De nombreuses œuvres ont été créées dans diverses formes d'art (épopées, peinture, musique, littérature, cinéma et théâtre) sur les exploits, sur la valeur, sur la gloire des défenseurs de la Patrie. Ils glorifient la force, la puissance, le courage, la noblesse et la richesse spirituelle de la personne russe. Des épopées anciennes racontant le courage des héros-chevaliers russes, des chants de l'époque de Pierre le Grand et des chants de soldats ont survécu jusqu'à ce jour. Les compositeurs, artistes, écrivains et poètes russes se tournent constamment dans leur travail vers le thème de la défense de la patrie. L'image d'Ivan Susanin, d'Alexandre Nevski, héros de la guerre patriotique de 1812 et de la Grande Guerre patriotique, est représentée de manière vivante et véridique dans diverses œuvres d'art.
Notre gloire, c'est l'État russe ! Monument à A.V. Suvorov sur le col du Saint-Gothard en Suisse. Année du sculpteur D. Tugarinov. V. Vereshchagin « La fin de la bataille de Borodino »
Pas étonnant que toute la Russie se souvienne du Jour Borodine ! M. I. Koutouzov. Artiste N. Yash
Établissement d'enseignement municipal Lycée n°8 de Tynda, région de l'Amour
Concours panrusse pour le meilleur développement d'un scénario d'événement
"Journée du Défenseur de la Patrie" (1)
Lectures littéraires pour la Journée du Défenseur de la Patrie
« ...Oui, les voici, des personnages russes ! »
8e à 10e année
Fedyaeva Tatiana Gennadievna,
professeur de langue et littérature russes
Lycée MOBU n°8, ville de Tynda, région de l'Amour
Objectif pour l'enseignant :
Montrer l'image du défenseur de la Patrie dans des œuvres musicales, de fiction et des peintures d'artistes contemporains.
Tâches:
Organiser des activités éducatives et cognitives avec une atteinte garantie des objectifs ;
Utiliser une approche individuelle et différenciée et une méthode pédagogique interactive ;
Créez une atmosphère de coopération créative et conviviale.
Objectif pour les étudiants :
Toucher aux œuvres musicales, artistiques et littéraires ;
- activer l'activité individuelle mentale et créative.
Tâches:
UUD personnelle :
Créer la motivation pour comprendre les œuvres d’art ;
Développer la sphère émotionnelle à travers la perception d'œuvres musicales, de peinture et de fiction.
UUD cognitive :
Développer le discours monologue oral et les capacités créatives ;
Développer les compétences nécessaires pour parler devant un public;
Métasujet UUD :
Maîtriser diverses techniques de sélection et de systématisation du matériel conformément à l'objectif visé ;
Capacité à extraire des informations présentées dans différentes sources.
UUD de communication :
Créer une atmosphère favorable de soutien et d’intérêt, de respect et de coopération ;
Interagissez dans le cadre de travaux de groupe et de travaux en binôme.
UUD réglementaire :
Enseigner à fixer des objectifs de travail ;
Travailler de manière indépendante avec du matériel historique de l’art ;
Planifiez votre travail, ajustez-le et évaluez-le.
Chantez l'amour pour le soldat russe, glorifiez l'exploit du soldat russe ;
Absorbez les origines morales et patriotiques qui ont inspiré les auteurs de mots, les musiciens et les artistes à créer des œuvres d’art.
Type de cours : communication
Méthodes et techniques:
Verbal;
Visuel;
Travail indépendant;
L'apprentissage par problèmes.
Technologie développement de la pensée critique
Résultats pédagogiques prévus :
Capacité à parler devant un public de pairs ;
Interagir en équipe avec d'autres étudiants;
Faire preuve de créativité individuelle;
Traitez-vous les uns les autres avec gentillesse lorsque vous travaillez ensemble.
Équipement:
Ballons multicolores ;
Portrait d'A. Tolstoï ;
Portrait d'un compositeur Franz Peter Schubert ;
Table ronde, bougies ;
Reproductions de tableaux d'artistes contemporains;
Long métrage (fragment ) « Ballade d'un soldat » ; le réalisateur Grigori Chukhrai ;
- ordinateur, projecteur, écran, présentation, enregistrement audio.
Épigraphe:
« …Oui, les voici, des personnages russes ! Il semble être une personne simple, mais un grave malheur surviendra, de grande ou de petite taille, et une grande puissance s'élèvera en lui : la beauté humaine.
A. Tolstoï
Déroulement de l'événement littéraire
Il y a une chanson qui joue"Alarme de Buchenwald"
Poèmes de A. Sobolev
Musique de V. Muradeli
Écoute, écoute :
Ça bourdonne de tous côtés -
Cela s'entend à Buchenwald
La cloche sonne
La cloche sonne.
Il renaît et se renforce
Il y a du sang juste dans le rugissement de cuivre.
Ces victimes sont revenues à la vie de leurs cendres
Et ils se sont levés à nouveau
Et ils se sont levés à nouveau
Et ils se sont rebellés, et ils se sont rebellés,
Et ils se sont encore levés !
Et ils se sont rebellés, et ils se sont rebellés,
Et ils se sont encore levés !
Des centaines de milliers de personnes brûlées vives
En construction, en construction
En rangs en rangées.
Chroniques internationales
Ils nous parlent
Ils nous parlent.
Entendez-vous le tonnerre ?
Ce n’est ni un orage, ni un ouragan.
C'est un tourbillon atomique
L'océan gémit, l'océan Pacifique.
Ça gémit, ça gémit
Océan Pacifique.
Ça gémit, ça gémit
Océan Pacifique.
Peuples du monde, levez-vous une minute !
Écoute, écoute :
Ça bourdonne de tous côtés -
Cela s'entend à Buchenwald
La cloche sonne
La cloche sonne.
La sonnerie flotte, flotte
Sur toute la terre
Et l'air bourdonne d'excitation :
Peuples du monde, soyez trois fois plus vigilants,
Prenez soin du monde, prenez soin du monde,
Prends soin de toi, prends soin de toi,
Prenez soin du monde !
Prends soin de toi, prends soin de toi,
Prenez soin du monde !
V. Fringant « Ne pleure pas, grand-père !
Menant
Caractère russe! Allez-y et décrivez-le... Dois-je parler d'actes héroïques ? Mais il y en a tellement qu’on ne sait plus lequel préférer. Alors un de mes amis m'a aidé avec une petite histoire de sa vie personnelle... Mais mon ami, Egor Dremov, avait un comportement strict même avant la guerre, il respectait et aimait extrêmement sa mère, Marya Polikarpovna, et son père, Egor Egorovitch. « Mon père est un homme calme, avant tout, il se respecte. "Toi, mon fils, dit-il, tu verras beaucoup de choses dans le monde et tu partiras à l'étranger, mais sois fier de ton titre russe..."
Il avait une épouse du même village sur la Volga. On parle beaucoup des mariés, surtout s'il y a du calme au front, qu'il fait froid, que le feu dans la pirogue fume, que le poêle crépite et que les gens ont dîné. S'ils disent quelque chose comme ça ici, cela vous fera rire. Ils commenceront par exemple : « Qu’est-ce que l’amour ? L'un dira : "L'amour naît du respect..." Un autre : "Rien de tel, l'amour est une habitude, une personne aime non seulement sa femme, mais aussi son père et sa mère et même les animaux..." - " Pouah, stupide ! - le troisième dira : "l'amour, c'est quand tout bouillonne en toi, une personne se promène comme si elle était ivre..."
Et ainsi ils philosophent pendant une heure et une autre, jusqu'à ce que le contremaître, intervenant, d'une voix autoritaire définisse l'essence même... Yegor Dremov, probablement gêné par ces conversations, ne m'a parlé de la mariée qu'avec désinvolture - elle l'est, disent-ils. , une très bonne fille, et même si elle disait Qu'est-ce qu'il attendra - il attendra, au moins il revient sur une jambe...
Il n’aimait pas non plus parler d’exploits militaires : « Je ne veux pas me souvenir de telles choses ! » Il fronce les sourcils et allume une cigarette. Nous avons appris les performances de combat de son char grâce aux paroles de l'équipage, le conducteur Chuvilev a particulièrement surpris les auditeurs.
Il y a une chanson qui joue(« Un bouleau pousse à Volgograd »)
Musique de G. Ponomarenko
Paroles de M. Agashina
Vous êtes également né en Russie,
Le pays des champs et des forêts.
Dans chaque chanson nous avons un bouleau,
Du bouleau sous chaque fenêtre.
Dans chaque clairière printanière -
Leur ronde blanche en direct...
Mais il y a un bouleau à Volgograd, -
Vous verrez et votre cœur se glacera.
Elle a été amenée de loin
Jusqu'aux bords où bruissent les herbes à plumes.
Comme c'était dur pour elle de s'y habituer
Au feu de la terre de Volgograd !
Depuis combien de temps est-elle triste
À propos des forêts claires en Russie...
Les gars sont allongés sous le bouleau,
Demandez-leur à ce sujet.
L'herbe sous le bouleau n'est pas écrasée -
Personne ne s'est levé de terre.
Mais pourquoi un soldat en a-t-il besoin ?
Pour que quelqu'un le pleure.
Et il a pleuré vivement, comme une mariée,
Et il s'en souvenait - pour toujours - comme une mère !
Tu es aussi né soldat -
Tu ne comprends pas ça ?
Vous êtes également né en Russie, -
Dans le bouleau, douce terre...
Maintenant, partout où vous trouvez un bouleau,
Tu te souviendras de mon bouleau, -
Ses branches silencieuses
Sa patiente tristesse...
Un bouleau pousse à Volgograd...
Essayez de l'oublier !
Un bouleau pousse à Volgograd...
Essayez de l'oublier !
(Les étudiants regardent des reproductions de peintures d'artistes ; la mélodie de « Ave Maria » du compositeur Franz Peter Schubert sonne doucement)
Étudiant 2
Vous voyez, dès que nous nous sommes retournés, j'ai vu un tigre ramper derrière une colline... J'ai crié : « Camarade lieutenant, tigre ! - "En avant, en criant, à fond !..." Je me camouflerai le long de l'épicéa - à droite, à gauche... Il bouge le canon du tigre comme un aveugle, il l'a touché - il l'a raté.. Et le camarade lieutenant le frappera au côté, - éclaboussure ! Dès qu'il heurta la tour, - il leva sa trompe... Lorsqu'il heurta la troisième fois, - de la fumée s'échappa de toutes les fissures du tigre, - des flammes en jaillirent à une centaine de mètres de haut... L'équipage a grimpé par la trappe de secours... Vanka Lapshin a tiré avec sa mitrailleuse et ils sont restés là, donnant des coups de pied dans leurs jambes... Pour nous, vous savez, le chemin est dégagé. Cinq minutes plus tard, nous atterrissons au village. Ici, je viens de perdre la vie... Les fascistes sont partout... Et - c'est sale, vous savez - un autre sautera de ses bottes et seulement dans ses chaussettes - Porc. Tout le monde court vers la grange. Le camarade lieutenant me donne l'ordre : "Allez, fais le tour de la grange." Nous avons détourné l'arme, à plein régime j'ai couru dans une grange... Pères ! Des poutres claquaient sur l'armure, les planches, les briques, les fascistes qui étaient assis sous le toit... Et j'ai aussi - et je l'ai repassé - le reste de mes mains en l'air - et Hitler était kaput...
(Visionnage d'un fragment du long métrage « La Ballade d'un soldat » réalisé par Grigory Chukhrai)
Extrait du long métrage « La Ballade d'un soldat »
C'est ainsi que le lieutenant Yegor Dremov s'est battu jusqu'à ce qu'un malheur lui arrive. Pendant la bataille de Koursk, alors que les Allemands saignaient déjà et chancelaient, son char - sur une butte, dans un champ de blé - fut touché par un obus, deux membres de l'équipage furent immédiatement tués et le char prit feu à cause du deuxième obus. . Le conducteur Chuvilev, qui a sauté par la trappe avant, a de nouveau grimpé sur l'armure et a réussi à retirer le lieutenant - il était inconscient, sa combinaison était en feu. Dès que Chuvilev a éloigné le lieutenant, le char a explosé avec une telle force que la tourelle a été projetée à cinquante mètres. Tchouvilev jeta des poignées de terre meuble sur le visage, la tête et les vêtements du lieutenant pour éteindre le feu. Puis il a rampé avec lui de cratère en cratère jusqu'au poste de secours... « Pourquoi l'ai-je traîné alors ? " - Chuvilev a dit : " J'entends son cœur battre... " Yegor Dremov a survécu et n'a même pas perdu la vue, même si son visage était si carbonisé que des os étaient visibles par endroits. Il a passé huit mois à l'hôpital, a subi une opération de chirurgie plastique l'une après l'autre, son nez, ses lèvres, ses paupières et ses oreilles ont été restaurés. Huit mois plus tard, lorsque les bandages ont été retirés, il a regardé son visage et non plus son visage. L'infirmière qui lui tendait un petit miroir se détourna et se mit à pleurer. Il lui rendit aussitôt le miroir.
Cela peut être pire », a-t-il déclaré, « vous pouvez vivre avec ».
Il y a une chanson qui joue"N'oubliez pas le soldat..."
Je sais que tu es triste à la maison -
Je suis parti servir.
Désolé, je ne sais pas comment vivre autrement.
Que le parcours du combattant soit notre vie,
Je te demande une chose :
"Attendez-moi!"
N'oubliez pas le soldat
La meilleure récompense pour lui
Quand tu envoies des lettres,
En réponse, à travers les pluies obliques
Envoie des mots simples :
"Je sers la Russie !"
J'aimerais pouvoir te serrer dans mes bras, te prendre la main,
Seulement à nouveau, le contremaître me crie : « Au feu !
Je sais que toi et moi sommes les seuls à rêver,
Et la démobilisation est toujours comme la lune...
N'oubliez pas le soldat
La meilleure récompense pour lui
Quand tu envoies des lettres,
En réponse, à travers les pluies obliques
Envoie des mots simples :
«Je sers la Russie!»
Bessonov S.E. "Après tout, il a promis de revenir"
A. Eremin « 9 mai »
Étudiant 4
Mais il ne demandait plus de miroir à l'infirmière, il ne palpait que souvent son visage, comme s'il s'y habituait. La commission l'a jugé apte au service non combattant. Puis il se rendit chez le général et lui dit : « Je demande votre permission pour retourner au régiment. » "Mais vous êtes handicapé", dit le général. "Pas question, je suis un monstre, mais cela n'interférera pas avec le problème, je restaurerai complètement ma capacité de combat." (Le fait que le général ait essayé de ne pas le regarder pendant la conversation, a noté Yegor Dremov et a seulement souri avec des lèvres violettes, droites comme une fente.) Il a reçu un congé de vingt jours pour recouvrer complètement sa santé et est rentré chez son père. et mère. C'était juste en mars de cette année.
À la gare, il envisagea de prendre une charrette, mais il dut marcher dix-huit milles. Il y avait encore de la neige partout, c'était humide, désert, le vent froid soufflait les ourlets de son pardessus et sifflait à ses oreilles avec une mélancolie solitaire. Il est arrivé au village alors que c'était déjà le crépuscule. Voici le puits, la grande grue se balançait et craquait. D'où la sixième cabane, celle des parents. Il s'arrêta brusquement, mettant les mains dans ses poches. Il secoua la tête. Je me tournai en diagonale vers la maison. Coincé jusqu'aux genoux dans la neige, penché vers la fenêtre, j'ai vu ma mère - dans la faible lumière d'une lampe vissée au-dessus de la table, elle se préparait pour le dîner. Toujours dans la même écharpe sombre, calme, sans hâte, gentil. Elle était plus âgée, ses fines épaules saillaient... "Oh, si seulement je savais, chaque jour, elle devrait écrire au moins deux petits mots sur elle-même..." Elle rassembla quelques choses simples pour la table - une tasse de du lait, un morceau de pain, deux cuillères, une salière et une pensée , debout devant la table, ses bras maigres croisés sous sa poitrine... Egor Dremov, regardant sa mère par la fenêtre, réalisa qu'il était impossible de l'effrayer, il était impossible que son vieux visage tremble désespérément.
(De nouvelles reproductions de tableaux apparaissent les unes après les autres)
Il y a une chanson qui joue« Les Russes veulent-ils la guerre ?
Paroles de E. Yevtushenko
Musique de E. Kolmanovsky
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Tu demandes le silence
Sur l'étendue des terres arables et des champs,
Et parmi les bouleaux et les peupliers,
Vous demandez à ces soldats
Ce qui se trouve sous les bouleaux,
Et leurs fils vous répondront :
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Pas seulement pour votre pays
Des soldats sont morts dans cette guerre
Et pour que les peuples de la terre entière
Nous pourrions dormir paisiblement la nuit.
Demandez à ceux qui se sont battus
Qui t'a serré dans ses bras sur l'Elbe,
Nous sommes fidèles à ce souvenir.
Est-ce que les Russes veulent, est-ce que les Russes veulent,
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Oui, nous savons comment nous battre,
Mais nous ne voulons pas que cela se reproduise
Des soldats sont tombés au combat
Vers ta terre amère.
Tu demandes aux mères
Demande à ma femme
Et puis il faut comprendre :
Est-ce que les Russes veulent, est-ce que les Russes veulent,
Les Russes veulent-ils la guerre ?
Le docker et le pêcheur comprendront,
L'ouvrier et l'ouvrier agricole comprendront,
Les habitants de n’importe quel pays comprendront :
Est-ce que les Russes veulent, est-ce que les Russes veulent,
Les Russes veulent-ils la guerre ?
A. Lyssenko « Les Russes veulent-ils la guerre ?
Menant(auto-formation)
Les gars! Reposons-nous un peu. Asseyez-vous. Mettez-vous à l'aise. Rappelez-vous votre coin de nature préféré. Tournez mentalement votre regard vers le ciel azur. Imaginez que notre Terre flotte dans un vaste espace. La fraîcheur souffle sur votre visage. Vous ressentez une langueur agréable. Apesanteur. Facilité. L'arôme des forêts et des champs fleuris. Il y a la paix dans l'âme. Le cœur bat en rythme, la respiration est facile. Nous nous détendons dans le bleu. Les distances étoilées nous inspirent. Nous ressentons intérieurement la beauté du monde. Nous nous sommes reposés et calmés. Nos forces ont été restaurées. On ressent la joie de vivre...
D'ACCORD! Il ouvrit le portail, entra dans la cour et frappa au porche. La mère répondit devant la porte : « Qui est là ? Il répondit : « Lieutenant, héros de l'Union soviétique Gromov. »
Son cœur battait si fort qu'il appuya son épaule contre le plafond. Non, la mère n'a pas reconnu sa voix. Lui-même, comme pour la première fois, entendit sa propre voix, qui avait changé après toutes les opérations - rauque, sourde, peu claire.
- Père, que veux-tu ? elle a demandé.
- Marya Polikarpovna a apporté un arc de son fils, le lieutenant Dremov.
Puis elle ouvrit la porte et se précipita vers lui en lui saisissant les mains :
- Vivant, mon Yegor ! Êtes-vous en bonne santé ? Père, entre dans la cabane.
Egor Dremov s'est assis sur le banc près de la table, au même endroit où il s'asseyait lorsque ses jambes n'atteignaient pas le sol et que sa mère caressait sa tête bouclée et disait : « Mange, tueur. Il a commencé à parler de son fils, de lui-même - en détail, de la façon dont il mange, boit, n'a besoin de rien, est toujours en bonne santé, joyeux et - brièvement des batailles auxquelles il a participé avec son char.
- Dis-moi, est-ce que ça fait peur à la guerre ? - l'interrompit-elle en le regardant avec des yeux sombres qui ne le voyaient pas.
- Oui, bien sûr, ça fait peur, maman, mais c'est une habitude.
| Il y a une chanson qui joue Goman A. « un Russe » Bonjour, mon cher soleil, Nous irons encore nous promener avec toi, "Le Russe ne fuit pas les balles, Peut-être pas bientôt, mais de retour à table La fusée est repartie dans le ciel, Le Russe ne fuit pas les balles, |
V. Igoshev "Elle attend toujours son fils"
Mon père, Yegor Yegorovich, également décédé au fil des années, est venu et sa barbe était comme de la farine. Regardant l'invité, il frappa du pied sur le seuil avec ses bottes de feutre cassées, défit lentement son écharpe, ôta son manteau en peau de mouton, s'approcha de la table, serra la main - ah, c'était familier, la large et belle main parentale ! Sans rien demander, car il était déjà clair pourquoi l'invité portait des ordres, il s'assit et commença également à écouter, les yeux mi-clos.
Plus le lieutenant Dremov restait méconnaissable et parlait de lui-même et non de lui-même, plus il lui était impossible de s'ouvrir, de se lever et de dire : reconnaissez-moi, espèce de monstre, mère, père !.. Il se sentait à la fois bien dans son table des parents et offensé.
- Eh bien, dînons, maman, récupérons quelque chose pour l'invité. - Yegor Yegorovich a ouvert la porte d'un vieux placard, où dans le coin à gauche se trouvaient des hameçons de pêche dans une boîte d'allumettes - ils gisaient là - et il y avait une théière avec un bec cassé - elle se tenait là, où ça sentait la chapelure et des peaux d'oignons. Egor Egorovitch a sorti une bouteille de vin - seulement deux verres, et a soupiré qu'il ne pouvait pas en obtenir plus. Nous nous sommes mis à table pour dîner, comme les années précédentes. Et seulement au dîner, le lieutenant Dremov a remarqué que sa mère surveillait particulièrement attentivement sa main avec une cuillère. Il sourit, la mère leva les yeux, son visage tremblait douloureusement.
B. Dryzhak « Casquette de grand-père »
La chanson "Au revoir, les garçons" joue.
Paroles et musique de B. Okudzhava
Oh, guerre, qu'as-tu fait, espèce d'ignoble
Nos cours sont devenues calmes,
Nos garçons ont levé la tête
Ils ont mûri pour le moment.
Ils apparaissaient à peine sur le seuil
Et les soldats couraient après le soldat,
Au revoir les garçons, les garçons,
Essayez d'y retourner.
Non, ne te cache pas, sois grand
N'épargnez ni balles ni grenades,
Et tu ne t'épargnes pas, et pourtant
Essayez d'y retourner.
Oh, guerre, qu'as-tu fait, ignoble ?
Au lieu de mariages, de séparations et de fumée,
Nos robes filles sont blanches
Ils l'ont donné à leurs sœurs.
Les bottes, eh bien, où peux-tu t'en éloigner,
Oui, des ailes vertes,
Ne vous souciez pas des commérages, les filles.
Nous réglerons nos comptes avec eux plus tard.
Laisse-les bavarder que tu n'as rien à croire,
Pourquoi partez-vous en guerre au hasard ?
Essayez d'y retourner.
Au revoir les filles, les filles,
Essayez d'y retourner.
Bessonov S.E.
Nous avons parlé de choses et d'autres, de ce que serait le printemps, de la capacité des gens à semer et du fait que cet été, nous devions attendre la fin de la guerre.
- Pourquoi pensez-vous, Yegor Yegorovich, qu'il faut attendre la fin de la guerre cet été ?
"Les gens sont en colère", répondit Egor Egorovitch, "ils sont passés par la mort, maintenant vous ne pouvez plus les arrêter, les Allemands sont kaput."
Marya Polikarpovna a demandé :
"Vous n'avez pas dit quand il serait autorisé à nous rendre visite en permission." Je ne l'ai pas vu depuis trois ans, le thé, il est devenu adulte, il se promène avec une moustache... Alors - chaque jour - proche de la mort, le thé, et sa voix est devenue rauque ?
"Mais quand il viendra, peut-être que vous ne le reconnaîtrez pas", dit le lieutenant.
Ils l'ont assigné à dormir sur le poêle, où il se souvenait de chaque brique, de chaque fissure du mur en rondins, de chaque nœud du plafond. Cela sentait la peau de mouton, le pain - ce réconfort familier qui ne s'oublie pas même à l'heure de la mort. Le vent de mars sifflait sur le toit. Derrière la cloison, mon père ronflait. La mère se tournait et se retournait, soupirait et ne dormait pas. Le lieutenant était allongé sur le ventre, le visage dans les mains : « Vraiment, elle ne l'a pas reconnu », pensai-je, « Vraiment, elle ne l'a vraiment pas reconnu ? Maman, maman… » Le lendemain matin, il se réveilla avec le crépitement du bois de chauffage, sa mère tripotait soigneusement autour du poêle ; ses bandages pour les pieds lavés pendaient à une corde tendue et ses bottes lavées se tenaient près de la porte.
— Est-ce que tu manges des crêpes au mil ? elle a demandé.
Il ne répondit pas tout de suite, mais descendit du feu, enfila sa tunique, resserra sa ceinture et, pieds nus, s'assit sur le banc.
— Dites-moi, Katya Malysheva, la fille d'Andrei Stepanovich Malysheva, vit-elle dans votre village ?
— Elle a terminé ses cours l'année dernière et est notre professeur. As-tu besoin de la voir ?
"Votre fils m'a définitivement demandé de lui transmettre mes salutations."
A. Chilov « oublié »
Sa mère a envoyé une voisine la chercher. Le lieutenant n'a même pas eu le temps de mettre ses chaussures lorsque Katya Malysheva est arrivée en courant. Ses grands yeux gris brillaient, ses sourcils se haussaient d'étonnement et il y avait une rougeur joyeuse sur ses joues. Lorsqu'elle jeta l'écharpe tricotée de sa tête sur ses larges épaules, le lieutenant gémit même intérieurement : J'aimerais pouvoir embrasser ces cheveux blonds chauds !.. C'est la seule façon dont il imaginait sa petite amie - fraîche, douce, joyeuse, gentille, si belle qu'elle est entrée et que toute la cabane est devenue dorée...
— As-tu apporté un arc d'Egor ? (Il se tenait dos à la lumière et baissait simplement la tête parce qu'il ne pouvait pas parler.) Et je l'attends jour et nuit, alors dis-lui...
Elle s'est approchée de lui. Elle a regardé, et comme si elle avait été légèrement touchée à la poitrine, elle s'est penchée en arrière et a eu peur. Puis il a fermement décidé de partir – aujourd'hui.
La mère a cuit des crêpes au mil avec du lait cuit. Il parla à nouveau du lieutenant Dremov, cette fois de ses exploits militaires - il parla cruellement et ne leva pas les yeux vers Katya, pour ne pas voir le reflet de sa laideur sur son doux visage. Egor Egorovitch a commencé à s'efforcer d'obtenir un cheval de ferme collective, mais il est parti à pied pour la gare au fur et à mesure de son arrivée. Il était très déprimé par tout ce qui s'était passé, s'arrêtant même, se frappant le visage avec ses paumes et répétant d'une voix rauque : « Que devons-nous faire maintenant ? Il retourna à son régiment, stationné profondément à l'arrière pour se ravitailler. Ses camarades l'accueillirent avec une joie si sincère que tout ce qui l'empêchait de dormir, de manger ou de respirer disparut de son âme. J'ai décidé de laisser sa mère ignorer son malheur plus longtemps. Quant à Katya, il va lui arracher cette épine du cœur.
Bessonov S.E.
Environ deux semaines plus tard, une lettre est arrivée de ma mère :
«Bonjour, mon fils bien-aimé. J'ai peur de vous écrire, je ne sais pas quoi penser. Nous avons eu une personne parmi vous – une très bonne personne, mais avec un mauvais visage. Je voulais vivre, mais j'ai immédiatement fait mes bagages et je suis parti. Depuis, mon fils, je n'ai pas dormi de la nuit, il me semble que tu es venu. Egor Egorovitch me gronde pour ça, - dit-il, toi, vieille femme, tu es devenue folle : s'il était notre fils, ne se serait-il pas révélé... Pourquoi devrait-il se cacher si c'était lui - avec un visage tel que son Nous devrions être fiers de celui qui est venu à nous. Egor Egorovitch me persuadera, et le cœur d'une mère lui appartient : c'est lui, il était avec nous ! ça !.. Egorushka, écris-moi, pour l'amour de Dieu, donne-moi un conseil - que s'est-il passé ? Ou plutôt, je suis devenu fou... » Egor Dremov m'a montré cette lettre, Ivan Sudarev, et, racontant son histoire, s'est essuyé les yeux avec sa manche. Je lui ai dit : « Ici, dis-je, les personnages se sont affrontés ! Espèce d'imbécile, imbécile, écris vite à ta mère, demande-lui pardon, ne la rends pas folle... Elle a vraiment besoin de ton image ! De cette façon, elle t'aimera encore plus.
A. Shilov « Mères de soldats »
Le même jour, il écrit une lettre : « Mes chers parents, Marya Polikarpovna et Yegor Yegorovich, pardonnez-moi mon ignorance, vous m'avez vraiment eu, votre fils... » Et ainsi de suite, et ainsi de suite - sur quatre pages en petit écriture manuscrite, - il aurait pu l'écrire sur vingt pages - cela aurait été possible.
Après un certain temps, nous nous trouvons avec lui sur le terrain d'entraînement, - le soldat arrive en courant et - à Yegor Dremov : "Camarade capitaine, ils vous demandent..." L'expression du soldat est la suivante, bien qu'il soit en uniforme complet. , comme si un homme s'apprêtait à boire. Nous sommes allés au village et nous sommes approchés de la cabane où vivions Dremov et moi. Je vois qu'il n'est pas lui-même, il tousse sans cesse... Je pense : « Tanker, tanker, ah - les nerfs. Nous entrons dans la cabane, il est devant moi, et j'entends :
« Maman, bonjour, c'est moi !.. » Et je vois que la petite vieille est tombée sur sa poitrine. Je regarde autour de moi et il s'avère qu'il y a une autre femme. Je donne ma parole d’honneur, il y a d’autres beautés quelque part, elle n’est pas la seule, mais personnellement, je n’en ai pas vu.
Il lui a arraché sa mère et s'est approché de cette fille - et je me souvenais déjà qu'avec toute sa carrure héroïque, il était le dieu de la guerre. « Kate ! - il dit. - Katya, pourquoi es-tu venue ? Tu as promis d'attendre ceci, pas cela… » La belle Katya lui répond, « et bien que je sois entrée dans le couloir, j'entends : « Egor, je vais vivre avec toi pour toujours. Je t'aimerai vraiment, je t'aimerai beaucoup... Ne me renvoie pas..."
A. Chilov « En attendant »
Menant
Oui, les voici, des personnages russes ! Il semble qu'une personne simple, mais un grave malheur surviendra, de grande ou de petite manière, et une grande puissance s'élève en elle : la beauté humaine.
(Tous les participants aux lectures littéraires sortent et lâchent des ballons)
(La chanson vidéo « Turquoise Shawl » est diffusée ; interprétée par S. Kopylova)
Bibliographie
Encyclopédie pour enfants vol. 12, M. Lumières. 1968. - p.230
Elshevskaya G.V. Modèle et échantillon. Le concept de personnalité dans le portrait pictural russe et soviétique. M. : Sov. Artiste. 1984, p.216 p. je vais.
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Caractéristique du poème de M.Yu. Lermontov est qu'il ne glorifie pas les rois ou autres nobles. Toute l'attention est concentrée sur le défenseur de la Patrie - un simple soldat. Cette image apparaît dans le deuxième verset, lorsque le vieux soldat commence à se souvenir des batailles qu'il a vécues.
Le poète exprime son attitude envers les soldats participant aux batailles avec les Français en utilisant le mot « héros », qui sort des lèvres d'un vieux soldat. Il a parfaitement le droit d'utiliser un lexème aussi « bruyant », car il a lui-même été témoin oculaire de leurs exploits.
Le souvenir des retraites fait mal au cœur du défenseur, mais lui, comme un vrai Russe, même dans une telle affaire, s'appuie sur Dieu, affirmant que les défaites sont la volonté du Seigneur. Le défenseur de la Patrie de Lermontov n'est pas seulement une image individuelle, mais aussi une image collective. Le poème est prononcé soit à la première personne du singulier (« je »), soit à la première personne du pluriel (« nous »). Il n’y a pas de distinction claire entre une image unique et une image combinée. Ils semblent être liés en un seul tout. En utilisant cette technique, l'auteur montre à quel point l'unité est importante pour atteindre un objectif.
M. Yu. Lermontov raconte comment les soldats combattent les Français. Ils se lancent résolument dans une fusillade et trouvent même la force de plaisanter : « J'ai bien enfoncé la charge dans le pistolet et j'ai pensé : je vais soigner mon ami ! Mais un échange de tirs de deux jours n'a pas suffi aux courageux, car il n'a pas chassé l'ennemi. Les combattants sont avides de mitraille, tout en entendant comment le Français « se réjouit ».
L'amour pour leur terre et leur peuple d'origine fait partie intégrante des défenseurs de la patrie. C'est ce qui vous aide à survivre dans une bataille décisive. Le dévouement des soldats est également étonnant. Aucun d’eux ne pense à la gloire. Même leur propre vie leur paraît insignifiante quand le sort de leur terre natale est en jeu.
Le colonel apparaît également comme un véritable défenseur de la Patrie dans le poème « Borodino ». Il a gagné non seulement le respect des soldats, mais aussi leur amour sincère. Mikhaïl Yurievitch caractérise ce personnage avec le mot « hvat », qui signifie « une personne adroite et vive ». Le héros lyrique, qui était l'un de ses soldats, estime que ces qualités de commandant sont innées. De plus, contrairement à beaucoup d'autres frères de rang, il savait jouer honorablement deux rôles à la fois : être un serviteur du roi et un père pour les soldats.
Le colonel a illuminé d’espoir le cœur de ses « enfants ». Il a trouvé quelque chose auquel ils pouvaient s'accrocher sur le chemin difficile vers la victoire. Les soldats ont juré jusqu’à la mort de défendre Moscou et ont tenu parole. Ainsi, une autre caractéristique des défenseurs est révélée : la fidélité à la patrie et à leur parole : « nous avons promis de mourir et avons tenu le serment d'allégeance ». Malgré le fait que le colonel ait contribué à vaincre les envahisseurs, Lermontov ne chante pas ses louanges, estimant que la libération de la patrie est une réussite commune.
Dans le poème "Borodino" de M. Lermontov, l'image du défenseur de la patrie s'incarne dans des soldats ordinaires et un commandant avisé. Sur la base de l'analyse, nous pouvons conclure que le poète considérait que les principales qualités du héros étaient l'amour pour la patrie, le courage, la loyauté envers le peuple et envers lui-même. C’est exactement ce que chaque personne devrait cultiver en elle-même, quelles que soient les circonstances de l’époque dans laquelle elle vit.
Introduction
Pertinence.
L'histoire du peuple russe est riche en événements intéressants et significatifs qui constituent des jalons importants dans le développement de la société. Si les pages de cette histoire se reflètent dans l'art - dans la musique, alors leur impact sur l'esprit et l'âme de la jeune génération est plus fort et le lien avec le présent est plus fort. Dans ce passé historique se trouvent les origines de la vie sociale et culturelle de chaque nation. Il est impossible de comprendre pleinement la modernité sans se référer à l’expérience historique des peuples.
Cible: révéler le thème de la défense de la Patrie dans la musique russe des XIXe et XXe siècles.
Objectifs de recherche:
1. Identifiez des exemples du thème de la défense de la Patrie dans les chansons. (dans les cours de musique)
2. Considérez des exemples du thème de la défense de la Patrie dans la musique vocale.
3. Explorez des exemples d'affichage du thème de la défense de la Patrie dans des œuvres instrumentales.
Importance pratique.
Ce travail peut être utilisé dans les cours de culture artistique mondiale, d'art, de musique à l'école, ainsi que pour la préparation d'activités extrascolaires.
Le thème de tout le trimestre dans la matière « Musique à l'école » peut être « L'éroïque en musique ». (2 leçons - images héroïques en chansons ; 2 leçons - en œuvres vocales de grande forme ; 2 leçons - en musique instrumentale).
Ainsi, pour résumer la matière étudiée, vous pouvez organiser un événement final sous forme d'heure périscolaire, un mini-concert dédié au 23 février, le 9 mai.
1. Afficher le thème de la défense de la Patrie dans les chants de la Grande Guerre Patriotique
Leçon 1(introduction)
présentation
Des photos
enregistrement audio "trois tankistes"
Pendant la guerre, la chanson était aimée et appréciée. "Dans la nuit, une chanson est légère, dans la chaleur - une ombre, dans le gel - une doudoune", dit un proverbe populaire composé au cours de ces années. A cette époque, de nombreux chants étaient entendus au front et à l’arrière pour aider à lutter contre le fascisme. Parmi eux se trouvaient de nombreuses chansons folkloriques anciennes qui ont trouvé une nouvelle vie en cette période terrible. Au cours de ces années, les chansons créées avant la guerre ont également continué à être chantées avec des paroles anciennes ou mises à jour. Mais peu importe à quel point ils étaient bons, peu importe comment ils étaient refaits d'une manière nouvelle, la terrible guerre exigeait toujours ses chansons, et elles ont commencé à apparaître. Ainsi commença la création de la « chronique chantée » de la Grande Guerre patriotique.
(En utilisant l'exemple de la chanson "Three Tankers")
"Trois tankistes." ( description - historique)
C'était en 1938. Les nazis ont occupé l'Autriche et, en Extrême-Orient, le Japon, après avoir capturé la Chine centrale et la Mandchourie, a lancé une attaque provocatrice à la frontière de notre patrie. Cette attaque, comme vous le savez, s'est malheureusement terminée pour les samouraïs. Les équipages de chars soviétiques ont vaincu et complètement détruit plusieurs divisions japonaises. L'un de ces héros pétroliers, participant à la célèbre bataille du lac Khasan, a été conçu comme le personnage principal de la comédie musicale amusante "Tractor Drivers". Il a été décidé de commencer le film par une chanson. Le réalisateur (Ivan Pyryev) a invité le poète Boris Laskin chez lui et lui a dit qu'il fallait une chanson qui refléterait le thème de l'exploit des glorieux héros de chars qui ont pris part aux batailles de Khasan.
(Le plus, c'est qu'en même temps on se familiarise avec les chansons, avec l'histoire, avec les réalisateurs de l'époque, avec les compositeurs)
"Je n'ai jamais eu à me rendre à la frontière, je n'ai pas assisté aux opérations de combat de nos équipages de chars, même si à cette époque j'avais déjà servi dans l'armée et j'avais donc une certaine idée de cette formidable branche de l'armée", a rappelé Boris Laskin. Et les lignes ont commencé à se dessiner :
A la frontière les nuages bougent sombrement,
La terre dure est enveloppée de silence.
Sur les hautes rives de l'Amour
Les sentinelles de la Patrie se tiennent..."
Une fois le texte terminé, Laskin s'est rendu chez les frères Pokrass (compositeurs et auteurs-compositeurs de l'époque (photo portrait). «C'est difficile à croire», a-t-il dit plus tard, «mais la chanson était prête en 30 à 40 minutes.» C'est devenu ludique , fougueux et très mélodique le leitmotiv de l'image. Pendant la Grande Guerre patriotique, il y a eu de nombreuses modifications et variations de cette merveilleuse chanson d'avant-guerre au front :
Dis-moi, ma chanson d'ami, plus d'une vipère fasciste
Comment combattre la horde noire, apprivoisée par le pouvoir du feu
Trois tankistes, trois amis joyeux, Trois tankistes, trois amis joyeux,
L'équipage du véhicule de combat. L'équipage du véhicule de combat.
Après avoir raconté et écouté la chanson, l'enseignant invite les enfants à commencer à l'apprendre. Le texte de la chanson est projeté sur le tableau interactif et le texte est également présenté aux élèves à chaque pupitre.
(Il est préférable d'apprendre la chanson « Three Tankers » à l'accordéon. Par la suite, vous pourrez choisir trois solistes, cela peut servir de motivation aux élèves.)
Leçon 2(en utilisant l'exemple de la chanson "Katyusha")
"Katioucha". Le poète Mikhaïl Isakovsky a écrit la chanson « Katyusha » à Moscou, mais l'a conçue dans son pays natal, dans un petit village au bord de la rivière Ugra, qui coule dans la région de Smolensk. Et quand la main a écrit la ligne "Katyusha est arrivée à terre", Mikhaïl Vasilyevich a vu son cher petit Ugra. Bientôt, le compositeur Matvey Blanter écrivit la mélodie.
Pendant la guerre, chaque soldat qui chantait « Katyusha » avait le sentiment qu'un appel lui était adressé personnellement pour sauver sa terre natale. Un incident étonnant s'est produit avec la chanson pendant la guerre sur la première ligne de défense. Les Allemands qui se trouvaient dans la tranchée ont allumé le gramophone et la chanson « Katyusha » a commencé à jouer. Nos soldats restèrent hébétés pendant un certain temps. Comme pour les taquiner, les Allemands recommencèrent la chanson.
Frères! - s'écria soudain le jeune soldat. - Mais c'est notre « Katyusha » capturée par les Allemands !
Cela n'arrivera pas ! - s'est exclamé un autre, et plusieurs soldats se sont précipités pour attaquer la tranchée ennemie. Les Allemands n'ont pas eu le temps de reprendre leurs esprits lorsque, au cours d'une courte bataille, nos soldats ont capturé un gramophone avec un disque et sont revenus sains et saufs. Maintenant, « Katyusha » retentit depuis notre tranchée.
(Posez aux élèves la question : « Savez-vous qui ou quoi s'appelle « Katyusha » à part le nom de la chanson et, bien sûr, à part le nom ? », parlez des armes militaires).
Bientôt, les Allemands rencontrèrent un autre "Katyusha". Seulement cette fois, il a été « exécuté » par des mortiers propulsés par fusée montés sur des véhicules. Cette arme redoutable, qui faisait peur aux ennemis, était surnommée par les artilleurs par son affectueux nom de jeune fille.
défenseur de la chanson musicale de la patrie
De nombreuses chansons de guerre sont des récits épiques ou des ballades sur des héros, des histoires sur leurs exploits. Les meilleurs d'entre eux sont dédiés aux marins et aux partisans.
2. Afficher le thème de la défense de la Patrie dans des œuvres vocales de grande forme
Lecon 3(portrait du compositeur M.I. Glinka, Ivan Susanin)
Brève biographie du compositeur
Mikhaïl Ivanovitch Glinka est né le 20 mai 1804 à Novospasskoye, dans la province de Smolensk. M. Glinka a commencé à jouer du piano à l'âge de dix ans. À partir de 1817, il étudie au pensionnat Noble de l'Institut pédagogique de Saint-Pétersbourg. Après avoir obtenu son diplôme d'internat, il consacre tout son temps à la musique. C'est alors que les premières œuvres sont créées. Il cherchait à élargir le genre musical quotidien. Après avoir voyagé dans le Caucase, il se rend en Italie et en Allemagne. Sous l'influence des compositeurs italiens Bellini, Donizetti change de style musical. A Berlin, des travaux ont été menés sur la polyphonie, la composition et la musique instrumentale. De retour en Russie, Glinka a travaillé avec diligence sur l'opéra national « Ivan Susanin ». Le prochain opéra est « Ruslan et Lyudmila » en 1842. De nombreuses œuvres ont été écrites lors de voyages à l'étranger. Depuis 1851, il enseigne le chant à Saint-Pétersbourg et la musique classique se forme sous son influence. Parti pour Berlin en 1856, Glinka y mourut en février 1857. Il existe une vingtaine de chansons et romances de Glinka, ainsi que 6 œuvres symphoniques, des œuvres instrumentales de chambre et 2 opéras. Le musée Glinka est situé dans le village de Novospasskoye. (en utilisant l'exemple de la chorale "Slavya")
Opéra "Ivan Susanin" ("La vie pour le tsar") de M.I. Glinka a été créée le 9 décembre 1836. Le sentiment principal généré par cette musique est le sentiment de la Patrie. L’inspiration du compositeur était grande pour montrer les pages de notre histoire, les facettes de la vie des gens, le caractère national russe. Glinka était un pionnier qui a créé un monde figuratif complètement nouveau, le révélant dans un nouveau langage musical - le russe.
L'intrigue de l'opéra était la légende de l'exploit héroïque du paysan de Kostroma, Ivan Osipovitch Susanin, en 1612, à une époque difficile pour la Russie, alors qu'elle était occupée par des envahisseurs étrangers. Les troupes polonaises avaient déjà été expulsées de Moscou, mais certains de leurs détachements erraient toujours dans le pays. L'un de ces détachements s'est rendu dans le village de Domnino, où vivait Ivan Susanin. Susanin a accepté de devenir guide, mais a dirigé un détachement de Polonais dans des étendues sauvages et des marécages impénétrables et y est mort lui-même.
L'exploit du paysan de Kostroma a inspiré le poète décembriste K. Ryleev, qui a écrit la pensée « Ivan Susanin ». Ryleev et Glinka ont vu dans l'acte héroïque d'un homme ordinaire une manifestation de la force et du patriotisme de tout le peuple russe, prêt à donner sa vie au nom de la liberté de sa terre natale.
(Dites aux enfants que l’une des parties les plus importantes de toute œuvre est la partie finale (c’est-à-dire l’épilogue). L'épilogue de l'opéra de M.I. "Ivan Susanin" de Glinka est le refrain de "Glory". (écouter l'enregistrement audio)
(Après avoir écouté et parlé de personnage, d'images, du jeu "Composer")
Les élèves sont invités à jouer le rôle de compositeurs et à créer un motif rythmique pour le chœur à l'aide de notes de musique.
("Pour vous faciliter la tâche, applaudissons ce motif rythmique", les élèves sont divisés en groupes et créent un motif rythmique pour les paroles de la chorale)
Les notes longues seront rouges, les notes courtes seront bleues (ou vice versa)
"Veuillez joindre vos dessins rythmiques à la portée au tableau. Chaque groupe affiche sa propre mesure. Il y a quatre mesures au total."
(les groupes vérifient l'exactitude du schéma rythmique avec leurs camarades)
Une fois que les élèves ont terminé la tâche, l'enseignant propose d'interpréter le refrain final de l'opéra « Ivan Susanin »
"Grêle." Ce chœur brillant incarnait l'image héroïque du peuple - le vainqueur, qui, dans un moment difficile pour la Russie, s'est réuni et a vaincu l'ennemi. La musique du chœur est multiforme et généralise des intonations hymniques, des chants folkloriques, solennels, épiques, héroïques, historiques. La mélodie du chœur est douce, son mouvement est progressif et ses tours rappellent un carillon de cloche. Aller à b. le sixième vers le haut l'unit au chœur « Ma Patrie ». L'harmonie de "Glory" contient des accords diatoniques, des tours plagals et l'utilisation de pas de côté. Le chœur a des accents rythmiques élastiques, une structure symétrique et des exclamations en fanfare donnent les traits d'une procession militaire. Le refrain "Glory" est particulièrement solennel lorsqu'il est interprété par trois chœurs et deux orchestres (une fanfare sur scène). Des cloches les rejoignent et un accompagnement en triolets retentit dans la partie orchestrale. Dans les parties chorales, des échos jubilatoires se font entendre, dans lesquels se font entendre les intonations du chœur féminin de l'introduction. Dans le final, l’exploit héroïque de Susanine « Le peuple russe tout entier se souviendra » est mentionné à deux reprises. Ces phrases sont mises en valeur par des décalages harmoniques. C’est ainsi que Glinka a exprimé l’idée que l’exploit de Susanin avait été accompli pour le bien du peuple et qu’il restait immortel.
(en utilisant l'exemple de l'œuvre de S.S. Prokofiev « Alexandre Nevski »)
(portrait du compositeur, photo Alexandre Nevski)
Analyse d'une œuvre musicale de S.S. Prokofiev. Comparaison avec le tableau de P. Korin «Alexandre Nevski».
"Notre leçon a commencé avec la musique de la cantate "Alexandre Nevski" de S.S. Prokofiev, "Lève-toi, peuple russe !"
Brève biographie du compositeur
Sergueï Prokofiev est né le 11 avril 1891 dans le village de Sontsovka, province d'Ekaterinoslav. Je m'intéresse à la musique depuis l'enfance. À l'âge de 5 ans, il commence à jouer du piano et, un peu plus tard, il commence à composer ses premières pièces. Les premiers opéras sont créés à l'âge de 9 ans. Prokofiev a étudié avec les meilleurs professeurs du Conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il interprète ses œuvres pour la première fois en 1908 et depuis 1918, il effectue de nombreuses tournées en Europe, en Amérique et au Japon. Parmi les œuvres célèbres du compositeur figurent "Le Conte d'un vrai homme", "Madallena", "Guerre et Paix", les ballets "Cendrillon", "Roméo et Juliette". Il a écrit de nombreuses œuvres vocales-symphoniques et concertos instrumentaux. En 1947, il reçoit le titre d'Artiste du peuple de la RSFSR. Le compositeur est décédé le 5 mars 1953 à Moscou.
La cantate est une œuvre vocale et instrumentale pour solistes, chœur et orchestre.
(écouter la chorale)
Regardez attentivement la reproduction du tableau "Alexandre Nevski" de Pavel Korin (peinture)
Questions et tâches :
1. Quelle est la nature de la musique ? Quels mots peuvent décrire l’intonation principale de la mélodie ? (Vili, marchant, appelant. La musique exprime une puissance invincible et une grandeur austère. Les voix masculines et féminines résonnent à l'unisson, ce qui est typique d'un récit épique).2. Quelles couleurs l’artiste a-t-il utilisées ? (Sévère, morose parce que le temps était dur).3. La nature de la musique correspond-elle à l’image représentée sur l’image ? 4. Pourquoi, en regardant la photo, pouvons-nous dire qu'Alexandre Nevski est un guerrier russe ? (Paysage avec des églises russes, bannière militaire russe).5. Que savez-vous d'Alexandre Nevski ? pourquoi c'est appelé comme ça?
Le prince Alexandre Yaroslavovitch est l'un des héros et défenseurs vénérés et appréciés de la terre russe parmi le peuple, un commandant. Lui et son équipe ont remporté une victoire sur les troupes suédoises sur la Neva, pour laquelle il a reçu le nom d'Alexandre Nevski. Il a également vaincu les chevaliers allemands sur la glace du lac Peipsi, libérant ainsi les terres de Novgorod. C'était au XIIIe siècle.6. Écoute répétée d'un fragment de la cantate. Essayez d'imaginer l'image d'un guerrier russe, défenseur de la patrie. Les compositeurs russes dans leur travail se sont tournés à plusieurs reprises vers le thème du défenseur de la patrie.
(Pour analyser l'image du héros (en conséquence), complétez la tâche sur la tablette (carte)
(Description)
Cantate "Alexandre Nevski" de S.S. Prokofievécrit sur des textes du poète Vladimir Lugovsky et du compositeur lui-même. Il est destiné à la mezzo-soprano, au chœur mixte et à l'orchestre. La cantate est née de la musique du film du même nom, mis en scène en 1938 par le remarquable réalisateur soviétique Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein.
Sept parties de la cantate "Alexandre Nevski" - sept images musicales lumineuses et colorées, comme arrachées à une époque lointaine ; et en même temps, chacun d'eux constitue une certaine étape dans le développement de l'idée générale de l'œuvre. Avec une magnifique véracité, le compositeur a exprimé l’essence psychologique de deux forces opposées. Ce ne sont pas seulement des portraits généralisés et colorés. Et deux mondes irréconciliablement hostiles, opposés sur le champ de bataille : la Russie et ses esclavagistes - d'abord les Tatars-Mongols, puis les chevaliers chiens teutoniques. Les caractéristiques musicales des deux sont exceptionnellement brillantes, psychologiquement précises et spécifiques.
L'image de Rus' - chœurs folkloriques, solo lyrique d'une voix féminine, épisodes purement instrumentaux - tout est imprégné d'intonations proches de la chanson folklorique russe. Les sentiments exprimés par la musique sont très divers. Les croisés sont représentés avec une musique moins variée - pour la plupart inquiétante, agressive, tout cela crée une image alarmante - effrayante, dépourvue de chaleur humaine. Dans l'épilogue de la cantate - "L'Entrée d'Alexandre Nevski à Pskov" - le chœur sonne solennellement et majestueusement, glorifiant les gagnants. Ici, des images familières apparaissent agrandies, encore plus significatives, et semblent ensoleillées et jubilatoires. Cette musique fait naître une joie fière pour son histoire, pour ses héros. La puissance de son impact artistique et émotionnel est énorme.
3. Afficher le thème de la défense de la Patrie dans des œuvres instrumentales
Septième symphonie ("Leningrad") de D. Chostakovitch
Aujourd'hui, dans la salle de classe, la musique du compositeur soviétique D.D. sera jouée. Chostakovitch (1906-1975). Brève biographie du compositeur.D. Chostakovitch est l'un des plus grands compositeurs de notre époque. La gamme de genres de créativité est grande. Il compose 15 symphonies, opéras : "Le Nez", "Lady Macbeth de Mtsensk" ("Katerina Izmailova"), "Les Joueurs" (terminé par Krzysztof Memyer), des ballets : "L'Âge d'Or" (1930), "Bolt" (1931) et "Bright Stream" (1935), 15 quatuors à cordes, quintette pour piano et cordes, oratorio "Chant des forêts", cantate "Le soleil brille sur notre patrie", cantate "L'exécution de Stepan Razin", concertos et sonates pour divers instruments, romances et chansons pour voix avec piano et orchestre symphonique, opérette "Moscou, Cheryomushki", musique de film.
(Ecoute de la symphonie - épisode invasion)
Des questions: Qu’avez-vous ressenti en écoutant le fragment de la symphonie ?
Quelle image la musique crée-t-elle ?
Combien d’images y avait-il ?
Comment le thème principal s’est-il développé dans « Invasion Episode » ?
(Je vais faire découvrir aux élèves une nouvelle forme musicale)
"Nous vous avons déjà parlé, nous avons déjà rencontré diverses formes de musique. Il existe une autre forme basée sur la répétition, mais pas exacte, mais modifiée. C'est une forme de variations. Son essence est que le thème original associé à tout Ainsi, en se développant, on montre l'image en dynamique. Le thème apparaît, il est en général encore relativement simple et est donné sous sa forme pure. Puis de plus en plus de nouvelles variations apparaissent, et chacune nous révèle une facette encore inconnue. de cette image, qui devient de plus en plus lumineuse, plus volumineuse, plus définie."
"Episode of Invasion" est également basé sur la forme de variation.
La forme de cet épisode est formée de onze variations, construites par le compositeur précisément sur la ligne de croissance d'un pouvoir sans âme, mort et terrible. La mélodie de l'épisode ne change pas au fil des variations, ce qui dans ce cas peut être interprété comme une manifestation de bêtise et d'inflexibilité, caractérisant l'apparence bestiale d'un ennemi cruel. Le thème initial est presque caricatural : il contient le rythme d'une marche, des intonations jazz et les motifs d'une chanson vulgaire.
(Vous pouvez montrer sur l'instrument la présentation initiale du thème principal, un fragment.)
(Après avoir parlé de l'image de la musique, vous pouvez activer la vidéo pour une meilleure idée)
L'enseignant demande de caractériser le son, l'évolution, et de définir l'image musicale.
Demandez à l’élève si quelqu’un peut se souvenir d’un morceau de musique similaire en termes de structure et de développement.
Devoir - (vous pouvez le faire au tableau, vous pouvez distribuer des mots comme des cartes et confier une tâche aux élèves afin qu'ils puissent trouver un contraste avec eux.)
Oppositions :
· le monde de la création de la créativité de l'esprit - le monde de la destruction et de la cruauté
· l'homme est un barbare
· bon mal
· paix - guerre
Demandez aux enfants sur quel conflit figuratif est basé l'épisode (Sur le conflit de la Patrie et le thème de l'attaque fasciste)
Le célèbre « épisode de l’invasion fasciste » est une image saisissante de l’invasion de la force destructrice, de la bataille du peuple soviétique contre le fascisme, de la lutte de deux mondes. Au début, de loin, à peine audible, puis de plus près et de plus en plus fort, on peut entendre le rugissement mesuré d'un tambour en marche. Le rythme de marche inquiétant crée une atmosphère méfiante d’anticipation anxieuse. Sur fond de « piétinement » incessant et abrupt du tambour, apparaît un thème extrêmement grotesque, sec et abrupt, délibérément primitif, mortellement terne, comme automatisé, dépourvu d'intonations humaines vivantes. Le thème de marche ennuyeux et ennuyeux de l'invasion ennemie revient douze fois (le thème principal et onze variations orchestrales), le tout dans la même tonalité constante de mi bémol majeur, typique de la musique sacrée militaire.
(Description)
La Septième Symphonie de Chostakovitch est l'une des œuvres les plus significatives de Chostakovitch. L'histoire de l'art mondial ne connaît pas encore un tel exemple où une œuvre majestueuse et monumentale est née sous l'impression directe d'événements survenus. En règle générale, les compositions majeures éclosent longtemps et avec concentration. Ici, un mois a suffi pour que les sentiments et les pensées de millions de ses contemporains s'incarnent dans des formes parfaites et des images hautement artistiques.
Un événement historique spécifique - la lutte contre le fascisme - acquiert dans cette musique une interprétation généralisée. L'image principale de la symphonie est l'image de la Patrie, l'image du peuple. Et les mélodies qui le caractérisent sont larges, mélodieuses et rappellent les chansons folkloriques russes. Le contenu général de la symphonie est l'opposition et la lutte de deux images antipodes hostiles et irréconciliables, qui ont un certain caractère.
La symphonie comporte 4 parties, chacune d'elles, pour ainsi dire, complète la précédente.
Les violons parlent d'un bonheur sans tempête. Dans ce bien-être, des profondeurs sombres des contradictions non résolues, surgit le thème de la guerre - court, sec, clair, semblable à un crochet d'acier. Le thème de la guerre surgit à distance et ressemble au premier abord à une sorte de danse simple et étrange, comme des rats érudits dansant au son du joueur de flûte. Tel un vent qui se lève, ce thème commence à influencer l'orchestre, il en prend possession, grandit et se renforce. C'est une guerre en mouvement. Elle triomphe aux timbales et aux tambours, les violons répondent par un cri de douleur et de désespoir. Mais l’homme est plus fort que les éléments. Les instruments à cordes commencent à se débattre. L'harmonie des violons et la voix des bassons sont plus puissantes que le rugissement du cuir tendu sur les tambours. Et les violons harmonisent le chaos de la guerre, font taire son rugissement. Seule la voix humaine réfléchie et sévère du basson peut être entendue - après tant de pertes et de désastres. Devant le regard d'une personne sage dans la souffrance se trouve le chemin parcouru, où elle cherche la justification de sa vie.
Le dernier mouvement de la symphonie s’envole vers le futur. Un monde majestueux d'idées et de passions se dévoile aux auditeurs. Cela vaut la peine d’être vécu et de se battre. L'ensemble de la gigantesque symphonie en quatre mouvements est devenu un grand monument à l'exploit de Léningrad.
Après la première de Kuibyshev, les symphonies ont eu lieu à Moscou et à Novossibirsk sous la direction de Mravinsky, mais la plus remarquable, véritablement héroïque, a eu lieu sous la direction de Carl Eliasberg dans Leningrad assiégé. Pour interpréter une symphonie monumentale avec un immense orchestre, des musiciens ont été rappelés des unités militaires. Avant le début des répétitions, certains ont dû être admis à l'hôpital - nourris et soignés, car tous les habitants ordinaires de la ville étaient devenus dystrophiques. Le jour de la représentation de la symphonie - le 9 août 1942 - toutes les forces d'artillerie de la ville assiégée furent envoyées pour supprimer les postes de tir ennemis : rien n'aurait dû gêner cette première significative. Et la salle aux colonnes blanches de la Philharmonie était pleine. Des Léningraders pâles et épuisés l'ont rempli pour entendre de la musique qui leur était dédiée. Les orateurs l'ont porté dans toute la ville.
Le public du monde entier a perçu la représentation de la Septième comme un événement de grande importance. Bientôt, des demandes ont commencé à arriver de l’étranger pour envoyer la partition. Une compétition éclata entre les plus grands orchestres de l'hémisphère occidental pour le droit d'interpréter la symphonie en premier. Le choix de Chostakovitch s'est porté sur Toscanini. Un avion transportant de précieux microfilms survole un monde déchiré par la guerre et le 19 juillet 1942, la Septième Symphonie est jouée à New York. Sa marche victorieuse à travers le monde a commencé.
Leçon 6. A.P. Borodine "Symphonie Bogatyr" (portrait du compositeur, photos de héros)
Présentation du thème héroïque de la musique russe et soviétique en classe par A.P. Borodine.
Vous pouvez commencer la leçon par la question : « Nommez les héros que vous connaissez ?
Réponse : Ilya Muromets, Aliocha Popovitch, Dobrynya Nikitich, Sviatogor.
(cartes "caractéristiques des héros")
(Les élèves devront insérer les mots manquants (afin qu'ils se souviennent clairement de leurs caractéristiques)
(les cartes sont distribuées)
Le « thème héroïque » est entendu depuis longtemps dans l’art russe. On le rencontre souvent dans l’art populaire, la poésie, la littérature, la musique, la peinture et le cinéma. En effet, les gars, depuis l'Antiquité, des ennemis ont attaqué la Russie de partout, essayant de prendre possession de nos terres et d'asservir notre peuple. Et l'image du héros est née dans l'art russe, comme l'image d'un puissant défenseur de la Patrie, dont la Terre Mère avait tant besoin."
L'artiste russe Viktor Mikhaïlovitch Vasnetsov aimait passionnément sa patrie et en était fier. Tout le monde connaît le tableau "Trois Héros" ( spectacles du professeur).
Devant nous se trouvent Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets et Aliosha Popovich.
Lorsque Vasnetsov a terminé son travail sur le tableau "Trois héros", il a déclaré qu'il voulait le peindre de telle manière que le tableau " sonnait comme de la musique, chantait comme une épopée, bougeait comme une chanson indigène" . Et c’est exactement ce qui s’est passé.
Le compositeur russe Borodine A.P. a écrit une symphonie intitulée "Bogatyrskaya". Pas étonnant qu'A.P. Borodine est appelé le héros de la musique russe.
Brève biographie d'A.P. Borodine.
Alexandre Porfirievitch Borodine est né le 31 octobre (12 novembre 1833) à Saint-Pétersbourg. En 1856, il est diplômé de l'Académie médico-chirurgicale et a obtenu le titre de docteur en médecine. Enfant, il aimait jouer du violoncelle, de la flûte et du piano et composait en amateur. L'activité créative a augmenté en raison du rapprochement avec Balakirev et de la participation aux activités de son cercle « The Mighty Handful ». Dans sa Première Symphonie (1867), Borodine se présente comme un adepte convaincu de la « nouvelle école musicale russe ». Dans ces mêmes années, paraît une série de ses romans à caractère épique et lyrique. L'interprétation de la Première Symphonie a valu au compositeur une reconnaissance publique. Parallèlement, l'opéra « Prince Igor », la Deuxième Symphonie, puis V.V. Stassov l'appelait à juste titre « Bogatyrskaya » (1876). Les premier et deuxième quatuors à cordes ainsi que les romances ont été écrits. Les dernières œuvres majeures de Borodine furent le tableau symphonique « En Asie centrale » (1880) et la Troisième Symphonie inachevée (1887). Borodine est décédé le 15 (27) février 1887 à Saint-Pétersbourg.
"Pour continuer à parler de la symphonie, écoutons-la"
( Ecouter un fragment de la symphonie héroïque de Borodine)
Après avoir écouté, demandez aux enfants si l’œuvre est similaire au tableau de Vasnetsov ? Qu'est-ce que c'est? (la musique est remplie de force, de masculinité, sonne dure et puissante).
Enseignant : Que pouvez-vous dire sur la nature et la qualité du thème principal ?
Étudiants : Lumineux, puissants, larges, décisifs, sévères, en marche. Il résonne dans le registre grave des cordes, transmet un cri, un appel, incarne la puissance irrésistible des héros.
Enseignant : Quelle est la nature du sujet secondaire ?
Élèves : Mélodieux, brillant, mélodieux, proche des chansons folkloriques, sonne comme des violoncelles. C'est l'image de la Patrie
Enseignant : Lequel des thèmes nous peint une image héroïque ?
Étudiants : Le premier, c'est-à-dire le principal.
Enseignant : Nous concluons que la musique véhicule deux images : la première est l'image d'un défenseur, d'un héros, et la seconde transmet un sentiment d'amour, d'attention et d'attitude respectueuse envers la patrie.
La Symphonie "Bogatyr" peut non seulement être écoutée, mais aussi montréemouvements plastiques expressivité de la musique.
Invitez les enfants à montrer la musique avec des mouvements plastiques, laissez chacun l'essayer à sa manière.
Nous essaierons de représenter les mouvements plastiques que nous avons réalisés avec des signes graphiques. Ils peuvent être très différents, l'essentiel est que ces signes expriment la nature du travail ( l'enseignant montre un ensemble de signes - les élèves choisissent)
Travailler ensemble pour écrire une partition graphique (image)
La partition graphique, les mouvements plastiques, la peinture de Vasnetsov, la symphonie de Borodine - tout cela a contribué à exprimer l'essence de la nature héroïque. Force, volonté, courage.
Apprentissage de l'intonation principale (techniques de chant) :
1) Accueil "appel nominal" - 2 groupes à tour de rôle,
2) Technique « Echo » - d'abord fort, puis silencieux
(Description)
Symphonie n°2" Bogatyrskaya" d'A.P. Borodine - l'un des sommets de sa créativité. Il appartient aux chefs-d'œuvre symphoniques mondiaux, grâce à sa luminosité, son originalité, son style monolithique et sa mise en œuvre ingénieuse des images de l'épopée populaire russe. La première partie a été écrite en 1870. Puis il l'a montré à ses camarades - M. Balakirev, Ts. Cui, N. Rimsky-Korsakov et M. Moussorgski, qui formaient ce qu'on appelle le cercle Balakirev ou la Grande Poignée. Vladimir Stasov, ardent et rapide aux définitions bruyantes, l'a immédiatement appelée « Lionne ». Moussorgski a proposé pour cela le nom de « Slave héroïque ». Cependant, Vladimir Stasov, qui ne pensait plus à la définition émotionnelle, mais au nom sous lequel la musique vivrait, a suggéré « Bogatyrskaya ». L'auteur ne s'est pas opposé à cette interprétation de son projet et la symphonie est restée avec lui pour toujours.
La symphonie comporte 3 mouvements.
La première partie est basée sur une comparaison de deux images. Le premier est un puissant thème à l’unisson interprété par les cordes, comme piétinant, lourd et trapu. Il est complété, adoucissant quelque peu la sévérité, par un motif plus vif, entonné par les bois. Un thème secondaire - une large mélodie de chanson interprétée par des violoncelles - dépeint la vaste steppe russe. Le développement est basé sur l'alternance d'épisodes héroïques et intenses, évoquant des associations de batailles, d'exploits épiques, avec des moments lyriques, plus personnels, dans lesquels un thème secondaire, du fait du développement, acquiert un caractère jubilatoire. Après une reprise condensée, le premier thème s’affirme avec une force gigantesque dans la coda du mouvement.
Le deuxième mouvement est un scherzo rapide dont le premier thème surgit des profondeurs des basses sur fond d’octave répétée par les cors, puis s’engouffre, comme « sans reprendre son souffle ». Le deuxième thème semble un peu plus doux, même s'il conserve son caractère masculin. Dans son rythme syncopé particulier, on peut entendre les bruits du galop fou des chevaux des steppes à travers les étendues infinies.
La troisième partie, conçue, selon Borodine lui-même, pour véhiculer l'image de Boyan - le légendaire ancien chanteur russe - est de nature narrative et se déroule dans un mouvement fluide et calme. Les accords de harpe imitent le pincement des cordes du psaltérion. Après quelques mesures d’introduction, le cor se met à chanter une mélodie poétique qui appartient aux meilleures pages de la musique du compositeur. Cependant, le récit calme ne dure pas longtemps : de nouveaux motifs introduisent un vague sentiment de menace, les couleurs deviennent plus épaisses et plus sombres. La clarté initiale est progressivement restaurée. La pièce se termine par un merveilleux épisode lyrique, dans lequel la mélodie principale résonne dans toute la plénitude de son charme.
La répétition des premières mesures mène directement à la fin, qui commence sans pause. Sa musique séduit par son ampleur, son éclat, sa gaieté et en même temps sa grandeur. L'image musicale principale est le thème principal de la forme sonate - un thème ample et follement joyeux dans un rythme syncopé aigu, qui a son prototype dans la chanson chorale folklorique « J'irai dans la ville du tsar ». Le thème secondaire est plus lyrique et calme. Il a un caractère de glorification et sonne d’abord de la clarinette soliste, puis de la flûte et du hautbois sur fond d’une sorte de « harpe tintante ». Ces trois thèmes font l'objet d'un développement varié et magistral dont le début est marqué par une séquence au ralenti âpre et puissante. Puis le mouvement devient de plus en plus animé, la symphonie se termine par une musique pleine de prouesses courageuses et de plaisir incontrôlable.
Conclusion
Dans les temps difficiles, pendant les années de guerre, la chanson est devenue une arme puissante, partie intégrante de la vie au front et à l'arrière, appelant à la bataille pour la patrie et recevant une réponse dans le cœur de chacun. Il y a tellement de chansons merveilleuses et inoubliables ! Ils reflétaient à la fois les pages tragiques et heureuses des années héroïques et préservaient pour les générations futures le courage légendaire et le courage spirituel, l'optimisme et la grande humanité des soldats.
La musique classique des XIXe et XXe siècles est indissociable de la vie des peuples, de leur histoire. Dans les œuvres vocales de grande forme : Les opéras "Ivan Susanin", "Prince Igor", "Guerre et Paix" reflètent des actes héroïques. L'impact émotionnel des œuvres des compositeurs russes, qui ont toujours été caractérisés par l'amour pour la patrie, pour le peuple, lorsqu'ils décrivent les thèmes de la construction de l'État, de l'unification politique ou de la lutte héroïque contre les esclavagistes étrangers, est grand.
Les œuvres instrumentales incarnaient des expériences douloureuses, des pensées et une foi dans l'illimité des pouvoirs spirituels du peuple, l'intransigeance et le rejet du mal. Grâce à cela, nos ancêtres deviennent plus proches et plus compréhensibles de nous, qui, dans une lutte cruelle et tragique, avons préservé cette chose très sacrée que nous appelons aujourd'hui la Patrie.
En conclusion de mon travail, je voudrais souligner que l'éducation héroïque-patriotique trouve une base solide dans tout ce qui est lié dans l'art au thème de la Patrie, à l'amour pour notre terre natale, pour tout ce qui nous est cher, quoi nous prêchons, sur quoi nous défendons et comment nous défendons et soutenons les idées de liberté, de justice et de triomphe de la paix. Cette approche peut servir de véritable boussole à l'enseignant dans son travail pédagogique et pédagogique auprès des enfants sur la matière noble et reconnaissante qu'est la musique héroïque-patriotique.
Tout cela est magnifiquement exprimé sous forme poétique et musicale dans la chanson de V. Basner sur les vers de M. Matusovsky « Où commence la patrie ?
Où commence la Patrie ? D'après la photo de votre abécédaire, De bons et fidèles camarades qui vivent dans la cour voisine.
Ou peut-être que cela commence par la chanson que notre mère nous a chantée.
Puisque personne ne peut nous l'enlever dans aucune épreuve...
Le monde des sentiments et des pensées est diversifié, les événements historiques représentés dans cette musique sont divers et les moyens d'expression musicale sont variés. L'essentiel est toujours resté un : l'amour pour la terre natale, pour le peuple russe d'origine.
Sources d'informations
1. Vaidman P.E. Chaïkovski. Vie et œuvre du compositeur russe [Ressource électronique]. - http://www.tchaikov.ru/1812.html
2. L'héroïsme dans la musique russe et soviétique [Texte]. - L.S. Tretiakov. - M. : Connaissance, 1985.
3. L'héroïque dans les œuvres des compositeurs russes [Ressource électronique]. - http://festival.1september.ru/articles/514453/
4. Mikheeva L. Borodine. Deuxième Symphonie ("Bogatyrskaya") [Ressource électronique]. - http://www.belcanto.ru/s_borodin_2.html
5. Musique de la Grande Guerre patriotique [Ressource électronique]. - http://www.otvoyna.ru/pesni. htm
6. Prokhorova I., Skudina G. Culture musicale de la période soviétique. Pour la septième année de l'école de musique pour enfants [Texte]. - M. : Musique, 2003.
7. Histoires de chansons. Pour les collégiens et les plus grands. Compilé par O. Ochakovskaya [Texte]. - M. : Musique, 1985.
8. Rozanova Yu.A. Histoire de la musique russe. T.2, kN.3. Deuxième moitié du 19ème siècle. PI. Tchaïkovski [Texte]. - M. : Musique, 1981.
9. Guerre Sainte [Ressource électronique]. - wikipedia.org/wiki/
10. Littérature musicale soviétique. Numéro 1 : Manuel pour les écoles de musique [Texte]. - M. : Musique, 1981.
11. Tretiakov L.S. Jeune Russie musicale [Texte]. - M. : Sov. Russie, 1985.
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