Méthodes de transmission du mouvement dans une composition. Composition dynamique

Rythme L'alternance rythmique de taches de couleur, de lignes, de traits crée l'illusion de mouvement, surtout s'il y a une augmentation ou une diminution progressive du rythme. L'alternance rythmique de taches de couleur, de lignes et de traits crée l'illusion de mouvement, surtout si le rythme augmente ou diminue progressivement.

Asymétrie, déplacement du centre de composition Si sur l'image les parties gauche et droite ne sont pas équilibrées, asymétriques, alors une impression de mouvement est également créée. Si sur la photo les parties gauche et droite ne sont pas équilibrées, asymétriques, alors une impression de mouvement est également créée.

Bien entendu, une représentation anatomiquement correcte du mouvement des personnes et des animaux, ainsi que l'image de plantes courbées par le vent, de nuages ​​de poussière, etc. jouent également un rôle important. Bien entendu, une représentation anatomiquement correcte du mouvement des personnes et des animaux, ainsi que l'image de plantes courbées par le vent, de nuages ​​de poussière, etc. jouent également un rôle important.

Statique Statique Si un artiste représente des objets au repos, il utilise alors des compositions symétriques et équilibrées, où objet principal situé au centre de la toile. Si l'artiste représente des objets au repos, il utilise alors des compositions symétriques et équilibrées, où l'objet principal est situé au centre de la toile.

Cette paire de moyens d'harmonisation est utilisée pour exprimer le degré de stabilité de la forme compositionnelle. Une telle stabilité s’apprécie purement émotionnellement, par l’impression que la forme produit sur le spectateur. Cette impression peut provenir d'un objet statique ou dynamique dans son ensemble ou de ses parties.

Formulaires statiques selon l'impression qu'ils produisent, ils sont jugés extrêmement stables (carré, rectangle, cube, pyramide). Une composition composée de formes similaires a un caractère monumental et statique. Les principaux types de formulaires statiques sont présentés dans la figure 13.

1 Forme symétrique 2 Métrique 3 Avec mineur

déplacement d'éléments

4 Avec une combinaison de égaux 5 Avec un léger 6 Avec un dessus léger

éléments éléments biseautés

7 Division horizontale 8 Disposition égale 9 Avec de grands éléments

éléments

10 Avec un grand corps principal 11 Disposition symétrique 12 Avec un élément central des éléments mis en évidence

Figure 13 - Principaux types de formulaires statiques

Une composition est considérée comme statique si elle est construite selon les lois de la symétrie classique.

Formes dynamiques sont typiques des formes de nombreux objets de conception mobiles modernes, notamment divers véhicules en mouvement. Souvent, ces formes se déplacent dans l’espace. La composition dynamique repose sur une solution asymétrique et un certain déséquilibre. Les principaux types de formes dynamiques sont présentés dans la figure 14.

1 Forme décalée 2 Rythmique 3 Perpendiculaire

du centre par les axes des éléments

4 Disposition parallèle 5 Fond léger 6 Type incurvé

éléments

7 Division diagonale 8 Disposition libre 9 Éléments allongés

éléments

10 Incliné 11 Asymétrique 12 Inclus dans ouvert

disposition des éléments disposition des éléments espace

Figure 14 - Principaux types de formulaires dynamiques

Tâche pratique

1 Créez une composition statique sur un thème libre, en utilisant les diagrammes de la figure 13 (Annexe A, figures 10-11).

2 Réalisez des exercices dynamiques sur les thèmes : vent, explosion, vitesse, tyran, etc., à l'aide des schémas de la figure 14 (Annexe A, figures 12-13).

Exigences:

la recherche de variantes de la composition est effectuée par lots de 7 à 10 pièces ;

afficher la différence fondamentale dans l’organisation de la statique et de la dynamique dans la composition.

Matériau et dimensions de la composition

Crayon, encre, feutre noir, stylo gel. Format de feuille – A3.

Répéter

De nombreux phénomènes naturels se caractérisent par l'alternance et la répétition. La symétrie est répétition. La loi de la répétition dans le design se produit lorsque certains éléments (ligne, forme, texture, couleur) sont utilisés plus d'une fois. La répétition crée un sentiment d'ordre. Une répétition simple consiste en un élément répétitif. Complexe - la composition répète des éléments de deux types ou plus (couleur, motif, lignes, etc.). Selon la façon dont les éléments sont organisés dans un dessin, la répétition peut se faire dans différentes directions : verticale, horizontale, diagonale, en spirale, en faisceau radial, en forme d'éventail. Dans chaque cas, un nouveau caractère de mouvement apparaît et, par conséquent, un nouveau son et une expressivité particulière. La répétition horizontale est une question de stabilité et d’équilibre ; vertical – minceur, hauteur ; diagonale, spirale - mouvement actif et rapide.

La répétition peut être régulière (même fréquence de répétitions) (Figure 15) et irrégulière (Figure 16), ce qui est plus intéressant car permet aux yeux de comparer de petits changements.

Figure 15 - Répétition régulière Figure 16 - Répétition irrégulière

Tâche pratique

1 Créez une composition à partir d'un élément répétitif, en choisissant votre propre type de mouvement (horizontal, vertical, diagonal, spirale).

2 La même chose, mais à partir de deux éléments ou plus (Annexe A, Figure 14).

Exigences:

Deux croquis sont réalisés pour chaque tâche.

Matériau et dimensions de la composition :

Crayon, encre, feutre noir, stylo gel. Format de feuille – A4.

Composition dynamique - une composition qui crée une impression de mouvement et de dynamique interne.

Composition statique (statique au sein d'une composition) - crée une impression d'immobilité.

L'image de gauche semble statique. L'image de droite crée l'illusion du mouvement. Pourquoi? Parce que nous savons très bien par expérience ce qui arrivera à un objet rond si nous inclinons la surface sur laquelle il se trouve. Et nous percevons cet objet comme étant en mouvement même sur l'image.

Ainsi, les lignes diagonales peuvent être utilisées pour transmettre le mouvement dans une composition.

On peut aussi transmettre du mouvement en laissant un espace libre devant un objet en mouvement afin que notre imagination puisse poursuivre ce mouvement.

Le mouvement peut être transmis en affichant séquentiellement certains moments de ce mouvement

De plus, pour transmettre le mouvement, ils utilisent des lubrifiants, arrière-plan flou et le sens des lignes de la composition dans le sens du mouvement de l'objet.

Statique en composition obtenu par l'absence de lignes diagonales, l'espace libre devant l'objet et la présence de lignes verticales.

Le mouvement peut être ralenti ou accéléré :

Le mouvement sur l’image de gauche semble être plus rapide que celui de droite. C'est ainsi que fonctionne notre cerveau. Nous lisons et écrivons de gauche à droite. Et on perçoit plus facilement le mouvement de gauche à droite.

Vous pouvez ralentir le mouvement en ayant des lignes verticales dans la composition.

Rythme dans la composition

Le rythme est l'un des points clés dans l'art. Il peut rendre une composition calme ou nerveuse, agressive ou apaisante. Le rythme est dû à la répétition. Nous vivons dans un monde de rythmes différents. Il s'agit du changement des saisons, du jour et de la nuit, du mouvement des étoiles, du bruit des gouttes de pluie sur le toit, des battements du cœur... Dans la nature, le rythme est généralement uniforme. En art, vous pouvez mettre en valeur des motifs rythmiques, apporter des accents, changer de taille, donnant ainsi à la composition une ambiance particulière.

Rythme dans beaux-Arts peut être créé en répétant des couleurs, des objets, des points de lumière et d’ombre.



La statique et la dynamique sont des moyens d'harmonisation utilisés pour exprimer le degré de stabilité de la forme compositionnelle.

Une telle stabilité s’apprécie purement émotionnellement, par l’impression que la forme produit sur le spectateur. Cette impression peut provenir à la fois condition physique forme - stable ou dynamique, associée au mouvement de l'objet dans son ensemble ou de ses parties, et purement compositionnelle ou formelle.

L'équilibre statique se produit lorsque les figures sont disposées symétriquement sur un plan par rapport aux axes vertical et horizontal du format d'une composition de forme symétrique.

L'équilibre dynamique se produit lorsque les figures sont disposées asymétriquement sur un plan, c'est-à-dire lorsqu'ils sont décalés vers la droite, la gauche, le haut, le bas.

Symétrie et asymétrie dans la composition

La symétrie et l'asymétrie sont la disposition des éléments de composition par rapport à l'axe principal. Si c'est la même chose, alors la composition apparaît comme symétrique, s'il y a une légère déviation dans un sens ou dans l'autre - comme dissymétrique. Avec un écart aussi important, cela devient asymétrique.

Il existe trois types principaux composition symétrique: miroir, axial et vis.

La symétrie miroir se forme lorsque les éléments sont disposés de manière identique par rapport à l'axe principal, passant par le centre d'un plan de composition horizontal ou vertical, graphique ou plastique. Un exemple est un carré avec un réticule au milieu.

Symétrie axiale typique d'une forme volumétrique ayant, en règle générale, un centre axe vertical symétrie et disposition uniforme des éléments autour de cet axe. La forme axiale symétrique caractéristique est un cylindre.

La symétrie hélicoïdale est caractéristique d'une forme volumétrique qui présente le même axe central et un développement inégal des éléments dans le sens longitudinal, leur contraction et leur déplacement par rapport à cet axe. Un exemple typique est une forme en forme de coquille.

Une composition peut inclure à la fois la symétrie et l’asymétrie. Ensuite, il est construit sur la base de la subordination des parties secondaires asymétriques et de la forme symétrique principale. Avec cette subordination, l’équilibre visuel de l’ensemble de la composition s’établit. Il peut être réalisé dans une position dans laquelle l'élément principal est asymétrique par rapport à Forme générale, et ses parties sont symétriques, et vice versa.

Mètre et rythme dans la composition

Le mètre est l'ordre le plus simple basé sur la répétition d'éléments égaux. La répétition rend la forme plus facile à percevoir, la rendant claire et distincte. Cependant, sur une longue période, la composition métrique peut paraître monotone. L'élimination de la monotonie est facilitée par : 1. une combinaison dans la composition de plusieurs séries métriques de constructions différentes ; 2. identification des groupes d'éléments dans la série métrique ; créer des tensions entre les groupes; 3. « renaissance » de la série métrique en y incluant des accents ; 4. modifier les propriétés individuelles des éléments répétitifs.

Le rythme est un ordre plus complexe d’éléments alternés d’une composition que le mètre. Elle est basée sur un changement inégal de leurs propriétés. Ce changement peut affecter à la fois les éléments eux-mêmes et l'espacement entre eux. Avec leur changement constant, un ensemble continu se forme qui peut transporter caractère différent- changer brusquement ou doucement.

Un changement brusque est typique des formes géométriques simples « rigides ». Ce sont des carrés, des triangles, des losanges, etc. Un changement en douceur est typique des formes plus complexes et « douces » - paraboles, ovales, spirales, etc.

Le cercle n'est pas inclus dans la deuxième rangée : il est formé sur la base de la formation d'une métrique, c'est-à-dire un ensemble uniformément changeant.

La méthode la plus caractéristique de construction du rythme consiste à modifier la taille des éléments. Des séries rythmiques croissantes et décroissantes se construisent sur un tel changement. Une montée en douceur conduit à la construction d'une composition rythmique « calme », une montée brusque conduit à une composition « tendue ». Derrière le changement trop brutal de la taille des éléments se cache la destruction de la structure compositionnelle et rythmique.

Une autre technique courante consiste à modifier l'espacement entre les éléments. Son utilisation est associée à la construction de séries rythmiques rétrécies et élargies. Les premières rangées sont formées en réduisant les distances entre les éléments, la seconde en les augmentant. Le degré de changement dans ce cas déterminera le ralentissement ou l'accélération du rythme. Une augmentation progressive de la taille des intervalles conduit à une pondération visuelle de la forme dans le sens de cette augmentation, et vice versa, une diminution - à son allègement.

Comme le mètre, le rythme peut être composé d'une ou plusieurs lignes, c'est-à-dire qu'il peut être simple ou complexe, multi-lignes. Des séries rythmiques complexes peuvent être formées par une combinaison de différentes séries métriques, métriques et rythmiques, ou simplement rythmiques. L'orientation rythmique de la combinaison des lignes les unes par rapport aux autres peut être différente :

1. direction parallèle - lorsque les propriétés des éléments dans les rangées changent de manière égale, par exemple, la luminosité augmente, la taille augmente, etc.,

2. compteur - lorsque les propriétés changent de manière inégale, par exemple, la luminosité augmente, mais la magnitude diminue.

La nature de la composition dépend en grande partie de cette direction. Il devient soit résolument rapide, soit plus calme, construit sur l'intersection de séries rythmiques « se déplaçant » dans des directions différentes. Avec une disposition aléatoire et « brownienne » des éléments, la composition est détruite.

L'art visuel repose sur le concept de « composition ». Il garantit le sens et l’intégrité de l’œuvre. Lorsqu'il résout un problème artistique, le créateur sélectionne les moyens d'expression, réfléchit à la forme d'incarnation de l'idée et construit une composition. Pour présenter une idée, l'artiste a besoin de divers moyens, dont la dynamique et la statique dans la composition. Parlons des spécificités de la composition statique et dynamique.

La notion de composition

B est la caractéristique principale de la forme artistique. Il assure l'unité et l'interconnexion de tous les éléments et parties de l'œuvre. Dans le concept de « composition », les chercheurs attribuent des significations à une combinaison savante moyens expressifs, l’incarnation du projet de l’auteur dans le matériau et le développement du thème dans l’espace et le temps. C'est avec son aide que l'auteur présente les centres principaux et secondaires, et forme les centres sémantiques et picturaux. Il est présent dans toute forme d'art, mais la dynamique et la statique de la composition sont plus visibles et significatives dans La composition est une sorte d'outil qui organise tous les moyens d'expression et permet à l'artiste d'atteindre la plus haute expressivité de la forme. La composition allie forme et contenu, ils sont unis par une idée esthétique et conception artistique auteur.

Principes de composition

Bien que le principal principe unificateur de la composition soit l’idée unique de l’artiste, il existe des principes communs pour la construction de la forme compositionnelle. Les principes de base ou lois de composition développés dans pratique artistique, ils n'ont pas été inventés artificiellement, mais sont nés au cours des siècles processus créatif de nombreux artistes. L'intégrité est la première et la plus importante loi de composition. Selon lui, l'œuvre doit avoir une forme soigneusement vérifiée dans laquelle rien ne peut être soustrait ou ajouté sans violer le dessin.

La primauté de l’idée sur la forme est une autre loi de composition. Tous les moyens sont toujours subordonnés à l’idée de l’artiste ; d’abord l’idée naît, et alors seulement l’incarnation matérielle apparaît en couleur, texture, son, etc. Toute composition se construit sur la base de contrastes, et c’est une autre loi. Le contraste des couleurs, des tailles, des textures permet d’attirer l’attention du spectateur sur certains éléments de la forme, de mettre en valeur le centre de la composition et de donner à l’idée une expressivité particulière. Une autre loi immuable de la création d’une composition est la nouveauté. Chaque œuvre d'art est le point de vue unique d'un auteur sur un phénomène ou une situation. C'est dans la recherche d'une nouvelle perspective et de nouveaux moyens d'incarner une idée, peut-être éternelle et familière, qu'il faut valeur principale les créations.

Composition signifie

Chacun a développé sa propre gamme de moyens de composition expressifs. Dans les arts visuels, ceux-ci incluent les lignes, les traits, la couleur, le clair-obscur, les proportions et nombre d'or, formulaire. Mais il existe aussi des moyens plus généraux, typiques de nombreux formes artistiques. Ceux-ci incluent le rythme, la symétrie et l’asymétrie, mettant en valeur le centre de la composition. La dynamique et la statique dans la composition sont des moyens universels d'exprimer des idées esthétiques. Ils sont étroitement liés à l’existence d’une composition dans l’espace et dans le temps. La relation unique entre les différents médias permet aux artistes de créer des œuvres individuelles et originales. C’est dans l’agencement de cet arsenal expressif que se révèle le style original du créateur.

Types de composition

Malgré toute l'individualité œuvres d'art, il existe une liste assez limitée de formes compositionnelles. Il existe plusieurs classifications qui, selon pour diverses raisons identifier les types de compositions. Selon les caractéristiques de la représentation des objets, on distingue les types frontaux, volumétriques et spatiaux profonds. Ils diffèrent par la répartition des objets dans l'espace. Ainsi, le plan frontal ne représente qu'un seul plan de l'objet, le plan volumétrique - plusieurs, le plan spatial profond - en montre plusieurs projets à long terme et placer des objets en trois dimensions.

Il existe également une tradition de distinction entre compositions fermées et ouvertes, dans lesquelles l'auteur distribue les objets soit par rapport au centre, soit par rapport au contour extérieur. Les chercheurs divisent les formes de composition en symétriques et asymétriques, sur la base de la disposition dominante des objets dans l'espace avec un certain rythme. De plus, la dynamique et la statique d’une composition servent également de base pour distinguer les types de forme d’une œuvre. Ils diffèrent par la présence ou l'absence de mouvement dans l'œuvre.

Composition statique

La stabilité et la statique ont des associations particulières chez les humains. Le monde entier qui nous entoure s'efforce de bouger et c'est pourquoi quelque chose de constant, immuable, immobile est perçu comme une certaine valeur. En examinant les lois de la composition, les chercheurs ont découvert que la statique est présente dans presque tous les types d’art. Depuis l'Antiquité, les artistes ont vu un art particulier et une tâche difficile dans la capture de la beauté d'un objet ou d'un objet. Les compositions statiques sont perçues comme des émotions de paix, d'harmonie et d'équilibre. Trouver un tel équilibre est un véritable défi pour un artiste. Pour résoudre ce problème, l’artiste utilise divers moyens.

Moyens de composition statiques

À la fois statique et dynamique dans la composition, chiffres simples dans lequel ils constituent le principal moyen d’expression, ils utilisent un ensemble de formes différent. La statique est parfaitement véhiculée par un tel figures géométriques comme un rectangle et un carré. Les compositions statiques se caractérisent par l'absence de contrastes vifs ; les couleurs et les textures sont utilisées proches les unes des autres. Les objets des compositions ne diffèrent pas beaucoup en taille. De telles compositions sont construites sur des nuances, un jeu de nuances.

Composition dynamique

La dynamique et la statique de la composition, dont nous présentons la définition, sont résolues à l'aide de moyens d'expression traditionnels : lignes, couleurs, dimensions. La dynamique dans l'art est le désir de refléter le caractère éphémère de la vie. Tout comme la statique, transmettre le mouvement constitue un défi artistique de taille. Puisqu’il présente des caractéristiques diverses, ce problème, contrairement à la statique, a beaucoup plus de solutions. La dynamique évoque une gamme diversifiée d'émotions ; elle est associée au mouvement de la pensée et à l'empathie.

Outils dynamiques

Un large éventail de moyens expressifs est utilisé pour transmettre la sensation de mouvement. Ce sont la verticale et la répartition des objets dans l'espace, le contraste. Mais le moyen principal est le rythme, c'est-à-dire l'alternance d'objets à un certain intervalle. Le mouvement et la statique sont toujours interconnectés. Dans chaque œuvre on peut retrouver des éléments de chacun de ces principes. Mais pour la dynamique, le rythme est le principe fondamental.

Exemples de statique et de dynamique dans une composition

Toute forme d'art peut fournir des exemples de compositions statiques et dynamiques. Mais dans les arts visuels, ils sont beaucoup plus faciles à détecter, puisque ces principes sont à la base de la forme visuelle. La statique et la dynamique dans la composition, dont nous souhaitons présenter des exemples, ont toujours été utilisées par les artistes. Des exemples de compositions statiques sont les natures mortes, qui ont été construites à l'origine précisément comme un moment capturé d'arrêt du mouvement. De nombreux portraits classiques, par exemple Tropinin, Borovikovsky, sont également statiques. L'incarnation de la statique est le tableau de K. Malevitch « Carré noir ». Compositions dynamiques Il existe de nombreuses œuvres de genre, de paysage et de combat. Par exemple, « Troïka » de V. Perov, « Boyaryna Morozova » de V. Surikov, « Danse » de A. Matisse.