Quel est le nom de l'orchestre ? Types d'orchestres exécutant de la musique instrumentale et symphonique

Dictionnaire d'Efremova

Orchestre

1. m.
   1. Un groupe de musiciens interprétant ensemble un morceau de musique sur divers instruments.
   2. :
      1. Ensemble d'instruments de musique.
      2. Fait partie d'un ensemble d'instruments de musique dans des œuvres musicales complexes.
   3. La zone devant la scène où sont assis les musiciens.

Culturologie. Dictionnaire-ouvrage de référence

Orchestre

un grand groupe de musiciens exécutant ensemble des œuvres musicales. Selon la composition des instruments de musique, on distingue les orchestres : symphoniques, composés d'instruments à archet, à vent et à percussion ; corde (ou chambre) - d'instruments à archet ; vent - des instruments à vent (bois, cuivres et percussions) ; divers types d'orchestres d'instruments folkloriques, pop, jazz, etc.

Dictionnaire encyclopédique

Orchestre

(d'un orchestre), un groupe de musiciens (12 personnes ou plus) jouant de divers instruments et exécutant ensemble des œuvres musicales. Terme "orchestre" aux XVIIe-XVIIIe siècles. a remplacé le terme commun dans les pays européens "chapelle". La composition de l'orchestre diffère des cordes, des instruments folkloriques, des cuivres, de la symphonie, etc. ; par genre - pop, jazz, militaire. L'orchestre de chambre se caractérise par un petit nombre d'interprètes.

Dictionnaire d'Ojegov

ORC E STR, UN, m.

1. Un groupe de musiciens jouant de la musique ensemble sur divers instruments. Symphonique, vent, cordes, jazz o. Chambre o. O. instruments folkloriques.

2. La place devant la scène où se trouvent les musiciens.

| adj. orchestral, oh, oh. Musique orchestrale. Fosse d'orchestre (place encastrée pour l'orchestre devant la scène).

Dictionnaire Ouchakov

Orchestre

page d'orque, orchestre, mari.(depuis grec orchestre - un lieu pour danser devant la scène).

1. Ensemble d'instruments de musique. Concert d'orchestre symphonique. Pièce pour orchestre à cordes. Fanfare.

| Un groupe d'interprètes de musique instrumentale. Orchestre joué.

| Partie d'ensemble dans des œuvres musicales complexes ( musique). Concerto pour piano et orchestre.

2. Salle pour musiciens à l'opéra. Places dans l'orchestre.

Dictionnaire étymologique de la langue russe

Orchestre

Français - orchestre.

Allemand – Orchestre.

Italien et anglais – orchestre.

Latin – orchestre (lieu pour danser).

En russe, le mot « orchestre » est connu depuis le milieu du XVIIIe siècle, venant probablement du français.

Dans la Grèce antique, un orchestre était un lieu où l'on dansait devant un public ou une chorale. Dans la Rome antique, l'orchestre était le nom donné aux premiers sièges du théâtre, réservés aux sénateurs et aux nobles citoyens. En Russie, l'orchestre a commencé à être appelé le lieu où se trouvait l'ensemble musical, puis l'ensemble musical lui-même.

Dérivé : orchestral.

Encyclopédie de Brockhaus et Efron

Orchestre

(orchestre - grec) - dans un théâtre moderne, une salle pour les musiciens interprètes, entre la scène et l'auditorium. Ce nom a été transféré aux interprètes de musique instrumentale, ainsi qu'à la composition des instruments joués par ceux qui participent à O. Orchestrer ou instrumentaliser signifie écrire une composition pour un orchestre (voir Instrumentation). O. peut être grand et petit. Un grand orchestre symphonique moderne comprend tous les instruments d'orchestre actuellement utilisés (voir Instrument) ; Le petit orchestre comprend un groupe à cordes, des flûtes, des clarinettes, des hautbois, des bassons, des cors et des timbales. Il existe également un instrument à cordes, composé exclusivement d'instruments à cordes. La musique militaire ne comprend que les instruments à vent et à percussion. Ils parlent aussi de l'O. du XVIIe siècle, de l'O. Haendel, de Beethoven, etc., pour indiquer le caractère et la composition de l'O. et l'orchestration de telle ou telle époque, de tel ou tel compositeur. Inclus dans O. XVIIe siècle. comprenait, par exemple, les luths, les cymbales, les harpes, qui en furent ensuite exclues. Sous Francesco Cavalli, l'importance des violons en tant qu'instruments de leadership a commencé à croître. O. a reçu une signification complètement nouvelle sous Joseph Haydn et les compositeurs ultérieurs (voir Instrumentation).

N.-É.

Dictionnaire des termes musicaux

Orchestre

(gr. orchestre - zone devant la scène dans un théâtre grec antique)

1. L'endroit devant la scène où, dans la Grèce antique, se trouvait le chœur, accompagnant l'action scénique de la tragédie.

2. La place devant la scène d'un théâtre musical où se trouve l'orchestre (fosse d'orchestre).

3. Un groupe de musiciens instrumentaux réunis pour jouer de la musique ensemble.

Selon leur composition, les orchestres sont répartis dans les principaux types suivants :

1) Symphonique - petit ou classique ; grande symphonique (opéra-symphonique). Ces orchestres comprennent des instruments de tous les groupes.

2) À cordes - composé uniquement d'instruments à cordes.

3) Cuivres - composé d'instruments à vent en bois et en métal et d'un groupe de percussions : petit (cuivres), petit mixte, moyen mixte, grand mixte.

4) Orchestres d'instruments folkloriques - russe, ukrainien, kazakh, ouzbek, etc., orchestre napolitain.

5) Les orchestres de bruit, qui comprennent principalement des instruments à percussion.

6) Orchestres pop.

7) Orchestres d'instruments de musique électro.

Le développement des orchestres a été déterminé par l'évolution des instruments (invention de nouveaux, amélioration des anciens, disparition des instruments obsolètes, etc.), le développement de l'interprétation orchestrale et les changements dans la pensée orchestrale des compositeurs. Les travaux de L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinsky, A. Scriabin, G. Mahler et d'autres ont eu une grande influence sur le développement des orchestres. La palette des orchestres a conduit à l'inclusion d'instruments de puissance, à l'utilisation de l'enregistrement sur bande, à la division des orchestres en groupes spatiaux, etc.

Tout le monde a probablement joué dans un orchestre scolaire ou assisté à un concert dans une philharmonie où joue un orchestre symphonique ? C'est tout simplement un miracle lorsqu'un sentiment d'harmonie apparaît et que de nombreux instruments différents jouent à l'unisson, guidés par le thème général d'un morceau de musique. Nous parlerons de ce qu'est un orchestre et de quels types il existe dans cet article.

Définition

Il s'agit d'un groupe assez important de musiciens jouant harmonieusement sur de nombreux instruments de musique, dont certains jouent la même mélodie (formant de petits groupes sonnant à l'unisson). Un orchestre diffère d'un ensemble, où chaque interprète est un soliste, actuel ou potentiel. Chaque membre de l'ensemble a sa propre partie. Dans un orchestre, plusieurs musiciens peuvent interpréter la même chose. Dans ce cas, un groupe d'instruments acquiert un son qui n'est pas caractéristique d'un instrument individuel.

Origine du mot

Le mot « orchestre » lui-même est grec et signifie « plate-forme de danse ». Dans le théâtre antique, le chœur était situé sur « l'orchestre ». Au fil du temps, la salle se transforme en ce que nous appelons aujourd’hui une « fosse d’orchestre », qui sépare la scène et le public. Et le nom a été transféré au groupe musical lui-même.

Classification

• Symphonique. Un orchestre composé d'instruments à cordes, percussions et vents. Il y en a des petits et des grands. Dans un grand groupe, le nombre de musiciens dépasse la centaine de personnes. Ils utilisent souvent une harpe, un clavecin et un orgue.
• Vent. Se compose exclusivement d'instruments de la famille des vents et des percussions.
• Chaîne. Essentiellement, c’est la partie de cordes d’une symphonie.
• Orchestre d'instruments folkloriques. Il est composé, par exemple, d'instruments folkloriques russes.
• Et aussi : des orchestres pop, jazz, militaires et scolaires.

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Esquisse historique

L'idée même d'un groupe d'interprètes instrumentaux jouant simultanément de la musique remonte à l'Antiquité : dans l'Egypte ancienne, de petits groupes de musiciens jouaient ensemble lors de diverses fêtes et funérailles. Un des premiers exemples d'orchestration est la partition d'Orphée de Monteverdi, écrite pour quarante instruments : c'est le nombre de musiciens qui servaient à la cour du duc de Mantan. Au XVIIe siècle, les ensembles étaient généralement constitués d'instruments apparentés et la combinaison d'instruments différents n'était pratiquée que dans des cas exceptionnels. Au début du XVIIIe siècle, un orchestre basé sur des instruments à cordes se développe : premier et deuxième violons, altos, violoncelles et contrebasses. Cette composition de cordes a permis d'utiliser une harmonie à quatre voix pleines avec doublage d'octave des basses. Le chef de l'orchestre interprétait simultanément le rôle de la basse générale au clavecin (en musique profane) ou à l'orgue (en musique d'église). Plus tard, l'orchestre comprenait des hautbois, des flûtes et des bassons, et souvent les mêmes interprètes jouaient des flûtes et des hautbois, et ces instruments ne pouvaient pas sonner en même temps. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, clarinettes, trompettes et instruments à percussion (tambours ou timbales) rejoignent l'orchestre.

Le mot « orchestre » (« orchestre ») vient du nom de la plate-forme ronde devant la scène du théâtre grec antique, qui abritait le chœur grec antique, participant à toute tragédie ou comédie. À la Renaissance et au XVIIe siècle, l'orchestre fut transformé en fosse d'orchestre et donna ainsi son nom au groupe de musiciens qui y logeait.

orchestre symphonique

Un orchestre symphonique est un orchestre composé de plusieurs groupes d'instruments différents : une famille de cordes, de vents et de percussions. Le principe d'une telle unification s'est développé en Europe au XVIIIe siècle. Initialement, l'orchestre symphonique comprenait des groupes d'instruments à archet, à vent et à cuivres, auxquels étaient attachés quelques instruments de musique à percussion. Par la suite, la composition de chacun de ces groupes s’est élargie et diversifiée. Actuellement, parmi un certain nombre de variétés d'orchestres symphoniques, il est d'usage de distinguer petit Et grand Orchestre symphonique. Un petit orchestre symphonique est un orchestre de composition majoritairement classique (jouant de la musique de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle ou des stylisations modernes). Il se compose de 2 flûtes (rarement une petite flûte), 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 (rarement 4) cors, parfois 2 trompettes et timbales, un groupe à cordes de 20 instruments maximum (5 premier et 4 deuxième violons). , 4 altos, 3 violoncelles, 2 contrebasses). Le Big Symphony Orchestra (BSO) comprend des trombones et des tubas dans le groupe de cuivres et peut avoir n'importe quelle composition. Le nombre d'instruments à vent (flûtes, hautbois, clarinettes et bassons) peut atteindre jusqu'à 5 instruments de chaque famille (parfois il y a plus de clarinettes) et inclure leurs variétés (flûtes petites et alto, hautbois d'amour et cor anglais, petites, clarinettes alto et basse, contrebasson). Le groupe de cuivres peut comprendre jusqu'à 8 cors (y compris les tubas Wagner (corne)), 5 trompettes (y compris caisse claire, alto, basse), 3 à 5 trombones (ténor et basse) et un tuba. Parfois, des saxophones sont utilisés (les 4 types, voir orchestre de jazz). Le groupe à cordes atteint 60 instruments ou plus. Une grande variété d'instruments de percussion est possible (la base du groupe de percussions est constituée de timbales, de caisse claire et de grosse caisse, de cymbales, de triangle, de tam-tam et de cloches). La harpe, le piano, le clavecin et l'orgue sont souvent utilisés.
Le grand orchestre symphonique compte une centaine de musiciens.

Fanfare

Une fanfare est un orchestre composé exclusivement d’instruments à vent et à percussion. La base de la fanfare est constituée de cuivres, le rôle principal dans la fanfare parmi les cuivres est joué par les cuivres à large perce du groupe de bugles - bugles soprano, cornets, cors alto, cors ténor, euphoniums baryton , tubas contrebasse et contrebasse, (à noter dans l'orchestre symphonique un seul tuba contrebasse est utilisé). Des parties de trompettes, de cors et de trombones de cuivres à perce étroite sont superposées sur leur base. Les instruments à vent sont également utilisés dans les fanfares : flûtes, clarinettes, saxophones et dans des ensembles plus grands - hautbois et bassons. Dans les grandes fanfares, les instruments en bois sont doublés à plusieurs reprises (comme les cordes dans un orchestre symphonique), des variétés sont utilisées (en particulier les petites flûtes et clarinettes, le hautbois anglais, l'alto et la clarinette basse, parfois la clarinette contrebasse et le contrebasson, la flûte alto et le hautbois d'amour sont utilisé assez rarement). Le groupe en bois est divisé en deux sous-groupes, semblables aux deux sous-groupes de cuivres : clarinette-saxophone (instruments à anche unique au son brillant - ils sont un peu plus nombreux) et un groupe de flûtes, hautbois et bassons (plus faibles en plus sonore que les clarinettes, les instruments à anche double et les sifflets) . Le groupe des cors, trompettes et trombones est souvent divisé en ensembles ; des trompettes (petites trompettes, rarement alto et basse) et des trombones (basse) sont utilisés. Dans de tels orchestres, il existe un grand groupe de percussions, dont la base est les mêmes timbales et le « groupe des janissaires » : petits tambours cylindriques et grands, cymbales, un triangle, ainsi qu'un tambourin, des castagnettes et des tam-tams. Les instruments à clavier possibles sont le piano, le clavecin, le synthétiseur (ou orgue) et les harpes. Une grande fanfare peut jouer non seulement des marches et des valses, mais aussi des ouvertures, des concertos, des airs d'opéra et même des symphonies. Les gigantesques fanfares combinées des défilés sont en réalité basées sur le doublement de tous les instruments et leur composition est très pauvre. Ce ne sont que de petites fanfares multipliées et agrandies, sans hautbois, bassons et avec un petit nombre de saxophones. La fanfare se distingue par sa sonorité puissante et lumineuse et est donc souvent utilisée non pas dans des espaces fermés, mais en plein air (par exemple pour accompagner une procession). Il est typique qu'une fanfare interprète de la musique militaire, ainsi que des danses populaires d'origine européenne (dites musique de jardin) - valses, polkas, mazurkas. Récemment, les fanfares de musique de jardin ont modifié leur composition, fusionnant avec des orchestres d'autres genres. Ainsi, lors de l'exécution des danses créoles - tango, foxtrot, blues jive, rumba, salsa, des éléments de jazz sont utilisés : à la place d'un groupe de tambours janissaires, une batterie de jazz (1 interprète) et un certain nombre d'instruments afro-créoles (voir jazz orchestre). Dans de tels cas, les instruments à clavier (piano, orgue) et la harpe sont de plus en plus utilisés.

Orchestre à cordes

Un orchestre à cordes est essentiellement un groupe d'instruments à cordes frottées dans un orchestre symphonique. L'orchestre à cordes se compose de deux groupes de violons ( d'abord violons et deuxième violons), ainsi que des altos, violoncelles et contrebasses. Ce type d'orchestre est connu depuis les XVIe-XVIIe siècles.

Orchestre d'instruments folkloriques

Dans divers pays, les orchestres composés d'instruments folkloriques se sont répandus, exécutant aussi bien des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles que des compositions originales. A titre d'exemple, on peut citer un orchestre d'instruments folkloriques russes, qui comprend des instruments de la famille des domra et des balalaïkas, ainsi que des gusli, des accordéons, des zhaleika, des hochets, des sifflets et d'autres instruments. L'idée de créer un tel orchestre a été proposée à la fin du XIXe siècle par le joueur de balalaïka Vasily Andreev. Dans certains cas, un tel orchestre comprend en outre des instruments qui ne sont en réalité pas des instruments folkloriques : des flûtes, des hautbois, diverses cloches et de nombreux instruments à percussion.

Orchestre de variétés

Un orchestre pop est un groupe de musiciens interprétant de la musique pop et jazz. Un orchestre pop se compose de cordes, de vents (y compris les saxophones, qui ne sont généralement pas représentés dans les groupes à vent des orchestres symphoniques), de claviers, de percussions et d'instruments de musique électriques.

Un orchestre symphonique pop est une grande composition instrumentale capable de combiner les principes d'interprétation de différents types d'art musical. La partie variété est représentée dans de telles compositions par un groupe rythmique (batterie, percussions, piano, synthétiseur, guitare, guitare basse) et un big band complet (groupes de trompettes, trombones et saxophones) ; symphonique - un grand groupe d'instruments à cordes, un groupe de bois, de timbales, de harpe et autres.

Le prédécesseur de l’orchestre symphonique pop était le jazz symphonique, né aux États-Unis dans les années 20. et a créé le style de concert de musique de divertissement populaire et de danse-jazz. Dans la lignée du jazz symphonique, les orchestres nationaux de L. Ya. Teplitsky (« Concert Jazz Band », 1927) et l'Orchestre national de jazz sous la direction de V. Knushevitsky (1937) se sont produits. Le terme « Orchestre Symphonique de Variétés » est apparu en 1954. C'est devenu le nom de l'Orchestre de Variétés de la Radio et de la Télévision de toute l'Union sous la direction de Y. Silantyev, créé en 1945. En 1983, après la mort de Silantyev, il fut dirigé par A. A. Petukhov, puis M. M. Kazhlaev. Les orchestres de variétés et symphoniques comprenaient également les orchestres du Théâtre de l'Ermitage de Moscou, des Théâtres de variétés de Moscou et de Leningrad, l'Orchestre Blue Screen (directeur B. Karamyshev), l'Orchestre de concert de Leningrad (directeur A. Badchen), l'Orchestre national des variétés du RSS de Lettonie sous la direction de Raymond Pauls, Orchestre symphonique pop d'État d'Ukraine, Orchestre présidentiel d'Ukraine, etc.

Le plus souvent, les orchestres symphoniques pop sont utilisés lors de galas de chansons, de concours télévisés et moins souvent pour l'interprétation de musique instrumentale. Le travail en studio (enregistrement de musique pour la radio et le cinéma, sur supports sonores, création de phonogrammes) prévaut sur le travail en concert. Les orchestres symphoniques pop sont devenus une sorte de laboratoire de musique domestique, légère et jazz.

Orchestre de Jazz

Un orchestre de jazz est l’un des phénomènes les plus intéressants et uniques de la musique moderne. Apparu plus tard que tous les autres orchestres, il a commencé à influencer d’autres formes de musique – musique de chambre, symphonique et fanfare. Le jazz utilise de nombreux instruments d'un orchestre symphonique, mais possède une qualité radicalement différente de toutes les autres formes de musique orchestrale.

La principale qualité qui distingue le jazz de la musique européenne est le rôle plus important du rythme (beaucoup plus important que dans une marche militaire ou une valse). À cet égard, dans tout orchestre de jazz, il existe un groupe spécial d'instruments - la section rythmique. Un orchestre de jazz a une autre caractéristique : le rôle prédominant de l'improvisation jazz conduit à une variabilité notable dans sa composition. Il existe cependant plusieurs types d'orchestres de jazz (environ 7-8) : combo de chambre (bien que ce soit le domaine de l'ensemble, il faut le préciser, car c'est l'essence de la section rythmique), ensemble de chambre Dixieland, petit orchestre de jazz - petit big band, grand orchestre de jazz sans cordes - big band, grand orchestre de jazz à cordes (type non symphonique) - big band étendu, orchestre de jazz symphonique.

La section rythmique de tous les types d’orchestres de jazz comprend généralement des tambours, des cordes pincées et des claviers. Il s'agit d'une batterie jazz (1 joueur) composée de plusieurs cymbales rythmiques, de plusieurs cymbales d'accent, de plusieurs tam-tams (chinois ou africains), de cymbales à pédales, d'une caisse claire et d'un type particulier de grosse caisse d'origine africaine - le " Grosse caisse éthiopienne (kenyane)" (son son est beaucoup plus doux que la grosse caisse turque). Dans de nombreux styles de jazz sudiste et de musique latino-américaine (rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha, etc.), des tambours supplémentaires sont utilisés : un ensemble de tambours congo-bongo, des maracas (chocalos, cabasas), des cloches, caisses en bois, cloches sénégalaises (agogo), clave, etc. Autres instruments de la section rythmique qui tiennent déjà la pulsation mélodique-harmonique : piano, guitare ou banjo (un type particulier de guitare maghrébine), guitare basse acoustique ou contrebasse ( joué uniquement en pinçant). Dans les grands orchestres, il y a parfois plusieurs guitares, une guitare accompagnée d'un banjo, les deux types de basse. Le tuba, rarement utilisé, est l'instrument de basse à vent de la section rythmique. Dans les grands orchestres (big bands des 3 types et jazz symphonique), on utilise souvent le vibraphone, le marimba, le flexatone, le ukulélé, la guitare blues (ces dernières étant légèrement électrifiées, ainsi que la basse), mais ces instruments ne font plus partie de l'univers. section rythmique.

D'autres groupes d'orchestres de jazz dépendent de son type. Le combo comprend généralement 1 à 2 solistes (saxophone, trompette ou soliste à l'archet : violon ou alto). Exemples : ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Un petit big band peut avoir 3 trompettes, 1-2 trombones, 3-4 saxophones (soprano = ténor, alto, baryton, tout le monde joue aussi de la clarinette), 3-4 violons, parfois un violoncelle. Exemples : le premier orchestre d'Ellington 1929-1935 (USA), Bratislava Hot Serenaders (Slovaquie).

Dans un grand big band, il y a généralement 4 trompettes (1 à 2 jouent des parties de soprano aiguës au niveau des petites avec des becs spéciaux), 3 à 4 trombones (4 trombones ténor-contrebasse ou basse ténor, parfois 3), 5 saxophones. (2 altos, 2 ténors = soprano, baryton).

Un big band étendu peut avoir jusqu'à 5 trompettes (avec trompettes individuelles), jusqu'à 5 trombones, des saxophones et clarinettes supplémentaires (5 à 7 saxophones et clarinettes générales), des cordes frottées (pas plus de 4 à 6 violons, 2 altos, 3 violoncelles), parfois cor, flûte, petite flûte (uniquement en URSS). Des expériences similaires dans le jazz ont été menées aux États-Unis par Duke Ellington, Artie Shaw, Glenn Miller, Stanley Kenton, Count Basie, à Cuba - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, en URSS - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Un orchestre de jazz symphonique comprend un grand groupe à cordes (40 à 60 interprètes), et des contrebasses à archet sont possibles (dans un big band, il ne peut y avoir que des violoncelles à archet, la contrebasse fait partie de la section rythmique). Mais l'essentiel est l'utilisation de flûtes, rares pour le jazz (dans tous les types du petit à la basse), de hautbois (tous les 3-4 types), de cors et de bassons (et de contrebasson), qui ne sont pas du tout typiques du jazz. Les clarinettes sont complétées par la basse, l'alto et la petite clarinette. Un tel orchestre peut interpréter des symphonies et des concerts spécialement écrits pour lui, et participer à des opéras (George Gershwin). Sa particularité est une pulsation rythmique prononcée, que l'on ne retrouve pas dans un orchestre symphonique ordinaire. Ce qu'il faut distinguer d'un orchestre de jazz symphonique, c'est son opposé esthétique complet : un orchestre pop, basé non pas sur le jazz, mais sur la musique beat.

Des types particuliers d'orchestres de jazz sont le brass jazz band (une fanfare avec une section rythmique de jazz, comprenant un groupe de guitares et avec un rôle réduit de bugles), un orchestre de jazz d'église ( n'existe actuellement que dans les pays d'Amérique latine, comprend un orgue, un chœur, des cloches d'église, toute la section rythmique, des tambours sans cloches ni agogos, des saxophones, des clarinettes, des trompettes, des trombones, des cordes frottées), un ensemble jazz-rock (le groupe Miles Davis, issu du soviétique et du russe " Arsenal" et etc.).

Musique militaire

Musique militaire- une unité militaire spéciale à temps plein conçue pour interpréter de la musique militaire, c'est-à-dire des œuvres musicales lors de l'entraînement militaire des troupes, lors de rituels militaires, de cérémonies, ainsi que pour des activités de concert.

Il existe des fanfares militaires uniformes, composées d'instruments de cuivres et de percussions, et des fanfares mixtes, qui comprennent également un groupe d'instruments à vent. La direction d'un orchestre militaire est assurée par un chef d'orchestre militaire. L'utilisation d'instruments de musique (vent et percussions) à la guerre était déjà connue des peuples anciens. L'utilisation d'instruments dans les troupes russes est déjà indiquée dans les chroniques du XIVe siècle : « et les nombreuses voix des trompettes militaires commencèrent à sonner, et les guimbardes teput (son), et les guerriers rugirent sans loup. »

Certains princes possédaient 140 trompettes et un tambourin avec trente bannières ou régiments. Les anciens instruments militaires russes comprennent les timbales, qui étaient utilisées sous le tsar Alexeï Mikhaïlovitch dans les régiments de cavalerie Reitar, et les nakrys, actuellement connus sous le nom de tambourins. Autrefois, les tambourins étaient de petits bols en cuivre recouverts de cuir sur le dessus, qui étaient frappés avec des bâtons. Ils étaient attachés devant le cavalier en selle. Parfois les tambourins atteignaient des tailles extraordinaires ; ils étaient portés par plusieurs chevaux, huit personnes les ont frappés [ source non précisée 31 jours] . Ces mêmes tambourins étaient connus de nos ancêtres sous le nom de timbales.

Au XIVe siècle. Les sonnettes d'alarme, c'est-à-dire les tambours, sont déjà connues. Autrefois, le surna, ou antimoine, était également utilisé.

En Occident, la création de musiques militaires plus ou moins organisées remonte au XVIIe siècle. Sous Louis XIV, l'orchestre était composé de cornemuses, hautbois, bassons, trompettes, timbales et tambours. Tous ces instruments étaient répartis en trois groupes, rarement réunis

Au XVIIIe siècle, la clarinette est introduite dans l'orchestre militaire et la musique militaire acquiert une signification mélodique. Jusqu'au début du XIXe siècle, les fanfares militaires en France et en Allemagne comprenaient, outre les instruments mentionnés ci-dessus, des cors, des serpents, des trombones et de la musique turque, c'est-à-dire grosse caisse, cymbales, triangle. L'invention des pistons pour cuivres (1816) eut une grande influence sur le développement de l'orchestre militaire : trompettes, cornets, bugelhorns, ophicleides à pistons, tubas et saxophones apparurent. Il convient également de mentionner l'orchestre, composé uniquement de cuivres (fanfare). Un tel orchestre est utilisé dans les régiments de cavalerie. La nouvelle organisation des fanfares militaires s'est déplacée de l'Occident vers la Russie.

Histoire de la musique militaire

Peter Ier se souciait d'améliorer la musique militaire ; Des personnes compétentes ont été envoyées d'Allemagne pour former les soldats qui jouaient de 11 heures à midi sur la tour de l'Amirauté. Sous le règne d'Anna Ioannovna et plus tard, lors des représentations d'opéras à la cour, l'orchestre était renforcé par les meilleurs musiciens des régiments de la garde.

La musique militaire devrait également inclure des chœurs de recueils de chansons régimentaires.

Lors de la rédaction de cet article, des éléments du Dictionnaire encyclopédique de Brockhaus et Efron (1890-1907) ont été utilisés.

Orchestre scolaire

Un groupe de musiciens composé d'élèves, dirigé, en règle générale, par un professeur d'enseignement musical primaire. Pour les musiciens, c'est souvent le point de départ de leur future carrière musicale.

voir également

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Remarques

Extrait caractérisant l'Orchestre

Vieil homme, aussi expérimenté en affaires judiciaires qu'en affaires militaires, ce Koutouzov, qui en août de la même année fut choisi commandant en chef contre la volonté du souverain, celui qui éloigna l'héritier et le grand-duc du pouvoir. armée, celui qui, avec son pouvoir, contre la volonté du souverain, ordonna l'abandon de Moscou, ce Koutouzov comprit alors immédiatement que son temps était révolu, que son rôle avait été joué et qu'il n'avait plus ce pouvoir imaginaire . Et il ne l’a pas seulement compris à partir des relations judiciaires. D’une part, il voyait que les affaires militaires, celles dans lesquelles il jouait son rôle, étaient terminées, et il sentait que sa vocation était remplie. D'autre part, au même moment, il commençait à ressentir une fatigue physique dans son ancien corps et un besoin de repos physique.
Le 29 novembre, Koutouzov est entré à Vilna - sa bonne Vilna, comme il l'a dit. Kutuzov a été gouverneur de Vilna à deux reprises au cours de son service. Dans la riche et survivante Vilna, en plus du confort de la vie dont il avait été privé pendant si longtemps, Kutuzov a retrouvé de vieux amis et de vieux souvenirs. Et lui, se détournant soudain de toutes les préoccupations militaires et étatiques, se plongea dans une vie douce et familière, d'autant que les passions bouillonnantes autour de lui lui procurèrent la paix, comme si tout ce qui se passait maintenant et était sur le point de se produire dans le monde historique ne le concernait pas du tout.
Chichagov, l'un des coupeurs et retourneurs les plus passionnés, Chichagov, qui voulait d'abord faire une diversion vers la Grèce, puis vers Varsovie, mais ne voulait pas aller là où on lui ordonnait, Chichagov, connu pour son courage en parlant au souverain , Chichagov, qui considérait que Koutouzov en profitait, car lorsqu'il fut envoyé la 11e année pour conclure la paix avec la Turquie en plus de Koutouzov, lui, s'assurant que la paix avait déjà été conclue, a admis au souverain que le mérite de conclure la paix appartenait à Koutouzov ; Ce Chichagov fut le premier à rencontrer Koutouzov à Vilna, au château où Koutouzov était censé séjourner. Chichagov, en uniforme de marine, coiffé d'un poignard et tenant sa casquette sous le bras, remit à Koutouzov son rapport d'exercice et les clés de la ville. Cette attitude méprisante et respectueuse du jeune envers le vieil homme qui avait perdu la raison s'exprimait au plus haut degré dans tout le discours de Chichagov, qui connaissait déjà les accusations portées contre Koutouzov.
En discutant avec Chichagov, Kutuzov lui a notamment déclaré que les voitures contenant des plats qui lui avaient été confisqués à Borisov étaient intactes et lui seraient restituées.
- C"est pour me dire que je n"ai pas sur quoi manger... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, . Au contraire, je peux vous servir à tous, même si vous vouliez donner des dîners.] - Chichagov a dit en rougissant, avec chaque mot il voulait prouver qu'il avait raison et supposait donc que Kutuzov était préoccupé par cela même. Koutouzov sourit de son sourire fin et pénétrant et, haussant les épaules, répondit : « Ce n'est que pour vous dire ce que je vous dis.
A Vilna, Koutouzov, contrairement à la volonté du souverain, arrêta la plupart des troupes. Koutouzov, comme l'ont dit ses proches collaborateurs, était devenu inhabituellement déprimé et physiquement affaibli pendant son séjour à Vilna. Il hésitait à s'occuper des affaires de l'armée, laissant tout à ses généraux et, en attendant le souverain, se livrait à une vie distraite.
Après avoir quitté Saint-Pétersbourg avec sa suite - le comte Tolstoï, le prince Volkonsky, Arakcheev et d'autres, le 7 décembre, le souverain est arrivé à Vilna le 11 décembre et s'est rendu directement au château en traîneau routier. Au château, malgré les fortes gelées, se trouvaient une centaine de généraux et d'officiers d'état-major en grand uniforme et une garde d'honneur du régiment Semenovsky.
Le courrier, qui galopait vers le château en troïka en sueur, devant le souverain, criait : « Il arrive ! Konovnitsyne s'est précipité dans le couloir pour se présenter à Kutuzov, qui attendait dans une petite pièce suisse.
Une minute plus tard, la silhouette épaisse et large d'un vieil homme, en grand uniforme, avec tous les insignes couvrant sa poitrine et son ventre relevé par un foulard, pompant, sortit sur le porche. Kutuzov a mis son chapeau sur le devant, a ramassé ses gants et sur le côté, descendant avec difficulté les marches, s'est retiré et a pris dans sa main le rapport préparé pour être soumis au souverain.
Courant, chuchotant, la troïka volait toujours désespérément, et tous les regards se tournaient vers le traîneau sauteur, dans lequel étaient déjà visibles les figures du souverain et de Volkonsky.
Tout cela, suite à une habitude de cinquante ans, produisit un effet physiquement inquiétant sur le vieux général ; Il se sentit précipitamment inquiet, redressa son chapeau, et à ce moment le souverain, sortant du traîneau, leva les yeux vers lui, se réjouit et s'étendit, présenta un rapport et commença à parler de sa voix mesurée et invitante.
L'empereur jeta un rapide coup d'œil à Koutouzov de la tête aux pieds, fronça les sourcils un instant, mais aussitôt, se surmontant, s'avança et, écartant les bras, serra le vieux général dans ses bras. Encore une fois, selon l'impression ancienne et familière et par rapport à ses pensées sincères, cette étreinte, comme d'habitude, a eu un effet sur Koutouzov : il a sangloté.
L'empereur salua les officiers et la garde Semenovsky et, serrant de nouveau la main du vieil homme, l'accompagna au château.
Resté seul avec le feld-maréchal, le souverain lui exprime son mécontentement face à la lenteur de la poursuite, aux erreurs commises à Krasnoïe et sur la Bérézina, et lui fait part de ses réflexions sur la future campagne à l'étranger. Kutuzov n'a fait aucune objection ni commentaire. La même expression soumise et dénuée de sens avec laquelle, il y a sept ans, il écoutait les ordres du souverain sur le champ d'Austerlitz, s'imposait désormais sur son visage.
Lorsque Koutouzov quitta le bureau et traversa le couloir de sa démarche lourde et plongeante, la tête baissée, une voix l'arrêta.
« Votre Grâce », dit quelqu'un.
Koutouzov leva la tête et regarda longuement dans les yeux le comte Tolstoï, qui se tenait devant lui avec une petite chose sur un plateau d'argent. Koutouzov ne semblait pas comprendre ce qu'ils attendaient de lui.
Soudain, il sembla se souvenir : un sourire à peine perceptible apparut sur son visage potelé, et lui, se penchant, respectueusement, prit l'objet posé sur le plateau. C'était George 1er degré.

Le lendemain, le maréchal eut un dîner et un bal que le souverain honora de sa présence. Koutouzov a reçu le 1er degré de George ; le souverain lui montra les plus grands honneurs ; mais le mécontentement du souverain contre le maréchal était connu de tous. La décence fut observée, et le souverain en montra le premier exemple ; mais tout le monde savait que le vieil homme était coupable et inutile. Lorsque, au bal, Koutouzov, selon la vieille habitude de Catherine, à l'entrée de l'empereur dans la salle de bal, ordonna de déposer les bannières prises à ses pieds, l'empereur fronça les sourcils désagréablement et prononça des mots dans lesquels certains entendirent : « vieux comédien. »
Le mécontentement du souverain contre Koutouzov s'est intensifié à Vilna, en particulier parce que Koutouzov ne voulait manifestement pas ou ne pouvait pas comprendre l'importance de la campagne à venir.
Lorsque le lendemain matin le souverain dit aux officiers rassemblés chez lui : « Vous avez sauvé bien plus que la Russie ; vous avez sauvé l’Europe », tout le monde avait déjà compris que la guerre n’était pas finie.
Seul Kutuzov ne voulait pas comprendre cela et a ouvertement exprimé son opinion selon laquelle une nouvelle guerre ne pourrait pas améliorer la situation et accroître la gloire de la Russie, mais ne pourrait qu'aggraver sa position et réduire le plus haut degré de gloire sur lequel, à son avis, la Russie maintenant debout. Il tenta de prouver au souverain l'impossibilité de recruter de nouvelles troupes ; a parlé de la situation difficile de la population, de la possibilité d'un échec, etc.
Dans une telle humeur, le maréchal semblait naturellement n'être qu'un obstacle et un frein à la guerre à venir.
Pour éviter les affrontements avec le vieil homme, une issue a été trouvée d'elle-même, qui consistait, comme à Austerlitz et comme au début de la campagne sous Barclay, à retirer le commandant en chef, sans le déranger, sans lui annonçant que le fondement du pouvoir sur lequel il se tenait, et le transférait au souverain lui-même.
À cette fin, le quartier général a été progressivement réorganisé et toutes les forces importantes du quartier général de Koutouzov ont été détruites et transférées au souverain. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - ont reçu d'autres nominations. Tout le monde disait haut et fort que le maréchal était devenu très faible et qu'il était inquiet de sa santé.
Il fallait qu'il soit en mauvaise santé pour céder sa place à celui qui prenait sa place. Et effectivement, sa santé était mauvaise.
Tout aussi naturellement, simplement et progressivement, Koutouzov est venu de Turquie à la chambre du Trésor de Saint-Pétersbourg pour rassembler la milice, puis dans l'armée, précisément au moment où on avait besoin de lui, tout aussi naturellement, progressivement et simplement maintenant, lorsque le rôle de Koutouzov a été joué, pour prendre sa place, une nouvelle figure nécessaire est apparue.
La guerre de 1812, outre son importance nationale chère au cœur russe, aurait dû en avoir une autre, européenne.
Le mouvement des peuples d'Ouest en Est devait être suivi par le mouvement des peuples d'Est en Ouest, et pour cette nouvelle guerre, il fallait un nouveau personnage, avec des propriétés et des vues différentes de celles de Kutuzov, motivé par des motifs différents.
Alexandre Ier était aussi nécessaire au mouvement des peuples d'est en ouest et à la restauration des frontières des peuples que Koutouzov était nécessaire au salut et à la gloire de la Russie.
Kutuzov n'a pas compris ce que signifiaient l'Europe, l'équilibre, Napoléon. Il ne pouvait pas le comprendre. Représentant du peuple russe, après la destruction de l’ennemi, la Russie libérée et placée au plus haut niveau de sa gloire, le Russe, en tant que Russe, n’avait plus rien à faire. Le représentant de la guerre populaire n’avait d’autre choix que la mort. Et il est mort.

Pierre, comme cela arrive le plus souvent, n'a ressenti tout le poids des privations et du stress physiques vécus en captivité que lorsque ces stress et privations ont pris fin. Après sa libération de captivité, il vint à Orel et le troisième jour de son arrivée, alors qu'il se rendait à Kiev, il tomba malade et resta malade à Orel pendant trois mois ; Comme l'ont dit les médecins, il souffrait de fièvre bilieuse. Malgré le fait que les médecins l'ont soigné, l'ont saigné et lui ont donné des médicaments à boire, il s'est quand même rétabli.
Tout ce qui est arrivé à Pierre depuis sa libération jusqu'à sa maladie ne lui a laissé presque aucune impression. Il ne se souvenait que du temps gris, maussade, tantôt pluvieux, tantôt neigeux, de la mélancolie physique intérieure, des douleurs dans les jambes, dans le côté ; je me suis souvenu de l'impression générale de malheur et de souffrance des gens ; il se souvenait de la curiosité qui l'inquiétait de la part des officiers et généraux qui l'interrogeaient, de ses efforts pour trouver une voiture et des chevaux et, surtout, il se souvenait de son incapacité de penser et de ressentir à cette époque. Le jour de sa libération, il a vu le cadavre de Petya Rostov. Le même jour, il apprit que le prince Andrei était en vie depuis plus d'un mois après la bataille de Borodino et qu'il était récemment décédé à Yaroslavl, dans la maison de Rostov. Et le même jour, Denisov, qui a rapporté cette nouvelle à Pierre, a mentionné entre deux conversations la mort d'Hélène, suggérant que Pierre le savait depuis longtemps. Tout cela paraissait étrange à Pierre à l'époque. Il sentait qu'il ne pouvait pas comprendre le sens de toutes ces nouvelles. Il était alors seulement pressé, le plus rapidement possible, de quitter ces endroits où les gens s'entretuaient, vers un refuge tranquille et là, de reprendre ses esprits, de se reposer et de réfléchir à toutes les choses étranges et nouvelles qu'il avait apprises. pendant ce temps. Mais dès son arrivée à Orel, il tomba malade. Se réveillant de sa maladie, Pierre vit autour de lui ses deux personnes arrivées de Moscou - Terenty et Vaska, et la princesse aînée, qui, vivant à Yelets, sur le domaine de Pierre, et ayant appris sa libération et sa maladie, vint le voir à visiter derrière lui.
Au cours de sa convalescence, Pierre ne s'est que progressivement déshabitué des impressions des derniers mois qui lui étaient devenues familières et s'est habitué au fait que personne ne le conduirait nulle part demain, que personne ne lui enlèverait son lit chaud et qu'il je prendrais probablement le déjeuner, le thé et le dîner. Mais dans ses rêves, il se voyait longtemps dans les mêmes conditions de captivité. Pierre a aussi peu à peu compris la nouvelle qu'il a apprise après sa sortie de captivité : la mort du prince Andrei, la mort de sa femme, la destruction des Français.
Un joyeux sentiment de liberté - cette liberté complète, inaliénable et inhérente à l'homme, dont il a fait l'expérience pour la première fois lors de sa première aire de repos, en quittant Moscou, a rempli l'âme de Pierre pendant sa convalescence. Il était surpris que cette liberté intérieure, indépendante des circonstances extérieures, semble maintenant abondamment, luxueusement dotée de liberté extérieure. Il était seul dans une ville étrangère, sans connaissances. Personne ne lui demandait rien ; ils ne l'ont envoyé nulle part. Il avait tout ce qu'il voulait ; La pensée de sa femme qui l'avait toujours tourmenté auparavant n'était plus là, puisqu'elle n'existait plus.
- Oh, comme c'est bon ! Comme c'est gentil! - se disait-il lorsqu'on lui apportait une table bien dressée avec un bouillon parfumé, ou lorsqu'il se couchait la nuit sur un lit moelleux et propre, ou lorsqu'il se souvenait que sa femme et les Français n'étaient plus. - Oh, comme c'est bon, comme c'est gentil ! - Et par vieille habitude, il s'est demandé : eh bien, et alors ? Que vais-je faire? Et aussitôt il se répondit : rien. Je vais vivre. Oh que c'est sympa!
Ce qui le tourmentait auparavant, ce qu'il recherchait constamment, le but de la vie, n'existait plus pour lui. Ce n'était pas un hasard si ce but de vie recherché n'existait pas pour lui à l'heure actuelle, mais il sentait qu'il n'existait pas et ne pouvait pas exister. Et c’est ce manque de but qui lui a donné cette conscience complète et joyeuse de liberté, qui constituait à cette époque son bonheur.
Il ne pouvait pas avoir de but, parce qu'il avait maintenant la foi – non pas la foi en certaines règles, ou en mots, ou en pensées, mais la foi en un Dieu vivant, toujours ressenti. Auparavant, il la recherchait pour les buts qu'il s'était fixés. Cette recherche d'un but n'était qu'une recherche de Dieu ; et soudain, pendant sa captivité, il apprit, non par des mots, non par des raisonnements, mais par des sentiments directs, ce que sa nounou lui avait dit il y a longtemps : que Dieu est ici, ici, partout. En captivité, il apprit que Dieu chez Karataev est plus grand, infini et incompréhensible que chez l'Architecte de l'univers reconnu par les francs-maçons. Il éprouva la sensation d'un homme qui avait trouvé sous ses pieds ce qu'il cherchait, tandis qu'il tendait la vue, regardant au loin de lui-même. Toute sa vie, il avait regardé quelque part, par-dessus la tête des gens autour de lui, mais il n'aurait pas dû forcer les yeux, mais seulement regarder devant lui.
Il n'avait pas été capable de voir auparavant le grand, l'incompréhensible et l'infini de quoi que ce soit. Il sentit simplement que cela devait être quelque part et le chercha. Dans tout ce qui est proche et compréhensible, il voyait quelque chose de limité, de mesquin, de quotidien, de dénué de sens. Il s'arma d'un télescope mental et regarda au loin, là où cette petite chose du quotidien, cachée dans le brouillard du lointain, lui paraissait grande et infinie uniquement parce qu'elle n'était pas clairement visible. C'est ainsi qu'il imaginait la vie européenne, la politique, la franc-maçonnerie, la philosophie, la philanthropie. Mais même alors, dans ces moments où il considérait sa faiblesse, son esprit pénétrait dans cette distance, et là il voyait les mêmes choses mesquines, quotidiennes et dénuées de sens. Maintenant, il avait appris à voir le grand, l'éternel et l'infini en toute chose, et donc naturellement, pour le voir, pour jouir de sa contemplation, il jeta le tuyau dans lequel il regardait jusqu'à présent à travers la tête des gens. , et contemplait avec joie le monde en constante évolution et toujours grand qui l'entourait. , la vie incompréhensible et sans fin. Et plus il regardait de près, plus il était calme et heureux. Auparavant, la terrible question qui détruisait toutes ses structures mentales était : pourquoi ? n'existait plus pour lui maintenant. Passons maintenant à cette question : pourquoi ? une réponse simple était toujours prête dans son âme : parce qu’il existe un Dieu, ce Dieu, sans la volonté duquel un cheveu ne tomberait pas de la tête d’un homme.

Pierre n'a pratiquement pas changé dans ses techniques extérieures. Il avait exactement le même aspect qu’avant. Comme auparavant, il était distrait et semblait préoccupé non pas par ce qu'il avait sous les yeux, mais par quelque chose de spécial qui lui était propre. La différence entre son état précédent et son état actuel était qu'avant, quand il oubliait ce qui était devant lui, ce qu'on lui disait, il fronçait le front de douleur, semblait essayer et ne pouvait pas voir quelque chose de loin de lui. Maintenant, il oubliait aussi ce qu'on lui disait et ce qu'il y avait devant lui ; mais maintenant, avec un sourire à peine perceptible, apparemment moqueur, il regardait ce qui se trouvait devant lui, écoutait ce qu'on lui disait, même s'il voyait et entendait évidemment quelque chose de complètement différent. Avant, même s’il semblait être une personne gentille, il était malheureux ; et c'est pourquoi les gens se sont involontairement éloignés de lui. Désormais, un sourire de joie de vivre jouait constamment autour de sa bouche, et ses yeux brillaient d'inquiétude pour les gens - la question : sont-ils aussi heureux que lui ? Et les gens étaient contents de sa présence.
Avant, il parlait beaucoup, s'excitait quand il parlait et écoutait peu ; Désormais, il se laissait rarement emporter dans la conversation et savait écouter pour que les gens lui confient volontiers leurs secrets les plus intimes.
La princesse, qui n'avait jamais aimé Pierre et éprouvait à son égard un sentiment particulièrement hostile puisque, après la mort du vieux comte, elle se sentit obligée envers Pierre, à son grand dam et à sa grande surprise, après un court séjour à Orel, où elle vint avec le intention de prouver à Pierre que, malgré son ingratitude, elle considère comme son devoir de le suivre ; la princesse sentit bientôt qu'elle l'aimait. Pierre n'a rien fait pour s'attirer les bonnes grâces de la princesse. Il la regarda simplement avec curiosité. Auparavant, la princesse sentait que dans son regard sur elle il y avait de l'indifférence et de la moquerie, et elle, comme devant les autres, se rétrécissait devant lui et ne montrait que son côté combatif de la vie ; maintenant, au contraire, elle sentait qu'il semblait fouiller dans les aspects les plus intimes de sa vie ; et elle, d'abord avec méfiance, puis avec gratitude, lui montra les bons côtés cachés de son caractère.
La personne la plus rusée n’aurait pas pu s’insinuer plus habilement dans la confiance de la princesse, évoquant ses souvenirs des meilleurs moments de sa jeunesse et témoignant de sa sympathie pour eux. Pendant ce temps, toute la ruse de Pierre consistait uniquement dans le fait qu'il recherchait son propre plaisir, évoquant des sentiments humains chez la princesse aigrie, sèche et fière.
"Oui, c'est une personne très, très gentille quand il est sous l'influence non pas de mauvaises personnes, mais de gens comme moi", se dit la princesse.
Le changement qui s'est produit chez Pierre a été remarqué à leur manière par ses serviteurs, Terenty et Vaska. Ils ont constaté qu'il avait beaucoup dormi. Souvent Terenty, après avoir déshabillé le maître, bottes et robe à la main, lui souhaitant bonne nuit, hésitait à partir, attendant de voir si le maître entrerait en conversation. Et pour la plupart, Pierre arrêta Terenty, remarquant qu'il voulait parler.
- Eh bien, dis-moi... comment as-tu trouvé de la nourriture pour toi ? - Il a demandé. Et Terenty commença une histoire sur les ruines de Moscou, sur le défunt comte, et resta longtemps debout avec sa robe, racontant et parfois écoutant les histoires de Pierre, et, avec une agréable conscience de la proximité du maître avec lui et de l'amitié envers lui lui, il est allé dans le couloir.
Le médecin qui soignait Pierre et lui rendait visite tous les jours, malgré le fait que, selon les devoirs des médecins, il considérait qu'il était de son devoir de ressembler à un homme dont chaque minute est précieuse pour la souffrance de l'humanité, s'est assis pendant des heures avec Pierre, racontant à son histoires préférées et observations sur la morale des patients en général et en particulier des dames.

Dans la Grèce antique, orchestre était le nom donné à l'endroit devant la scène où était placé le chœur lors de l'exécution des tragédies. Beaucoup plus tard, à l'apogée de l'art musical en Europe, de grands ensembles de musiciens qui interprétaient conjointement des pièces instrumentales de musique ont commencé à être appelés orchestre. Une variété d'instruments ont participé à ces ensembles. La composition de l'orchestre n'a pas été constante pendant longtemps. En règle générale, les riches nobles avaient des orchestres. Le nombre de musiciens et le choix des instruments dépendaient de la richesse et des goûts du propriétaire. Progressivement, certains types d’orchestres émergent dans la pratique musicale.
Le plus complet et le plus parfait d’entre eux est l’orchestre symphonique. Vous avez bien sûr entendu les orchestres de cuivres et de pop, les orchestres d'instruments folkloriques russes. orchestres d'instruments d'autres peuples de l'URSS. De nos jours, il est peut-être difficile de trouver quelqu'un qui n'a jamais entendu le son d'un orchestre symphonique. Un orchestre symphonique interprète des symphonies et des suites, des poèmes symphoniques et des fantaisies, accompagne parfois l'action d'un film, participe à l'exécution d'opéras et d'oratorios et rivalise avec des solistes dans des concerts instrumentaux. De nombreux instruments différents composent un orchestre symphonique. Certains se jouent avec un archet, en le déplaçant le long d'une corde. D'autres doivent être soufflés pour produire du son. Il y a des outils sur lesquels il faut travailler. Ainsi ont été déterminés les groupes principaux dans lesquels tous les instruments sont divisés : cordes frottées, instruments à vent - bois et cuivres et percussions. Parfois, l'orchestre comprend une harpe, un piano et un orgue. Si vous regardez une photographie ou un schéma d'un orchestre symphonique, vous comprendrez que les membres de l'orchestre ne sont pas assis comme chacun le souhaite, mais dans un ordre strictement défini. Auparavant, dans tous les orchestres du monde, les interprètes étaient assis de la même manière : à gauche devant se trouvent les premiers violons (les instruments les plus importants de l'orchestre, interprétant de belles mélodies expressives, ils sont situés sur la « place principale »). ), à droite - le deuxième, derrière les deuxièmes violons - les altos, au centre - les violoncelles, derrière eux se trouvent les bois.
Il existe désormais plusieurs options pour accueillir un orchestre, en fonction de la volonté du chef d'orchestre et des caractéristiques de la pièce interprétée. Mais une chose reste inchangée : les instruments sont disposés en groupes - tous les cuivres (cors, trompettes, trombones et tubas) les uns à côté des autres, tous les instruments en bois (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons) ensemble, les cordes frottées (violons, altos) , violoncelles et contrebasses) sont également regroupés séparément. Il y a de nombreux instruments à cordes dans l'orchestre. Il y a de dix à dix-huit premiers violons, de huit à seize seconds violons, de six à quatorze altos, de six à douze violoncelles et de quatre à huit contrebasses. Cela s'explique simplement : le son des instruments à cordes est le plus faible. Comparez, par exemple, le son d'un violon et d'un trombone : s'ils jouent simultanément, le violon ne sera pas entendu du tout, peu importe à quel point le violoniste essaie de jouer fort. Pour équilibrer la sonorité, un grand groupe de cordes est nécessaire dans un orchestre. C'est pourquoi les cordes sont toujours situées plus près que tous les autres instruments du chef d'orchestre, des auditeurs. Avec les instruments à vent, la situation est différente. Il y a deux ou trois instruments principaux en bois dans un orchestre, ou un supplémentaire, que l'on appelle un type (selon cela, la composition de l'orchestre est appelée double ou triple) : il s'agit d'une flûte piccolo (petite flûte), d'une type de hautbois - cor anglais, clarinette basse et contrebasson. Parmi les cuivres de l'orchestre, il y a généralement quatre cors, deux trompettes, trois trombones et un tuba. Cependant, le nombre de cuivres peut être plus important. Le groupe de tambours de l'orchestre n'a pas de composition permanente. Dans chaque cas, il s'agit des instruments qui apparaissent dans la partition de l'œuvre interprétée. Seules les timbales sont un élément indispensable de chaque concert.
Les fanfares ne sont pas principalement destinées aux concerts en salle. Ils accompagnent les processions, les marches et lors des festivités festives, ils sonnent sur des scènes situées en plein air - sur les places, les jardins et les parcs. Leur sonorité est particulièrement puissante et lumineuse. Les principaux instruments d'une fanfare sont les cuivres : cornets, trompettes, cors, trombones. Il y a aussi des bois - flûtes et clarinettes, et dans les grands orchestres il y a aussi des hautbois et des bassons, ainsi que des percussions - tambours, timbales, cymbales. Il existe des œuvres écrites spécifiquement pour une fanfare, mais ils interprètent souvent des œuvres symphoniques réorchestrées pour un ensemble de cuivres. Il existe également des œuvres dans lesquelles, aux côtés d’un orchestre symphonique, la participation d’instruments à vent est prévue, comme par exemple dans l’ouverture « 1812 » de Tchaïkovski. Un type spécial de fanfare, appelée « banda » (le mot italien banda signifie escouade). Il s'agit d'un ensemble d'instruments de cuivres, de vents et de percussions, qui est parfois introduit en plus de l'orchestre symphonique dans les représentations d'opéra. Il apparaît sur scène lorsqu'une sorte de cérémonie a lieu ou qu'un cortège se déplace.
En 1887, le célèbre musicien passionné d’art et d’instruments populaires russes V.V. Andreev organisa le « Cercle des amateurs de balalaïka ». Le premier concert de ce cercle eut lieu en 1888. Ayant rapidement acquis une renommée européenne, l'ensemble commença à se développer. En plus des balalaïkas, il comprenait des domras, des gusli et d'autres instruments russes anciens. Le « Grand Orchestre Russe » est né - c'est ainsi qu'on a commencé à l'appeler. Après la Grande Révolution socialiste d'Octobre, il fut rebaptisé Instruments folkloriques russes du nom de V.V. Andreev, et de nombreux autres groupes similaires apparurent. Le rôle principal y est joué par les instruments à cordes pincées (lire à leur sujet dans l'histoire « Instruments à cordes »), il y a des accordéons à boutons, des flûtes et autres instruments à vent, ainsi qu'un grand groupe de percussions. Les compositeurs soviétiques écrivent de la musique pour ces orchestres. Ils jouent également des transcriptions d’œuvres classiques et des adaptations de chansons folkloriques. De nos jours, des orchestres d’instruments folkloriques existent dans de nombreuses républiques fédérées et autonomes. Bien sûr, ils sont très différents : en Ukraine, ils incluent des banduras, en Lituanie - d'anciennes chevilles, dans les orchestres du Caucase, ils jouent des zurns... Les orchestres de variétés sont les plus divers dans leur composition et leur taille - des grands, semblables aux symphoniques, tels comme, par exemple, les orchestres de toute l'Union et de la radio et de la télévision de Leningrad, jusqu'aux très petits, ressemblant davantage à des ensembles. Les orchestres pop comprennent souvent des saxophones, des ukulélés et beaucoup de batterie.

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Orchestre- orchestre, m. (de l'orchestre grec - un lieu pour danser devant la scène). 1. Ensemble d'instruments de musique. Concert d'orchestre symphonique. Pièce pour orchestre à cordes. Vent........
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Orchestre de cor— - musique de cor - un orchestre créé en Russie au milieu du XVIIIe siècle. Composé de cors de chasse améliorés. Chaque instrument produisait un son de la gamme chromatique.
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Fedorov Veronica et Vasyagina Alexandra

Des présentations ont été faites dans le cadre du projet "Dans le monde des instruments de musique"

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Variétés d'orchestres Interprété par l'élève de 7e année B Fedorov Veronica

Orchestre symphonique Un orchestre symphonique est un orchestre composé de plusieurs groupes d'instruments différents : la famille des violons, des vents et des percussions. Le principe d'une telle unification s'est développé en Europe au XVIIIe siècle. Initialement, l'orchestre symphonique comprenait des groupes d'instruments à archet, à vent et à cuivres, auxquels se joignaient quelques instruments de musique à percussion. Par la suite, la composition de chacun de ces groupes s’est élargie et diversifiée. Actuellement, parmi un certain nombre de variétés d'orchestres symphoniques, il est d'usage de distinguer un petit et un grand orchestre symphonique.

Un petit orchestre symphonique est un orchestre de composition majoritairement classique (jouant de la musique de la fin du XVIIIe - début du XIXe siècle, ou des stylisations modernes). Il se compose de 2 flûtes (rarement une petite flûte), 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons, 2 (rarement 4) cors, parfois 2 trompettes et timbales, un groupe à cordes de 20 instruments maximum (5 premier et 4 deuxième violons). , 4 altos, 3 violoncelles, 2 contrebasses).

Un grand orchestre symphonique comprend des trombones obligatoires dans le groupe de cuivres et peut avoir n'importe quelle composition. Souvent, les instruments en bois (flûtes, hautbois, clarinettes et bassons) atteignent jusqu'à 5 instruments de chaque famille (parfois il y a plus de clarinettes) et comprennent des variétés (flûtes petites et alto, hautbois Cupidon et hautbois anglais, petites clarinettes alto et basse, contrebasson ). Le groupe de cuivres peut comprendre jusqu'à 8 cors (dont des tubas spéciaux Wagner), 5 trompettes (dont caisse claire, alto, basse), 3 à 5 trombones (ténor et ténorbasse) et un tuba.

Fanfare Une fanfare est un orchestre composé exclusivement d'instruments à vent et de percussions. La base de la fanfare est constituée de cuivres, le rôle principal dans la fanfare parmi les cuivres est joué par les cuivres à large perce du groupe de bugles - bugles soprano, cornets, cors alto, cors ténor, baryton- euphoniums, tubas contrebasse et contrebasse (dans l'orchestre symphonique un seul tuba contrebasse).

Des parties de trompettes, de cors et de trombones de cuivres à perce étroite sont superposées sur leur base. Les instruments à vent sont également utilisés dans les fanfares : flûtes, clarinettes, saxophones et dans des ensembles plus grands - hautbois et bassons. Dans les grandes fanfares, les instruments en bois sont doublés à plusieurs reprises (comme les cordes dans un orchestre symphonique), des variétés sont utilisées (en particulier les petites flûtes et clarinettes, le hautbois anglais, l'alto et la clarinette basse, parfois la clarinette contrebasse et le contrebasson, la flûte alto et le hautbois d'amour sont utilisé assez rarement).

Le groupe en bois est divisé en deux sous-groupes, semblables aux deux sous-groupes de cuivres : clarinette-saxophone (instruments à anche unique au son brillant - ils sont un peu plus nombreux) et un groupe de flûtes, hautbois et bassons (plus faibles en plus sonore que les clarinettes, les instruments à anche double et les sifflets) . Le groupe des cors, trompettes et trombones est souvent divisé en ensembles ; des trompettes (petites trompettes, rarement alto et basse) et des trombones (basse) sont utilisés. Dans de tels orchestres, il existe un grand groupe de percussions, dont la base est les mêmes timbales et le « groupe des janissaires » : petits tambours cylindriques et grands, cymbales, un triangle, ainsi qu'un tambourin, des castagnettes et un tam-tam.

Orchestre à cordes Un orchestre à cordes est essentiellement un groupe d'instruments à cordes frottées dans un orchestre symphonique. L'orchestre à cordes se compose de deux groupes de violons (premiers violons et seconds violons), ainsi que d'altos, de violoncelles et de contrebasses. Ce type d'orchestre est connu depuis les XVIe-XVIIe siècles.

Dans divers pays, les orchestres composés d'instruments folkloriques se sont répandus, exécutant aussi bien des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles que des compositions originales. A titre d'exemple, nous pouvons citer un orchestre d'instruments folkloriques russes, qui comprend des instruments de la famille des domra et des balalaïkas, ainsi que des gusli, des accordéons à boutons, des zhaleikas et d'autres instruments. L'idée de créer un tel orchestre a été proposée à la fin du XIXe siècle par le joueur de balalaïka Vasily Andreev. Dans certains cas, un tel orchestre comprend en outre des instruments qui ne sont en fait pas des instruments folkloriques : flûtes, hautbois et divers instruments à percussion.

Orchestre pop Un orchestre pop est un groupe de musiciens interprétant de la musique pop et jazz. L'orchestre de variétés est composé de cordes, de vents (y compris de saxophones), de claviers, de percussions et d'instruments de musique électriques.

Un orchestre symphonique pop est une grande composition instrumentale capable de combiner les principes d'interprétation de différents types d'art musical. La partie variété est représentée dans de telles compositions par un groupe rythmique (batterie, percussions, piano, synthétiseur, guitare, guitare basse) et un big band complet (groupes de trompettes, trombones et saxophones) ; symphonique - un grand groupe d'instruments à cordes, un groupe de bois, de timbales, de harpe et autres.

Le prédécesseur de l’orchestre symphonique pop était le jazz symphonique, né aux États-Unis dans les années 20. et a créé le style de concert de musique de divertissement populaire et de danse-jazz. Dans la lignée du jazz symphonique, les orchestres nationaux de L. Teplitsky (« Concert Jazz Band », 1927) et l'Orchestre national de jazz sous la direction de V. Krushevitsky (1937) se sont produits. Le terme Variety Symphony Orchestra est apparu en 1954.

Orchestre de jazz L'orchestre de jazz est l'un des phénomènes les plus intéressants et uniques de la musique moderne. Apparu plus tard que tous les autres orchestres, il a commencé à influencer d’autres formes de musique – musique de chambre, symphonique et fanfare. Le jazz utilise de nombreux instruments d'un orchestre symphonique, mais possède une qualité radicalement différente de toutes les autres formes de musique orchestrale.

La principale qualité qui distingue le jazz de la musique européenne est le rôle plus important du rythme (beaucoup plus important que dans une marche militaire ou une valse). À cet égard, dans tout orchestre de jazz, il existe un groupe spécial d'instruments - la section rythmique. Un orchestre de jazz a une autre caractéristique : l'improvisation jazz conduit au flou de sa composition. Il existe cependant plusieurs types d'orchestres de jazz (environ 7-8) : combo de chambre (bien que ce soit le domaine de l'ensemble, il faut le préciser, car c'est l'essence de la section rythmique), ensemble de chambre Dixieland, et orchestre de jazz rouge - petit big band, grand orchestre de jazz sans cordes - big band, grand orchestre de jazz à cordes (type non symphonique) - big band étendu, orchestre de jazz symphonique.

La section rythmique de tous les types d’orchestres de jazz comprend généralement des tambours, des cordes pincées et des claviers. Il s'agit d'une batterie jazz (1 joueur) composée de plusieurs cymbales rythmiques, de plusieurs cymbales d'accent, de plusieurs tam-tams (chinois ou africains), de cymbales à pédales, d'une caisse claire et d'un type particulier de grosse caisse d'origine africaine - le " Grosse caisse éthiopienne (kenyane) " (son son est beaucoup plus doux que la grosse caisse turque).

Orchestre militaire Un orchestre militaire est une unité militaire spéciale à plein temps conçue pour interpréter de la musique militaire, c'est-à-dire des œuvres musicales lors de l'entraînement militaire des troupes, lors de rituels militaires, de cérémonies ainsi que pour des activités de concert. Il existe des fanfares militaires uniformes, composées d'instruments de cuivres et de percussions, et des fanfares mixtes, qui comprennent également un groupe d'instruments à vent. La direction d'un orchestre militaire est assurée par un chef d'orchestre militaire.

En Occident, la création de musiques militaires plus ou moins organisées remonte au XVIIe siècle. Sous Louis XIV, l'orchestre était composé de cornemuses, hautbois, bassons, trompettes, timbales et tambours. Tous ces instruments étaient répartis en trois groupes, rarement réunis : cornemuses et tambours, trompettes et timbales, hautbois et bassons. Au XVIIIe siècle, la clarinette est introduite dans l'orchestre militaire et la musique militaire acquiert une signification mélodique. Jusqu'au début du 19ème siècle. Les fanfares militaires en France et en Allemagne comprenaient, outre les instruments mentionnés ci-dessus, des cors, des serpents, des trombones et de la musique turque, c'est-à-dire une grosse caisse, des cymbales et un triangle. L'invention des pistons (un type de valve, ou ce qu'on appelle la valve debout, un bouton qui active un mécanisme qui ouvre des tubes de rechange, ou des couronnes fixées à un instrument à cuivres) pour instruments à cuivres (1816) a eu une grande influence sur le développement de la fanfare militaire : trompettes, cornets apparurent, bugelhorns, ophicleides à pistons, tubas, saxophones. Il convient également de mentionner l'orchestre, composé uniquement de cuivres (fanfare). Un tel orchestre est utilisé dans les régiments de cavalerie. La nouvelle organisation des fanfares militaires s'est déplacée de l'Occident vers la Russie.

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Légendes des diapositives :

"Variétés d'orchestre". Complété par Alexandra Vasyagina, élève de la classe 7A.

Orchestre. Orchestre (du grec ορχήστρα) est un grand groupe de musiciens instrumentaux. Contrairement aux ensembles de chambre, dans un orchestre, certains de ses musiciens forment des groupes qui jouent à l'unisson.

Orchestre symphonique. Un orchestre symphonique est un grand groupe de musiciens dédiés à l’interprétation de musique académique principalement de tradition d’Europe occidentale. L'orchestre symphonique est composé d'instruments dont l'histoire est inextricablement liée à l'histoire de la musique en Europe occidentale. La musique écrite pour un orchestre symphonique (également appelée « symphonique ») prend généralement en compte le style qui s'est développé au sein de la culture musicale européenne. La base d'un orchestre symphonique est composée de quatre groupes d'instruments : les cordes frottées, les bois et cuivres, et les percussions. Dans certains cas, d'autres instruments sont également inclus dans l'orchestre.

Orchestre symphonique.

Fanfare. Une fanfare est un orchestre composé d’instruments à vent et à percussion. Le noyau de la fanfare se compose d'instruments de cuivres à large perce et conventionnels - cornets, bugles, euphoniums, altos, ténors, barytons, basses, trompettes, cors, trombones. Les instruments à vent sont également utilisés dans les fanfares : flûtes, clarinettes, saxophones et dans des ensembles plus grands - hautbois et bassons. Au début du XIXe siècle, sous l'influence de la « musique des janissaires », quelques instruments de musique à percussion apparaissent dans les fanfares, principalement un grand tambour et des cymbales, donnant une base rythmique à l'orchestre.

Fanfare

Orchestre à cordes. Un orchestre à cordes est essentiellement un groupe d'instruments à cordes frottées dans un orchestre symphonique. L'orchestre à cordes se compose de deux groupes de violons (premiers violons et seconds violons), ainsi que d'altos, de violoncelles, de contrebasses et de guitares. Ce type d'orchestre est connu depuis les XVIe-XVIIe siècles.

Orchestre à cordes.

Orchestre d'instruments folkloriques. Dans divers pays, les orchestres composés d'instruments folkloriques se sont répandus, exécutant aussi bien des transcriptions d'œuvres écrites pour d'autres ensembles que des compositions originales. A titre d'exemple, on peut citer un orchestre d'instruments folkloriques russes, qui comprend des instruments de la famille des domra et des balalaïkas, ainsi que des gusli, des accordéons à boutons, du psaltérion, des hochets, des sifflets et d'autres instruments. L'idée de créer un tel orchestre a été proposée à la fin du XIXe siècle par le joueur de balalaïka Vasily Andreev. Dans certains cas, un tel orchestre comprend en outre des instruments qui ne sont en réalité pas des instruments folkloriques : des flûtes, des hautbois, diverses cloches et de nombreux instruments à percussion.

Orchestre d'instruments folkloriques.

Orchestre pop. Un orchestre pop est un groupe de musiciens interprétant de la musique pop et jazz. Un orchestre pop se compose de cordes, de vents (y compris les saxophones, qui ne sont généralement pas représentés dans les groupes à vent des orchestres symphoniques), de claviers, de percussions et d'instruments de musique électriques.

Orchestre pop.

Orchestre de jazz. Un orchestre de jazz est l’un des phénomènes les plus intéressants et uniques de la musique moderne. Apparu plus tard que tous les autres orchestres, il a commencé à influencer d’autres formes de musique – musique de chambre, symphonique et fanfare. Le jazz utilise de nombreux instruments d'un orchestre symphonique, mais possède une qualité radicalement différente de toutes les autres formes de musique orchestrale.

Orchestre de jazz.

Musique militaire. Fanfare militaire, fanfare, qui est une unité régulière d'une unité militaire.

Musique militaire.

Orchestre scolaire. Un groupe de musiciens composé d'élèves, dirigé, en règle générale, par un professeur d'enseignement musical primaire. Pour les musiciens, c'est souvent le point de départ de leur future carrière musicale.

Orchestre scolaire.