc échoué. Des informations contradictoires ont été conservées sur sa vie. On sait qu'il a passé plusieurs années en Italie, où il a rencontré une très jeune Carlotta Grisi, qui, grâce à des cours avec lui, est devenue une ballerine hors pair. Pour Carlotta, qui deviendra bientôt sa femme, Perrault crée le parti de Giselle.

La première du ballet a eu lieu le 28 juin 1841 sur la scène du Grand Opéra de Paris. Les maîtres de ballet ont emprunté l'idée de la composition chorégraphique de La Sylphide, mise en scène par F. Taglioni neuf ans plus tôt et présentant pour la première fois au public le concept romantique du ballet. Comme dans "La Sylphide", qui devint un nouveau mot dans l'art, dans "Giselle" le porte-à-faux de la plasticité apparut, la forme de l'adagio fut améliorée, la danse devint le principal moyen d'expression et reçut une spiritualité poétique. Les parties solo "fantastiques" comprenaient une variété de vols, créant l'impression de légèreté des personnages. Dans le même ordre d'idées, les danses du corps de ballet se décident avec eux. Dans des images "terrestres", non fantastiques, la danse a acquis un caractère national, une émotivité accrue. Les héroïnes montaient aux pointes, leur danse virtuose commençait à ressembler au travail des instrumentistes virtuoses de l'époque. C'est à Giselle que le romantisme du ballet s'est finalement établi, la symphonisation de la musique et du ballet a commencé.

Un an plus tard, en 1842, Giselle est mise en scène au Théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg par le chorégraphe français Antoine Tityus Dochi, plus connu sous le nom de Tityus. Cette production reproduit en grande partie la performance parisienne, à l'exception de quelques modifications dans les danses. Six ans plus tard, Perrot et Grisi, arrivés à Saint-Pétersbourg, ont apporté de nouvelles couleurs au spectacle. La prochaine édition du ballet pour le Théâtre Mariinsky a été réalisée en 1884 par le célèbre chorégraphe Marius Petipa (1818-1910). Plus tard, des chorégraphes soviétiques dans différents théâtres ont repris les productions précédentes. Le clavier publié (Moscou, 1985) se lit comme suit : "Texte chorégraphique de J. Perrot, J. Coralli, M. Petipa, révisé par L. Lavrovsky."

Terrain

Village de montagne. Les paysans se rassemblent pour la fête du raisin. Des chasseurs apparaissent - le comte Albert avec un écuyer. Albert était loin devant les autres chasseurs pour rencontrer la paysanne qu'il aimait. Le comte et son écuyer Wilfried se cachent dans l'une des huttes, et bientôt Albert sort dans une robe simple. Wilfried tente de dissuader le maître d'un plan risqué, mais le comte lui ordonne de partir et frappe à la porte de la maison où habite la jeune Giselle. Albert lui déclare son amour. La scène d'amour est interrompue par Hans. En colère, Albert le chasse. Les amis de Giselle apparaissent, elle les captive en dansant - après tout, elle aime danser plus que tout au monde. La mère de Giselle avertit la fille du danger de se transformer en Wilis, mais elle ne danse que de ravissement. Soudain, un klaxon retentit. C'est la chasse qui approche. Albert part précipitamment pour que les arrivants ne révèlent pas son incognito. Avec les chasseurs, la fiancée d'Albert, Bathilda, et son père, le duc de Courlande, apparaissent. Giselle examine curieusement la tenue luxueuse d'une noble dame. Bathilde interroge l'ingénue Giselle sur ses activités, et elle parle avec enthousiasme des vendanges, des simples tâches ménagères, mais surtout de la danse, sa passion. Bathilde donne à Giselle une chaîne en or, qu'elle accepte avec embarras et ravissement. Les chasseurs se dispersent, le duc et Bathilde se cachent dans la maison de Giselle. De la fenêtre de la cabane dans laquelle Albert s'est changé, un forestier sort. Dans ses mains se trouve une arme précieuse, prouvant la haute origine de celui qui a fait tourner la tête de la bien-aimée Giselle de Hans. Les vacances commencent. Albert entraîne Giselle dans une danse. Hans se précipite entre eux et souffle dans un cor, au son duquel des chasseurs viennent avec le duc et Bathilde. La supercherie est révélée. Giselle jette la chaîne offerte aux pieds de Bathilde et tombe. Incapable de supporter le choc, elle meurt.

Cimetière du village la nuit. Hans vient sur la tombe de Giselle, pleurant le défunt. Des bruissements mystérieux, des feux de marais effraient le forestier et il s'enfuit. Sur le chemin du clair de lune, la maîtresse des wilis Mirta apparaît. Elle convoque les Wilis, qui entourent la tombe, se préparant à accueillir leur nouvel ami avec le rituel traditionnel. La figure fantomatique de Giselle apparaît de la tombe, ses mouvements obéissent à la baguette magique de Mirta. En entendant le bruit, les Wilis s'enfuient. Albert apparaît au cimetière, tourmenté par le chagrin et les remords. En vain, le fidèle écuyer le persuade de quitter l'endroit dangereux. Albert reste. Soudain, il voit le fantôme de Giselle devant lui et se précipite après lui. Les Wilis, revenant avec Hans, le font danser. Lui, perdant ses forces, prie pour le salut, mais les vengeurs impitoyables le poussent dans l'eau et disparaissent. Bientôt, ils reviennent avec une nouvelle victime - Albert. Giselle, essayant de protéger son bien-aimé, l'amène à sa tombe, sur laquelle une croix est érigée. Myrtha agite la baguette, mais elle se brise devant le sanctuaire. Giselle commence une danse pour donner une pause à Albert, mais il la rejoint. Peu à peu, sa force se tarit ; un tintement lointain annonce l'aurore, privant les vilis de leur force. Ils se cachent. Au son d'un cor de chasse, des serviteurs apparaissent à la recherche du comte. Giselle lui dit au revoir pour toujours et s'enfonce sous terre. Albert est inconsolable.

Musique

La musique d'Adana n'est pas seulement un accompagnement rythmique des danses : elle se distingue par la spiritualité et la poésie, crée une ambiance, dessine les caractéristiques des personnages et une action musicale. «Le monde spirituel des personnages de ballet, incarné dans la danse classique, ou plutôt romantique, est tellement poétisé par la musique, et la dynamique des événements scéniques s'y reflète avec une telle sensibilité, que ... une unité synthétique est née, basée sur l'interpénétration de tous les éléments qui forment une nouvelle qualité - musicalement - dramaturgie chorégraphique », écrit le chercheur de l'art du ballet V. Krasovskaya.

L. Mikheeva

Giselle a été créée à l'ère du ballet romantique et en est devenue l'apogée. À cette époque, les histoires sur le surnaturel étaient en vogue, sur les jeunes hommes déchirés entre le quotidien et les séduire avec des ondines, des sylphes et d'autres créatures mystérieuses du monde irréel. La légende des filles Wilis, trompées par leurs proches et mortes avant le mariage, semblait faite pour ce genre de spectacle. L'écrivain français Théophile Gautier s'est familiarisé avec cette histoire dans le récit du romantique allemand Heinrich Heine. J'ai aimé l'intrigue, d'autant plus que l'héroïne du futur ballet était là. Un peu plus tôt, ce balletomane et critique parisien a été captivé par les débuts d'une charmante blonde aux yeux bleus - la ballerine Carlotta Grisi. Gauthier partage son envie de lui créer un nouveau spectacle avec un scénariste expérimenté Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges, et ensemble ils composent l'intrigue de Giselle en quelques jours. La direction de l'Opéra de Paris a confié l'écriture de la musique au compositeur expérimenté Adolphe Adam (comme Adolphe Adam est traditionnellement appelé en russe). La partition a été composée par lui en trois semaines. Le théâtre confie la partie chorégraphique au vénérable Jean Coralli, mais le jeune chorégraphe Jules Perrot, alors mari de Grisi, qui compose essentiellement le rôle du personnage principal, n'y apporte pas moins.

Immédiatement après la première, le ballet a été reconnu comme une réalisation exceptionnelle du théâtre chorégraphique. Déjà le 18 décembre 1842, le chorégraphe Antoine Tityus fait découvrir à Saint-Pétersbourg la nouveauté parisienne. Un peu plus tôt, "Giselle" ravit les Londoniens, l'année suivante le public de La Scala de Milan, en 1846 - la première de Boston aux États-Unis.

La consonance unique de l'intrigue touchante et son incarnation chorégraphique ont rendu le destin de "Giselle" extrêmement réussi. Tout d'abord, en Russie. Dans les années 1850 à Saint-Pétersbourg, le ballet était sous la direction de l'un des auteurs - Jules Perrot. Ici, ce maître de la danse expressive continue d'améliorer la performance : il affine la scène de la folie de Giselle, supprime les danses de wilis autour de la croix, et modifie le pas de deux des personnages du deuxième acte. Cependant, la correction décisive des scènes de danse appartient à Marius Petipa (1887, 1899). Le chorégraphe, préservant soigneusement le style du ballet romantique, l'a coupé de manière si convaincante qu'aujourd'hui Petipa est à juste titre considéré comme le troisième auteur de la chorégraphie de Giselle. Aujourd'hui, il n'est plus possible de séparer le montage de Petipa des productions précédentes.

Sous cette forme, la performance existe sur la scène du Théâtre Mariinsky depuis plus de cent ans, avec un changement, mais significatif. Le final de l'auteur, où la généreuse Giselle, partant complètement pour un autre monde, confie son bien-aimé à son épouse, n'a pu être conservé au XXe siècle. La tragédie humaine de l'héroïne ne semblait pas convaincante avec une telle fin, clairement basée sur l'inégalité de classe des héros. Une nouvelle fin, semble-t-il, est née au tournant du XXe siècle : Giselle, comme une brume matinale, se dissout dans la nature, l'inconsolable Albert se laisse aller au désespoir.

Comme on le sait, les réformes démocratiques en Europe dans la seconde moitié du XIXe siècle ont considérablement réduit les crédits destinés à l'entretien du ballet. Des troupes à part entière, capables de réaliser de manière adéquate des performances en plusieurs actes, ne sont restées qu'en Russie et au Danemark (les ballets d'August Bournonville y ont été conservés). Ainsi, grâce à la contribution de Petipa et aux conditions modifiées, la Russie est devenue la deuxième patrie de Giselle. Paris la retrouve en 1910. Sergei Diaghilev, dans le cadre des saisons russes, a montré une performance virtuelle de Saint-Pétersbourg. Les parties principales ont été interprétées par Tamara Karsavina et Vatslav Nijinsky. Le succès est modeste : Giselle n'est montrée que 3 fois à Paris, plusieurs fois dans d'autres villes et pays, mais après 1914 elle ne figure plus au répertoire de la troupe Diaghilev. Une version abrégée du ballet a été interprétée par Anna Pavlova avec sa troupe de tournée. En 1922, des émigrés russes créent le Théâtre romantique russe à Berlin. L'une des premières productions était Giselle, éditée par l'ancien chorégraphe du Théâtre Mariinsky Boris Romanov. En 1924, le ballet romantique est restauré à l'Opéra de Paris pour une autre célèbre ballerine russe, Olga Spesivtseva. La production de Petipa a été recréée à partir de ses notes de Saint-Pétersbourg par Nikolai Sergeev, qui était directeur du Théâtre Mariinsky avant la révolution. Le ballet anglais lui est également redevable de la production de 1932, qui est devenue la norme pour de nombreuses implémentations occidentales ultérieures.

Alexander Gorsky (1907) a transféré la version de Saint-Pétersbourg du ballet à Moscou, en la complétant avec ses propres découvertes créatives. En 1944, Leonid Lavrovsky, à la tête du Théâtre Bolchoï, fit sa propre version (très proche de Leningrad) de l'ancienne pièce. C'est elle avec la participation de Galina Ulanova que le Théâtre Bolchoï a montré lors de la tournée triomphale de Londres en 1956. Ces tournées ont été d'une importance décisive pour réaliser la valeur indéfectible de l'ancien ballet à travers le monde. "La Russie a vu en Giselle un drame humain et l'a immortalisé", écrit un témoin oculaire.Les productions actuelles de Giselle dans diverses compagnies de ballet à travers le monde sont assez proches les unes des autres et remontent à la représentation de Coralli-Perro-Petipa.

On sait que la dramaturgie du ballet se compose de trois branches : l'intrigue, la musique et la chorégraphie. L'addition ne se produit pas selon les lois arithmétiques, mais les mérites de chacun des composants sont importants.

L'intrigue du ballet est claire, elle est diverse, mais compacte. Deux actes, deux mondes - réel et fantastique. Contrastant le monde des rêves, un idéal inaccessible et une dure réalité. En raison de l'inégalité des classes, l'amour des héros n'est possible que dans un monde fantomatique. L'amour humain est immortel et vainc la mort elle-même. "Giselle" se compare favorablement aux autres ballets de l'ère du romantisme en ce que son héroïne est une jeune fille, et non une ondine, sylphe ou autre créature mystérieuse. C'est ce qui a conduit à l'étonnante diversité de l'image aux multiples facettes de Giselle. Et la réponse émotionnelle correspondante du spectateur à son destin touchant. Les personnages des autres héros sont également assez développés et permettent une interprétation performante. La musique du célèbre compositeur d'opéra et de ballet Adan (1803-1856) se distingue par une élégance et une mélodie purement françaises. Asafiev a noté: "Comme les personnages sont magistralement convexes, à quel point les airs des danses sont flexibles dans leur simplicité et sans prétention, et à quel point le dessin de ces mélodies est strict avec toute leur douce réactivité." A une époque, la base musicale de Giselle était considérée comme rustique et insuffisamment au goût du jour. Revenant à la raison, ils ont réalisé le charme de la simplicité sincère, laissant place aux pensées et aux danses. Aujourd'hui, la musique de ballet est jouée dans les salles de concert, écoutée à la radio et enregistrée sur CD.

Pourtant la principale richesse de Giselle est sa chorégraphie. De Perrault, le ballet a obtenu sa danse efficace préférée. La plupart des scènes solo et de masse de Giselle, résolues au moyen d'une chorégraphie classique développée, ne servent pas d'ornement de divertissement, mais font activement avancer l'action de la performance. En même temps, ce ballet se caractérise par l'économie des moyens expressifs. Ainsi, l'arabesque domine partout - l'une des plus belles formes de danse classique. L'arabesque est à la base de l'image dansée de l'héroïne, de ses amis au premier acte et des wilis au second. Giselle se distingue également par le fait qu'il ne s'agit pas d'un ballet purement féminin. Albert n'est pas un partenaire passif de la ballerine, sa danse fait écho à la danse de Giselle et lui fait concurrence. La beauté chorégraphique des scènes de masse du royaume Wilis captive toujours le spectateur. Cependant, vous obtenez l'impression complète du ballet lorsque les interprètes des rôles principaux interprètent leurs parties de manière adéquate et convaincante à leur manière.

Avec le même schéma de danse, les interprètes du rôle de Giselle apparaissent souvent devant le spectateur comme des personnalités psychologiquement différentes. Une telle diversité est le signe d'une image scénique vraiment classique. L'une des interprétations stables vient de la première Giselle - Carlotta Grisi. Un critique bien connu du début du siècle dernier a caractérisé l'image comme suit : « Une jeune fille aux danses plastico-coquettes au premier acte de Giselle, puis poétiques-aériennes et enfumées au second. les ballerines y ajoutent des poses « sylphiques » savamment dessinées, soulignent l'irréalité de l'héroïne dans l'au-delà. Mais le ballet glorifie l'amour qui vainc la mort. ce qui la distingue d'eux.

Une autre tradition vient de la grande Olga Spesivtseva. Sa Giselle était condamnée dès le départ. Par l'enjouement et la spontanéité du rôle, l'héroïne anticipe dès le début le mauvais destin. La mort confirme la cruauté du monde réel, l'altruisme de l'héroïne dans le deuxième acte - un autre reproche à la fois à Albert et à tous les êtres vivants. Cette interprétation de l'image de Giselle a certainement influencé l'interprétation de nombreuses ballerines, mais elle n'est convaincante que pour très peu. Le don tragique de Spesivtseva et son destin personnel sont uniques.

Une compréhension différente du rôle est plus harmonieuse. Giselle, créée par Galina Ulanova, est considérée ici comme la plus convaincante. Après ses discours à Londres en 1956, un critique anglais bien connu a noté: «Une Ulanova a créé une image complète et intégrale, a fait de ce rôle une vision d'un grand amour, et pas seulement une triste romance d'une fille trompée. La gaieté d'Ulanova est simple et sincère. Ainsi, lorsque la tragédie frappe, nous sommes frappés et tués avec elle. Ulanovskaya Giselle n'avait pas l'air héroïque, mais elle était inflexible. Elle, comme sa Maria de la fontaine de Bakhchisaray, a enseigné en silence à ses contemporains de ne pas se soumettre au mal et à la violence.

Les changements dans la compréhension du principal parti masculin sont largement liés au temps. Pour les auteurs du ballet, Albert n'était pas un méchant. Habituelle à cette époque, l'intrigue du comte avec le villageois ne devait pas nécessairement se terminer non seulement tragiquement, mais même tristement. Les circonstances se sont avérées fatales, d'ailleurs le jeune homme s'est rendu compte de sa culpabilité, il a failli mourir à cause de ses sentiments. D'où le final du spectacle dont nous avons déjà parlé. Avec la démocratisation de la vie, l'ancienne justification n'a plus servi. Dans les années trente et cinquante du siècle dernier, de nombreux Alberts soviétiques, remplis de colère sociale, l'ont joué comme un séducteur insidieux. La pauvre paysanne a été délibérément trompée, son sort était initialement peu enviable. Plus tard, les jeunes artistes ne pouvaient pas et ne voulaient pas porter un tel masque. Le jeune héros de Mikhail Baryshnikov était sincèrement emporté, non seulement Giselle croyait ses sentiments, mais aussi le spectateur. La sincérité n'annulait pas la sévérité de la culpabilité et la profondeur des remords.

Le sort de son antipode et rival Hans, un travailleur honnête et séduisant qui aime depuis longtemps et sincèrement l'héroïne, est lié à l'évaluation de la moralité de l'image d'Albert. Alors pourquoi la mort rattrape-t-elle l'innocent, et non le compte moralement coupable ? Ici il faut rappeler que Giselle est un ballet romantique. Giselle aime Albert, pas Hans, et donc, selon les lois du romantisme, tout est décidé par l'Amour.

Créé il y a plus d'un siècle et demi, le ballet suscite encore aujourd'hui l'intérêt en raison de la combinaison unique d'une intrigue touchante et d'une saturation rare du spectacle avec la danse solo et d'ensemble.

A. Degen, I. Stupnikov

Ballet en 2 actes.
Durée: 1h50, avec un entracte.

Compositeur: Adolf Adam
Livret Théophile Gauthier et Henry Saint-Georges
Chorégraphie: Georges Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa, édité par L. Titova.

Concepteur de production - Youri Samadourov
Designer d'illumination- Nikolaï Lobov
costumière—Olga Titova

À propos du ballet

Giselle est l'une des meilleures créations du romantisme français, exceptionnellement belle et triste, jouant sur les cordes de l'âme. Idylle et tragédie, amour désintéressé et tromperie cruelle, vengeance et altruisme, monde réel et fantastique - tout est lié dans cette performance, incitant le spectateur à sympathiser avec les personnages.

La première du ballet "Giselle" a lieu le 28 juin 1841 au théâtre Le Peletier à Paris. En décembre 1842, ce spectacle est joué pour la première fois en Russie. Depuis, la chorégraphie de Georges Coralli et Jules Perrot a subi de nombreuses modifications, mais la danse mortelle des willis dans l'ancien cimetière est tout aussi aérienne et belle, et le duo du comte Albert et du fantôme de la morte Giselle résonne toujours. remords et pardon, désespoir et calme. La musique envoûtante d'A. Adam, les jeux d'ombre et de lumière, l'envol des shorts blancs dans la brume nocturne créent une atmosphère mystique, l'illusion d'un contact avec un au-delà fantastique.

Le véritable amour vit au-delà de la ligne de la mort - c'est le message principal de Giselle.

Livret

Acte I

Village de montagne tranquille dans le sud de la France. Berta vit avec sa fille Giselle dans une petite maison. Albert, l'amant de Giselle, loue une cabane voisine. L'aube est venue, les paysans sont allés travailler. Pendant ce temps, le forestier Hans, amoureux de Giselle, regarde sa rencontre avec Albert depuis un endroit isolé, il est tourmenté par la jalousie. Voyant les câlins et les baisers passionnés des amants, il court vers eux et condamne la fille pour un tel comportement. Albert le chasse. Hans jure de se venger. Les copines de Giselle apparaissent bientôt et elle danse avec elles. Berta essaie d'empêcher le plaisir, remarquant que sa fille a un cœur faible, la fatigue et l'excitation sont dangereuses pour sa vie, mais la fille ne l'écoute pas.

Il y a des bruits de chasse. Albert a peur d'être reconnu et s'enfuit. Le forestier apparaît, il est tourmenté par le secret d'un étranger. Entendant l'approche de la chasse, Hans entre par la fenêtre de la hutte d'Albert.

Un magnifique cortège apparaît, mené par le Duc, le père d'Albert. Giselle et sa mère accueillent cordialement les invités, dont Bathilde, la fiancée d'Albert. Voyant à quel point Giselle est ravie de sa toilette, Bathilde s'intéresse à ce que fait la fille et si elle est amoureuse. La modestie et la timidité de Giselle suscitent la sympathie des nobles. Bathilde offre à la jeune fille un collier précieux le jour de son mariage. Le duc se retire avec Bathilde pour se reposer dans la maison de Giselle et laisse sonner son cor s'il le faut. Tout le monde se disperse. Un Hans alarmé apparaît. Maintenant, il connaît le secret de l'inconnu : dans ses mains se trouve l'épée volée d'Albert avec les armoiries de la famille.

La jeunesse se rassemble. Les paysans dansent. Giselle et Albert se joignent à la fête générale. Tout le monde applaudit l'heureux jeune couple. Outragé par la tromperie d'Albert et l'amour confiant de Giselle pour lui, Hans interrompt la danse et montre à tous son épée. Giselle ne croit pas Hans, elle supplie Albert de lui dire que c'est un mensonge. Puis Hans souffle dans le cor laissé par le duc.

Des invités nobles apparaissent, accompagnés de courtisans. Tout le monde reconnaît son jeune comte en Albert déguisé. Convaincue de la supercherie, Giselle se rend compte que Bathilde est la fiancée d'Albert. En désespoir de cause, Giselle arrache son collier et le jette aux pieds de Bathilde. Sa conscience est assombrie. Epuisée par le chagrin, elle tombe inconsciente. La mère se précipite vers sa fille, mais Giselle ne la reconnaît pas. Elle est devenue folle. Des scènes de divination, des serments, une douce danse avec Albert défilent.

Ayant accidentellement heurté une épée, Giselle la prend dans ses mains et commence à tourner inconsciemment. L'épée, comme un serpent de fer, la poursuit et est prête à plonger dans la poitrine de la malheureuse. Hans sort l'épée, mais le cœur malade de Giselle ne peut pas le supporter et elle meurt. Albert, fou de chagrin, tente de se suicider, mais n'y est pas autorisé.

Acte II

La nuit, parmi les tombes du cimetière du village, des jeeps fantomatiques apparaissent au clair de lune - des mariées décédées avant le mariage. Les Wilis remarquent le forestier. Épuisé par les remords, il vint sur la tombe de Giselle. À la demande de leur implacable maîtresse Mirtha, les jeeps l'entourent dans une ronde fantomatique jusqu'à ce qu'il tombe mort.

Mais Albert ne peut pas oublier la défunte Giselle. Tard dans la nuit, il vient aussi sur sa tombe. Willis entoure immédiatement le jeune homme. Le terrible sort du forestier menace aussi Albert. Mais l'ombre de Giselle, qui a conservé l'amour, apparaît et protège et sauve le jeune homme de la colère des villosités. Giselle n'est qu'une ombre insaisissable, mais répondant aux supplications d'Albert, elle se laisse toucher.

Aux premiers rayons du soleil levant et au son de la cloche, les jeeps disparaissent. Giselle dit au revoir à son amant pour toujours, mais elle restera dans la mémoire d'Albert comme un regret éternel pour l'amour perdu.