L'époque et les circonstances de la vie qui ont donné naissance au « fond » social ont incité Gorki à se tourner vers un nouveau sujet pour lui. À Kazan, Nijni Novgorod, Moscou et Saint-Pétersbourg, l'écrivain a vu des gens démunis, des exclus de la société, des clochards jetés dans les sous-sols et les refuges. L’écrivain avait un besoin ardent d’en parler et même de les présenter sur scène. Laissez chacun voir l’autre côté de la vie.
La pièce s'ouvre sur une mise en scène étendue reproduisant un sous-sol semblable à une grotte. La mention de ce dernier n’est pas fortuite. Les gens d’ici sont condamnés à vivre une sorte de vie antédiluvienne et préhistorique, obligés de mener une existence véritablement troglodyte.
Plus loin dans cette remarque, on évoque de lourdes voûtes en pierre, qui semblent faire pression sur les gens, « vouloir » les plier, les humilier. J'imagine très bien les couchettes sur lesquelles repose Satin, enclin à être fier de ses haillons. Je vois à gauche un petit placard, clôturé par un rideau de chintz, derrière lequel repose Anna malade et mourante. Quelque part à droite se trouve un autre placard appartenant au voleur Vaska Pepl, qui a la possibilité de vivre séparément et de manière indépendante. Au centre, derrière l'enclume, l'ancien ouvrier Kleshch s'affaire et répare intensément quelque chose avec son outil. Je vois clairement Bubnov, le détenteur du plafond. Sous mes yeux apparaît un acteur souffrant d’alcoolisme ; Le baron, toujours en dispute avec la prostituée Nastya ; Un Tatar avec un bras blessé attaché.
La vie a privé tous ces gens. Elle les a privés du droit au travail, comme le Tique ; pour une famille, comme Nastya ; pour le bien-être, comme Baron ; pour un métier d'acteur. Ces gens qui aiment tant la liberté ont été essentiellement privés de ce bienfait par la vie. Et ce n’est pas un hasard s’ils perçoivent leur refuge comme une prison,...
Maxim Gorki est le pseudonyme littéraire d'Alexei Maksimovich Peshkov (16 (28) mars 1868, Nijni Novgorod, Empire russe - 18 juin 1936, Gorki, région de Moscou, URSS) - écrivain russe, prosateur, dramaturge.
Dédié à Konstantin Petrovitch Piatnitski
Personnages:
Mikhaïl Ivanov Kostylev, 54 ans, propriétaire d'une auberge.
Vasilisa Karpovna, sa femme, 26 ans.
Natasha, sa sœur, 20 ans.
Medvedev, leur oncle, policier, 50 ans.
Vaska Pepel, 28 ans.
Klesch, Andrey Mitrich, mécanicien, 40 ans.
Anna, sa femme, 30 ans.
Nastya, fille, 24 ans.
Kvashnya, vendeuse de boulettes, environ 40 ans.
Bubnov, fabricant de casquettes, 45 ans.
Baron, 33 ans.
Satin, Acteur - à peu près le même âge : environ 40 ans.
Luke, vagabond, 60 ans.
Alioshka, cordonnier, 20 ans.
Crooked Zob, Tatar - putes.
Quelques clochards sans noms ni discours.
Analyse du drame "Dans les profondeurs inférieures" de Gorky M.Yu.
Le théâtre, de par sa nature, est destiné à être joué sur scène.. L'accent mis sur l'interprétation scénique limite les moyens dont dispose l'artiste pour exprimer la position de l'auteur. Contrairement à l'auteur d'une œuvre épique, elle ne peut pas exprimer directement sa position - les seules exceptions sont les propos de l'auteur, qui s'adressent au lecteur ou à l'acteur. mais que le spectateur ne verra pas. La position de l'auteur s'exprime dans les monologues et dialogues des personnages, dans leurs actions, dans le développement de l'intrigue. De plus, le dramaturge est limité par le volume de l'œuvre (la pièce peut durer deux, trois ou au maximum quatre heures) et par le nombre de personnages (tous doivent « tenir » sur scène et avoir le temps de se réaliser dans le temps limité de la représentation et dans l'espace de la scène).
C'est pourquoi , un affrontement aigu entre héros sur une question très importante et significative pour eux. Sinon, les héros ne pourront tout simplement pas se réaliser dans le volume limité du drame et de l'espace scénique. Le dramaturge fait un tel nœud, en le dénouant, une personne se montre de tous côtés. Où Il ne peut pas y avoir de personnages « supplémentaires » dans un drame- tous les personnages doivent être inclus dans le conflit, le mouvement et le déroulement de la pièce doivent tous les capturer. Par conséquent, une situation conflictuelle aiguë qui se déroule sous les yeux du spectateur s'avère être la caractéristique la plus importante du drame en tant que type de littérature.
Le sujet de l’image dans le drame de Gorki « Au fond »(1902) devient la conscience des personnes jetées au fond de la vie à la suite de processus sociaux profonds. Afin d'incarner un tel sujet de représentation par des moyens scéniques, l'auteur devait trouver une situation appropriée, un conflit approprié, à la suite duquel les contradictions dans la conscience des abris, ses forces et ses faiblesses seraient le plus pleinement révélées. Le conflit social est-il adapté à cela ?
En effet, le conflit social est présenté dans la pièce à plusieurs niveaux. Premièrement, il s'agit d'un conflit entre les propriétaires du refuge, les Kostylev, et ses habitants.. Cela est ressenti par les personnages tout au long de la pièce, mais il s'avère statique, dépourvu de dynamique, non évolutif. Cela arrive parce que Les Kostylev eux-mêmes ne sont pas si éloignés socialement des habitants du refuge. La relation entre les propriétaires et les habitants ne peut que créer des tensions, mais ne peut pas devenir la base d'un conflit dramatique susceptible de « déclencher » le drame.
En plus , chacun des héros a vécu dans le passé son propre conflit social, à la suite duquel il s'est retrouvé au « fond » de la vie, dans un refuge.
Mais ces conflits sociaux sont fondamentalement retirés de la scène, relégués dans le passé et ne deviennent donc pas la base d'un conflit dramaturgique. Nous ne voyons que le résultat des troubles sociaux, qui ont eu un impact si tragique sur la vie des gens, mais pas ces affrontements eux-mêmes.
La présence de tension sociale est déjà indiquée dans le titre de la pièce. Après tout, le fait même de l'existence du « fond » de la vie présuppose également la présence d'un « courant rapide », son cours supérieur, vers lequel s'efforcent les personnages. Mais cela ne peut pas devenir la base d'un conflit dramatique - après tout, cette tension est également dépourvue de dynamique, toutes les tentatives des héros pour s'échapper du « bas » s'avèrent vaines. Même l'apparition du policier Medvedev ne donne pas d'impulsion au développement d'un conflit dramatique.
Peut être, Le drame est-il organisé par un conflit amoureux traditionnel ? Vraiment, un tel conflit est présent dans la pièce. Cela est déterminé par les relations entre Vaska Pepla, Vasilisa, l'épouse de Kostylev, la propriétaire du refuge et Natasha.
L'exposition de l'intrigue amoureuse est l'apparition de Kostylev dans la maison de chambres et la conversation des colocataires, d'où il ressort clairement que Kostylev cherche sa femme Vasilisa dans la maison de chambres, qui le trompe avec Vaska Ash. Le début d'un conflit amoureux est l'apparition de Natasha dans la maison de chambres, pour le bien de laquelle Ashes quitte Vasilisa. Au fur et à mesure que le conflit amoureux se développe, il devient clair que la relation avec Natasha enrichit Ash et le ramène à une nouvelle vie.
Le point culminant du conflit amoureux est fondamentalement retiré de la scène: on ne voit pas exactement comment Vasilisa ébouillante Natasha avec de l'eau bouillante, on ne l'apprend que par le bruit et les cris derrière la scène et les conversations des colocataires. Le meurtre de Kostylev par Vaska Ash s'avère être l'issue tragique d'un conflit amoureux.
Bien sûr le conflit amoureux est aussi une facette du conflit social. Il montre que les conditions antihumaines du « bas » paralysent une personne et que les sentiments les plus sublimes, même l'amour, ne conduisent pas à l'enrichissement personnel, mais à la mort, à la mutilation et aux travaux forcés. Ayant ainsi déclenché un conflit amoureux, Vasilisa en sort victorieuse, atteint tous ses objectifs d'un coup : elle se venge de son ancien amant Vaska Ash et de sa rivale Natasha, se débarrasse de son mari mal-aimé et devient l'unique maîtresse du flophouse. Il ne reste plus rien d'humain à Vasilisa, et son appauvrissement moral montre la monstruosité des conditions sociales dans lesquelles sont immergés tant les habitants du refuge que ses propriétaires.
Mais un conflit amoureux ne peut organiser une action scénique et devenir la base d'un conflit dramatique, ne serait-ce que parce que, se déroulant devant les refuges de nuit, il ne les concerne pas eux-mêmes. . Ils s'intéressent vivement aux vicissitudes de ces relations, mais n'y participent pas, restant uniquement par des spectateurs extérieurs. Ainsi, un conflit amoureux ne crée pas non plus une situation qui pourrait constituer la base d’un conflit dramatique.
Répétons-le encore une fois : le sujet de la représentation dans la pièce de Gorki n’est pas seulement et pas tant les contradictions sociales de la réalité ou les moyens possibles de les résoudre ; son intéressé par la conscience des refuges de nuit dans toutes ses contradictions. Un tel sujet de représentation est typique du genre du drame philosophique. En outre, cela nécessite également des formes d'expression artistique non traditionnelles : l'action externe traditionnelle (série d'événements) cède la place à l'action dite interne. La vie quotidienne est reproduite sur scène : de petites disputes surviennent entre les refuges de nuit, certains personnages apparaissent et disparaissent. Mais ces circonstances ne sont pas celles qui façonnent l’intrigue. Les enjeux philosophiques obligent le dramaturge à transformer les formes traditionnelles du drame : l'intrigue ne se manifeste pas dans les actions des personnages, mais dans leurs dialogues ; Gorki traduit l'action dramatique en une série extra-événementielle.
Dans l'exposition, nous voyons des personnes qui, pour l'essentiel, ont accepté leur situation tragique au fond de leur vie. Le début du conflit est l'apparition de Luc. Extérieurement, cela n'affecte en rien la vie des refuges, mais dans leur esprit, un travail acharné commence. Luka devient immédiatement le centre de leur attention et tout le développement de l'intrigue est concentré sur lui. Dans chacun des héros, il voit les bons côtés de sa personnalité, trouve la clé et l'approche de chacun d'eux. Et cela produit une véritable révolution dans la vie des héros. Le développement de l'action interne commence au moment où les héros découvrent en eux-mêmes la capacité de rêver d'une vie nouvelle et meilleure.
Il s'avère que ceux des côtés brillants, Quoi Luke a deviné chaque personnage de la pièce et constitue sa véritable essence. Il s'avère que, prostituée Nastia rêves d'amour beau et brillant; Acteur, un homme ivre se souvient de sa créativité et envisage sérieusement de revenir sur scène; le voleur "héréditaire" Vaska Pepel trouve en lui le désir d'une vie honnête, veut aller en Sibérie et y devenir un propriétaire fort.
Les rêves révèlent la véritable essence humaine des héros de Gorki, leur profondeur et leur pureté.
C’est ainsi qu’apparaît une autre facette du conflit social : la profondeur de la personnalité des héros, leurs nobles aspirations se retrouvent en contradiction flagrante avec leur position sociale actuelle. La structure de la société est telle qu'une personne n'a pas la possibilité de réaliser sa véritable essence.
Luc dès son apparition au refuge, il refuse de considérer les refuges comme des escrocs. "Je respecte aussi les escrocs, à mon avis, pas une seule puce n'est mauvaise : toutes sont noires, toutes sautent."- c'est ce qu'il dit, justifiant son droit d'appeler ses nouveaux voisins "des gens honnêtes" et rejetant l’objection de Boubnov : "J'ai été honnête, mais l'avant-dernier printemps." Les origines de cette position se trouvent dans l'anthropologisme naïf de Luc, qui estime que une personne est initialement bonne et seules les circonstances sociales la rendent mauvaise et imparfaite.
Cette histoire-parabole de Luc clarifie la raison de son attitude chaleureuse et amicale envers tous les gens - y compris ceux qui se trouvent au « bas » de la vie. .
La position de Luke dans le drame semble très complexe et l'attitude de l'auteur à son égard semble ambiguë. . D'une part, Luc est absolument altruiste dans sa prédication et dans son désir d'éveiller chez les gens les meilleurs côtés jusqu'ici cachés de leur nature, qu'ils ne soupçonnaient même pas - ils contrastent de manière si frappante avec leur position tout en bas de la société . Il souhaite sincèrement le meilleur à ses interlocuteurs et montre de véritables moyens de parvenir à une vie nouvelle et meilleure. Et sous l’influence de ses propos, les héros vivent véritablement une métamorphose.
Acteur arrête de boire et économise de l'argent pour aller dans un hôpital gratuit pour alcooliques, sans même se douter qu'il n'en a pas besoin : le rêve de revenir à la créativité lui donne la force de surmonter sa maladie.
Cendre Subordonne sa vie au désir de partir avec Natasha pour la Sibérie et de s'y remettre sur pied.
Rêves de Nastya et Anna, la femme de Kleshch, sont complètement illusoires, mais ces rêves leur donnent aussi la possibilité de se sentir plus heureux.
Nastia s'imagine comme une héroïne de romans pulp, montrant dans ses rêves les exploits d'abnégation dont elle est véritablement capable, Raoul ou Gaston inexistants ;
Anna mourante, rêver d'une vie après la mort, échappe aussi en partie à un sentiment de désespoir : seulement Boubnov Oui Baron, les gens complètement indifférents aux autres et même à eux-mêmes, restent sourds aux paroles de Luc.
La position de Luke est exposée par la controverseÀ propos quelle est la vérité, qui a surgi entre lui et Bubnov et Baron, lorsque ce dernier expose sans pitié les rêves infondés de Nastya à propos de Raul : « Ici... ce que vous dites est vrai... C'est vrai, ce n'est pas toujours dû à la maladie d'une personne... ce n'est pas le cas. toujours fidèle à l'âme que tu guériras... » En d'autres termes, Luc affirme la charité d'un mensonge réconfortant pour une personne. Mais est-ce seulement des mensonges qu’affirme Luke ?
Notre critique littéraire a longtemps été dominée par le concept selon lequel Gorki rejette sans équivoque le sermon réconfortant de Luc. Mais la situation de l’écrivain est plus compliquée.
Vaska Pepel ira bien en Sibérie, mais pas en tant que colon libre, mais en tant que condamné pour le meurtre de Kostylev.
L'acteur, qui a perdu confiance en ses propres capacités, répétera exactement le sort du héros de la parabole sur la terre juste, racontée par Luc. Faisant confiance au héros pour raconter cette intrigue, Gorki lui-même le battra au quatrième acte, tirant exactement les conclusions opposées. Luc, après avoir raconté une parabole sur un homme qui, ayant perdu foi en l'existence d'une terre juste, s'est pendu, estime qu'une personne ne devrait pas être privée d'espoir, même illusoire. Gorki, à travers le sort de l'acteur, assure au lecteur et au spectateur que ce sont de faux espoirs qui peuvent conduire une personne à un nœud coulant. Mais revenons à la question précédente : Comment Luka a-t-il trompé les habitants du refuge ?
L'acteur l'accuse de ne pas quitter l'adresse de l'hôpital gratuit . Tous les personnages sont d'accord sur le fait que espoir, que Luc a inculqué dans leurs âmes, - FAUX. Mais après tout il n'a pas promis de les sortir du fond de la vie - il a simplement soutenu leur foi timide qu'il y avait une issue et qu'elle ne leur était pas fermée. Cette confiance en soi qui s'était réveillée dans l'esprit des refuges de nuit s'est avérée trop fragile et avec la disparition du héros qui pouvait la soutenir, elle s'est immédiatement évanouie. Il s'agit de la faiblesse des héros, de leur incapacité et de leur refus de faire au moins un peu pour résister aux circonstances sociales impitoyables qui les condamnent à vivre dans le refuge des Kostylev.
Par conséquent, l'auteur adresse l'accusation principale non pas à Luke, mais aux héros incapables de trouver la force d'opposer leur volonté à la réalité. Ainsi, Gorki parvient à révéler l'un des traits caractéristiques du caractère national russe : l'insatisfaction à l'égard de la réalité, une attitude extrêmement critique à son égard et une réticence totale à faire quoi que ce soit pour changer cette réalité. . C'est pourquoi Luke trouve une réponse si chaleureuse dans leur cœur : après tout, il explique les échecs de leur vie par des circonstances extérieures et n'est pas du tout enclin à blâmer les héros eux-mêmes pour leurs vies ratées. Et l'idée d'essayer de changer d'une manière ou d'une autre ces circonstances ne vient à l'esprit ni à Luc ni à ses ouailles. C'est pourquoi c'est ainsi Les héros vivent dramatiquement le départ de Luke : l'espoir éveillé dans leurs âmes ne trouve pas de soutien intérieur dans leurs personnages ; ils auront toujours besoin d’un soutien extérieur, même de la part d’une personne aussi impuissante au sens pratique que Luka « sans patch ».
Luka est un idéologue de la conscience passive, donc inacceptable pour Gorki.
Selon l'écrivain, l'idéologie passive ne peut que réconcilier le héros avec sa situation actuelle et ne l'encouragera pas à essayer de changer cette situation, comme cela s'est produit avec Nastya, avec Anna, avec l'acteur. . Mais qui pourrait opposer cela au héros, qui pourrait opposer au moins quelque chose à son idéologie passive ? Il n'y avait pas un tel héros dans le refuge. Le fait est que le fond ne peut pas développer une position idéologique différente, c’est pourquoi les idées de Luc sont si proches de ses habitants. Mais sa prédication a donné une impulsion à l'émergence d'une nouvelle position de vie. Satin en devient le porte-parole.
Il est bien conscient que son état d’esprit est une réaction aux paroles de Luc : « Oui, c’est lui, le vieux levain, qui a fait fermenter nos colocataires… Vieil homme ? C'est un type intelligent !.. Le vieux n'est pas un charlatan ! Qu'est-ce que la vérité ? Mec, c'est la vérité ! Il a compris ça... pas toi !.. Il... a agi sur moi comme de l'acide sur une vieille et sale pièce de monnaie..." Le célèbre monologue de Satin sur une personne, dans lequel il affirme la nécessité du respect plutôt que de la pitié. , et considère la pitié comme une humiliation - exprime une position de vie différente. Mais ce n’est encore que le tout premier pas vers la formation d’une conscience active capable de changer les circonstances sociales.
La fin tragique du drame (le suicide de l'acteur) pose la question du genre de la pièce « Au fond ». Permettez-moi de rappeler les principaux genres dramatiques. La différence entre eux est déterminée par le sujet de l'image. La comédie est un genre moralement descriptif, le sujet de la comédie est donc un portrait de la société au moment non héroïque de son développement. Le sujet de la représentation dans une tragédie devient le plus souvent le conflit tragique et insoluble du héros-idéologue avec la société, le monde extérieur et les circonstances insurmontables. Ce conflit peut passer de la sphère extérieure à la sphère de la conscience du héros. Dans ce cas, nous parlons de conflit interne. Le théâtre est un genre qui tend à explorer des questions philosophiques ou sociales..
Ai-je une raison de considérer la pièce « At the Bottom » comme une tragédie ? En effet, dans ce cas, je devrai définir l'Acteur comme un héros-idéologue et considérer son conflit avec la société comme idéologique, car le héros-idéologue affirme son idéologie à travers la mort. La mort tragique est la dernière et souvent la seule occasion de ne pas céder à la force adverse et d’affirmer ses idées.
Je crois que non. Sa mort est un acte de désespoir et de manque de confiance en sa propre force pour renaître. Parmi les héros du « bas », il n’y a pas d’idéologues évidents opposés à la réalité. De plus, ils ne considèrent pas leur propre situation comme tragique et désespérée. Ils n’ont pas encore atteint ce niveau de conscience où une vision tragique du monde de la vie est possible, car elle présuppose une opposition consciente aux circonstances sociales ou autres.
Gorki ne trouve clairement pas un tel héros dans la maison de Kostylev, au « fond » de la vie. Il serait donc plus logique de considérer « Aux profondeurs inférieures » comme un drame socio-philosophique et social-quotidien.
Lorsque vous réfléchissez à la nature de genre de la pièce, vous devez découvrir quels conflits sont au centre de l'attention du dramaturge, qui devient le sujet principal de l'image. Dans la pièce « Aux profondeurs inférieures », le sujet des recherches de Gorki porte sur les conditions sociales de la réalité russe au tournant du siècle et son reflet dans l’esprit des personnages. Dans le même temps, le sujet principal de l'image est précisément la conscience des refuges de nuit et les aspects du caractère national russe qui s'y manifestent.
Gorki tente de déterminer quelles sont les circonstances sociales qui ont influencé les personnages des personnages. Pour ce faire, il montre l'histoire des personnages, qui devient claire pour le spectateur à partir des dialogues des personnages. Mais il est plus important pour lui de montrer ces circonstances sociales, les circonstances du « fond » dans lesquelles se trouvent désormais les héros. C'est cette position qui assimile l'ancien aristocrate Baron au plus pointu Bubnov et au voleur Vaska Pepl et forme les traits communs de la conscience pour tous : le rejet de la réalité et en même temps une attitude passive à son égard.
Au sein du réalisme russe, à partir des années 40 du siècle dernier, une direction est apparue qui caractérise le pathétique de la critique sociale par rapport à la réalité. C'est cette direction, représentée par exemple par les noms de Gogol, Nekrasov, Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev, qui a reçu le nom réalisme critique.
Gorki dans le drame «Au fond» perpétue ces traditions, qui se manifestent dans son attitude critique envers les aspects sociaux de la vie et, à bien des égards, envers les héros immergés dans cette vie et formés par elle.
Typique ne veut pas dire le plus commun : au contraire, le typique se manifeste plus souvent dans l'exceptionnel. Juger de la typicité signifie juger quelles circonstances ont donné naissance à tel ou tel personnage, ce qui a causé ce personnage, quel est le parcours du héros, quels rebondissements du destin l'ont conduit à sa position actuelle et ont déterminé certaines qualités de sa conscience.
Analyse de la pièce « Aux Bas-Fonds » (opposition)
La tradition de Tchekhov dans la dramaturgie de Gorki. Gorki a parlé à l'origine de l'innovation de Tchekhov, qui « réalisme tué »(drame traditionnel), élevant les images à "symbole spiritualisé". Cela a marqué le départ de l'auteur de "La Mouette" du choc aigu des personnages et de l'intrigue tendue. À la suite de Tchekhov, Gorki a cherché à transmettre le rythme tranquille de la vie quotidienne, « sans événement », et à y souligner le « courant sous-jacent » des motivations intérieures des personnages. Naturellement, Gorki a compris à sa manière le sens de cette « tendance ». Les pièces de Tchekhov contiennent des ambiances et des expériences raffinées. Chez Gorki, il y a un choc de visions du monde hétérogènes, le même « ferment » de pensée que Gorki a observé dans la réalité. L'un après l'autre, ses drames apparaissent, beaucoup d'entre eux sont appelés de manière significative « scènes » : « Le Bourgeois » (1901), « Aux Bas-Fonds » (1902), « Les Résidents d'été » (1904), « Les Enfants du Soleil ». (1905), «Barbares» (1905).
« At the Bottom » comme drame socio-philosophique. Du cycle de ces œuvres, « At the Bottom » se démarque par sa profondeur de pensée et la perfection de sa construction. Mise en scène par le Théâtre d'Art et rencontrant un succès rare, la pièce étonne par son « matériau hors scène » - issu de la vie des clochards, des tricheurs, des prostituées - et, malgré cela, par sa richesse philosophique. L’approche particulière de l’auteur envers les habitants de la maison sombre et sale a contribué à « surmonter » les couleurs sombres et le mode de vie effrayant.
La pièce a reçu son nom définitif sur l'affiche du théâtre après que Gorki en ait traversé d'autres : "Sans soleil", "Nochlezhka", "Le fond", "Au fond de la vie". Contrairement aux originaux, qui mettaient l’accent sur la situation tragique des clochards, ce dernier présentait clairement une ambiguïté et était largement perçu : « au fond » non seulement de la vie, mais avant tout de l'âme humaine.
Boubnov parle de lui et de ses colocataires : « …tout s’est évanoui, il ne reste qu’un seul homme nu. » En raison de leur « ombre » et de la perte de leur position antérieure, les héros du drame contournent les détails et gravitent vers certains concepts universels. Dans cette version, l’état interne de l’individu apparaît visiblement. « Le Royaume des Ténèbres » a permis de mettre en lumière le sens amer de l’existence, invisible dans des conditions normales.
L'atmosphère de séparation spirituelle des gens. Le rôle du polylogue. Caractéristique de toute la littérature du début du 20e siècle. la réaction douloureuse face à un monde désuni et spontané dans le drame de Gorki a acquis une ampleur rare et une incarnation convaincante. L’auteur a transmis la stabilité et l’extrême aliénation mutuelle des invités de Kostylev sous la forme originale d’un « polylogue ». Dans l'acte I Tous les personnages parlent, mais chacun, presque sans écouter les autres, parle de ses propres choses. L'auteur souligne la continuité de cette « communication ». Kvashnya (la pièce commence par sa remarque) poursuit la dispute qui a commencé dans les coulisses avec Kleshch. Anna demande d'arrêter ce qui se passe « chaque jour ». Boubnov interrompt Satin : "Je l'ai entendu cent fois."
Dans le flot des remarques fragmentaires et des altercations, les mots qui ont une consonance symbolique sont ombragés. Boubnov répète deux fois (tout en travaillant comme fourreur) : « Mais les fils sont pourris... » Nastya caractérise la relation entre Vasilisa et Kostylev : « Attachez chaque personne vivante à un tel mari... » Boubnov remarque à propos de la propre situation de Nastya : « Vous êtes l'intrus partout. » . Les phrases prononcées à une occasion précise révèlent le sens « sous-textuel » : les liens imaginaires, l'identité du malheureux.
L'originalité du développement interne de la pièce. La situation évolue avec l'apparition de Luc. C'est avec son aide que les rêves et les espoirs illusoires prennent vie dans les recoins des âmes des refuges de nuit. Actes II et III du drame permettent de voir chez « l’homme nu » une attirance pour une autre vie. Mais, basée sur des idées fausses, elle ne se termine que par le malheur.
Le rôle de Luke dans ce résultat est très important. Un vieil homme intelligent et bien informé regarde avec indifférence son environnement réel et estime que "les gens vivent pour une personne meilleure... Pendant cent ans, et peut-être plus, ils vivent pour une personne meilleure". Par conséquent, les délires d'Ash, Natasha, Nastya et Actor ne le touchent pas. Néanmoins, Gorki n'a pas du tout limité ce qui arrivait à l'influence de Luc.
L'écrivain, tout comme la désunion humaine, n'accepte pas la foi naïve dans les miracles. C’est précisément le miraculeux qu’Ash et Natasha imaginent dans quelque « terre juste » de Sibérie ; pour l'acteur - dans un hôpital de marbre ; Cochez - dans un travail honnête ; Nastya - le bonheur amoureux. Les discours de Luc étaient efficaces parce qu’ils tombaient sur le sol fertile d’illusions secrètement entretenues.
L'atmosphère des actes II et III est différente de celle de l'acte I. Un motif transversal surgit pour que les habitants du refuge partent vers un monde inconnu, une ambiance d'attente et d'impatience passionnantes. Luke conseille à Ash : « … à partir d'ici, étape par étape ! - partir! Va-t'en..." L'acteur dit à Natasha : "Je pars, je pars...<...>Toi aussi, pars… » Ash persuade Natasha : « … tu dois aller en Sibérie de ton plein gré… Nous y allons, d'accord ? Mais alors d’autres paroles amères de désespoir retentissent. Natasha : "Il n'y a nulle part où aller." Bubnov a un jour «repris ses esprits à temps» - il s'est éloigné du crime et est resté pour toujours dans le cercle des ivrognes et des tricheurs. Satin, évoquant son passé, affirme sévèrement : « Il n’y a plus de mouvement après la prison. » Et Kleschch avoue péniblement : "Il n'y a pas d'abri... il n'y a rien." Dans ces propos des habitants du refuge, on sent une trompeuse libération des circonstances. Les clochards de Gorki, du fait de leur rejet, vivent avec une nudité rare ce drame éternel pour l'homme.
Le cercle de l'existence semble s'être refermé : de l'indifférence au rêve inaccessible, de celui-ci aux chocs réels ou à la mort. En attendant, c'est dans cet état des personnages que le dramaturge trouve la source de leur tournant spirituel.
Le sens de l'acte IV. Dans l'acte IV, la situation est la même. Et pourtant, quelque chose de complètement nouveau se produit : les pensées auparavant endormies des clochards commencent à fermenter. Nastya et l'acteur dénoncent pour la première fois avec colère leurs stupides camarades de classe. Le Tatar exprime une conviction qui lui était auparavant étrangère : il faut donner à l'âme une « nouvelle loi ». La tique essaie soudain calmement de reconnaître la vérité. Mais l’essentiel est exprimé par ceux qui ont longtemps cru en personne ni en rien.
Le baron, admettant qu'il « n'a jamais rien compris », note pensivement : « ... après tout, pour une raison quelconque, je suis né... » Cette perplexité lie tout le monde. Et la question « Pourquoi es-tu né ? » est extrêmement intensifiée. Satin. Intelligent, audacieux, il évalue correctement les clochards : « bêtes comme des briques », des « brutes » qui ne savent rien et ne veulent pas savoir. C’est pourquoi Satin (il est « gentil quand il est ivre ») essaie de protéger la dignité des gens, d’ouvrir leurs possibilités : « Tout est dans une personne, tout est pour une personne. » Il est peu probable que le raisonnement de Satin se répète, la vie des malheureux ne changera pas (l'auteur est loin de tout embellissement). Mais l’envolée de la pensée de Satin fascine les auditeurs. Pour la première fois, ils ont soudain l’impression d’être une petite partie d’un grand monde. C'est pourquoi l'acteur ne supporte pas sa condamnation, mettant fin à ses jours.
L'étrange rapprochement, pas encore pleinement réalisé, des « frères amers » prend une nouvelle teinte avec l'arrivée de Boubnov. "Où sont les gens?" - il crie et propose de « chanter... toute la nuit », de « crier » ton sort. C'est pourquoi Satin réagit vivement à la nouvelle du suicide de l'acteur : "Eh... j'ai gâché la chanson... imbécile."
Sous-texte philosophique de la pièce. La pièce de Gorki est un genre socio-philosophique et, malgré son caractère concret vital, était sans aucun doute orientée vers des concepts humains universels : aliénation et contacts possibles des personnes, imaginaire et réel surmontant une situation humiliante, illusions et pensée active, sommeil et réveil de l'âme. Les personnages de "At the Bottom" n'ont touché qu'intuitivement la vérité, sans surmonter le sentiment de désespoir. Une telle collision psychologique a élargi le son philosophique du drame, qui a révélé la signification universelle (même pour les exclus) et le caractère insaisissable des véritables valeurs spirituelles. La combinaison de l'éternel et du momentané, la stabilité et en même temps l'instabilité des idées familières, un petit espace scénique (un sale flophouse) et des pensées sur le grand monde de l'humanité ont permis à l'écrivain d'incarner des problèmes de vie complexes dans des situations quotidiennes. .
En bas se trouve mon résumé des chapitres
Acte Un
Un sous-sol en forme de grotte. Le plafond est lourd, avec du plâtre qui s'effrite. Lumière du public. À droite derrière la clôture se trouve le placard d'Ash, à côté de la couchette de Bubnov, dans le coin il y a un grand poêle russe, en face de la porte de la cuisine où vivent Kvashnya, Baron et Nastya. Derrière le poêle se trouve un grand lit derrière un rideau de chintz. Il y a des couchettes tout autour. Au premier plan, sur un morceau de bois, se trouve un étau avec une enclume. Kvashnya, Baron et Nastya sont assis à proximité et lisent un livre. Sur le lit derrière le rideau, Anna tousse fortement. Sur la couchette, Boubnov examine le vieux pantalon déchiré. A côté de lui, Satin, qui vient de se réveiller, ment et grogne. L'Acteur bidouille sur la cuisinière.
Le début du printemps. Matin.
Kvashnya, discutant avec le baron, promet de ne plus jamais se marier. Bubnov demande à Satin pourquoi il « grogne » ? Kvashnya continue de développer l’idée qu’elle est une femme libre et n’acceptera jamais de « se rendre à la forteresse ». La tique lui crie grossièrement : « Tu mens ! Tu épouseras Abramka toi-même.
Le baron arrache le livre des mains de Nastya, qui est en train de lire, et se moque du titre vulgaire « Amour fatal ». Nastya et Baron se disputent un livre.
Kvashnya gronde Kleshch comme un vieux bouc qui a tué sa femme. La tique gronde paresseusement. Kvashnya est sûr que Kleshch ne veut pas entendre la vérité. Anna demande le silence pour mourir en paix, Kleshch réagit avec impatience aux paroles de sa femme et Boubnov remarque avec philosophie : « Le bruit n'est pas un obstacle à la mort.
Kvashnya est surpris de la façon dont Anna a vécu avec un si « sinistre » ? La mourante demande à être laissée seule.
Kvashnya et Baron vont au marché. Anna refuse l'offre de manger des boulettes, mais Kvashnya laisse toujours les boulettes. Le baron taquine Nastya, essaie de la mettre en colère, puis part précipitamment chercher Kvashnya.
Satin, enfin réveillé, demande qui l'a battu la veille et pourquoi. Bubnov affirme que cela n'a pas d'importance, mais ils l'ont battu aux cartes. L'acteur crie depuis les fourneaux qu'un jour Satin sera complètement tué. La Tique appelle l'Acteur pour qu'il descende du feu et commence à nettoyer le sous-sol. L’acteur objecte, c’est au tour du Baron. Le baron, jetant un coup d'œil depuis la cuisine, prétend qu'il est occupé : il va avec Kvashnya au marché. Laissez l'acteur travailler, il n'a rien à faire, ni Nastya. Nastia refuse. Kvashnya demande à l'acteur de l'enlever, il ne le cassera pas. L'acteur utilise la maladie comme excuse : il lui est nocif de respirer de la poussière, son corps est empoisonné par l'alcool.
Satin prononce des mots incompréhensibles : « sycambre », « macrobiotique », « transcendantal ». Anna invite son mari à manger les raviolis laissés par Kvashnya. Elle-même languit, anticipant une fin imminente.
Bubnov demande à Satin ce que signifient ces mots, mais Satin a déjà oublié leur sens, et en général il est fatigué de tous ces discours, de tous les « mots humains » qu'il a probablement entendu mille fois.
L’acteur se souvient qu’il a déjà joué un fossoyeur dans Hamlet et cite les paroles de Hamlet : « Ophélie ! Oh, souviens-toi de moi dans tes prières !
Une tique, assise au travail, grince avec une lime. Et Satin se souvient qu'une fois dans sa jeunesse, il travaillait au bureau du télégraphe, lisait beaucoup de livres et était un homme instruit !
Bubnov note avec scepticisme qu'il a entendu cette histoire « cent fois ! », mais il était lui-même fourreur et possédait son propre établissement.
L'acteur est convaincu que l'éducation n'a pas de sens, l'essentiel est le talent et la confiance en soi.
Pendant ce temps, Anna demande à ouvrir la porte, elle est étouffée. La tique n'est pas d'accord : il a froid par terre, il est enrhumé. L'acteur s'approche d'Anna et lui propose de l'emmener dans le couloir. Soutenant la patiente, il l'emmène dans les airs. Kostylev, qui les rencontre, se moque d'eux, quel « couple merveilleux » ils forment.
Kostylev demande à Kleshch si Vasilisa était là ce matin ? Je n'ai pas vu de tique. Kostylev gronde Kleshch en disant qu'il prend de la place dans l'abri pour cinq roubles, mais qu'il en paie deux, il aurait dû y jeter cinquante dollars ; "Il vaut mieux jeter un nœud coulant", rétorque Kleshch. Kostylev rêve qu'avec ces cinquante dollars, il achètera de l'huile de lampe et priera pour ses propres péchés et ceux des autres, car Kleshch ne pense pas à ses péchés, alors il a amené sa femme dans la tombe. La tique n'en peut plus et se met à crier après son propriétaire. L'acteur de retour dit qu'il a bien arrangé Anna dans l'entrée. Le propriétaire note que le bon acteur sera crédité de tout dans l'autre monde, mais l'acteur serait plus satisfait si Kostylev remboursait maintenant la moitié de sa dette. Kostylev change immédiatement de ton et demande : « La bonté de cœur peut-elle être comparée à l'argent ? La gentillesse est une chose, mais le devoir en est une autre. L'acteur traite Kostylev de scélérat. Le propriétaire frappe au placard d'Ash. Satin rit en disant qu'Ash va l'ouvrir et Vasilisa est avec lui. Kostylev est en colère. En ouvrant la porte, Ash demande de l'argent à Kostylev pour la montre, et lorsqu'il découvre qu'il n'a pas apporté l'argent, il se met en colère et gronde le propriétaire. Il secoue brutalement Kostylev, lui exigeant une dette de sept roubles. Lorsque le propriétaire part, ils expliquent à Ash qu'il cherchait sa femme. Satin est surpris que Vaska n'ait pas encore tué Kostylev. Ash répond qu '"il ne gâchera pas sa vie à cause de telles bêtises". Satin apprend à Ash à « tuer intelligemment Kostylev, puis à épouser Vasilisa et à devenir propriétaire du flophouse ». Ash n'est pas content de cette perspective, les colocataires boiront tous ses biens dans la taverne, parce qu'il est gentil. Ash est en colère parce que Kostylev l'a réveillé au mauvais moment, il vient de rêver qu'il attrapait une énorme brème. Satin rit que ce n'était pas la dorade, mais Vasilisa. Ash envoie tout le monde et Vasilisa en enfer. Une tique revenant de la rue est insatisfaite du froid. Il n'a pas amené Anna - Natasha l'a emmenée à la cuisine.
Satin demande une pièce de cinq cents à Ash, mais l'acteur dit qu'à eux deux, ils ont besoin d'une pièce de dix cents. Vasily donne jusqu'à ce qu'ils demandent un rouble. Satin admire la gentillesse du voleur, "il n'y a pas de meilleures personnes au monde". Mite remarque qu’ils gagnent facilement de l’argent, c’est pourquoi ils sont gentils. Objets en satin : « Beaucoup gagnent facilement de l'argent, mais peu s'en séparent facilement », raisonne-t-il en disant que si le travail est agréable, il pourrait travailler. « Quand le travail est un plaisir, la vie est belle ! Quand le travail est un devoir, la vie est un esclavage !
Satin et Actor vont à la taverne.
Ash interroge Kleshch sur la santé d'Anna, il répond qu'il va bientôt mourir. Ash conseille à Tick de ne pas travailler. "Comment vivre?" - il demande. « D'autres vivent », note Ash. La tique parle avec mépris de son entourage, il croit qu'il va s'échapper d'ici. Ash objecte : ceux qui l’entourent ne sont pas pires que Tick, et « ils n’ont aucune utilité pour l’honneur et la conscience. Vous ne pouvez pas les porter à la place des bottes. Ceux qui ont du pouvoir et de la force ont besoin d’honneur et de conscience.
Un Boubnov glacé entre et, en réponse à la question d'Ash sur l'honneur et la conscience, dit qu'il n'a pas besoin de conscience : « Je ne suis pas riche ». Ash est d'accord avec lui, mais Tick est contre. Boubnov demande : Kleshch veut-il occuper sa conscience ? Ash conseille à Tick de parler de conscience avec Satin et Baron : ils sont intelligents, bien qu'ils soient ivrognes. Boubnov en est sûr : « Celui qui est ivre et intelligent a deux terres en lui. »
Ash se souvient que Satin avait dit qu'il était pratique d'avoir un voisin consciencieux, mais qu'être soi-même consciencieux n'était « pas rentable ».
Natasha amène le vagabond Luka. Il salue poliment les personnes présentes. Natasha présente le nouvel invité et l'invite à se rendre en cuisine. Luc assure : pour les personnes âgées, là où il fait chaud, il y a une patrie. Natasha dit à Kleshch de venir chercher Anna plus tard et d'être gentil avec elle, elle est mourante et elle a peur. Ash objecte que mourir n'est pas effrayant, et si Natasha le tue, alors il sera également heureux de mourir d'une main propre.
Natasha ne veut pas l'écouter. Ash admire Natasha. Il se demande pourquoi elle le rejette : elle disparaîtra ici de toute façon.
"Il disparaîtra à travers toi"— Boubnov assure.
Kleshch et Bubnov disent que si Vasilisa découvre l'attitude d'Ash envers Natasha, ce ne sera pas bon pour eux deux.
Dans la cuisine, Luka chante une chanson triste. Ash se demande pourquoi les gens ressentent soudainement de la tristesse ? Il crie à Luka de ne pas hurler. Vaska aimait écouter de beaux chants, et ce hurlement apporte de la mélancolie. Luke est surpris. Il pensait qu'il était un bon chanteur. Luka dit que Nastya est assise dans la cuisine et pleure sur un livre. Le Baron assure que c'était par bêtise. Ash propose au baron d'aboyer comme un chien à quatre pattes pour une demi-bouteille d'alcool. Le baron est surpris de voir à quel point Vaska en est heureuse. Après tout, ils sont désormais égaux. Luka voit le baron pour la première fois. J'ai vu pour la première fois des comtes, des princes et le baron, « et même alors, il était gâté ».
Luke dit que les refuges de nuit ont une belle vie. Mais le baron se souvient qu'il buvait du café avec de la crème alors qu'il était encore au lit.
Luke note : les gens deviennent plus intelligents avec le temps. "Ils vivent de pire en pire, mais ils veulent tout mieux, têtus !" Le baron s'intéresse au vieil homme. Qui c'est ? Il répond : vagabond. Il dit que tout le monde dans le monde est un vagabond et que « notre terre est un vagabond dans le ciel ». Le baron accompagne Vaska à la taverne et, disant au revoir à Luka, le traite de voyou. Aliocha entre avec un accordéon. Il commence à crier et à agir comme un imbécile, ce qui n'est pas pire que les autres, alors pourquoi Medyakin ne lui permet-il pas de marcher dans la rue. Vasilisa apparaît et jure également contre Aliocha, le chassant hors de vue. Il ordonne à Bubnov de chasser Aliocha s'il se présente. Bubnov refuse, mais Vasilisa lui rappelle avec colère que puisqu'il vit par pitié, qu'il obéisse à ses maîtres.
Intéressée par Luka, Vasilisa le traite de voyou, car il n'a aucun document. L'hôtesse cherche Ash et, ne le trouvant pas, s'en prend à Bubnov pour la saleté : "Pour qu'il n'y ait pas de tache !" Elle crie avec colère à Nastya de nettoyer le sous-sol. Ayant appris que sa sœur était là, Vasilisa se met encore plus en colère et crie contre les refuges. Bubnov est surpris de la colère qu'il y a chez cette femme. Nastya répond qu'avec un mari comme Kostylev, tout le monde deviendra fou. Boubnov explique : la « maîtresse » est venue chez son amant et ne l'a pas trouvé là-bas, c'est pourquoi elle est en colère. Luka accepte de nettoyer le sous-sol. Bubnov a appris de Nastya la raison de la colère de Vasilisa : Alioshka a laissé échapper que Vasilisa en avait assez d'Ash, alors elle chassait le gars. Nastya soupire qu'elle est superflue ici. Boubnov répond qu'elle est superflue partout... et que tous les hommes sur terre sont superflus...
Medvedev entre et pose des questions sur Luka, pourquoi ne le connaît-il pas ? Luka répond que toutes les terres ne sont pas incluses dans sa parcelle, il en reste. Medvedev pose des questions sur Ash et Vasilisa, mais Bubnov nie ne rien savoir. Kvashnya revient. Elle se plaint que Medvedev lui demande de se marier. Boubnov approuve cette union. Mais Kvashnya explique : une femme est mieux dans le trou que dans le mariage.
Luke amène Anna. Kvashnya, désignant la patiente, dit qu'elle a été poussée à mort par un bruit dans l'entrée. Kostylev appelle Abram Medvedev : pour protéger Natasha, qui est battue par sa sœur. Luka demande à Anna ce que les sœurs n'ont pas partagé. Elle répond qu'ils sont tous deux bien nourris et en bonne santé. Anna dit à Luka qu'il est gentil et doux. Il explique : « Ils l’ont écrasé, c’est pour ça qu’il est mou. »
Acte deux
Même situation. Soirée. Sur les couchettes, Satin, Baron, Crooked Zob et Tatar jouent aux cartes, Kleshch et Actor regardent le match. Bubnov joue aux dames avec Medvedev. Luka est assis au chevet d'Anna. La scène est faiblement éclairée par deux lampes. L'un brûle près des joueurs, l'autre près de Bubnov.
Tatar et Crooked Zob chantent, Bubnov chante aussi. Anna raconte à Luka sa dure vie, dans laquelle elle ne se souvient de rien, sauf des coups. Luke la console. Le Tatar crie après Satin, qui triche à un jeu de cartes. Anna se souvient qu'elle a eu faim toute sa vie, qu'elle avait peur de manger sa famille, de manger un morceau supplémentaire ; Pourrait-il vraiment y avoir des tourments qui l’attendent dans l’autre monde ? Au sous-sol, vous pouvez entendre les cris des joueurs, Bubnov, puis il chante une chanson :
Gardez comme vous le souhaitez...
Je ne m'enfuirai pas de toute façon...
Je veux être libre - oh !
Je ne peux pas briser la chaîne...
Crooked Zob chante. Le Tatar crie que le baron cache la carte dans sa manche et triche. Satin calme Tatarin en disant qu'il sait : ce sont des escrocs, pourquoi a-t-il accepté de jouer avec eux ? Le baron le rassure en lui disant qu'il a perdu une pièce de dix kopecks, mais lui crie dessus pour un billet de trois roubles. Crooked Zob explique au Tatar que si les refuges commencent à vivre honnêtement, ils mourront de faim dans trois jours ! Satin gronde le baron : c'est un homme instruit, mais il n'a pas appris à tricher aux cartes. Abram Ivanovitch a perdu contre Bubnov. Satin compte les gains - cinquante-trois kopecks. L'acteur demande trois kopecks, puis il se demande lui-même pourquoi il en a besoin ? Satin invite Luka à la taverne, mais il refuse. L'acteur veut lire de la poésie, mais se rend compte avec horreur qu'il a tout oublié, qu'il a bu sa mémoire. Luka rassure l'acteur en lui disant qu'il existe un remède contre l'ivresse, mais il a oublié dans quelle ville se trouve l'hôpital. Luka convainc l'acteur qu'il sera guéri, se ressaisira et recommencera à bien vivre. Anna appelle Luka pour lui parler. La tique se place devant sa femme, puis s'en va. Luka a pitié de Kleshch - il se sent mal, Anna répond qu'elle n'a pas de temps pour son mari. Elle s'est évanouie loin de lui. Luka console Anna en lui disant qu'elle mourra et qu'elle se sentira mieux. "La mort, ça calme tout... c'est doux pour nous... Si tu meurs, tu te reposeras !" Anna a peur que la souffrance l'attende soudainement dans l'autre monde. Luc dit que le Seigneur l'appellera et lui dira qu'elle a vécu durement, qu'elle se repose maintenant. Anna demande et si elle récupère ? Luka demande : pour quoi, pour de la farine nouvelle ? Mais Anna veut vivre plus longtemps, elle accepte même de souffrir si la paix l'attend plus tard. Ash entre et crie. Medvedev essaie de le calmer. Luka demande de se taire : Anna est en train de mourir. Ash est d'accord avec Luka : "S'il te plaît, grand-père, je te respecterai !" Toi, mon frère, tu es génial. Tu mens bien... tu racontes bien des contes de fées ! Mentez, rien... pas assez, frère, les choses agréables du monde !
Vaska demande à Medvedev si Vasilisa a mal battu Natasha ? Le policier trouve une excuse : « c’est une affaire de famille, pas la sienne, celle d’Ash ». Vaska assure que s'il le souhaite, Natasha partira avec lui. Medvedev est indigné que le voleur ose faire des projets concernant sa nièce. Il menace d'exposer Ash. Au début, Vaska dit avec passion : essayez-le. Mais ensuite il menace que s'il est emmené chez l'enquêteur, il ne gardera pas le silence. Il vous dira que Kostylev et Vasilisa l'ont poussé à voler : ils vendent des biens volés. Medvedev en est sûr : personne ne croira un voleur. Mais Ash dit avec confiance qu'ils croiront la vérité. Ash menace également Medvedev qu'il sera lui-même confus. Le policier s'en va pour ne pas avoir d'ennuis. Ash remarque avec suffisance : Medvedev a couru se plaindre à Vasilisa. Bubnov conseille à Vaska d'être prudent. Mais vous ne pouvez pas prendre les cendres de Yaroslavl à mains nues. « S’il y a la guerre, nous nous battrons », menace le voleur.
Luka conseille à Ash d'aller en Sibérie, Vaska plaisante en disant qu'il attendra d'être emmené aux frais de l'État. Luka est persuadé que des gens comme Pepel sont nécessaires en Sibérie : « Là-bas, on a besoin d’eux. » Ash répond que son chemin était prédéterminé : « Mon chemin m’est balisé ! Mes parents ont passé toute leur vie en prison et ont ordonné la même chose pour moi... Quand j'étais petit, à cette époque-là, on me traitait de voleur, de fils de voleur... » Luka fait l'éloge de la Sibérie, l'appelle le « côté doré » .» Vaska se demande pourquoi Luka continue de mentir. Le vieil homme répond : « Et de quoi as-tu vraiment besoin... réfléchis-y ! Elle pourrait vraiment être trop pour toi… » Ash demande à Luke si Dieu existe ? Le vieil homme répond : « Si vous croyez, c'est vrai ; Si vous n’y croyez pas, non… Ce en quoi vous croyez est ce que c’est. Bubnov se rend à la taverne et Luka, claquant la porte comme s'il partait, monte prudemment sur le poêle. Vasilisa se rend dans la chambre d'Ash et y appelle Vasily. Il refuse; il était fatigué de tout et elle aussi. Ash regarde Vasilisa et admet que, malgré sa beauté, il n'a jamais eu de cœur pour elle. Vasilisa est offensée qu'Ash ait soudainement cessé de l'aimer. Le voleur explique que ce n’est pas d’un coup, elle n’a pas d’âme, comme les animaux, elle et son mari. Vasilisa avoue à Ash qu'elle aimait en lui l'espoir qu'il la sortirait d'ici. Elle offre à Ash sa sœur s'il la libère de son mari : « Enlève-moi ce nœud coulant. » Ash sourit : elle a tout inventé : son mari - dans le cercueil, son amant - aux travaux forcés, et elle-même... Vasilisa lui demande de l'aider par l'intermédiaire de ses amis, si Ash lui-même ne le veut pas. Natalya sera son paiement. Vasilisa bat sa sœur par jalousie, puis elle pleure de pitié. Kostylev, qui est entré tranquillement, les trouve et crie à sa femme : « Mendiant... cochon... »
Ash conduit Kostylev, mais il est le maître et décide où il doit être. Les cendres secouent vigoureusement Kostylev par le col, mais Luka fait du bruit sur le poêle et Vaska laisse sortir le propriétaire. Ash réalisa que Luke avait tout entendu, mais il ne le nia pas. Il a commencé à faire du bruit exprès pour qu'Ash n'étrangle pas Kostylev. Le vieil homme conseille à Vaska de rester loin de Vasilisa, d'emmener Natasha et de l'accompagner loin d'ici. Ash n'arrive pas à décider quoi faire. Luke dit qu'Ash est encore jeune, il aura le temps de "trouver une femme, il vaut mieux partir d'ici seul avant qu'il ne soit tué ici".
Le vieil homme constate qu'Anna est décédée. Les cendres n'aiment pas les morts. Luc répond qu'il faut aimer les vivants. Ils se rendent à la taverne pour informer Kleshch de la mort de sa femme. L'acteur s'est souvenu d'un poème de Paul Béranger, qu'il voulait raconter à Luc dans la matinée :
Messieurs! Si la vérité est sainte
Le monde ne sait pas comment trouver un chemin,
Honorez le fou qui inspire
Un rêve en or pour l'humanité !
Si demain notre terre était le chemin
Notre soleil a oublié d'éclairer
Demain, le monde entier serait illuminé
La pensée d'un fou...
Natasha, qui écoutait l'acteur, se moque de lui et il demande où est allé Luka ? Dès qu'il fera chaud, l'Acteur va partir à la recherche d'une ville où il pourra se faire soigner pour ivresse. Il admet que son nom de scène est Sverchkov-Zavolzhsky, mais personne ici ne le sait ni ne veut le savoir, c'est dommage de perdre son nom. « Même les chiens ont des surnoms. Sans nom, il n’y a personne. »
Natasha voit Anna décédée et en parle à l'acteur et à Bubnov. Bubnov note : il n'y aura personne pour tousser la nuit. Il prévient Natasha : les cendres « lui briseront la tête », Natasha ne se soucie pas de qui elle meurt. Ceux qui entrent regardent Anna et Natasha est surprise que personne ne regrette Anna. Luc explique qu'il faut plaindre les vivants. "Nous ne nous sentons pas désolés pour les vivants... nous ne pouvons pas nous plaindre nous-mêmes... où est-il !" Bubnov philosophe - tout le monde mourra. Tout le monde conseille à Klesh de signaler le décès de sa femme à la police. Il est en deuil : il n'a que quarante kopecks, avec quoi doit-il enterrer Anna ? Crooked Goiter promet qu'il collectera une pièce de cinq cents ou dix kopecks pour chaque nuit d'hébergement. Natasha a peur de traverser le couloir sombre et demande à Luka de l'accompagner. Le vieil homme lui conseille d'avoir peur des vivants.
L'acteur crie à Luka de nommer la ville où il est soigné pour ivresse. Satin est convaincu que tout n'est qu'un mirage. Une telle ville n’existe pas. Le Tatar les arrête pour qu’ils ne crient pas devant la morte. Mais Satin dit que les morts s'en moquent. Luka apparaît à la porte.
Acte trois
Un terrain vague jonché de détritus divers. Au fond il y a un mur en briques réfractaires, à droite il y a un mur en rondins et tout est envahi par les mauvaises herbes. À gauche se trouve le mur de l’abri de Kostylev. Dans le passage étroit entre les murs se trouvent des planches et des poutres. Soirée. Natasha et Nastya siègent aux conseils d'administration. Sur le bois de chauffage se trouvent Luka et Baron, à côté d'eux se trouvent Kleshch et Baron.
Nastya parle de son prétendu ancien rendez-vous avec un étudiant amoureux d'elle, qui était prêt à se suicider à cause de son amour pour elle. Bubnov se moque des fantasmes de Nastya, mais le baron demande de ne pas interférer avec ses autres mensonges.
Nastya continue de fantasmer sur le fait que les parents de l'étudiant ne consentent pas à leur mariage, mais il ne peut pas vivre sans elle. Elle aurait fait de tendres adieux à Raoul. Tout le monde rit : la dernière fois, l’amant s’appelait Gaston. Nastya est indignée qu'ils ne la croient pas. Elle prétend : elle avait le véritable amour. Luka console Nastya : "Dis-moi, ma fille, ce n'est rien !" Natasha rassure Nastya que tout le monde se comporte ainsi par envie. Nastya continue de fantasmer sur les paroles tendres qu'elle a prononcées à son amant, le persuadant de ne pas se suicider, de ne pas contrarier ses parents bien-aimés/Le baron rit - c'est une histoire du livre « Fatal Love ». Luka console Nastya et la croit. Le baron se moque de la stupidité de Nastya, tout en notant sa gentillesse. Bubnov se demande pourquoi les gens aiment tant les mensonges. Natasha en est sûre : c'est plus agréable que la vérité. Alors elle rêve que demain un inconnu spécial viendra et que quelque chose de complètement spécial se produira. Et puis il se rend compte qu’il n’y a rien à attendre. Le baron reprend sa phrase selon laquelle il n’y a rien à attendre et il n’attend rien. Tout est déjà... arrivé ! Natasha dit que parfois elle s'imagine morte et devient terrifiée. Le baron a pitié de Natasha, qui est tourmentée par sa sœur. Elle demande : pour qui c'est plus facile ?
Soudain, Mite crie que tout le monde ne se sent pas mal. Si seulement tout le monde n'était pas si triste. Bubnov est surpris par le cri de Kleshch. Le baron va faire la paix avec Nastya, sinon elle ne lui donnera pas d'argent pour boire un verre.
Bubnov est mécontent que les gens mentent. D'accord, Nastya a l'habitude de "retoucher son visage... cela lui fait rougir l'âme". Mais pourquoi Luka ment-il sans aucun bénéfice pour lui-même ? Luka réprimande le baron de ne pas bouleverser l'âme de Nastya. Laissez-la pleurer si elle le souhaite. Baron est d'accord. Natasha demande à Luka pourquoi il est gentil. Le vieil homme est sûr que quelqu'un doit être gentil. "Il est temps d'avoir pitié d'une personne... ça arrive bien..." Il raconte comment, en tant que gardien, il avait pitié des voleurs qui pénétraient par effraction dans la datcha gardée par Luka. Ensuite, ces voleurs se sont révélés être de bons hommes. Luka conclut : « Si je n'avais pas eu pitié d'eux, ils m'auraient peut-être tué... ou autre chose... Et puis - un procès, une prison et la Sibérie... à quoi ça sert ? La prison ne vous apprendra pas le bien, et la Sibérie ne vous l'apprendra pas... mais l'homme vous l'apprendra... oui ! Une personne peut enseigner le bien... très simplement !
Bubnov lui-même ne peut pas mentir et dit toujours la vérité. La tique saute comme si elle était piquée et crie, où Bubnov voit-il la vérité ?! "Il n'y a pas de travail, c'est la vérité !" La tique déteste tout le monde. Luka et Natasha regrettent que Tick ressemble à un fou. Ash pose des questions sur Tick et ajoute qu'il ne l'aime pas - il est douloureusement en colère et fier. De quoi est-il fier ? Les chevaux sont les plus travailleurs, alors sont-ils supérieurs aux humains ?
Luka, poursuivant la conversation entamée par Bubnov sur la vérité, raconte l'histoire suivante. Il y avait un homme en Sibérie qui croyait en une « terre juste » habitée par des gens particulièrement bons. Cet homme a enduré toutes les insultes et injustices dans l’espoir d’y aller un jour ; c’était son rêve préféré. Et quand le scientifique est venu et a prouvé qu'une telle terre n'existait pas, cet homme a frappé le scientifique, l'a traité de scélérat et s'est pendu. Luka dit qu'il quittera bientôt le refuge pour les « Khokhols » pour y examiner la foi.
Ash propose à Natasha de partir avec lui, elle refuse, mais Ash promet d'arrêter de voler, il est alphabétisé et travaillera. Il propose d'aller en Sibérie, assure qu'il faut vivre autrement qu'eux, mieux, « pour qu'on se respecte ».
Depuis son enfance, on le traitait de voleur, alors il est devenu voleur. "Appelle-moi autrement, Natasha", demande Vaska. Mais Natasha ne fait confiance à personne, elle attend quelque chose de mieux, son cœur lui fait mal et Natasha n'aime pas Vaska. Parfois, elle l'aime bien, et à d'autres moments, cela la rend malade de le regarder. Ash persuade Natasha qu'avec le temps, elle l'aimera comme il l'aime. Natasha demande d'un ton moqueur comment Ash parvient à aimer deux personnes en même temps : elle et Vasilisa ? Ash répond qu'il se noie, comme dans un bourbier, peu importe ce qu'il attrape, tout est pourri. Il aurait pu aimer Vasilisa si elle n'avait pas été aussi avide d'argent. Mais elle n’a pas besoin d’amour, mais d’argent, de volonté, de débauche. Ash admet que Natasha est une autre affaire.
Luka persuade Natasha de partir avec Vaska, histoire de lui rappeler plus souvent qu'il est bon. Et avec qui vit-elle ? Ses proches sont pires que les loups. Et Ash est un dur à cuire. Natasha ne fait confiance à personne. Ash en est sûr : elle n'a qu'un seul chemin... mais il ne la laissera pas y aller, il préfère la tuer lui-même. Natasha est surprise qu'Ash ne soit pas encore son mari, mais qu'elle soit déjà sur le point de la tuer. Vaska serre Natasha dans ses bras et elle menace que si Vaska la touche avec un doigt, elle ne le tolérera pas et se pendra. Ash jure que ses mains se faneront s'il offense Natasha.
Vasilisa, debout à la fenêtre, entend tout et dit : « Alors nous nous sommes mariés ! Conseils et amour !.. » Natasha a peur, mais Ash en est sûr : personne n'osera offenser Natasha maintenant. Vasilisa objecte que Vasily ne sait ni offenser ni aimer. Il était plus audacieux en paroles qu'en actes. Luka est surpris par le caractère empoisonné du langage de la « maîtresse ».
Kostylev pousse Natalya à mettre le samovar et à mettre la table. Ash intercède, mais Natasha l'arrête pour ne pas lui ordonner : "c'est trop tôt !"
Ash dit à Kostylev qu'ils se sont moqués de Natasha et que ça suffit. "Maintenant, elle est à moi!" Les Kostylev rient : il n'a pas encore acheté Natasha. Vaska menace de ne pas s'amuser beaucoup pour qu'ils n'aient pas à pleurer. Luka conduit Ashes, que Vasilisa incite et veut provoquer. Ash menace Vasilisa et elle lui dit que les plans d'Ash ne se réaliseront pas.
Kostylev se demande s'il est vrai que Luka a décidé de partir. Il répond qu'il ira là où ses yeux le mèneront. Kostylev dit qu'il n'est pas bon de se promener. Mais Luke se considère comme un vagabond. Kostylev reproche à Luka de ne pas avoir de passeport. Luc dit qu’« il y a des gens et il y a des hommes ». Kostylev ne comprend pas Luka et se met en colère. Et il répond que Kostylev ne sera jamais un homme, même si « le Seigneur Dieu lui-même le lui commande ». Kostylev chasse Luka, Vasilisa rejoint son mari : Luka a une longue langue, laisse-le sortir. Luke promet de partir dans la nuit. Bubnov confirme qu'il est toujours préférable de partir à l'heure, raconte comment, en partant à l'heure, il a évité les travaux forcés. Sa femme s'est liée avec le maître fourreur, et si intelligemment qu'au cas où ils empoisonneraient Boubnov pour ne pas intervenir.
Bubnov a battu sa femme et le maître l'a battu. Bubnov a même réfléchi à la façon de « tuer » sa femme, mais il a repris ses esprits et est parti. L'atelier était enregistré au nom de sa femme, il s'est donc avéré nu comme un faucon. Ceci est également facilité par le fait que Bubnov est un gros buveur et très paresseux, comme il l'admet lui-même à Luka.
Satin et Acteur apparaissent. Satin exige que Luka avoue avoir menti à l'acteur. L'acteur n'a pas bu de vodka aujourd'hui, mais a travaillé et lavé la rue. Il montre l'argent qu'il a gagné - deux cinq altyn. Satin propose de lui donner de l'argent, mais l'acteur dit qu'il gagne ce qu'il veut.
Satin se plaint d’avoir fait exploser les cartes « en mille morceaux ». Il y a des « objets tranchants plus intelligents que moi ! Luke considère Satin comme une personne joyeuse. Satin se souvient que dans sa jeunesse, il était drôle, aimait faire rire et se représenter sur scène. Luke se demande comment Satin est arrivé à sa vie actuelle ? C'est désagréable pour Satin de remuer son âme. Luka veut comprendre comment une personne aussi intelligente s'est soudainement retrouvée tout en bas. Satin répond qu'il a passé quatre ans et sept mois en prison et qu'après la prison, il ne mène nulle part. Luka se demande pourquoi Satin est allé en prison ? Il répond qu'il est un scélérat qu'il a tué avec passion et irritation. En prison, j'ai appris à jouer aux cartes.
- A cause de qui as-tu tué ? - demande Luka. Satin répond qu'à cause de sa propre sœur, mais il ne veut rien dire de plus et que sa sœur est décédée il y a neuf ans, elle était gentille.
Satin demande au Tick de retour pourquoi il est si sombre. Le mécanicien ne sait pas quoi faire, il n’y a pas d’outil – tout l’enterrement a été « mangé ». Satin conseille de ne rien faire, de simplement vivre. Mais Kleshch a honte de vivre ainsi. Des objets en satin, car les gens n'ont pas honte d'avoir voué Tick à une existence aussi bestiale.
Natacha crie. Sa sœur la frappe encore. Luka conseille d'appeler Vaska Ash et l'acteur s'enfuit après lui.
Crooked Zob, Tatarin, Medvedev participent au combat. Satin essaie d'éloigner Vasilisa de Natasha. Vaska Pepel apparaît. Il écarte tout le monde et court après Kostylev. Vaska voit que les jambes de Natasha sont ébouillantées avec de l'eau bouillante, elle dit, presque inconsciente, à Vasily : « Prends-moi, enterre-moi. Vasilisa apparaît et crie que Kostylev a été tué. Vasily ne comprend rien, il veut emmener Natasha à l'hôpital, puis régler ses comptes avec ses agresseurs. (Les lumières de la scène s'éteignent. Des exclamations et des phrases individuelles surprises se font entendre.) Puis Vasilisa crie d'une voix triomphante que Vaska Ash a tué son mari. Appeler la police. Elle dit qu'elle a tout vu elle-même. Ash s'approche de Vasilisa, regarde le cadavre de Kostylev et demande si elle doit également être tuée, Vasilisa ? Medvedev appelle la police. Satin rassure Ash : tuer dans une bagarre n'est pas un crime très grave. Lui, Satin, a également battu le vieil homme et est prêt à servir de témoin. Ash l'admet : Vasilisa l'a encouragé à tuer son mari. Natasha crie soudain qu'Ash et sa sœur sont ensemble. Vasilisa a été dérangée par son mari et sa sœur, alors ils ont tué son mari et l'ont ébouillantée en renversant le samovar. Ash est stupéfait par l'accusation de Natasha. Il veut réfuter cette terrible accusation. Mais elle n'écoute pas et maudit ses agresseurs. Satin est également surpris et dit à Ash que cette famille « va le noyer ».
Natasha, presque en délire, crie que sa sœur lui a appris, et Vaska Pepel a tué Kostylev et demande à être mise en prison.
Acte quatre
Le décor du premier acte, mais il n’y a pas de salle des Cendres. Kleshch s'assoit à table et répare l'accordéon. A l'autre bout de la table se trouvent Satin, Baron, Nastya. Ils boivent de la vodka et de la bière. L'acteur joue avec le poêle. Nuit. Il y a du vent dehors.
La tique n'a même pas remarqué comment Luka avait disparu dans la confusion. Le baron ajoute : « ... comme la fumée qui sort du feu. » Satin dit dans les paroles d'une prière : « De cette façon, les pécheurs disparaissent de la présence des justes. » Nastya défend Luka, qualifiant toutes les personnes présentes de rouillées. Satin rit : Pour beaucoup, Luka était comme une miette pour les édentés, et le baron ajoute : « Comme un pansement pour les abcès. » Kleshch défend également Luka, le qualifiant de compatissant. Les Tatars sont convaincus que le Coran doit être une loi pour les hommes. Mite est d'accord : nous devons vivre selon les lois divines. Nastya veut partir d'ici. Satin lui conseille d'emmener l'Acteur avec elle, ils sont en route.
Satin et Baron énumèrent les muses de l'art, mais ne se souviennent pas de la patronne du théâtre. L'acteur leur dit : c'est Melpomène, les traite d'ignorants. Nastya crie et agite les bras. Satin conseille au baron de ne pas empêcher les voisins de faire ce qu'ils veulent : laissez-les crier et aller Dieu sait où. Le baron traite Luka de charlatan. Nastya le traite avec indignation de charlatan.
Kleshch note que Luka « n’aimait vraiment pas la vérité et s’est rebellé contre elle ». Satin crie que « l’homme est la vérité ! » Le vieil homme a menti par pitié pour les autres. Satin dit avoir lu : il y a une vérité qui réconforte et réconcilie. Mais ce mensonge est nécessaire à ceux qui ont une âme faible, qui se cachent derrière lui comme un bouclier. Celui qui est le maître n’a pas peur de la vie, n’a pas besoin de mensonges. « Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres. La vérité est le Dieu de l'homme libre. »
Le baron rappelle que leur famille, venue de France, était riche et noble sous Catherine. Nastya l'interrompt : le baron a tout inventé. Il est fâché. Satin le rassure : "... oublie les calèches de grand-père... dans la calèche d'autrefois, tu n'iras nulle part...". Satin interroge Nastya à propos de Natasha. Elle répond que Natasha a quitté l'hôpital il y a longtemps et a disparu. Les refuges de nuit discutent de qui « assiéra » qui plus étroitement, Vaska Ashes Vasilisa ou elle Vaska. Ils arrivent à la conclusion que Vasily est rusé et « s'en sortira », et Vaska ira aux travaux forcés en Sibérie. Le baron se dispute à nouveau avec Nastya, lui expliquant qu'il n'est pas à la hauteur de lui, le baron. Nastya rit en réponse - le baron vit de ses aumônes, "comme un ver sur une pomme".
Voyant que le Tatar est parti prier, Satin dit : « L'homme est libre... il paie tout lui-même, et donc il est libre !... L'homme est la vérité. Satin affirme que tous les gens sont égaux. « Seul l’homme existe, tout le reste est l’œuvre de ses mains et de son cerveau. Humain! C'est bien! Cela semble… fier ! Il ajoute ensuite qu'une personne doit être respectée et non humiliée par la pitié. Il dit de lui qu'il est un « forçat, un meurtrier, un voleur » quand il marche
Décrivant la vie dans les sous-sols de Kitaï-Gorod, Maxim Gorki a pleinement justifié son pseudonyme : la pièce est imprégnée d'amertume et de désespoir des véritables destins des habitants du refuge. Tout en bas de la société, les contradictions entre la classe ouvrière et la bourgeoisie, les classes inférieures, qui ne pouvaient pas vivre selon l'ancienne méthode, et les classes supérieures, qui ne pouvaient pas changer le système existant, sont clairement visibles. L'auteur polémique avec la philosophie idéaliste de Vl. Soloviev, révélant au lecteur la réalité cruelle et brutale des personnes désespérées et dégénérées. Selon Gorki, les consolations sucrées et les espoirs vides ne peuvent pas les aider : ils ont besoin de mesures pratiques qu'aucun des philosophes éloignés de la vie ne peut offrir.
La nochlezhka est une société de cette époque en miniature : tous ses prisonniers sont condamnés par des circonstances de vie difficiles et parfois simplement tragiques aux travaux forcés de pauvreté pour une durée indéterminée. Tous sont des « anciens » acteurs ou artisans, en quête de libération, mais enterrés vivants dans de sombres cachots. Chacun d’eux, à sa manière, est impuissant à retrouver une vie normale. L’image de l’Acteur, par exemple, symbolise la mort de l’âme. Le tique est un égoïste, incapable de comprendre son propre tort : il ne peut pas s'en sortir seul, mais il ne veut pas se libérer avec quelqu'un, et ce n'est que dans l'unité que l'on peut trouver toute la force des gens.
La pièce « Aux profondeurs inférieures » perpétue les traditions du théâtre de Tchekhov. Il comporte de nombreux scénarios, un leitmotiv lyrique et des caractéristiques de discours (Luc s'appuie sur la sagesse populaire dans les proverbes et les dictons, Satin utilise des termes et un vocabulaire scientifiques).
Les enjeux philosophiques s'expriment dans les disputes des héros sur l'homme, les catégories du mal et du bien, sur la vérité et l'humanisme. Le catalyseur de ces polylogues est l’image de Luc, qui prêche des maximes telles que « Une personne peut tout faire – si seulement elle le veut ». Satin soutient les idées de Luke, mais ne parle pas de pitié pour les gens, mais du fait qu'il faut leur apprendre à utiliser la liberté. Tous deux comprennent et voient : une personne est humiliée, mais ils veulent « l'élever » de différentes manières. Sur la question de la vérité, Luke et Satin défendent des points de vue opposés. Luc prêche et utilise des mensonges pour le salut, et Satin, au contraire, considère la vérité comme un mélange salvateur, mais amer et dégoûtant pour l'amélioration de la société.
Le cours des événements réfute la philosophie utopique de Luka : l'acteur se suicide, Anna meurt dans l'indifférence générale, Vaska Pepla est exilée en Sibérie. Le prédicateur s'en va, laissant derrière lui des gens trompés aux attentes vaines. La spécificité du drame philosophique réside dans le fait que les idées de Satin (opinions justes défendues par l'auteur lui-même) sont en contradiction avec son mode de vie, c'est-à-dire qu'il n'est que la voix de l'écrivain, une coquille de pensée comme base de le travail. Le héros lui-même est secondaire, ce qu'il dit est important. L'idéal de l'homme est brouillé dans le monologue d'un homme fier, il est abstrait et n'a aucun lien logique avec Satin : personne ne devrait être égal à lui, mais son discours passionné pour la défense de la dignité humaine est une idée exemplaire que chacun doit adopter. dans les armes contre les mensonges.
Intéressant? Enregistrez-le sur votre mur !Les personnages sont peut-être fictifs, mais les événements et l'époque dans lesquels ils existent sont réels. Les conditions préalables de Gorki pour écrire le roman "Mère" sont apparues déjà à la fin du XIXe siècle, bien que le roman lui-même n'ait été créé qu'en 1907. La fin du XIXe siècle peut être caractérisée comme la naissance du mouvement révolutionnaire et la formation de la conscience sociopolitique de la classe ouvrière.
Cette idée (l'idée de révolution) traverse tout le roman. L'écriture du roman a été facilitée par l'origine de l'écrivain et ses premières relations avec les révolutionnaires. Ces liens se reflètent dans ses travaux ultérieurs. Le roman "Mère" est une œuvre innovante, il peut être considéré comme le livre central de l'œuvre de l'écrivain. C'est peut-être vers lui qu'il est allé toute sa vie, portant les prémices de ce roman à travers toute son œuvre. Finalement, en 1907, le roman est créé. Ce fut une époque troublée pour la Russie – l’époque de la défaite de la première révolution russe en 1905.
Il existe très peu de véritables combattants de la révolution qui se sont véritablement dévoués à sa cause. La majorité, effrayée par les massacres sanglants, devint adepte du tsarisme, le reste soit abandonna la cause de la révolution, soit passa du côté de ses ennemis. Mais cela n'avait pas d'importance pour les « fils » de la révolution, et le roman montre précisément ce tournant dans la vie des travailleurs, lorsque pour eux tous les fondements habituels de la vie s'effondrent et que le peuple se lève pour lutter pour sa libération. La libération n'est pas tant physique que morale. Les travailleurs défendent le droit de vote, leurs droits et libertés, le respect d'eux-mêmes et de leur famille. L'un des principaux problèmes du travail est celui de la croissance de la conscience révolutionnaire des travailleurs et du développement du mouvement prolétarien.
C'est dans ce livre que, pour la première fois de sa vie, le héros du roman devient un ouvrier révolutionnaire dont le sens de la vie est la victoire du camp socialiste. Dans son œuvre, Gorki montre comment les idées de révolution pénètrent de plus en plus profondément dans les masses et que le héros du livre n'est pas seul, il a de nombreux partisans, à la fois évidents et cachés. Et peu importe les efforts déployés par les partisans de l’autocratie pour préserver ce régime et supprimer les germes de la révolution naissante, ils n’y parviendront pas. La croissance de la conscience politique des masses a déjà commencé. Et un jour, il atteindra son point culminant – son apogée. Alors la roue de l’histoire ne pourra plus être arrêtée ni tournée dans l’autre sens. Après tout, Pavel n’est pas immédiatement devenu un véritable révolutionnaire. Son chemin vers la révolution a été difficile et compliqué. Il lui fallut du temps pour trouver la clé du cœur des ouvriers. Ce n'est qu'au fil du temps que Pavel a acquis l'expérience d'un véritable combattant.
La tâche de Vlasov et de ses amis était « d'aller vers le peuple », c'est-à-dire qu'ils devaient apporter l'idée de révolution aux masses. Et petit à petit, au fil du temps, ils parviennent à gagner la confiance des travailleurs. Et puis leur propagande devient de plus en plus active, et le cercle de ceux qui se lèvent pour combattre s’élargit. De nombreux travaux ont également eu lieu dans le village. Les révolutionnaires attachaient une grande importance à la propagande révolutionnaire parmi les paysans. Et à cet égard, le rôle de Rybin est formidable. Il montre comment de rebelle spontané il devient un révolutionnaire conscient. Le point culminant de l'activité de Paul fut la manifestation du 1er mai. Elle représente la transition de petits cercles révolutionnaires d’ouvriers et d’intellectuels à une lutte de masse contre les oppresseurs. C’est la voie historique de la classe ouvrière russe.
La montée de la lutte révolutionnaire prolétarienne et son ampleur contribuent à la croissance idéologique et politique de Paul. Une fois que Pavel Vlassov est devenu un révolutionnaire au sens plein du terme, il est arrêté puis jugé. Au procès, nous avons devant nous une personne complètement différente. Pavel Vlasov n'est pas un accusé, il est un redoutable juge de l'autocratie et du système bourgeois. Le droit d'être juge lui donne le titre d'ouvrier, le titre de communiste révolutionnaire, le chef des masses qu'il a organisées pour la lutte. Et si en 1905 il y avait peu de gens comme Pavel, alors en 1917, de tels types ont fait une révolution. Maintenant, nous avons principalement parlé du personnage principal du roman - Pavel Vlasov, mais pourquoi tout le monde...
Gorki a nommé son roman non pas d'après le nom de son héros, mais d'après le nom, qui est le nom de l'ancêtre de toute la race humaine, de tous les êtres vivants - Mère ? Pourquoi encore « Mère » ? Apparemment, parce que leurs mères ont rejoint la lutte contre la violence, les inégalités et l'anarchie aux côtés de leurs enfants. À cet égard, l'image de Pelageya Nilovna, une femme qui aime infiniment son fils, est remarquable. Je peux dire la même chose de n’importe quelle mère, mais toutes les mères ne comprendront pas et ne partageront pas les idées et les points de vue de leurs propres enfants, en particulier les plus radicaux. Lorsque nous rencontrons Pelageya Nilovna pour la première fois, nous voyons l’image d’une femme sombre, opprimée et soumise, victime d’une vie insupportable.
Mais tout au long du roman, nous avons l'occasion d'observer comment Pelageya Nilovna se transforme en une personne qui personnifie les forces formidables d'un peuple en éveil, en colère, confiant dans sa force indestructible. Les pages consacrées aux expériences de Nilovna m’ont fait une grande impression. Lors de l'arrestation de Pavel et Nilovna, vous comprenez que malgré le fait qu'ils seront emprisonnés, l'œuvre de la révolution continuera. Et cela ne se terminera qu’avec la victoire du prolétariat. Pourquoi le roman « Mère » reflète-t-il les traits du réalisme dans l'œuvre de Gorki ?
À mon avis, parce que dans le roman, l'écrivain a décrit la réalité réelle inhérente au début de la Révolution d'Octobre 1917. Gorki attribue un rôle important dans le roman au thème de la lutte héroïque de la classe ouvrière pour ses droits et libertés.
Le roman est réel car il est basé sur l'histoire : à la lecture de cet ouvrage, on comprend que notre peuple n'avait pas d'autre choix. C'est le réalisme de ce travail.
Prouver que le jeu du bas est une œuvre réaliste
Réponses:
La pièce « Aux profondeurs inférieures » de M. Gorki est l'une des meilleures œuvres réalistes de l'écrivain. L'habileté de l'auteur lui a permis de dépeindre les conditions de vie inhumaines dans lesquelles les héros de l'œuvre étaient contraints de se trouver. Les gens qui végètent « au fond » ont l’air misérables et pitoyables ; ils sont dépourvus de sentiments et d’aspirations élevés. La pauvreté et le désespoir ont conduit les gens d’en bas à devenir cruels envers les autres et même envers eux-mêmes. Les habitants désolés du refuge n’ont pas pu lutter contre le sort. L’œuvre a été créée à une époque de grave crise économique qui éclatait en Russie. Le nombre de personnes pauvres et sans moyens est devenu véritablement terrifiant. De nombreux refuges de nuit sont apparus où s'installaient les sans-abri et les malheureux. La pièce montre la vie des habitants du refuge sans fioriture. Le sous-sol sombre et semi-obscur où vivent les héros de l'œuvre ressemble à une grotte. Le plafond bas met la pression sur les gens. La misère de la vie quotidienne et le désespoir de la vie font des ravages. Les gens perdent leurs dernières qualités humaines, sombrent et se dégradent de plus en plus. Gorki lui-même a écrit à propos de cette pièce : « C'était le résultat de mes presque vingt années d'observation du monde des « anciens »…. La pièce peut être perçue comme un appel à la transformation de la société. L’inhumanité de la société est qu’elle jette facilement aux marges de la vie les personnes faibles, incapables de lutter pour leur bonheur. Les personnages de la pièce sont brisés, il devient clair qu'il est peu probable qu'il y ait des changements positifs dans leur vie. L'œuvre elle-même a ses propres caractéristiques. Il n’y a ni conflit ni résolution dans la pièce. Ce qui manque à l’action est compensé par la conversation. C'est dans les conversations que se révèlent les caractères des personnages principaux. Chaque habitant du refuge a sa propre « vérité », sa propre philosophie, sa propre idée de la vie. Les personnages de la pièce parlent à la fois d'affaires et de problèmes quotidiens et de quelque chose de plus important qui n'est pas directement lié à leur vie. Par exemple, Kvashnya parle de mariage. Sa position est très simple, dit Kvashnya : « Pour que je sois une femme libre, ma propre maîtresse, pour entrer dans le passeport de quelqu'un, pour que je me donne à un homme dans une forteresse - non ! Même s’il était un prince américain, je ne penserais pas à l’épouser. Kleshch ne la croit pas, objecte : "Tu te marieras à Abramkoy...". Kvashnya rejette avec indignation cette hypothèse. Une dispute éclate. Kvashnya essaie de prouver qu'il a raison, en faisant remarquer à Kleshch qu'il a « battu sa femme à moitié à mort... ». La tique la coupe brutalement. Ce court dialogue indique que les tentatives des héros de la pièce pour défendre leur « vérité » conduisent à des insultes et des conflits mutuels. On ne soulignera jamais assez que tous les habitants du refuge ne respectent pas seulement leur entourage, mais aussi eux-mêmes. Ils n’ont pas une idée claire de leur propre place dans le monde. Chacun est conscient de sa misère et de son inquiétude. Mais la conscience du problème en elle-même ne peut rien apporter à une personne. Cela nous pousse seulement à trouver une nouvelle solution. Cela ne se produit pas dans la pièce. Les personnages parlent beaucoup et volontiers de la « vérité ». Mais pourquoi ils en ont besoin, ils ne peuvent pas décider. Par exemple, Kleshch dit : « Quelle vérité ! Où est la vérité ? C'est la vérité! Pas de travaux... pas d'électricité ! C'est la vérité! Abri... il n'y a pas d'abri ! Il faut respirer... la voici, la vérité ! Diable! Pourquoi... pourquoi en ai-je besoin - vraiment ? Laisse-moi respirer... laisse-moi respirer ! Quelle est ma faute ?.. Pourquoi ai-je besoin de la vérité ? Vivre, c'est le diable - on ne peut pas vivre... c'est la vérité !.. Parle ici - la vérité ! Toi, mon vieux, console tout le monde... Je vais te le dire... Je déteste tout le monde ! Et cette vérité... bon sang, bon sang ! Compris? Comprendre! Bon sang! Certains personnages de la pièce tentent de trouver une « vérité » qui égayerait au moins un peu leur misérable vie. Par exemple, Nastya invente une histoire d'amour. Ils se moquent d'elle. Mais Nastya a besoin de cette « vérité » fictive pour que la vie ne semble pas si désespérée. Il semble à Nastya que si un tel amour avait été dans sa vie, tout se serait passé complètement différemment. C'est la « vérité » de la fille qui n'a rien à voir avec la vraie vie. La position de Luc est que la vérité en laquelle une personne croit lui est précieuse. Luke dit : « Allons-y, chérie ! rien... ne sois pas en colère ! Je sais... je crois ! Votre vérité, pas la leur... Si vous croyez, vous aviez le véritable amour... cela veut dire que vous l'aviez ! Était!" Les paroles de Luc inspirent l'espoir, vous font croire en ce qui est cher à une personne. Ne laissez pas cela être lié à ce qui est réellement. Mais d’un autre côté, une telle « vérité » peut vous rendre un peu plus heureux.
Questions similaires
- Remplissez les lacunes des phrases avec des verbes modaux à la forme affirmative et négative : doit, ne doit pas, n'a pas besoin, ne devrait pas, ne devrait pas. 1. Vous ____ prenez les clés. Je les ai. 2.Vous____conduisez à 120 km/h ici. Il y a une limite de vitesse. 3. Vous ____ venez ici plus souvent. Mes enfants vous aiment tellement. 4.Sally_____travaille plus dur. 5.Ils___se couchent tard. 6.Max______va chez le dentiste. Il ne peut plus attendre. 7.Nous buvons autant de café. Ce n'est pas sain.
Soupe de haricots mungo au chou-fleur Soupes ouzbèkes de haricots mungo et de pois chiches
Crêpes à la viande - délicieuses recettes de crêpes fourrées à la viande
Géographie de Kabardino-Balkarie
PGM district d'Orenbourg 13
Liste alphabétique des propriétaires fonciers des districts de Kineshma et Nerekhta de la province de Kostroma