Résumé : Écrivain satirique N. Gogol

Leçon 32

N.V. GOGOL EST LE GRAND SATIRISTE.

COMÉDIE « L'AUDITEUR » : HISTOIRE DE LA CRÉATION

Objectifs de la leçon: rappelez-vous les œuvres de N.V. Gogol, étudiées de la 5e à la 7e année ; mener une mini-analyse comparative de fragments de prose des œuvres de A. S. Pouchkine, M. Yu. Lermontov et N. V. Gogol ; apprendre à utiliser le vocabulaire et les constructions dans la déclaration du lecteur avec le sens des similitudes et des différences dans le style de l'écrivain, son originalité ; présenter le concept idéologique et les caractéristiques de composition de la comédie « L'Inspecteur général ».

Pendant les cours

II. Communiquer le sujet et les objectifs de la leçon.

1. Discours introductif du professeur.

J'espère que vous avez deviné qu'à la suite de Lermontov, nous devons lire N.V. Gogol. Et si vous essayiez de comparer Lermontov et M. Ogol ? N'est-il pas intéressant de comparer les pages de Gogol avec la prose de Lermontov, et en même temps de revenir à la prose d'un autre maître brillant - A. S. Pouchkine ? Je suis sûr que vous avez déjà remarqué qu'il n'y a pas de frontière dure entre les œuvres poétiques et les œuvres en prose : en prose on découvre de temps en temps la poésie, et en poésie parfois on découvre la prose, sans parler du fait que l'artiste, l'a créé semblerait, exclusivement pour la poésie ( Pouchkine et Lermontov !), se tourner soudainement vers la prose, et ce n'est pas inférieur à sa poésie, et le prosateur crée parfois des œuvres poétiques talentueuses (c'est souvent arrivé avec Tourgueniev !).

2. Quiz « Pouchkine, Lermontov, Gogol ».

Ainsi, le quiz « Pouchkine, Lermontov, Gogol » : découvrez l'auteur et justifiez la propriété du fragment cité, nommez l'œuvre.

1) Lecture d'un fragment de l'histoire de Gogol « Perspective Nevski ».

- Qui est-ce? Bien sûr, Gogol ! Gogol est immédiatement trahi par le pittoresque de la description, son souci du détail, avec l'élaboration de chaque détail, jusqu'au gardien, recouvert de nattes et grimpant sur l'échelle. Avez-vous remarqué l'ampleur de la phrase et la complexité de la syntaxe ? Essayez de lire rapidement la phrase de Gogol ! Rien n'y fera ! Oui, Gogol doit être lu lentement, en regardant le moindre détail de l'image, en écoutant chaque mot ! Avez-vous remarqué la prédilection de l’écrivain pour les adjectifs et les épithètes ?! Qu’en est-il du ton général de l’image, de sa coloration ? C'est extrêmement clair, assez réaliste, et en même temps de la lumière et des ombres, une touche de « tentation » et de mystère. Avez-vous deviné de quelle œuvre de Gogol nous parlons ? La ville, et en aucun cas provinciale, est peuplée, avec une garde vigilante ; « Pont de la Police », et si c'est un « pont », alors c'est aussi une rivière... Devant nous se trouve le Pétersbourg de Gogol, sa « Perspective Nevski » !

"...il est arrivé à Saint-Pétersbourg, est resté dans le régiment Izmailovsky..."

– Avez-vous quelque chose en commun ? Sans aucun doute : ici et ici - Saint-Pétersbourg. Juste présenté différemment. Quelles différences donnent une originalité pointue à l'une et à l'autre page, révélant immédiatement l'auteur ?

Aussi vaste et détaillée que soit la page de Gogol, la narration dans l'œuvre du deuxième auteur est si laconique et sobre. Faites attention à l'exactitude du lieu, du temps et de l'action elle-même (pas tellement comment, comment ça se passe, Combien Quoi Et Où arrivé)! Comment l'auteur choisit-il les formes grammaticales ? Il préfère les noms et les verbes : les objets et les actions ! Prose, de style sobre, laconique et dynamique : chaque phrase est un événement, une action !

J'espère que vous avez reconnu les signes de la prose de Pouchkine dans « L'Agent de gare » ?

3) Et voici un autre fragment :

« …Le front le plus charmant était d’une blancheur éblouissante et couvert de cheveux aussi beaux que l’agate. Elles s'enroulaient comme de merveilleuses boucles..."

Eh bien, la générosité de la peinture verbale (l'artiste, lorsqu'il crée un portrait, n'épargne pas la peinture !), combinée à l'extrême émotivité du discours de l'auteur et même à son ornement, à la franche admiration de l'écrivain pour la beauté qui lui est révélée, trahissent Gogol. Mais quelle page de lui, dont le charme a été capturé si inspiré par l'artiste ? (C'est aussi la « Perspective Nevski », une charmante inconnue, après laquelle l'artiste Piskarev s'est précipité, pour son malheur.)

4) Et voici une autre rencontre avec une jeune créature captivante :

« … Une fille d'environ quatorze ans est sortie de derrière la cloison et a couru dans le couloir. Sa beauté m'a frappé.

Le thème et le sujet de l’image sont les mêmes : la beauté féminine. Mais comme cela est transmis différemment ! Au lieu d'un portrait éblouissant de « Gogol », il y a une narration calme et uniforme, et en même temps l'auteur ne cache pas ses sentiments, mais sa reconnaissance est tout aussi calme et laconique : « Sa beauté m'a émerveillé », et au lieu d'enthousiaste des intonations et des épithètes pleines d'admiration (« merveilleuses boucles ») - quelques détails du portrait et du comportement (« baissa ses grands yeux bleus », « répondit... sans aucune timidité » - et c'est tout !) dans le même calme, manière narrative... Vous l'avez deviné ?

(« Chef de gare » de A.S. Pouchkine.)

5) Qu'en dites-vous :

"Le soleil commençait déjà à se cacher derrière la crête de neige lorsque je suis parti pour la vallée de Koishauri..."

Il semblerait que le problème puisse être résolu facilement : le Caucase trahit Lermontov ! Bien que Pouchkine ait également des croquis caucasiens - dans l'essai «Voyage à Arzrum». Cependant, elle est trop fantaisiste et pittoresque pour la prose de Pouchkine, plutôt proche de celle de Gogol avec sa tendance à intensifier les détails picturaux, à épaissir les couleurs, la complexité syntaxique et le pathétique. Et si vous ressentez aussi le mystère menaçant du paysage montagneux, quelque chose de magique dans les « gorges noires pleines de ténèbres » et dans la rivière avec son scintillement de « serpent », la proximité avec la prose de Gogol deviendra d’autant plus certaine. Cependant, c'est Lermontov, le début de Bela. Il s'avère à quel point il est proche de Gogol ! Mais est-ce seulement lui ?

6) Vous souvenez-vous de ceci :

"La croix sur la tombe a chancelé, et un mort desséché s'en est levé tranquillement..." ?

D'où cela vient-il:

"... À ce moment-là, quelqu'un d'autre s'est approché du portail et était sur le point d'entrer... La pièce était pleine de morts..." ?

Je suis heureux que beaucoup de gens aient reconnu « l’Undertaker » de Pouchkine.

3. Résumer les résultats du quiz de recherche.

Peut-être avons-nous le droit de dire que Gogol semblait unir nombre de ses contemporains dans son style ; en même temps, ses pages sont fortement mises en valeur par l'originalité d'autres écrivains, même là où l'on y trouve un début « gogolien ».

III. Travaillez sur un nouveau sujet.

1. Conversation.

– Vous aimez le théâtre ? Est-il proche de toi ? Es tu intéressé?

– Savez-vous comment se crée un spectacle ?

Voici quelques mots clés (à partir d’eux, racontez-nous la naissance de la pièce) :

2. Dramatisation (apparition 3, maison I avec Bobchinsky et Dobchinsky).

Maintenant écoute:

Bobchinsky. Urgence!

Dobchinski. Une nouvelle inattendue !

Tous. Quoi? Ce qui s'est passé? (pp. 276-280, manuel).

3. Enseignant (suite de la conversation).

Etes-vous perplexe ? Oui, c'est Gogol ! Mais voyez-vous, c’est complètement différent, encore inconnu de nous. Gogol le dramaturge ! Comment cela a-t-il pu arriver : après les « Soirées... », « Mirgorod », Gogol ne crée pas une histoire ou une histoire, mais... une pièce de théâtre ?

– Donnez un synonyme du mot « jouer ». (Œuvre dramatique.)

– En quoi une œuvre dramatique diffère-t-elle des autres, comment les définissez-vous par rapport aux œuvres dramatiques ?

Transférons la terminologie à laquelle nous commençons à nous habituer dans nos cahiers :

Travaux littéraires

– Pourquoi crée-t-on des œuvres narratives et lyriques ? (Pour les faire lire.)

Qu’en est-il des pièces de théâtre et des œuvres dramatiques ? (Bien sûr, elles peuvent être lues, et sont lues, même absorbées ! Mais pourtant, des œuvres dramatiques sont créées pour le théâtre, pour la scène.)

– Quelle est la pièce ?

Ouvrons n'importe quelle page de la pièce de Gogol. Ils ont immédiatement remarqué que la pièce n’avait ni narration ni description, et presque pas de texte original.

Une œuvre dramatique, c'est le discours des personnages, les dialogues des personnages de la pièce, et parfois, lorsque le héros reste seul sur scène, il doit prononcer des monologues.

Notez les mots-termes dont on ne pourrait se passer, expliquez leur étymologie et leur sens.

Alors Gogol et le théâtre. Une découverte inattendue : il s’avère que les pages narratives de Gogol sont profondément scéniques ! Ce n’est pas un hasard si Mikhaïl Afanassiévitch Boulgakov, un grand écrivain du XXe siècle, amoureux de l’œuvre de Gogol, a créé une pièce brillante dramatisant le poème de Gogol « Âmes mortes », et le Théâtre d’art de Moscou met brillamment cette représentation à ce jour.

Gogol et le théâtre... Le cheminement de Gogol vers le théâtre n'est-il pas lié aux circonstances de sa vie ?

« Une pièce ne vit véritablement que sur scène », a fait remarquer un jour Nikolaï Vassilievitch Gogol. Il s'avère que sans scène, sans théâtre, une pièce de théâtre, sans acquérir la « vraie » vie, pourrait bien mourir ?

On ressent involontairement une sorte de relation particulière entre Gogol et le théâtre, une parenté avec lui, un amour pour la scène, pour le théâtre, pour les acteurs...

Ouvrons une sorte d'introduction à la comédie « L'Inspecteur général », lisons pour l'instant uniquement son titre : « Personnages et costumes. Notes pour messieurs les acteurs."

Avez-vous remarqué comment Gogol, brisant une interdiction qu'aucun dramaturge n'avait violée auparavant, s'est permis un texte d'auteur long et totalement indépendant ? Probablement, l'écrivain était tellement inquiet du sort de sa première œuvre dramatique : et si elle était mal jouée, qu'il est intervenu dans la préparation du spectacle, dans les répétitions, expliquant le caractère de chaque personnage.

Quelle est l’adresse de cette page Gogol ? («... pour messieurs acteurs»!)

Trouvez un autre terme théâtral et vérifiez sa signification dans le dictionnaire. (Rôle - type de rôles d'acteur. A. raisonneur.)

Et enfin, les « gentlemen acteurs » de Gogol !

Quel dommage que nous connaissions trop peu l'histoire du théâtre, et il nous est difficile d'imaginer à quel point les habitués du théâtre aimaient humilier les acteurs, à quel point le titre d'acteur lui-même était méprisable. Et tout à coup : « … pour messieurs les acteurs » !

D’où vient ce respect pour le théâtre ? n le besoin de se sentir acteur, et certainement jouer chaque personnage à tour de rôle, ou réalisateur ? Mais tout commence dès l'enfance ! Et le théâtre est entré dans la vie de Gogol tout comme la poésie est entrée dans l'âme de Pouchkine - dès l'enfance, « avec les premiers concepts ». Le théâtre des serfs, qui glorifiait le domaine de son voisin, le propriétaire terrien Troshchinsky, constitue la première impression inoubliable du futur écrivain, ses impressions théâtrales. Et puis les années scolaires ! Étudiant du lycée Nezhin, Gogol-Yanovsky ressentait une attirance incontrôlable pour le jeu d'acteur, pour la transformation scénique, s'imaginant sur scène. Comment ne pas infecter ses camarades avec un projet mûri depuis longtemps en lui et qui exigeait d'être mis en œuvre : créer son propre théâtre au lycée ! Gogol se souviendra toujours de sa « première », à laquelle il a participé à la fois en tant que réalisateur et en tant qu'acteur.

Selon vous, quelle pièce Gogol et sa « troupe » ont choisi ?

Le « Sous-bois » de Fonvizinsky ! Fonvizine était l'idole de Gogol. À votre avis, qui a joué Gogol dans la comédie de Fonvizine ? Mme Prostakova est apparue devant le public ! Voulez-vous savoir comment l'aventure de Gogol s'est terminée à la fois avec le théâtre et le rôle de Mme Prostakova ? Selon des témoins oculaires, la première du Lyceum Theatre a été un triomphe, et le coupable de ce succès était Gogol, qui a mis en scène la pièce avec talent et a joué avec autant de succès et de talent Mme Prostakova.

Ne devrions-nous pas aussi « répéter » Gogol ? Ne devrait-on pas transférer son expérience dans la comédie « L'Inspecteur général » ?

Devoirs: se familiariser avec l'article du manuel « Sur la conception, la rédaction et la production de L'Inspecteur général » (pp. 247-250) ; préparer une lecture expressive pour les rôles des actes I et II de la comédie (répartir les rôles) ; tâche individuelle : une histoire sur le théâtre et vos impressions théâtrales en utilisant un vocabulaire (théâtral) spécial : vestibule, foyer, auditorium, stalles, amphithéâtre, loges, entracte ; représentation, première, metteur en scène, troupe de théâtre, compositeur, chef d'orchestre, orchestre, introduction musicale (introduction, prologue) ; regarder en retenant son souffle ; écoutez la voix de l'acteur, son intonation, regardez les visages des interprètes ; être transporté dans le monde créé sur scène ; avoir de la compassion, avoir du mal à retenir ses larmes ; rire de bon cœur ; admirez l'art des créateurs de la pièce.

Leçon 33

« L'AUDITEUR » : LE PREMIER ET LE DEUXIÈME ACTES.
KHLESTAKOV ET « MIRANGE INTRIGE » (YU. MANN)

Objectifs de la leçon: présenter, commenter et discuter les événements et les personnages des actes I et II de la comédie ; commencer à travailler sur l'élaboration d'un plan de devis ; travailler la lecture expressive par rôle.

Pendant les cours

I. Moment organisationnel.

II. Vérification des devoirs.

1. Expériences de compositions orales (travail individuel).

– Qu'avez-vous ressenti en créant votre propre travail sur le théâtre - ou plus précisément sur vous-même au théâtre ?

– Qu’est-ce qui a été réalisé relativement facilement (si, bien sûr, c’était possible) ?

- Qu'est-ce qui a causé la douleur ? Avez-vous réussi à les surmonter ?

2. Revue des premières expériences d'essais théâtraux (réflexions, pensées libres, comme seul avec soi-même).

– Qu’est-ce qui n’a pas encore fonctionné ?

3. Récit d'un article du manuel « Sur la conception, la production et l'écriture de « l'auditeur ».

III. Travaillez sur un nouveau sujet.

1. Le mot du professeur.

Alors, n'est-il pas temps pour nous de faire une halte dans la ville où règne Skvoznik-Dmukhanovsky et où la justice est administrée par Lyapkin-Tyapkin, en compagnie des policiers Ukhovertov, Svistunov et Derzhimorda, où Artemy Filippovich Strawberry est en charge de la les hôpitaux, et le médecin de district Christian Ivanovitch Gibner guérit les malades. ..

Donc "L'Inspecteur". Comédie en cinq actes.

"Cela ne sert à rien de blâmer le miroir, / si le visage est de travers." Proverbe populaire.

- Quel genre d'auditeur doit être un auditeur pour se retrouver dans une comédie ? Et quel genre d’auditeur est-il après ça ?

Et puis il y a l’épigraphe : « Ça ne sert à rien de blâmer le miroir… »

Souvenez-vous de l’épigraphe de « La Fille du capitaine » de Pouchkine, qui s’ouvre également sur un proverbe populaire. Chez Pouchkine, c'est invitant et pathétique : « Prenez soin de votre honneur dès votre plus jeune âge », chez Gogol, c'est provoquant et moqueur : « miroir » et « visage » s'y reflètent !

Pas un seul dramaturge n'a ouvert une pièce comme celle-ci : de sorte que rien ne semble s'y être passé, mais en même temps presque « tout » s'est déjà produit, s'est produit, et ce « tout » est l'humeur du lecteur-spectateur : il ne peut s'empêcher de rire d'un tel « miroir » et d'un tel « visage ».

Essayons d'imaginer à quoi ressembleraient les « pères de la ville » dans votre performance.

2. Lecture par rôles (J'agis, phénomène 1).

3. Conversation sur ce que vous lisez.

– Qui et comment est représenté dans Gogol ? Des « pères de la ville » si importants et respectables, et soudain ils ne purent prononcer que quelques mots timides et incohérents, comme s'ils avaient perdu la parole : « Comment va l'auditeur ? Comme cette peur des fonctionnaires est pathétique et ridicule !

– Quelles lignes des personnages de Gogol dans « L'Inspecteur général » ont été immédiatement rappelées et ont semblé particulièrement réussies et expressives ? (« Comme un auditeur ? », « Et voilà ! », « Tu n’es pas ça, tu n’es pas… », sur les « péchés », sur la « guerre »).

– Comment ces hypothèses sur la raison de la visite inattendue du commissaire aux comptes ont-elles été satisfaites ? (Bien sûr, c'est drôle, stupide. Mais ils sont importants, en connaissance de cause, faisant de leur mieux ! Pourquoi ? Oui, tout le monde veut paraître plus intelligent et plus informé que l'autre : eh bien, n'est-ce pas Bobchinsky et Dobchinsky ?!)

"Mais tout a commencé par une peur fondamentale." Les fonctionnaires de Gogol, et même l'atmosphère de l'acte 1, changent-ils ?

Rappelons encore une fois la verbosité du maire et la richesse de sa première phrase, qui ouvrait la comédie de Gogol « Je t'ai invité… ». Il est officiel et significatif, il y a même une sorte de solennité dans son ton et ses propos, dans la complexité de la phrase. Est-il possible de soupçonner le maire de lâcheté à partir de cette phrase (« mauvaise nouvelle : un auditeur vient nous voir »), à partir de la façon dont elle a été prononcée ? Certainement pas! Bien que lui, en tant que « personne intelligente », ne manquera pas ce qui « flotte entre ses mains » et ses « péchés » !.. Mais avec quelle dignité se comporte-t-il, tout en instillant la peur chez les fonctionnaires ? Comment a-t-il fait cela? A noter que le maire n'informe pas immédiatement les fonctionnaires des « nouvelles désagréables », mais progressivement, gardant le silence sur les plus désagréables et les plus dangereux pour l'instant : après avoir préparé ses collègues aux troubles à venir et avoir entendu leurs premières questions perplexes, il rapporte tranquillement, comme si de rien n'était, le détail le plus alarmant : « Inspecteur de Saint-Pétersbourg, incognito. Et avec un ordre secret."

Avec quelle brio Gogol "... commence" la comédie et construit des dialogues et des lignes individuelles, combien même les détails subtils sont importants pour lui, jusqu'à un seul mot ou une ponctuation. C'est ainsi qu'il faut lire Gogol, en prenant en compte les détails du génie.

En lisant, nous entendons non seulement, mais voyons également n'importe quel personnage de Gogol. Comment? Par lequel?

– Revenons au texte, à l'épisode du maire lisant une lettre : « Cher ami, parrain et vertu (marmonne à voix basse en parcourant rapidement les yeux... lève significativement le doigt vers le haut) » .

Mais Christian Ivanovich Gibner : fait un son quelque peu similaire à la lettre « i » et quelque peu similaire à « e ».

– Nous avons donc découvert un autre secret de la pièce : même une œuvre dramatique ne peut se passer de la parole de l’auteur. Remarque- une sorte d'indice à l'acteur. « L'Inspecteur Général » regorge tout simplement de remarques ! Ils sont très laconiques, sans rapport syntaxique avec le texte et ne sont pas prononcés, mais ne sont lus que pour être joués, et sont mis entre parenthèses dans le texte de la pièce.

4. Le premier test de la comédie et son contexte.

– Et maintenant je voudrais vous inviter à regarder la comédie de Gogol à travers les yeux de l’auteur : avait-il prévu comment ses contemporains accueilleraient son « L’Inspecteur du Gouvernement » ?

Imaginez : au Théâtre Maly, lors de la première représentation de "L'Inspecteur général" - pas un seul rire (!), dans le rôle du maire - le favori du public, le célèbre Mikhaïl Semenovich Shchepkin, et - un silence de mort du public. L'auteur se précipite dans les coulisses, persuadé que sa comédie est un échec. Et dès que, à la fin du 1er acte, Chtchepkine, qui ne s'était pas encore calmé du rôle, apparut devant Gogol, l'écrivain, presque en pleurs, lui demanda : « Est-ce vraiment un échec ? L'acteur a répondu avec perplexité : « D'où vous est venue l'idée, Nikolai Vasilyevich ? - "Mais personne n'a ri !" - dit Gogol confus. "Oui, nous n'avons pas ri", a reconnu Chchepkine en souriant. - et alors? Et comment pourraient-ils rire si ceux qui sont assis en bas sont ceux qui acceptent des pots-de-vin, et ceux qui sont en haut (balcon, galerie, billets moins chers) sont ceux qui les donnent.»

Les événements de la comédie de Gogol sont si naturels, crédibles, ils sont si quotidiens qu'on veut involontairement savoir : un tel cas avec des fonctionnaires trompés au sujet de l'auditeur s'est-il réellement produit, ou Gogol a-t-il tout inventé ?

Récit d'élève sur l'histoire de la comédie (devoir).

Mot du professeur.

Oui, Pouchkine a incité Gogol à créer « L'Inspecteur général » en lui racontant une histoire qui s'est produite dans une ville de province avec son ami ; Il n’est pas difficile de l’imaginer à partir de la comédie de Gogol, mais Khlestakov n’y est pour rien. Après tout, se trouvant à la place de Khlestakov, l’ami de Pouchkine s’est comporté complètement différemment du héros de Gogol : il s’est empressé de quitter la ville trop hospitalière, pour échapper à l’étreinte des fonctionnaires hospitaliers.

Après avoir confié l'intrigue à Gogol, Pouchkine rêvait que sa future création deviendrait une véritable fête du rire. Avec sa comédie, Gogol a ridiculisé ce à quoi nous étions habitués depuis des siècles, il a ridiculisé le familier !

Et encore une fois, des scènes de comédie me viennent à l’esprit.

des loisirs dans un récit émotionnel et ludique scènes d'une dispute entre le maire et le juge sur le fait que chacun d'eux accepte des pots-de-vin .

Conclusion du professeur.

Faites attention à la persistance du juge dans ses idées sur la corruption, d'autant plus qu'il professe des opinions assez originales, auxquelles, comme le reste de ses opinions, « il est parvenu tout seul, avec son propre esprit ».

Mais derrière chaque pot-de-vin, il y a une personne, celle à qui il est donné, et la comédie de Gogol surprend par le grand nombre de pots-de-vin !

Le dramaturge a réduit le pot-de-vin à une absurdité comique, puisque ceux qui acceptent des pots-de-vin sont absurdes, insignifiants et ridicules. Alors pourquoi font-ils plaisir à une telle inutilité, à une si méchante petite chose, Khlestakov, avec des pots-de-vin ?

Parce qu'il est une chose importante dans la capitale, dont les responsables n'ont pas douté un instant, un « commissaire aux comptes », « et incognito », et, en plus, « avec un ordre secret » !

Et messieurs les fonctionnaires ne peuvent, ne veulent pas se priver du métier auquel ils sont habitués et qui les nourrit plus que la fonction publique : se priver d'un pot-de-vin !

Que se passe-t-il dans la ville, pourquoi un pot-de-vin est-il si nécessaire ?

Comment présenter la ville que l’auditeur doit examiner ?

Gogol s'est acquitté de cette tâche avec brio : ses personnages se sont soudainement mis à parler de toutes leurs forces, et leurs bavardages transportent immédiatement le lecteur vers différentes « institutions » de la ville - qu'il s'agisse d'un tribunal, d'un hôpital ou d'un « établissement d'enseignement ».

5. Monologues d'élèves sur le tribunal, l'hôpital, l'école.

6. Analyse de l'acte II.

Le mot du professeur .

Dans « L’Inspecteur général » de Gogol, quelle que soit la nouvelle scène, il y a certainement un point culminant !

Pourquoi les fonctionnaires et la ville sont-ils si drôles ? Justement parce qu’elle est impénétrablement stupide, cette ville ne doute pourtant pas de son « savoir » et de sa « sagesse » ! C'est pourquoi le maire, le juge Zemlyanika et même Luka Lukich Khlopov, presque sans voix, aiment tant se lancer dans des discussions réfléchies. C'est probablement pour cela que la scène où Dobchinsky et Bobchinsky réchauffent les fonctionnaires avec leur « version » du mystérieux « incognito » de Saint-Pétersbourg est si hilarante.

Le coup brillant de Gogol : il nous a mis, lecteurs et téléspectateurs, dans une position plus avantageuse que celle dans laquelle, par sa propre volonté d'auteur, se trouvent les personnages : nous savons qui est Khlestakov, mais le maire a « maudit incognito » en tête , et presque une farce se joue devant nous. Khlestakov et le maire s'inspirent mutuellement la peur, rivalisant à la fois de peur et de servilité. Après tout, ils ne peuvent pas se comprendre, ils résistent, se combattent - eh bien, Khlestakov ne veut pas déménager dans un nouvel appartement, et le maire place tous ses espoirs de compréhension mutuelle avec l'auditeur uniquement là-dessus.

7. Lecture par rôles (Acte II, phénomène 8).

– Sur quoi sont-ils d’accord ? Sur un pot-de-vin ! Elle, bon sang, les a mis en relation.

Et puis, entre quatre murs, sans témoins (comme il se doit selon les « lois » de la corruption), un pot-de-vin, et, bien sûr, plus important que celui demandé, visiblement « endetté », leur Excellence a « foutu » Fraise à Khlestakov , répétant le maire...

Un événement marquant s'est produit : ceux qui étaient habitués à accepter des pots-de-vin sont désormais tout aussi habitués à en donner ! Par la volonté de Gogol, le pot-de-vin s'est transformé en pot-de-vin !

Il faut descendre jusqu'à débourser soi-même, et comment !

IV. Résumer la leçon.

– Vous ne vous souvenez pas du début de l’histoire scénique de « L’Inspecteur Général » ? Oui, l’explication de Chtchepkine : pourquoi le public n’a pas ri.

La comédie de Gogol introduit une clarification significative dans la pensée du grand acteur : si le public était divisé entre ceux qui prennent et ceux qui donnent des pots-de-vin, alors la comédie de Gogol les unissait : et ceux qui prennent deviennent inévitablement des donneurs ! Peu importe que les spectateurs bureaucratiques de la comédie de Gogol aient vécu cela sur leur propre peau ou qu'ils aient été consternés par la perspective que l'écrivain leur a soudainement ouvert, transformant une personne importante en « démon » - le contraire de ce que Khlestakov a essayé de faire. se faire : leur réputation de rire de Gogol lui a porté un coup irréparable !

Devoirs: préparer une lecture expressive basée sur les rôles de l'acte III ; Poursuivre l'élaboration du plan de devis.

Leçon 34

"L'AUDITEUR": TROISIÈME ACTE.
LA FAMILLE DE L'OFFICIER MUNICIPAL

La satire de Gogol

En 1852, après la mort de Gogol, Nekrassov écrivit un beau poème, qui peut être une épigraphe de toute l'œuvre de Gogol : « Nourrissant sa poitrine de haine, armant ses lèvres de satire, il parcourt un chemin épineux avec sa lyre punitive. Ces lignes semblent donner la définition exacte de la satire de Gogol, car la satire est un ridicule maléfique et sarcastique non seulement des défauts humains universels, mais aussi des vices sociaux. Ce n'est pas un rire aimable, parfois « à travers des larmes invisibles au monde », car (et Gogol le croyait) c'est le ridicule satirique du négatif dans nos vies qui peut servir à le corriger. Le rire est une arme, une arme de combat tranchante, avec laquelle l'écrivain a lutté toute sa vie contre les « abominations de la réalité russe ».

Le grand satiriste a commencé son parcours créatif par une description de la vie, des mœurs et des coutumes de l'Ukraine, chères à son cœur, pour passer progressivement à une description de l'ensemble de la vaste Russie. Rien n’échappe au regard attentif de l’artiste : ni la vulgarité et le parasitisme des propriétaires fonciers, ni la mesquinerie et l’insignifiance des habitants. "Mirgorod", "Arabesques", "L'Inspecteur général", "Mariage", "Le Nez", "Dead Souls" - une satire caustique de la réalité existante. Gogol est devenu le premier des écrivains russes dans l'œuvre duquel les phénomènes négatifs de la vie se reflétaient le plus clairement. Belinsky a qualifié Gogol de chef de la nouvelle école réaliste : « Avec la publication de Mirgorod et de L'Inspecteur général, la littérature russe a pris une direction complètement nouvelle. » Le critique croyait que "la parfaite vérité de la vie dans les histoires de Gogol est étroitement liée à la simplicité du sens. Il ne flatte pas la vie, mais ne la calomnie pas; il est heureux d'exposer tout ce qu'elle a de beau et d'humain, et à en même temps ne cache rien et sa laideur."

Un écrivain satirique, se tournant vers « l'ombre des petites choses », vers des « personnages froids, fragmentés et quotidiens », doit avoir un sens subtil des proportions, un tact artistique et un amour passionné de la nature. Connaissant le domaine difficile et rude d'un écrivain satirique, Gogol n'y a toujours pas renoncé et en est devenu un, prenant les mots suivants comme devise de son œuvre : « Qui, sinon l'auteur, devrait dire la sainte vérité ! Seul un véritable fils de la patrie pouvait, dans les conditions de la Russie de Nicolas, oser mettre en lumière l’amère vérité afin de contribuer, par sa créativité, à l’affaiblissement du système féodal et servage, contribuant ainsi au progrès de la Russie. Dans L'Inspecteur général, Gogol « a rassemblé tout ce qui ne va pas en Russie en un seul tas », faisant apparaître toute une galerie de corrompus, de détourneurs de fonds, d'ignorants, d'imbéciles, de menteurs, etc. Tout dans "L'Inspecteur général" est drôle : l'intrigue elle-même, lorsque le premier homme de la ville prend un bavard oisif de la capitale pour un inspecteur, un homme "d'une extraordinaire légèreté d'esprit", la transformation de Khlestakov d'un lâche "elistratishka" en un « général » (après tout, son entourage le prend pour un général), la scène des mensonges de Khlestakov, la scène d'une déclaration d'amour à deux dames à la fois et, bien sûr, la scène du dénouement et de la comédie muette.

Gogol n'a pas montré de « héros positif » dans sa comédie. Le début positif de « L'Inspecteur général », dans lequel s'incarnait le haut idéal moral et social de l'écrivain qui sous-tendait sa satire, était le « rire », le seul « visage honnête » de la comédie. C'était le rire, écrivait Gogol, « qui découle complètement de la nature lumineuse de l'homme... parce qu'au fond de lui se trouve une source éternelle, qui approfondit le sujet, fait apparaître avec éclat ce qui aurait glissé, sans le pouvoir pénétrable dont la bagatelle et le vide de la vie n’effrayeraient pas une personne comme celle-là.

Représentant de manière satirique la noblesse et la société bureaucratique, l'inutilité de leur existence, le parasitisme, l'exploitation du peuple, Gogol aime sans cesse son pays natal et ses habitants. La satire maléfique sert précisément ce grand amour. Condamnant tout ce qui est mauvais dans le système social et étatique de la Russie, l'auteur glorifie son peuple, dont les forces ne trouvent pas d'issue dans la Russie serf. Gogol écrit sur les gens avec un amour profond. Il n'y a plus de satire accusatrice ici, seule la tristesse se glisse sur certains aspects de la vie des gens générés par le servage. L'écrivain se caractérise par l'optimisme et croit profondément au brillant avenir de la Russie. Je voudrais terminer le travail avec des lignes de Nekrasov.

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Légendes des diapositives :

• Écrivain satiriste. La base vitale de la comédie.

• Professeur de langue et littérature russes, établissement d'enseignement municipal « École secondaire n° 54 »
• Orenbourg.

Qui peut être considéré comme un écrivain satirique et pourquoi ?

• M.V. Lomonossov
• COMME. Pouchkine
• N.V. Gogol
• A.P. Platonov

• Types de littérature

• Paroles

• Drame

Dans les paroles les pensées et les sentiments de l'auteur sont exprimés, dans l'épopée l'œuvre raconte des événements et des personnes, « la voix de l'auteur se fait entendre ». Sujet de la leçon : Objectifs de la leçon :

• Ajoutez plus d'informations sur N.V. Gogol en tant qu'écrivain satiriste.
• Donnez le concept d'œuvre dramatique, de comédie et le mot auditeur.
• Révéler le concept idéologique de la comédie « L'Inspecteur général ».
• Apprenez à travailler avec une affiche.

• N.V. Gogol est un écrivain satiriste.
• La base vitale de la comédie "L'Inspecteur Général".

• Gogol n'écrit pas, mais dessine ;
• ses images respirent vivantes
• couleurs de la réalité.
• Vous les voyez et vous les entendez...
• V.G. Belinsky.

• En dramatique dans l'œuvre, l'auteur ne peut pas raconter la biographie du héros pour son propre compte, ne peut pas décrire à quoi ressemblent les héros, c'est-à-dire il n'y a pas de descriptions de portraits, ne peut pas révéler les raisons internes des actions des héros, exprimer directement son attitude envers eux, c'est-à-dire que les héros d'une œuvre dramatique sont plus « indépendants », ils semblent moins dépendants du soutien de l'auteur. Ainsi, les caractéristiques du discours du héros sont de la plus haute importance. Le développement de l'action de la pièce repose sur le conflit entre les personnages, c'est-à-dire le choc de leurs intérêts.

• La dramaturgie est un type de fiction destiné au théâtre.
• Une pièce de théâtre ou un drame est une œuvre dramatique écrite spécifiquement pour une production théâtrale.
• La comédie est une œuvre dramatique de nature joyeuse et joyeuse, ridiculisant les qualités négatives du caractère humain, les défauts de la vie sociale et de la vie quotidienne.
• Remarque - une note dans les marges ou entre les lignes, une explication de l'auteur de la pièce pour le metteur en scène ou les acteurs.

• Le drame est un type d’œuvre littéraire écrite sous forme de dialogue et destinée à être interprétée par des acteurs sur scène.
• Une comédie est une œuvre dramatique avec une intrigue joyeuse et drôle.

• « Pétersbourg est un grand amateur de théâtre. Si vous vous promenez le long de la perspective Nevski par un matin frais et glacial... entrez à cette heure dans le vestibule du Théâtre d'Alexandrie », a écrit N.V. Gogol

• Pétersbourg. Avenue Nevski.

• Histoire de la pièce

• Le dimanche 19 avril 1836, au Théâtre d'Alexandrie, pour la première fois, une comédie originale (c'est-à-dire non traduite, finalement !), une comédie en 5 actes, « L'Inspecteur général »,
• composition de N. Gogol

• "Le théâtre n'est pas du tout une bagatelle et pas du tout une chose vide... C'est une chaire d'où l'on peut dire beaucoup de bien au monde" N.V. Gogol

• Gogol lisait comme presque personne ne sait lire. C’était le summum d’une incroyable perfection.
• Député Pogodin

• Le 17 mai, nous avons regardé L'Inspecteur général. Le maire a été joué par Shchepkin pour la première fois à son arrivée de Saint-Pétersbourg, dans lequel il a laissé un souvenir vivant. Le rôle du maire de Moscou a été vulgarisé pendant son absence, et avec plus d'impatience nous souhaitions le revoir, interprété par un grand artiste. Et comment il y est parvenu ! Non, je n'ai jamais fait ça comme ça auparavant !

• "Inspecteur" -
• c'est un tout
• mer de peur.
• Yu. Mann

• Un audit est un examen des activités d’une personne pour établir l’exactitude et la légalité des actions.
• Un auditeur est un fonctionnaire qui effectue un audit.

• Anton Antonovitch Skvoznik-Dmukhanovsky - maire.

• Anna Andreevna - sa femme

• Luka Lukich Khlopov – surintendant des écoles

• Ammos Fedorovich Lyapkin-Lyapkin - juge

• Artemy Filippovich Fraise -
• administrateur d'institutions caritatives

• Ivan Kuzmich Shpekin -
• maître de poste

• Bobchinsky et Dobchinsky

• Ivan Alekseïevitch Khlestakov

• Le tsar a beaucoup ri et applaudi lors de la représentation comique, voulant probablement souligner que la comédie était inoffensive et ne devait pas être prise au sérieux. Il comprit parfaitement que sa colère serait une nouvelle confirmation de la véracité de la satire de Gogol. En exprimant publiquement la complaisance royale, Nicolas Ier voulait affaiblir le son public de l'Inspecteur général. Cependant, laissé seul avec sa suite, le tsar ne supporta pas jusqu'au bout ce rôle astucieusement conçu et s'écria : « Quelle pièce ! Tout le monde l’a compris, et c’est moi qui l’ai eu le plus !

Épigraphe de la comédie :

• Ça ne sert à rien de blâmer le miroir,
• si le visage est tordu.
• Proverbe populaire

Devoirs: 1. Lisez les actions 1 à 4 et racontez-les brièvement. 2. Essai - miniature. « Qu'a vu Khlestakov lors de son inspection de la ville ? 3. Préparez un message : « Images de fonctionnaires ».

• Je vous souhaite du succès créatif!

Littérature:

• 1. Littérature en 8e année. Leçon après leçon. Turyanskaya B.I. et autres, 4e éd. - M. : 2006. - 240 p.
• 2.http://www.c-cafe.ru/days/bio/4/069.php
• 3. Gogol N.V. Inspecteur. – M. : Fiction, 1985. - 160 p.
• 4. Starodub K. Gogol Nikolai Vasilievich // Starodub K. Moscou littéraire. - M. : Éducation, 1997. - P. 79-85.

(« L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch »)

En travaillant sur "L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch", Gogol veut révéler la bande dessinée en dehors des conflits tragiques de la vie, dans le domaine de "l'ennuyeux". Ce domaine est vaste - depuis les formes d'existence apparemment idylliques au sein du domaine négligé des Tovstogubs jusqu'à la querelle anecdotique et au litige de deux amis de Mirgorod, Pererepenko et Dovgochkhun, dont l'histoire se termine par les mots célèbres : « C'est ennuyeux dans ce domaine. monde, messieurs !

L’histoire s’ouvre sur une description volontairement enthousiaste du costume, de la maison et du jardin d’Ivan Ivanovitch. Et plus l'écrivain « admire » son héros, plus l'inutilité de cette personne nous est révélée. Avec un sarcasme non dissimulé, Gogol décrit « l'homme pieux Ivan Ivanovitch », qui va à l'église uniquement pour parler avec les pauvres après le service, connaître leurs besoins, mais ne donne rien. Il raisonne « très logiquement » :

Que valez-vous ? Je ne te frappe pas...

Ivan Ivanovitch aime beaucoup que quelqu'un lui fasse un cadeau ou lui présente un cadeau. Il aime vraiment ça. Patate de canapé et coupe-vent, Ivan Ivanovitch, en raison des habitudes de son entourage et de son statut de propriété, est considéré comme une personne honnête à Mirgorod.

Son voisin Ivan Nikiforovitch est tout aussi « bon ». Il n’est pas tellement haut qu’il « s’étend en épaisseur ». C'est un paresseux de canapé et un râleur, il ne regarde pas son discours et permet parfois de tels propos que son voisin Ivan Ivanovitch, un « esthète », répond seulement : « Assez, assez, Ivan Nikiforovitch ; Il vaut mieux sortir au soleil plutôt que de prononcer des paroles aussi impies. Cependant, l’auteur conclut que, malgré quelques différences, les deux amis sont des « personnes merveilleuses ».

Une vie insouciante et oisive rendait ces propriétaires terriens oisifs, occupés uniquement à divertir et à amuser leur oisiveté. Nous ne parlons pas de croissance spirituelle ou d’amélioration personnelle. Ces héros ne connaissent même pas ces mots. Ils sont uniquement occupés de leur propre personnalité, satisfaisant leurs besoins les plus primitifs. Et dès que le moindre obstacle surgit sur le chemin de ces besoins, une véritable bataille éclate. De plus, les méthodes utilisées par les deux parties sont aussi indignes que leurs auteurs.

Avec une habileté et un humour inégalés, Gogol montre avec quelle rapidité fulgurante Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch passent d'amis intimes à ennemis jurés. Des « actions militaires » se déroulent entre eux, se terminant par les dégâts causés à la grange aux oies d'Ivan Nikiforovitch, réalisés avec « une intrépidité chevaleresque » par Ivan Ivanovitch.

Avec un sarcasme non dissimulé, Gogol décrit Mirgorod, où se sont déroulés ces événements. Quel genre de spiritualité et de hauteurs de pensée peut-on attendre des habitants de la ville, dont l'attraction principale était « une flaque d'eau incroyable ! Le seul que vous ayez jamais vu ! Il occupe presque toute la superficie. Belle flaque d'eau ! Des maisons et des petites maisons, qui de loin peuvent être confondues avec des meules de foin, tournent autour et s'émerveillent de sa beauté... »

Les héros de l'histoire se sont réveillés et se sont réveillés lorsque la querelle a éclaté. Ils ont désormais un but dans la vie. Tout le monde veut gagner une bataille devant les tribunaux. Ils se rendent en ville, soumettent des papiers à toutes les autorités, dépensent leurs revenus en cadeaux aux fonctionnaires de tous grades, mais n'obtiennent aucun résultat visible. Ils se situent au même échelon de l’échelle sociale. Il est donc peu probable que « leur travail » s’arrête dans un avenir proche. Elle ne se terminera qu'avec la mort de l'un des accusés. Mais ni Ivan Ivanovitch ni Ivan Nikiforovitch ne le comprennent. Ils prennent l’illusion de la vie pour la vie elle-même, se noyant dans les litiges et les calomnies, ils ont perdu le confort et le bien-être originel qu’ils avaient.

"L'histoire de la dispute entre Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch" a été incluse dans la collection "Mirgorod" avec l'histoire historique et héroïque "Taras Bulba". Une telle proximité a aidé l'écrivain à montrer toute la mesquinerie et la bassesse des actions et des pensées d'Ivan Ivanovitch et d'Ivan Nikiforovitch par rapport aux véritables exploits de Taras et de ses camarades. L'auteur s'ennuie à force de contempler ses héros. Le temps des grandes actions est-il vraiment révolu ?! L'auteur poursuit ce thème dans son brillant ouvrage « Dead Souls ».

Il serait totalement impossible de comprendre l’humour et l’esprit des histoires de Gogol sur la vie de la Petite Russie sans en citer des pages entières. C'est le rire bienveillant d'un jeune homme, jouissant de la plénitude de la vie, qui lui-même ne peut s'empêcher de rire devant les situations comiques dans lesquelles il met ses héros : le sacristain du village, le paysan riche, la coquette du village ou le forgeron. Il est rempli de bonheur ; Pas un seul nuage n’a encore assombri sa gaieté. Mais il convient de noter que la comédie des types qu'il représente n'est pas le résultat de son caprice poétique : au contraire, Gogol est un réaliste scrupuleux. Chaque paysan, chaque sacristain dans ses récits est tiré de la réalité vivante, et à cet égard, le réalisme de Gogol est de nature presque ethnographique, ce qui ne l'empêche pas d'avoir en même temps une vive coloration poétique. Ce n’est que plus tard que le penchant de Gogol pour le comique s’est cristallisé dans ce que l’on peut à juste titre appeler « l’humour », c’est-à-dire le contraste entre le décor comique et la triste essence de la vie, dont Gogol lui-même a dit qu'il lui avait été donné « par le rire visible, de verser des larmes invisibles, invisibles au monde ».

En regardant les images satiriques, on arrive à la conclusion qu'elles sont certainement chargées d'émotion d'une certaine manière. L'évaluation émotionnelle dans la satire est toujours la négation de ce qui est représenté en en riant.

L’humour est beaucoup moins susceptible d’impliquer le déni ; Le rire généré par une attitude humoristique diffère par son ton du rire satirique.

"L'humour", écrit A. V. Lunacharsky, "signifie bien sûr une telle approche de la vie dans laquelle le lecteur rit, mais rit affectueusement, avec bonhomie." Une telle compréhension de l’humour au sens étroit, pour ainsi dire, du mot est légitime. Il existe en effet une abondante littérature humoristique où le rire se fait certes entendre, mais il est doux, bon enfant ou triste.

« C'est ennuyeux dans ce monde, messieurs ! - s'est exclamé N.V. Gogol, avec un humour triste, "du rire aux larmes", racontant une histoire triste mais comique sur la dispute entre Ivan Ivanovitch et Ivan Nikiforovitch. L’humour colore également l’histoire des « Propriétaires fonciers du Vieux Monde ».

Mais le concept d’humour a aussi une autre signification. En fait, aucune satire n’est impensable sans humour.

« La satire la plus flagellante, la plus colérique, la plus triste doit contenir au moins une goutte de rire – sinon elle cessera d'être de la satire. Et l'humour, quant à lui, contient toujours des éléments de satire

Il faut d'abord savoir que Gogol était un disciple et, dans un certain sens, un élève de Pouchkine. Comme Pouchkine, Gogol croyait qu'un écrivain devait refléter fidèlement et véritablement la réalité réelle, tout en se fixant des objectifs sociaux et éducatifs. Mais en même temps, l'une des caractéristiques distinctives les plus significatives de Gogol, par rapport à Pouchkine, était son humour, qui dans ses dernières et meilleures œuvres se transforme en satire socio-politique.

Gogol croyait que l'un des moyens les plus efficaces de rééduquer la société était le ridicule de ses défauts typiques, le ridicule de ce « méprisable et insignifiant » qui entrave son développement ultérieur.

«Soirées à Khutor près de Dikanka» et «Mirgorod». le contenu et les traits caractéristiques de leur style ont ouvert une nouvelle étape dans le développement créatif de Gogol. Il n'y a plus de place pour le romantisme et la beauté dans la représentation de la vie et des coutumes des propriétaires terriens de Mirgorod. Ici, la vie d'une personne est empêtrée dans un réseau d'intérêts mesquins. Il n’y a pas de noble rêve romantique, pas de chanson, pas d’inspiration dans cette vie. Voici le royaume de l’intérêt personnel et de la vulgarité.

Dans "Mirgorod", Gogol s'est séparé de l'image d'un conteur simple d'esprit et est apparu devant les lecteurs comme un artiste qui révèle avec audace les contradictions sociales de notre époque.

Des garçons et des filles joyeux et romantiques aux descriptions inspirées et poétiques de la nature ukrainienne, Gogol est passé à la représentation de la prose de la vie. Ce livre exprime avec acuité l’attitude critique de l’écrivain à l’égard du mode de vie moisi des propriétaires terriens du vieux monde et de la vulgarité des « êtres » de Mirgorod.

Les motifs réalistes et satiriques de l’œuvre de Gogol sont approfondis dans « L’histoire de la dispute d’Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch ». L'histoire d'un procès stupide entre deux habitants de Mirgorod est interprétée par Gogol de manière nettement accusatrice. La vie de ces gens ordinaires est dépourvue d’une atmosphère de simplicité et de naïveté patriarcales. Le comportement des deux héros suscite chez l'écrivain non pas un doux sourire, mais un sentiment d'amertume et de colère : « C'est ennuyeux dans ce monde, messieurs ! Ce remplacement brutal d'un ton humoristique par un ton purement satirique révèle le sens de l'histoire avec la plus grande clarté. Une anecdote apparemment drôle et joyeuse se transforme dans l’esprit du lecteur en une image profondément dramatique de la réalité.

Gogol, avec sa minutie caractéristique, s'intéresse aux personnages de ses héros : deux amis intimes. Ce sont « les deux seuls amis » à Mirgorod : Pererepenko et Dovgochkhun. Mais chacun d’eux est dans son propre esprit. Il semblait qu’aucune force de ce type ne pourrait bouleverser leur amitié. Cependant, un incident stupide a provoqué une explosion, suscitant la haine de l'un pour l'autre. Et un jour malheureux, les amis sont devenus des ennemis.

Ivan Ivanovitch manque vraiment l'arme qu'il a vue sur Ivan Nikiforovitch. Une arme à feu n’est pas seulement une « bonne chose », elle doit renforcer Ivan Ivanovitch dans la conscience de son noble droit de naissance. Sa noblesse n'est cependant pas familiale, mais acquise : son père était clergé. C'est d'autant plus important pour lui d'avoir sa propre arme ! Mais Ivan Nikiforovitch est aussi un noble, et même un vrai, héréditaire ! Il a également besoin d'une arme à feu, même si depuis qu'il l'a achetée à Turchin et qu'il envisageait de s'enrôler dans la police, il n'a pas encore tiré un seul coup de feu. Il considère comme blasphématoire d’échanger une « chose aussi noble » contre un cochon brun et deux sacs d’avoine. C’est pourquoi Ivan Nikiforovitch s’est enflammé et ce malheureux « regard » s’est envolé de sa langue.

Dans cette histoire, l’ironie de l’écriture de Gogol se fait sentir encore plus fortement que dans la précédente. La satire de Gogol n'est jamais révélée nue. Son attitude envers le monde semble bon enfant, gentille et amicale. Eh bien, vraiment, que de mal pouvez-vous dire à propos d'une personne aussi merveilleuse qu'Ivan Ivanovitch Pererepenko ! La gentillesse naturelle découle d’Ivan Ivanovitch. Chaque dimanche, il enfile sa célèbre bekesha et va à l'église. Et après le service, poussé par une gentillesse naturelle, il fera certainement le tour des mendiants. Il verra une mendiante et aura une conversation cordiale avec elle. Elle attend l'aumône, il parlera et parlera et s'en ira.

Voilà à quoi ressemblent la « bonté naturelle » et la compassion d’Ivan Ivanovitch, qui se transforment en hypocrisie et en cruauté totale. "Ivan Nikiforovitch est aussi une très bonne personne." "Aussi" - c'est évidemment un homme de la même âme. Gogol ne formule aucune accusation directe dans cette histoire, mais la portée accusatrice de sa lettre atteint une force extraordinaire. Son ironie semble bon enfant et douce, mais qu'elle contient de véritable indignation et de feu satirique !

Pour la première fois dans cette histoire, les bureaucrates deviennent également la cible de la satire de Gogol. Voici le juge Demyan Demyanovich, et l'accusé Dorofey Trofimovich, et le secrétaire du tribunal Taras Tikhonovich, et l'employé de bureau anonyme, avec « des yeux qui semblaient de travers et ivres », avec son assistant, au souffle duquel « la salle de présence s'est transformée en un alors que nous étions dans une buvette.” , et le maire Piotr Fedorovitch. Tous ces personnages nous semblent être des prototypes des héros de « L'Inspecteur général » et des fonctionnaires de la ville de province de « Dead Souls ».

La composition de « Mirgorod » reflète l’étendue de la perception de Gogol de la réalité moderne et témoigne en même temps de l’ampleur et de l’étendue de sa quête artistique.

Les quatre histoires du cycle « Mirgorod » sont liées par l'unité interne du concept idéologique et artistique. Dans le même temps, chacun d’eux a ses propres caractéristiques de style. L'originalité de «L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch» réside dans le fait qu'ici la technique de l'ironie satirique caractéristique de Gogol est exprimée de la manière la plus claire et la plus vivante. La narration dans cette œuvre, comme dans « Les propriétaires terriens du vieux monde », est racontée à la première personne - non pas par l'auteur, mais par un certain narrateur fictif, naïf et simple d'esprit. C'est lui qui admire le courage et la noblesse d'Ivan Ivanovitch et d'Ivan Nikiforovitch. C'est la « belle flaque d'eau » de Mirgorod, la « glorieuse bekesha » d'un des héros de l'histoire et le pantalon large d'un autre qui l'émeut. Et plus sa joie s'exprime, plus le vide et l'insignifiance de ces personnages se révèlent au lecteur.

Il est facile de voir que le narrateur agit comme un représentant de la conscience de soi du peuple. Dans la façon dont Rudy Panko perçoit et évalue les phénomènes de la réalité, on peut voir l'humour et le sourire de Gogol lui-même. L'apiculteur est le représentant de la position morale de l'auteur. Dans « Mirgorod », la tâche artistique du narrateur est différente. Déjà dans « Old World Landowners », il ne peut pas être identifié avec l'auteur. Et dans l'histoire de la querelle, il est encore plus éloigné de lui. L'ironie de Gogol est ici complètement nue. Et l’on devine que le sujet de la satire de Gogol est, par essence, l’image du narrateur. Cela aide à résoudre plus complètement la tâche satirique posée par l'écrivain.

Une seule fois, dans le récit d'une querelle, l'image d'un narrateur apparaît devant nous, qui n'a pas été touché par l'ironie de l'auteur, dans la dernière phrase de l'histoire : « C'est ennuyeux dans ce monde, messieurs ! C'est Gogol lui-même qui a semblé repousser les limites de l'histoire et y entrer pour prononcer son verdict ouvertement et avec colère, sans la moindre ironie. Cette phrase couronne non seulement l'histoire de la querelle, mais aussi tout le cycle de « Mirgorod ». Voici le grain de tout le livre. Belinsky a fait remarquer avec subtilité et précision : « Les histoires de Gogol sont drôles quand on les lit, et tristes quand on les lit. » Tout au long du livre, l'écrivain porte un jugement sur la vulgarité humaine, qui devient en quelque sorte un symbole de la vie moderne. Mais c'est ici, à la fin de l'histoire de la querelle, que Gogol prononce ouvertement, en son propre nom, le verdict final sur cette vie.

Dans « Les propriétaires terriens du vieux monde » et « L'histoire de la dispute d'Ivan Ivanovitch avec Ivan Nikiforovitch », Gogol est apparu pour la première fois devant les lecteurs comme un « poète de la vraie vie », comme un artiste exposant avec audace la laideur des relations sociales dans la Russie féodale. Le rire de Gogol a fait un excellent travail. Il avait un énorme pouvoir destructeur. Il a détruit la légende de l'inviolabilité des fondations féodales des propriétaires fonciers, a démystifié l'aura de pouvoir imaginaire créée autour d'eux, a exposé aux « yeux de la nation » toute l'abomination et l'incohérence du régime politique de l'époque de l'écrivain, lui a rendu justice, une foi éveillée dans la possibilité d’une réalité différente, plus parfaite.

Lorsqu'on a reproché à Gogol le fait que dans « L'Inspecteur général », il ne rassemblait que des escrocs et des scélérats et ne les opposait pas à une seule personne honnête qui pourrait devenir un exemple pour le lecteur, Gogol a répondu que le rôle de cette personne honnête et noble se joue par le rire : « Non pas ce rire qui est engendré par une irritabilité passagère, une disposition de caractère bilieuse et douloureuse ; Ce n’est pas non plus ce rire léger qui sert à divertir et à amuser les gens ; mais ce rire, qui découle entièrement de la nature lumineuse de l'homme, en découle parce qu'au fond de lui se trouve une source toujours bouillonnante, qui approfondit le sujet, fait apparaître avec éclat ce qui aurait glissé, sans le pouvoir pénétrant dont la trivialité et le vide de la vie n'effrayeraient pas autant une personne » (« Tournée théâtrale après la présentation d'une nouvelle comédie », 1842).

Un écrivain satirique, se tournant vers « l'ombre des petites choses », vers des « personnages froids, fragmentés et quotidiens », doit avoir un sens subtil des proportions, un tact artistique et un amour passionné de la nature. Connaissant le domaine difficile et rude d'un écrivain satirique, Gogol n'y a toujours pas renoncé et en est devenu un, prenant les mots suivants comme devise de son œuvre : « Qui, sinon l'auteur, devrait dire la sainte vérité !

Dans L'Inspecteur général, Gogol « a rassemblé tout ce qui ne va pas en Russie en un seul tas », faisant apparaître toute une galerie de corrompus, de détourneurs de fonds, d'ignorants, d'imbéciles, de menteurs, etc. Tout dans "L'Inspecteur général" est drôle : l'intrigue elle-même, lorsque le premier homme de la ville prend un bavard oisif de la capitale pour un inspecteur, un homme "d'une extraordinaire légèreté d'esprit", la transformation de Khlestakov d'un lâche "elistratishka" en un « général » (après tout, son entourage le prend pour un général), la scène des mensonges de Khlestakov, la scène d'une déclaration d'amour à deux dames à la fois et, bien sûr, la scène du dénouement et de la comédie muette.

Conclusion du chapitre 1

Ainsi, de tout ce qui a été dit, nous pouvons conclure que l'écart entre les phénomènes de la vie et les exigences qu'ils doivent réellement satisfaire atteint une telle ampleur que l'on ne peut parler que de leur déni complet. L'artiste y parvient en révélant, par l'humour, l'incohérence interne des phénomènes de la vie exposés, et en les amenant à la limite de l'absurdité, révélant ainsi leur essence.

Et une image satirique est une image qui s'efforce de nier les phénomènes réfléchis de la vie en poussant à l'extrême le comique et l'absurdité des traits qui leur sont inhérents dans la vie.

Le grand satiriste a commencé son parcours créatif par une description de la vie, des mœurs et des coutumes de l'Ukraine, chères à son cœur, pour passer progressivement à une description de l'ensemble de la vaste Russie. Rien n’échappe au regard attentif de l’artiste : ni la vulgarité et le parasitisme des propriétaires fonciers, ni la mesquinerie et l’insignifiance des habitants. "Mirgorod", "Arabesques", "L'Inspecteur général", "Mariage", "Le Nez", "Dead Souls" - une satire caustique de la réalité existante. Gogol est devenu le premier des écrivains russes dans l'œuvre duquel les phénomènes négatifs de la vie se reflétaient le plus clairement. Belinsky a qualifié Gogol de chef de la nouvelle école réaliste : « Avec la publication de Mirgorod et de L'Inspecteur général, la littérature russe a pris une direction complètement nouvelle. » Le critique croyait que "la parfaite vérité de la vie dans les histoires de Gogol est étroitement liée à la simplicité du sens. Il ne flatte pas la vie, mais ne la calomnie pas; il est heureux d'exposer tout ce qu'elle a de beau et d'humain, et à en même temps ne cache rien et sa laideur."

Un début positif dans l'œuvre de N.V. Gogol, dans lequel s'incarnait le haut idéal moral et social de l'écrivain qui sous-tendait sa satire, était le « rire », le seul « visage honnête ». C'était le rire, écrivait Gogol, « qui découle complètement de la nature lumineuse de l'homme, car au fond de celui-ci se trouve une source éternelle, qui approfondit le sujet, fait apparaître avec éclat ce qui se serait glissé à travers, sans le pénétrant. un pouvoir dont les bagatelles et le vide de la vie n'effrayeraient pas "Si seulement une personne pouvait faire cela".