le fils de Strauss. fils de Johann Strauss

Naissance : 25 octobre 1825
Lieu de naissance : Vienne
Pays : Autriche
Décédé : 30 juin 1899

Johann Strauss (fils) (allemand Johann Strau ?) est un compositeur, chef d'orchestre et violoniste autrichien.

Né à Vienne en 1825, son père dirigeait son propre orchestre, qui jouait de la musique de danse, qu'il composait lui-même, on l'appelait "le roi de la valse". Les enfants de cette famille étaient tous musiciens. Johann avait déjà six ans et jouait au piano les mélodies de sa propre composition. Mais le père était catégoriquement contre l'avenir musical de ses enfants.

La situation a changé après que le père a quitté la famille. En 1844, Johann Strauss complète son éducation musicale avec des professeurs renommés, qui lui donnent d'excellentes recommandations. Il organise un petit orchestre, avec lequel il se produit dans les établissements de divertissement de Vienne.

À l'automne 1849, le père de Strauss décède de façon inattendue. Son fils a dédié la valse de la harpe éolienne à sa mémoire. L'orchestre du père choisit Johann Strauss comme chef d'orchestre. En 1852, l'orchestre commence à jouer dans des bals et des concerts.

À l'été 1854, Strauss reçut une invitation à se produire avec son orchestre dans le luxueux parc de Pavlovsk, où se trouvaient les palais du tsar et du grand-duc Constantin. En 1856, il s'installe en Russie. Le public a reçu très chaleureusement ses performances, des membres de la famille impériale ont assisté aux concerts. A Vienne, Johann Strauss est remplacé avec succès par son frère Joseph, lui aussi talentueux chef d'orchestre et compositeur.

En août 1862, Strauss épousa Hetty Trefz, qui avait déjà trois filles et quatre fils. Pour la saison estivale de 1863, Hetty et son mari sont venus en Russie. Au cours de cette période, Johann Strauss a créé ses meilleures valses "Sur le beau Danube bleu" (1866) et "Contes des bois de Vienne" (1868), dans lesquelles l'âme musicale de Vienne a trouvé son expression.

En 1870, Strauss transfère les fonctions de la cour à son frère Edward et commence à écrire une opérette. Déjà la première opérette de Strauss "Indigo and the Forty Thieves" était un énorme succès. Au printemps 1874, la célèbre "La Chauve-souris" est mise en scène, dont le succès triomphal ne survient que 20 ans plus tard.

En 1878, après la mort de Hetty Trefz, Strauss a épousé une jeune actrice Angelica Dietrich, le mariage a échoué et s'est rapidement effondré.

En 1882, Strauss épouse la veuve de son amie Adele Deutsch ; il lui dédie la valse Adele. Malgré trois mariages, Strauss n'a pas eu d'enfants.

En 1885, après l'opérette "Nuits à Venise", il créa un nouveau chef-d'œuvre - l'opérette "Le baron tsigane" (basé sur l'intrigue du roman "Saffi" de Mora Yokai). La création de cette opérette le 24 octobre 1885, à la veille du soixantième anniversaire du compositeur, devient une véritable fête pour les Viennois, puis entame sa marche triomphale dans tous les grands théâtres d'Allemagne et d'Autriche.

Johann Strauss est décédé à Vienne le 30 juin 1899 à l'âge de 73 ans d'une pneumonie, avant d'avoir pu terminer le ballet Cendrillon.

Après la mort de Strauss, plusieurs opérettes ont été mises en scène, éditées à partir de diverses de ses œuvres. Le meilleur d'entre eux est "Vienna Blood", dont le leitmotiv est la valse de Strauss du même nom.

Au violon secrètement de son père, qui voulait voir son fils comme un banquier et a fait des scandales quand il a trouvé son fils avec un violon dans les mains. Bientôt, son père envoya Johann Jr. à l'école supérieure de commerce, et le soir il le fit travailler comme comptable.

Les débuts de Johann en tant que chef d'orchestre à la nouvelle chapelle Strauss ont lieu au restaurant Dommeier à Hitzing le 15 octobre 1844 et lui valent la réputation du futur roi de la valse.

Le répertoire de l'Orchestre Strauss-Son se composait en grande partie de ses propres œuvres. Au début, le père a mis sur liste noire les institutions où son fils se produisait, ne lui a pas permis d'assister aux bals de la cour et à d'autres événements prestigieux, qu'il considérait comme son fief.

En 1848, Strauss Jr. joua la Marseillaise pendant la Révolution française et écrivit lui-même une série de marches et de valses révolutionnaires. Après la répression de la révolution, il a été traduit en justice, mais ensuite acquitté.

Après la mort de son père en 1949, Strauss le Jeune dédia à sa mémoire la valse "Harpe éolienne" et publia à ses frais l'intégrale des œuvres de Strauss l'Ancien.

Strauss le fils a repris son orchestre, mais il n'a reçu le titre de "chef d'orchestre de la cour" de son père qu'en 1863 - la cour impériale s'est souvenue de sa sympathie pour la révolution. Strauss a occupé ce poste honorifique jusqu'en 1871.

Le compositeur a été invité en Russie pour diriger des concerts et des bals à la gare Pavlovsky. Le succès fut si grand que pendant les dix années suivantes, jusqu'en 1865, Strauss passa chaque été à des concerts à Pavlovsk.

Le formidable talent mélodique de Strauss, son innovation dans le rythme et l'orchestration, son talent théâtral et dramatique exceptionnel sont capturés dans près de 500 compositions. Parmi eux - les valses "Accélération" (1860), "Journaux du matin" (1864), "La vie d'un artiste" (1867), "Contes des bois de Vienne" (1869), "Vin, femmes et chansons" ( 1869), "Vienese Blood" (1872), " Spring Voices " (1882) et " Imperial Waltz " (1888). Particulièrement populaires sont la polka "Anna", "Trich-trach" et la polka "Pizzicato", écrites avec son frère Josef, ainsi que la "Marche persane" et la polka "Mouvement éternel".

Sa valse « Blue Danube », l'hymne officieux de l'Autriche, est largement connue. La mélodie a été écrite à l'origine comme pièce chorale pour la Société chorale de Vienne. Le 15 février 1867, sa première eut lieu, ce qui provoqua un ravissement inimaginable du public. Peu de temps après la première, une version orchestrale a été écrite par Johann Strauss, qui est considérée à ce jour comme synonyme de valse.

Dans les années 1870, Strauss, sur les conseils du compositeur Jacques Offenbach, se tourne vers le genre de l'opérette. En 1871, au Theater an der Wien, sa première opérette, Indigo et les quarante voleurs, est créée. L'opérette la plus jouée au monde était "The Bat", dont la première en 1874 a été programmée pour coïncider avec le 30e anniversaire de la première représentation ouverte de Strauss.

En outre, la plume de Johann Strauss appartient à des opérettes bien-aimées telles que "Nuit à Venise" (1883) et "Gypsy Baron" (1885).

Comme son père, Strauss a voyagé dans toute l'Europe avec son orchestre, en 1872, il a dirigé quatre concerts à New York et 14 à Boston, et avec le soutien de 100 chefs assistants, il a interprété le Blue Danube avec un orchestre et un chœur de 20 000 personnes.

A la fin de sa vie, le compositeur écrit son seul opéra-comique, Le Chevalier de Pasman (1892). La version préliminaire de son ballet "Cendrillon" a été achevée à la fin de l'automne 1898 et il n'a pas vécu pour voir la première.

Au total, Johann Strauss a créé 168 valses, 117 polches, 73 quadrilles, 43 marches, 31 mazurkas, 15 opérettes, opéra-comique et ballet.

Le 3 juin 1899, Johann Strauss meurt d'une pneumonie. Il est enterré au cimetière central de Vienne.

Le compositeur s'est marié trois fois. En 1862, Strauss épousa le chanteur d'opéra Yetti Chalupetskaya, qui se produisit sous le pseudonyme de Trefz. En 1878, après la mort de Yettti, Strauss a épousé une jeune chanteuse allemande Angelina Dietrich, mais ce mariage s'est rapidement effondré.

En 1882, Strauss épousa Adele Deutsch (1856-1930), la veuve d'un fils de banquier. Strauss a dédié la valse "Adèle" à sa femme. Malgré trois mariages, Strauss n'a pas eu d'enfants.

Johann Strauss Jr. avait quatre frères, dont deux (Joseph et Eduard) sont également devenus des compositeurs célèbres.

A Vienne, dans la maison où Johann Strauss a écrit l'hymne autrichien non officiel, la valse du "Danube bleu", l'appartement-musée commémoratif du compositeur a été inauguré.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Au violon secrètement de son père, qui voulait voir son fils comme un banquier et a fait des scandales quand il a trouvé son fils avec un violon dans les mains. Bientôt, son père envoya Johann Jr. à l'école supérieure de commerce, et le soir il le fit travailler comme comptable.

Les débuts de Johann en tant que chef d'orchestre à la nouvelle chapelle Strauss ont lieu au restaurant Dommeier à Hitzing le 15 octobre 1844 et lui valent la réputation du futur roi de la valse.

Le répertoire de l'Orchestre Strauss-Son se composait en grande partie de ses propres œuvres. Au début, le père a mis sur liste noire les institutions où son fils se produisait, ne lui a pas permis d'assister aux bals de la cour et à d'autres événements prestigieux, qu'il considérait comme son fief.

En 1848, Strauss Jr. joua la Marseillaise pendant la Révolution française et écrivit lui-même une série de marches et de valses révolutionnaires. Après la répression de la révolution, il a été traduit en justice, mais ensuite acquitté.

Après la mort de son père en 1949, Strauss le Jeune dédia à sa mémoire la valse "Harpe éolienne" et publia à ses frais l'intégrale des œuvres de Strauss l'Ancien.

Strauss le fils a repris son orchestre, mais il n'a reçu le titre de "chef d'orchestre de la cour" de son père qu'en 1863 - la cour impériale s'est souvenue de sa sympathie pour la révolution. Strauss a occupé ce poste honorifique jusqu'en 1871.

Le compositeur a été invité en Russie pour diriger des concerts et des bals à la gare Pavlovsky. Le succès fut si grand que pendant les dix années suivantes, jusqu'en 1865, Strauss passa chaque été à des concerts à Pavlovsk.

Le formidable talent mélodique de Strauss, son innovation dans le rythme et l'orchestration, son talent théâtral et dramatique exceptionnel sont capturés dans près de 500 compositions. Parmi eux - les valses "Accélération" (1860), "Journaux du matin" (1864), "La vie d'un artiste" (1867), "Contes des bois de Vienne" (1869), "Vin, femmes et chansons" ( 1869), "Vienese Blood" (1872), " Spring Voices " (1882) et " Imperial Waltz " (1888). Particulièrement populaires sont la polka "Anna", "Trich-trach" et la polka "Pizzicato", écrites avec son frère Josef, ainsi que la "Marche persane" et la polka "Mouvement éternel".

Sa valse « Blue Danube », l'hymne officieux de l'Autriche, est largement connue. La mélodie a été écrite à l'origine comme pièce chorale pour la Société chorale de Vienne. Le 15 février 1867, sa première eut lieu, ce qui provoqua un ravissement inimaginable du public. Peu de temps après la première, une version orchestrale a été écrite par Johann Strauss, qui est considérée à ce jour comme synonyme de valse.

Dans les années 1870, Strauss, sur les conseils du compositeur Jacques Offenbach, se tourne vers le genre de l'opérette. En 1871, au Theater an der Wien, sa première opérette, Indigo et les quarante voleurs, est créée. L'opérette la plus jouée au monde était "The Bat", dont la première en 1874 a été programmée pour coïncider avec le 30e anniversaire de la première représentation ouverte de Strauss.

En outre, la plume de Johann Strauss appartient à des opérettes bien-aimées telles que "Nuit à Venise" (1883) et "Gypsy Baron" (1885).

Comme son père, Strauss a voyagé dans toute l'Europe avec son orchestre, en 1872, il a dirigé quatre concerts à New York et 14 à Boston, et avec le soutien de 100 chefs assistants, il a interprété le Blue Danube avec un orchestre et un chœur de 20 000 personnes.

A la fin de sa vie, le compositeur écrit son seul opéra-comique, Le Chevalier de Pasman (1892). La version préliminaire de son ballet "Cendrillon" a été achevée à la fin de l'automne 1898 et il n'a pas vécu pour voir la première.

Au total, Johann Strauss a créé 168 valses, 117 polches, 73 quadrilles, 43 marches, 31 mazurkas, 15 opérettes, opéra-comique et ballet.

Le 3 juin 1899, Johann Strauss meurt d'une pneumonie. Il est enterré au cimetière central de Vienne.

Le compositeur s'est marié trois fois. En 1862, Strauss épousa le chanteur d'opéra Yetti Chalupetskaya, qui se produisit sous le pseudonyme de Trefz. En 1878, après la mort de Yettti, Strauss a épousé une jeune chanteuse allemande Angelina Dietrich, mais ce mariage s'est rapidement effondré.

En 1882, Strauss épousa Adele Deutsch (1856-1930), la veuve d'un fils de banquier. Strauss a dédié la valse "Adèle" à sa femme. Malgré trois mariages, Strauss n'a pas eu d'enfants.

Johann Strauss Jr. avait quatre frères, dont deux (Joseph et Eduard) sont également devenus des compositeurs célèbres.

A Vienne, dans la maison où Johann Strauss a écrit l'hymne autrichien non officiel, la valse du "Danube bleu", l'appartement-musée commémoratif du compositeur a été inauguré.

Le matériel a été préparé sur la base d'informations de RIA Novosti et de sources ouvertes

Le compositeur autrichien I. Strauss est appelé "le roi de la valse". Son travail est profondément imprégné de l'esprit de Vienne avec sa longue tradition, l'amour de la danse. Une inspiration inépuisable combinée avec le plus haut savoir-faire a fait de Strauss un véritable classique de la musique de danse. Grâce à lui, la valse viennoise dépasse le XIXe siècle. et est devenu une partie de la vie musicale d'aujourd'hui.

Strauss est né dans une famille riche en traditions musicales. Son père, également Johann Strauss, a organisé l'année de la naissance de son fils son propre orchestre et avec ses valses, polkas, marches, il est devenu célèbre dans toute l'Europe.

Le père voulait faire de son fils un homme d'affaires et s'opposait fortement à son éducation musicale. D'autant plus frappant est l'énorme talent du petit Johann et son désir passionné pour la musique. A l'insu de son père, il prend des cours de violon auprès de F. Amon (concertmaster de l'orchestre Strauss) et à 6 ans il écrit sa première valse. Cela a été suivi d'une étude sérieuse de la composition sous la direction de I. Drexler.

En 1844, Strauss, dix-neuf ans, réunit un orchestre de musiciens du même âge et organise sa première soirée dansante. Le jeune débutant est devenu un rival dangereux pour son père (qui était à l'époque le chef d'orchestre de la salle de bal de la cour). L'intense vie créative de Strauss Jr. commence, gagnant peu à peu les sympathies des Viennois.

Le compositeur est apparu devant l'orchestre avec un violon. Il a dirigé et joué en même temps (comme à l'époque de I. Haydn et W. A. ​​​​Mozart), et a inspiré le public avec sa propre performance.

Strauss a utilisé la forme de la valse viennoise, qui a été développée par I. Lanner et son père : une "guirlande" de plusieurs, généralement cinq, constructions mélodiques avec une introduction et une conclusion. Mais la beauté et la fraîcheur des mélodies, leur douceur et leur lyrisme, le son harmonieux et transparent de l'orchestre de Mozart avec des violons chantant avec âme, la joie de vivre débordante - tout cela transforme les valses de Strauss en poèmes romantiques. Dans le cadre des musiques appliquées destinées à la danse, des chefs-d'œuvre sont créés qui procurent un véritable plaisir esthétique. Les noms des programmes des valses de Strauss reflétaient une grande variété d'impressions et d'événements. Lors de la révolution de 1848 "Chants de la liberté", "Chants des barricades" ont été créés, en 1849 - "Valse-nécrologie" pour la mort de son père. Des sentiments hostiles pour son père (il avait fondé une autre famille il y a longtemps) n'interféraient pas avec l'admiration pour sa musique (plus tard Strauss édita la collection complète de ses œuvres).

La renommée du compositeur grandit peu à peu et s'étend au-delà des frontières de l'Autriche. En 1847, il effectue une tournée en Serbie et en Roumanie, en 1851 - en Allemagne, en République tchèque et en Pologne, puis, pendant de nombreuses années, se rend régulièrement en Russie.

En 1856-65. Strauss participe aux saisons estivales à Pavlovsk (près de Saint-Pétersbourg), où il donne des concerts dans le bâtiment de la gare et, avec sa musique de danse, interprète des œuvres de compositeurs russes : M. Glinka, P. Tchaïkovski, A. Serov. La valse "Adieu à Saint-Pétersbourg", la polka "Dans la forêt de Pavlovsk", la fantaisie de piano "Dans le village russe" (interprétée par A. Rubinstein), etc. sont associées à des impressions de la Russie.

En 1863-70. Strauss est le chef d'orchestre des bals de la cour de Vienne. Au cours de ces années, ses meilleures valses ont été créées : "Sur le beau Danube bleu", "La vie d'un artiste", "Contes des bois de Vienne", "Enjoy Life" et d'autres. Un don mélodique extraordinaire (le compositeur a dit : "Les mélodies coulent de moi comme l'eau de la grue"), ainsi que la rare capacité de travail ont permis à Strauss d'écrire 168 valses, 117 polka, 73 quadrilles, plus de 30 mazurkas et galops, 43 marches et 15 opérettes dans sa vie.

années 70 - le début d'une nouvelle étape dans la vie créatrice de Strauss, qui, sur les conseils de J. Offenbach, se tourne vers le genre de l'opérette. Avec F. Suppe et K. Millecker, il devient le créateur de l'opérette classique viennoise.

Strauss n'est pas attiré par l'orientation satirique du théâtre d'Offenbach, il écrit, en règle générale, des comédies musicales amusantes, dont le charme principal (et souvent le seul) est la musique.

Valses des opérettes "La chauve-souris" (1874), "Cagliostro à Vienne" (1875), "Le châle de dentelle de la reine" (1880), "La nuit à Venise" (1883), "Sang viennois" (1899) et dr.

Parmi les opérettes de Strauss, The Gypsy Baron (1885) se distingue par le plus grand sérieux de l'intrigue, conçue à l'origine comme un opéra et absorbant certains de ses traits (en particulier, l'illumination lyro-romantique de sentiments réels et profonds : liberté, amour, la dignité humaine).

Dans la musique de l'opérette, les motifs et les genres hongrois-tsiganes sont largement utilisés, par exemple les czardas. A la fin de sa vie, le compositeur écrit son seul opéra-comique Le Chevalier de Pasman (1892) et travaille sur le ballet Cendrillon (pas terminé). Comme autrefois, bien qu'en plus petit nombre, il y a des valses séparées, remplies, comme dans leurs jeunes années, d'un véritable amusement et d'une gaieté pétillante : "Voices of Spring" (1882). La Valse Impériale (1890). Les tournées ne s'arrêtent pas non plus : aux USA (1872), ainsi qu'en Russie (1869, 1872, 1886).

R. Schumann et G. Berlioz, F. Liszt et R. Wagner admiraient la musique de Strauss. G. Bülow et I. Brahms (ancien ami du compositeur). Depuis plus d'un siècle, elle a conquis le cœur des gens et n'a pas perdu son charme.

K. Zenkin

Johann Strauss est entré dans l'histoire de la musique du XIXe siècle comme un grand maître de la danse et de la musique de tous les jours. Il y a apporté les caractéristiques d'un véritable art, approfondissant et développant les caractéristiques typiques de la pratique de la danse folklorique autrichienne. Les meilleures œuvres de Strauss se caractérisent par la richesse et la simplicité des images, la richesse mélodique inépuisable, la sincérité et le naturel du langage musical. Tout cela a contribué à leur immense popularité parmi les plus larges masses d'auditeurs.

Strauss a écrit quatre cent soixante-dix-sept valses, pollekas, quadrilles, marches et autres œuvres d'un concert et d'un plan quotidien (y compris des transcriptions d'extraits d'opérettes). Le recours aux rythmes et autres moyens d'expression des danses folkloriques donne à ces œuvres une empreinte profondément nationale. Contemporains appelés valses de Strauss chants patriotiques sans mots. Dans les images musicales, il reflétait les traits de caractère les plus sincères et les plus attrayants du peuple autrichien, la beauté de son paysage natal. Dans le même temps, l'œuvre de Strauss absorbe les particularités d'autres cultures nationales, principalement la musique hongroise et slave. Cela vaut également à bien des égards pour les œuvres créées par Strauss pour le théâtre musical, parmi lesquelles il y a quinze opérettes, un opéra-comique et un ballet.

Compositeurs et interprètes majeurs - Les contemporains de Strauss ont hautement apprécié son énorme talent et ses compétences de premier ordre en tant que compositeur et chef d'orchestre. « Merveilleux sorcier ! Ses œuvres (il les a dirigées lui-même) m'ont procuré un plaisir musical que je n'ai pas connu depuis longtemps », a écrit Hans Bülow à propos de Strauss. Et puis il a ajouté : « C'est un génie de la conduite d'art dans les conditions de son petit genre. Vous pouvez également apprendre une chose ou deux de Strauss pour l'interprétation de la Neuvième Symphonie ou de la Sonate Pathétique de Beethoven. Les mots de Schumann sont également remarquables : « Deux choses sur terre sont très difficiles », a-t-il dit, « premièrement, atteindre la gloire, et deuxièmement, la conserver. Seuls les vrais maîtres y parviennent : de Beethoven à Strauss - chacun à sa manière. » Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms ont parlé avec enthousiasme de Strauss. Serov, Rimsky-Korsakov et Tchaïkovski ont parlé de lui comme d'un interprète de musique symphonique russe avec un sentiment de profonde sympathie. Et en 1884, alors que Vienne célébrait solennellement le 40e anniversaire de l'activité de Strauss, A. Rubinstein salua chaleureusement le héros du jour au nom des artistes de Saint-Pétersbourg.

Une telle reconnaissance unanime des mérites artistiques de Strauss par les représentants les plus divers de l'art du XIXe siècle confirme l'extraordinaire renommée de ce musicien hors du commun, dont les meilleures œuvres procurent encore un grand plaisir esthétique.

Strauss est inextricablement lié à la vie musicale viennoise, à l'essor et au développement des traditions démocratiques de la musique autrichienne du XIXe siècle, qui se sont clairement manifestées dans le domaine de la danse de tous les jours.

Depuis le début du siècle, de petits ensembles instrumentaux, les « chapelles », sont populaires dans les banlieues viennoises, exécutant des paysans terriens, des danses tyroliennes ou styriennes dans des tavernes. Les chefs des chapelles considéraient comme un devoir d'honneur de créer une musique nouvelle de leur propre invention. Lorsque cette musique des faubourgs viennois pénétra dans les grandes salles de la ville, les noms de ses créateurs se firent connaître.

C'est ainsi que les fondateurs de la "dynastie de la valse" sont devenus célèbres Joseph Lanner(1801-1843) et Johann Strauss Sr.(1804-1849). Le premier était fils de gantier, le second fils d'aubergiste ; à la fois de leur jeunesse joué dans des chapelles instrumentales, et à partir de 1825, ils avaient déjà leur propre petit orchestre à cordes. Bientôt, cependant, Liner et Strauss se séparent - les amis deviennent des rivaux. Chacun est sophistiqué dans la création d'un nouveau répertoire pour son orchestre.

Leur nombre de concurrents augmente chaque année. Et pourtant tout le monde est éclipsé par Strauss, qui fait des tournées avec son orchestre en Allemagne, en France, en Angleterre. Ils sont organisés avec un grand succès. Mais, enfin, il a aussi un rival, encore plus talentueux et fort. Il s'agit de son fils, Johann Strauss Jr., né le 25 octobre 1825.

En 1844, I. Strauss, dix-neuf ans, ayant recruté quinze musiciens, organise sa première soirée dansante. Désormais, une lutte pour la primauté à Vienne commence entre père et fils, Strauss Jr. a progressivement conquis tous les domaines dans lesquels l'orchestre du père avait régné auparavant. Le « duel » a duré avec des interruptions pendant environ cinq ans et a été interrompu par la mort de Strauss Sr, 45 ans. (Malgré ses relations personnelles tendues, Strauss Jr. était fier du talent de son père. En 1889, il publia ses danses en sept volumes (deux cent cinquante valses, galops et quadrilles), où dans la préface, soit dit en passant, il écrivit : "Bien que moi, en tant que fils, il soit inapproprié de faire de la publicité pour mon père, mais je dois dire que c'est grâce à lui que la musique de danse viennoise s'est répandue dans le monde entier.")

À cette époque, c'est-à-dire au début des années 50, la popularité européenne de son fils s'était renforcée.

À cet égard, l'invitation de Strauss aux saisons estivales à Pavlovsk, située dans un quartier pittoresque près de Saint-Pétersbourg, est significative. Pendant douze saisons, de 1855 à 1865, puis en 1869 et 1872, il effectue une tournée en Russie avec son frère Joseph, compositeur et chef d'orchestre de talent. (Joseph Strauss(1827-1870) a souvent écrit avec Johann ; ainsi, la paternité du célèbre "Polka-pizzicato" appartient à tous les deux. Il y avait aussi un troisième frère - Edouard, qui s'est également ascétique dans le domaine du compositeur et chef d'orchestre de danse. En 1900, il dissout la chapelle qui, renouvelant sans cesse sa composition, existait sous la direction des Strauss pendant plus de soixante-dix ans.)

Les concerts, donnés de mai à septembre, ont réuni plusieurs milliers d'auditeurs et ont été accompagnés d'un succès constant. Johann Strauss accorde une grande attention aux œuvres des compositeurs russes, dont certaines sont jouées pour la première fois (extraits de « Judith » de Serov en 1862, de « Voevoda » de Tchaïkovski en 1865) ; à partir de 1856, il dirige souvent des œuvres de Glinka, et en 1864 il lui consacre un programme spécial. Et dans son travail, Strauss a reflété des thèmes russes : des airs folkloriques ont été utilisés dans la valse Farewell to St. Petersburg (op. 210), Russian Fantasy March (op. 353), piano fantasy In the Russian Village (op. 355, son souvent interprété par A. Rubinstein) et d'autres. Johann Strauss a toujours rappelé avec plaisir les années de son séjour en Russie (Strauss a visité la Russie pour la dernière fois en 1886 et a donné dix concerts à Saint-Pétersbourg.).

L'étape suivante de sa tournée triomphale et en même temps un tournant dans sa biographie fut un voyage en Amérique en 1872 ; Strauss a donné quatorze concerts à Boston dans un bâtiment spécialement construit pour cent mille auditeurs. La représentation a réuni vingt mille musiciens - chanteurs et musiciens d'orchestre et cent chefs d'orchestre - assistants de Strauss. De tels concerts "monstres", générés par un esprit d'entreprise bourgeois sans scrupules, n'ont donné au compositeur aucune satisfaction artistique. À l'avenir, il a refusé de telles tournées, bien qu'elles puissent rapporter des revenus considérables.

En général, les voyages de concert de Strauss ont été fortement réduits depuis cette époque. Le nombre de pièces de danse et de marche qu'il crée est également en baisse. (Durant les années 1844-1870, trois cent quarante-deux danses et marches ont été écrites ; dans les années 1870-1899 - cent vingt pièces de ce genre, sans compter les adaptations, fantaisies et pot-pourri sur les thèmes de leurs opérettes.)

La deuxième période de créativité commence, principalement associée au genre de l'opérette. Strauss a écrit sa première œuvre musicale et théâtrale en 1870. Avec une énergie infatigable, mais avec un succès variable, il a continué à travailler dans ce genre jusqu'à ses derniers jours. Strauss est décédé le 3 juin 1899 à l'âge de 74 ans.

Johann Strauss a consacré cinquante-cinq ans à son travail de création. Il possédait une assiduité rare, composée sans cesse, dans toutes les conditions. "Les mélodies coulent de moi comme de l'eau du robinet", a-t-il dit en plaisantant. Dans l'héritage quantitativement énorme de Strauss, cependant, tout n'est pas égal. Certaines de ses œuvres portent les traces d'un travail hâtif et négligent. Parfois, le compositeur s'est retrouvé dans le sillage des goûts artistiques arriérés de son public. Mais dans l'ensemble, il a réussi à résoudre l'un des problèmes les plus difficiles de notre temps.

À l'époque où la littérature musicale de salon de mauvaise qualité, largement diffusée par des hommes d'affaires bourgeois intelligents, avait un effet néfaste sur l'éducation esthétique du peuple, Strauss créa de véritables œuvres artistiques accessibles et compréhensibles pour les masses. Avec le critère de maîtrise inhérent à l'art "sérieux", il aborde les musiques "légères" et parvient ainsi à effacer la ligne séparant le genre "haut" (concert, théâtral) du prétendu "bas" (quotidien, divertissement). D'autres grands compositeurs du passé ont fait de même, par exemple Mozart, pour qui il n'y avait pas de différences fondamentales entre "haut" et "bas" dans l'art. Mais maintenant, il y avait d'autres temps - à l'assaut de la vulgarité bourgeoise et du philistinisme devait s'opposer un genre artistiquement renouvelé, léger et divertissant.

C'est ce que Strauss a fait.

M. Druskin

Petite liste des travaux :

Concerts et travaux quotidiens
valses, polkas, quadrilles, marches et autres (477 pièces au total)
Les plus connus sont :
"Perpetuum mobile" ("Mouvement perpétuel") op. 257 (1867)
« Feuille du matin », valse, op. 279 (1864)
Bal des avocats, polka op. 280 (1864)
"Marche persane" op. 289 (1864)
"Danube bleu", valse op. 314 (1867)
"La vie d'un artiste", valse, op. 316 (1867)
Contes de fées des bois de Vienne, valse, op. 325 (1868)
"Profitez de la vie", valse, op. 340 (1870)
"1001 nuits", valse (extraite de l'opérette "Indigo et 40 brigands") op. 346 (1871)
"Sang viennois", valse, op. 354 (1872)
"Tic-tac", polka (de l'opérette "La Chauve-souris") op. 365 (1874)
"Toi et toi", valse (de l'opérette "La chauve-souris") op. 367 (1874)
"Beau Mai", valse (de l'opérette "Methusalem") op. 375 (1877)
"Roses du Sud", valse (extraite de l'opérette "Le Châle de Dentelle de la Reine") op. 388 (1880)
"Valse des baisers" (extrait de l'opérette "Merry War") op. 400 (1881)

De tout temps, la « musique de pied » a été traitée au mieux avec condescendance. Symphonies, oratorios, opéras étaient considérés comme des genres nobles, et les valses, quadrilles, polkas étaient divertissants, c'est-à-dire de second ordre. Cet état de choses a été changé à jamais par Johann Strauss, qui est à juste titre appelé le « roi de la valse ». Compositeur hors pair, auteur d'opérettes populaires, il a réussi à élever la musique de danse à des sommets symphoniques inatteignables. En tant que fondateur de la valse viennoise, il a créé des perles musicales si charmantes qui ne perdront jamais leur attrait.

Vous pouvez lire une courte biographie de Johann Strauss et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Strauss

Johann Strauss est né à Vienne le 25 octobre 1825. Son père et homonyme complet était un célèbre compositeur autrichien. Strauss Sr. ne voulait pas de carrière musicale pour ses fils, leur a interdit de composer de la musique et d'apprendre à jouer sur violon... Ironiquement, ses trois fils d'Anna Streim sont devenus compositeurs malgré sa farouche opposition. Ainsi, le petit Johann secrètement de son père, qui effectuait souvent des tournées à l'étranger, a pris son violon et a appris indépendamment à en jouer. La mère a soutenu le passe-temps de son fils.

Même après être entré à l'école supérieure de commerce et travailler au noir en tant que comptable, Johann n'a pas cessé d'étudier la musique. D'après la biographie de Strauss, en 1844, avec les brillantes recommandations de ses professeurs, il décide d'obtenir une licence pour diriger un orchestre. Pour que le père influent ne puisse pas interférer avec la carrière de son fils, Anna a demandé le divorce - à ce moment-là, Strauss Sr. avait une deuxième famille pendant plusieurs années. Dans le contexte de ce drame, Johann a réuni son propre orchestre et lorsque 5 ans plus tard son père est décédé subitement, il a invité ses musiciens à travailler.

En tournée en Europe avec ses œuvres, Strauss est devenu si populaire qu'il a impliqué ses deux frères, Joseph et Eduard, dans des activités de concert. En Autriche, le jeune compositeur reçoit tous les pouvoirs de cour de son père. Depuis 1856, il est un invité régulier en Russie. Ses entrées estivales à la gare Pavlovsky deviennent traditionnelles. Le premier sentiment sérieux du compositeur est aussi lié à notre pays. Olga Smirnitskaya est devenue son élue, il a demandé sa main en mariage, mais n'a pas reçu le consentement des parents de la fille. Coeur brisé d'un roi valse la chanteuse Henrietta Chalupetskaya, qui au moment du mariage avec Strauss, avait sept enfants d'hommes différents, a guéri. Le mariage a apporté au compositeur non seulement le bonheur et la compréhension mutuelle, mais aussi un soutien total pour son travail, qui a été fourni par sa femme.

En 1870, Strauss transféra toutes les fonctions de la cour à Edward afin de libérer du temps pour écrire des opérettes. Ce fut une période difficile de sa vie - sa mère est décédée en hiver et son jeune frère Josef est décédé en été. En 1878, la femme du compositeur mourut et il épousa la chanteuse Angelica Dietrich avec une hâte à peine décente un mois et demi plus tard. Moins de cinq ans plus tard, ce mariage s'est soldé par un divorce. La dernière fois que Strauss est descendu dans l'allée à l'âge de 62 ans. Son élue était Adele Deutsch, au nom d'une alliance avec laquelle le grand Autrichien a changé de nationalité et de religion. Le compositeur n'avait pas d'enfants.

En 1889, Strauss publie les œuvres de son père en sept volumes. Il le considérait comme le principal distributeur de la musique de danse classique viennoise, qui devint populaire bien au-delà des frontières de son pays natal. Il a toujours honoré le talent et les mérites de son père, sans l'ombre d'une envie, a soutenu le travail des frères. Le maestro est décédé à 73 ans, la raison en était une pneumonie, dont il est tombé malade, ayant attrapé un rhume sur le chemin de la célébration du 25e anniversaire " Chauve souris". Lors de cette performance mémorable, il se tenait pour la dernière fois derrière la tribune du chef d'orchestre. Le 3 juin 1899, le roi de la valse s'éteint.

Faits intéressants sur Strauss

• Maintenir un grand orchestre, trouver des engagements, planifier le travail avec deux frères - tout cela exigeait un talent d'organisation incroyable, et Johann Strauss l'avait sans aucun doute. Il ressentait l'air du temps et essayait toujours de les égaler. Même après avoir commencé à consacrer l'essentiel de son énergie à l'opérette, le compositeur n'a pas oublié les danses, retravaillant pour elles les meilleures mélodies de ses interprétations. La chauve-souris, par exemple, a fourni le matériel pour 6 numéros de danse.
• Deux ballets ont été créés sur la musique de Strauss : « Blue Danube » de B. Fenster, mis en scène à Leningrad en 1956, et « The Bat » de R. Petit - pour le Ballet de Marseille en 1979.
• Le livret russe de The Bat est fondamentalement différent de l'original. Dans la version originale, Falk portait le costume de chauve-souris au bal, dont Eisenstein s'est ensuite moqué. Dans la version de N. Erdman et M. Volpin, la femme d'Eisenstein, Rosalind, portait la chauve-souris.

• La biographie de Strauss dit que pour un seul voyage aux États-Unis, le compositeur a rompu le contrat avec les chemins de fer de Tsarskoïe Selo, qui ont convenu avec lui d'organiser la 11e saison d'été à Pavlovsk. À Boston, Strauss a participé à un grand concert, où il a dirigé un orchestre de 1 000 musiciens.
• Pour la version de l'opérette "Sang de Vienne", mise en scène en 2015 au Théâtre de la Comédie Musicale de Saint-Pétersbourg, le texte a été écrit par le satiriste Semyon Altov.

Musiques populaires de Strauss

1. « Par le beau Danube bleu", 1867

Cette valse a été commandée par la Vienna Choir Society et interprétée en collaboration avec un choeur d'hommes. Le texte pour lui a été écrit par Joseph Weill. 23 ans plus tard, une deuxième version des poèmes de Franz von Gernett est apparue. Aujourd'hui, la valse est la marque de commerce de Vienne et l'hymne informel de l'Autriche.

1. Valse Contes des bois de Vienne", 1868

Lors de la première représentation de cette valse, le public a demandé quatre fois de la jouer en rappel. C'est l'une des nombreuses œuvres du compositeur qui utilise la cithare, un instrument folklorique autrichien.

1. Valse La vie d'artiste", 1867

L'une des valses de Strauss les plus mélodieuses et généreuses, dont les thèmes ont même été utilisés dans la version russe révisée de La chauve-souris. Interprété trois jours après la première de la valse "Au beau Danube bleu", non seulement il ne s'est pas perdu dans l'ombre du génie rival, mais a légitimement pris sa place à ses côtés.

1. Valse Voix de printemps", 1882

Cette valse vocale a été écrite pour la soprano Bianchi Bianchi et les paroles ont été composées par Richard Genet. L'œuvre fut un grand succès pour la chanteuse, et elle l'inclut même dans ses rôles dans les opéras de Delibes et Rossini. Ainsi, "Voices of Spring" a commencé à retentir depuis la scène de l'Opéra impérial de Vienne, jusque-là inaccessible à la musique de danse.

1. Polka " Jacquet", 1858

La première de la polka est devenue une sensation, alors la partition de son arrangement pour piano a été imprimée à la hâte - seulement 4 jours plus tard. La circulation a été littéralement balayée des étagères, de même que plusieurs réimpressions ultérieures.

Johann Strauss

Sa première valse" Première pensée»Johann Strauss a écrit à l'âge de 6 ans et, étonnamment, ses notes ont survécu jusqu'à ce jour. La première œuvre officielle du compositeur est la valse » Épigrammes», qui sonna pour la première fois lors de la première représentation de Strauss en tant que chef d'orchestre de son propre orchestre le 15 octobre 1844. Les journaux ont fait un buzz incroyable, aussi parce que la soirée se tenait au casino, où Strauss le père se produisait souvent. Ses compositions figuraient également au programme du concert, dont l'intrigue principale était 4 œuvres du jeune Johann. Le père n'est pas apparu aux débuts de son fils et, après un certain temps, il a complètement déshérité tous ses enfants musiciens. Cependant, le public, venu beaucoup plus que la salle ne pouvait même contenir, était ravi de la performance du nouvel orchestre et du jeune compositeur. Tous les nombres ont été encodés, et les "épigrammes" ont été exécutés 20 fois ! Pourrait-il y avoir une carrière moins brillante en tant que musicien qui a connu un tel succès ?

Dès l'année suivante, en 1845, Strauss accepte une offre pour devenir chef d'orchestre du 2e régiment de citoyens viennois. Cela intensifie encore la confrontation avec son père, le chef d'orchestre du 1er régiment. C'est le fils qui s'est vu confier la représentation lors de l'inauguration de la plus grande salle de bal viennoise "Odéon". Cependant, Strauss Sr. devient en même temps le directeur de la musique et de la danse à la cour, ce qui renforce sa position lors des soirées dansantes les plus prestigieuses et les plus en vogue de Vienne. Le fils se retrouve avec des invitations dans de petites salles et il entreprend sa première tournée en Hongrie. Lors d'un concert à Buda, il a présenté au public " Czardash antiparasitaire”, Ce qui a ravi tous les auditeurs en raison de la compréhension subtile du compositeur de la musique nationale hongroise.

L'Orchestre Strauss était souvent invité à jouer lors de fêtes organisées par les communautés slaves. Ainsi, le répertoire du compositeur comprend plusieurs œuvres sur des motifs d'Europe de l'Est : « Polka tchèque», « Danse carrée serbe", Danse carrée" Alexandre», « Pot-pourri slave". Le succès de ces œuvres fut consolidé par la tournée balkanique de 1847.

L'année 1848 a été marquée par la Révolution européenne et Strauss, qui est revenu en mai de Roumanie, a soutenu le côté des rebelles, écrivant « Marche révolutionnaire", Polka" Soupirs de la Ligurie". La révolution a été réprimée, l'empereur François-Joseph Ier est arrivé au pouvoir et Strauss a écrit en réponse à ces événements la valse "Musique de l'unité", le réconciliant avec la situation politique actuelle, malgré les vues révolutionnaires précédentes. A partir des mêmes considérations, le compositeur a créé une danse carrée " Nikolaï"En l'honneur de l'empereur russe, qui a soutenu les revendications de l'Autriche pendant la révolution en Hongrie," Marche de l'empereur François-Joseph», « Marche triomphale».

La mort de son père a laissé une rivalité entre les deux Strauss dans l'histoire. Le plus jeune a commencé à s'épanouir - il a été invité partout où son père régnait auparavant. La première pièce créée dans la nouvelle période de créativité était la valse " Notre peuple". En 1856, Strauss était déjà devenu le « premier violon » de Vienne. À ce moment-là, il a reçu une offre très tentante de la part de la direction du chemin de fer de Tsarskoïe Selo de la Russie - de passer la saison musicale estivale avec des représentations à la gare Pavlovsky. Le compositeur ne pouvait refuser une telle opportunité et des cachets aussi généreux, et du 18 mai au 13 octobre 1856, il donna des concerts quotidiens dans les faubourgs de la capitale russe. Pour son premier été en Russie, Strauss a écrit 8 nouvelles œuvres. Au cours des 10 années suivantes, le public russe a eu le plaisir de voir chaque année le roi de la valse à Pavlovsk.

En 1863, Strauss est promu directeur de la musique et de la danse de cour - le même que celui que son père avait autrefois occupé. Son orchestre a joué à tous les bals de la cour - ce fut le point culminant de la carrière de tout musicien autrichien. C'est peut-être ce succès qui a donné au compositeur une nouvelle énergie créatrice, qui a donné naissance à ses mélodies les plus brillantes à la fin des années 60 : « Par le beau Danube bleu», « La vie d'artiste», « Contes des bois de Vienne».

Il semblerait qu'un tel aboutissement grandiose et concentré dans le temps doive être suivi d'un déclin inévitable, mais pas pour Strauss. En effet, il y a moins de valses. Mais seulement parce que le maestro s'est complètement consacré à un nouveau genre - opérette... La clairvoyante Henrietta a longtemps persuadé son mari de s'essayer au théâtre. Les trois premières tentatives d'écriture d'une opérette n'ont pas abouti. Le premier long métrage de Strauss Indigo et les quarante voleurs« Il s'est avéré très imparfait, principalement à cause du livret indistinct. Cela ne l'a cependant pas empêchée de passer plus de 40 fois sur la scène du théâtre viennois « an der Wien » rien qu'en 1871. En 1873 la deuxième opérette « Carnaval à Rome". Un an plus tard - un véritable chef-d'œuvre de ce genre " Chauve souris», Présenté le 5 avril 1874 au Théâtre « an der Wien ». L'auteur était derrière la tribune du chef d'orchestre, chaque numéro se terminait par un tonnerre d'applaudissements - le public viennois adorait leur maestro !

Dans les 10 prochaines années, il écrira 6 autres opérettes, avec plus ou moins de succès, mais sans répéter le sort de La Chauve-Souris. Le compositeur a toujours profondément compris la culture hongroise et a nourri l'idée d'une opérette basée sur un thème national hongrois. L'histoire de M. Yokai "Saffi" est devenue un tel complot. I. Schnitzer a écrit le livret, et en 1885, « Baron tsigane", qui est devenu le deuxième hit inconditionnel de Strauss au cours des siècles suivants. Le seul opéra-comique du compositeur, Le Chevalier de Pasman, a été créé sur le thème hongrois et mis en scène au Théâtre de la Cour de Vienne en 1892. Dans les dernières années de sa vie, quatre autres opérettes et un ballet sont sortis de la plume du maestro " Cendrillon», qu'il n'a pas eu le temps de terminer. De son vivant, Strauss a donné son accord à A. Müller pour créer une opérette à partir de ses différentes mélodies. V. Leon et L. Stein ont préparé un livret brillant, et l'œuvre, qui a été créée 5 mois après la mort du compositeur, a été nommée "Vienna Blood".