Le théâtre est l'art qui apprend avant tout à être humain, à ressentir et à comprendre. Rien de plus que le théâtre n'a un fort impact émotionnel sur les gens. Et seul le théâtre peut donner à une personne intéressée une perception vivante de la réalité. Il donne à ses téléspectateurs de vrais sentiments et émotions.

Mais ils vont de moins en moins au cinéma et de plus en plus souvent les rangées de cinémas se remplissent et les gens ne descendent pas du canapé. La majorité préfère le simple visionnage de films et de feuilletons au théâtre. Et ils oublient les visites de théâtres, et les affiches de théâtre n'intéressent personne.

Le théâtre comme source de savoir et de valeurs morales

L'art théâtral donne avant tout à une personne le développement et la recherche de l'excellence en travaillant sur elle-même, ses faiblesses et ses habitudes. Comment et pourquoi le théâtre affecte-t-il une personne ?

L'approche scientifique de l'interprétation du concept de culture procède principalement du fait que la culture est tout un nombre infini de créations ingénieuses de l'esprit et du talent humains, qui se reflètent principalement dans les valeurs spirituelles les plus élevées, sporulées par l'homme.

Le théâtre structure des publics et des publics déjà culturellement impliqués. Aujourd'hui, une nouvelle structure de valeurs est en cours de modélisation, ce qui conduira à la perte de la demande de valeurs éducatives, selon lesquelles la culture devrait procurer un plaisir esthétique, et pas seulement un faible. En conséquence, la direction commence à fonctionner comme un système fermé. De cette situation actuelle, le besoin surgit de la formation d'interactions étroites et de liens d'information entre le public du théâtre et les collectifs de théâtre.

L'art théâtral intègre divers arts qui se complètent parfaitement. Pourquoi et le but de la visite de la majorité des spectateurs peuvent être des compulsions différentes. La nécessité d'assister à une représentation peut être due à la fois à une orientation esthétique et à une orientation sociale.

On peut constater que la créativité théâtrale influence la formation de la situation socio-culturelle. Il est nécessaire d'élargir et de compléter sans cesse les répertoires et les productions qui s'adressent au public d'aujourd'hui. Il est particulièrement important de prêter attention au nouveau public et de tout faire pour l'attirer au théâtre.

L'art théâtral, comme tout art réel, doit contribuer à l'éducation morale de la personnalité de chaque spectateur. Chaque spectateur qui vient au spectacle doit s'enrichir spirituellement à chaque seconde. Le théâtre doit aider le public à considérer tous les problèmes de la vie de tous les côtés, montrant ainsi toutes les voies possibles pour sortir de la situation.

Le théâtre est l'un des outils les plus puissants affectant la perception des sentiments, car en entrant dans le théâtre, le spectateur sympathise avec les acteurs, les situations, en même temps, le théâtre est capable de rendre une personne humaine, contribue à la formation de des qualités telles que l'humanité et la gentillesse. L'art théâtral éduque dans le dialogue.

Tout cela peut être réalisé en respectant les exigences suivantes lors de la visite du théâtre :

Inclusion dans la réalité en ce moment ;
... Surprise - la capacité d'exprimer librement ses sentiments;
... Proximité qui génère la libération - liberté de pensées contraignantes ;
... Pour ce faire, vous devez raviver en vous la foi dans les miracles et une sorte de naïveté et être des enfants.

Le théâtre guérit une personne de l'intérieur, plaçant devant elle toutes les situations possibles de la vie, l'orientant vers la résolution du problème. La catharsis est un choc pour les sens. Comme pour toute sortie, il s'agit de la transformer en originalité. Dans ce cas, à travers la catharsis, un nouveau départ du dévoilement de la créativité est possible.

L'effet curatif d'une telle co-création pendant la représentation est principalement dû au fait que l'état psychologique des participants à l'action commence pour eux dans une situation de protection contre toutes les déceptions et le stress émotionnel, accompagné de l'expérience de la joie dans le Jeu. Toutes ces qualités, me semble-t-il, stimulent une personne à corriger sa vie.

Tout le monde est impliqué dans l'art du théâtre - à la fois l'acteur et le metteur en scène. Une atmosphère de créativité, d'entraide et de compréhension doit régner dans l'atmosphère créative où le travail est en cours sur la production de la pièce.

La réalité moderne apporte parfois son lot de déceptions. Le flux d'émotions désagréables et d'expériences routinières doit être arrêté. Quelque chose de positif et de léger. Par exemple, aller au théâtre.

Ce type d'art éveille des sentiments profonds en chacun, permet de vivre les joies et les peines de quelqu'un, de sympathiser avec les héros des performances, de condamner les méchants et de sympathiser avec les «bons» personnages.

Comme la littérature et la peinture, le théâtre favorise la vertu. La créativité artistique affecte une personne dans le domaine de la perception visuelle, la musique plaît à l'oreille, mais le théâtre affecte tous les sens et donne les impressions les plus vives.

Chaque représentation soulève des dilemmes de moralité et d'éthique. La science théâtrale est à juste titre considérée comme le principal moyen d'éducation esthétique et spirituelle de l'individu. La performance scénique sort artificiellement de la vie quotidienne dans laquelle réside une personne. Le spectacle transmet au spectateur les pensées, les sentiments et les émotions de l'auteur. Le théâtre est donc un art qui enseigne l'empathie. Seule la représentation théâtrale peut donner aux gens une perception vivante de la réalité.

Pour les contemporains, le théâtre est un antidépresseur à moitié oublié, mais efficace. Une personne reçoit beaucoup d'émotions positives qui lui remontent le moral, lui donnent un sentiment de légèreté et de bienveillance.

Certains esprits particulièrement curieux s'intéressent à comment et pourquoi les visites aux temples de Melpomène ont un effet si positif sur l'individu moyen.

Le secret réside dans le fait que pendant la représentation, le spectateur reçoit des émotions joyeuses, qui abaissent le niveau de l'hormone du stress dans le sang et augmentent la synthèse de l'élément responsable de la bonne humeur. Cette substance est une drogue émotionnelle qui apporte le bonheur sans endommager le corps.

De plus, des visites régulières à la maison d'art sont l'occasion de s'épanouir en tant que personne. Les performances nourrissent l'esprit et provoquent la recherche de quelque chose d'inconnu. En d'autres termes, le théâtre agit comme une plate-forme pour l'amélioration spirituelle de soi.

Selon les statistiques, ces dernières années, assister à des spectacles est devenu un passe-temps de plus en plus à la mode chez les jeunes. Les nouvelles découvertes de la mise en scène, les solutions scéniques et les progrès technologiques ouvrent des possibilités fondamentalement différentes pour l'industrie du théâtre. Aujourd'hui, les spectacles de première sont populaires même parmi ceux qui, jusqu'à récemment, considéraient le théâtre comme une relique du passé.

Aujourd'hui, les répertoires et les performances s'étoffent avec ces histoires qui intéressent le spectateur actuel. Le théâtre doit et aide le public à visualiser les problèmes de la vie sous différents angles, en démontrant toutes les voies possibles pour sortir de la situation.

En faisant des visites régulières au théâtre, on peut s'assurer par expérience personnelle que de nouvelles couleurs apparaîtront dans la vie, que des choses intéressantes et impressionnantes s'ouvriront. A chaque visite, la foi dans la justice et les miracles est ravivée, la créativité et la créativité se révèlent.

Pour beaucoup d'entre nous, les réalités modernes apportent beaucoup de déceptions et de peines, c'est pourquoi leur "plein débit" doit parfois être interrompu par des événements joyeux, positifs et lumineux, par exemple, aller au théâtre. Pour une personne moderne, comme pour ses ancêtres, le théâtre n'est pas seulement une forme d'art passionnante, le théâtre est un puissant antidépresseur qui donne énormément d'émotions positives qui engendrent une bonne humeur, une légèreté et une joie incroyable dans l'âme.

En assistant au moins occasionnellement à des représentations théâtrales, vous pouvez facilement vous débarrasser de la dépression. Voyons donc pourquoi les billets pour le théâtre Bolchoï et d'autres grandes et petites églises de Melpomène agissent sur le corps humain comme de puissants antidépresseurs.

Le secret réside dans le fait qu'au théâtre, lors d'une représentation, une personne ressent beaucoup d'émotions positives, qui à leur tour stimulent une diminution du niveau d'hormone de stress dans le sang et augmentent la production d'une substance responsable de bonne humeur - sérotonine. Cette substance pour le corps humain est une sorte de drogue qui apporte du positif, de la joie et un sentiment de bonheur naturel. Lorsqu'une quantité insuffisante de sérotonine est produite dans le corps ou que la production s'arrête complètement, une personne tombe dans un état dépressif.

En règle générale, pendant la dépression, les gens se tournent vers des médecins spécialistes qui, après examen, prescrivent de nombreux médicaments dont la tâche principale est de stimuler l'apparition d'hormones de joie dans le corps. Mais tous, sans exception, les antidépresseurs agissent de la même manière que tous les autres médicaments pharmacologiques - ils ont un effet positif sur un organe et négativement sur tous les autres. Et cela vaut-il la peine d'avoir un effet négatif sur le corps à l'aide de différentes pilules, alors que vous pouvez vous débarrasser de la dépression avec une visite régulière au théâtre? La représentation théâtrale n'apportera pas d'effets secondaires, et un billet pour le théâtre coûte moins cher que les médicaments prescrits par le médecin. Dans le même temps, des voyages réguliers au temple de l'art donnent l'occasion de se développer en tant que personne, de nourrir l'esprit, de stimuler la connaissance de quelque chose de nouveau et d'inconnu. C'est-à-dire que le théâtre est la plate-forme la plus solide pour l'amélioration de soi spirituelle.

Comme le disent les statistiques, aller au théâtre est récemment devenu de plus en plus populaire parmi les jeunes d'aujourd'hui. Cela signifie qu'il y a des raisons de croire que le théâtre, en tant qu'art, ne s'éteindra jamais. Et au contraire, de nouvelles étapes du progrès technologique offrent de nouvelles opportunités à l'industrie théâtrale, de sorte que même ceux qui les considéraient comme une relique du passé commencent à assister aux premières de théâtre.

L'homme moderne sous-estime l'impact de l'art théâtral sur sa vie. Internet, la télévision occupent toute l'attention de l'humanité, lui imposant son opinion. Avec le développement des technologies de l'information, les gens ont commencé à oublier ce qu'est le véritable art, qui unit le cinéma, la littérature, le théâtre, la peinture. Le théâtre, tout d'abord, contribue au développement spirituel d'une personne: il éveille des sentiments, forme le concept de beauté, développe l'imagination.

Plusieurs faits théâtraux

Pour la première fois, des représentations théâtrales sont apparues dans l'Antiquité et la première représentation en russe a été donnée en 1672. La pièce sur l'histoire biblique a duré 10 heures sans entracte. L'époque des représentations à la cour est révolue depuis longtemps. Le théâtre moderne est de beaux palais, une combinaison d'architecture classique et de technologie moderne, un jeu merveilleux et émotionnel. Le grand théâtre moderne est équipé d'un système de climatisation, d'ascenseurs, d'un parking souterrain et peut accueillir des centaines de spectateurs.

L'avantage des arts de la scène

Beaucoup de gens préfèrent aller au cinéma plutôt qu'au théâtre, où l'écran a une atmosphère plus réaliste, des effets spéciaux impressionnants. L'avantage de la performance est la performance "live" des comédiens, qui ne consiste pas en des prises. Les héros de la production et le spectateur ne sont pas séparés par l'écran, étant dans la salle du théâtre, une personne est saturée de ses émotions, éprouve de la douleur et un sentiment de compassion pour son prochain. La représentation théâtrale vous permet de vous plonger dans la situation de vie présentée sur scène, de devenir mentalement son participant.

Vous devez aller au théâtre vous-même et apprendre aux enfants à le faire. Découragés par la solution des problèmes quotidiens et financiers, nous avons endurci nos âmes, vivant une courte vie avec des acteurs de théâtre, nous pouvons découvrir en nous les sentiments les plus merveilleux qui se cachent au fond de nos cœurs. Des émotions inoubliables : le rire, les larmes, l'amour, la joie et le ressentiment peuvent donner une représentation théâtrale.

Achat de billets

Nous nous souvenons tous de la phrase de Rudolph dans le film "Moscou ne croit pas aux larmes" selon laquelle le théâtre, en tant que forme d'art, s'éteindra bientôt et seule la télévision restera. Aujourd'hui, face à de telles prévisions, on peut dire sans se tromper que le théâtre a vécu, vit et vivra.

Et pourtant, comment le théâtre peut-il influencer notre psychisme ? Qu'est-ce que cela donne à une personne que même avec le développement généralisé du cinéma, son rôle ne s'affaiblit pas, mais s'intensifie même quelque part? Et est-il généralement utile d'aller au théâtre ? Est-ce que ça fait du sens?

L'importance du théâtre dans le développement personnel

Voyons ce qu'en pense Kevin Brownie, anthropologue, critique d'art et cinéaste. Lors d'une des conférences, il a souligné 10 raisons pour lesquelles le théâtre est si important dans notre vie. Tournons-nous seulement vers ceux qui touchent au sujet qui nous intéresse.

Le théâtre nous aide à prendre conscience de notre humanité. Ce n'est qu'en faisant preuve d'empathie, en observant les situations quotidiennes de l'extérieur, que nous pouvons réaliser ce qui nous rend humains.

La fréquentation régulière du théâtre développe la capacité de communiquer, d'exprimer nos sentiments et nos émotions, d'améliorer la compréhension mutuelle avec le monde et les autres.

Il permet de comprendre comment fonctionne notre conscience, comment l'environnement dans lequel nous nous trouvons influence notre pensée et notre comportement.

L'échafaudage est amené au centre de tout - le corps humain, selon l'anthropocentrisme grec ancien, qui change les rôles dans notre relation avec le processus technologique, nous fait nous subordonner la technologie et ne pas lui obéir nous-mêmes.

Élargir la conscience et l'acceptation des autres personnes et cultures. Il est difficile de dire à quel point cela peut nous affecter, mais pour une mondialisation et une socialisation réussie, c'est un point important. Le monde moderne dicte ses propres règles, et nous ferions mieux de les suivre.

Le théâtre est un excellent moyen d'explorer le monde, les relations humaines et de les analyser. Il agit comme une sorte de laboratoire, un miroir de l'endroit où nous vivons et de ce que nous rencontrons constamment.

Les performances développent la créativité avec le pouvoir de l'art, inspirent de nouvelles réalisations et inculquent la confiance nécessaire pour résoudre divers problèmes.

L'Université de l'Arkansas a mené des recherches sur la façon dont les spectacles vivants peuvent affecter les élèves dans les écoles. Tout cela visait à faire en sorte que le théâtre tant attendu entre enfin dans leur pratique. En raison de l'importance excessive accordée aux sciences exactes, les enfants perdent de nombreuses choses importantes qui seront plus difficiles à acquérir à l'âge adulte.

La recherche a montré que les performances développent la capacité de compréhension et d'empathie. Dans le groupe témoin qui a lu l'œuvre originale ou regardé le film en fonction des motifs, ce n'était pas si prononcé, mais c'était néanmoins le cas.

Les chercheurs ont noté l'importance d'observer l'action ici et maintenant. L'option avec des enregistrements ou des films a un certain poids. Mais ils ne se comparent jamais aux émotions qui surviennent en temps réel.

Souvent, les gens négligent les comédies et les comédies musicales, considérant cette frivolité comme un spectacle indigne. Or, ce sont ces performances qui affectent la santé mentale. Le fond émotionnel revient également à la normale.

Les scientifiques recommandent de prêter attention aux théâtres locaux indépendants et amateurs. Premièrement, ils aident les gens de tous âges à réaliser leurs rêves et à jouer les rôles dont ils ont rêvé toute leur vie. Deuxièmement, la plus petite échelle de l'action permet de voir et d'entendre plus facilement, et l'atmosphère intime contribue au confort et à la tranquillité. Troisièmement, vous pouvez toujours rejoindre l'équipe et participer vous-même à l'une des performances, ce qui vous fera vivre une expérience inoubliable et apportera de nouvelles émotions.

Comment le théâtre affecte-t-il notre psychisme ?

Dans la Grèce antique, le théâtre était une véritable institution de la pratique psychologique. Vous trouverez ici un excellent moyen de guérison et de correction de la psyché avec empathie et anonymat, ainsi qu'une idée artistique universelle. Déjà à l'époque, tout le monde savait bien que le théâtre a une très forte influence sur la personnalité. Dans la psychanalyse moderne, cela s'appellera le passage de la détresse (stress, nocif et désagréable, conduisant à la pathologie) à l'eustress (stress utile et agréable, conduisant à la guérison).

Comment fonctionne la réadaptation psychosociale avec le théâtre ?

Le critique d'art Yuri G. Klimenko réfléchit à cette question en détail et de manière pratique.

1) Tout commence par le processus de co-création entre l'acteur et le spectateur. Cela inclut l'imagination, les jeux de rôle, la liberté de jeu, la séparation de la conscience en je et non-je.
2) Commence alors le passage de la détresse à l'eustress, qui repose sur les mécanismes de défense psychologique. Cela inclut : l'agression, la projection, la répression, le fantasme, le déni, la suppression, la conversion, etc.
3) Et le dernier vient la catharsis, qui est le but. Il résulte de l'impact cumulé de tous les mécanismes ci-dessus, qui sont apparus à différents niveaux : émotionnel-comportemental, végétatif, cognitif et socio-psychologique.

Reconnaissance et travail sur soi

Carl Gustav Jung, psychologue bien connu, élève de Freud, parle du rôle du théâtre comme d'un « engagement mystique » dans lequel la personnalité est immergée. Ici, il ne se sent pas comme une personne à part, mais comme un peuple, une communauté. Jung croyait également que l'effet le plus puissant menant à la libération de complexes aura cette œuvre d'art qui est objective et impersonnelle.

Cette « influence » se passe à peu près ainsi : l'acteur, par sa pièce, incite le spectateur à trouver inconsciemment dans le personnage ce qui nécessite une compensation à un niveau conscient.

L'amour ou l'aversion pour le théâtre survient pour un certain nombre de raisons différentes. Parmi les psychologiques, on est clairement en tête. Le spectateur se voit dans le héros, reconnaît ses points faibles, condamne son propre comportement. Et ici, il est très important qu'il trouve la force de se rebeller contre ses faiblesses, de s'évaluer du côté négatif. Ensuite, il peut se débarrasser du héros négatif en lui-même.

Le psychologue Eric Berne estime que toute communication est bénéfique et utile pour les gens, et le théâtre lui offre une excellente opportunité. En analysant des données expérimentales, il note que l'absence de stimuli émotionnels et sensoriels peut conduire à des troubles mentaux. Une personne doit organiser sa vie à un niveau émotionnel élevé, et le théâtre peut l'y aider. Après tout, ce dernier est rempli d'actes de communication cachés.

Les comédies et les tragédies affectent également la santé émotionnelle d'une personne, même si les premières nous font rire et les secondes nous font sympathiser.

La catharsis n'est pas toujours la cible d'un drame. Pendant l'action scénique, le spectateur a sa propre performance en tête, qui peut ne pas correspondre à ce qui se passe sur scène, que ce soit en termes d'intrigue ou de genre.

La comédie, malgré le titre depuis longtemps dépassé de « genre bas », n'a rien à voir avec l'humiliation d'un voisin ou le ridicule d'une personne.

Le théâtre, ce sont les mêmes jeux auxquels nous jouons tous quotidiennement, selon Berne. On pourrait dire que le théâtre rend l'homme libre, mais en fait il en fait un esclave. Le spectateur, venant au théâtre, espère qu'il résoudra son problème. Et il peut vraiment le résoudre si la personne elle-même trouve le courage de ne pas avoir peur des situations dans lesquelles «son» personnage peut être immergé, mais de les utiliser pour la guérison.

Les habitudes théâtrales en découlent aussi. Quelqu'un peut assister plusieurs fois à un spectacle préféré, car il y verra des jeux déjà familiers auxquels il participe avec plaisir, abandonnant le comportement de jeu de rôle social. Il n'y a que trois manières de trouver la liberté au théâtre : l'engagement dans le présent, la spontanéité et la proximité.

Si nous transférons la théorie psychologique des émotions au théâtre, nous pouvons voir que ce dernier conduit à la sympathie et à l'empathie. Empathique, le spectateur comprend et justifie les actions du personnage comme si elles étaient les siennes. Il peut sympathiser non seulement avec un héros positif (selon l'intrigue), mais aussi avec un héros négatif, investissant en lui ses raisons et sa motivation pour certaines actions.

Le spectateur est-il un patient ?

Nikolai Nikolaevich Evreinov, dramaturge, critique d'art, psychologue et philosophe, a noté que le théâtre éveille la volonté de vivre chez le spectateur, le forçant puissamment à se transformer.

Quelle est la beauté du théâtre comme outil psychologique ? Dans le traitement traditionnel, une personne est consciente d'elle-même en tant que patient - et c'est toujours de la détresse. Mais le théâtre libère, dépersonnalise le patient et le plonge ainsi dans l'eustress. Le théâtre est capable d'influencer le stress quotidien, de le déplacer, et c'est sa force unique.

La modélisation de diverses situations sur scène est l'occasion de fédérer dans un moment d'empathie une grande variété de personnes qui y trouvent leur sens personnel. Il s'avère qu'il s'agit d'une véritable thérapie de groupe, qui maintient chaque « patient » incognito.

Le psychologue anglais Robert Burns a développé le concept de soi, qui conduit à la réalisation de la cohérence interne. Le spectateur compare constamment son Soi à ce qui se passe sur scène, essaie de s'intégrer dans ce monde théâtral nouvellement créé. Ainsi, il essaie d'éviter la dissonance cognitive. Pour cela, il faut respecter plusieurs conditions simples : accepter tout ce qui se passe (être prêt à co-créer), s'adapter (obéir aux règles du jeu), activer la protection psychologique (choisir les règles qui vous conviennent), ou rejeter le réglage (ne pas accepter les règles du jeu).

Une chute de négatif dans un baril de positif

Quoi qu'il en soit, le théâtre n'est pas toujours une expérience extrêmement positive. Surtout quand il s'agit de la période d'attente pour la performance. Le docteur Leonid Aleksandrovich Kitaev-Smyk distingue les phobies des spectateurs telles que la révélation publique de son vrai moi, la peur de survivre à la catharsis, la peur de l'échec d'un acteur préféré (auteur d'une pièce de théâtre, personnage), le mécontentement et le temps perdu.

Cependant, même un tel stress négatif porte ses fruits, à savoir l'introspection interne. Si vous observez l'activité de la pensée de l'acteur et du spectateur pendant la production, vous pouvez remarquer des « insights », qui seront les moments mêmes d'autoréflexion.

Carl Rogers, le leader de la psychologie humaniste, affirme dans sa théorie qu'une personne ne peut pas changer les événements, mais peut très bien changer son attitude à leur égard. Et la représentation au théâtre encourage cela, agissant comme une réalité qui sera perçue de manière unique par chaque individu.