Modèles anciens de jouets folkloriques modernes. Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes Arts décoratifs à la maternelle

CARTE DE LEÇON TECHNOLOGIQUE SELON LES EXIGENCES DU GED

en beaux-arts en 5ème année

"Des images anciennes dans le moderne

jouets folkloriques"

professeur d'art

École secondaire MBOU n°4 Gus - Khrustalny

Rakislova Olga Yurievna

Domaine: Beaux-arts (auteur B.M. Nemensky)

Classe : 5

Sujet: « Images anciennes dans des jouets folkloriques modernes »

Cible: Formation de compétences pédagogiques (informationnelles, communicatives, réflexives, etc.) des élèves de 5e année dans la matière « Beaux-Arts » sur le thème : « Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes »

Objectifs d'apprentissage visant à atteindrepersonnel résultats d'apprentissage :

Activation de l'activité cognitive éducative

Développement de la motricité fine des mains, de l'œil, de la pensée analytique, de l'imagination imaginative, du goût artistique.

Formation de l'amour pour l'art populaire

Objectifs d'apprentissage visant à atteindreméta-sujet résultats d'apprentissage :

Formation de la capacité à travailler avec de nouvelles informations sur un sujet (sélectionner, mettre en évidence, organiser logiquement, généraliser) ;

Formation de la capacité de distinguer différents types de jouets folkloriques, de classer (UUD cognitif) ;

Formation de la capacité d'écouter et d'entendre, de construire des énoncés vocaux ;

Formation de compétences pour travailler dans des groupes créatifs statiques (UUD communicatif) ;

Formation des premières formes de réflexion (UUD réglementaire).

Objectifs d'apprentissage visant à atteindresujet résultats d'apprentissage :

Maîtriser les connaissances sur le thème : « Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes ».

Questions clés pour les enfants: "Qu'est-ce qui distingue les jouets en argile appartenant à différents métiers artistiques, et qu'ont-ils en commun ?"

Matériel de cours

PC du professeur, équipement multimédia, présentation, échantillons de jouets folkloriques,matière plastique et une planche à modeler, une serviette pour les mains.

Étape de la leçon

Activités des enseignants

Activités étudiantes

UUD formulé

Organisationnel

Contrôle de l’organisation des lieux de travail des étudiants, constitution de groupes

Les étudiants sont assis en groupes

Communication

Activation de l'attention

Un fragment de la chanson « Fair » de V. Leontiev est joué»

Diapositive n° 1 « Salon du jouet folklorique ». Un message selon lequel aujourd'hui en classe nous irons à une foire du jouet folklorique

Développement de la réactivité émotionnelle et morale

Personnel

Actualisation des connaissances de référence

Dans les leçons précédentes, nous avons fait connaissance avec des images anciennes qui remplissent la vie du peuple russe. Quelles sont ces images ? (figure féminine, cheval, arbre de vie, oiseau)Nommez les objets décorés d’images anciennes ?

Quels symboles étaient utilisés pour décorer les maisons, les costumes et les articles ménagers ?Diapositive n°2 « Images anciennes dans l'art populaire »

Répondez aux questions posées

Réglementaire

Capacité à formuler les connaissances acquises

Motivation pour les activités d'apprentissage

Il existe un métier étonnant qui nous est venu des temps anciens et qui existe toujours : celui de fabricant de jouets. Dans les temps anciens, les jouets en argile étaient créés non seulement pour le plaisir, mais aussi dans le cadre d'anciens rituels. Ils se donnaient les uns aux autres pour les vacances et remplissaient leur maison. Les jouets avaient des pouvoirs magiques et, dans l’esprit de nos ancêtres, protégeaient les gens de tout mal.

Dans un jouet en argile, vivez des images qui vous sont déjà familières : un cheval, un oiseau, une femme, vivant dans la mémoire du peuple et perpétuant ses traditions.

La forme des jouets est très plastique et généralisée, mais néanmoins, dans différents endroits de la vaste Russie, les artistes ont adopté une approche originale pour créer son image.

Lors de notre foire, il y a quatre pavillons principaux dans lesquels sont présentés les jouets Dymkovskaya, Abashevskaya Filimonovskaya et Kargopolskaya.Diapositive n°3 (Jouets folkloriques en argile)

Notre tâche est d'apprendre à les distinguer, à les sculpter et à les décorer.

Mais d’abord, déterminons dans quel pavillon chaque groupe s’est retrouvé.

Le texte est distribué (Annexe 1)

Ils examinent les jouets reçus par chaque groupe et, sur la base de la description, déterminent s'ils appartiennent à un artisanat populaire particulier.

Réglementaire

Apprenez à écouter les questions, à réfléchir, à analyser.

Actualisation des connaissances.

Généralisation et systématisation des connaissances

Analysons maintenant les caractéristiques distinctives des jouets populaires en argile de Dymkovo, Filimonovo, Kargopol et Abashevo en remplissant le tableau.

diapositive 4 ( Le tableau est affiché à l’écran et rempli en fonction des réponses des élèves)

Chaque groupe met en évidence dans le texte les caractéristiques de la forme, de l'ornement et

principales couleurs utilisées.

Cognitif, réglementaire

Communicatif.

Application des connaissances et des compétences

Et maintenant, je suggère de jouer avec des jouets.

Chaque groupe a son propre jeu - tâche

1 groupe - application 2

Groupe 2 - Annexe 3

Groupe 3 - Annexe 4

Groupe 4 – Annexe 5

Chaque groupe applique des compétences artistiques préalablement acquises,

Effectuer le CAT

Réglementaire

Communication

Contrôle de maîtrise Vérification des travaux réalisés

Vérifier les tâches terminées, discuter des erreurs commises et les corriger

Annexe 2 – diapositive n°5

Annexe 3 – diapositive n°6

Annexe 4 – diapositive n°7

Annexe 5 – diapositive n°8

Lisez les réponses

Commentez-les

Réglementaire : développer la capacité d'appréhender les informations reçues, développer la capacité d'analyse

Travaux pratiques

Vous avez bien appris le sujet de la leçon d'aujourd'hui, bravo.

Et maintenant, je vous invite à jouer le rôle de maîtres et à essayer de créer une forme plastique d'un jouet folklorique, mais pas en copiant, mais en y apportant quelque chose de nouveau, le vôtre.

Diapositive 9 (Techniques pour travailler avec de la pâte à modeler)

Des airs folkloriques russes sonnent

Pensez aux méthodes de travail

présentations

Chacun travaille indépendamment sur sa propre image du jouet.

Cognitif, Réglementaire

Communicatif.

Réflexion

Devoirs

Aujourd'hui, vous avez découvert quatre types de jouets folkloriques en argile. Quel type de jouets avez-vous préféré ? Quel jouet aimeriez-vous avoir à la maison ?

Devoir : recouvrir le jouet de gouache blanche. Et répétez quelle signification ont les symboles de l'ornement populaire

Ils donnent une réponse

Écrivez vos devoirs

Réglementaire

Résultat prévu : Connaître les origines de l'artisanat populaire : Dymkovo, Filimonovo, Kargopol, Abashevo et être capable de les distinguer par des traits stylistiques. Façonnez la forme d'un jouet folklorique et préparez-le pour la décoration.

Annexe 1

Jouet Dymkovo . Dans les temps anciens, les artisans de la colonie de Dymkovo près de Viatka (aujourd'hui la région de Kirov) sculptaient des jouets en argile : des dames sous un parapluie, des messieurs roux, des chevaux, des ours, des cerfs, des canards et des coqs.

La forme des personnages est monolithique, la silhouette se caractérise par une douceur douce et une rondeur.

La plupart des jouets étaient des sifflets ; ils étaient peints sur de l'argile blanche avec des rayures et des lignes multicolores, des anneaux et des points, et des cercles qui ressemblaient à des fleurs. Ce jouet est affectueusement appelé - brume.
Sa peinture est élégante et décorative. Sur fond blanc, les couleurs pourpre, bleu, vert, jaune-orange scintillent très fort.

Jouet Filimonovskaya. Les jouets en argile du village de Filimonovo, dans la région de Toula, sont incroyablement beaux et variés. Dames, cavaliers, chevaux, cerfs, béliers, coqs - forment une danse en rond joyeuse et lumineuse. Les jouets ont des proportions allongées, ils ont l'air gracieux, élancés. Les dames à la taille fine arborent des jupes en forme de cloche et des chapeaux séduisants ; un cerf aux bois puissants étendait gracieusement son cou inhabituellement long ; Le cavalier galope avec frénésie dans une pose fière. Et chaque personnage siffle aussi.

Les jouets sont recouverts d'un motif extravagant, ce sont des rayures alternées, des points, des cercles, des ovales, des triangles ; Un « chevron » ramifié, une « étoile » rayonnante ou un « soleil » brillant sont souvent représentés. Les principales couleurs utilisées en peinture sont le jaune, le rouge et le vert.

Jouet Kargopol - Ce jouet vient de la région d'Arkhangelsk, de Kargopol.
Son thème est emprunté à la vie populaire. Les maîtres créent des figurines féminines,

grands-pères-forestiers, laboureurs, accordéonistes.Voici Polkan - un monstre de conte de fées,

dans lequel la tête et les bras d'un homme étaient reliés au corps d'un cheval.Un ours, d'autres animaux et oiseaux sont invariablement rencontrés. Les jouets sont trapus ; ils semblent maladroits et lourds
La peinture du jouet Kargopol est très expressive et simple. Les symboles du soleil sont de grands cercles de feu, des croix, des anneaux, des motifs de grains, des épis et des branches de plantes. Tous ces éléments sont représentés dans des couleurs naturelles, proches des nuances naturelles - noir, rouge, jaune, vert pâle, bleu.

Jouet Abashevskaya originaire du village d'Abashevo, région de Penza
Le jouet Abashevskaya estsifflets, représentant des animaux, prenant souventapparence de conte de fées. Les figurines ont un corps allongé avec des jambes courtes et largement espacées et un long cou gracieux. Des yeux profondément griffés ressortent sur la petite tête soigneusement sculptée.
Têteschèvres, cerf, bélierscouronné de cornes recourbées, parfois à plusieurs étages.
Les sifflets sont peints avec des peintures émaillées brillantes -bleu, vert,rouge.Des détails individuels, comme les cornes, peuvent être peintsargentouor.

Diapositive n°4

Type de jouet

Région

Formulaire

Ornement de peinture

Couleurs primaires

Filimonovskaïa

Dymkovskaïa

Kargopolskaïa

Abachevskaya

Le tableau est affiché à l'écran et rempli en fonction des réponses des élèves.

Type de jouet

Région

Formulaire

Ornement de peinture

Couleurs primaires

Filimonovskaïa

Toula

Ils ont des proportions allongées, des contours doux, ils ont l'air gracieux et élancés

alternance de rayures, points, cercles, ovales, triangles ;

souvent représenté
« chevrons » ramifiés, « étoile » rayonnante

ou un soleil radieux

rouge, jaune, vert

Dymkovskaïa

Kirovskaïa

La forme des personnages est monolithique, la silhouette se caractérise par une douceur douce et une rondeur

Ils étaient peints sur de l'argile blanche avec des rayures et des lignes multicolores, des anneaux et des points et des cercles qui ressemblaient à des fleurs.

framboise, bleu, vert,

couleur jaune-orange.

Kargopolskaïa

Arkhangelskaïa

S'accroupir; ils semblent maladroits et lourds

Les symboles du soleil sont de grands cercles, des croix, des anneaux, des motifs de grains, des épis et des branches de plantes.

noir, rouge, jaune, bleu,

vert pâle,

Abachevskaya

Penza

Les figurines ont un corps allongé avec des jambes courtes et largement espacées et un long cou gracieux.

Il n'y a pas de décoration ornementale

bleu, vert, rouge Certains détails, comme les cornes, peuvent être peintsargentouor.

en beaux-arts selon la norme éducative de l'État fédéral de la deuxième génération sur le thème « Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes » Type de cours cours combiné Technologie de construction de cours problème-dialogique Sujet de la leçon Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes Objectif de la leçon Formation du développement spirituel et moral; éducation à la citoyenneté et au patriotisme, amour de la patrie à travers l'exemple de l'étude des principaux métiers populaires ; susciter l'intérêt pour les arts décoratifs et appliqués, le respect des traditions du peuple ; développement du goût artistique des étudiants - pour leur apprendre à voir la beauté et l'expressivité de la représentation figurative de la vie dans les jouets du passé lointain et du présent ; formation de compétences pour naviguer dans son système de connaissances : distinguer le nouveau du déjà connu ; acquérir de nouvelles connaissances : trouvez des réponses aux questions en utilisant le manuel, votre expérience de vie et les informations reçues en cours. Termes de base, concepts Kargopol, Filimonovo, Dymkovo, fabricant de jouets, artel, artisanat populaire, peinture, terre cuite Résultat prévu Personnel Former : le respect de la culture et de l'art de son pays, une vision holistique du monde, une compétence communicative dans la communication avec les pairs, le besoin d'une activité créative pratique indépendante, capacité de procéder à une auto-évaluation basée sur le critère de réussite des activités éducatives Méta-sujet

Être capable de déterminer et de formuler un objectif dans une leçon, de travailler selon un plan, d'évaluer la justesse des actions au niveau d'une évaluation rétrospective adéquate, de planifier vos actions en fonction de la tâche, d'exprimer votre hypothèse (UUD réglementaire) ; être capable de formuler vos pensées oralement, écouter et entendre votre partenaire (UUD communicative) être capable de naviguer dans votre système de connaissances : distinguer le nouveau de ce qui est déjà connu, acquérir de nouvelles connaissances : trouver des réponses aux questions à l'aide d'un manuel, de votre expérience de vie et informations obtenues en cours (Cognitive UUD). Sujet Être capable de comparer, d'évaluer la forme, le décor de jouets appartenant à divers métiers artistiques, de reconnaître et de nommer les jouets des principaux métiers populaires ; mettre en œuvre votre propre vision artistique associée à la création d'une forme expressive basée sur les traditions populaires ; maîtriser les éléments de base des ornements folkloriques et les caractéristiques des schémas de couleurs caractéristiques d'un métier particulier. Travail frontal Travail en groupe Travail individuel Manuel pour les Beaux-Arts de 5e année. «Art décoratif et appliqué dans la vie humaine», auteurs N.A. Goryaeva, O.V. Ostrovskaya Échantillons de jouets en argile (Kargopol, Filimonovskaya, Dymkovskaya), tableaux avec échantillons de peinture, présentation informatique, modèles de jouets, peintures. Étapes de la leçon Activités de l'enseignant Activités des élèves Compétences formées Motivation pour les activités d'apprentissage.

Objectifs : mettre à jour les exigences de l'étudiant en termes d'activités pédagogiques ; créer les conditions permettant aux étudiants de développer un besoin interne d'inclusion dans les activités éducatives ; établir un cadre thématique ; clarifier le type de cours et décrire les étapes des activités pédagogiques.Mise à jour des connaissances et enregistrement des difficultés individuelles dans une action d'essai. Objectifs : Organiser la mise en œuvre par les étudiants d’une activité d’apprentissage expérimentale. Organiser l'enregistrement par les élèves des difficultés individuelles ; Identifier la localisation et la cause de la difficulté ; Objectifs : identifier la localisation de la difficulté ; Construire un projet de résolution de la difficulté. Objectifs : Créer la motivation pour construire un projet pour sortir de la difficulté. Découverte de nouvelles connaissances Objectifs : organiser l'apprentissage de nouvelles choses par les étudiants

méthode d'action avec prononciation dans le discours externe Inclusion dans le système de connaissance et de répétition. Objectifs : Organiser le travail autonome des élèves à l'aide du manuel pour rechercher des informations sur le sujet de la leçon. Travail indépendant. Objectifs : organiser le travail autonome des étudiants sur de nouvelles connaissances ; organiser un autotest selon la norme, auto-évaluation Réflexion des activités pédagogiques dans la leçon. Objectifs : Enregistrer le nouveau contenu de la leçon ; Organiser la réflexion et l'auto-évaluation par les élèves de leurs propres activités d'apprentissage. Vérifier et aider les élèves à préparer la leçon. pendant les cours. Bonjour gars! Vérifiez comment votre lieu de travail est organisé, supprimez tout ce qui est inutile de vos bureaux. Bien souvent, derrière les événements et dans le tumulte des journées, on ne se souvient pas du bon vieux temps, on l’oublie. Bien que les vols vers la lune nous soient plus familiers, Souvenons-nous des coutumes russes, Souvenons-nous de notre antiquité. Ce n'est pas un hasard si des œuvres d'art populaire sont exposées en classe. Dans la leçon d'aujourd'hui, nous consoliderons nos connaissances sur les jouets folkloriques et généraliserons nos idées sur les traditions folkloriques consistant à décorer nos vies et à donner de la joie aux autres. Sujet de cours : « Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes »

Regardez les jouets de différents métiers et essayez de trouver ce qui les distingue les uns des autres. Veuillez noter que tous les jouets en argile ont une forme généralisée, sont très plastiques et sont peints avec des motifs traditionnels. Des signes ornementaux anciens qui recouvrent les jouets peuvent être trouvés dans la broderie, la peinture et d'autres œuvres d'art populaire. Aujourd'hui, nous examinerons trois centres de production et de peinture de jouets en argile. Et nos fabricants de jouets nous aideront à comprendre cela. Matériel pour les étudiants Jouet Dymkovo Ce jouet est appelé « Dymkovo » d'après son lieu d'origine. Depuis la rive de la rivière Viatka, sur laquelle se trouve la ville de Kirov, vous pouvez voir la colonie au-delà de la rivière. En hiver, les poêles étaient chauffés et en été, il y avait souvent du brouillard. Le règlement semblait être dans le brouillard. C’est ainsi qu’ils l’appelaient – ​​Dymkovo. D'où le nom du jouet. On l’appelle encore affectueusement « haze ». Au début, il y avait des jouets – des sifflets. Les gens se sont rassemblés pour une promenade, pour accueillir le printemps et dire adieu à l'hiver. Ils siffleront et chanteront dans la rue. Alors ils ont appelé au printemps Tu es un petit oiseau, Tu es vert, Tu voles à travers la mer bleue Tu prends les clés du printemps Enferme l'hiver - Déverrouille l'été. Le jouet, fabriqué en argile, a été cuit dans un four. Ensuite, ils l'ont blanchi avec de la craie diluée dans du lait. Et ils peignaient avec des peintures broyées sur du jaune d'œuf selon le motif suivant : cercles, lignes droites et ondulées, cellules, taches, points. Les couleurs sont vives - vives : jaune, bleu, vert, rouge, cramoisi, noir. Jetons un coup d'oeil. (diaporama). Que signifie ce modèle ? Les cercles du soleil sont un symbole de vie. Points, croix - le début de la vie - une personne. Carrés avec points - champ ensemencé. Carrés lignes d'accueil - paix, eau. Les artisans populaires ont beaucoup d'invention et d'imagination. Par exemple, la dinde Dymkovo n'est pas une dinde, mais un oiseau.

Jouet Filimonovskaya Maintenant, regardez cette beauté. Selon la légende locale, le fondateur du village (à l'époque d'Ivan le Terrible) était le potier Filimon. D'où Filimonovo. Alors, quel est le nom du jouet ? En quoi ces jouets diffèrent-ils des jouets Dymkovo ? Bien sûr, le tableau est très audacieux. Et quoi d'autre? C'est vrai, ils ont des proportions allongées. Tous les animaux ont un cou très allongé. Les vaches ressemblent à des girafes, les ours à des serpents Gorynych. Tout tourne autour de l'argile. Les Filimonovites l'appellent myrtille en raison de sa couleur noire huileuse et de sa teneur en graisse. Lors de la sculpture, l'argile sèche et les jouets se couvrent rapidement de fissures. Vous devez constamment lisser les fissures avec une main humide, rétrécissant et étirant involontairement votre torse. Après cuisson, le jouet devient blanc et rose. C'est là que commence la peinture. Pas avec un pinceau, mais avec une plume. La peinture au pinceau ne colle pas à l'argile propre. De quel motif les jouets Filimonov sont-ils décorés ? Oui, surtout des rayures. Il n’existe pas de peinture géométrique stricte. Il s'agit d'une combinaison de rayures colorées, de points, de cercles, d'ovales, d'étoiles et de triangles. Les détails du tableau peuvent être déchiffrés. Le cercle est le soleil, le triangle est la terre, les sapins et les pousses sont un symbole de végétation et de vie. Tous les motifs nous rappellent les liens entre l'homme et la nature. Veuillez noter que tous les jouets sont des sifflets. Où est le sifflet ? C'est vrai, dans la queue des animaux et des oiseaux. Ces jouets sont peints avec des peintures à l'aniline broyées dans du jaune d'œuf. Trois couleurs principales sont utilisées : rouge, jaune, bleu. Parfois, le violet et le vert sont utilisés. Jouet Kargopol. Sa patrie est le nord de la Russie. District de Kargopol de la région d'Arkhangelsk. Les jouets semblent encombrants et lourds. Grosse tête, bras et jambes courts, visage légèrement aplati, se transformant en pelle pour hommes. Cheval - Polkan était l'une des images préférées de la célèbre joueuse de jouets Ulyana Babkina. Remarquez à quel point les jouets Kargopol sont beaux et de couleur inhabituelle. Peints dans des couleurs vives ou sourdes, ils se distinguent par des motifs simples et clairs. À la surface des figures se trouvent d'anciens symboles du soleil - de grands cercles rouges ardents, des croix, des anneaux, ainsi que des motifs de grains d'épis et de branches de plantes. Les gars, voyons ce que tous les jouets ont en commun ? Droite! Ils sont tous faits d'argile. Quelles sont les différences? Formulaire de modèles Travailler avec le manuel (à partir de 74.)

Examinez attentivement la peinture des jouets. Faites attention aux principaux éléments de la peinture, aux couleurs utilisées par les maîtres de différents métiers. Peignez un jouet basé sur l'un des métiers. Les gars ! Fermez maintenant les yeux et imaginez que nous ne sommes pas dans une salle de classe, mais dans un atelier, et que vous n'êtes tous pas des étudiants, mais des maîtres artistes. Regardez vos tables, il y a des jouets en argile, mais avant de peindre, regardez bien les éléments des motifs caractéristiques de ce jouet que vous avez choisi. N'oubliez pas la palette de couleurs. Pensez au nombre de couleurs que vous utiliserez pour peindre le jouet sélectionné ? Lequel? Quels éléments de peinture utiliserez-vous ? Mettez-vous au travail (la musique joue pendant que les enfants travaillent de manière indépendante). Une fois terminée, l'enseignant récupère l'œuvre pour organiser une exposition, pendant que les enfants lisent des comptines sur chaque jouet). Messieurs les plus respectés! Regardez ici ! Toutes sortes de jouets pour toutes les manières : voici les demoiselles et messieurs. Les dames ont les joues et les lèvres écarlates, des robes élégantes et des manteaux de fourrure chauds. La jeune fille à la couronne est belle, Elle a un rougissement sur le visage, Elle est belle, Elle se tient debout sans respirer ! Regarde quel cheval

Touchez-le simplement avec votre main, et lui et vous ferez ensemble deux cents milles au galop. Et avec une queue et une crinière, c'est comme ça que c'est beau ! Et voici une chèvre debout sur des pattes fines. Toute la beauté d'une chèvre est dans les cornes. Il secoue la tête. Regardez-moi ! L'ami de Yasha souffle dans du cor, s'assoit sur le dos d'un beau cochon ! Dinde, dinde, dinde ! Tu ressembles à un coffre. Le coffre n'est pas simple, Rouge, jaune, bleu ! Dites-vous « je vais bien, j’ai pensé, j’ai essayé, j’ai fait des découvertes ». Merci pour la leçon. Bien joué! Mise en place pour la leçon. Auto-évaluation de la préparation à la leçon. Les élèves vérifient l'emplacement correct des fournitures scolaires.

Écouter consciemment Les étudiants se regroupent en groupes d'artels pour le métier choisi. Un seul maître peut apparaître. Écoutez et accomplissez les tâches ; Formuler les tâches à résoudre dans la leçon Écouter consciemment Sous la direction de l'enseignant, identifier l'emplacement de la difficulté Des étudiants formés (fabricants de jouets), en utilisant la méthode de recherche d'informations, complètent les réponses Le reste des étudiants regardent la présentation Participer à la conversation Les enfants travaillent en binôme. Après avoir travaillé avec le manuel, ils passent un test pour identifier les modèles d'artisanat. Les élèves peignent un jouet, puis présentent leur produit à la foire, en le vantant pour qu'ils veuillent l'acheter. Et les acheteurs posent des questions sur les jouets. Les enseignants répondent aux questions et enregistrent de manière indépendante les connaissances acquises. Ils disent qu’ils ont appris, qu’ils savent, qu’ils ont pu. Faites une auto-évaluation hebdomadaire au LUUD :

l’action de donner du sens. Établissement par les étudiants d'un lien entre la finalité de l'activité éducative et son motif ; Maîtrise de soi sur l’organisation du lieu de travail CUUD : planification de la coopération pédagogique avec l’enseignant et les pairs, capacité à naviguer dans son système de connaissances : distinguer le nouveau du déjà connu. La capacité d’écouter et de comprendre le discours des autres. Être capable d'exprimer sa pensée avec suffisamment d'exhaustivité et de précision ECUD : fixation d'objectifs, (fixation d'une tâche pédagogique basée sur la corrélation de ce qui est déjà connu et de ce qui est encore inconnu) planification (élaboration d'un plan et d'une séquence d'actions) PUUD : indépendant identification et formation d'un objectif cognitif, structuration des connaissances, Être capable d'exprimer oralement ses pensées (KUUD) Être capable de trouver le matériel nécessaire, mettre en évidence l'essentiel du texte lu. Être capable de formuler une histoire, entretenir un dialogue entre camarades de classe Être capable de formuler ses pensées oralement (KUD) Être capable d'écouter et d'entendre (KUD) Être capable d'apporter les compléments et ajustements nécessaires à la méthode d'action en cas de problème. écart entre l'action réelle et son produit (RUUD) Capacité à maîtriser la forme de discours monologue ( CUUD) UUD cognitive (être capable d'appliquer des méthodes de recherche d'informations, y compris à l'aide d'outils informatiques) Recherche et sélection des informations nécessaires (PUUD) Orientation libre et perception de textes de styles scientifiques, journalistiques (PUUD, UUD de formation générale) Lecture sémantique (PUUD. UUD de formation générale)

UUD logique être capable de généraliser, d'analyser, de comparer et de classer Réflexion sur les modalités d'action, de contrôle et d'évaluation du processus et des résultats de l'activité (PUUD, formation générale) Identification et prise de conscience par les étudiants de ce qui a déjà été appris et de ce qu'il reste à apprendre être appris, le niveau d'assimilation. Être capable d'évaluer l'exactitude de l'exécution d'une action dans une leçon avec une évaluation rétrospective adéquate (RAUD) Capacité d'auto-évaluation basée sur le critère de réussite des activités éducatives (AUD personnel)

Préoccupation la plus urgente
Tout le travail et l'artisanat -
C'est pour un nouveau travail
C’était mieux qu’avant.

• éducatif: connaissance des jouets folkloriques anciens, de la vitalité de ces images dans les jouets populaires modernes en argile ;
• développement: développer la capacité d'utiliser diverses techniques de peinture décorative; réaliser l'unité de forme et de décor dans les jouets pour enfants ; continuer à améliorer la capacité de travailler collectivement et d’apprécier les résultats du travail d’équipe. Formation de compétences dans le travail des matières plastiques ;
• éducatif: cultiver l'amour pour l'art populaire, la réactivité émotionnelle aux œuvres de maîtres de centres célèbres d'artisanat populaire. Contribuer à la formation du goût artistique.

Littérature:

1. LA. Latynin « Images de l'art populaire ».
2. Dictionnaire encyclopédique d'un jeune artiste.
3. Revue « Art » 1983/2.
4. SUR LE. Goryaeva « Art décoratif et appliqué dans la vie humaine. »

Portée visuelle :

• affiches et illustrations représentant des jouets en argile.
• travaux créatifs des étudiants.
• des tableaux avec des exemples des principaux éléments de la peinture de jouets populaires en argile de divers métiers.

Série musicale :

• musique folklorique joyeuse,
• chansons coquines.

Matériaux:

• argile pour la créativité des enfants ou pâte à modeler,
• des piles,
• peinture à l'eau pour apprêt.

Méthode d'animation : leçon d'apprentissage de nouveau matériel avec des éléments d'intégration ; Il utilise une méthode explicative et illustrative dans le cadre d’une pédagogie par problèmes.

Pendant les cours

Organisation du temps...

I. Actualisation des connaissances. Motivation.

Il existe un métier étonnant auquel les gens consacrent toute leur vie : les fabricants de jouets, ou simplement les fabricants de jouets.

Les origines de la fabrication de jouets remontent à des siècles.

De quel matériau étaient fabriqués les jouets dans l’Antiquité ?

Les jouets étaient fabriqués en bois - poupées, chevaux - civières tissées à partir de brindilles, hochets fabriqués à partir d'éclats, boules d'écorce de bouleau et boîtes. Aujourd'hui, nous allons parler de jouets folkloriques en argile. Dans un passé lointain, cela pouvait avoir une signification religieuse. On sait, par exemple, que les Vyatichi ont salué le dieu solaire Yarila avec le chant de pipes en terre cuite, et avec des motifs magiques sur les jouets et un sifflet perçant, ils ont chassé les forces maléfiques de l'âme du défunt.

Le sifflet - on l'appelle aussi à différents endroits buse, bourdonnement, ulutka, rossignol - est un jouet ancien et toujours populaire en Russie.

II. Apprendre du nouveau matériel.

Regardez de plus près les jouets folkloriques modernes - et vous remarquerez que les mêmes images y vivent. C'est un cheval, un oiseau, une femme. La mémoire du peuple et de ses anciennes traditions y vit.

Regardons les jouets de différents métiers.

Essayez de trouver ce qui les différencie les uns des autres.

Jouet Filimonovskaya.

Le village de Filimonovo, dans la région de Toula, est un centre réputé pour la production de ces jouets. Les jouets Filimonov ont des proportions allongées, ils ont l'air minces et gracieux. Ces jouets sont sculptés en argile blanche avec une teinte bleutée.

Les jouets Filimonov sifflent presque toujours.

Images de jouets : les paysannes grandes et élancées tiennent souvent quelque chose dans leurs mains : un enfant ou un poulet avec un sifflet. Les personnages masculins sont majestueux, aux longues jambes et un peu drôles.

Les sifflets d'animaux sont également divers : vaches, vaches, béliers, poules et quelques créatures fantastiques sans précédent.

Couleurs : rouge pourpre, jaune et vert émeraude.

Ornement : alternance de rayures arc-en-ciel, sapins de Noël, cercles.

Ils peignent les jouets, comme avant, avec une plume de poulet.

Tous les maîtres Filimonovsky savent travailler « Lyubota ». "Lyubota" est une telle scène. Le couple danse, fait l’amour et s’arrange. Chacun a le sien. Ils aiment tous ça ensemble. Aimer vivre!

Jouet Dymkovo.

Le jouet en argile le plus célèbre. Elle est née à Dymkovskaya Sloboda, près de la ville de Kirov. Autrefois, les vacances avaient lieu dans les bazars - des foires, appelées « danse du sifflet » ou « sifflement ». Le divertissement des vacances était des jouets en argile - des sifflets. Les paysans les sculptaient dans l'argile rouge locale et les cuisaient au four.

Images de jouets : dandys habillés de couleurs vives, nounous - « mangeoires » avec des enfants dans les bras, des cavaliers fringants, des chevaux, des dindes importantes et d'autres images.

Couleurs : jaune, bleu, rouge, vert, blanc en fond et noir.

Ornement : géométrique (cercles, ovales, alvéoles, rayures, points).

L'apparence du jouet Dymkovo reflète involontairement la nature des lieux où sont nées ces étonnantes œuvres d'art. On ne peut s’empêcher d’imaginer des congères enneigées. Dans le froid, les visages rougissent. Sur fond de neige illuminée, la couleur des vêtements semble particulièrement vive.

Jouet Abashevskaya.

Les sifflets Abashevo sont la fierté de Penza. Timofey Fedorovich Zotnin, un maître du village d'Abashevo, est décédé en 1991, mais le commerce des jouets d'Abashevo n'est pas mort et continue de vivre.

Images jouets : le monde merveilleux des animaux fantastiques. Les vaches, les taureaux, les chèvres et les béliers ont tous des pattes courtes, un long cou et d'énormes cornes étincelantes d'or et d'argent.

Couleurs : rouge, bleu, vert, rose, or et argent

Ornement : un trait caractéristique est constitué d'écailles, d'une palette de couleurs sombres et uniformes et d'un renouveau le long de celle-ci.

Quel est le point commun entre les jouets en argile appartenant à différents métiers artistiques ?

III. Conclusions.

Personne ne se souvient quand ils ont commencé à fabriquer des jouets en argile. Mais aujourd’hui encore, ces métiers perdurent et le bel art des artisans populaires continue de vivre avec eux. Il transforme une journée grise en une journée colorée et enfantinement magique. Il reproche à ceux qui ont oublié les moments les plus heureux de la terre : la connaissance, le travail intelligent et édifiant, les rencontres avec des gens sympathiques et amicaux, le contact avec un être vivant - un animal, un oiseau, de l'herbe, des feuilles. Vous apprend à être émerveillé par le monde.

IV. Application des connaissances.

Créez votre propre image d'un jouet à partir d'argile ou de pâte à modeler. Vous pouvez le faire ressembler à Abashevskaya, Filimonovskaya ou Dymkovskaya. Essayez de créer une forme de jouet avec une surface lisse préparée pour la décoration.

V. Analyse des travaux des étudiants. Devoirs.

Apporter le matériel nécessaire à la peinture d'un jouet en terre cuite (gouache, pinceaux, colle PVA).

Des jouets prêts à l'emploi peuvent être utilisés pour décorer une exposition sur le thème de l'école.

Effectué :

professeur d'art

Prosvetova Tatiana Sergueïevna

p/s Nijnedevitski

Cours de beaux-arts sur le thème : « Images anciennes dans les jouets folkloriques modernes »

Cahier de texte: SUR LE. Goryaeva, O.V. Ostrovskaïa ; édité par B.M. Nemenski. Art. Arts décoratifs et appliqués dans la vie humaine. 5ème année. – M. : Lumières

Objectifs de la leçon : développer une idée du jouet populaire en argile, de ses types (Dymkovo, Filimonovskaya, Kargopol) ; faire un croquis d'un jouet dans la couleur de l'un des métiers populaires.

Tâches:

1. Formuler la compréhension des élèves du jouet folklorique en argile.

2.Développer la réflexion, l'activité créative et cognitive, la capacité de raisonner, de comparer, de généraliser et de tirer des conclusions de manière indépendante.

3. Cultivez l’amour et l’intérêt pour la culture traditionnelle russe, votre patrie.

UUD formé :

éducatif– apprendra à extraire des informations d'un manuel, à les analyser, à identifier les caractéristiques de différents objets en les examinant ;

communicatif– apprendront à participer à des discussions collectives, à construire des discours conceptuels, à défendre leurs propres opinions et à formuler des réponses aux questions ;

réglementaire– apprendre à maintenir le but d’une activité jusqu’à l’obtention de son résultat ; planifier une solution à une tâche d'apprentissage ; évaluer les résultats de votre travail;

personnel– sont responsables de leurs études, sont motivés pour des activités éducatives4 sont axés sur l’intérêt pour les arts et l’artisanat.

Méthodes et formes de formation: explicatif et illustratif, partiellement recherche, pratique ; groupe, frontal, individuel, jeu.

Ressources pédagogiques:Nekrasova M.A. « Art populaire de Russie. L’art populaire comme monde intègre. » M., 1983

Durassov G.I. "Jouet en argile Kargopol" - A, 1986

Matériel de démonstration visuelle l : présentation de la leçon.

Équipement : manuel, gouache, pinceaux, papier.

Pendant les cours

Organisation du temps.

Bonne après midi les gars! Je m'appelle Tatiana Sergueïevna. Je vais vous enseigner cette leçon d'art.

Est-ce que tout le monde est prêt pour le cours ?

Quelle humeur aviez-vous en arrivant en classe ?

Étape motivationnelle-cible.

Où es-tu venu vers nous comme ça ?

Tout est simple. Pas de trucs compliqués.

Avec un long cou et peint,

Pour le jeu et l'amusement des enfants.

Je suis tombé amoureux de toi dans la petite enfance -

Grand-mère était artisane.

Tu es venu à moi par héritage

Des belles personnes de leur village.

Les distances ne vous font pas peur.

Vous êtes issus des ancêtres des temps lointains.

Ces sculptures en argile -

Les cloches de Rus sonnent. (Diapositive 2)

N.V. Denissov

Devinez le sujet de la leçon d'aujourd'hui et formulez des objectifs d'apprentissage.

(Si nécessaire, l'enseignant aide les enfants). (Diapositive 1)

Introduction à du nouveau matériel.

Les gars! Dès la petite enfance, vous êtes entouré de jouets.

Tu te souviens lesquels ? De quoi sont-ils faits? Où?

Tous les jouets pour enfants fabriqués en usine sont similaires.

Mais les jouets dont les images sont présentées au tableau sont tous différents, il n'y en a pas de deuxième, car ils sont fabriqués à la main. (Diapositive 1)

Dans quel but les gens créaient-ils des jouets ? Quel est leur but ?

(Le but du jouet est de divertir et d'amuser les enfants.)

Dans les temps anciens, les jouets en argile étaient utilisés dans divers rituels. On leur attribuait un pouvoir particulier : protéger, protéger les gens de tout mal. Les couleurs vives et le sifflement strident des jouets y ont contribué.

Introduction à du nouveau matériel.

Aujourd'hui, vous en apprendrez davantage sur les jouets qui appartiennent à la direction « artisanat populaire ».

Vous souvenez-vous des jouets que vous avez découverts lors des cours d'art en 3e année ? (Dymkovski). (Diapositive 2)

Pourquoi ces jouets ne s'appellent-ils pas Voronej, ni Nijnedevitsky, mais Dymkovo ? (Fabriqué dans le village de Dymkovo).

Le village de Dymkovo est encore aujourd'hui situé non loin de la ville de Kirov et s'appelait autrefois Viatka.

Pourquoi Dymkovo est-il célèbre ?

Avec son jouet.

Il n'y a pas de couleur fumée dedans,

Quelle grisaille est grise.

Il y a quelque chose de l'arc-en-ciel en elle,

Des gouttes de rosée,

Il y a quelque chose de joyeux en elle,

Tonnant comme une basse.

Elle n'a pas l'air d'un pain d'épice

Jubilatoire et festif

Dans sa jeunesse est le zeste,

Elle a de l'audace et de la portée.

Ocre brillant au minium

Partout sur la terre dans les maisons.

V. Fofanov

De quoi sont faits les jouets Dymkovo ? (Fabriqué à partir d'argile).

Quel motif décore le jouet Dymkovo ? (Géométrique).

Tous les jouets ne sont pas simples,

Et ceux peints comme par magie :

Blanc comme neige comme les bouleaux,

Cercles, carrés, rayures -

Un modèle apparemment simple

Mais je ne peux pas détourner le regard.

O. Levitski

Quelles sont les couleurs préférées des artistes de Dymkovo ? (Bleu, orange, blanc, etc.).

De quelle couleur est le fond du jouet Dymkovo ? (Blanc).

Les jouets en argile du village de Filimonovo, dans la région de Toula, sont incroyablement beaux et variés. (L'enseignant attire l'attention des élèves sur une diapositive avec des images de jouets). Ils s'appellent Filimonovsky.

Et ces jouets en argile proviennent de la région d'Arkhangelsk, de Kargopol et des villages voisins. Ce sont des jouets de Kargopol (l’enseignant attire l’attention des élèves sur une diapositive avec des images de jouets).

Tâche n°1

Considérez des jouets appartenant à différents métiers artistiques, et en travaillant en groupes de 4 personnes, déterminez ce qui est commun entre eux et quelle est leur différence ? (Diapositive 2). Vous pouvez utiliser le manuel (pp. 66 – 74). Tenez-vous-en au plan suggéré. (Diapositive 3)

Plan

1. De quoi sont faits les jouets ?

2.Images de jouets.

3. Forme des jouets.

4. Couleurs primaires des jouets

5.Éléments de peinture.

Général:

Fabriqué à partir d'argile ;

Images anciennes : figures de personnes, d'oiseaux, d'animaux ;

Ils ont une forme généralisée ;

De nombreuses couleurs sont utilisées en peinture ;

Utiliser des panneaux solaires

Différences dans les jouets :

Les jouets Filimonov ont des formes allongées ; les couleurs primaires sont le rouge cramoisi, le jaune et le vert émeraude ;

Il y a de nombreux détails dans les jouets Dymkovo : volants, volants, tresses, flagelles ;

Les jouets Kargopol sont trapus ; ils contiennent une créature de conte de fées - Polkan Horse

Tâche 2. Qui est venu sur quel cheval ?

L'enseignant montre aux élèves des images de chevaux et de cavaliers liés à différents métiers artistiques, et les élèves doivent deviner qui montait quel cheval. (Diapositive 4)

Jeu "Incident au Musée".

Ce jeu nécessite 2 participants : 1 - conservateur de musée, 2 - détective.

Imaginez un instant qu'un jouet issu d'un de ces métiers ait disparu du musée. Son emplacement est déjà connu, mais il se trouve parmi d'autres jouets et cela complique sa recherche. Pour retrouver un jouet disparu, le conservateur du musée doit lui en donner une description verbale. Le détective, guidé par cette description, recherche le disparu parmi les jouets présentés. (Diapositive 5)

Travail indépendant des étudiants.

Faire un croquis d'un jouet dans la couleur de l'un des objets artisanaux (Diapositive 6)

Minute d'éducation physique

Résumé de la leçon. Réflexion.

Exposition des travaux des étudiants et discussion.

Quel travail avez-vous le plus aimé ?

Qu’est-ce qui a le plus de succès chez eux, je me demande ?

Continuez les phrases :

Aujourd'hui, je l'ai découvert. . .

Je suis en mission. . .

Maintenant je peux. . .

Devoirs: pâte à modeler, peintures à la gouache.

Livres d'occasion :

SUR LE. Goryaeva, O.V. Ostrovskaïa ; édité par B.M. Nemenski. Art. Arts décoratifs et appliqués dans la vie humaine. 5ème année. – M. : Lumières.

Goryaeva N.A. Cours de beaux-arts. Arts décoratifs et appliqués dans la vie humaine. Développements basés sur des leçons. 5e année \ N.A. Goriaeva ; édité par B.M. Nemenski. – M. : Lumières. 20012

O.V. Sviridova.Beaux-arts. 5e année : plans de cours selon le programme B.M. Nemensky / auteur-comp. O.V. Sviridova. – Volgograd : Professeur. 2006

L'art décoratif populaire dans notre pays fait partie intégrante de la culture populaire. Les images poétiques et les émotions qui lui sont inhérentes sont chères et compréhensibles à tous. Il inculque un sentiment de beauté et contribue à former une personnalité harmonieusement développée. S'appuyant sur des traditions artistiques de longue date, l'art décoratif a un effet positif sur l'éducation de la personne du futur. Les œuvres créées par les maîtres du peuple sont le reflet de l'amour pour leur terre natale, de la capacité de voir et de comprendre la beauté du monde qui les entoure.

Principaux types d'arts décoratifs

Pendant de nombreux siècles, la production domestique dans les familles paysannes et à partir des XVIIIe et XIXe siècles, l'artisanat a fourni aux villes et aux villages une variété d'ustensiles en argile, bois et métal, tissus imprimés, jouets en céramique et en bois, tapis, etc. Célèbre pour l'éclat et la gaieté du bois, des figurines et des sifflets en argile de Dymkovo, des boîtes en laque peintes par Loukoutinski. Chacun de ces objets est une œuvre d’art décoratif populaire. L'or en bois - la peinture de Khokhloma - suscite un grand intérêt en Russie et à l'étranger.

Il existait des métiers originaux en Extrême-Orient, dans le nord de la Russie, en Sibérie et dans le Caucase. Le traitement des métaux au Daghestan Kubachi, la peinture sur céramique à Balkhar et la sculpture sur bois avec de l'argent Untsukul sont devenus célèbres. L'art décoratif populaire, dont les types sont très divers, est présenté dans différentes régions de notre vaste pays.

Dentelle de Vologda - art décoratif populaire

La dentelle de Vologda a gagné en popularité dans les capitales européennes à la fin du XVIIIe siècle. Et à notre époque, de nombreux étrangers croient à tort que la dentelle en Russie n'est tissée qu'à Vologda. En fait, Yelets, Kirishi et Viatka ont également des raisons d'être fiers de leurs produits. Presque tous ont leurs propres caractéristiques. Ainsi, la dentelle colorée Mikhailovsky est très intéressante. Dans notre pays, ils ne sont pas devenus moins populaires que ceux de Vologda. Néanmoins, comme il y a des centaines d’années, les gens se rendent à Vologda pour assister au miracle de la blancheur de neige.

Sculpture ajourée

La sculpture ajourée décore de petits objets en os : boîtes, coffrets, pendentifs, broches. Œuvre d'art décoratif populaire - la dentelle d'os - c'est le nom poétique de la sculpture ajourée.

Les plus répandus sont trois types d'ornements dans la découpe d'os :

• Géométrique - un plexus de lignes droites et courbes.
• Légume.
• Rocaille - stylisation de la forme d'un coquillage.

La technique de la sculpture ajourée est utilisée pour créer des compositions basées sur des ornements et des intrigues. La matière première est de l'os de vache ordinaire.

Les travaux soignés de sculpture ajourée nécessitent des outils particuliers : limes aiguilles, graveurs, rivets, scies sauteuses.

Perles

Le perlage peut être fier de son histoire séculaire, tout comme les perles elles-mêmes. Les habitants de l'Égypte ancienne ont été les premiers à maîtriser l'habileté complexe du tissage de colliers à base de petites boules de verre colorées et à en décorer également les vêtements. Cependant, la production de perles a véritablement prospéré au Xe siècle. Pendant de nombreuses années, les habitants de Venise ont soigneusement gardé les secrets de leur savoir-faire. Des perles luxueuses étaient utilisées pour décorer les portefeuilles et les sacs à main, les chaussures, les vêtements et autres objets élégants.

Lorsque les perles sont apparues en Amérique, elles ont remplacé les matériaux traditionnels utilisés par les peuples autochtones. Ici, ils l'utilisaient pour décorer des berceaux, des paniers, des boucles d'oreilles et des tabatières.

Les peuples du Grand Nord décoraient des bottes hautes en fourrure, des manteaux de fourrure, des harnais de renne et des chapeaux avec des broderies de perles.

Batik

Batik - peinture sur tissu à faire soi-même à l'aide de composés de fixation. La technique repose sur le constat que la colle de caoutchouc et la paraffine, appliquées sur le tissu, ne laissent pas passer la peinture.

Il existe plusieurs variétés de batik - noué, chaud, shibori, froid.

Le nom « batik » est indonésien, ce qui signifie « dessiner », « hachure », « couvrir de gouttes ».

Cette peinture est utilisée depuis l’Antiquité par les peuples de l’Inde et de l’Indonésie. Le batik est arrivé en Europe au XXe siècle.

peinture

La peinture est l’une des formes d’art décoratif les plus anciennes. Pendant des siècles, il a fait partie intégrante de la culture et de la vie originales du peuple. Ce type d'art décoratif est très répandu.

Voici quelques types de peinture :

• La peinture de Zhostovo est un célèbre artisanat russe apparu au XIXe siècle dans le village de Zhostovo, non loin de Moscou. Il fait partie des métiers les plus populaires dans lesquels la peinture populaire russe est créée. Les célèbres plateaux Zhostovo sont peints à la main. Le plus souvent, les bouquets de fleurs sont représentés sur fond noir.
• La peinture de Gorodets est un métier apparu au milieu du XIXe siècle dans la ville de Gorodets. Le tableau est lumineux et laconique. Ses thèmes incluent des figurines de chevaux, des scènes de genre et des motifs floraux. Elle décorait des portes, des volets, des meubles, des rouets.
• La peinture de Khokhloma est l'un des métiers populaires les plus anciens. Son origine remonte au XVIIe siècle à Khokhloma, près de Nijni Novgorod. La peinture Khokhloma est une peinture décorative d'objets en bois, réalisée sur un fond doré en noir, rouge et moins souvent vert. Après avoir appliqué le motif, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois fois au four, ce qui vous permet d'obtenir une couleur miel-doré unique. Les baies de sorbier et les fraises rouges, les branches et les fleurs sont traditionnelles pour Khokhloma. Des animaux, des poissons et des oiseaux apparaissent souvent dans les compositions, faisant de l'œuvre une véritable œuvre d'art décoratif populaire. Or en bois - c'est ainsi qu'on appelle souvent la peinture de Khokhloma.

Faisons connaissance avec divers métiers populaires utilisés à la maternelle pour le développement des enfants.

Jouet Dymkovo

Les produits des artisans de Kirov étonnent par leurs motifs lumineux, leurs proportions et leurs formes atypiques. Tout le monde est ravi par les dandys, les poneys, les coqs et les chèvres élégants, merveilleusement décorés et peints. Les premiers jouets Dymkovo sont apparus en 1811. Lors de la fête de Viatka, des poupées d'argile avec des peintures ont été vendues. Les jouets en argile ont été fabriqués par des artisans du village de Dymkovo. Ils l'ont fait avec leurs familles.

Aujourd'hui, à Kirov, l'usine produisant les jouets Dymkovo fonctionne.

Jouet Filimonovskaya

Non moins célèbre est le centre d'artisanat populaire du village de Filimonovo, près de Toula, où naissent de merveilleux jouets en argile. Les personnes et les animaux créés par les maîtres se distinguent par leur forme fantaisiste et leur grande expressivité. Ce sont des paysannes, des dames, des soldats, des vaches, des cavaliers et des moutons. Les jouets Filimonov ne peuvent pas être confondus avec d'autres, car ils présentent leurs propres caractéristiques uniques sous forme de modelage et de peinture. Ils jouent avec toutes les couleurs de l'arc-en-ciel.

Un enfant qui voit un jouet Filimonov avec une couleur et une forme non standard éveille sa créativité.

Jouet Kargopol

Kargopol est une ville ancienne dont les habitants pratiquent depuis longtemps la poterie. La plupart du temps, ils fabriquaient de la vaisselle, mais certains artisans fabriquaient des jouets en argile. Certes, en 1930, la pêcherie tomba en déclin. La restauration des ateliers de Kargopol a eu lieu en 1967.

Les jouets de Kargopol semblent plus stricts sur fond de ceux brillants de Dymkovo et Filimonov. La gamme de couleurs comprend du marron, du noir et du vert foncé. Il y a ici beaucoup d'images amusantes, simples, mais qui respirent en même temps chaleur et humour. Ce sont des paysannes, des hommes barbus, des poupées à rouets.

Plats de Gjel

Non loin de Moscou se trouve le village de Gjel. Depuis le XIVe siècle, la poterie y est pratiquée. Parmi les plats produits par les ouvriers du kvass figuraient des assiettes et des jouets, peints avec des peintures céramiques brunes et vert jaunâtre. Aujourd'hui, les produits en porcelaine fabriqués à Gjel jouissent d'une renommée mondiale. La raison en est le caractère unique de la forme et du motif. La porcelaine de Gjel se distingue par sa peinture bleue réalisée sur fond blanc. C’est vrai que le bleu n’est pas uniforme. Si vous regardez attentivement, vous pouvez trouver les nuances et les demi-teintes les plus fines, évoquant le bleu du ciel, de l’eau des rivières et des lacs. En plus de la vaisselle, des jouets et des petites sculptures sont produits à Gjel. Tout ce que font les maîtres étonne par l'harmonie du contenu et de la forme. Il s'agit d'une véritable œuvre d'art décoratif populaire. Tout le monde rêve d'acheter Gjel.

Arts décoratifs à la maternelle

L'art des artisans populaires n'est pas seulement un trésor pour les adultes. C'est également important pour les enfants, qui peuvent jouer avec enthousiasme avec des poupées en bois et des jouets en argile fabriqués par les artisans de Kirov. L'art populaire éveille l'intérêt des enfants grâce à l'originalité des idées, des images et des couleurs. Il est compréhensible pour les enfants, car son contenu est simple et concis, mais en même temps il ouvre à l'enfant la beauté du monde qui l'entoure. Voici les images d'animaux de contes de fées bien-aimées, faites d'argile ou de bois, et des ornements avec des fleurs, des baies et des feuilles, vues plus d'une fois dans la vie. Les artisans qui fabriquent des jouets en argile décorent souvent leurs œuvres de motifs de formes géométriques : rayures, anneaux, cercles. Ces dessins trouvent également un écho auprès des enfants. Tous les produits en argile et en bois dans les jardins d'enfants ne sont pas seulement une décoration intérieure. Guidés par un professeur expérimenté, les enfants leur prêtent une attention particulière, les dessinent et les modélisent à partir d'échantillons de produits folkloriques.

L'art décoratif populaire à la maternelle entre dans la vie des enfants, leur apportant de la joie, élargissant leurs horizons et ayant un impact positif sur le goût artistique. Les établissements d'enseignement préscolaire devraient disposer d'un nombre suffisant d'objets artisanaux. Cela vous permet de décorer les intérieurs des groupes, en les mettant à jour après un certain temps. Des produits artistiques sont présentés aux enfants lors de conversations sur les artisans populaires. Tous ces objets doivent être stockés dans les armoires du bureau pédagogique. Ils doivent être constamment réapprovisionnés et répartis entre les pêcheries. Les plus jeunes doivent acheter des jouets amusants, des jouets en bois tourné. Pour les enfants du groupe intermédiaire, ceux de Filimonov et de Kargopol sont mieux adaptés. Les enfants plus âgés ont accès à tous types de jouets folkloriques, y compris ceux en argile et en bois.

Le modelage décoratif dans un jardin d'enfants consiste pour les enfants à créer des plats et diverses figurines sur le thème des jouets folkloriques. De plus, les enfants peuvent fabriquer des bijoux de petite taille pour poupées, des souvenirs pour les mères, grands-mères et sœurs pour les vacances du 8 mars.

Sous l'influence d'activités avec des objets d'artisanat populaire, les enfants s'intéressent plus profondément aux illustrations sur des thèmes russes ; les jouets, par la richesse de leurs thèmes, stimulent l'imagination de l'enfant lors des cours de modelage, enrichissant ainsi ses connaissances sur le monde qui l'entoure. . Les activités utilisant des objets d'art populaire comme illustrations offrent l'occasion de développer l'esprit des enfants.

Cependant, un effet positif n'est obtenu que si les enfants sont systématiquement et systématiquement initiés aux objets d'art décoratif et appliqué. Sur la base des connaissances acquises, ils créent des œuvres décoratives de leurs propres mains. Ils sont invités à reproduire une œuvre d'art décoratif populaire (n'importe laquelle). Une photo, si l'œuvre elle-même n'est pas disponible, aidera l'enfant à imaginer ce qu'il va dessiner ou sculpter.

Le désir des enfants de créer de beaux objets est largement déterminé par l'attention que l'enseignant lui-même porte à ces questions. Il doit avoir des informations sur l'artisanat populaire et connaître l'histoire de leur apparition. Si l'enseignant sait à quel artisanat populaire tel ou tel jouet peut être attribué et sait parler de manière intéressante des artisans qui fabriquent ces jouets, les enfants seront intéressés et auront envie de s'engager dans la créativité.

Beaux-arts dans les classes juniors

L'art décoratif populaire dans les activités du projet des écoliers permet aux enfants de revenir aux origines de la culture populaire et du patrimoine spirituel. Dans le monde moderne, l'étude des richesses de la culture nationale est la tâche la plus importante de l'éducation morale des enfants, faisant d'eux des patriotes de leur pays. L'âme de la nation s'incarne dans l'artisanat populaire et la mémoire historique des générations est réveillée. Il est impossible d'élever une personnalité à part entière, de développer son potentiel moral et le goût esthétique des enfants si les conversations sur la créativité se réduisent à un raisonnement abstrait. Après tout, les œuvres des artisans sont une illustration des meilleures qualités du caractère d'un peuple : c'est l'éveil du respect de sa propre histoire et de ses traditions, l'amour de la patrie en général et du lieu de naissance en particulier, la modestie, la désir de beauté, sentiment d'harmonie.

Comment organiser le processus éducatif pour que l'amour de la patrie ne soit pas seulement une belle phrase, mais corresponde réellement à l'essence intérieure de la jeune génération ? Que peut-on faire s’il n’y a pas de spectacles qui révèlent de manière vivante et imaginative le thème du patriotisme ? Cette question nécessite certainement une approche intégrée. doivent être abordés systématiquement.

Pour que l'enfant comprenne de quoi nous parlons, il est suggéré que pendant la leçon, nous considérions une œuvre d'art décoratif populaire (n'importe laquelle). Un exemple d’un tel travail aidera à comprendre la problématique.

L’ère moderne nécessite de se tourner vers les origines mêmes de l’art. Préservation, valorisation de l'art populaire, développement de ses traditions : autant de tâches difficiles auxquelles sont confrontés les enseignants, les éducateurs et les artistes.

Arts visuels au lycée

À mesure que les enfants grandissent, ils commencent à comprendre de plus en plus ce qu'est une œuvre d'art décoratif populaire. La 6e année étudie également systématiquement cette question.

Le programme de travail pour l'étude des beaux-arts en 6e année prévoit trois grands types d'activités créatives :

1. Beau travail (peinture, dessin).
2. Créativité décorative (ornements, peintures, appliqués).
3. Observer le monde qui vous entoure (conversation).

Ces variétés permettent aux enfants de se familiariser avec les domaines de la créativité artistique. Déjà au cours de la connaissance, il devient clair à quel point ces domaines sont étroitement liés et à quel point ils se complètent sensiblement dans le processus de résolution des problèmes posés par le programme. Il est nécessaire de soumettre chaque œuvre d'art décoratif populaire à une analyse détaillée. La 6e année est le moment de développer le goût artistique.

Les beaux-arts sont enseignés à l’école en lien étroit avec d’autres matières. Il utilise les connaissances acquises lors de l'étude de la littérature, de la musique, de la langue russe, de l'histoire, de la technologie et de la biologie. Cela permet de comprendre le sens pratique des cours de beaux-arts et leur nécessité vitale. Le cours de littérature étudie également un sujet tel que « Les œuvres d’art décoratif populaire ». Une dissertation (6e année) permet à l'étudiant de démontrer sa connaissance du sujet. Les enfants y évaluent les produits des artisans populaires. Ils doivent établir un plan de travail et décrire une œuvre d'art décoratif populaire (n'importe laquelle). 5 à 6 phrases pour chaque point du plan suffiront.

Art décoratif populaire et Russie

Le Tatarstan et d’autres régions de Russie ont été touchés par l’art populaire. L'art décoratif tatare est brillant et multiforme. Il a ses racines dans les temps anciens du paganisme - les 7e et 8e siècles. Dans le Khanat de Kazan et dans la Volga Bulgarie, le développement de l'art a suivi les traditions islamiques. Les principales orientations étaient diverses et ce type de modèle se manifeste largement dans divers types d'art tatar. Les ornements ornent la broderie, les sculptures sur bois et sur pierre, la céramique, les bijoux et la calligraphie. Le style zoomorphe s'est répandu dans les produits des artisans bulgares des temps païens.

Une particularité de l’art décoratif russe est son caractère massif. En Russie, l’art décoratif est le plus souvent anonyme. Les meubles Gambs et les bijoux Fabergé sont l'exception plutôt que la règle. Des maîtres anonymes ont créé des chefs-d'œuvre de peinture, de tissage, de vaisselle et de jouets. La production artistique russe peut s'enorgueillir de la création de grandes valeurs dans divers domaines.

Les premières preuves du fort développement de la forge et de la production de bijoux se trouvent chez les Scythes et les tribus qui vivaient dans des territoires s'étendant de la mer Noire à la Sibérie. Ici, l'avantage a été donné au style animalier scythe. Les Slaves du Nord, qui étaient en contact avec les habitants de la Scandinavie, incluaient dans leurs ornements des fragments de corps humains et animaux, étroitement entrelacés. Dans l'Oural, les tribus finno-ougriennes fabriquaient des amulettes avec des images d'ours et de loups, en bois, en pierre ou en bronze.

Il y avait de nombreux ateliers de peinture d'icônes dans toute la Russie. À Palekh, dans la région d'Ivanovo, les plus belles peintures de contes et de chansons populaires sur vernis noir ont été réalisées. De l'ancienne Byzance, l'art du filigrane du gaufrage, du grainage, du nielle, des ajourés sculptés sur bois et os nous est parvenu. Au XVIIe siècle, les arts décoratifs se transforment en une production artistique développée. Il s'agit d'émail peint à Rostov, de sculptures de Nijni Novgorod sur des huttes, noircies sur argent à Veliky Ustyug. Les palais et les temples étaient décorés d'œuvres de maîtres populaires de l'art décoratif.

À l'époque de Pierre, les objets d'Europe occidentale étaient à la mode : meubles rembourrés, faïence. Depuis le XVIIIe siècle, les miroirs commencent à être largement utilisés. M.V. Lomonossov maîtrisait l'art de produire du verre, des miroirs et du smalt en mosaïque. Des architectes talentueux du XVIIIe et du début du XIXe siècle ont développé des projets de décoration intérieure décorative. Certains architectes de cette époque ont commencé leur carrière par des travaux décoratifs, par exemple Rossi et Voronikhin. La cour impériale et la plus haute noblesse de Russie ont fourni de nombreuses commandes à des entreprises privées qui ont réussi à atteindre les sommets de l'excellence. Ces entreprises comprennent les usines de faïence et de porcelaine Kuznetsovsky et l'usine de porcelaine Popovsky.

L'étude de l'art populaire et de l'artisanat populaire montre que la vulgarisation des œuvres d'art populaire a le meilleur effet sur les adultes et les enfants. Cela cultive le goût esthétique, favorise l’émergence de besoins spirituels et évoque un sentiment de fierté nationale et d’humanité. Après tout, des objets colorés étonnants sont créés par des artisans populaires, des personnes que la nature a dotées de talent, d'imagination et de gentillesse.