Le rôle de l'art décoratif à l'époque de l'Egypte ancienne. Résumé : Leçon sur le thème « Les bijoux dans la vie des sociétés anciennes

Développement d'une leçon ouverte sur les beaux-arts donnée en 5e année

Sujet: Le rôle de l'art décoratif dans la vie de la société antique.

Objectifs:

Initier les étudiants au concept de l’art joaillier et au langage de l’art décoratif ancien.

Caractéristiques de l'art de l'Egypte ancienne.

Développer la capacité de distinguer les arts décoratifs de différentes époques selon des caractéristiques stylistiques.

Équipement: Diapositives, reproductions, magazine « Jeune Artiste » n°

Aujourd'hui, nous remonterons le temps jusqu'à il y a 5 mille ans. C’est à partir de cette époque qu’est née l’une des civilisations les plus anciennes et les plus mystérieuses, l’Égypte.

L'État était situé dans la vallée du Nil. L’Égypte était appelée « le pays du soleil qui ne se couche jamais ». Pendant 3 mille ans, la culture de l'Égypte ancienne est restée pratiquement inchangée et sa base était les croyances religieuses des Égyptiens et en particulier le culte funéraire.

Mythologie

Le panthéon des dieux égyptiens est très vaste (environ 2 mille). Leur culte remonte aux temps primitifs, lorsqu'ils adoraient le totem - la bête, le saint patron de la tribu.

Les divinités des Égyptiens sont des personnages animaux : le patron des morts Anubis à tête de chacal, le babouin Thot - le dieu de la sagesse et de l'écriture. Sokhmet, déesse de la guerre à tête de lion. Les animaux étaient considérés comme sacrés, ils étaient gardés dans les temples, ils étaient honorés et après leur mort, ils étaient embaumés et enterrés dans des sarcophages : des cimetières de taureaux sacrés, de béliers, de chats et même de lapins ont été conservés.

Le culte le plus élevé était celui de la divinité solaire, redoutable, vivifiante et incinérante. Dans une zone, il s'agissait d'un disque ailé volant dans le ciel, dans une autre, d'un énorme scarabée faisant rouler un disque solaire dans le ciel, parfois sous la forme d'un faucon ou d'un homme à tête de faucon. Leurs noms étaient différents : Râ, Atoum, Aton, Khépri, Horus.

Khépri – soleil du matin

Râ - jour

Atum – soirée

Le dieu solaire Ra, incarné à l'image d'un faucon, couronné d'un disque solaire, s'est particulièrement démarqué. Il était considéré comme le créateur du monde et du peuple né de ses larmes, le père des dieux, le père de la mer.

Le dieu solaire Amon n’était pas moins grand. Il était représenté avec une tête de bélier portant une couronne avec deux hautes plumes et un disque solaire.

Les hymnes dédiés à Amon disaient :

Les gens sortaient de ses yeux. Les dieux sortaient de sa bouche ;

Toi seul as plusieurs mains,

Tu les étends à ceux qui t'aiment,

Seigneur du monde, tu possèdes toute la terre...

La symbolique solaire est variée : le Soleil était représenté sous la forme d'une boule ailée, sous la forme d'une boule avec de nombreux rayons de bras tendus, sous la forme d'un veau.

Le cercle – un semblant de disque solaire – se retrouve constamment dans les ornements égyptiens.

L'hypostase de la divinité solaire, conquérant les forces des ténèbres, était le dieu Horus, le faucon léger - le fils d'Osiris. Le mythe d'Osiris et d'Horus est particulièrement important pour comprendre l'art égyptien.

Selon le mythe, le dieu de la fertilité Osiris était autrefois roi d’Égypte et enseignait aux Égyptiens à cultiver la terre et à planter des jardins. Il a été tué par son frère Set, la personnification du début des ténèbres et du mal. Le fils d'Osiris, Horus a défié Seth en duel et l'a vaincu ; Après cela, Horus ressuscita Osiris en lui permettant d'avaler son œil. Osiris ressuscité n'est plus revenu sur terre, il est devenu le maître des enfers - le roi des morts. Horus est devenu son héritier sur terre - le roi des vivants.

L'idée la plus ancienne sur l'éternel renouvellement de la nature, sur les crues du Nil et le changement des saisons, sur la mort et la renaissance des grains jetés en terre.

La croyance en la vie éternelle – la vie après la mort – est à l’origine du développement de l’art égyptien.

Les pharaons étaient déjà considérés comme des dieux de leur vivant et leur transition vers un autre monde était donc organisée avec une pompe particulière.

Dès que le pharaon accéda au trône, sa première tâche fut de prendre soin de l’éternité – de se construire une demeure éternelle dans laquelle il résiderait après sa mort. Cette maison devrait avoir tout ce dont une personne a besoin : meubles, ustensiles, décorations, vêtements, nourriture, mais les figures d'animaux et de serviteurs étaient en bois. À l'intérieur, le tombeau était décoré de reliefs et de peintures illustrant la vie des Égyptiens, des scènes de la vie des dieux et des pharaons, les fêtes, la guerre et le travail des esclaves. Le tombeau contenait plusieurs statues représentant le portrait du pharaon.

Le corps a été momifié et placé dans un sarcophage doré. En 1922, des scientifiques ont ouvert le tombeau du pharaon Toutankhamon et ont montré au monde entier les innombrables richesses des pharaons.

Des statues dorées et dorées, un sarcophage doré, un masque de pharaon doré, des armes richement décorées, des vases en albâtre. Trône du pharaon en bois, incrusté d'or et de pierres. Le poids des objets en or trouvés dans la tombe dépassait la tonne.

Art de la bijouterie.

Les bijoux comprennent les articles ménagers, les objets religieux, les parures personnelles faites de métaux précieux en combinaison avec des pierres précieuses et ornementales.

Nobles, prêtres et pharaons s'entouraient de magnifiques œuvres d'art. Les bijoux personnels étaient également un objet de culte. Ce sont des amulettes, des talismans, réalisés sous forme de symboles et de compositions à partir d'eux.

Lotus- la beauté personnifiée, l'immortalité, la vie éternelle.

Scarabéeétait le dieu du soleil du matin.

Faucon- soleil diurne.

Tour- symbole du ciel.

Œil– ouadjet – protégé du mal et symbolisant la résurrection après la mort (à droite – le soleil, à gauche – la lune).

Balle- disque solaire. Ces symboles étaient utilisés dans les bijoux de poitrine, les bracelets et les boucles d'oreilles qui ornaient non seulement les nobles femmes égyptiennes, mais aussi les hommes.

Costume

Cosmétiques usagés ; ils ont blanchi leur visage et se sont ridés les yeux. Ils portaient des perruques, des colliers en forme de soleil et des sandales faites de feuilles de papyrus aux pieds.

Le costume des hommes était un tablier sur lequel ils portaient des robes fines et transparentes et une ceinture richement décorée. Prêtres portaient des peaux de léopard.

pharaon– foulard rayé sur la tête – craft– tissé au dos en forme de galon.

Double couronne - diadème symbolisait le pouvoir sur la Haute et la Basse-Égypte.

Coiffes décorées d'images urée(protecteurs cobra) et griffon.

Deux sceptre- un bâton courbé et un fouet à trois queues, ainsi qu'une barbe artificielle étaient des signes de dignité et de pouvoir royal.

Femmes portait une robe moulante à bretelles - Kalasiris. Les robes de la reine et de l'esclave différaient non seulement par la qualité du tissu, mais aussi par les garnitures et la décoration. Les femmes des classes supérieures portaient une perruque pleine avec d'innombrables tresses, décorée d'un bandeau ou d'un cerceau. Les mains sont couvertes de bracelets.

Les Égyptiens s'entouraient d'objets d'art qui leur servaient dans la vie de tous les jours. Cuillères cosmétiques, boîtes en ivoire, vases en or, bols, plats, récipients.

Les vases en albâtre sont devenus une caractéristique de l'art décoratif égyptien. Ils étaient sculptés dans une pierre translucide, principalement en forme de fleur de lotus, et décorés d'images ajourées de figures humaines, de tiges et de fleurs.

Les arts décoratifs et appliqués de l’Égypte ancienne ont été créés pour la gloire des rois. Le décor était un moyen d'exprimer l'idée de pouvoir, de force, d'immortalité du roi et les idées des Égyptiens sur la vie éternelle.

Exercice:

Réalisez un croquis de bijoux dans le style de l'art égyptien ancien : Collier solaire, pendentifs, décorations de poitrine - pectoraux, bracelets, signes, symboles.

Application

Canons - récipients avec couvercles en forme de têtes de dieux protecteurs

Duamutef à tête de chacal - gardait l'estomac du défunt

Le foie était placé dans le vaisseau du dieu Imset (sous forme humaine)

Les poumons se trouvaient dans le vaisseau du dieu Hapi à tête de babouin.

Le dieu Kebehsenouef à tête de faucon est le protecteur des intestins.

Plus de 100 objets en or sont décorés. (bouts des doigts dorés)

Matriochka - maman

Les personnages sont des colosses de plus de 20 mètres de hauteur.

Schenti - bandeau pour hommes

Kalasiris - chemise pour femme

Dieux

Anubis - tête de loup

Horus - dieu de la lumière

Thot - dieu de la lune

tête d'oiseau avec crinière

Isis - déesse de la sagesse, de la fertilité

Uskkh – collier-collier

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Les bijoux dans la vie des sociétés anciennes. Le rôle de l'art décoratif à l'époque de l'Egypte ancienne. Auteur : Malyavko Nina Valentinovna professeur de beaux-arts et de dessin école secondaire MBOU n° 44, Surgut, région de Tioumen Cours de beaux-arts 6e année

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Bijoux de l'Égypte ancienne Les bijoux de l'Égypte ancienne étaient portés par tous les segments de la population. C'étaient des bagues, des boucles d'oreilles, des bracelets. Un certain nombre de décorations différentes étaient associées aux idées religieuses des Égyptiens. Diverses amulettes étaient censées éloigner les mauvais esprits et protéger contre les dangers. Les amulettes avaient la forme d'un œil, d'un cœur, d'une tête de serpent et de scarabées. Les coiffes étaient décorées d'images d'oiseaux, de libellules et de grenouilles, serties d'or, d'argent et de platine. Plusieurs facteurs ont contribué à cette évolution. Tout d’abord, l’Égypte abritait plusieurs gisements d’or importants, ce qui rendait ce matériau facilement disponible.

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Types de bijoux L'accessoire le plus populaire était les colliers, portés aussi bien par les femmes que par les hommes. Ils étaient fabriqués à partir de plaques d'or, de perles ou de pendentifs de formes diverses. La décoration traditionnelle de l'Égypte ancienne était l'uskh, ce qu'on appelle le collier solaire, qui était attaché à une doublure en cuir et ressemblait à un collier. L'uskh du pharaon pouvait peser plusieurs kilogrammes ; cet objet était souvent utilisé comme récompense pour les commandants et fonctionnaires distingués. Colliers

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Collier avec images d'un vautour et d'un cobra Collier avec embouts en forme de tête de faucon

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Collier avec l'image de l'oiseau divin - faucon Collier avec l'image des scarabées sacrés

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Pectoral avec l'image de l'oiseau divin - un faucon - une décoration de poitrine portée sur une chaîne ou en broche et représentant diverses divinités et scènes de mythes Pectoral

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Les bracelets étaient incroyablement populaires auprès des femmes et des hommes. Ils portaient des bracelets aux avant-bras, aux poignets et aux jambes. Les bracelets de cheville des femmes étaient parfois décorés de cloches, qui sonnaient mélodieusement pendant qu'elles marchaient, permettant aux femmes de bouger doucement et en douceur. Souvent, les bracelets - pour hommes et femmes - étaient décorés de l'Œil d'Horus, qui servait de talisman et protégeait le propriétaire des mauvais esprits et des malheurs. Bracelets

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Les boucles d'oreilles étaient également courantes, notamment sous la forme d'anneaux et de cercles, symboles du soleil. Des pendentifs de formes diverses, ainsi que des chaînes, y étaient attachés. En conséquence, le poids des boucles d'oreilles pouvait être si impressionnant qu'il déformait le lobe de l'oreille de la personne qui les portait, mais cela ne dérangeait pas du tout les Égyptiens. Des boucles d'oreilles

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Les bagues étaient également portées par les deux sexes dans l’Égypte ancienne. La seule différence pourrait être que les fonctionnaires masculins utilisaient souvent des chevalières avec des initiales et des symboles. Anneaux

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Coiffe de la reine La noblesse utilisait des peignes et des épingles en fer coûteux, les personnes moins riches utilisaient des peignes en os, qui pouvaient être décorés de pierres ou de verre. Les bijoux et les chaînes en or pouvaient être tissés dans des cheveux naturels et des perruques. Ils étaient également décorés de cerceaux faits de différents matériaux. Coiffure

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Dans les peintures, les épouses des pharaons sont souvent représentées portant une coiffe en forme de faucon tendu, faite d'or, de pierres précieuses et d'émaux. Il y avait d'autres formes de coiffes, par exemple celle de la reine Néfertiti - cylindrique. Les dames de la classe supérieure portaient des couronnes, des fleurs, des diadèmes, des rubans, des chaînes en or avec des pendentifs de temple en verre, résines et pierres précieuses.

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Masque funéraire du pharaon égyptien Toutankhamon. Le pharaon avait les coiffes les plus anciennes, qui ne changeaient pratiquement pas à tout moment, une couronne en deux parties (symboles des royaumes inférieur et supérieur) - atev, décorée d'une image de cerf-volant et un serpent - un ureus - un symbole de pouvoir. Il convient de noter que le pharaon possédait un grand nombre de couronnes (à en juger par les fresques qui nous sont parvenues, plus de 20), pour divers rituels religieux, la chasse et les opérations militaires. Les autres insignes royaux étaient un fouet à trois queues et un sceptre (en forme de crochet). Il convient de noter que l'un des symboles du pouvoir du pharaon était une barbe artificielle, elle était attachée derrière les oreilles avec des liens.

Leçon n°18 Thème : « Le rôle de l'art décoratif dans la vie de la société antique » (Il s'agit de la deuxième leçon d'art sur le thème « La décoration - l'homme, la société, le temps » après la leçon « Pourquoi les gens ont-ils besoin de bijoux », en lesquels les étudiants se sont familiarisés avec l'art décoratif et appliqué de l'Egypte ancienne et ont réalisé un croquis de décorations dans le style de l'art égyptien ancien. Les enfants ont réalisé l'objectif principal du DPI dans l'Egypte ancienne comme moyen d'exprimer l'idée de pouvoir, de force, immortalité du roi, les idées des Égyptiens sur la vie éternelle. Par conséquent, cette leçon sur le DPI de la Chine ancienne s'inscrit de manière optimale dans la chaîne logique des leçons consacrées à révéler le sens du décor, « parler » d'une personne, de son statut social). Objectifs du cours : initier les élèves aux arts décoratifs et appliqués de la Chine ancienne, en montrant le lien étroit du décor avec la nature environnante et les différences vestimentaires des différentes classes ; créer les conditions nécessaires à la réalisation de croquis de bijoux basés sur les arts décoratifs et appliqués de la Chine ancienne. Résultats attendus : Personnels :  formation du goût artistique ;  la capacité d'évaluer objectivement sa propre activité artistique, en la comparant avec le travail de ses camarades de classe ; développement de la conscience esthétique à travers le développement du patrimoine artistique des peuples du monde.  Méta-sujet :  formation de compétences communicatives par la participation à des formes d'activité individuelles, de groupe, collectives,  capacité à corréler ses actions avec les résultats prévus. Sujet :  identifier le lien entre les éléments constructifs, décoratifs et visuels dans les œuvres d'art et les arts créatifs ;  créer des croquis de bijoux basés sur les arts décoratifs et appliqués de la Chine ancienne. Matériel pour la leçon : manuel Goryaeva N.A., Ostrovskoy O.V. "Art décoratif. 5e année », reproductions de peintures d'artistes chinois, photographies et dessins représentant des bâtiments, des articles ménagers et des vêtements de Chine ; polycopiés pour bureaux (échantillons d'ornements chinois, gabarits de poignets, ourlet de jupe, col, lanterne), tableaux pédagogiques « La séquence des travaux pratiques » pour 2 groupes, dessins d'enfants. Pendant les cours. I. II. Moment organisationnel et psychologique des personnes présentes). Conversation introductive et mise à jour des connaissances des étudiants. (préparation à la leçon, quantité Enseignant : La nature qui entoure une personne, les coutumes et la religion sont étroitement liées et se reflètent dans la vision du monde des peuples. Ces idées se manifestent également dans l'architecture, le costume national et les articles ménagers.

Nous savons déjà comment la vision du monde des anciens Égyptiens se reflétait dans leur art décoratif. L'essence du décor (décoration) est d'identifier les rôles des personnes, leurs relations dans la société, ainsi que d'identifier et de mettre en valeur certaines communautés de personnes en fonction de leur classe, de leur classe et de leurs caractéristiques professionnelles. Les vêtements et les costumes ne servent pas seulement à des fins pratiques, ils constituent un signe spécial - un signe de la position d'une personne dans la société et de ses intentions, c'est-à-dire de son rôle. Quelles différences connaissez-vous dans les vêtements des classes supérieures et inférieures de la société ? (Réponse : les gens des classes supérieures ont des tissus coûteux et des finitions décoratives complexes des vêtements : broderies, broderies d'or, décoration avec des pierres précieuses ; la classe inférieure a des tissus simples et grossiers et un décor simple ou son absence totale). III. Organisation de l'activité cognitive. Dans cette leçon, vous vous familiariserez avec les arts décoratifs et appliqués des peuples de l'Est ; au Japon et en Inde, ils préservent soigneusement les particularités de la Chine ancienne. traditions nationales qui sont organiquement entrées dans leur vie aujourd'hui. Peuples de Chine, Représentations mythologiques. Les arts décoratifs et appliqués de Chine, comme l'art des autres peuples, sont étroitement liés à des idées mythologiques remontant à l'Antiquité. Étudiant (mythe sur l'origine du monde) : « Au départ, le monde était constitué de nombreuses particules minuscules, à un moment donné, les particules légères et légères s'élevaient et les particules lourdes et sombres tombaient. Le ciel est formé de particules lumineuses, appelées yang, et la terre de particules sombres (yin). La relation entre le yang et le yin a donné naissance à la chaleur et au froid, à la lumière et aux ténèbres, au bien et au mal dans la nature. L’existence du yang et du yin est une condition nécessaire à la vie en général ; leur coexistence et leur alternance sont inévitables, comme l’alternance de l’été et de l’hiver, du jour et de la nuit. Enseignant : Graphiquement, ces forces cosmiques étaient représentées comme deux moitiés inséparables, blanche (yang) et noire (yin), courbées de telle manière qu'il semble que l'une soit prête à passer dans l'autre (1). Le point blanc sur la moitié noire et le point noir sur la moitié blanche représentent l’inévitable interpénétration des forces opposées. L'union du yang et du yin a généré les cinq éléments primaires (cinq éléments) : la terre, l'eau, le feu, le bois, le métal, d'où est issu tout ce qui existe dans l'univers. L'interaction des cinq éléments primaires déterminait la diversité des phénomènes et des objets naturels : cinq états météorologiques (pluie, froid, chaleur, vent, temps clair), cinq couleurs (jaune, blanc, rouge, bleu, noir). La couleur jaune des fruits mûrs symbolise la terre, qui donne ses richesses aux hommes. Le rouge est la couleur du feu né de la foudre et symbole de l’union du ciel et de la terre. On croyait que le soleil et les autres corps célestes avaient un esprit. L'Esprit du Soleil voyage quotidiennement à travers le firmament d'est en ouest sur un char de feu porté par six dragons chillun sans cornes. Selon les croyances mythologiques, il existe quatre créatures sacrées : le dragon - un symbole du printemps et de l'est, le tigre - un symbole de l'automne et de l'ouest, le phénix - un symbole de l'été et du sud, et la tortue - un symbole de l'hiver et du nord. Le dragon était considéré comme le maître de l’élément eau. Des images de dragons peuvent encore être vues aujourd’hui dans les temples, les palais et les maisons. Des vases, des bols et de nombreux autres objets d'art décoratif et appliqué sont décorés d'images de dragons.

La célèbre danse du dragon (2), pratiquée chaque année en Chine, est associée à la légende de la guérison du roi des dragons et seigneur des eaux, Da Wang. Au cours de ce festival, les gens s'habillaient dans (2) (3) (4) villes ou villages nationaux de dragons élaborés. les costumes sont solennellement portés dans les rues principales. Le dragon, devenu un symbole de la nation chinoise, était, en règle générale, une créature gentille et miséricordieuse envers les gens. Pour cela, les Chinois lui ont rendu de grands honneurs. Un grand nombre d'images d'une grande variété de dragons ont été conservées. L'une des options représente un dragon avec un corps de serpent couvert d'écailles, des yeux de lapin, des oreilles de vache (ou de lièvre), une longue moustache sur le museau et quatre pattes de tigre avec des griffes d'aigle. Il était d'usage de représenter le dragon avalant ou jetant une perle - symbole de sa force et de sa puissance (34). Douane. De nombreuses idées traditionnelles sont associées aux vacances du Nouvel An, célébrées en février, lorsque commence le renouveau de la nature. Il y avait une idée que les mauvais esprits avaient peur de la couleur rouge, donc avant les vacances, des bandes de papier rouge étaient collées sur les articles ménagers. Le soir du Nouvel An, des lanternes décoratives recouvertes de papier ou de tissu coloré et décorées de dessins étaient accrochées dans chaque maison. Une image préférée était celle d’un dragon. Des images de deux poissons étaient accrochées aux murs et aux portes des maisons en signe de bien-être matériel et de prospérité, et des images de cinq chauves-souris étaient accrochées aux fenêtres, symbolisant cinq types de bonheur : chance, honneur, longévité, richesse et joie. . Dans la plus grande pièce, près du mur nord, un vase avec des branches de pin ou de bambou (symboles de longévité et de haute pureté morale), des cerises ou des prunes (symboles du début du printemps), ainsi qu'un plat avec des biscuits de forme carrée ( symbole de la terre) ou un bol de céréales étaient posés sur une table basse de blé (symbole de prospérité). Pour chasser les mauvais esprits, des feux d'artifice ont été allumés toute la nuit, des pétards ont explosé et des gongs ont été battus. La Chine a longtemps aimé les fleurs du pêcher, qui personnifiaient le printemps et ressemblaient par leur fraîcheur au visage d'une beauté. Des paysages avec des arbres en fleurs ou des pagodes peuvent être vus représentés sur des parchemins, des éventails et des tasses de thé vert (56). Costume national. Coiffure. Coiffure. Les vêtements nationaux des Chinois étaient multicouches. Les hommes et les femmes portaient de longues robes qui cachaient la forme de leur corps. Les manches longues et larges ressemblaient à des sacs. Au fil du temps, des décrets gouvernementaux réglementèrent la texture des tissus, la couleur des vêtements de l'empereur et de sa suite, des fonctionnaires et autres personnes : or et jaune pour l'empereur (7), blanc et rouge pour les soldats, bleu pour les jeunes soldats, marron pour des dignitaires. Les idéaux de beauté ont changé au fil du temps, mais les Chinois ont toujours eu un sens de l’harmonie très développé. Les hommes portaient des coiffures avec des cheveux longs attachés en chignons au sommet de la tête ; au-dessus du front, sur les tempes et à l'arrière de la tête, les cheveux étaient lissés et le nœud était fixé avec une épingle à cheveux. À une certaine époque, la coutume a été introduite de raser le devant de la tête et de tresser les cheveux à l’arrière de la tête. Tresser

était plus long, avec des cordons de soie tissés aux extrémités des cheveux. Pour les garçons, la tresse symbolisait un lien avec la famille. La coiffe faisait partie intégrante du costume. Elle n’était pas retirée, même lors d’occasions spéciales, et les décorations sur la coiffe permettaient de déterminer le statut social d’une personne. Ils portaient des chapeaux coniques en roseau, des petits bonnets en soie transparente ou noire et, lors d'occasions spéciales, ils portaient des coiffes ressemblant au toit d'une pagode. Les empereurs chinois étaient considérés comme les fils du dragon céleste. Pendant des siècles, le dragon fut le symbole de la maison impériale. Trône de dragon du trône de l'empereur ; visage de l'empereur visage du dragon. Parmi les nombreux titres de l'empereur, le plus honorable était celui de « dragon vivant ». Le dragon figurait sur l'emblème de l'État. Lorsqu'il fallut annoncer la mort de l'empereur, on raconta qu'il s'envolait vers le ciel chevauché un dragon. Par conséquent, parmi les images des douze symboles du Sentier Juste sur la robe de l’empereur, l’un des principaux était le dragon. L'image du disque solaire était placée sur l'épaule droite de la robe impériale, et le disque lunaire sur la gauche. Sur le disque solaire, en règle générale, un coq à trois pattes (nombre impair, « mâle ») était brodé, et sur le disque lunaire, il y avait un lièvre à quatre pattes (nombre pair, « femelle »), pilant la poudre de l'immortalité dans un mortier. Sous le soleil et la lune, il y avait des broderies de trois étoiles, indiquant le manche de la louche céleste (de la constellation de la Grande Ourse). Ensuite, il y avait une image de la Montagne du Monde avec des sommets en étriers. En dessous se trouvait une paire de dragons, et encore plus bas, une paire de phénix. Ensuite, des coupes rituelles avec des « créatures hétéroclites », des langues de feu, des tiges d'algues (emblème de l'élément eau) et de gros grains ont été représentées. En bas, il y avait des axes rituels orientés dans différentes directions et un motif « fu ». Ce motif de lignes brisées ressemblait également à une hache - l'emblème des fonctions punitives de l'État et les femmes chinoises étaient censées avoir la capacité de jouer du luth, de chanter, de faire de la poésie, de broder habilement, un visage rond et une lune pâle étaient considérés comme posséder le Beau. Petits pieds et aristocratie, donc les pieds étaient étroitement bandés et des anti-croissances étaient mis dessus. justice. manières gracieuses. Les nobles jouent aux échecs, écrivent de la calligraphie (8). que les poètes comparaient aux mains étaient un signe de filles de familles nobles : des formes spéciales, masculines, basées sur un chignon. Les coiffures des femmes sont plus complexes que les séparations, symétriques. Souvent, dans la coiffure, elles faisaient plusieurs coiffures avec une frange clairsemée, des rouleaux, des boucles. Les coiffures pouvaient atteindre le milieu du front. Les cheveux et les coiffures étaient décorés de fleurs, de branches, de feuilles et soutenus par des cordons de soie et des épingles à cheveux (9). Les femmes chinoises blanchissaient abondamment leur visage, rougissaient et se teintaient les sourcils. La Chine est considérée comme le berceau de la soie : les vêtements des classes supérieures étaient confectionnés à partir de tissus en soie, des paravents étaient fabriqués et des paysages étaient peints dessus. Les vêtements de tous les jours des roturiers (10, 11) différaient considérablement du costume de cérémonie de la noblesse. Tout costume exigeait une attention particulière aux détails : ceintures, éventails (12), parapluies. En règle générale, les ceintures étaient décorées de broderies habiles. Les éventails étaient faits de papier fixé à un cadre en bambou. L'éventail représentait un paysage, des branches, de l'herbe ou du bambou. Les artistes ont apposé leur cachet rouge sur le tableau terminé (13). (6) (5)

(8) (9) (10) (7)IV. (11) (12) (13) Travaux pratiques des étudiants. Décorer des vêtements chinois avec des éléments décoratifs. Ce travail pratique peut être réalisé aussi bien avec des stylos gel de couleur sur papier teinté, qu'avec de la gouache ou des feutres. Pour décorer la robe, vous pouvez utiliser des poignées de couleur bronze et argent. Sur une feuille de papier A2, des dessins de poupées - « l'empereur chinois » et la « dame de la cour chinoise » - sont réalisés et découpés à l'avance. aquarelle, travail de groupe. Groupe I - réaliser des motifs décoratifs pour les détails d'un costume de femme chinoise : col, bas de manches et robe. Groupe II - décorez la robe de l'empereur chinois avec l'image d'un dragon (tableau 1). Le développement du professeur des beaux-arts de l'école de Moscou n° 498 O.Yu. Blé. Groupe III - réalisez un motif décoratif pour un éventail ou une lanterne (tableau 2). Réflexion. V. Les enfants collent leurs pièces décorées sur les gabarits de poupées. Les gars, vous avez terminé la tâche. Choisissez une émoticône qui correspond à l'évaluation de votre activité spécifique dans la leçon. D/Z : Sélectionnez du matériel illustratif sur les costumes de différents peuples de différentes époques. Littérature utilisée pour la leçon 1. Encyclopédie pour enfants. Tome 5 « Civilisations anciennes » – M. : « TERRA » « TNRRA ». 1995, p. 401416.

Séquence de travaux pratiques pour le groupe 1. Tâche : décorer les vêtements des femmes avec des motifs décoratifs (géométriques ou floraux). 1. Tracez les contours des motifs sur une feuille paysage (Carte 1). 2. Ombrez ces formulaires. Il peut y avoir 34 personnes dans un groupe : une réalise l'ornement du col, une autre des manches, une troisième du bas de la robe extérieure et une quatrième du bas. Il est important de se mettre d’accord sur la palette de couleurs afin que les ornements soient en harmonie les uns avec les autres. 3. Utilisez des pinceaux fins à gouache ou des feutres (ou des stylos gel) pour créer un ornement. Vous pouvez utiliser un dessin préliminaire au crayon. Il est conseillé de demander aux enfants de réaliser conjointement des éléments d'ornement afin qu'au final il n'y ait pas de discorde. Séquence de travaux pratiques pour le groupe 2. Tâche : décorer la robe de l'empereur (carte 2). Tableau 1. Séquence de dessin d'un dragon. Séquence de l'image du dragon (Tableau 1) : 1. Tracez une ligne magnifiquement incurvée du dos du dragon avec un simple crayon. Il est important de commencer la ligne dans le tiers supérieur de la feuille, en déplaçant le début de la ligne du centre . Assurez-vous que la ligne ne « colle » pas au bord de la feuille. 2. Dessinez une tête de dragon (comme un crocodile ou un chameau), ajoutez des oreilles (comme un lièvre), des cornes (comme un cerf) et peut-être une barbe (comme une chèvre). 3. Tracez une ligne lisse sur le ventre à partir du menton du dragon et réduisez-la à néant dans la partie supérieure de la section verticale du corps. 4. À partir du bas de la section verticale du corps, tracez une ligne lisse pour le ventre du dragon et réduisez-la à néant dans la section verticale suivante du corps du dragon.

Il est important d’attirer l’attention des élèves sur l’épaisseur du corps du dragon. 5. Dessinez des dents le long de la ligne du dos du dragon. La transition des dents d’un côté à l’autre de la ligne se produit approximativement au milieu du corps du dragon. 6. Occupez les espaces vides de la feuille avec l'image des pattes d'un dragon (comme celles d'un tigre) avec des griffes. Il est important de se rappeler que les jointures doivent être tournées vers la queue. 7. Le corps du dragon peut être complètement noir ou avoir des écailles. Les pattes sont teintées en dernier. Séquence de travaux pratiques pour le groupe 3. Tâche : réaliser un dessin d'une branche de cerisier en fleurs (fiche 3). Préparez d’abord la feuille, c’est-à-dire remplir le fond de la feuille de couleur (méthode d'étirement de la couleur de haut en bas). Séquence de l'image d'une branche de fleur de cerisier (tableau 2). 1. À l'aide d'un pinceau fin et de peinture marron foncé (vous pouvez utiliser du noir), commencez à dessiner avec le contour de la branche elle-même (ligne pointillée), sans oublier les petites pousses. Vous pouvez utiliser un dessin préliminaire au crayon. 2. Dessinez les bourgeons à partir desquels poussent les fleurs de cerisier. 3. Commencez à dessiner une fleur avec une petite bouture verte (jusqu'à 34 boutures peuvent pousser à partir d'un bourgeon), puis dessinez le milieu (jaune), en ajoutant cinq pétales ronds rosés autour. N’oubliez pas de montrer aussi bien les fleurs non ouvertes que celles qui viennent tout juste de commencer à fleurir. 4. Terminez le dessin de la branche en dessinant de fines « rides » rose foncé au niveau des pétales avec un pinceau très fin ou un stylo gel (la nuance de rose est plus foncée que la couleur du pétale lui-même)

Tableau 2. Séquence de dessin d'une branche de cerisier en fleurs.

Leçon sur le thème « Les bijoux dans la vie des sociétés anciennes. Le rôle de l'art décoratif à l'époque de l'Egypte ancienne"

Sujet : beaux-arts.

Classe : 5.

Thème : « Décoration – les gens, la société, le temps. »

Leçon 1.

Date : 22/04/2011

Enseignant : Khamatgaleev E.R.

Présenter aux élèves le rôle de l’art décoratif dans la vie des sociétés anciennes, en prenant comme exemple l’époque de l’Égypte ancienne.

Faites-vous une idée de la symbolique des bijoux et des vêtements de cette période.

Cultiver une attitude morale et esthétique envers le monde, l’art et l’histoire culturelle.

Développer la pensée associative-figurative et l'imagination créatrice.

Équipements et matériels :

Matériel d'illustration représentant des monuments d'art de l'Egypte ancienne, des vêtements, des amulettes.

Série littéraire - poèmes d'O. Tarutin tirés du livre «Ce que j'ai vu à l'Ermitage».

Matériel artistique.

Document à distribuer : modèle de poupée.

Plan de cours

Conversation sur l'histoire et la culture de l'Egypte ancienne (rappelez-vous les cours d'histoire) :

Caractéristiques caractéristiques de la culture égyptienne ;

Vêtements, coiffures et bijoux des Égyptiens, reliefs et peintures de l'Égypte ancienne qui nous sont parvenus.

Fixation d'une tâche artistique (confection d'un costume égyptien à l'aide d'une poupée modèle).

Mise en œuvre pratique de la tâche.

Résumer.

Pendant les cours

Conversation.

Professeur. Bonjour gars! Aujourd'hui, je veux commencer la leçon par un poème :

Sur la cuisinière,

Sur le sarcophage

Sur papier papyrus

Et sur tout ce que l'œil voit,

Les hiéroglyphes sont colorés.

Des gribouillis,

Cercles...

Presque tout est familier

Essayez de le lire !

De quel pays parle-t-on ? (L'Egypte ancienne.)

Droite. Ce pays est le berceau de l'une des cultures les plus anciennes.

C'est à partir de là que vous commencez à étudier l'histoire des États anciens.

Que savez-vous de l’Égypte ancienne ?

(C'est le pays des pyramides-tombes des pharaons - les rois de l'Egypte ancienne).

Dans ce pays, les gens adoraient un grand nombre de dieux, dont beaucoup ressemblaient à des animaux.

...Nous nous tenons devant un dieu nommé Horus.

Nous le regardons avec une grande surprise :

Avec toute l'apparence humaine

Il a une tête d'oiseau !

Il se tient à côté de la déesse au visage de lion.

Et à proximité, la déesse vache est bondée,

Et seulement la déesse Isis

Elle ressemble à une femme.

...Nous voyons un dieu nommé Thot,

Et aussi une déesse nommée Nut.

Nous nous sommes souvenus exactement

Qui est ceci, qui est cela,

Probablement quinze bonnes minutes.

Nous apprenons comment vivaient les anciens Égyptiens, ce qu'ils croyaient et quel genre de vêtements ils portaient en examinant et en étudiant les reliefs et les peintures qui nous sont parvenus sur les murs des pyramides, des temples et des sarcophages de l'Égypte ancienne.

Les vêtements égyptiens sont restés inchangés pendant de nombreux siècles. En principe, nous ne parlons que de deux types de vêtements : pour hommes et pour femmes. Seule sa décoration fait la différence entre les différentes classes sociales. Mais ici aussi, des lois précises s'appliquent. Les hommes de l'Ancien et du Moyen Empire portaient un simple pagne, le skhenti, et le torse était libre de vêtements.

Le shenti du pharaon était fait de lin ou de coton fin et bien blanchi ; Les hanches de l'artisan étaient recouvertes d'une toile rugueuse et assez épaisse de couleur naturelle.

Et c’est à partir de ce simple bandage, qui servait de « tablier » (c’était aussi des vêtements de travail), que commencèrent à se former les vêtements « désignés » pour les pouvoirs en place – les rois, les dieux et leur suite. Leur couverture de hanche est doucement pliée, décorée de ceintures colorées, et sa partie avant s'étend vers le bas sous la forme d'un triangle décoré de motifs géométriques. En peinture et en sculpture on retrouve un beau contraste entre le pagne blanc et la couleur brun-rouge du corps masculin. La couleur de peau pour la représentation des personnages masculins a été précisément établie.

Contrairement aux hommes, les femmes et les esclaves avaient une peau d'une couleur spécifique différente : le jaune.

Le costume féminin se distinguait par son extrême simplicité : une chemise kalasiris droite, jusqu'aux chevilles, « sur mesure », dotée d'une ou deux bretelles laissant la poitrine ouverte. Parfois, ils cousaient une chemise d'une seule pièce avec un décolleté profond sur la poitrine.

Les femmes égyptiennes ne portaient pas de vêtements à la maison, mais se paraient de colliers et de bracelets. Les hanches étaient ornées des chaînes les plus fines.

Tous les Égyptiens se rasaient soigneusement les cheveux et se couvraient la tête d'une perruque en fibres végétales ou en laine de mouton pour les protéger des chauds rayons du soleil. D'ailleurs, le droit de porter des chaussures - de simples sandales faites de feuilles de palmier, de papyrus, puis de cuir - n'appartenait qu'au pharaon, et moins souvent à son entourage. Les signes de la dignité royale du pharaon étaient une barbe attachée en or, une couronne et un bâton.

Les femmes égyptiennes utilisaient activement des produits cosmétiques : elles peignaient leurs sourcils et leurs cils avec de la peinture noire, peignaient de larges cercles verts sous leurs yeux et peignaient leurs bras et leurs jambes avec de la peinture orange. La décoration traditionnelle était l'uskh - un collier composé de plaques d'or, de pierres précieuses et de perles.

Les vêtements égyptiens gracieux sont complétés par des bijoux. Les Égyptiens connaissaient le monnayage et la gravure, ils savaient manipuler les pierres précieuses et leurs substituts. C'est en Egypte que sont apparus tous types de bijoux en pierres précieuses (bagues, broches, boucles d'oreilles, bracelets, diadèmes).

Définir une tâche artistique.

Maintenant les gars, confectionnez vous-même un costume égyptien traditionnel. Vous pouvez utiliser un modèle de poupée (comme dans les cours de costumes russes) ou créer votre propre composition.

Tout le matériel d'illustration et même les manuels d'histoire vous aideront dans votre travail.

Terminer la tâche.

Résumer.

Exposition express (Boutique « Chez Néfertiti »).