Le tableau est exposé à Paris et apporte à l'artiste un succès sans précédent. « Le Serment des Horaces » est devenu un exemple de l'école néoclassique qui naissait à cette époque.

Le tableau fait partie de la collection Louis XVI et se trouve actuellement dans la salle 75 au 1er étage de la galerie Denon au Louvre. Code : INV. 3692.

Le film est basé sur l'histoire de l'historien romain Titus Tite-Live, selon laquelle trois frères du clan Horatii ont été choisis pour combattre les trois meilleurs guerriers de la ville d'Alba Longa, hostile à Rome - les frères Curiatii. David capture le moment où trois frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir, tandis que leur père leur tend des épées de combat. À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et épouse de un des Horaces. Au fond, trois arcs sont visibles, dont chacun correspond à un groupe de personnages: celui de droite - à un groupe de femmes, celui de gauche - à des frères, au cœur du père avec des épées. David a soigneusement pensé à la composition du tableau, à la « chorégraphie » des personnages et au jeu de lumière qui concentre l’attention du spectateur au centre du tableau, révélant une atmosphère morale d’une force si extraordinaire que la souffrance recule devant elle.

Ainsi, David dans cette image oppose les idéaux de patriotisme, de citoyenneté et de sacrifice de soi pour le bien de la patrie des hommes avec la souffrance et la faiblesse sentimentale des femmes.

Initialement, Rome était une colonie d'Alba Longa, la principale ville de l'Union italienne. Cependant, au cours de 100 ans, Rome a pris de l'importance, tandis qu'Albe la Longue a commencé à perdre progressivement de son importance. C'est la raison pour laquelle aucune des villes italiennes n'est venue en aide à Alba Longa pendant la guerre avec Rome. La raison de la guerre était les raids frontaliers et les vols mutuels. Juste à cette époque, Gaius Cluilius, le roi d'Alba Longa, mourut et ses habitants investirent Meta Fufetius d'un pouvoir dictatorial. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques. Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est comme ça que c'est arrivé bataille légendaire entre les trois frères Horatii et Curiatii, respectivement du côté de Rome et d'Alba Longa. Les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.

En 1784, David, avec sa femme et ses trois étudiants, vint à Rome car, selon lui, ce n'est qu'à Rome qu'il pouvait écrire les Romains. De septembre 1784 à 1786, l'Académie romaine de Saint-Luc loua à David l'atelier de Placido Constanzi (italien : Placido Constanzi), où il put travailler dans un relatif isolement, car il préférait ne montrer ses peintures à personne jusqu'à ce qu'elles soient terminées. achèvement.

Le modèle des petits-enfants sur lesquels se penchait la mère Horace était probablement fils plus jeunes David. L'érudite de David Arlette Serullaz (français : Arlette Serullaz), qui a étudié les journaux de David avec des images de têtes coiffées de casques et de bonnets phrygiens, a nommé l'une des fresques du Vatican avec un groupe de prélats comme modèle présumé pour les têtes des frères casqués.

David n'acheva les travaux sur le tableau qu'en juillet 1785. L'un de ses élèves, Drouais (français : Jean-Germain Drouais), a écrit : « Il est impossible de décrire sa beauté. » Lorsque l'atelier fut ouvert au public, la réponse dépassa toutes les attentes de l'artiste. « Tout Rome » s'est réuni pour assister au « Serment des Horaces », considéré comme le plus grand hommage rendu à la Ville éternelle. L'atelier est devenu un objet de pèlerinage. Des discours de louange ont été consacrés au tableau, même le Pape est venu le voir. Parmi les plus grands admirateurs figurait artiste allemand Johann Tischbein, qui se reflète dans son tableau « Goethe dans la Campanie romaine » de 1787.

La toile a été envoyée au Salon de Paris et David craignait beaucoup qu'elle ne soit placée dans un endroit désavantageux en raison des intrigues de ses méchants. Cependant, les craintes se sont révélées vaines. Le « Serment des Horaces » était accroché au-dessus du portrait de Marie-Antoinette avec ses fils par Elisabeth Vigée-Lebrun, ce qui s'est avéré être un endroit très avantageux. Le tableau a été spécialement livré au Salon après le vernissage, car il y avait de nombreuses nouvelles œuvres au vernissage qui pourraient atténuer l'effet. «Le Serment des Horaces» a été accueilli par le public avec un enthousiasme non inférieur à celui de Rome.

Le serment des Horaces est devenu un tournant non seulement dans l'œuvre de David, mais aussi dans tous Peinture européenne. Si dans art XVIII siècle, "l'univers féminin" dominait avec ses lignes courbes, mais il commence maintenant à céder la place aux verticales " le monde des hommes», soulignant le rôle dominant du courage, de l’héroïsme et du devoir militaire. Avec ce tableau, David acquit une renommée dans toute l'Europe.

Le Serment des Horaces a été interprété dans le style néoclassique et David a utilisé de nombreuses techniques caractéristiques de ce style.

L'arrière-plan du tableau est ombré, tandis que les personnages au premier plan sont mis en évidence pour montrer leur signification.
Des couleurs ternes sont utilisées pour montrer que l’histoire représentée est plus importante que le tableau lui-même.
Une composition claire et précise indique la symbolique du chiffre trois et du triangle
La préférence est donnée aux détails clairs plutôt qu'aux légers coups de pinceau caractéristiques du rococo.
Seules les femmes manifestent des émotions fortes, tandis que les hommes font leur devoir
Le thème héroïque de toute l'intrigue du tableau
Matériel de Wikipédia

ART

PREMIÈRE MOITIÉ

Xje10ème SIÈCLE

PEINTURE DE FRANCE

Dans la première moitié du XIXe siècle. L'école de peinture française a renforcé sa primauté dans l'art de l'Europe occidentale. Deux pionniers d'une nouvelle culture picturale - l'Anglais John Constable et l'Espagnol Francisco Goya - qui n'ont pas été reconnus dans leur pays d'origine, ont trouvé des étudiants et des adeptes en France. Théodore Géricault et Eugène Delacroix ont adopté de manière créative leur manière libre et leurs couleurs, préparant ainsi la naissance de l'impressionnisme et ainsi de toute la peinture moderne.

La France était en avance sur les autres pays européens dans la démocratisation de la vie artistique. Depuis 1791, tous les auteurs ont le droit de participer aux expositions du Salon du Louvre, quelle que soit leur appartenance aux académies. Depuis 1793, les salles du musée du Louvre sont ouvertes au grand public. Progressivement, l'enseignement universitaire public a été remplacé par une formation dans des ateliers privés. Les autorités recourent à des méthodes de politique artistique plus souples : la distribution de grosses commandes pour la décoration des édifices publics prend une ampleur particulière sous les règnes de Napoléon Ier et de Louis Philippe (1830-1848).

JACQUES-LOUIS DAVID (1748-1825)

Au début du 19ème siècle. le leader généralement reconnu parmi les artistes français était Jacques Louis David - le représentant le plus cohérent du néoclassicisme en peinture et un chroniqueur sensible de ses temps mouvementés.

David est né à Paris dans une riche famille bourgeoise. En 1766, il entre à l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture. Un trait caractéristique de la culture française de ces années-là était une fascination générale pour l'Antiquité. Le peintre Joseph Marie Vien (1716-1809), professeur de David, crée des compositions sur des thèmes antiques qui conservent le charme ludique du rococo. Les jeunes trouvés dans Ancien monde d'autres idéaux : non pas une beauté exquise, mais des exemples de courage civique sévère, de service désintéressé à la cause commune.

Les années d’études de David se sont déroulées dans une telle atmosphère. Il était accablé par le caractère conservateur de l'académie et rêvait de visiter l'Italie. Enfin, son rêve devient réalité : l'artiste passe 1775-1779 en Italie.

En 1781, David fut accepté comme membre de l'Académie royale et reçut le droit de participer à ses expositions - les Salons du Louvre.

Pour travailler sur le tableau « Le Serment des Horaces » (1784), David se rend à Rome. Lorsque la toile fut terminée et que l'artiste l'exposa au public, commença un véritable pèlerinage de Romains et d'étrangers dans son atelier. L'action du tableau se déroule dans la cour d'une ancienne maison romaine : un flux de lumière se déverse d'en haut sur les héros du tableau, entourés d'un crépuscule gris olive. En arrière-plan se trouve une arcade à trois travées ; Une ou plusieurs figures sont inscrites dans chacune des arches. Au milieu se tient le père de famille, à sa gauche ses fils prêts au combat, à sa droite se trouvent les femmes et les enfants, engourdis par le chagrin et la peur. Les contours lisses du groupe féminin contrastent avec les lignes ciselées des figures guerrières. Toute la composition est basée sur le chiffre trois : trois arches, trois groupes de personnages, trois épées, trois mains volontiers tendues vers les armes. Ces triples répétitions remplissent toute la scène d'une ambiance de calme joyeux : tout mouvement acquiert immédiatement une triple force.

Désormais, tout le monde le connaît comme un peintre « dont le génie anticipait la révolution ». En septembre 1792, David est élu député à la Convention, l'organe législatif et exécutif suprême de la Première République, et après le coup d'État du 31 mai au 2 juin 1793, lorsque les Jacobins arrivent au pouvoir, il devient effectivement le chef d'orchestre. de la politique gouvernementale dans le domaine de l’art. David a également supervisé l'organisation des festivals nationaux ; Ses tâches comprenaient également la glorification des révolutionnaires morts, officiellement déclarés « martyrs de la liberté ».

Après un nouveau coup d'État en juillet 1794, David, en tant qu'éminent jacobin, fut arrêté et traduit devant l'enquête. Il réussit cependant à prouver sa non-implication dans les exécutions massives de 1793-1794. et fut libéré en août 1795.

En 1795-1799 David et ses élèves ont travaillé sur le tableau « Les Sabines arrêtant la bataille entre les Romains et les Sabins ». Selon lui, il voulait « représenter les coutumes anciennes avec une telle exactitude que les Grecs et les Romains, s’ils avaient la chance de voir mon travail, ne me considéreraient pas comme étranger à leurs coutumes ». Néanmoins, l'artiste a de nouveau choisi une intrigue en phase avec les temps modernes : le conte des femmes qui ont arrêté la guerre entre les Romains (leurs maris) et les Sabines (leurs pères et frères) sonnait alors en France comme un appel à la paix civile. Cependant, le tableau immense, surchargé de chiffres, n'a provoqué que le ridicule de la part du public.

En 1799, à la suite d'un nouveau coup d'État, Napoléon Bonaparte accède au pouvoir. David, comme de nombreux anciens révolutionnaires, a accueilli cet événement avec joie. Dans le tableau « Le passage du col du Saint-Bernard par Bonaparte » (1800), l'artiste représente son nouveau héros revenant d'une campagne victorieuse en Italie. La figure immobile, comme un monument, du commandant sur un cheval cabré s'élève sur fond de lignes de chaînes de montagnes sans vie : il semble que le monde entier se soit figé, obéissant au geste impérieux du vainqueur. Les pierres sous les pieds du cheval sont une sorte de piédestal : y sont gravés les noms des trois grands conquérants qui ont emprunté cette route : Hannibal, Charlemagne et Napoléon lui-même. Napoléon, proclamé empereur en 1804, nomme David « le premier peintre ». Il a sans aucun doute choisi le maître le plus talentueux de son temps et l’un des meilleurs artistes de propagande de l’histoire.

Après la défaite de Napoléon, David, qui avait voté à un moment donné à la Convention la condamnation à mort de Louis XVI, fut contraint de quitter la France. L'artiste se rend à Bruxelles (qui appartenait alors au Royaume des Pays-Bas), où il réside jusqu'à sa mort. Il continue à travailler : avec assiduité, mais sans inspiration, il peint des portraits d'exilés comme lui et travaille sur des sujets antiques.

Jacques Louis David. Serment des Horaces. 1784 Persienne, Paris.

*En 1667, l'Académie royale française de peinture et de sculpture institue des expositions d'art officielles annuelles. Initialement, ils se déroulaient dans le Salon Carré de Douvres, c'est pourquoi ils sont devenus connus sous le nom de Salons. Ce nom est resté jusqu'à la fin du XIXe siècle.

"La MORT DE MARAT" DE JACQUES LOUIS DAVID

Le 13 juillet 1793, un mois et demi après le coup d'État jacobin, l'un de ses inspirateurs et dirigeants, Jean Paul Marat (1743-1793), fut poignardé à mort dans son appartement par une noble nommée Charlotte Corday. Le tableau « La Mort de Marat » (1793) fut achevé par l'artiste en moins de trois mois et accroché dans la salle de réunion de la Convention. David, qui s'est rendu à Marat la veille de sa mort et a ensuite été nommé directeur des pompes funèbres, connaissait bien les circonstances du meurtre. Au moment de sa mort, Marat était assis dans le bain : à cause d'une maladie de peau, il fut contraint de travailler et de recevoir des visiteurs. Les draps rapiécés et la simple caisse en bois qui a remplacé la table ne sont pas une invention de l’artiste. Cependant, Marat lui-même, dont le corps a été défiguré par la maladie, s'est transformé sous le pinceau de David en un noble athlète, semblable à un héros antique. La simplicité du décor confère au spectacle une solennité tragique particulière. Le bain ressemble à un sarcophage ; une boîte sur laquelle, comme sur un piédestal, est inscrite une dédicace : « À Marat - David » - une ligne expressive séparant le défunt et le public ; l'espace vide et crépusculaire de l'arrière-plan est une image de l'éternité, où réside le héros déchu.

Le premier plan du tableau est inondé de lumière venant d’en haut ; Le corps de Marat et les objets qui l’entourent, peints de traits denses de couleurs sombres mais extrêmement saturées, sont presque tangibles. Le fond neutre est exécuté de manière plus claire et instable ; les étincelles des coups de pinceau brillent faiblement dans ses profondeurs sombres. Tous les détails ont une certaine signification : le couteau posé au sol est l’instrument du martyre de Marat ; La lettre sanglante de Korda serrée dans sa main est sa fausse demande d'aide ; le billet de banque posé à côté de l'encrier est apparemment le dernier argent que Marat allait donner au pétitionnaire. Cette reproduction « documentaire » de sa miséricorde, dont le tueur a insidieusement profité, ne correspond pas aux faits historiques : en effet, Corday l'a pénétré sous prétexte de dénonciation. Le tableau « La Mort de Marat » est un mythe politique créé par David, mais un mythe beau et sublime, dans lequel la réalité se mêle à la fiction.

Jacques Louis David. Mort de Marat. 1793 Musée d'Art Moderne, Bruxelles.

Jacques Louis David.

Femmes Sabines, arrêter la bataille entre les Romains et les Sabins.

1795-1799 Persienne, Paris.

*Sabines (Sabines) - anciennes tribus qui habitaient l'Italie centrale ; a joué un rôle important dans la formation du peuple romain.

**Hannibal (247 ou 246-183 avant JC) - Commandant carthaginois dans l'une des guerres de Carthage (une ancienne cité-État d'Afrique du Nord, sur le territoire de la Tunisie moderne) avec la Rome antique.

***Charlemagne (742-814) - roi de la tribu franque allemande à partir de 768, empereur à partir de 800 ; a créé la première grande puissance médiévale d’Europe occidentale.

Jacques Louis David.

Traversée du col du Saint-Bernard par Bonaparte. 1800

Musée National, Versailles.

Jacques Louis David.

Portrait de Napoléon. 1812

Galerie nationale, Washington.

En 1812, David écrivit pour la dernière fois à l’empereur. Le portrait de Napoléon dans son bureau est remarquable par son interprétation inattendue de l'image. L'Empereur apparaît ici comme un maître zélé et attentionné de l'Europe : il a travaillé toute la nuit - la bougie au-dessus de ses papiers s'éteint et l'horloge rappelle déjà le prochain point de l'agenda - il est temps d'aller à la revue militaire. Avant de serrer son épée, Napoléon lance au spectateur un regard significatif : la vie n'est pas facile pour votre empereur...

JEAN AUGUSTE DOMINIQUE INGRE

(1780-1867)

Jean Auguste Dominique Ingres était un partisan des idéaux classiques - et en même temps un artiste profondément original, étranger à tout mensonge, ennui et routine.

Ingres est né à Montauban, dans le sud de la France. Son père était sculpteur décorateur et peintre. En 1796, Ingres s'installe à Paris et entre dans l'atelier de Jacques Louis David, mais vers 1800 il se dispute à jamais avec son professeur. En 1802, Ingres reçut le prix de Rome et reçut le droit de voyager en Italie aux frais du gouvernement français, mais le voyage fut reporté sine die en raison d'un maigre budget. L'artiste reste à Paris, vivant de ses portraits. Ingres les a toujours entrepris à contrecœur, considérant le portrait comme une tâche trop petite pour lui, même si c'est dans ce genre qu'il a atteint le plus haut niveau de compétence.

En 1806, Ingres peut enfin se rendre en Italie. À l'expiration du stage de quatre ans, il est resté à l'étranger à ses risques et périls. Le jeune peintre se lance à corps perdu dans l’étude du patrimoine artistique de l’Antiquité et de la Renaissance. Ingres a essayé de transmettre en peinture les possibilités décoratives de divers types d'art ancien : l'expressivité des silhouettes de la peinture sur vase grecque antique - dans les toiles « Œdipe et le Sphinx » (1808) et « Jupiter et Thétis » (1811) ; la plasticité du relief sculptural - dans les œuvres « Le Rêve d'Ossian » (1813), « Virgile lisant l'Énéide à la famille de l'empereur Auguste » (1819) ; les riches couleurs des miniatures gothiques - dans le tableau « Paolo et Francesca » ; (1819) .

En 1824, Ingres rentre en France. Dans la toile monumentale commandée par le ministre français de l'Intérieur - « Le Vœu de Louis XIII, demandant la protection de Notre-Dame pour le Royaume de France » (1824), il imite le style pictural de l'idole du public d'alors, le maître italien de la Renaissance Raphaël. Le tableau, exposé au Salon de Paris de 1824 avec « Le Massacre de Chios » d’Eugène Delacroix, apporte à Ingres son premier grand succès. Désormais, les peintres français – opposants au romantisme – voient en lui leur chef.

Au même moment, Ingres est chargé de peindre un tableau pour la cathédrale. ville française Autun, l'artiste devait représenter le saint patron de la ville, saint Symphorion. Ce noble habitant de la colonie romaine, qui fonda Autun, à la fin du IIe siècle. exécuté parce qu'il professait le christianisme. Ingres a travaillé pendant dix ans sur le tableau « Le Tourment de Saint Symphorion » (1834), réalisant plus d'une centaine de croquis. Peut-être Ingres s'est-il fixé une tâche trop difficile : il voulait représenter une grande masse de gens et en mouvement. La foule qui conduit le saint à l’exécution devant les portes de la ville apparaît comme un fouillis chaotique de personnages. Cependant, la mère se démarque dans ce contexte

Saint Symphorion, qui accompagne le martyr à son exploit, debout sur le mur de la forteresse. En exposant le tableau au Salon, Ingres espérait du succès, mais le public était indifférent à son œuvre.

Déçu, Ingres s'empresse de quitter Paris ; en 1834, il fut nommé directeur de l'Académie française de Rome et dirigea pendant six ans ce centre de formation à l'étranger des jeunes artistes français.

Dans le tableau « Odalisque et l'esclave » (1839), Ingres rivalisait clairement avec Delacroix : il choisit une composition proche des « Femmes algériennes dans leur appartement » et la résolut à sa manière. La coloration hétéroclite et multicolore de la toile est née de la passion de l’artiste pour les miniatures orientales.

En 1841 le peintre revient à Paris. Désormais, il évite de participer à des expositions, mais travaille beaucoup pour des particuliers. Le fils du roi Louis Philippe, Ferdinand Philippe, duc d'Orléans, s'approchait constamment de lui pour lui donner des ordres. Le duc était une personnalité incolore - c'était l'opinion de la plupart de ses contemporains, mais pas d'Ingres, qui peignit son portrait en 1842. On ne peut pas dire que l’artiste ait embelli l’apparence du duc ; il a simplement choisi intelligemment l’éclairage, l’arrière-plan, la pose et le costume afin que la noble posture et le charme du client ne passent pas inaperçus.

Et cela a apporté à l'artiste un succès sans précédent. « Le Serment des Horaces » est devenu un exemple de l'école du néoclassicisme français qui émergeait à cette époque.

Le tableau fait partie de la collection Louis XVI et se trouve actuellement dans la salle 75 au 1er étage de la galerie Denon au Louvre. Code : INV. 3692.

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  Le film est basé sur l'histoire de l'historien romain Titus Tite-Live, selon laquelle trois frères du clan Horatii furent choisis pour combattre les trois meilleurs guerriers de la ville d'Albe la Longue, hostile à Rome, les frères Curiatii. David capture le moment où trois frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir, et où leur père leur tend des épées de combat. À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, l'épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et l'épouse de un des Horaces. Trois arcs sont visibles à l'arrière-plan, chacun correspondant à un groupe de personnages : celui de droite - à un groupe de femmes, celui de gauche - à des frères, celui du centre à un père avec des épées. David a soigneusement pensé à la composition du tableau, à la « chorégraphie » des personnages et au jeu de lumière qui concentre l’attention du spectateur au centre du tableau, révélant une atmosphère morale d’une force si extraordinaire que la souffrance recule devant elle.

  Ainsi, David dans cette image oppose les idéaux de patriotisme, de citoyenneté et de sacrifice de soi pour le bien de la patrie des hommes avec la souffrance et la faiblesse sentimentale des femmes.

  Arrière-plan

  Rome a été fondée par des habitants de l'État d'Alba Longa, la principale ville de l'Union latine, et lui a fait concurrence. Cependant, d'ici 100 ans, à la fin du 7ème siècle avant JC. e., Rome monta en puissance, tandis qu'Alba Longa commença à perdre progressivement de son importance. C'est la raison pour laquelle aucune des villes latines n'est venue en aide à Alba Longa pendant la guerre avec Rome. La raison de la guerre était les raids frontaliers et les vols mutuels. Juste à cette époque, Gaius Cluilius, le roi d'Alba Longa, mourut et ses habitants investirent Meta Fufetius d'un pouvoir dictatorial. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques. Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est ainsi qu'eut lieu la bataille légendaire entre les trois frères Horace et Curiati du côté de Rome et d'Albe la Longue, respectivement. Au début de la bataille, tous les Albanais furent blessés et deux Romains furent tués. Le dernier des Horaces s'enfuit délibérément. Lorsque les poursuivants furent séparés en raison de leurs blessures, Horace combattit chacun individuellement et les vainquit rapidement. Ainsi les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques. Les tombeaux des Horaces et des Curiaces, selon Tite-Live, pouvaient déjà être vus de son temps ; deux Romains ensemble et trois Albanais séparément - selon l'endroit sur le terrain où les frères ont été tués.

  Histoire de la peinture

  En 1784, David, avec sa femme et ses trois étudiants, vint à Rome car, selon lui, ce n'est qu'à Rome qu'il pouvait écrire les Romains. De septembre 1784 à 1786, l'Académie romaine de Saint-Luc loua à David l'atelier de Placido Constanzi (italien : Placido Constanzi), où il put travailler dans un relatif isolement, car il préférait ne montrer ses peintures à personne jusqu'à ce que achèvement complet.

  Les plus jeunes fils de David étaient probablement le modèle des petits-enfants sur lesquels se penchait la mère Horace. L'érudite de David Arlette Serullaz (français : Arlette Serullaz), qui a étudié les journaux de David avec des images de têtes coiffées de casques et de bonnets phrygiens, a nommé l'une des fresques du Vatican avec un groupe de prélats comme modèle présumé pour les têtes de frères casqués.

  David n'a complètement terminé le travail sur le tableau qu'en juillet 1785. Un de ses élèves

  La toile a été envoyée au Salon de Paris et David craignait beaucoup qu'elle ne soit placée dans un endroit désavantageux en raison des intrigues de ses méchants. Cependant, les craintes se sont révélées vaines. Le « Serment des Horaces » était accroché au-dessus du portrait de Marie-Antoinette avec ses fils par Elizabeth Vigée-Lebrun, ce qui s'est avéré être un endroit très avantageux. Le tableau a été spécialement livré au Salon après le vernissage, car il y avait de nombreuses nouvelles œuvres au vernissage qui pourraient atténuer l'effet. «Le Serment des Horaces» a été accueilli par le public avec un enthousiasme non inférieur à celui de Rome.

  « Le Serment des Horaces » est devenu un tournant non seulement dans l'œuvre de David, mais aussi dans toute la peinture européenne. Si l’art du XVIIIe siècle était dominé par « l’univers féminin » avec ses lignes courbes, il commence désormais à céder la place aux verticales du « monde masculin », mettant l’accent sur le rôle dominant du courage, de l’héroïsme et du devoir militaire. Avec ce tableau, David acquit une renommée dans toute l'Europe.

  J'ai choisi cette photo parce qu'elle est très légende intéressante en constituait la base. Et nous connaissons l’artiste. Nous avons évoqué deux de ses œuvres : « Le Couronnement de Napoléon » et « L’Enlèvement des Sabines ».
  « Serment des Horaces » - tableau artiste français Jacques Louis David, peint par lui en 1784 à Rome. DANS l'année prochaine Le tableau est exposé à Paris et apporte à l'artiste un succès sans précédent. « Le Serment des Horaces » est devenu un exemple de l'école du néoclassicisme français qui émergeait à cette époque.

  HISTOIRE:
  Initialement, Rome était une colonie d'Alba Longa, la principale ville de l'Union italienne. Cependant, au cours de 100 ans, Rome a pris de l'importance, tandis qu'Albe la Longue a commencé à perdre progressivement de son importance. La raison de la guerre était les raids mutuels aux frontières. Après un certain temps d'attente, les armées de Rome et d'Albe la Longue se rencontrèrent en rase campagne. Cependant, Met Fufetius a convoqué Tullus Hostilius à des négociations et l'a averti que la guerre civile affaiblirait les deux villes et que la discorde entre Rome et Alba Longa pourrait conduire à l'esclavage de ces deux villes par les Étrusques.

  Par conséquent, il a été décidé de déterminer le vainqueur par un combat singulier entre plusieurs soldats sélectionnés. C'est ainsi qu'eut lieu la bataille légendaire entre les trois frères Horace et Curiatius, respectivement du côté de Rome et d'Albe la Longue. Les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.

  DESCRIPTION:
  David capture le moment où trois frères, levant les mains pour le salut romain, jurent de vaincre ou de mourir, tandis que leur père leur tend des épées de combat.
  Les adversaires des Horaces sont leurs amis d'enfance. L'un d'eux est fiancé à la sœur Horatii. S'engageant dans un combat mortel, les frères prêtent serment à leur père de protéger la patrie.
  Ils sont inébranlables et décisifs dans leur noble élan, souligné par l'unité de gestes larges et énergiques. Le père les bénit pour leur exploit. Les héros de David sont libres de contradictions et de doutes. Leurs passions sont subordonnées à la volonté et à la raison. Ils partent au combat en croyant au triomphe de la justice.

  À droite, un groupe de femmes en deuil : au loin la mère des Horaces se penche sur ses deux petits-enfants, plus près se trouvent la sœur Camilla, l'épouse d'un des Curatii, et Sabina, la sœur des Curaces et l'épouse de un des Horaces. Au fond, trois arcs sont visibles, dont chacun correspond à un groupe de personnages : celui de droite - à un groupe de femmes, celui de gauche - aux frères, celui du centre - à un père avec des épées.

  Au début de la bataille, tous les Albanais furent blessés et deux Romains furent tués. Le dernier des Horaces s'enfuit délibérément. Lorsque les poursuivants furent séparés en raison de leurs blessures, Horace combattit chacun individuellement et les vainquit rapidement. Ainsi les Horaces furent victorieux et Alba Longue fut contrainte de conclure une alliance offensive avec Rome contre les Étrusques.
  Les tombeaux des Horaces et des Curiaces, selon Tite-Live, pouvaient déjà être vus de son temps ; deux Romains ensemble et trois Albanais séparément - selon l'endroit sur le terrain où les frères furent tués.

  « Le Serment des Horaces » est un tableau étrange et merveilleux : étrange en raison d'une certaine incertitude sur ce qu'il nous raconte encore. Sa place dans l'histoire est énorme - elle a prévu les humeurs montantes de la société, en articulant clairement leur essence. David dit avoir pris l'intrigue à Corneille et la forme à Poussin. Après avoir assisté à une représentation de la tragédie "Horace" de Pierre Corneille, qui racontait le conflit entre l'amour et le devoir, David choisit d'abord un épisode où Horace, reconnu coupable du meurtre de sa sœur Camilla (qui le maudissait pour la mort de son fiancé, qui fut tué par lui au combat), est défendu par son père et par le peuple romain.

  Des amis ont dissuadé David de ce complot qui, à leur avis, ne reflétait aucune humeur particulière de l'époque. David a déclaré qu'il choisirait le moment avant la bataille, lorsque le vieil Horace prête serment à son fils de vaincre ou de mourir - un moment que l'artiste ne pouvait que supposer, puisqu'il n'y avait aucune description de celui-ci.
  En 1784, David, avec sa femme et ses trois étudiants, vint à Rome car, selon lui, ce n'est qu'à Rome qu'il pouvait écrire les Romains.

  Les plus jeunes fils de David étaient probablement le modèle des petits-enfants sur lesquels se penchait la mère Horace.
  David n'a complètement terminé le travail sur le tableau qu'en juillet 1785. Un de ses élèves, Drouet, écrivait : « Il est impossible de décrire sa beauté. » Lorsque l'atelier fut ouvert au public, la réponse dépassa toutes les attentes de l'artiste. « Tout Rome » s'est réuni pour assister au « Serment des Horaces », considéré comme le plus grand hommage rendu à la Ville éternelle. L'atelier est devenu un objet de pèlerinage. Des discours de louange ont été consacrés au tableau, même le Pape est venu le voir.

  TECHNIQUE:
  Le Serment des Horaces" a été interprété dans le style du néoclassicisme français, et David a utilisé de nombreuses techniques caractéristiques de ce style.
  L'arrière-plan du tableau est ombré, tandis que les personnages au premier plan sont mis en évidence pour montrer leur importance. Des couleurs ternes sont utilisées pour montrer que l'histoire représentée est plus importante que le tableau lui-même.
  Une composition claire et précise indique la symbolique du chiffre « trois » et du triangle. La préférence est donnée aux détails clairs plutôt qu'aux traits légers caractéristiques du rococo. Seules les femmes expriment des émotions fortes, tandis que les hommes font leur devoir.

  « Le Serment des Horaces » est devenu un tournant non seulement dans l'œuvre de David, mais aussi dans toute la peinture européenne. Si l’art du XVIIIe siècle était dominé par « l’univers féminin » avec ses lignes courbes, il commence désormais à céder la place aux verticales du « monde masculin », mettant l’accent sur le rôle dominant du courage, de l’héroïsme et du devoir militaire. Avec ce tableau, David acquit une renommée dans toute l'Europe.

  LA PHOTO a suscité des sentiments contradictoires. D'un côté, la bravoure et le courage des frères et de l'autre, des enfants défavorisés, des femmes malheureuses. Un frère a survécu, et il a également tué sa sœur par vengeance. situations, ce sont toujours les hommes qui décident.

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  Le Serment des Horaces est considéré comme le chef-d'œuvre de David, tant par son style néoclassique que par sa représentation absolue du devoir. La toile, mesurant 330 centimètres de haut et 425 centimètres de large, a été commencée à Paris, mais entièrement peinte à Rome en 1785.

  Légende

  L'intrigue était basée sur un thème de l'histoire Rome antique. Les frères Horace se sont portés volontaires pour se battre en duel avec les frères Curiaci de la ville d'Alba Longo. Le duel était nécessaire pour que, dans la lutte irréconciliable des villes, leurs armées, nécessaires pour repousser les Étrusques, qui harcelaient les deux villes par des raids, ne souffrent pas. L'affrontement pourrait affaiblir ces villes au point que les Étrusques pourraient facilement les conquérir. Par conséquent, deux armées devaient se rencontrer sur le terrain et l'issue de la bataille était décidée par la bataille de six adversaires. Au tout début, deux Horaces furent tués sur le coup et trois Curiates furent blessés. Faisant preuve de ruse, Horace, resté indemne, commença à s'enfuir et, un à un, s'occupa des adversaires saignants qui le rattrapaient. Rome a donc gagné la bataille.

  Affaires familiales

  Les frères Horace étaient apparentés à leurs adversaires. La sœur des frères était l'épouse d'un des Curiaces, et la femme d'Horace aîné était la sœur de ses ennemis. Liés par des liens conjugaux si forts, les héros du film jurent à leur père qu'ils gagneront ou mourront, ce qui exalte leurs sentiments patriotiques. Le serment des Horaces lui-même - L'invention personnelle de David.

  En France, certains suggèrent qu'il était franc-maçon et qu'il s'est donc inspiré du serment spectaculaire utilisant des épées, qui exprime l'idée de courage et de fierté.

  Triangles de composition

  Le « Serment des Horaces » est entièrement composé de triangles et du chiffre « trois », qui a toujours été considéré comme un symbole de perfection et de stabilité : la symbiose divine de trois entités chrétiennes, les trois grâces mythologiques, trois destinées... Ainsi c'est ici : de chaque côté il y a trois frères, trois groupes de personnages sur la peinture, trois arches au fond.

  

  Les trois frères prirent une position triangulaire stable. Cela montre la force et l’unité du groupe dans son ensemble ainsi que la stabilité de chacun d’eux. Un père porte trois épées à ses fils. Et enfin, à droite, trois femmes sont présentées au spectateur sur trois rangées. Au fond, une femme en noir est la mère Horatii, réconfortant ses deux petits-enfants.

  Stabilité de la ligne

  « Le Serment des Horaces » souligne immédiatement par une ligne horizontale centrale la division entre la partie gauche avec des figures masculines et la partie droite avec des figures féminines.

  

  Si les hommes aux bras tendus sont pleins de détermination, de force et de patriotisme, alors lignes féminines, situé en dessous de la ligne médiane, tout en plis. Eux, pleurant et souffrant, semblaient s'effondrer, écrasés par le chagrin. Le serment d'Horace lui-même est incarné par des personnages dessinés en lignes strictes et droites, les héros s'élèvent au-dessus de la composition, ce qui rend leur acte héroïque contrairement aux femmes qui n'approuvent pas leurs actions et se situent beaucoup plus bas et curvilignes.

  Perspective

  Comme sur scène, Jacques Louis David construit la perspective. Le serment d'Horatien est prêté dans une villa romaine, qui a un aspect aristocratique. A chacun des trois groupes de personnages symboliques correspondent trois voûtes verticales à colonnes. Ces symboles sont « soutenus » par l'architecture et constituent donc comme un serment proclamé. Le sol, constitué de panneaux rectangulaires, est un élément d'équilibre important. Ses éléments sombres étendus sous les pieds du père constituent le point de départ de la composition, qui se termine par la main du père tenant trois épées.

  Placement des héros

  Il est strict et ne permet aucun accident. L'un des frères est placé au premier plan par Jacques Louis David. Le Serment des Horaces est l'occasion de réfléchir à sa situation.

  

  • Le spectateur voit son dos puissant, main droite, levé pour prêter serment, et la gauche, qui tient une lance.
  • Les mains des deux autres frères sont également levées, comme s'ils attendaient que leur père leur remette les épées en second lieu.
  • Le détail le plus révélateur est le point de convergence entre les frères et le père, notamment le frère au premier plan. Il s'agit là encore d'une forme de triade qui unit le fils, le père et La Ville éternelle. Peut-être que cet Horace en particulier survivra à la bataille.

  Couleurs de peinture

  Les hommes sont habillés couleurs vives, ce qui devrait encore une fois souligner leur masculinité, en même temps que l'artiste choisit de Vêtements pour femmes des couleurs ternes qui les rendent léthargiques, tristes et incapables d'agir. Le plus visible dans groupe d'hommes rouge, exprimant leur force, leur désir de combat, leur courage. Le blanc dans ce cas peut être compris comme un symbole de pureté divine, ainsi que comme une mission confiée aux frères par le père, la ville et les dieux. Concernant de couleur bleue, il symbolise donc la sagesse, la vertu, la foi et la paix. Et encore une fois, l'attention du spectateur se concentre sur le frère qui se tient au premier plan. Depuis l'époque d'Henri IV, les gardes étaient habillés de ces couleurs, puis ils sont passés au drapeau. Révolution française. C'est Lafayette qui a créé le drapeau tricolore comme nouvelles couleurs nationales. Ainsi, le tableau « Le Serment des Horaces » jouait le rôle de « connecteur » entre le passé et l’avenir du pays et était à cette époque un « phare », symbole de la Révolution française.

  Lumière

  La lumière installée par David produit un effet dramatique. Il utilise les techniques du Caravage.

  

  Les ombres sont introduites de manière dure et contrastée, mais les personnages principaux sont mis en valeur comme un projecteur. Cette technique de mise en valeur symbolique est le plus souvent utilisée lorsqu'on travaille avec des sujets religieux. Autrement dit, lorsque Horace prête serment, cela devient pour ainsi dire sacré. David utilise cette méthode pour améliorer le son civil de l'image.

  Ainsi, vous pouvez considérer le tableau « Le serment des Horaces ». Une description du tableau, aussi complète que possible, a été donnée ci-dessus.