Donc, Leningrad, fin avril. Contrairement à l'opinion de certains mélomanes d'Arkhangelsk, qui s'attendaient à une excitation sans précédent, la ville vivait et travaillait comme avant, et rien d'inhabituel n'était observé sur les visages des Léningradiens. L'absence surprenante d'affiches pour les concerts de SKOPIONS (j'en ai compté littéralement cinq au cours de la semaine) s'explique - comme on l'a appris plus tard - non pas par les machinations d'un autre opposant au rock, mais par le travail de jeunes fans de Saint-Pétersbourg. Certes, les affiches présentaient peu d'intérêt, et en plus il y avait confusion avec la désignation des guitaristes. Il n'y a eu aucun problème non plus avec les billets, puisque l'annulation des concerts de Moscou entraînait automatiquement la poursuite de ceux de Léningrad.
Et maintenant le 20 avril, mercredi soir. Complexe sportif et culturel. Après avoir craché dans des endroits inconfortablement éloignés, je descends sur scène. Apparemment, cette pensée ne m'a pas seulement frappé, puisque l'espace entre la scène et les tribunes se remplissait lentement de messes vivantes. Un justicier debout à côté de moi m'a prévenu que puisque je n'étais pas assis à la place qui me revient, dans ce cas, l'administration n'était pas responsable de ma sécurité - au cas où je serais heurté par une bouteille, un cierge magique, etc. Je me suis immédiatement souvenu des sombres statistiques des concerts de rock occidental, publiées périodiquement par notre presse, et, au cas où, je me suis renseigné sur le nombre de victimes des soirées précédentes. Ils ne semblaient pas être là et je me suis calmé.
Les gens arrivaient, il y avait beaucoup de monde et des étrangers sont apparus. 20h00, les lumières s'éteignent enfin... Le concert a été ouvert par le groupe moscovite GORKY PARK du Centre musical Stas Namin. Si l’on en croit les affiches, il s’agit de plusieurs personnes du MOSCOU de Tukhmanov. La haute qualité sonore a d'abord noyé toutes les autres émotions, mais ensuite une révélation est venue - PARK a joué avec assez de compétence, assez lourdement, mais d'une manière ou d'une autre plutôt fade, et je m'en suis séparé - comme beaucoup d'ailleurs - sans regret. En plus, ils chantaient en anglais, et on s'y était déjà habitué. La seule chose qui les identifiait comme compatriotes était les symboles soviétiques sur leurs T-shirts.
La baisse du rideau annonçait une pause d'une demi-heure. Mais aucun des « bas » n’est parti, de peur de perdre sa place. Pendant ce temps, les préparatifs pour l’événement principal battaient leur plein. Devant la scène, deux grands boucliers (environ 4x5 m) sont apparus avec l'image d'une jeune fille se protégeant avec horreur d'un scorpion. Cette « aide visuelle » était accompagnée de l'inscription « savage amusement » et n'était rien d'autre qu'une version agrandie de la couverture du dernier album de SCORPIO. La tension monte, des courants d’excitation envahissent le public. À 21 heures précises, les lumières se sont éteintes et tout a commencé. Le rideau a flotté sur le côté, la scène s'est soudainement éclairée en rouge et bleu, et nous avons vu un tout autre appareil, un tout autre décor que ceux de la première partie. Le son était également complètement différent, incroyablement clair et puissant. Déjà le « Blackout » d'ouverture a instantanément ravivé le public ; une sortie massive de « chèvres » a commencé dans la foule devant la scène, et leur qualité était tout à fait conforme aux standards internationaux. Les émotions du public n'ont pas été laissées s'estomper par le chanteur Klaus Mein, qui, après le premier numéro, a commencé à les saluer : "Bonjour Leningrad ! Comment vas-tu ?", auquel le public se lève, ne voulant pas perdre la face devant un étranger. , a répondu en chœur "Croyez-moi." Le contact a été établi, la barrière de la langue a été surmontée et il a été possible de jouer.
Même si rien ne semblait relier les mouvements des musiciens (les guitares étaient sans fil), au début seul le chanteur se montrait activement et librement ; en même temps, son comportement était très naturel, sans poses bon marché, grimaces et pitreries. Tout a été élaboré avec beaucoup de soin, chaque geste a été pesé et réfléchi, rien de superflu. Les gens sur scène travaillaient et ne profitaient pas de l'occasion pour se manifester.
Dès l'enfance, on nous a appris qu'un concert de rock signifie des yeux écarquillés, des tas de matériel cassé, une foule en délire, etc., etc. Il n'y avait rien de tel ici - pas de fumée, pas de chaînes, pas un seul morceau de fer sur les musiciens - d'où peut-être une telle mobilité sur scène ? - des visages plutôt sympas, personne ne s'est cogné la tête contre la plate-forme ni n'a cassé les instruments. Pour une raison quelconque, ils jouaient de la guitare avec leurs mains, pas avec leurs dents. Et même si parfois le chanteur ressemblait à un gymnaste de performance et que le guitariste principal était sur le point de faire un « pont », tout cela ne ressemblait pas du tout à une farce bon marché. Pourtant, ces avantages du groupe s’expliquent facilement. Ils sont le résultat de plus d'une décennie et demie passée sur la scène professionnelle, presque le même nombre de disques enregistrés et des centaines de milliers de kilomètres de tournées. Les commentaires, je pense, sont inutiles. Quant à la musique elle-même, cela ne sert à rien de la décrire longuement et agressivement, puisque la grande majorité des mélomanes sait très bien ce qu'est SCORPIONS. C'était du bon hard rock, le hard rock d'aujourd'hui, pour ainsi dire.
Lors du concert, il m'est devenu tout à fait clair pourquoi beaucoup de nos filles, élevées exclusivement sur Vaikul et Leontyev, écoutent avec tant de plaisir les disques de SCORPIONS, et non, par exemple, MOTORHEAD. La plupart des chansons, même les plus « tueuses », étaient très mélodiques, et la voix de Klaus Mein était sincère et pure pour ses quatre décennies. Pas de tensions, de respirations sifflantes, de sanglots ou autres méthodes que l'on entend tout le temps.
Après six ou sept chansons, le groupe a ralenti et est passé aux paroles : « Believe in love ». Une nouvelle ballade du nouveau disque "Hollyday", qui a fait allumer des dizaines de cierges magiques dans la salle et des tremblements nerveux chez ceux qui étaient particulièrement sensibles à la vue d'un tel spectacle, et, enfin, le magnifique "Still Loving You" , qui est devenu le point culminant du concert. Après cela, le rythme a commencé à augmenter à nouveau. L'impromptu préparé par les « scorpions » sous la forme de l'interprétation de « Hey Whoop » a été repris avec enthousiasme par le public, mais plusieurs autres numéros qui ont suivi ont amené le programme jusqu'à la ligne d'arrivée. Pour les plus curieux, je fournirai quelques informations d'ordre purement statistique. Le groupe s'est produit dans sa formation de combat : Klaus Mein - chant, Rudolf Schenker - guitare rythmique, Francis Buchholz - basse, Matthias Jabs - guitare solo, Hermann Rarabell - batterie. Environ 20 chansons ont été interprétées, trois d'entre elles de l'album de 1988, le reste de la période 1979-84. La représentation du groupe a duré 1 heure 40 minutes. Quelques mots sur le public. J'exprimerai mes observations sur les « métallistes » de Léningrad en les comparant à certains égards avec nos fans d'Arkhangelsk de ce style courageux. Si en termes d'exotisme individuel ils peuvent nous surpasser, alors dans des indicateurs tels que la quantité de fer par habitant, ainsi que dans la « perception émotionnelle » du concert, nos gars du Nord surpasseront probablement leurs collègues de la ville de la Neva. . Je ne sais tout simplement pas pour qui cette comparaison sera un compliment - pour eux ou pour nous. En général, le public s'est comporté de manière assez décente, tant pendant le concert qu'après. Il n’y avait aucune trace d’une foule indisciplinée de fans. Les gens sont repartis fatigués et heureux. Je me souviens d'une jeune « fille de fer », âgée d'environ 15 ans, errant tristement pieds nus près de la scène, à la recherche de ses chaussures. Si elle a eu de la chance, je ne sais pas.
En résumant mes impressions, je voudrais souligner le plus important - le haut niveau du concert, son organisation claire (vérifiez au moins votre montre au début), le comportement des musiciens, tout ce qui peut être exprimé en un mot - professionnalisme. Et c'est gratifiant qu'un groupe d'un si haut niveau mondial ait été invité à tourner avec nous, ils ont été invités malgré le fait qu'il y a à peine deux ou trois ans, SCORPIONS était l'un des ensembles les plus vilipendés par notre presse, ils ont été invités sans aucune conséquence significative. réserves ou restrictions. Espérons que cela reste ainsi à l'avenir !
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Biographie
- C'est peut-être le groupe de rock le plus célèbre d'Allemagne. Cette équipe peut être qualifiée en toute sécurité de monstres et de légendes du "Hard & Heavy". Ils existent toujours, et il semble que ni le temps ni les problèmes ne puissent faire plier la volonté « de métal » de ces gens, la volonté du beau et de l’utile (parfois).Les plus modernes sont Rudolf Schenker, Klaus Meine, Matthias Jabs, James Kotak et le nouveau venu Pavel Machivoda (basse), déjà connu de nous.
Comme beaucoup d'adolescents de l'Allemagne d'après-guerre, Klaus Meine et Rudolf Schenker ont été influencés par la musique et d'autres plaisirs de la vie moderne apportés dans leur pays par les soldats américains : Elvis Presley, bubble gum, jeans, gilets en cuir et surtout rock. 'n' -roll. Dès leur plus jeune âge, Klaus et Rudolf ont ressenti un désir irrésistible de prendre une guitare et de se faire remarquer. Au début des années 60, les Beatles ont révolutionné le beat. Et au milieu des années 60, Klaus Meine et Rudolf Schenker, dotés de parents compréhensifs, ont également commencé à se produire avec leurs propres groupes de rythme.
En 1965, Rudolf Schenker crée à Hanovre (Allemagne, Basse-Saxe) un groupe appelé.
Années d'existence : 1968-1972
Composition : Wolfgang Dziony, Rudolf Schenker, Klaus Meine, Michael Schenker, Lothar Heimberg
Le guitariste et auteur-compositeur Rudolf Schenker s'est inspiré des riffs bruts de groupes comme The Yardbirds, The Pretty Things et Spooky Tooth, qui étaient considérés à l'époque comme de vrais hard rockers.
Michael (Michael Schenker), le frère cadet de Rudolf, était fasciné par la musique beat et la culture rock émergente. Avec l'arrivée de la nouvelle année 1970, le jeune Schenker, qui malgré sa jeunesse s'était déjà imposé comme un guitariste exceptionnel, quitta le groupe hanovrien Copernicus avec le chanteur et compositeur Klaus Meine pour le rejoindre. Klaus et Rudolf ont formé ensemble le superbe duo créatif Meine/Schenker, posant ainsi les bases d'une impressionnante success story.
Programmation pour 1972 : Michael Schenker, Joe Wyman, Lothar Heimberg, Klaus Meine, Rudolf Schenker.
En 1972, ils sortent le merveilleux premier album Lonesome Crow, produit par Conny Plank à Hambourg. Les motifs vocaux et instrumentaux, qui sont devenus quelques années plus tard le son typique et immuable de Scorpov, sont déjà reconnaissables : un hard rock de guitare sans compromis comme ce que Jimi Hendrix, Cream, Led Zeppelin jouaient au milieu des années 60.
Ce style unique est le résultat de la combinaison de deux guitares électriques : avec des riffs inhabituellement puissants et des solos ornés éblouissants. Ajoutez à cela la voix immédiatement reconnaissable du chanteur et leader Klaus Meine avec sa prestation expressive et brillante.
D’une certaine manière, ils étaient uniques à la scène rock allemande de cette période. Dès le début, le groupe avait pour objectif d'atteindre le sommet du business mondial du hard rock, c'est pourquoi Klaus Meine a écrit toutes les paroles en anglais. Dans l'union créative de Meine et Schenker, l'Allemagne a finalement trouvé une réponse digne des célèbres équipes de beat et de rock du monde anglophone.
Le premier album de Lonesome Crow place le groupe sur la voie du succès international. ouvert pour Rory Gallagher, UFO et Uriah Heep.
Tout au long de l'histoire du groupe, Rudolf Schenker en a été le moteur inébranlable. Il a suivi la philosophie de vie de son père : « Rien n'est impossible, il suffit d'y croire ». Dès les premiers jours de sa création, Rudolf Schenker affirmait sans trop de modestie : « Un jour, ils deviendront l’un des meilleurs groupes de rock du monde ! » Le reste du groupe était également engagé dans cette idée.
Ils ne s’y sont jamais arrêtés et étaient constamment à la recherche de quelque chose de nouveau. Ils ont profité de chaque opportunité pour améliorer leur niveau professionnel et se rapprocher du succès.
Programmation 1974 : Uli Roth, Francis Buchholz, Klaus Meine, Jurgen Rosenthal, Rudolf Schenker
En 1973, après une tournée commune avec UFO, Michael Schenker rejoint ce groupe de rock britannique. À la place de Skorpovsky en tant que guitariste principal, il a été remplacé par Ulrich Roht. Lui aussi était un guitariste exceptionnel au talent presque mystique. Avec Ulrich, nous avons continué à étudier le genre hard rock.
Dans les années 70, ils entreprennent plusieurs tournées en Europe occidentale, se produisant dans de nombreuses salles et conquérant pays après pays. Ils sont apparus partout où ils pouvaient connecter leurs instruments. En 1973, ils soutiennent Sweet lors de leur première tournée européenne. Parallèlement, ils continuent à travailler sur des albums studio, dont les quatre suivants sont enregistrés avec Ulrich. Fly to the Rainbow (1974) présente du rock dur et énergique qui n'a jamais été entendu par un groupe allemand. Le titre principal de Speedy's Coming incarne le style : un rock ultra-hard combiné harmonieusement avec des mélodies passionnantes.
Depuis le troisième album, In Trance travaille avec le célèbre producteur international Dieter Dierks. Ils décident de faire carrière dans le hard rock. In Trance est devenu un best-seller au Japon, où la folie du Scorpion avait explosé.
Composition du groupe en 1975 : Francis Buchholz, Klaus Meine, Rudy Lenners, Uli Roth, Rudolf Schenker
En 1975, ils effectuent une tournée en Europe, où ils constituent le point culminant du programme aux côtés de KISS. La même année, ils ont été élus meilleur groupe live d'Allemagne. En tournée au Royaume-Uni, ils se sont retrouvés dans la « fosse aux lions » : ils ont eu l’honneur de se produire au légendaire Cavern Club de Liverpool. Dans ce berceau du hard rock, ils ont réussi à se faire reconnaître même par les fans britanniques les plus purs et durs. Les autres succès des Scorps au milieu des années 70 furent des concerts au célèbre club londonien The Marquee.
Le rêve de devenir le meilleur groupe de rock allemand s'est réalisé lorsque leur quatrième album, Virgin Killer, a remporté le prix de l'album de l'année en Allemagne. Au Japon, Virgin Killer a été certifié disque d'or pour la première fois dans l'histoire du groupe.
L'album suivant, Taken by Force, est également devenu disque d'or au Japon.
Programmation 1978 : Herman Rarebell, Uli Roth, Francis Buchholz, Rudolf
Schenker, Klaus Meine
En 1978, ils effectuent une tournée au Japon, le deuxième plus grand marché musical au monde, où ils ont un premier aperçu de ce que signifie être une superstar. A leur arrivée à l'aéroport de Tokyo, nos cinq rockeurs étaient entourés d'une foule de fans enthousiastes.
Après la tournée japonaise, Ulrich Roth quitte le groupe. Le double album Tokyo Tapes semble résumer la période de collaboration avec Ulrich. Cet enregistrement est encore aujourd’hui très prisé par les collectionneurs du monde entier.
"Prodigal Son" Michael Schenker est revenu dans le groupe pendant une courte période (il a enregistré des parties de certaines chansons de Lovedrive), puis Matthias Jabs a finalement pris le poste vacant de guitariste. Cela a été précédé d'un énorme travail. En 1978, une annonce paraît dans le magazine Melody Maker : ils recherchent un nouveau guitariste principal. À Londres, ils ont dû auditionner plus de 140 candidats jusqu'à ce qu'ils choisissent leur compatriote hanovrien Matthias Jabs. Ayant rejoint le travail à la toute fin, Matthias rejoint néanmoins immédiatement l'enregistrement de Lovedrive. L'album est devenu un immense triomphe pour le groupe et reste toujours l'un des meilleurs albums. La couverture a remporté le prix de l'année pour la meilleure direction artistique.
Comme déjà mentionné, Michael Schenker rejoint brièvement le groupe en 1978, mais le quitte à nouveau en cours de tournée. En 1980, il crée son propre groupe MSG (The Michael Schenker Group).
Matthias Jabs, pourrait-on dire, a pris le train en marche du train au départ, après avoir accompli un véritable exploit : la veille au soir, il a appris l'intégralité du programme de la tournée à venir. Son baptême du feu a eu lieu lorsqu'il a joué devant une foule de 55 000 personnes en première partie de Genesis. Ils trouvent enfin en Matthias un guitariste principal dont l'enthousiasme, la virtuosité et la créativité ont contribué de manière décisive au succès du groupe. Grâce à lui, le son de Scorpov est devenu encore plus riche et expressif. Telle la pièce manquante d'un puzzle, sa guitare complétait parfaitement la dynamique du groupe, créant ce que nous appelons un son unique.
Klaus Meine, Rudolf Schenker et Matthias Jabs constituent toujours le noyau du groupe.
Avec le bassiste Francis Buhholz (qui rejoint le groupe en 1973 en même temps qu'Ulrich Roth) et le batteur Herman Rarebell (qui fait ses débuts lors de l'enregistrement de l'album Taken by Force), ils constituent enfin un « line-up de stars ». " qui était destiné à poursuivre sa marche victorieuse jusqu'à Wind of Change.
Groupe en 1979 : Francis Buchholz, Herman Rarebell, Klaus Meine, Matthias Jabs, Rudolf Schenker.
Déjà salués comme un supergroupe au Japon en 1978, ils décident en 1979 de conquérir l'immense marché américain. Leurs armes : une attitude professionnelle à l'égard du travail, une volonté inébranlable de gagner et une ambiance amicale tant au sein du groupe qu'envers les supporters. Et bien sûr, une musicalité incroyable. ils ont dû parcourir un très long chemin avant que leur propre image musicale unique ne se forme sur la scène rock mondiale.
Dans les années 80 Les États-Unis possédaient le plus grand marché musical au monde. Et déjà depuis 1974, de nombreux adeptes sont apparus aux Etats-Unis. Van Halen a promu sa carrière musicale en réalisant des reprises des succès de Scorpov Speedy's Coming (avec Fly to the Rainbow) et Catch Your Train (avec Virgin Killer).
En 1979, désormais produits professionnellement et alimentés par le succès de Lovedrive, leur line-up original composé de Klaus Meine, Rudolf Schenker et Matthias Jabs entame sa première grande tournée américaine, donnant des concerts en plein air avec Aerosmith, Ted Nugent et AC/DC. À Chicago, ils sont devenus la « star du show » à la place de Ted Nugent, et depuis lors, les Scorps ont plus de fans dans cette ville. Ces tournées sont devenues une bonne leçon sur la façon de jouer dans le business du rock.
Leur septième album, Lovedrive, est sorti aux États-Unis en 1979 et est devenu le premier à y recevoir le statut de disque d'or. Le magnétisme animal (1980) était le suivant.
Avec ces deux albums, Lovedrive et Animal Magnetism, le groupe fait enfin sa percée en Amérique du Nord. La deuxième tournée américaine fut un triomphe. L’ère des grands voyages avait commencé.
Après une tournée encore plus réussie en 1981, lors de l'enregistrement de Blackout, Klaus Meine perd subitement la voix. Ne voulant pas entraver le succès du groupe, Klaus décide de partir. Mais la forte amitié entre Klaus et Rudolf, ainsi que le soutien de tous les membres du groupe, ont permis que l'impossible se produise. Après un long entraînement et deux opérations aux ligaments, Klaus a réussi à se remettre de sa blessure. De plus, en 1982, il revint avec des capacités vocales considérablement améliorées. Un critique a écrit : « Ils ont donné un paquet de fer à Klaus Meine ! La décision du groupe de ne pas se séparer de son chanteur constant s'est par la suite pleinement justifiée. C'est devenu le plus fatidique de l'histoire de Scorps, car c'est Klaus Meine qui a écrit le super hit Wind of Change en 1989.
En 1982, ils entreprennent une tournée aux États-Unis (avec Iron Maiden en première partie) pour promouvoir leur superbe nouvel album, Blackout. La superbe pochette de cet album a été réalisée par Helnwein. L'album et le single No One Like You sont entrés dans le Top Ten américain, et l'album est devenu platine et a remporté le prix du meilleur album hard rock de l'année.
Les succès se sont succédés - et dans les années 80, ils ont conquis le cœur des amateurs de rock du monde entier. En 1984, les SCORPIONS sont devenus le premier groupe allemand à donner trois concerts à succès devant 60 000 fans au Madison Square Garden de New York.
Nous avons grimpé tout en haut de l'Olympe musical. Trois de leurs albums entrent simultanément dans les charts américains : Animal Magnetism (1980), Blackout (1982) et Love At First Sting (1984). Le dernier album est considéré comme le plus populaire et le plus apprécié en Russie. a passé 2 ans « sur roues », participant à tous les grands festivals de rock apparus après Woodstock. Ils ont parcouru le monde avec des escadrons entiers de camions, de bus, d'hélicoptères, de leurs propres avions et de limousines traditionnelles. Le groupe de heavy metal hanovrien donne désormais des concerts grandioses en Amérique du Nord, du Sud, centrale, en Europe, ainsi qu'en Asie - en Malaisie, aux Philippines, en Thaïlande et au Japon. C’était l’âge d’or du hard rock. Scènes géantes, éclairages et effets pyrotechniques ont déclenché une tempête de lumière et de son sur le public.
Leur énergie infinie a rendu les fans fous. Pour le public américain, leur « rock mélodique » brillant et raffiné et la voix puissante et dramatique de Klaus Meine incarnaient le meilleur du hard rock. Bon Jovi, Metallica, Iron Maiden, Def Leppard et Europe, qui devinrent plus tard des supergroupes, ouvrirent pour le groupe, acquérant une expérience inestimable en se produisant devant des millions de personnes.
Love At First Sting est devenu l'un des albums les plus réussis de l'histoire du rock. Il comprend les chansons les plus effrayantes du Scorpov comme Rock You Like a Hurricane, Bad Boys Running Wild, As Soon As the Good Times Roll et le chef-d'œuvre impérissable Still Loving You.
Les critiques rivalisaient avec les critiques élogieuses. Surnommé « héros du heavy metal » par le magazine Rolling Stone. ont été acceptés dans le club exclusif des 30 plus grands groupes de rock de tous les temps. La ballade Still Loving You est devenue un hymne rock international. Rien qu'en France, ce single s'est vendu à 1 700 000 exemplaires. La chanson provoque une vague d'hystérie parmi les fans français jamais vue depuis les Beatles et devient une marque de fabrique.
Leurs apparitions publiques les plus mémorables ont eu lieu en Californie devant 325 000 spectateurs et à Rio de Janeiro où ils ont été accueillis par 350 000 fans sud-américains enthousiastes. Le double album World Wide Live de 1985, le double album de Tokyo Tapes, retrace le récent triomphe international du groupe.
En 1986, ils furent le point culminant de la programmation du célèbre festival Monsters of Rock. Et la même année, ils ont joué dans la capitale hongroise, Budapest. C'était leur première apparition dans un pays du bloc de l'Est.
Constamment présent dans les charts avec des succès tels que Rock You Like a Hurricane, Blackout, Big City Nights, The Zoo, No One Like You, Dynamite, Bad Boys Running Wild, Coast to Coast. Dans les années 1980, Scorps a créé une nouvelle marque de hard rock qui n'a pas perdu en popularité à ce jour. Et leurs puissantes ballades rock, telles que Still Loving You, Holiday, Wind of Change, Send Me an Angel, When You Came Into My Life, You & I, ainsi que de merveilleuses chansons acoustiques Always Somewhere et When the Smoke Is Going Down, ont été capable de convaincre même les ennemis du hard rock les plus endurcis.
Savage Amusement, le dernier album produit par Dieter Dierks, est sorti en 1988. Il a atteint le numéro 3 des charts américains et le numéro 1 des charts européens.
Même après de nombreuses années de tournée aux États-Unis et dans le reste du monde, ils ne se sont pas reposés sur leurs lauriers, mais ont continué à chercher quelque chose de nouveau. En prévision de la tournée mondiale de Savage Amusement en 1988, ils franchissent le rideau de fer et donnent 10 concerts à guichets fermés à Leningrad devant 350 000 fans soviétiques. Ils sont devenus le premier groupe de rock étranger à jouer en URSS, fief du communisme. Le hard rock, le heavy metal et surtout la ballade de Scorpio, Still Loving You, avaient déjà pénétré derrière le rideau de fer. reçoivent toujours un accueil enthousiaste en Russie.
Et un an plus tard, en août 1989, 20 ans après Woodstock, les autorités soviétiques, inspirées par le succès des concerts de Scorpov à Leningrad, donnaient le feu vert au légendaire Festival musical pour la paix de Moscou. Ils se sont produits ici avec d'autres monstres du hard rock tels que Bon Jovi, Cendrillon, Ozzy Osbourne, Skid Row, Mötley Crüe et le groupe russe Gorky Park - devant 260 000 fans de rock soviétique au stade de Moscou. Lénine.
En septembre 1989, Klaus Meine, inspiré par le Festival de la Paix de Moscou, crée le tube Wind of Change.
Puis, en novembre 1989, un événement totalement inattendu se produit. Le mur de Berlin a été détruit. Wind of Change est devenu un hymne mondial à la glasnost et à la perestroïka, une sorte de bande originale de la chute du rideau de fer, du communisme et de la fin de la guerre froide. Un an plus tard, en 1990, ils se produisaient dans le spectacle spectaculaire « The Wall » de Roger Waters sur la Potsdamer Platz, là où se dressait autrefois un fragment du mur de Berlin.
Wind of Change a connu un tel succès en Russie que les Scorps ont rapidement enregistré une version russe du hit. Grâce à cette sage décision, ils se font un admirateur de haut rang : en 1991, le groupe allemand est invité au Kremlin pour rencontrer Mikhaïl Gorbatchev, dernier président de l'URSS et chef du parti. Ce fut un événement unique dans l’histoire de l’Union soviétique et de la musique rock.
Eux-mêmes ont également été touchés par le « vent du changement ». Avant l'enregistrement et la sortie du nouvel album Crazy World (1990), leur longue collaboration avec Dieter Dierks, qui a produit tant d'albums à succès, prend fin. Crazy World, le premier album autoproduit (avec l'aide de Keith Olsen), qui comprenait Wind of Change, est immédiatement devenu le disque le plus réussi de l'année. Crazy World n'était pas seul à cet honneur : le single Wind of Change est devenu un Numéro 1 mondial, prenant la première place dans les charts de 11 pays.
Membres du groupe en 1993 : Herman Rarebell, Ralph Rieckermann, Klaus Meine, Rudolf Schenker, Matthias Jabs
En 1992, ils ont reçu le Music Peace Prize en tant que groupe de rock allemand le plus titré. Crazy World est un témoignage clair des talents d'auteur-compositeur des cerveaux de Scorpio : Matthias Jabs a contribué au titre dynamique Tease Me Please Me, tandis que Rudolf Schenker a une fois de plus prouvé sa capacité à mettre le doigt sur la tête avec la ballade classique de Scorpio Send Me an Angel. , et Klaus Meine ont démontré une brillante performance dans Wind of Change.
Après la tournée mondiale, "Crazy World" se sépare de son bassiste Francis Buchholz. L'enregistrement de Face the Heat (1993) (coproduit par Bruce Fairbairn) mettait en vedette un nouveau bassiste, Ralph Rieckermann, issu d'un conservatoire !
En 1994, ils reçurent à nouveau le Music Peace Prize.
Un autre moment important de leur carrière est survenu lorsque, à l'invitation de la famille du «roi du rock and roll», Priscilla et Lisa Marie Presley, et du roi de la pop, Michael Jackson, ils ont interprété une reprise de His Latest Time à le concert commémoratif d'Elvis Presley à Memphis.
La même année, en collaboration avec l'ONU, ils ont fourni une assistance aux réfugiés du Rwanda en guerre. En seulement une semaine, le groupe a enregistré et sorti le single caritatif White Dove.
Fin 1995, alors que Pure Instinct (coproduit par Keith Olsen et Erwin Musper) terminait l'enregistrement, le batteur vétéran Herman Rabell quitta le groupe.
En 1988, lors de la tournée Savage Amusement, le groupe américain Kingdom Come, produit par Keith Olsen, se produit en première partie. Même alors, Scorpov était impressionné par le style de jeu du batteur du groupe, le Californien James Kottak. En 1995, les Scorps ont demandé à l'ancien manager d'AC/DC, Stuart Young, d'appeler James et de l'embaucher comme batteur pour la prochaine tournée mondiale Pure Instinct. Kottak est devenu le premier Américain à jouer dans un groupe de rock allemand. En la personne de 2 nouveaux membres, le bassiste Ralf Rieckermann et le batteur James Kottak, une nouvelle génération de musiciens apparaît dans le groupe.
La tournée mondiale "Pure Instinct" a prouvé qu'ils étaient toujours l'un des musiciens les plus importants du rock. Pas seulement en Europe et en Amérique. Dans des pays comme la Thaïlande, la Malaisie et les Philippines, leurs ventes d'albums ont atteint des niveaux bien supérieurs à la moyenne et leurs disques ont continué à recevoir le statut d'or et de platine. En novembre 1996, ils deviennent le premier groupe de rock à donner des concerts à Beyrouth après la fin de la guerre civile libanaise.
Programmation 1999 : Rudolf Schenker, Ralph Rieckermann, Klaus Meine, James Kottak, Matthias Jabs
En 1999, lors de l'enregistrement de Eye II Eye (produit par Peter Wolf), James Kottak participe pour la première fois au travail des Scorpions en studio. La pochette de l'album marque quelques changements dans le style du groupe. La pochette ne montre que le fondateurs : Rudolf Schenker, Klaus Meine et Matthias Jabs Et l'album lui-même est une autre confirmation des talents impressionnants de tous les membres Socrpions en tant que compositeurs et instrumentistes. Des chansons comme Mysterious, Yellow Butterfly, A Moment in a Million Year, Mind Like a Tree et Eye II Eye montrent le groupe à son apogée créative. Dans Du bist so schmutzig (Tu es si sale), nous entendons pour la première fois des paroles allemandes des Scorps. Dans le cadre de la tournée mondiale, "Eye II Eye" a joué à l'invitation de Michael Jackson au concert caritatif "Michael Jackson and Friends" à Munich.
Suivant leur devise « Ne vous arrêtez pas au sommet ! », ils ont accueilli le nouveau millénaire avec un nouvel effort : un projet commun avec le célèbre Orchestre Philharmonique de Berlin, dirigé auparavant par le légendaire Herbert von Karajan. L'orchestre envisageait la possibilité d'un projet commun et recherchait un groupe approprié. Des années plus tard, même cet orchestre classique a reconnu le succès et la réputation internationale. Les deux "Mercedes" de la musique allemande ont convenu d'une entreprise commune audacieuse sous la direction du célèbre Le producteur, compositeur, chef d'orchestre et arrangeur autrichien Christian Kolonovits a commencé les préparatifs dès 1995. À partir de ce moment-là, les deux groupes ont pour ainsi dire continué à travailler sur le projet. Après la sortie de Eye II Eye (1999) et des suivants tournée mondiale, ils se sont engagés à fond dans des affaires sérieuses. Un signe avant-coureur d'événements futurs a été la performance des Scorpov à l'invitation du gouvernement allemand lors d'un concert tenu devant la porte de Brandebourg à Berlin le 11 novembre 1999, à l'occasion du 10e anniversaire de la réunification de l'Allemagne. Wind of Change a été interprété par 166 violoncellistes, avec le remarquable violoncelliste virtuose Mstislav Rostropovich en tant que soliste.
En janvier 2000, avec Christian Kolonowitz, ils commencent à enregistrer en studio à Vienne. L'Orchestre Philharmonique de Berlin a enregistré ses parties en avril. L'album est finalement mixé en avril-mai 2000 aux Galaxy Studios en Belgique. Un album commun avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin, Moment of Glory, est sorti le 19 juin 2000.
Le premier concert a eu lieu le 22 juin 2000 à l'exposition EXPO 2000 à Hanovre. L'album comprend également l'hymne officiel de l'exposition, Moment of Glory.
En février 2001, ils donnent plusieurs concerts acoustiques à Lisbonne. Sur la base de leurs résultats, l'album live Acoustica a été enregistré, qui comprend des versions acoustiques d'anciens succès de Scorpov, ainsi que 3 nouvelles chansons. Christian Kolonowitz a de nouveau participé à l'enregistrement du projet. Il a travaillé sur les arrangements et a également enregistré des parties de clavier pour l'album. Sans arrêter le travail en studio, au printemps de la même année, ils donnent des concerts en Russie et dans les pays de la CEI dans le cadre de la tournée "Moment of Glory". En juin, Scorps a continué à « développer » les pays d’Europe de l’Est, en se produisant pour la première fois dans la capitale de l’Albanie, Tirana. Et immédiatement après la sortie de l'album Acoustica, le groupe a effectué une tournée mondiale pour soutenir l'album.
L'année 2002 n'a pas été marquée par les projets en studio, mais a été extrêmement riche en performances live. Ce printemps, ils ont clôturé l'"Acoustica Tour" avec trois concerts à Moscou et à Saint-Pétersbourg. Durant l'été, nous avons entrepris une tournée géante aux États-Unis et, à l'automne, nous avons visité un total de 21 villes en Russie, en Ukraine, en Biélorussie et en Lituanie.
2004 est l'année du retour des Scorpions au hard"n"heavy. Après l'album Eye II Eye et des expériences de concerts symphoniques/acoustiques, les musiciens ont décidé de secouer... avec la jeunesse :) enfin, oui, avec le bon vieux temps. L'album Unbreakable était une « morsure tant attendue » d'une créature venimeuse et, selon le groupe, symbolise leur ancienne loyauté envers la musique rock. Selon M. Rudi Schenker, "Unbreakable" devrait fédérer les anciennes et les nouvelles générations de fans. Et tu le crois :)
Le prochain album Humanity - Hour 1 a reçu des réponses enthousiastes de la part de tous : des auditeurs et des critiques. Ce n'est même pas un album, mais une collection de hits - et pas potentiels, mais déjà réels. Le super truc Humanity est devenu l'une des meilleures chansons des Scorpions et est déjà entré dans leur « fonds d'or ». De nombreuses chansons de l'album sont diffusées à la radio. Des clips sont diffusés à la télévision. Lorsque les « scorpions » ont réalisé un nouvel album, leur objectif, comme ils le disent eux-mêmes, était précisément de revenir dans les charts, de créer un album de hits. On dirait qu’ils ont atteint leur objectif, mais comme toujours, ils ne s’arrêtent pas là…
Et début 2009, après une longue et grande tournée, Klaus Meine a déclaré dans une interview que l'idée d'un nouvel album était déjà en train d'être créée. Et l'enregistrement de l'album commence à la fin de cette année. Le titre de l'album semble très intéressant - Sting In The Tail.
"Cela a toujours été notre plaisir, notre but dans la vie, notre passion et notre fortune de jouer de la musique pour vous - que ce soit lors d'un concert ou en studio pour enregistrer de nouvelles chansons. Au cours des derniers mois, lorsque nous avons travaillé sur notre Avec ce nouvel album, nous sommes conscients, sans exagération, de la puissance et de la créativité de notre travail - et de la joie qu'il nous procure. Mais il y avait autre chose : nous voulons terminer une carrière extraordinaire sur une bonne note. Nous sommes extrêmement heureux du fait que nous avons maintenu la même passion avec laquelle nous avons commencé notre carrière. C'est la réponse à la question de savoir pourquoi, surtout maintenant, nous avons décidé de mettre fin à notre voyage. Nous terminons notre carrière avec un album qui, nous le pensons, sera l'un des meilleurs disques que nous ayons enregistrés, et une tournée qui commence dans notre Allemagne natale et nous emmènera sur cinq continents dans quelques années.
Nous voulons que vous, nos fans, soyez les premiers informés de cela. Merci pour votre soutien sans faille au fil des années ! Nous avons publié un petit extrait de notre album spécialement pour vous sur myspace. Et maintenant... que la fête commence et préparez-vous pour Sting In The Tail !
Rendez-vous en tournée !
Vos Scorpions"
Discographie
Albums :
Corbeau solitaire (1972)
Voler vers l'arc-en-ciel (1974)
En transe (1975)
Pris de force (1977)
Tueur de vierges (1977)
Cassettes de Tokyo (1978)
Lovedrive (1979)
Magnétisme animal (1980)
Panne d'électricité (1982)
L'amour au premier coup (1984)
En direct dans le monde entier (1985)
Amusement sauvage (1988)
Monde fou (1990)
Affronter la chaleur (1993)
Bouchées vivantes (1995)
Instinct pur (1996)
Oeil II Oeil (1999)
Moment de gloire (2000)
Acoustique (2001)
Incassable (2004)
L'humanité - Heure I (2007)
Piqûre dans la queue (2010)
Collections :
Le meilleur des scorpions (1979)
Le meilleur du tome 2 (1980)
Chaud et lourd (1982)
Ballades d'or (1984)
Meilleur (1985)
Le meilleur des ballades "N" des Rockers (1989)
Je t'aime toujours (1990)
Ouragan Rock (1990)
Chaud et dur (1993)
Piqûre mortelle (1995)
Deadly Sting : Les années Mercure (1997)
Nuits des grandes villes (1998)
Le meilleur des Scorpions (1999)
La vie illustrée : Tout le meilleur (2000)
Maîtres du 20e siècle - La collection Millennium : Le meilleur des scorpions (2001)
Bouchées classiques (2002)
Mauvais pour bien : le meilleur des scorpions (2002)
Essentiel (2003)
Boîte de scorpions (2004)
Hot & Slow : Meilleurs Masters des années 70 (2004)
La collection Platine (2006)
Or (2006)
Pris face B (2009)
L'histoire du groupe a officiellement commencé en 1948, lorsque deux garçons sont nés dans les familles Schenker et Meine : Rudolf et Klaus. En 1965, Rudolf Schenker décide, sous l'influence de la scène rock britannique, de créer son propre groupe, axé sur la musique heavy. Bientôt, en raison de la nécessité de servir dans l'armée, le groupe se dissout temporairement, mais en 1969 il se rassemble à nouveau. A cette époque, outre Rudolf Schenker, Karl-Heinz Vollmer, Wolfgang Dzioni et Lothar Heimberg jouaient dans le groupe. Un peu plus tard, Schenker a invité son jeune frère Michael, qui était déjà considéré à l'époque comme un excellent guitariste, à rejoindre le groupe, ainsi que le chanteur Klaus Meine, qui jouait à l'époque dans le groupe Copernicus. Volmer avait alors quitté le groupe et ce quintette enregistra le premier album du groupe, Lonesome Crow. L'album a été enregistré comme bande originale du film Frozen Paradise.
Après cela, Michael Schenker a quitté le groupe et a rejoint les Britanniques d'UFO. Un nouveau guitariste principal, Uli Jon Roth, rejoint le groupe, qui occupe ce poste jusqu'en 1978 et enregistre sur 4 albums, apportant un style particulier au son du groupe, tant apprécié des fans des premiers travaux du groupe. C'est également à cette époque que le bassiste Francis Bucholz rejoint le groupe, devenant ainsi membre du groupe pendant deux décennies. Les changements de batteurs se produisaient plus souvent, jusqu'à ce qu'Herman Rarebell reprenne la batterie en 1977. Le groupe a défini son style comme un mélange de hard rock et de heavy metal avec des ballades lyriques, qui sont devenues la signature du groupe, formant de facto le style des ballades rock. A cette époque, le groupe commence à gagner progressivement en popularité sur les scènes européenne et japonaise, où leurs albums deviennent très populaires, ce qui aboutit à l'enregistrement du disque live « Tokyo Tapes » en 1978.
Dans le même temps, Schenker Jr. revient brièvement au poste de guitariste, qui est ensuite remplacé par Matthias Jabs, qui devient le dernier maillon du groupe qui décide de conquérir le monde. En 1979, sort le premier album de la formation dorée, « Lovedrive », contenant plusieurs succès souvent interprétés lors de concerts à ce jour, dont la ballade Holiday. Cet album marque le début du glorieux parcours du groupe sur la scène américaine et mondiale. Les uns après les autres, des albums sont sortis qui sont devenus or et platine ; « Blackout » et « Love at first sting » ont connu un succès particulier. Pendant cette période, le groupe enregistre ses principaux tubes The Zoo, Still Loving You, Big City Nights, Rock you like a hurricane ou encore Blackout. Quelques années plus tard, Scorpions devient le premier groupe de rock à se produire derrière le rideau de fer de l'URSS. Cela s'est produit en 1988 à Léningrad. Un an plus tard, ils se produisirent à Moscou au Festival de la Paix. C’est ce qui constitue la base du célèbre tube des Scorpions, Wind of Change. Cette chanson et l'album « Crazy World » sont devenus le chant du cygne du line-up doré des Scorpions. Après cela, Bucholz a quitté le groupe et a été remplacé par Ralf Riekermann. Et trois ans plus tard, Rarebell a suivi l'exemple du bassiste. Bientôt, le premier non-allemand, l'Américain James Kottak, remplaça le batteur permanent. Un Américain blond avec un tatouage sur tout le dos - « Rock n Roll Forever » est rapidement devenu une figure importante du groupe, et ses solos de batterie sont devenus des éléments emblématiques des concerts ! Le dernier changement dans le line-up fut l'arrivée de Pawel Machiwoda, de nationalité polonaise, avant la sortie de l'album « Unbreakable » en 2004. Mais avant cela, le groupe a réalisé deux projets rares pour un groupe de métal.
En 2000, avec l'Orchestre Symphonique de Berlin, ils enregistrent l'album Moment of Glory et sortent un DVD. Parmi les nombreux invités figurait Christian Kolonowitz, qui devint chef d'orchestre lors du concert et partit en tournée avec eux. Un an plus tard, ils réalisent ensemble un projet d'enregistrement d'un album acoustique à Lisbonne.
Après cela, le groupe a enregistré 3 autres albums de nouvelles chansons et, en 2011, ils ont sorti l'album « Comeblack », qui comprend plusieurs succès classiques réenregistrés du groupe et un certain nombre de succès éprouvés d'autres groupes. En 2010, parallèlement à la sortie de leur prochain album « Sting in the Tail », le groupe a annoncé la cessation des activités de concert et a ensuite entamé une tournée d'adieu qui a duré jusqu'en 2012. Certes, les Allemands promettent de faire plaisir avec la sortie de nombreux enregistrements inédits des années passées, dont de nouvelles chansons !
À la suite d’une longue carrière, plusieurs faits généraux peuvent être tirés. Au total, le groupe a sorti aujourd'hui 19 albums studio et 4 albums live. 17 personnes ont réussi à jouer dans sa composition, parmi lesquelles seul Rudolf Schenker en était le membre permanent. Bien que le style du groupe se situe à la frontière entre le hard rock et le heavy metal, ils jouent périodiquement dans un style plus léger. Plus d'une génération de fans considère que leur musique est la leur ; les Scorpions sont acceptés comme l'un des leurs aussi bien dans le camp des métalleux purs et durs que dans celui des fans de rock classique.
Qui racontait la visite du groupe "Scorpions"à Leningrad et le concert qu'ils ont donné au Rock Club.
Et récemment, j'ai déterré une histoire plus détaillée sur Youtube. Il y avait aussi des souvenirs d'un des spectateurs de ce concert.
"J'ai longtemps voulu écrire sur ce merveilleux événement, dont j'ai moi-même été témoin. Après tout, en fait, les Scorps ont été les premiers à réussir à franchir le rideau de fer et à se produire en URSS (à l'exception du concert incompréhensiblement autorisé d'Elton John à Léningrad en 1979) .
Mes amis d'alors - le groupe "Mitra" (il n'y a pratiquement aucune information sur lequel sur Internet, bien que certaines personnalités célèbres en soient venues) ont tenté de rejoindre le club de rock de Leningrad, mais ont été rejetés par la commission avec la mention "nous ne le faisons pas". "Je n'ai pas besoin d'un deuxième Aquarium" (je dois dire que c'est assez juste, puisque le groupe avait de nombreuses chansons rappelant le travail d'Aquarium). Au même moment, le groupe NEP auditionnait, mais ils ont eu plus de chance : ils ont réussi à passer au tour suivant. Mon camarade de classe et moi avons beaucoup aimé le groupe et nous avons décidé d'aller les voir au deuxième tour.
Emmenant avec nous mon frère aîné (également grand mélomane), nous sommes arrivés le week-end suivant au 13, rue Rubinshteina. Ce qui a immédiatement attiré mon attention, c'est le nombre inhabituellement élevé de fêtards dans la cour du club de rock, pour la plupart des métalleux poilus. vestes en cuir rivetées. L'audition NEP a eu lieu dans une petite salle, mais nous n'avons pas été autorisés à entrer (il s'avère que le deuxième tour s'est déroulé à huis clos). Nous avions déjà décidé de rentrer chez nous, quand soudain un murmure parcourut la fête : « Maintenant, les Scorps arrivent ! » Nous interrogeons les individus et ils répondent : « oui, il y a eu une telle rumeur ». Attendons.
Soudain, en effet, une limousine (ou peut-être juste une sorte de voiture étrangère, nous n'en avons pas encore vu en grand nombre) entre dans la cour et les Scorps en sortent, accompagnés de deux énormes gardes de sécurité, qui les aident à se faufiler dans la foule. de fans dans le bâtiment du club de rock. Une autre rumeur circule dans la foule : « il y aura une séance ». Nous attendons à nouveau.
Après un certain temps, tout le monde est autorisé à entrer dans une petite salle, il n'y a tout simplement nulle part où tomber une pomme. Parmi le public se trouvent de nombreux musiciens célèbres des clubs de rock. Tout d'abord, le Cochon interprète, en chantant ses chansons simples, quelque chose comme « Je déteste tous les bourgeois ». Lui-même, comme d'habitude, vêtu d'un imperméable en lambeaux, agitant une bouteille de bière à moitié vide, arrosant périodiquement les premiers rangs. Ensuite, le groupe de filles punk « Situation », probablement plus personne ne s'en souvient (du moins, je n'ai plus jamais rien vu ni entendu parler d'eux). Le bruit des équipements est dégueulasse, tout siffle, siffle, on ne distingue pas les mots, les instruments aussi.
Puis une petite pause, et puis le moment de vérité : les Scorpions entrent en scène ! Ils récupèrent les instruments que nos punks venaient de jouer, passent environ cinq minutes à les accorder et commencent à jouer. Dire que ce fut un choc est un euphémisme ! En utilisant le même matériel, les Allemands produisent un son comparable à leur propre son sur disque. Ils ont interprété Blackout et une autre chanson qui tue (je ne m'en souviens plus maintenant). Le public est même un peu abasourdi, mais s'enthousiasme dès les premiers accords. Les agents de sécurité repoussent les supporters particulièrement zélés hors de la scène, mais l'un d'eux est autorisé à échanger sa veste avec Rudolf Schenker. Schenker devient l'heureux propriétaire d'une veste en cuir avec une inscription rivetée artisanalement, et le métalleux de Saint-Pétersbourg reçoit une élégante veste en cuir de cowboy marron.
Eh bien voilà tout. Après cela, les Scorps sont apparemment allés boire un verre avec l'administration du club, et le public stupéfait est rentré chez lui. Et les musiciens de Saint-Pétersbourg ont reçu une bonne leçon de professionnalisme et d'attitude correcte envers le son."
Vous pouvez immédiatement commencer à regarder la vidéo à partir de la 4ème minute, lorsque Scorpions commencent. Dans leur contexte, tous les nôtres "AU", "Situations" et d'autres qui y ont participé semblent, bien sûr, être simplement une race anti-musicale. Et cela malgré le fait que je n'aime pas Scorpions.
À propos, ce qu'on appelle Club de rock du coin rouge- c'est la pièce dans laquelle Panker et Pinochet ont organisé un magasin de rock dans les années 90. Il y avait aussi un bar et des concerts avaient lieu périodiquement sur cette même scène. J'ai ensuite travaillé pour le journal de Rybinsk (ex-Kino) "Nowhere" et j'ai rédigé des reportages sur ces concerts. Quelque part vers 97-98.
Puis le Rock Club est finalement mort.
Après avoir regardé cette vidéo, pour une raison quelconque, il m'a semblé que la visite du groupe allemand était l'événement principal de toute la vie du Leningrad Rock Club.
Le groupe de rock allemand Scorpions a depuis longtemps atteint un statut légendaire. Pour autant, les solistes du groupe ne perdent toujours pas leur combativité et la petite étincelle de rage que doit avoir tout interprète de ce genre.
Histoire du succès
Le groupe Scorpions est apparu en 1965 et s'est rapidement fait un nom à Hanovre, la ville où vivait le fondateur du légendaire groupe de rock.
Rudolf Schenker était habitué à un environnement musical dès son enfance. À l'âge de cinq ans, Rudolf s'est familiarisé avec la guitare acoustique et, quelques années plus tard, lui et son frère Michael ont commencé à suivre des cours de musique auprès de professeurs professionnels.
Lorsque Rudolf eut 16 ans, il organisa le groupe Scorpions, mais le groupe reçut ce nom un peu plus tard. Initialement, l'équipe s'appelait « Nameless ».
La raison du changement de nom du groupe était le film populaire « L'Attaque des Scorpions » de ces années-là. Impressionné par la photo, Rudolf Schenker change le nom du groupe, invite son jeune frère et la phase de formation commence dans l'histoire du groupe.
Michael Schenker invite à son tour Klaus Meine, qu'il a rencontré alors qu'il jouait dans le groupe Copernicus, à devenir membre du groupe. Klaus accepte et devient le chanteur des Scorpions. À l'avenir, Klaus, comme peu d'autres membres du groupe, ne trahira pas le groupe et suivra tout son chemin créatif au sein des Scorpions.
Groupe de rock Scorpions photo n°2 L'année 1972 est marquée par la sortie de l'album Lonesome Crow. Il s'agit du premier album que les Scorpions enregistrent au cours de leurs sept années d'existence. Après la sortie de cet album, le groupe commence à être reconnu et les portes de la scène hard rock internationale s'ouvrent aux musiciens.
En 1973, les Scorpions sont invités à accompagner le groupe londonien UFO lors de leur tournée allemande. C'est à cette époque que le groupe de Hanovre, encore pratiquement inconnu, commença à se désintégrer. Le frère du fondateur des Scorpions, Michael, part rejoindre une équipe de musiciens londoniens, et Rudolf ne trouve pas de remplaçant pendant longtemps.
Les membres restants du groupe décident de rejoindre le groupe Dawn Road. Le nom de cette équipe était déjà bien connu en Allemagne à cette époque, mais la nouvelle formation a décidé à l'unanimité de changer le nom en Scorpions.
Il ne reste donc rien des Scorpions originaux, à l'exception du premier et unique album.
Direction le marché américain
Chaque jour, la musique des Scorpions devenait de plus en plus populaire. L'album "Taken by Force" était composé de ballades qui, comme le rock classique, sont caractéristiques des Scorpions. C'est le premier album que Scorpions enregistre et présente avec un tout nouveau line-up. Étonnamment, le disque devient un projet très rentable et le groupe entame sa première tournée. En tournée, les musiciens sortent un autre album. « Tokyo Tapes » est considéré comme l’album qui achève la première étape de leur carrière ; c’est avec lui que commence une nouvelle étape dans le développement du groupe.
« Nous avons décidé que cet album serait le point de départ des nouvelles réalisations du groupe. Nous attendions que la composition définitive du groupe soit déterminée pour pouvoir commencer à travailler à pleine capacité. Alors que certains membres se trompaient eux-mêmes et que d'autres se trompaient, nous avons décidé d'enregistrer des « Tokyo Tapes » afin que les gens ne remarquent pas la discorde au sein du groupe », explique le fondateur de Scorpions, Rudolf Schenker.
Groupe de rock Scorpions photo n°3 Il convient de noter que depuis 1979, l'équipe a connu un stress constant : les membres ont soit quitté le groupe, soit y sont revenus. Il était impossible de travailler à un tel rythme - le groupe pourrait tout simplement se séparer. Une fois le line-up plus ou moins calmé, les musiciens ont décidé de commencer à atteindre de nouveaux sommets. Le groupe a travaillé à la conquête des rockers américains. Le nouveau groupe était composé de cinq musiciens. Klaus Meine a assuré le chant principal, Rudolf Schenker et Matthias Jabs ont continué à jouer de la guitare, Ralf Riekermann a joué de la basse et James Kottak a joué de la batterie.
Septième de la carrière des Scorpions, l'album intitulé « Animal Magnetism » ouvre le monde à de nouvelles rock stars. C'est cet album qui est devenu la carte de visite du légendaire groupe allemand. Les musiciens continuent de travailler dur. 1989 devient une nouvelle page du succès du groupe.
Scorpions commence à collaborer avec Phonogram Records. Le premier album sorti sous la direction de cette société, «Crazy World», a acquis une fabuleuse popularité en un temps record. La chanson des Scorpions "Wind Of Change", que les artistes ont dédiée à la période de la perestroïka en URSS, atteint instantanément le sommet des charts.
La reconnaissance internationale est venue aux musiciens lors d'une tournée de concerts en 1992, qui comprenait une série de concerts à travers le monde et a duré plusieurs années. Au cours de la prochaine tournée de concerts, le groupe a sorti plusieurs autres albums et a décidé d'utiliser la chanson des Scorpions "Under the Same Sun" comme morceau final des films "In the Deadly Zone".
Groupe de rock Scorpions photo n°4 Nouvel Age
La devise du groupe « ne pas s'attarder sur les succès déjà obtenus » est toujours d'actualité, et les Scorpions avec une vigueur renouvelée entrent à nouveau sur la scène mondiale, désormais de la nouvelle musique rock. Le groupe commence à expérimenter quelque chose de nouveau, les artistes acceptent l'invitation de Michael Jackson et se produisent à son concert caritatif. Non moins intéressant et spectaculaire fut le concert des Scorpions, au cours duquel ils se produisirent avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin.
En 2010, les Scorpions ont annoncé qu'ils entamaient leur dernière tournée mondiale avec une série de concerts d'adieu.
« Nous avons décidé de prolonger notre série de concerts sur trois ans. Nous avons décidé de partir lentement - nous ne nous attendions pas du tout à ce que le public réagisse si violemment à notre déclaration. En plus des fans, un autre projet nous retient : nous faisons un documentaire sur l'histoire de notre succès », commente le chanteur des Scorpions Klaus Meine lors de la longue tournée.
Aujourd’hui encore, ils écoutent les chansons des Scorpions ; les musiciens prétendent même que de nouveaux fans, des rockers du nouveau siècle, pour ainsi dire, rejoignent constamment leur « fête ». Le groupe légendaire restera longtemps dans le cœur des auditeurs, et « la fête ne peut être considérée comme réussie que lorsqu'une issue est trouvée » (K. Meine).
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