Van Gogh, evrenin everlenebilirliğini derinden hissetti. Unityless ile ilişkili muhaliflerin hissi - ışık ve karanlık, gelişen ve solma, yaşam ve ölüm, onun için rahatsız edici olmayan bir felsefi kategori, ancak güçlü, acı verici, neredeyse dayanılmaz bir deneyim oldu. Bu nedenle, harika kitabın yazarı tarafından belirtildiği gibi "Van Gogh. Adam ve Sanatçı »N.A. Sanatçının olgun yaratıcılığı olan Dmitrieva, "Drama ve Festivallerin Nadir Birleşmesi Birleşmesi, dünyanın güzelliğinden önce acı çeken bir coşkuyla yapıldı."

"Ayçiçeği" Van Gogh, ülkenin ve trajik varlığın bir sembolü, onun formülü, onun özeti. Bunlar çiçek açan ve solması; Bu, olgun ve yaşlanma yaşayan varlıklar; Röntgen, sıcak flamingly yanan yıldızlar; Bu sonuçta yorulmaz döngüsünde yer aldı.

Marina Agranovskaya

Yellow House 2007 (Sarı House 2007), Arles'daki Van Gogh ve Henojen'in hayatını anlatan, 9 hafta boyunca, kısa bir yoksullukta geçirdikleri 9 hafta boyunca 40'tan fazla sanat eseri yarattılar.

İki kesilmiş ayçiçeği.
Paris, Eylül 1887. Tuval, Yağ, 42x61.
Metropolitan Müzesi, New York, ABD.

"Farklı olmayı, tekrar başladığını hissediyorum ve resimlerimin neredeyse bir çaresizlik çığlığı taşıdığı gerçeğinden dolayı özür dilerim, ancak kırsal ayçiçeklerim belki de ve şükranlarım."
Vincent van Gogh.

"Soul" ayçiçeği, özellikle onunla ünsüzdü. "Ayçiçeği" Van Gogh, güzel ve trajik varlığımızın, formülümüzün bir sembolüdür. Bu çiçek açan ve solma çiçekler; Bunlar genç, olgun ve yaşlanan yaşam varlıkları; Bunlar nascent, sıcak alevli ve soğuk yıldızlar; Bu nihayetinde evrenin tiresiz döngüsünde görüntüsü ...

Dört kesilmiş ayçiçeği.
Paris, Eylül 1887. Tuval, yağ, 60x100.
OTERLO, Moller Moller Müzesi.

Vincent, sanatçıların diğer erkeklerini, güney atölyesini çağırdığı "sarı evin" çatısı altında bir tür komüne rüya görerek ısrarla çağırıyor.

Aramasında, Paul Gaugugen'e cevap veriyor ve Vincent, misafirinin resepsiyonuna evini mutlu bir şekilde hazırlar. Ağustos ayının ortalarında, erkek kardeşini bilgilendirir: "Aynı zealle çizin ve yazarım, Marsilya'nın buyabiles (Marsilya Balık Çorbası Bouillabaisse - MA), elbette sizi şaşırtmayacak, - yazıyorum. Büyük ayçiçeği. Son resim ışığında ışık - irade, umarım en başarılıdır. Ama muhtemelen bunu durdurmayacağım. Umarım henojen ile ortak bir atölyeye sahibiz, süslemek istiyorum. Bazı büyük ayçiçeği artık hiçbir şey değil ... yani, planım başarılı olursa, bir düzine panelim olacak - bir sarı ve mavi bir senfoni. " Van Gogh Rushing: "Sabahları şafaktan çalışıyorum, çünkü çiçekler yeterince hızlıdır ve şeyi bir resepsiyonda bitirmek gerekir." Ancak, tüm çabalara rağmen, sanatçı tasarlananların tam olarak gerçekleşmesine neden oluyor: Yazın sonunda, sadece dört resim hazır ve Vincent onları atölyede asılmamaya karar verir, ancak Gauguen tarafından tasarlanan konuk odasında.

Ağustos 1888'de yazılan dört tuvalden, üç yaşandı: Mavi bir arka plan üzerinde beş ayçiçeği olan bir resim, İkinci Dünya Savaşı sırasında Japonya'da öldü. "Üç ayçiçeği ile vazo" ABD'de özel bir koleksiyonda bulunur ve nihayetinde, en ünlü tuval, Londra'da (soluk sarı-yeşil bir arka plan üzerinde onbeş renk) ve Münih (açık mavi bir arka plan üzerinde on iki renk) saklanır. Yakında, Ocak 1889'da, Van Gogh tekrar ayçiçeği yazıyor: "Münih" resimlerinin en hafif varyasyonu * ve Londra'nın iki varyasyonu. ** (1987'de Japon sigorta şirketi Yasuda tarafından satın alınan bu resimlerden birinin orijinalliği. Açık artırma "Hıristiyeler" 39,5 milyon dolara hala tartışmalı.)

On iki ayçiçeği ile vazo.
Arles, Ağustos 1888. Tuval, Yağ, 91x72.
Münih, Yeni Pinakotek, Almanya.

Kaba köylü vazo, büyük çiçeklere kıyasla orantısız derecede küçük ve kolay görünüyor. Ayçiçeği küçük, sadece bir vazo değil - tüm tuvalleri kırdı. Çiçekçiler ve yapraklar resmin kenarlarında dinlenir, çerçeveden "adım adım". Van Gogh, boyaların çok kalınlığına neden oluyor (teknik "impasto"), onları doğrudan tuvaldeki tüplerden sıkıyor. Fırçanın dokunuşunun izleri ve kaşık bıçak tuvalinde açıkça görülebilir; Resmin kaba kabartmalı bir dokusu, yaratıcılık anında sanatçıya sahip olan çılgınca duyguların kalesi gibidir. Enerjik titreşimli darbeler tarafından yazılmış Ayçiçeği canlı görünüyor: Ağır, içsel, iç güçle dolu ve esnek kaynaklanıyor, gözlerimizde hareket ediyor, titriyor ve değişim - büyür, şişer, olgunlaşır, solmaz.

Van Gogh için, hayvansal ve cansız madde arasında farklılıklar yoktu. "Örneğin, tüm doğada, ağaçlarda, ifadelerde ve bu yüzden konuşması, ruhu" de görüyorum. "Soul" ayçiçeği, özellikle onunla ünsüzdü. Kozmik ritimlerle uyum içinde yaşayan bir çiçek, güneşten sonra kanatlarını çeviren, her şeyin ilişkisinin bir düzenlemesi - küçük ve harika, toprak ve yer.

Evet ve ayçiçeği kendisi, altın ışınlarının halodaki cennetsel aydınlatma gibidir. Tüm sarı tonları - Güneşin renkleri hala ayçiçeği ile can atıyor. Sanatçının bu diziyi "bir renk senfonisi" olarak gördüğünü hatırlayın, o kadar sık \u200b\u200bbahsedilen, tasarım öğelerini erkek kardeşi ve arkadaşlarıyla paylaştığı renkteydi. Harflerden birinde, "Ayçiçeği" sarı rengin değişen bir arka plan üzerinde bulaşması gerektiğini söylüyor - mavi, soluk malakit-yeşil, parlak mavi; Başka bir mektupta, "vitray kilisesinin Gotik kilisesindeki etkisi gibi bir şey" elde etmek istiyorum.

Fikir açıktır: parlaklık, güneş ışığı sarı elde etmek için. Olağanüstü bir netlik ile Van Gogh rengi hissettim. Her boy boya tonu, bir bütün kompleks, bir kompleks, duygu, duygular ve düşüncelerle eşleniyordu ve tuval üzerine smear konuşulan kelimeye eşdeğerdi. Favori sanatçı sarı somutlaştırılmış sevinç, nezaket, yardımseverlik, enerji, toprak verimliliği ve hayat veren güneşli sıcaklık. Bu nedenle, Van Gogh'a güneye, cömert güneşin krallığına, parlak bir "sarı ev" deki krallığına götürmesini memnun etti.

Sanatçının kendisi "yüksek sarı nota" nın onu yazın içine taşıdığını yazdı. Arles'ta yazılmış resimler, Sarı Renk'in tüm tonlarını taşır: Kendiniz Van Gogh, parlak sarı bir hasır şapkaya bağırır, genellikle portreler için sarı bir arka plan seçer, altın kaplama çayırları yazar, olgun ekmekler, yığınlar, saman kasnaklar, yemin -Yavaş gövdeleri, akşam şehir ışıkları, gün batımı gökyüzü, güneşli bir sürücü, büyük, parlayan yıldızlarla örtülmüş ... Evet, bu yıldızlar - hatta sanatçının atölyesinde basit bir tahta sandalye bile öyle ve şenlikli sarsıyı küçültür!

Onbeş ayçiçeği ile vazo.
Arles, Ocak 1889. Tuval, Yağ, 95x73.
Vincent Van Gogh Müzesi, Amsterdam

Ve güneşin daha parlaklığı, sıcak ışınların ışığını emer ve uzaya yayar gibi ayçiçeği ışıltı. Son yıllarda sanatçı, uzun acı çeken hayatı tarafından "barışçılığı ve konforlu bir şey" yaratmaya çalıştı. Ama sadece neşe ve konsolasyonun geç tuvalini taşıyor mu? Boya parlatması ne kadar büyükse, o kadar elektrikli, resimler yoğunlaşır. Karmaşık bir akorda olduğu gibi, Unchart ve Umutsuzluk Ağlaması birlikte birleştirilir.

Dünyayı bir yenileme getiren, parlamayı döndürmeye zorlayan ve bitkiler - olgunlaşma, bir yıkım ve çürüme kaynağı haline gelir. Güneşin altında, tüm canlıları büyür ve kısırlar, ancak bu doğal ve kaçınılmaz olarak kaçınılmaz olarak ayrılır. Bu basit ilkel gerçekler sanatçısı tüm varlığını algıladı. Bu yüzden "Reaper" filmi hakkında şöyle yazdı: "İnsanlık - kulak, sıkıştırılmalıdır ... ama bu ölümde üzücü bir şey yok, tüm altın ışığı aydınlatan güneş ile tam ışıkla gerçekleşiyor."

Van Gogh, evrenin sonsuz değişkenliğini derinden hissetti. Karşılaşmamış karşıtların birlik duygusu - ışık ve karanlık, gelişen ve solma, yaşam ve ölüm - onun için soyut bir felsefi kategori değildi, ancak güçlü, acı verici, neredeyse dayanılmaz bir deneyim. Bu nedenle, harika kitabın yazarı tarafından belirtildiği gibi "Van Gogh. Adam ve Sanatçı »N.A. Sanatçının olgun yaratıcılığı olan Dmitrieva, "Drama ve Festivallerin Nadir Birleşmesi Birleşmesi, dünyanın güzelliğinden önce acı çeken bir coşkuyla yapıldı."

"Ayçiçeği" Van Gogh, güzel ve trajik varlığımızın, formülümüzün bir sembolüdür. Bu çiçek açan ve solma çiçekler; Bunlar genç, olgun ve yaşlanan yaşam varlıkları; Bunlar nascent, sıcak alevli ve soğuk yıldızlar; Bu nihayetinde evrenin yırtılmaz döngüsünde görüntüsüdür.

Sanatçı: Vincent Van Gogh

Resim Yazılı: 1889
Tuval, yağ.
Boyutu: 92 × 73 cm

Kısa Yaratılış Tarihi

Açıklama ve Analiz

Resim "On İki Ayçiçeği ile Vazo" V. Gogh Açıklaması

Sanatçı: Vincent Van Gogh
Resim Başlığı: "On İki Ayçiçeği ile Vazo"
Resim Yazılı: 1889
Tuval, yağ.
Boyutu: 92 × 73 cm

"Ayçiçeği" resim, Yaratıcılık Vincent Van Gogh'un bir kartvizitidir - postmingness dönüşünün olağanüstü bir Hollandaca ressamıdır. Sanatçı bu çiçeğe taptı, onu takdir ve şükran sembolü olarak kabul etti. Yarım rengin kendisi arkadaşlığı ve umuduyla ilişkilendirildi.

Kısa Yaratılış Tarihi

Van Gogh'un on bir kez ayçiçeği yazdığı bilinmektedir. Resimler dizisinden imzalarıyla birlikte, en ünlü Cannis, Ağustos-Eylül 1888'e kadar olan dönemde yazılı olarak kabul edilir. Bu resim döngüsü Arle'de yaratıldı ve sarı bir evi dekore etmek zorunda kaldı - bir sanatçı tarafından Gaen tarafından başka bir alanla işbirliği için kiralanan bir oda.

Açıklama ve Analiz

Ayçiçeği maliyetinin maliyeti olan hafif kaba bir köylü vazo, büyük çiçeklerle karşılaştırıldığında etkileyici olmayan bir küçük ve kırılgan izlenimi gibi görünüyor. Ayçiçeği kendileri küçük, sadece bir vazo değil - tüm tuvalin boşluğundan yoksundur. Ayçiçeklerin çiçeklenme ve yaprakları, resimin kenarlarında, çünkü çerçeveden memnun olmuş gibi "yapışmaz". Sanatçı sunar, çok kalın bir katman ("impasso" tekniği), onları doğrudan tuval üzerindeki tüpten sıkıyor. Tuval üzerine bir fırça ve özel bir bıçak dokunuşunun açıkça görünür izleri. Resmin kabartmalı pürüzlü yüzeyi sanki yaratıcılık sırasında sanatçıya ustalaşan çılgınca bir duyguların rolü olurmuş gibidir. Enerjik haddeleme darbeleri tarafından yazılmış Ayçiçekleri İzlenimleri etkileyin - Çiçeklenme iç gücü ve elastik esnek kaynaklarla doldurulmuş elastik hareketler, vadeli, kabarık, kabarık, büyür, olgunlaşır ve solmuş izleyicinin önündedir.

Van Gogh için, hayvan ve cansız madde arasında temel bir fark yoktu. Çevreleyen doğanın onun için çıldırdığını yazdı. Ve "ruh" ayçiçeği, özellikle sanatçı ile ünsüzdü. Kozmik ritimlerle uyum içinde yaşayan çiçek, güneşin hareketinden sonra kanatlarını çevirerek, tüm merhamet ve küçük, kozmos ve toprakların ilişkisinin düzenlemesi ile sanatçı içindi. Evet ve ayçiçeğin görünümü, altın ışınlarının Haliele'deki cennetin armatürü gibidir.

Yine de ayçiçeği ile yaşam boyu sarı renk tonları ile parlıyor - güneşin renkleri. Sanatçı bu resim serisini "renk senfonisi" olarak temsil etti. En sık olduğu, arkadaşlarınızla ve erkek kardeşleriyle birlikte iki yaratıcı tasarımın ayrıntılarını paylaştığı renkteydi. Mektuplarından birinde, Van Gogh, "ayçiçeği", değişen bir arka plan üzerinde yanan, mavi, soluk malakit-yeşil, parlak mavi bir sarı renk gördüğünü yazdı. Başka bir mektupta, sanatçı, Gotik kilisedeki vitray pencerelerinin ürettiği etki resminde başarmayı planladığını söyler. Sanatçının fikri açıktır: güneş ışığının etkisini elde etmek, sarı renk ışığı.

Van Gogh, rengi olağanüstü bir netlikle hissetme yeteneği verildi. Her renk gölgesi, bir dizi görüntü ve kavram, düşünce ve duygularla ilişkilendirildi. Tuvaldeki her smear, söylenen kelimenin gücüne sahipti. Favori Van Gogh sarı renk, sevinç, nezaket, yatırım, enerji, toprak doğurganlığı ve yaşam veren güneş enerjisi düzenlemesiydi. Bu yüzden sanatçı, güneyde - cömert güneşin krallığına, sıcak ve aydınlık bir "sarı ev" deki krallığına çok mutlu etti.

Sanatçı kendisi "yüksek sarı notunun" kelimenin tam anlamıyla onu yaza taşıdığını itiraf etti. Arles'ta yazılı tuval, tüm sarı renkte olan tüm ipuçları ile doludur. Ressamın kendisi parlak sarı bir hasır şapkaya bağırıyor, sık sık sarı ekmek, bir haystack, saman kasnakları, yemin-sarı gövdeleri, akşam şehirleri ışığı, günbatımı gökyüzü tarafından boyanmış, sarı portrelerin bir arka planını seçer. . Ve en parlak güneş, ayçiçeklerin tuvalinde, sanki sıcak ışınlarının ışığı ve çevredeki alana yayılır.

Son yıllarda, sanatçı son yıllarda "Peacemakinging ve Consolitive" yaratmaya çalıştı. Ama sadece neşe ve konsolasyon daha sonra Cavalo'dan mı geliyor? Daha büyük boya yanıyor, daha stresli, resimler elektriklendiriliyor. Karmaşık bir müzikal akorda olduğu gibi, duman umutsuzluk ağlaması ile birlikte birleştirilir. Birçoğu ayçiçeği olan ayçiçeği ile görülür, bilinen olduğu gibi, sanatçı acı çeken zihinsel bozukluğun yansıması. Tuvalden, ayçiçeği izleyiciye bakar, kelimenin tam anlamıyla onu sihirli dünyasına sıkın, hangi kaosun hüküm sürdüğü ve karışıklığı. İstek arzusunun, herhangi bir düzenine katkıda bulunmak için vazoda konumlarını düzeltmek için ortaya çıkması tesadüfen değildir. Görüntüyü planda basit, kelimenin tam anlamıyla bilincine emanet ederek, kazı duygusuzluğunu vururken, görüntüyü planda basittir.

Dünya yenilemesini taşıyan aynı yaratıcı güç, bitkilerin parlatılmasının ve olgunlaşmasını zorlayan, bir çürüme ve yıkım kaynağı haline gelir. Güneşli ışınların altında, her şey büyüyor ve olgunlaşıyor, ancak herhangi bir olgunlaşmada, bilindiği gibi, doğal ve kaçınılmaz olarak gelir. Bu sıradan gerçekler Van Gogh, tüm varlığını anladı. Muhaliflerin birliklerinin birliğinin birliği, ışık ve karanlık, gelişen ve solma, yaşam ve ölüm - dikkat dağıtıcı olmayan bir felsefi kavramı olan sanatçı içindi, ancak güçlü, acı verici, bazen dayanılmaz bir deneyim oldu. Bu, Kitabın yazarına göre "Van Gogh. Adam ve sanatçı "n.a.dmitriyevaya," Drama ve Festivallerin Nadir Birleşmesi "Sanatçının çalışmasında," dünyanın güzelliğinin zevkinin acı çekti. "

"Ayçiçeği" Vincent Van Gogh, güzel ve aynı zamanda trajik varlığın bir sembolüdür. Çiçek açan çiçekler ve solmaya; doğan, olgunlaşan ve yaşlanan yaşayan varlıklar; yanan, yanıp sönen ve dışarı çıkan yıldızlar; - Bütün bunlar, evrenin bir görüntüsüdür, yorulmaz bir döngü durumunda kalıyor.

Uzun ömür - sadece otuz yedi yıl - Vincent Van Gogh yaşadı. Sanatsal yaratıcılık üzerine sadece on yıl ayrıldı. Bununla birlikte, aralarında herkes için bir yer olan büyük bir yaratıcı miras bıraktı: portre, otoportlar, manzaralar, hala canlılar. Resim "ayçiçeği" tek bir fenomen değildir, ancak bir bütün döngüdir. On bir tuvaldir. Bunların bir kısmı bakacağız. Senden önce, Van Gogh'un yazdığı iş "Ayçiçeği", Seri'nin fotoğrafları, Ağustos-Eylül 1888'de Arle'de oluşturuldu.

kısa özgeçmiş

Van Gogh'un doğumundan bir yıl önce, ailesi, bebeklikte ölen bir oğlu Vincent vardı. Şimdiye kadar mükemmel bir sanatçı olarak onurlandırılan ikinci oğlu, ölen erkek kardeşin adını aldı, çünkü 30 Mart'ta olduğu gibi doğdu. Belki de çocuğun ruhu üzerinde ve sonra bir yetişkin üzerinde bir etkisi vardı.

Her durumda, oğlan Sullen büyüdü ve beğenmedi. Okuldan mezun olmadan, aile işlerine katılmaya başladı: satan resimler. Sevgi dolu boyama, Van Gogh'un maddi bağımsızlık aldığı bir ticaret atar ve bilinmeyen bir şekilde acele eder. Resmin kuruluşunu bile bilmemek, resimle meşgul etmeye başlar. Resimler satılmaz, ancak keskin bir reddetmeye neden olur. Brother Teo için Paris'e bırakır, modern sanatçıları karşılar, kendisi üzerinde çok çalışmak, ünlü ustaların eserlerinden kopyalar yapmak ve paralel olarak işlerini yazar. Şu anda, dünyevi renkler onun resimlerinden kaybolur, palet parlak ve neşeli hale gelir. "Ayçiçeği" ilk resim belirir.

Paris dönemi, 1887

Paris'teki kaldığı süre boyunca, çok fazla iş yaratıldı ve hepsi seri tarafından yazılmıştır: kendi kendine portreler, altı giysi "ayakkabı". Stil daha sonra postpressionizm denir. Ayrıca "Ayçiçeği" resimiyle de ilgileniyoruz.

Van Gogh, kesilmiş, solma, terk edilmiş çiçekler kesildi. Dört resimde. Her biri ayrı bir düşünceyi hak ediyor. İlk üç resim, konunun çalışmasıdır. Ancak, dört büyük ayçiçeğe dikkat edeceğiz - önceki işlerin bir kombinasyonu. Bu çiçekler neredeyse tam boyutta gösterilir. Burada Van Gogh, ayçiçeğini bir vazo ile güvenmiyor. Fotoğraf resimleri 4 kafa gösterir, bu da tohumlara gidin.

Bu solma çiçekleri tüm bezleri doldurur. Ekstremitelerin uyumuna yol açmaya çalışarak mavi ve turuncu, kırmızı ve yeşil, sarı ve morun kontrastlarını araştırıyor. Bu resim "ayçiçeği" sıcak ve soğuk renklerle doludur. Bu kontrastlar bir sanatçı arayan ve gri uyum değildi. Smear, her yöne gidiyor ve renklerin yerleştirildiği alan, bilinçli olarak sanatçı tarafından tanımlanmadı. Bu çalışma, Paris döneminin zirvelerinden biridir. Şimdi bu resim, Otterlo'daki KLELLER-Muller müzesinde yer almaktadır.

Hastalık

Van Gogh ciddi bir şekilde hastalandı. Psikiyatri hastalığıyla ilgili olarak, modern doktorların görüşleri neredeyse şizofreniden ayrılmazlar. Sorunun tartışmaya neden olabileceği tek şey: hangi formlarından ressamdı? Hastalık çok çeşitli ve kurnaz. Yirmi yedi yıla kadar, Van Gogh, kişisel hayatındaki saçmalıklardan kaynaklanan birkaç ağır çöküntü yaşadı: sevdikleriyle bir aile yaratamadı. Paris'te ressam püskürtmeye bağımlıydı. Bu yüzden izleyicilerden ve sanatçılardan ve karıncılığın eksikliğinden bir yanlış anlaşılma yapmaya çalıştı. Onun resimleri alıcı bulamadı ve sadece Vincent'i çok seven genç erkek kardeşin yardımına güvenebilirdi.

Absinthe'ye savunuculuk

Absinthe'nin sınırsız kullanımı - Fransa'daki birçok sanatçının içeceği - Van Gogh'a üzücü sonuçlara yol açtı. Absinthe, meşrubağın ve alkole dayanan içecek, ilk önce bir ilaç olarak kabul edilir. Sonra sanatçılar ona bir halüsinojen olarak başvurmaya başladı ve yaratıcı atılımlara neden oldu. Eylemin doğası gereği Marihuana'ya yaklaştı. Sanatçı artmış bir heyecan, koordinasyonun ihlali, titreme, bir renk vizyonu değişti. Baskın olan sarı oldu.

Arles, Ağustos-Eylül 1888

Arles'deki Rhone kıyılarında güneşli bir Provence'e taşınmış olan Van Gogh, bir sanatçı topluluğunu yaratmayı hayal etti. Paylaşılan acıdan kaçtı. Onunla birlikte bir gogen arkadaşıydı. Burada, yerel doğanın özünü iletmek için her şey yaratıcılığa yerleştirildi. Hala ayçiçeği van Gogh ile canlılarını güneye ve sarı güneşi doldurdu. Seri boyama petrolün "ayçiçeği" yağı ile boyama, gökyüzü arralı, arka plan gibi turkuaz açıkladı. Ressam bir haftadan az bir dizi yarattı, çünkü saplantı ile çalıştı. Rüzgarlı bir hava vardı ve o odada çalıştı. Yeşil bir su yolu ile kil kabın içinde Van Gogh sadece üç çiçek koydu.

Kahverengi masa oynanır ve turkuaz turkuaz ve sarı renkler. Hala tuval üzerine sığarlar. İkinci natürmort, kraliyet mavi bir arka plan üzerinde bir vazoda üç çiçek ve masada yatan iki ayçiçeği, Japonya'nın bombardımanları sırasında Amerikalılar tarafından tahrip edildi. Sonra, soluk yeşil-mavi bir arka plan üzerinde on dört çiçek buketi yazdı ve yeni Pinakotek Münih'te korunmuş ve sergilendi. Dördüncü seçenek Londra'da bulunur. Mavi ana hatlarıyla - Gauguen'e bir haraç. Parlak Güneş Boyaları Van Gogh'u satın alacak.

Hastane

İlk olarak, sanatçı gogen bıraktı, bir arkadaşını şeytanlarıyla yalnız bıraktı. Sonra 22 Aralık 1888'de, evlenecekleri haberi olan sevimli kardeşinden theo'dan bir mektup aldı. Psiye'ye güçlü bir darbe oldu. Sanatçı, kardeşin daha önce olduğu gibi ona yakın olmayacaktı.

Aynı akşam, bir kulak parçasını keser, kendini kandan yıkandı, gazetedeki yosun bir parçasını sardı ve kız arkadaşının anısına kolay davranışın anısına sunuldu. Bir hediye açtığında, bayıldı ve metresi Van Gogh'un psikiyatriye yerleştirildiği konusunda ısrar etti. O zaman ne kadar mümkün olduğunu düşünen, serbest bırakıldı. Tekrar çalışmaya başladı, kendini en sevdiği ayçiçeği ile çevreleyen.

Arles, Ocak 1889

Sanatçı, tüm yeni ve yeni canlılar, obsesif saçmalık paranoyak fantezilerinden kaçmak için büyüyor.

Çılgınlık sisinin üstesinden gelmek, en önemli üç hala hayatını yaratır. Şimdi Philadelphia, Amsterdam ve Tokyo'da.

Van Gogh, Ayçiçeği: Tokyo Müzesi'nin resmin açıklaması

Sanatçı tuval üzerine çekti, arka planı hızlıca bastırır ve kalın bir boya tabakasına sahip tüplerden sıkılmaya başlar ve bir fırça ile değil, bir fastichery. Çiçekler toplu olur, kabartmalı, kaba ve tuval üzerine sığdırmak istemiyorum. On beş kafa, sinsice sallanıyor, resmin ötesine geçme eğilimindedir. Doymuş turuncu ve sarı tonlar tuval üzerine "yanıyor". Sanatçı onları kakamatik olarak yayınladı, natürmortlara bir göz atacak olan herkesin bu sihirli şiddetli dünyasına sıkılmaya çalışıyordu. Bunların arasında gerçek ayçiçeği ve bunların belirlenmesi kolay olan mutantları.

Her zamanki yaprakları yoklar ve bir tür pompa var. Merkezde, sanatçı, kan, çekirdek gibi, sanki hızlı kanlı sonunu görüyormuş gibi bir kırmızıdır. Tuvalden, acı çeken ruhunu çiçeklere koyan çiçeklerle animasyonlu bir sanatçının enerjisi olan inanılmaz. Van Gogh bağımsız hayatlarını takip edemedi. Çiçekler, başlarını güneşe, sanatçının ruhunun kızardığı neşeye dönüştürerek onları yönetti. Ama sevinç vermedi, drama onu tamamen doldurdu. Boyamın açıklaması "Ayçiçeği", dünyanın neşesini ve acısını toplayan tuvalinde ayçiçeği ayçiçeği olduğunu söylemezse, eksik olacaktır.

Hastalık ve ölüm

Hastalık ilerledi. Arlya'nın sakinleri, şehirlerini terk etmesini istedi. Van Gogh, Paris için 1890'da ayrıldı. Bir kroki ve boyaları olan tarlalarda yürürken, beklenmedik bir şekilde ateş etmeye karar verdi. Mermi kalbin altına gitti, ancak bir buçuk gün sonra öldü. Theo, sadece altı ay boyunca sevgili erkek kardeşi hayatta kaldı, sinir bozukluğundan ölür.

Tüm dünyanın galerisinde sürüklenen ve sanatçıyı boyamanın adıyla neredeyse eşanlamlı hale gelen sanat eserleri var.

Resim "Ayçiçeği"Vincent Van Gogh mükemmel bir örnektir. Sadece sanatçının ve resimlerin bağlantısı değil, aynı zamanda sanatçının bağlantısı ve bu resmin sanatının geliştirilmesine etkisi de önemlidir. "Ayçiçeği" Vincent Van Gogh, farklı sanatçılar tarafından defalarca kopyalandı ve çoğaltıldı (kimse Van Gogh gibi neşe ve renk yoğunluğu elde edemezse de) ve her yerde, ev eşyalarından sanat sergilerine kadar gösterildi.

İnsanların ve doğanın imajı ile bükülmüş yüzer renklerle dolu parlak renklerin stilinin hızlı gelişimi, Vincent Van Gogh'un son derece iyi bilinen eserlerinin özüdür. Sanat Van Gogh farklı şekilde yorumlanabilir. Resimleri, diğer sanatçılar için bir ilham kaynağı haline geliyor. Natürmort - on dört ayçiçeği olan bir vazo - Ağustos 1889'da Fransa'da, Arles, Fransa'da kuruldu ve şimdi Londra, İngiltere'deki Ulusal Galeri'de yer almaktadır. Resim, parlak güneşli sarı, zengin altın tonlar ve sıcak topraklar tarafından hakimdir.

Bu resmin ayrıntılı bir şekilde göz önüne alındığında, izleyici bir bölümden diğerine akan hususları fark edebilir. Parlak renkler, ayçiçeğin ömrü ile ilişkili olan bir kural olarak duyguları ifade eder: parlak sarı çiçeklerden koyu kahverengi, solma ve ölüler. Yaşamın aşamaları, kutuplardan karşındadır ve. Belki de bu teknik bu tür resimlere çok etkilenir; Yaşam spektrumunun tüm köşelerini görmek, bir kişi tüm canlıların kendi aralarında ilişkilerinin derin bir anlayışına ulaşır.

Bu resmin pek çok farklı yorumu vardır (her biri kesin olarak van Gogh çalışması olarak tanımlanır), burada onları paylaşan küçük farklılıklar var. Resmin genel düzeni genellikle sabit kalır. Her ne kadar bu resimler birbirlerine çok benzer olmasına rağmen, ancak her biri eşsiz bir sanat eseri olarak öne çıkıyor.

Van Gogh, sanatsal bir topluluk oluşturmak için Goland'dan Fransa'ya gittikten sonra "ayçiçeği" yazmaya başladı.

Bu resimler, konunun yapısını ve konturunu vurgulamak için ışık yanılsamalarını göstermektedir. Nesne döngüsünün şekli, nesneyi ve duvarı ayıran satırla büyütülür. Sarı, yeşil ve bazı mavi renkli vuruşlar vardır ve birbirleriyle çatışmazlar. Bu renkler birbirleriyle karıştırılır, tarif edilemez bir duygu kasırgası oluşturur. Parlak sarı ayçiçeği enerjilerini vurgular. Yumuşak mavi-yeşil arka planlar güzelce sarı kadar güç ekliyor.

Bu resimler, 19. yüzyılda üretilen pigmentlerde yenilikler sayesinde mümkün olmuştur. Bu tür renklerin görünümü olmadan, Sarı Krom gibi, Van Gogh böyle bir yoğunluğa "ayçiçeği) asla başaramazdı.