Personnages de San Francisco. Un sentiment aigu de la crise de civilisation

Peintures douloureuses, sages et dures de Bounine. Un monde complètement différent, frénétique et effrayant du monde d’Andreev. Et pourtant, tout cela était apparu à une époque avec un attrait tout aussi puissant pour ses bouleversements et ses conflits. Il n’est pas étonnant qu’il y ait eu des contacts profonds. Partout il y a un sceau – reprenons la définition de Kuprin – « une conscience confuse et opprimée ».
Le regard sobre et scrutateur de Bounine non seulement dans son pays natal (l’histoire « Le Village »), mais partout dans le monde a trouvé des signes non seulement de décadence, mais aussi de catastrophe imminente. Si large

La généralisation est frappante - une définition plus calme ne transmettra tout simplement pas le pouvoir des impressions - l'histoire « Le gentleman de San Francisco ».
Déjà dans la première phrase, beaucoup de choses sont concentrées : la philosophie de consommation du Maître et d'autres riches dirigeants, l'essence d'une civilisation bourgeoise inhumaine, l'image d'une nature belle mais réprimée. Le ton tranquille du récit semble être dû à l'abondance d'informations quotidiennes. Leurs connexions et leurs colorations nous amènent cependant dans les réflexions de l’auteur sur l’ordre général des choses. Comment les observations spécifiques se combinent-elles avec l'interprétation de leur essence ? L'habileté à symboliser les détails et les motifs a été perfectionnée. Le nom du navire sur lequel voyage le Maître – « Atlantis » – donne immédiatement une idée de​​la mort imminente. Des croquis précis de salons brillants, de domestiques, de sales chauffeurs de la « fournaise infernale » - sur la hiérarchie sociale de la société. Un navire de croisière mécanique, emmenant le Maître pour se divertir en Europe et ramenant son cadavre en Amérique, révèle l'absurdité ultime de l'existence humaine.
C'est la conclusion principale : l'inévitabilité et le manque de compréhension des voyageurs du châtiment qui les attend. La préoccupation du Maître pour les plaisirs momentanés sur le chemin de la non-existence traduit l’aveuglement spirituel complet de cet « homme nouveau avec l’ancien ». Et tous les passagers divertissants de "Atlantis" ne soupçonnent même rien de mal: "L'océan qui sortait des murs était terrible, mais ils n'y ont pas pensé, croyant fermement au pouvoir du commandant sur lui." À la fin de l’histoire, l’obscurité menaçante s’épaissit jusqu’au désespoir. Mais "encore une fois, au milieu d'un blizzard frénétique, balayant l'océan qui rugissait comme une messe funéraire et marchait avec des montagnes en deuil d'écume argentée", tonnait la musique de salle de bal. Il n’y a pas de limite à l’ignorance et à la confiance narcissique, comme l’a dit Bounine, au « pouvoir insensé », à l’inconscience des personnes défavorisées. L’écrivain a capturé l’étape « cosmique » de la décadence spirituelle en faisant d’un énorme diable, semblable aux rochers de Gibraltar, l’observateur d’un navire qui s’éloigne dans la nuit et le blizzard.
Les émotions de Bounine étaient douloureuses. La recherche avide d’un début éclairant est sans fin. Mais comme auparavant, ils ont été couronnés par la pénétration des valeurs naturelles et naturelles de la vie. C'est l'image des paysans des Abruzzes dans « Le Gentilhomme de San Francisco », fusionnée avec la beauté des montagnes et du ciel.

(Pas encore de notes)

Essai de littérature sur le thème : Symboles dans l'histoire « Le gentleman de San Francisco »

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Symboles dans l'histoire « M. de San Francisco »

L'histoire « Le monsieur de San Francisco », écrite en 1915 par Ivan Alekseevich Bunin, cache un certain sous-texte dans ses images-symboles. Le sens profond de l'œuvre ne réside pas en surface : en un mot, pour mieux comprendre Bounine, il faut scruter les détails, les fragments, et attacher une signification à chaque petite chose. Du point de vue du genre, l'œuvre est une parabole - une nouvelle dans laquelle une compréhension philosophique des phénomènes de la vie est donnée sous une forme allégorique.

Avant le début de l'ouvrage, une épigraphe tirée de la Bible est donnée : « Malheur à toi, Babylone, ville forte ! », qui est déjà un symbole et donne un certain ton.

Babylone dans la Bible est une ville de péché, de divers vices, à cause desquels la ville est morte.

Passons au personnage principal, qui d'ailleurs n'a même pas de nom... Son personnage est une image collective, sans visage, grise. Ce monsieur voulait être comme tout le monde, se reposer dignement, comme c'est l'usage dans son entourage. Et il est allé en Europe sur le paquebot Atlantis. Le nom symbolise l'Atlantide engloutie et le paquebot lui-même symbolise la stratification sociale. Tout en bas se trouve la salle des machines, où les chauffeurs et les mécaniciens travaillent dans une chaleur et une atmosphère infernales, grâce à eux le navire flotte. Les marins et le personnel de service vivent sur les ponts inférieurs. Les passagers riches se détendent et paressent sur le pont supérieur, s'encombrant d'un luxe inutile.

Pour moi, l'océan est aussi un symbole. Cela montre que tout le monde est égal devant un élément immense et fort. Les passagers vivent artificiellement, immoralement, en ne pensant qu'à leur propre bénéfice. Un détail intéressant est le couple de danseurs amoureux, engagé pour « jouer à l’amour pour beaucoup d’argent ».

Le voyage du personnage central se termine par une mort subite. Son cadavre est immergé dans le ventre même de ce même navire et ramené en Amérique, ce qui montre l’absurdité ultime de l’existence humaine.

Ainsi, dans l'histoire "M. de San Francisco", l'idée philosophique se révèle à travers des généralisations symboliques et des images-symboles.

Mise à jour : 2014-10-16

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Symbolisme et sens existentiel de l'histoire

"M. de San Francisco"

Dans la dernière leçon, nous nous sommes familiarisés avec le travail d'Ivan Alekseevich Bunin et avons commencé à analyser l'une de ses histoires "M. de San Francisco". Nous avons parlé de la composition de l'histoire, du système d'images et de la poétique de la parole de Bounine.Aujourd’hui, dans la leçon, nous devrons déterminer le rôle des détails dans l’histoire, noter les images et les symboles, formuler le thème et l’idée de l’œuvre et parvenir à la compréhension de Bounine de l’existence humaine.

Parlons des détails de l'histoire. Quels détails avez-vous vu ? Lequel d’entre eux vous a paru symbolique ?

Rappelons d’abord la notion de « détail ».

Détail - un élément mis en valeur particulièrement significatif d'une image artistique, un détail expressif dans une œuvre qui porte une charge sémantique, idéologique et émotionnelle.

Déjà dans la première phrase, il y a une certaine ironie à l'égard de M. : « personne ne se souvenait de son nom ni à Naples ni à Capri », l'auteur souligne ainsi que M. n'est qu'une personne.

Le monsieur de S-F est lui-même un symbole, il est l'image collective de tous les bourgeois de cette époque.

L'absence de nom est un symbole de l'absence de visage, du manque intérieur de spiritualité du héros.

L'image du bateau à vapeur « Atlantis » est un symbole de la société avec sa hiérarchie :dont l'aristocratie oisive contraste avec les gens qui contrôlent le mouvement du navire, travaillant dur au foyer « gigantesque », que l'auteur appelle le neuvième cercle de l'enfer.

Les images des habitants ordinaires de Capri sont vivantes et réelles, et l'écrivain souligne ainsi que le bien-être extérieur des couches riches de la société ne signifie rien dans l'océan de nos vies, que leur richesse et leur luxe ne sont pas une protection contre le flux de la vraie, la vraie vie, que ces personnes sont initialement vouées à la bassesse morale et à la vie morte.

L'image même du navire est la coquille d'une vie oisive, et l'océan estle reste du monde, déchaîné, changeant, mais qui ne touche en rien notre héros.

Le nom du navire, « Atlantis » (Qu'est-ce qui est associé au mot « Atlantis » ? - civilisation perdue), contient la prémonition d'une civilisation en voie de disparition.

La description du navire évoque-t-elle pour vous d’autres associations ? La description s’apparente à celle du Titanic, ce qui renforce l’idée qu’une société mécanisée est vouée à une triste issue.

Pourtant, il y a un début brillant dans l’histoire. La beauté du ciel et des montagnes, qui semble se confondre avec les images des paysans, affirme néanmoins qu'il y a quelque chose de vrai, de réel dans la vie, qui n'est pas soumis à l'argent.

La sirène et la musique sont également un symbole habilement utilisé par l'écrivain : dans ce cas, la sirène est le chaos mondial et la musique est l'harmonie et la paix.

L'image du capitaine du navire, que l'auteur compare à un dieu païen au début et à la fin du récit, est symbolique. En apparence, cet homme ressemble vraiment à une idole : roux, monstrueusement grand et lourd, dans un uniforme naval à larges rayures dorées. Comme il sied à Dieu, il vit dans la cabine du capitaine - le point le plus élevé du navire, où il est interdit aux passagers d'entrer, il est rarement montré en public, mais les passagers croient inconditionnellement en son pouvoir et ses connaissances. Et le capitaine lui-même, étant après tout un homme, ne se sent pas en sécurité dans l'océan déchaîné et s'appuie sur l'appareil télégraphique situé dans la salle radio de cabine voisine.

L'écrivain termine l'histoire par une image symbolique. Le bateau à vapeur, dans la cale duquel repose dans un cercueil un ancien millionnaire, navigue à travers l'obscurité et le blizzard de l'océan, et le Diable, « immense comme une falaise », l'observe depuis les rochers de Gibraltar. C'est lui qui a obtenu l'âme du gentleman de San Francisco, c'est lui qui possède les âmes des riches (pp. 368-369).

plombages en or du monsieur de San Francisco

sa fille - avec « les boutons roses les plus délicats près des lèvres et entre les omoplates », habillée avec une franchise innocente

Des serviteurs noirs « avec des blancs comme des œufs durs feuilletés »

détails de couleur : M. fumait jusqu'à ce que son visage devienne rouge cramoisi, les chauffeurs étaient cramoisis à cause des flammes, les vestes rouges des musiciens et la foule noire des laquais.

le prince héritier est tout en bois

La belle a un petit chien courbé et minable

un couple d’« amoureux » dansants – un bel homme qui ressemble à une énorme sangsue

20. Le respect de Luigi est porté jusqu'à l'idiotie

21. le gong de l'hôtel de Capri sonne « fort, comme dans un temple païen »

22. La vieille femme dans le couloir, « courbée mais décolletée », se précipita « comme une poule ».

23. M. était allongé sur un lit en fer bon marché, une boîte de soda est devenue son cercueil

24. Dès le début de son voyage, il est entouré de nombreux détails qui préfigurent ou lui rappellent la mort. D'abord, il va se rendre à Rome pour y écouter la prière catholique de repentance (qui se lit avant la mort), puis le navire Atlantide, qui est un double symbole dans l'histoire : d'une part, le navire symbolise un nouveau civilisation, où le pouvoir est déterminé par la richesse et la fierté, donc à la fin, un navire, surtout avec un tel nom, doit couler. D’un autre côté, « l’Atlantide » est la personnification de l’enfer et du paradis.

Quel rôle jouent de nombreux détails dans l’histoire ?

Comment Bounine dresse-t-il le portrait de son héros ? Quel sentiment le lecteur éprouve-t-il et pourquoi ?

(« Sec, court, mal coupé, mais cousu serré... Il y avait quelque chose de mongol dans son visage jaunâtre avec une moustache argentée taillée, ses grandes dents brillaient d'obturations dorées, sa forte tête chauve ressemblait à un vieil os..." Ceci la description du portrait est sans vie, elle évoque un sentiment de dégoût, puisque nous avons devant nous une sorte de description physiologique. La tragédie n'est pas encore arrivée, mais elle se fait déjà sentir dans ces lignes).

Ironiquement, Bounine ridiculise tous les vices de l'image bourgeoisevie à travers l'image collective du gentleman, de nombreux détails - les caractéristiques émotionnelles des personnages.

Vous avez peut-être remarqué que l'œuvre met l'accent sur le temps et l'espace. Pourquoi pensez-vous que l’intrigue se développe pendant le voyage ?

La route est un symbole du chemin de la vie.

Quel rapport le héros entretient-il avec le temps ? Comment monsieur a-t-il planifié son voyage ?

en décrivant le monde qui nous entoure du point de vue du monsieur de San Francisco, le temps est indiqué avec précision et clarté ; en un mot, le temps est précis. Les journées à bord du navire et à l'hôtel napolitain sont planifiées à l'heure.

Dans quels fragments du texte l'action se développe-t-elle rapidement et dans quelle intrigue le temps semble s'arrêter ?

Le compte du temps passe inaperçu lorsque l'auteur parle d'une vie réelle et bien remplie : un panorama de la baie de Naples, une esquisse d'un marché de rue, des images colorées du batelier Lorenzo, de deux montagnards des Abruzzes et - surtout - une description de un pays « joyeux, beau, ensoleillé ». Et le temps semble s'arrêter lorsque commence l'histoire de la vie mesurée et planifiée d'un gentleman de San Francisco.

À quand remonte la première fois qu’un écrivain appelle un héros autre chose que maître ?

(En route vers l'île de Capri. Quand la nature l'emporte, il se sentvieil homme : "Et le monsieur de San Francisco, se sentant comme il aurait dû - un très vieil homme - pensait déjà avec mélancolie et colère à tous ces petits gens gourmands et sentant l'ail qu'on appelle Italiens..." C'est alors que les sentiments s'éveillèrent en lui : « mélancolie et colère », « désespoir ». Et encore une fois, le détail surgit - « la jouissance de la vie » !)

Que signifient le Nouveau Monde et l’Ancien Monde (pourquoi pas l’Amérique et l’Europe) ?

L’expression « Vieux Monde » apparaît déjà dans le premier paragraphe, lorsque le but du voyage de cet homme depuis San Francisco est décrit : « uniquement pour le plaisir ». Et, soulignant la composition circulaire de l'histoire, elle apparaît également à la fin - en combinaison avec le « Nouveau Monde ». Le Nouveau Monde, qui a donné naissance à des gens qui consomment de la culture « uniquement pour se divertir », le « Vieux Monde », ce sont des gens vivants (Lorenzo, montagnards, etc.). Le Nouveau Monde et l’Ancien Monde sont deux facettes de l’humanité, où il existe une différence entre l’isolement des racines historiques et un sens vivant de l’histoire, entre civilisation et culture.

Pourquoi les événements ont-ils lieu en décembre (la veille de Noël) ?

c'est d'ailleurs la relation entre la naissance et la mort, la naissance du Sauveur de l'ancien monde et la mort de l'un des représentants du nouveau monde artificiel, et la coexistence de deux lignes temporelles - mécanique et authentique.

Pourquoi l'homme de San Francisco est-il mort à Capri, en Italie ?

Ce n'est pas pour rien que l'auteur évoque l'histoire d'un homme qui vivait autrefois sur l'île de Capri, très semblable à notre maître. L'auteur, à travers cette relation, nous a montré que de tels « maîtres de la vie » vont et viennent sans laisser de trace.

Toutes les personnes, quelle que soit leur situation financière, sont égales face à la mort. Un homme riche qui décide d'avoir tous les plaisirs à la fois« je commence tout juste à vivre » à 58 ans (!) , meurt subitement.

Que ressentent les autres après la mort d’un vieil homme ? Comment les autres se comportent-ils envers la femme et la fille du maître ?

Sa mort ne suscite pas de sympathie, mais une terrible émotion. Le propriétaire de l'hôtel s'excuse et promet de tout régler rapidement. La société est indignée que quelqu'un ait osé gâcher ses vacances et lui rappeler la mort. Ils éprouvent du dégoût et du dégoût envers leur récent compagnon et son épouse. Le cadavre dans une boîte brute est rapidement envoyé dans la cale du paquebot. Un homme riche qui se considérait comme important et significatif, transformé en cadavre, n'est nécessaire à personne.

Alors quelle est l’idée de l’histoire ? Comment l'auteur exprime-t-il l'idée principale de l'œuvre ? D’où vient l’idée ?

L'idée peut être retracée dans les détails, dans l'intrigue et la composition, dans l'antithèse de la fausse et de la vraie existence humaine. (on oppose les faux riches - un couple sur un bateau à vapeur, l'image-symbole la plus forte du monde de la consommation, les jeux d'amour, ce sont des amants embauchés - et les vrais habitants de Capri, pour la plupart pauvres).

L’idée est que la vie humaine est fragile, que tout le monde est égal face à la mort. Exprime à travers une description l'attitude des autres envers le M. vivant et envers lui après la mort. Le monsieur pensait que l’argent lui donnait un avantage."Il était sûr qu'il avait parfaitement le droit au repos, au plaisir, à un excellent voyage à tous égards... premièrement, il était riche, et deuxièmement, il venait tout juste de commencer sa vie."

Notre héros a-t-il vécu une vie bien remplie avant ce voyage ? À quoi a-t-il consacré toute sa vie ?

M. jusqu'à ce moment ne vivait pas, mais existait, c'est-à-dire toute sa vie d’adulte a été consacrée à « se comparer à ceux que M. prenait pour modèle ». Toutes les croyances de ce monsieur se sont révélées fausses.

Faites attention à la fin : c'est le couple engagé qui est ici mis en avant - pourquoi ?

Après la mort du maître, rien n'a changé, tous les riches continuent également à vivre leur vie mécanisée, et le « couple amoureux » continue également à jouer à l'amour pour l'argent.

Pouvons-nous appeler l’histoire une parabole ? Qu'est-ce qu'une parabole ?

Parabole – une courte histoire édifiante sous forme allégorique, contenant une leçon de morale.

Alors, peut-on appeler cette histoire une parabole ?

Nous le pouvons, car il raconte l'insignifiance de la richesse et du pouvoir face à la mort et le triomphe de la nature, de l'amour, de la sincérité (images de Lorenzo, montagnard des Abruzzes).

L'homme peut-il résister à la nature ? Peut-il tout planifier comme le monsieur de S-F ?

L'homme est mortel (« soudain mortel » - Woland), donc l'homme ne peut pas résister à la nature. Toutes les avancées technologiques ne sauvent pas les gens de la mort. Ça y estphilosophie éternelle et tragédie de la vie : une personne est née pour mourir.

Que nous enseigne l’histoire de la parabole ?

« M. de… » nous apprend à profiter de la vie, à ne pas être intérieurement non spirituel, à ne pas succomber à une société mécanisée.

L'histoire de Bounine a une signification existentielle. (Existentiel - associé à l'être, à l'existence d'une personne.) Le centre de l'histoire est constitué de questions de vie et de mort.

Qu'est-ce qui peut résister à la non-existence ?

La véritable existence humaine, que l'écrivain montre à l'image de Lorenzo et des montagnards des Abruzzes(fragment des mots « Seul le marché faisait du commerce sur une petite place... 367-368 »).

Quelles conclusions peut-on tirer de cet épisode ? Quelles sont les deux faces de la médaille que l’auteur nous montre ?

Lorenzo est pauvre, les montagnards des Abruzzes sont pauvres, chantant la gloire du plus grand pauvre de l'histoire de l'humanité - Notre-Dame et Sauveur, née « enpauvre refuge du berger. « L’Atlantide », une civilisation de riches qui tente de vaincre les ténèbres, l’océan, le blizzard, est une illusion existentielle de l’humanité, une illusion diabolique.

Devoirs:

Ivan Alekseevich Bunin a dépeint la vie réelle de la Russie. Par conséquent, en lisant ses œuvres, on peut facilement imaginer comment vivait le peuple russe à la veille de la révolution. Bounine dépeint de manière pittoresque la vie des domaines nobles et des gens ordinaires, la culture des nobles et les huttes déséquilibrées des paysans, ainsi que l'épaisse couche de terre noire sur nos routes. Mais ce qui intéresse avant tout l’auteur, c’est l’âme du Russe, qu’il est impossible de comprendre et de comprendre complètement.

Bounine estime que de grands changements se produiront bientôt dans la société, ce qui conduira à une catastrophe de l'existence et à une catastrophe de la structure sociale de la vie. Presque toutes les nouvelles qu'il a écrites en 1913-1914 sont consacrées à ce sujet. Mais pour transmettre l'approche d'une catastrophe, pour exprimer tous ses sentiments, Bounine, comme de nombreux écrivains, utilise des images symboliques. L’un des symboles les plus frappants est l’image d’un bateau à vapeur tirée de l’histoire « M. de San Francisco », écrite par l’auteur en 1915.

Sur le bateau à vapeur au nom explicite « Atlantis », le personnage principal de l'œuvre entreprend un long voyage. Il a travaillé dur et pendant longtemps, gagnant des millions. Et maintenant, il a atteint le niveau où il peut se permettre d'aller voir le Vieux Monde, se récompensant de la même manière pour ses efforts. Bounine donne une description précise et détaillée du navire sur lequel monte son héros. C'était un immense hôtel doté de toutes les commodités : le bar était ouvert 24 heures sur 24, il y avait des bains orientaux et publiait même son propre journal.

"L'Atlantide" dans l'histoire n'est pas seulement le lieu où se déroulent la plupart des événements. C'est une sorte de modèle du monde dans lequel vivent à la fois l'écrivain et ses personnages. Mais ce monde est bourgeois. Le lecteur en est convaincu lorsqu'il lit comment ce navire est divisé. Le deuxième pont du navire est réservé aux passagers du navire, où le plaisir se déroule toute la journée sur le pont blanc comme neige. Mais le niveau inférieur du navire est complètement différent, où les gens travaillent 24 heures sur 24 dans la chaleur et la poussière ; c'est une sorte de neuvième cercle de l'enfer. Ces gens, debout près des immenses poêles, mettaient le bateau à vapeur en marche.

Il y a de nombreux domestiques et lave-vaisselle sur le navire qui servent le deuxième étage du navire et leur assurent une vie bien nourrie. Les habitants du deuxième et dernier pont du navire ne se rencontrent jamais, il n'y a aucune relation entre eux, bien qu'ils naviguent sur le même navire par temps terrible et que d'énormes vagues de l'océan bouillonnent et font rage par-dessus bord. Même le lecteur ressent le tremblement du navire qui tente de combattre les éléments, mais la société bourgeoise n'y prête aucune attention.

On sait que l’Atlantide est une civilisation qui a étrangement disparu dans l’océan. Cette légende sur une civilisation perdue est incluse dans le nom du navire. Et seul l'auteur entend et sent que l'heure de la disparition du monde qui existe sur le navire approche. Mais le temps ne s'arrêtera sur le navire que pour un riche gentleman de San Francisco, dont personne ne se souvient du nom. Cette mort d'un héros indique que très bientôt la mort du monde entier viendra. Mais personne n’y prête attention, car le monde bourgeois est indifférent et cruel.

Ivan Bounine sait qu'il y a beaucoup d'injustice et de cruauté dans le monde. Il avait vu beaucoup de choses et attendait donc avec impatience l’effondrement de l’État russe. Cela a également influencé sa vie ultérieure : il n’a jamais pu comprendre et accepter la révolution et a passé le reste de sa vie, près de trente ans en exil. Dans l'histoire de Bounine, le bateau à vapeur est un monde fragile où une personne est impuissante et où personne ne s'intéresse à son sort. Une civilisation évolue dans un vaste océan qui ne connaît pas son avenir, mais elle ne veut pas se souvenir du passé.

Le sort du personnage principal de l'histoire de I. A. Bounine « Le gentleman de San Francisco » - un homme riche et anonyme naviguant d'Amérique avec sa femme et sa fille pour un « repos bien mérité » - est très symbolique. Malgré le fait qu'Ivan Alekseevich Bounine n'appartenait à aucun des mouvements littéraires du XXe siècle, y compris le symbolisme, l'œuvre de maturité de l'écrivain se caractérise par l'utilisation généralisée d'images-symboles, de métaphores détaillées, de détails vifs, dont l'analyse permet à nous de trouver la clé de l'idée principale de l'œuvre. I. A. Bunin utilise également ces techniques dans « Le Gentleman de San Francisco », racontant au lecteur le sort du personnage principal.

L'une des images centrales de l'œuvre est l'image d'un bateau à vapeur. Ce n’est pas sans raison que l’écrivain donne au navire le nom du continent autrefois englouti, selon la légende, « Atlantide ». Cela symbolise le destin de ceux qui naviguent sur le navire. Cette idée est confirmée par des détails tels que l'océan déchaîné et la sirène hurlante. Mais les passagers de l'Atlantide, des gens fortunés, ne se rendent pas compte du danger. Toute la journée, ils se détendent sans soucis sur le pont, en attendant leur prochain repas. La nourriture est leur culte et la salle à manger est le lieu le plus sacré de l'Atlantide. C'est ainsi que l'écrivain parle du manque de spiritualité de la société rassemblée à bord du navire. Il est également très important que le service technique du navire soit une allusion directe à l'Enfer : ce n'est pas sans raison que l'écrivain le décrit comme un endroit sombre, chaud et effrayant.

Cependant, bien sûr, les principaux événements de l'histoire se déroulent sur terre, sur l'île de Capri. C'est là que le gentleman de San Francisco finit par séjourner avec sa famille. La merveilleuse nature méditerranéenne n'attire pas du tout le personnage principal. De plus, son arrivée à l’hôtel s’accompagne du mauvais temps. À mon avis, c'est très important. Après tout, Bounine lui-même ressentait la nature très subtilement, l'aimait et pouvait déterminer par l'odorat quelles fleurs poussaient dans le jardin. En conférant au maître une qualité telle que l'indifférence envers le monde qui l'entoure, l'écrivain dit que le héros est spirituellement mort. Presque tout le temps de son séjour à Capri, le monsieur se trouve dans l'enceinte de l'hôtel. Là, il meurt, rapidement et tranquillement, sans que les autres ne le remarquent. Sa mort non seulement n'affecte aucun des personnages de l'histoire, mais leur procure également un soulagement total : durant sa vie, ils avaient peur du monsieur, ils essayaient de lui plaire uniquement parce qu'il était très riche, et maintenant le propriétaire de l'hôtel est en essayant de le cacher dans l'arrière-boutique pour ne pas effrayer vos autres clients. Il convient également de noter que le monsieur décédé est appelé un vieil homme. Il me semble que ce nom est plus vivant que « Monsieur », il crée une image merveilleuse. Il s'avère qu'au cours de sa vie, le personnage principal était un homme mort et qu'après sa mort, il est devenu comme une personne.

Enfin, I. A. Bounine ne donne délibérément pas de nom au personnage principal. Le monsieur de San Francisco incarne tout le monde comme lui, toute la société bourgeoise qui a perdu les vraies valeurs spirituelles. C'est pourquoi nous pouvons dire que le sort tragique du personnage principal, qui après sa mort n'a pas laissé un bon souvenir de lui-même dans le cœur même de ses proches, est symbolique. Bounine souligne l'idée de la mort inévitable de la société spirituelle, incarnée à l'image d'un gentleman de San Francisco, encore une fois à la fin de l'histoire, renforçant l'effet à l'aide d'une composition en anneau : le personnage principal navigue à nouveau sur un bateau, il retourne dans son pays natal, mais maintenant dans un cercueil, et De Gibraltar, le diable est observé derrière le voilier. Selon l'écrivain, c'est la perte de moralité, le manque de valeurs spirituelles qui constituent un chemin direct vers la mort.