Актуальность темы проект редакции музыкального журнала. Курсовая работа своеобразное развитие музыкального журнала

Содержание
Введение
1.1Специфика музыкального журнала
1.2История музыкального журнала
2. Газета «Музыкальный Меридиан» как тип издания
2.1 Жанровые своеобразие в газете «Музыкальный Меридиан»
2.2 Особенности функционирования системы жанров в газете «Музыкальный Меридиан»
Заключение
Список использованной литературы
Приложение

Введение

Понятие «музыкальная журналистика» «отражает форму реализации особой музыкально-литературной деятельности, принадлежащей системе прикладного музыковедения». То есть главным объектом является музыкальный процесс. И рецензия, и репортаж освещают определенное событие, то есть какой-то музыкальный процесс. В чем же тогда разница между рецензией и репортажем? Зачем вообще нужно разделять эти два определения? По словам Л. Шибаевой, «репортаж напрямую связан с ходом события, а рецензия имеет дело не с самой действительностью, а с ее отражением в произведении». И в рецензии, и в репортаже, как в жанрах музыкальной журналистики главное – это оценка, словесная интерпретация произведения. По словам Курышевой, «будучи в своем исходном импульсе вторичным, вызванным к жизни каким-либо другим явлением в сфере музыкального искусства, творчество музыкального журналиста – критика, публициста – выполняет общественный эстетико-социальный заказ». Важно понимать, «о чем» писать, «как», «зачем» и «для кого». В этих вопросах отражается специфика отражения музыкального события в изданиях различной направленности.
Музыкальная журналистика – профессиональная оценочная деятельность, направленная на музыкальное творчество, которая реализуется в специальных узконаправленных текстах (письменных или устных), а также все труды, созданные в этом жанре. Это, прежде всего, аналитика и критика, так называемый проводник в мир искусства, а не светская хроника и обзоры новинок.
Музыкальная журналистика – проводник в мир духовной красоты. И мало кто может грамотно работать в этой области. Как жанр это направление журналистики постепенно деградирует. И потенциальному читателю очень сложно сделать выбор из того крайне небольшого количества музыкальных изданий, которые представлены сейчас на российском рынке. В редких журналах можно прочитать качественные и стоящие материалы о музыке. В основном в таких публикациях акцентируется внимание на личной жизни, слухах и частных историях из жизни музыкантов, что само собой является печальным подтверждением факта массового «пожелтения» журналистики в настоящее время.
Поэтому очень интересно понять, какую роль играет музыкальная журналистика в жизни общества и почему так мало изданий специализируется в этой области. В первой части данной работы мы кратко рассмотрим историю и современное состояние музыкальной журналистики в России. Во второй главе нами будет проведен анализ рязанской газеты «PRO рок» как единственного собственно музыкального издания на уровне нашего региона.
Актуальность данной работы обусловлена отсутствием целостного исследования музыкального направления в журналистике и снижением качества материалов в этой области. Количество собственно музыкальных СМИ очень малочисленно, а на региональном уровне эта ниша вообще практически не занята. Это определяет актуальность и новизну данной работы.
Цель исследования – краткое рассмотрение истории музыкальных изданий в целом по России, а так же анализ музыкальных изданий на региональном уровне, на примере газеты «PRO рок».
Объектом исследования являются история и современное состояние музыкальной журналистики в России.
Предмет работы – газета «PRO рок» как единственное музыкальное печатное издание на уровне нашего региона.
Для достижения цели поставлены следующие задачи:
проследить развитие музыкальной прессы в России;
выявить и проанализировать современное состояние музыкальной журналистики
провести анализ газеты «PRO рок» как единственного специализированного музыкального печатного издания в г. Рязани
В данной работе использованы такие методы, как описательный и аналитический.
Структура данной работы: состоит из введения, двух глав (теоретической и практической), заключения, списка использованной литературы и приложений.
Исследования жанров в сфере газетно-журнальной периодики подготовили теоретическую базу для дальнейшего их изучения. Были рассмотрены работы: А.А. Тертычного «Жанры периодической печати»; Л.Е. Кройчик «Система журналистских жанров»; Л.В. Шибаевой «Жанры в теории и практике журналистики»; М.Н. Ким «Жанры современной журналистики»; Горохова В.М. «Основы журналистского мастерства».
В своем исследовании мы будем опираться на три базовых способа отображения в медийном пространстве, которые были обоснованны в книге А.А. Тертычного и использованы при анализе интернет-публикаций Л.В. Кохановой. Именно они и формируют определенные уровни проникновения познающего субъекта в объект: от первоначального чувственного созерцания к абстрагированию, теоретическому освоению его и далее - к созданию обогащенного, более полного конкретного образа предмета (в том числе - его художественного образа).

1.Своеобразное развитие музыкального журнала

Специфика музыкального журнала

Музыкальная журналистика появилась на базе периодической печати, то есть уже существовавшей платформы массово ориентированного печатного слова. До появления периодической печати музыкально-критическая мысль была представлена в философских трактатах и эстетических высказываниях. И только в XVIII веке музыкальная критика превратилась в отдельную самостоятельную сферу деятельности, когда возник новый канал выхода музыкально-критической мысли - журналистика.
Журналистика - это одна из форм выхода как музыкальной критики, так и музыкального просветительства, популяризации, пропаганды - разных видов ознакомления общества с музыкой. То есть музыкальная журналистика в своей деятельности обращена ко всем - к музыкантам и к не музыкантам. Ее основные функции - информировать и оценивать, а через них - просвещать.
Главный постулат журналистики - направленность на «сегодня», на «данный момент».
Ее внимание обращено на культурную ситуацию сегодняшнего дня. Предметом освещения, анализа, оценки могут являться только процессы культурной жизни, актуальные для данного времени. Журналистика оперативна в своей деятельности. Она не предполагает неопределенное время, ее воздействие кратко. Чем быстрее реакция журналистики на происходящее, тем ценнее это для общества. Но осуществив свою прямую функцию, журналистика со временем перерождается в другое явление культуры - документ воззрений своего времени. И именно в таком значении она способна войти в историю культуры.
Письменная журналистика стала «властвовать умами» задолго до появления устной (теле-радиожурналистики). И сегодня критическая деятельность осуществляется, в первую очередь, именно посредством периодической печати (телевидение и радио в первую очередь направлены на информирование, а не на анализ и критику).
В разные периоды истории музыкальной журналистики как самостоятельной сферы деятельности функцию музыкального критика осуществляли профессионалы в музыке и просвещенные дилетанты. Слово о музыке, в котором все более нуждалось общественное сознание, мог произнести тот, кто это умел сделать профессионально. История русской музыкальной критики богата такими именами как А.Серов, Ц.Кюи, Б.Асафьев, В.Каратыгин и др.
Первым русским музыкальным журналом был нотный журнал «Музыкальные увеселения», издавался в Москве в 1774 году. В конце XVIII - начале XIX века в Петербурге и Москве издавались многочисленные музыкальные журналы, рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным музыкальным журналом, выходившим в провинции, был «Азиатский музыкальный журнал».
В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 года с литературным прибавлением, которое можно рассматривать как первый русский собственно музыкальный журнал.
В 50-х годах выделялись по уровню публикуемых музыкальных материалов журналы смешанного типа - «Музыкальный и театральный вестник», позднее - «Музыка и театр».
В 60-80-х годах XIX века в Петербурге издавались музыкальные журналы: «Музыкальный сезон», «Музыкальный листок», «Русский музыкальный вестник».
Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы русской музыкальной периодической печати.
Музыкальная периодика дореволюционной России начала века многочисленна и разнообразна. В городах России (и в губерниях) выходили издания с нотными приложениями для разных инструментов, для голоса с сопровождением: «Аккорд. Вестник гитары и других народных музыкальных инструментов» (Тюмень), «Баян» - ежемесячный общедоступный музыкально-литературный журнал (Тамбов); «Тульский гармонист» - ежемесячный иллюстрированный музыкальный журнал (Тула); в Москве и Санкт-Петербурге - «Музыка, еженедельное издание» (М.Приложение - 1915 г. Беляев В. «Краткое изложение учения о контрапункте и учения о музыкальной форме»), «Русская музыкальная газета» - еженедельное издание, в течение летнего сезона - два раза в месяц, «Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1909 г. - серийное издание «О музыке и музыкантах»); музыкально-театральные: «Современный театр и музыка», «Сцена и музыка»; педагогические: «Русская музыкальная грамота» и другие.
После революции появляется масса пролетарских изданий: «Музыка и быт», «Музыка и Октябрь», «Музыка и революция». Но общее число музыкальных изданий заметно сокращается, и основными со временем становятся: «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Советская эстрада и цирк». Музыкальные спектакли также освещают: «Театр», «Театральная жизнь», «Балет».
Отдельным пластом также можно выделить академические музыкальные издания, которые начали выходить в России в 30-х годах XX века. Академические издания никогда не предназначались для широкого круга читателей, большая часть статей в них являются научными, а не чисто журналистскими. Их проблематика, стиль, лексические нормы соответствуют скорее научным требованиям, чем требованиям журналистики, в основе которой - злободневность, доходчивость, предполагающая не снисходить до читателя, а общаться с ним на его языке, индивидуальность подхода - субъективный взгляд на проблему, элемент творчества. Научное «мы» если
даже не пишется, то подразумевается. А это не совместимо с творческим «я», непременным условием журналистики. Академические издания представляют большой интерес для специалистов и очень важны для студентов специальных учебных заведений, но достаточно далеки от непрофессионального читателя. И потому не имеют подлинного общественного резонанса.
Ярким примером такого типа изданий служит журнал «Советская музыка», который издается с 1933 года (с 1992 года под названием «Музыкальная академия»). Издание было ежемесячным с нотным приложением (с 1949 года), на сегодняшний день (по собственному определению издания) – это ежеквартальный теоретический и критико-публицистический журнал. Это специальное издание, ориентированное исключительно на читателя-музыканта.
Еще одним академическим изданием является журнал «Музыкальная жизнь», который издается с 1957. Это издание задумано как более демократическое с большим, по сравнению с «Советской музыкой», тиражом. Названия разделов - конкурсы, в театрах страны, интервью, проблемы музыкального образования - апеллируют к более широкой читательской аудитории. Интервью с кинокомпозиторами, телевизионными деятелями, обзор рок-музыки на страницах журнала соседствуют с традиционными академическими темами - беседы о музыке, оперные театры мира. Журнал предпринимает многое для того, чтобы расширить свою читательскую аудиторию. В частности, что очень важно, много внимания уделяется освещению музыкального процесса.
Единственным музыкальным изданием того времени, рассчитанным на широкую публику, был журнал «Ровесник», выходивший с июля 1962 года. Это был первый в России музыкальный журнал для молодежи. И только в 90-е годы, когда и началось бурное развитие музыкальной периодики, у этого издания стали появляться конкуренты. («Cool», «Неон», «Молоток» и другие).
«Ровесник» существовал под эгидой ЦК ВЛКСМ и КМО СССР и писал на уникальные в то время темы о рок-музыке, а также о жизни и культуре западной молодежи. Тиражи издания достигали миллионов экземпляров. «Ровесник» известен тем, что в 1980-х и 1990-х годах в нем публиковалась «Рок-Энциклопедия Ровесника» (РЭР) - практически первый опыт рок-энциклопедии на русском языке.
В 90-е годы новые исторические условия жизни Российской Федерации стали важным фактором формирования массовой журналистики нового типа. Необходимо было определить то место, которое предстояло занять прессе в утверждавшемся демократическом обществе. Процесс, начатый в начале 90-х годов, привел к некоторым сдвигам в социальной структуре печати, телевидения, радиовещания, более осмысленному пониманию запросов аудитории, способствовали внедрению новых форм и методов деятельности средств массовой информации. Информационный процесс в стране в новых условиях дифференцировался, реорганизовался. Менялись и социальные, и духовные, и профессиональные ориентиры журналистики.
Строительство системы средств массовой информации, развернувшееся в начале 90-х годов, испытало немало трудностей. На начало ноября 1991 г. Министерством печати и массовой информации РФ было зарегистрировано 1269 газет, журналов, информационных агентств. Более 2200 средств массовой информации получили свидетельства на право деятельности в бывшем союзном ведомстве. В целом установлено, что в 1991 г. в Российской Федерации издавалось 4863 газеты.
Читательские интересы, демографические, социальные факторы способствовали формированию новой структуры печати. В нее вошла периодика, предназначенная широкому кругу читателей и различающаяся по тематике и адресности: общественно-политические издания, издания универсального содержания, молодежные издания и издания для детей, женские издания, музыкальные издания, рекламно-информационные.
Именно в этот период в России и началось интенсивное развитие музыкальной прессы. Стали открываться многочисленные музыкальные журналы и газеты, рассчитанные на разную возрастную аудиторию и на разные музыкальные вкусы потребителей. Профессия музыкального критика была широко распространена и востребована. Но уже качество их рецензий и статей зависело от того, в каком издании они работали. Музыкальные издания девяностых можно поделить на такие группы:
-молодежные: «Молоток», «Bravo», «Cool», «Неон» и другие;
-рок-издания: «Fuzz», «Rockcor», «Classic Rock», «In Rock» и другие;
-издания для музыкантов: «Московский музыкант», «Guitar Magazine» и другие;
-светский глянец: «Hello», «ОК», «Star Hit» и другие;
телевики (светский НЕ глянец): «7 дней», «Антенна», «ТВ7», «Теленеделя» и другие;
-анонсные издания: «Афиша», «Time out», «Ваш досуг», «Коммерсантъ-Weekend» и другие.
Также, говоря об истории русской музыкальной журналистики, нельзя обойти стороной и такое интересное явление, как самиздат. В 80-х годах XX века в условиях жёсткой партийно- государственной монополии на культуру, а также на издательское дело и выпуск СМИ, публикация запрещённых, идейно чуждых произведений могла осуществляться только нелегально и самодеятельно. Деятельность подпольных издателей и журналистов квалифицировалась советским правом как уголовное преступление.
Начавшаяся «перестройка» стимулировала создание и развитие сотен самодеятельных периодических изданий, в том числе рок-самиздатов (при этом первые музыкальные самиздаты появились в СССР ещё в 1967 году). Меломанам всей страны стали известны такие журналы как «Рокси», «РИО», «УрЛайт», «КонтрКультура», «ДВР». Многие известные музыканты, литераторы, продюсеры, общественные деятели связали своё имя с этим явлением: Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницкий, Артемий Троицкий, Александр Кушнир и многие другие.
С принятием в 1991 году российского закона «О средствах массовой информации» граждане получили право учреждать и издавать прошедшие государственную регистрацию собственные СМИ. В статье 12 этого же закона оговорена возможность выпуска самодеятельных периодических изданий без государственной регистрации при условии, что их тираж будет составлять менее 1000 экземпляров.
В России был легализован самиздат, однако прежняя необходимость в нём как в способе издания почти полностью отпала. Тем не менее, в 90-х годах самодеятельные музыкальные издания по- прежнему существовали («Шумела мышь», «Осколки», «Нашъ Драйвъ», «Напрочь», «Чернозём», «Прогулки раненых» и др.). Существуют они и в наши дни, в XXI веке.
Существенно проигрывая официальным СМИ в оперативности и качестве информационной составляющей, современные российские рок-самиздаты сосредотачиваются преимущественно на оригинальности оформления и концептуальной целостности изданий. Содержание выпусков самиздатов состоит в подавляющем большинстве из интервью, рецензий, публицистических статей, публичных споров с коллегами по цеху и других материалов, минимально привязанных к конкретному времени и конкретным событиям.

1.2 История музыкального журнала

Информационно-публицистическая газета «Музыкальный меридиан» – это своеобразный летописный свод всех значительных событий Курганского областного музыкального колледжа им. Д. Д. Шостаковича и одновременно их осмысление. В колледже считают, что иметь свою газету – значит иметь свою философию. И наоборот: иметь свою философию – значит иметь свою газету.
Опыт и зрелое мастерство преподавательского состава в сочетании с остротой и динамикой мышления студентов – вот залог успеха общего дела, имя которому – «Музыкальный меридиан». Отношение к газете в редакционном совете и в кругу корреспондентов самое серьезное и ответственное. Именно поэтому старшее и младшее поколения «меридиановцев» так много времени проводят вместе, вникают во все творческие начинания колледжа и постоянно совершенствуются. Доказательством тому – I место в Межрегиональном конкурсе методических и творческих работ, проведенном Астраханской государственной консерваторией в 2003 году, диплом лауреата I степени III открытого конкурса молодежных изданий «PROрыв 2007» и победа в номинации «Культурный взгляд» VII открытого конкурса молодежных изданий «PROрыв 2011», а также регулярное участие в популярной молодежной школе журналистики «МИА-школа».
Два десятка номеров издания демонстрируют, с одной стороны, приверженность традициям, сложившимся за девять лет существования газеты (актуальность информации, чувство меры во всем – в подборе материала, в его подаче и оформлении), с другой – желание обновляться, быть всегда интересными и нескучными (приглашение новых авторов, привлечение к разговору как можно большего числа заинтересованных лиц, включение дополнительных рубрик, обширных иллюстраций, постоянный поиск в области дизайна и т.д.).
Газета «Музыкальный меридиан» предназначена для тех, кто любит музыку. Поэтому наша мечта – стать изданием, которое ценят и читают не только профессиональные музыканты Москвы, Астрахани, Челябинска, Екатеринбурга, но и все наши земляки-зауральцы.
На странице газеты «Музыкальный меридиан» Вы найдете pdf-версии последних выпусков газеты. Для их просмотра необходим Acrobat Reader версии 5.0 и выше или GhostScript версии 8.0 и выше.
Проблема тематики современной молодежной прессы России остается актуальной, появляется все больше работ на эту тему, намечаются спорные моменты. Это означает, что проведенные в данной работе исследования и их результаты могут стать отправной точкой для более глубокого изучения тематики молодежной прессы России.
Печатные издания для подростков и молодежи существовали и в СССР: "Ровесник", "Смена", "Собеседник", "Студенческий меридиан", "Пионер", "Техника молодежи", "Юность", "Юный натуралист" и другие. Но когда на российском рынке появились иностранные издатели, советские журналы, по определению Сергея Верейкина, главного редактора журнала Cool, "сдулись" из-за того, что перестали быть эксклюзивными источниками информации и не смогли вовремя закрепиться в новых рыночных условиях. Выжили только "Ровесник" и "Собеседник", но и они, как говорят специалисты, "слишком постарели", для того чтобы считаться молодежной прессой. Не выдерживая конкуренции, с рынка уходят и журналы, которые начали издаваться уже в России (например, "Круто").
Вместе с тем на рынок и сегодня продолжают выходить новые издания. В 2003 году появился журнал "Yes! Фабрика звезд" (сейчас он называется "Yes! Звезды"), в 2004 году - Teens, "Фабрика", Bravo.Posters. В мае 2005 года издательский дом "СПН-Медиа" совместно с телеканалом ТНТ начали издавать журнал "Реалити-шоу Дом 2". 100-тысячный тираж первого номера, по словам Дмитрия Найды, заместителя главного редактора "Реалити-шоу Дом 2", был продан в первый же день. Сейчас тираж журнала составляет уже 600 тыс. экземпляров.
Попадание изданий в сегмент подростковой и молодежной прессы обеспечивается в первую очередь их аудиторией: возраст читателей - 12-24 года, ядро - 14-17 лет. Лидерами на рынке молодежной прессы сегодня являются издания, которые появились в постсоветское время, в 90-е годы и в начале 2000-х - это "Yes! Звезды", Yes!, "Молоток", "Хулиган", Oops!, Cool, Cool Girl, Elle Girl. К сегменту молодежных и околомолодежных журналов отчасти относятся музыкальные (Bravo.Posters, Rolling Stone) и компьютерные издания ("РС Игры", "Игромания" и т.д.).
Издатели отмечают, что рынок молодежной прессы сейчас находится в активной фазе развития. По их мнению, пик популярности этого сегмента еще впереди, ведь массовая культура потребления еще только формируется. В то же время, по данным Госкомстата, количество рождающихся в стране падает (в 1990 году родилось около 2 млн человек, а в 2003 году - меньше 1,5 млн) - соответственно снижается и численность потенциальных читателей изданий для подростков и молодежи. Маргарита Лучина, руководитель проекта NRS, TNS Gallup Media: "Вряд ли можно ожидать сильного увеличения аудитории молодежных журналов - численность этой группы снижается из года в год. Причина заключается в демографическом кризисе в России".
На популярности молодежных изданий может отразиться также бурное развитие интернета. Александр Ефремов, руководитель группы исследования аудитории прессы аналитического центра "Видео Интернешнл": "Электронные и new media через 3-4 года могут "отхватить" значительный кусок аудитории молодежной прессы. Почему? Молодежь наиболее активно осваивает интернет, и тенденция снижения интереса к печатным СМИ под воздействием интернета более заметна среди молодежи. Поэтому молодежные издания будут терять аудиторию более быстрыми темпами, чем остальные газеты и журналы".
По данным TNS Gallup AdFact, в ТОП-100 изданий по объему рекламных площадей в журналах за период январь - апрель 2005 года (Москва) входили три молодежных журнала - "Молоток" (56-е место), Cool (69-е место), и Elle Girl (88-е место).

1.3 Состояние современной музыкальной журналистики в России

Можно сказать, что сейчас музыкальная журналистика в России находится в кризисе. Подходя к киоску с газетами, очень сложно сделать выбор. При достаточно большом выборе прессы, проблематично выбрать издание, где можно будет найти интересную и качественную информацию о музыке. Музыкальных журналов практически нет (то есть «настоящих» печатающих аналитику, размышляющих об истории музыки, намечающих тенденции, открывающих новые некоммерческие имена). Музыкальная пресса сейчас представлена в основном одними развлекательными молодежными изданиями.
Кризис музыкальной журналистики случился не вдруг и не только у нас. Объективных причин несколько. Изменился характер музыки. В 60-е годы прошлого века музыка и молодежное движение шли бок о бок, журналистика им не требовалась. Родители и дети впервые стали слушать разную музыку и, в общем, у радиоприемников побеждал сильнейший. То есть, кто предпочитал Элвиса Пресли, не слушал Клавдию Шульженко. В 70-е годы музыкальная жизнь пошла на убыль, и тогда возникла потребность в анализе и комментарии. В музыкальную журналистику пришли интеллектуалы, многие из которых позже стали известными писателями и культурологами. Следующие двадцать лет - история скольжения в пропасть. Музыка становилась более технологичной и разнообразной, но энергетический потенциал таял - и в какой-то момент на смену понятию «мессадж» (скрытое в песне послание) пришло понятие «саунд» (звуковая атмосфера, которую нужно слушать, и не более того).
О том, что мы имеем сейчас, хорошо говорит музыкальный критик, писатель Андрей Горохов: «Журналисты новой волны, кажется, вполне искренне считают, что их дело рекламировать тот звуконоситель, о котором идет речь, видно, журналисты мыслят в категориях сотрудников маркетинг-отделов. Акулы индустрии оптом закупают журнальные площади, продвигая потенциальных звезд с многомиллионными рекламными бюджетами. Музыкальные журналисты на заказ пишут «хорошие» рецензии, критическое (независимое) мнение отсутствует».
Анатолий Гуницкий, журналист, драматург, поэт и писатель, также недоволен нынешним положением дел: «В последнее время я не читал интересных материалов, написанных молодыми журналистами. Возможно, я субъективен, однако всему свое время… Конечно, есть много молодых ребят, которые хотят про музыку писать, но им трудней, чем нам. Они уже не первые. Музыкантам нынешнего поколения тоже трудней, потому что возникает ощущение, что все уже сыграно, все уже сказано. Чтобы сказать свое слово, чтобы стать серьезными художниками в журналистике, требуется какое-то время, немалые усилия. Правда, я далеко не все читаю. Возникло множество сайтов, где не может не быть одаренных людей. Очень хочу надеяться, что музыкальная журналистика не закончилась на представителях моего поколения…».
Действительно, хорошие репортажи с концертов, по которым можно понять, что это был за концерт, появляются крайне редко. И, как ни удивительно, в деловых газетах. Теперь еще самым удобным местом распространения музыкальной журналистики стал Интернет. Именно здесь чаще всего появляются достойные материалы на отдельных сайтах или на сайтах тех же деловых газет.
Если проанализировать вопросы, какие журналисты задают музыкантам, то будет понятно, что в первую очередь в основном интересует редакции изданий: где они отдыхает, как поддерживают фигуру, с кем общаются и как проводят свободное время. Вопросы о творчестве либо не задаются вообще, либо задаются в последнюю очередь. Хотя, можно сказать, что журналы публикуют именно то, что интересно самой аудитории, ориентируются на её запросы. Кто-то может обвинить именно читателей в том, что музыкальная журналистика сейчас находится на низком уровне и практически не развивается.
И что настоящая музыкальная журналистика просто не востребована и никому не интересна. С другой стороны, и сами издания, публикуя такие материалы, воспитывают у аудитории такой вкус. Как музыкальный вкус у слушателей развивают хорошей музыкой, так и вкус читателей прессы тоже можно развивать хорошими материалами. Многие издания наверняка считают, что публике нужны только развлечения. И ничто не вызывает такого жгучего интереса, как слухи, сплетни, скандалы, интимные подробности из жизни музыкантов. И главное - больше напора, хамства и скандала. Музыкальная журналистика сейчас, в основном, выполняет развлекательную функцию.
Также не с лучшей стороны описывает современную музыкальную журналистику и Артемий Троицкий, рок-журналист, музыкальный критик: «Степень непрофессиональности в сочетании с самоуверенностью у наших музыкальных журналистов особо заметна. Дело дошло до того, что в какой-то момент мне даже стало стыдновато называть себя музыкальным журналистом, потому что сейчас 90% московских музыкальных журналистов просто профессиональные халявщики. Это такая толпа, которая ходит на всякие презентации, пресс-конференции, там на халяву наедается и напивается. Потом отписываются какими-нибудь придуманными заметочками... Правда в том, что музыкальная журналистика в массе своей стала позорным поприщем. И мне за это очень обидно».
На сегодняшний день качественной музыкальной журналистики практически не существует. Есть отдельные авторы, материалы которых заслуживают внимания, но таких единицы.
В России ни одна из структур, которая действует в шоу- бизнесе, не заинтересована в том, чтобы вкладывать деньги в рекламу в музыкальных изданиях. Сейчас все звукозаписывающие компании ушли на телевидение и радио, которые приносят дохода дольше, чем Интернет и бумажная пресса вместе взятые.
Говоря о состоянии современной музыкальной прессы, стоит сказать и о том, как сейчас принято классифицировать музыкальные издания. Один из видов классификации построен на том, на какие группы можно поделить аудиторию этих изданий:
- люди, в чью сферу интересов входит самая разнообразная музыка (меломаны с широким диапазоном интересов);
- люди, в чью сферу интересов входит определенный музыкальный стиль или направление (рок- меломаны, любители электронной музыки и т.п.);
- профессиональные музыканты, а также представители музыкального шоу-бизнеса (продюсеры, аранжировщики, режиссеры видеоклипов, издатели, сотрудники радиостанций, критики и т.п.).
Таким образом, выявляется несколько видов изданий, рассчитанных на соответствующие аудиторные группы:
- универсальные издания;
- стилевые издания;
- информационно-коммерческие музыкальные издания.
- Универсальные издания отличаются большим разнообразием журналистских жанров.
Они рассказывают о музыке и об исполнителях совершенно разных направлений. Здесь можно прочесть статьи о самых разных музыкальных направлениях: об электронной музыке, джазе, латино, классической музыке, роке, этнической музыке, поп-музыке. Релизы новых пластинок всех стилей рецензир
и т.д.................

Тема представленной на рассмотрение дипломной работы – актуальность музыкальной журналистики в Российской Федерации. Уже в самой формулировке заложен концепт актуализации информации по данному направлению журналистики в нашей стране. Исследование вопроса тем более своевременно в контексте стремительно меняющегося мирового информационного пространства и, как следствие, всей музыкальной индустрии и сопутствующим ей областям общественной жизни. Из исторической картины развития музыкальной журналистики, представленной ниже, становится очевидным факт её расцвета и последующего упадка во второй половине XX века.

Актуальность данной работы обусловлена также тем, что в ней отражены мнения людей, для которых данная тема оказалась небезразличной, и кто нашел время дать свои ответы на поставленные ниже вопросы.

Некоторые из них проявили интерес к полному законченному тексту данной работы, что также можно расценить как косвенный признак её актуальности.

Респонденты данного исследования были поделены на две группы. К первой относятся музыкальные артисты разного ранга, менеджеры групп, музыкальные критики и главные редакторы музыкальных журналов и порталов, представители некоторых лэйблов. Ко второй относятся рядовые слушатели.

Новизна данного исследования заключается в методе изучения заявленной темы – качественном анализе ответов респондентов на созданный автором опросник в совокупности с другими современными публикациями на данную тему.

Объектом нашего исследования можно назвать музыкальную журналистику и информационные процессы, с ней связанные.

В качестве предмета исследования выступает отражение ею музыкального процесса с одной стороны и удовлетворение общественного запроса с другой.

Условные хронологические рамки исследования – десятилетие с 2005 до 2015 год.

Под целью исследования мы понимаем возможность установить общественную значимость музыкальной журналистики, нам современной.

Задачи , поставленные перед нами, видятся нам следующим образом:

· Выявить сущность природы сегодняшней музыкальной журналистики;

· Проанализировать процессы, происходящие в ней;

· Предложить видение перспектив данной отрасли журналистики.

Теоретическая значимость данной работы заключается в совокупности аутентичных экспертных высказываний представителей музыкальной и журналистской сферы, актуальных на данный момент. В дальнейшем эти же высказывания, равно как и отрывки англоязычных статей, переведённых автором, и выводы из работы можно использовать для последующих исследований, предполагающих рассмотрение динамического развития музыкальной журналистики.

В свою очередь, возможность создания собственного музыкального СМИ на основании полученных нами сведений и сделанных выводов отражает практическую значимость работы.

Музыкальная журналистика появилась не вчера. Уже в конце XVIII века существовали такие издания, как “Allgemeine musikalische Zeitung” (нем. “Всеобщая музыкальная газета”) и “Neue Zeitschrift für Musik” (нем. “Новая музыкальная газета”, основана в Лейпциге Робертом Шуманом), с середины XIX века в Лондоне существовала “The Musical Times”. Вполне очевидно, что в фокусе внимания этих изданий была академическая музыка. Отдельные статьи писали и журналисты общих газет – к примеру, Джон Дэвидсон из The Times. Композитор Гектор Берлиоз также опубликовал ряд статей в парижских изданиях в период с 1830 по 1840 год.

Популяризация этой области журналистики началась как раз в 1840-ые, когда под общим действием растущего уровня образованности, влиянием романтизма и популяризацией таких одновременно композиторов и исполнителей, как Ференц Лист и Никколо Паганини, музыкой заинтересовались уже не только специализированные журналы. Соответственно, уровень компетентности журналистов начал сильно разниться уже тогда.

Самым долгоиграющим журналом Великобритании является “BMG Magazine” (аббревиатура составлена из первых букв музыкальных инструментов – банджо, мандолины и гитары). “BMG” был основан в 1903 году и выходит и по сей день. Материалы в нём концентрируются, в основном, вокруг акустических ладовых инструментов, являются образовательными и позволяют повысить навыки игры на них. Толстый журнал выходит ежеквартально.

На примере западных массовых музыкальных СМИ хорошо видно, что пик их популярности приходится на времена наиболее ощутимых общественных сдвигов. Фоном для этих сдвигов были появление поствоенной новой морали, культуры рок-н-ролла, борьба против расовой сегрегации (в том числе, деятельность доктора Мартина Лютера Кинга), контркультуры хиппи, популяризации наркотиков, сексуальной революции (в том числе, признание сексуальных меньшинств).

Музыкальный журналист Илья Смирнов так характеризует это время: “… антиреализм в поведении и в искусстве. Неприятие окружающей действительности, не обеспеченное альтернативой, приобретало форму ЭСКАПИЗМА - бегства в наркотические галлюцинации ЛСД, в психоделическую музыку, в мир абсолютно не связанной с реальной жизнью политической догматики маоистского толка ”.

И далее по тексту: “Прямым следствием подобного отношения к жизни были и мистицизм (особенно восточный) и возвышенные тексты песен того времени. Яркий пример - философский сюрреализм английской группы Пинк Флойд; - пессимизм, чувство собственной обреченности, опять объединяющее хиппи с „воинствующими” представителями их поколения. С поразительной точностью эту безысходность передал Антониони в фильме “Забриски Пойнт”. Музыку для фильма написали и исполняют, между прочим, те же ПИНК ФЛОЙД ”.

С марта 1952 года в Лондоне существует влиятельный журнал „New Musical Express”, известный также под аббревиатурой NME (омофон слова “enemy” – “враг”). Тогда он выходил в виде таблоида . 14 ноября того же года NME, руководствуясь опытом американского „Billboard”, запустили первый чарт Топ-20 синглов Великобритании.

Настоящую популярность музыкальная журналистика и критика обрели с приходом к широкому слушателю поп и рок-музыки после прорыва „The Beatles”, „The Rolling Stones” и других представителей „британской волны” в 1964 году. В первое полугодие того славного года тиражи “New Musical Express” достигли наивысших показателей в истории издания – 306,881 экземпляров.

Первую волну “британского вторжения” сменила волна вышеупомянутой психоделики. В острую полемику с всё тем же “NME”, тиражи которого твёрдо держались на отметке 200,000 экземпляров в неделю, вступал его вечный соперник – британский журнал “Melody Maker”. Он был одним из первых, кто поддерживал быстрое развитие новых форм поп-музыки в конце 1960-ых.

“Melody Maker”, основанный в 1926 году, был одним из первых в мире музыкальных еженедельников. Изначально специализировавшийся на джазе и его основном пропагандисте Максе Джонсе (Max Jones), “MM” не успел быстро отреагировать на появление рок-н-ролла, таким образом, отдав пальму первенства „NME”. В 1958 году “Melody Maker” запустили собственный чарт альбомов Melody Maker LP charts, двумя годами позднее, чем газета “Record Mirror” впервые опубликовала свой UK Albums Chart. Именно “Melody Maker” в марте 1965 года предложили правительству Великобритании присвоить участникам The Beatles титулы рыцарей.

Аудитория журнала была старше, чем у “NME”, ориентированного, в основном, на подростков. Здесь присутствовали более специализированные, нацеленные на музыкантов объявления; целые страницы, посвященные непопулярным музыкальным жанрам – фолку и джазу; можно было прочесть детализированные обзоры музыкальных инструментов.

Третьим основным соперником с „NME” и “Melody Maker” стремилась стать “Sounds” – еженедельная газета, выходившая с октября 1970 по апрель 1991. Основана она была Джеком Хаттоном и Питером Вилкинсоном, вместе покинувшими “Melody Maker”. Хаттон даже подчёркивал, что газета – “прогрессивный “Melody Maker””. Характерными чертами “Sounds” были постеры на развороте издания, рассчитанные на вырывание; фокус на Новой волне британского хеви-метала („Iron Maiden”, „Saxon”, „Def Leppard” и др.), музыке Oi! („Sham 69”, „Cock Sparrer” и др.). “Sounds” была первой музыкальной газетой, освещавшей панк. В газете сотрудничал Джон Робб, участник панк-группы „Goldblade” и влиятельного пост-панк коллектива „The Membranes”. Именно он в своей характеристике музыкальной сцены Манчестера пришёл к обозначению её термином “бритпоп”.

Из заметных материалов газеты также статьи Кита Кэмерона о группе Nirvana и первое для них интервью, взятое всё тем же Джоном Роббом. В 1991 году “Sounds” закрыли. Тем не менее, наследие “Sounds” живёт в журнале “Kerrang!”

Названный так в качестве подражания звуку извлекаемого рокового аккорда, “Kerrang!” с момента появления 6го июня 1981 года был приложением к “Sounds”, посвященным тяжелой музыке. Сперва выпускавшийся ежемесячно, постепенно он стал выходить раз в две недели, а с 1987 года и вовсе еженедельно.

В нулевые журнал стал самым популярным музыкальным изданием. “Kerrang!” держались курса тяжёлой музыки, не менявшего за всю историю издания, что и обеспечило их успех. Начав с трэш и глэм-метала в 80-ые и начале 90-ых, продолжив гранжем, журналисты пришли к освещению ню-метала как основного жанра в нулевые с такими группами во главе, как „Slipknot” и „Limp Bizkit”. Позднее, именно благодаря сотрудникам “Kerrang!” стали широко известны такие жанры, как эмо (имо) и металкор.

Среди действительно больших журналов стоит выделить также и “Q”. Основанный в Великобритании в октябре 1986 года, он отличался от большинства музыкальной прессы тем, что был ежемесячником, а также высоким качеством фотографии и печати в целом. Оригинальным названием было “Cue” – словечко, обозначающее запуск пластинки. Позже оно было изменено из-за путаницы с журналом о бильярде, имевшим такое же название. В результате, по словам издателей, название, состоящие из одной буквы куда заметнее в газетных киосках. Формат журнала отличала ориентированность на более взрослую публику, нежели у “Melody Maker” и “NME” тех времён.

Издание характеризовалось также и объёмным разделом обзоров: рецензиями на релизы, музыкальные переиздания, компиляции, обзоры фильмов и живых концертов, радио- и телепередач. “Q” используют пятизвездную рейтинговую систему. Рейтинги этого журнала частенько используются в печатной и телевизионной рекламе в Великобритании и Ирландии.

Широко известны также “списки лучших” журнала – от “100 величайших альбомов” до “100 величайших списков 100 величайших”.

Из интересных практик промоушна “Q” используют, например, рубрику “Cash for Questions” (“Наличные за вопросы”). В ней некоторый артист отвечает на присланные читателями вопросы, авторы тех из них, что будут опубликованы, получают вознаграждение – 25 фунтов стерлингов.

В ноябре 1993 редакция того же журнала учредила ещё один музыкальный ежемесячный журнал – “Mojo”, появление которого связано с резко возросшим интересом к классическому року. Несмотря на критику за весьма поверхностное освещение некоторых исторически важных музыкальных фигур, “Mojo” удалось открыть несколько действительно новых и необычных артистов. К примеру, “Mojo” стал первым мэйнстрим-журналом в Великобритании, взявшим на рассмотрение „The White Stripes”, и уделял им на своих полосах не меньше места, чем именитым артистам.

В 1998 году был запущен журнал схожей направленности – “Classic Rock”. Сентябрьский номер в 2010 году имел тиражи большие, чем у “NME”. У “Classic Rock” есть сестринское издание “Metal Hammer” о тяжёлой музыке.

Уже в 1894 году в Цинциннати, штат Огайо, появилось издание, остающееся одним из флагманов музыкальной журналистики и по сей день – журнал “Billboard” (дословно “доска для объявлений”), поначалу выходивший в виде отраслевой газеты индустрии расклеивания афиш. Со временем на страницах газеты стали появляться новости обо всех направлениях индустрии развлечений, а в 1930-ые годы с популяризацией музыкальных автоматов в “Billboard” стали регулярно публиковаться чарты самых прослушиваемых композиций. В самом начале существовали три жанровых чарта: кантри и вестерн-музыки, поп-музыки и ритм-н-блюза. В 50-ые появились рейтинги телевизионных передач. Однако таким, как мы его знаем сегодня, “Billboard” стал в 1961 году – тогда всё, что не касается музыки, было выделено в обособленное издание “Amusement Industry”, в то время как основная площадка была переименована в “Billboard Music Week”, а после – обратно в “Billboard” в 1963.

Затем в 1967 году в США появился всем известный и поныне существующий журнал “Rolling Stone”. Его популярность обусловлена, главным образом, сочетанием музыкальной критики и политической журналистики, в 8о-ые представленной на его страницах трудами Хантера С. Томпсона. Сначала “RS” выходил в виде таблоида.

Первое время творчество сотрудников “Rolling Stone” напрямую ассоциировали с контркультурой хиппи. Однако журнал дистанцировался от других изданий андерграундной прессы, в те времена не влезая в политику и используя более высокие традиционные стандарты журналистики. В 1977 году редакция переезжает из Сан-Франциско в Нью-Йорк. Редактор Джен Уеннер посчитал, что к тому времени Сан-Франциско стал местом “культурного застоя”.

Именно Rolling Stone является самым критикуемым из музыкальных журналов. Связано это с тенденцией к намеренному уклону в сторону освещения модных тенденций вместо оценки содержания того или иного феномена, установившейся уже в 80-ые. Тем не менее, “RS” – один из немногих журналов, успешно издающихся и сегодня.

Важной страницей в истории музыкальной журналистики явилось появление музыкальных телеканалов . Их появлению предшествовало появление такого типа информационного продукта, как музыкальное видео. Его изобретателем считается Ричард Лестер, в 1964 году создавшим видеоряд на песню “Can’t Buy Me Love” группы „The Beatles” в рамках их музыкального фильма “A Hard Day’s Night”.

Наиболее известным из музыкальных каналов является „MTV”, запущенный 1 августа 1981 года. Изначальным форматом канала была трансляция музыкальных видео 24 часа 7 дней в неделю, прерываемая лишь подводками ведущих, музыкальными новостями, интервью и анонсами концертов.

В течение прошедших десятилетий канал подвергался широкой критике по совершенно различным статьям. Среди важнейших из них называют:

· Гомогенизацию и усреднённое видение рок-н-ролла (в частности, обозначенное в песне панк-коллектива „Dead Kennedys” “M.T.V. – Get Off the Air”, вышедшей на волне растущего авторитета канала в 1985 году);

· Цензуру на канале, не допускающую отсылки к наркотикам, жестокости, оружию, гомофобии, рекламе, поклонению дьяволу и антирелигиозной тематике.

Оба этих фактора оказали негативное воздействие на имидж музыкальной журналистики в то время, когда „MTV” был действительно музыкальным каналом. Впоследствии, в 90-ые годы с увеличением доли реалити-шоу и прочих не относящихся к музыке передач, а также увеличением числа сестринских телеканалов (к примеру, „VH1” – Video Hits 1) телеканал, фактически, перестал относиться к музыкальным СМИ.

Музыкальная журналистика в России по-настоящему расцвела в период перестройки, хотя, так же как и на Западе, академические издания существовали уже с 1774 года, когда начали выходить ежемесячники “Музыкальные увеселения”, чуть позже “Магазин музыкальных увеселений” и “Санкт-Петербургский музыкальный магазин”.

Весомый вклад в протаптывание дороги для российской музыкальной журналистики на заре её расцвета сделал Сева Новгородцев. В своей книге “Время колокольчиков. Жизнь и смерть русского рока” Илья Смирнов так характеризует Севу и его деятельность:

“Ровесник Леннона, моряк дальнего плавания, джазмен и участник старинного ансамбля ДОБРЫ МОЛОДЦЫ, Сева Новгородцев занял боевой пост у микрофона русской службы Би-Би-Си в 77-м - в год брежневской конституции. Наверное, он один всерьез воспринял предоставленную ею свободу слова ”.

“…Сева вводит в программу живой голос ведущего. Он не просто комментирует альбомы - он рассказывает о тяжелой жизни музыкантов в Англии, об ужасах капитализма... О религии, о политике, о человеческом достоинстве (слабо знакомая нам материя). Просто беседует “за жизнь”, остроумный и “отвязанный” как Ленни в фильме Боба Фосса.
Нам сподручнее тупо и мрачно приговаривать к четвертованию, чем просто посмеяться над тем, что глупо и смешно. И вот - второе открытие Новгородцева: стиль, непривычный советскому вкусу, как сосиски из мяса. Позже человеческим языком заговорит независимая рок-пресса в Союзе - Севины ученики. А бодрый голос из Лондона будет год за годом приобщать нас без различий сословий и прописки к мировой цивилизации, которая со времен Великих географических открытий все-таки едина ”.

В период до, во время и чуть после перестройки наиболее интересными издания были “Зеркало”, превратившееся в самиздатовское “Ухо” (Ильи Смирнова и Артёма Троицкого), “Урлайт”, “Контр Культ Ур’а” (в двух последних активно сотрудничал Сергей Гурьев). Конечно, в свет выходило значительно большее количество самиздатовской прессы, однако зачастую это были исключительно малотиражные (вплоть до единственного экземпляра) издания, представленные одним-двумя выпусками.

Среди изданий пост-перестроечной новой России заметными были издания “Fuzz”, “Птюч”, “ОМ”, “МузОбоз”, “Стас”, “Play”. Для музыкальных масс-медиа даже существовала профессиональная премия „Знак качества”, учрежденная Андреем Вульфом и холдингом “Вульф-Групп”, однако безвестно канувшая в лету.

“Птюч”, появившийся в сентябре 1994 года, стал первым глянцевым аналогом зарубежных “The Face” и “Wired” и одновременно флагманом пропаганды российской клубной рейв-культуры со всеми её специфическими атрибутами. “Птюч” выделялся и своим языком. Игорь Шулинский, главный редактор: “Сейчас его читаешь и думаешь: „…, как можно было это написать! Как это можно было читать!” От многих статей в “Птюче” такое ощущение. Но мы пытались говорить на живом языке, пытались этот язык формулировать ”.

“ОМ” выгодно отличался от “Птюча” и вёрсткой, сквозь которую можно было прочитать материалы (“менее шизофренической”), и большей степенью ответственности перед читателем. На его страницах, в отличие от “Птюча”, появлялись и отечественные звёзды шоу-бизнеса. В “Оме” также свою авторскую колонку вёл известный рок- и джаз-музыкант Сергей Курёхин.

Именно эти два журнала стали модными основоположниками жанра в России. Они были созданы для того самого поколения завсегдатаев клуба “Титаник” и слушателей запустившегося в 1994 году радио “Максимум”.

Тем не менее, сегодня большая часть значимых в девяностые и нулевые годы изданий закрыты. Причины тому формально разные, но сводится всё примерно к одному и тому же – недостатку финансирования.

К примеру, по словам бывшего главного редактора лицензионного русского издания „NME” Руслана Шебукова, причиной упадка стало отсутствие денег, вкладываемых рекламодателями в размещение рекламных объявлений на страницах музыкальных журналов. Большая часть рекламодателей, по его словам, считает аудиторию этих изданий неплатёжеспособными.

В то же время Илья Буц, бывший главный редактор российского издания „Billboard”, считает, что кризис связан с отсутствием у действующих у нас лэйблов такой статьи расходов, как “маркетинговые бюджеты на продвижение в прессе”.

Причиной упадка журнала “Птюч”, а также ‘ОМ” и “Матадора’ Игорь Шулинский – главред первого из них – считает сам формат этих изданий. Он считает его “поколенческим”, способным “существовать только в определенное время”. Все они были частью русского “понтового глянца”, появившегося на фоне тех самых “лихих девяностных”. По словам Alt. Ussery, они “истекали бодростью и наглостью, а в культурном смысле представляли собой вавилонское столпотворение”.

Сегодня выходит ничтожно малое количество печатных музыкальных изданий. Это, в первую очередь, русские версии “Rolling Stone”, “Classic Rock”, малотиражные, но исконно отечественные “InRock”, “Rockcor”, “Dark City”, “Бункер”. Существуют и такие узкоспециализированные, как ежеквартальник “Вопросы этномузыкознания”. Как и прежде, академические “Музыка и время”, “MusicuM” и другие.

Несмотря на немалое количество статей по теме, нынешняя ситуация в мире отечественной музыкальной журналистики представляется нам абсолютно неясной.

Теоретическая база музыкального журналиста представлена лишь одним относительно актуальным учебным пособием – книгой Татьяны Александровны Курышевой “Музыкальная журналистика и музыкальная критика. Учебное пособие”, чего также крайне мало, а также большим количеством “популистской” литературы, не дающей чёткого представления о современном процессе музыкальной журналистики.

Таблоид – газета, характеризующаяся вдвое меньшим размером печатной полосы, объёмом статей и большим количеством иллюстраций. Зачастую дешёвое низкокачественное издание.

Сингл – изначально 7-дюймовая пластинка, содержащая одну или две композиции. Как правило, если две, то основная помещалась на стороне A, другая на B – что позже вошло в терминологию как понятие “би-сайд” (B-side).

Британская волна (или британское вторжение) – период музыкальной гегемонии британских рок-групп в мировых чартах 1963-1967гг.

<-- НАЗАД

ОГЛАВЛЕНИЕ. ИНДЕКС

Российский университет Дружбы Народов

Филологический факультет

Кафедра массовых коммуникаций

КУРСОВАЯ РАБОТА

Музыкальная журналистика на примере журнала «Rolling Stone»

Выполнила: Даурова С.О.

Студентка 2 курса ФЖБ - 27

Научный руководитель:

Писарева Марина Николаевна

Москва - 2014

Введение

.Развитие музыкального жанра в журналистике

1.1

1.2История развития музыкальных изданий

1.3Музыкальная журналистика в России

Журнал «The Rolling Stones» как тип издания

1 Роль журнала Rolling Stone в социальной реальности

2 Международные издания Rolling Stone. Российские аналоги и влияние на современную культуру

Заключение

Список использованной литературы

Введение

Мы привыкли считать, что главная задача журналистики - удовлетворять потребности общества в информации. Однако музыкальная журналистика не ставит эту цель для себя на первое место. Музыкальная журналистика - оценочная деятельность, которая направлена на творчество, реализуемая специальными узконаправленными текстами. Это, прежде всего - аналитика и критика, что служит проводником в мир музыки и искусства. На сегодняшний день мало кто работает в этой сфере грамотно, то есть как жанр это направление, к сожалению, постепенно деградирует. Именно поэтому качественных музыкальных изданий не так уж и много на российском рынке. Именно поэтому, мне как журналисту, очень важно и интересно понять, какую роль играет музыкальная журналистика в жизни общества и почему такое малое количество изданий специализируется в этой сфере.

В первой части мы рассмотрим историю возникновения и пути развития музыкальной журналистики в России, а во второй я рассмотрю журнал «The Rolling Stones».

Актуальность этой темы обусловлена снижением качества материалов работы в этой сфере. Количество музыкальных СМИ - малочисленно, а региональный уровень практически не берется за это. Поэтому я считаю, что тема моей курсовой работы актуальна и имеет место быть.

1. Развитие музыкального жанра

Музыкальная журналистика - отражает реализацию особой музыкальной деятельности, так же может служить способом выхода как музыкальной критики, так и просветительства, пиара, пропаганды.

До становления периодической печати, музыкально-критическая мысль была показана в философских трактатах в 18 веке, и оформилась как отдельно позиционированная сфера деятельности. У истоков отечественной музыкальной журналистики стояли мастера своего дела, просвещенные люди и профессионалы в музыке, такие как Александр, Серов, Борис Асафьев, Вячеслав Каратыгин, Цезарь Кюи, Юрий Арнольд.

Музыкальная журналистика России в начале 20 века была обильна и разнообразна:

.«Аккорд. Вестник гитары и других народных инструментов» г. Тюмень

2.«Русская музыкальная газета» г. Санкт- Петербург

.«Музыка, еженедельное издание» г. Москва

.«Сцена музыки» г. Москва

.«Баян» музыкально-литературный журнал. г. Тамбов

Музыкальные издания Советской России были не менее популярны:

.«Балет»

2.«Музыка и быт»

.« Музыка и октябрь»

.« Музыка и революция»

.«Советская музыка»

В современной России, данная тема не особо популярна и тщательна, не изучена. Это ведет к тому, что общество лишено возможности адекватно судить о ситуации из-за некомпетентности журналистов. Познания в этой сфере должны быть точными, должен быть энтузиазм. Деятельность музыкального журналиста можно представить как обмен социально значимыми сообщениями с аудиторией и обществом в целом. Хотелось бы отметить, что музыкальная журналистика выполняет несколько другие задачи, чем музыкальная критика, тем самым вытесняя ее из СМИ.

Закрытые журналы

Наиболее популярные журналы о музыке не смогли выдержать конкуренции с лицензионными продуктами, такие как, Rolling Stone и канули в Лету.

«Музобоз» был направлен на подростков;

Бюллетень для поклонников рэйв-культуры «Птюч»;

Лучшим, по мнению экспертов, был «Ом», в котором самоуверенное невежество рядилось в экстравагантную оригинальность.

«Стас» не столько регулярно информировал, сколько резюмировал.

Музыкальные приложения

«Джокер» - «газета для тех, кто смотрит кино и слушает музыку»; отдельное приложение к «Вечернему клубу». Достаточно самобытный и колоритный образец т. н. жёлтой прессы.

«Музыкальная правда» - отдельное приложение к «Московской правде». Декларация: «хорошая газета для любящих скандалы, музыку, видео, театр и всякое кино». Стала лауреатом первой «Серебряной калоши». Критики как таковой там не было.

Хотя кинокритика и литературные рецензии, справедливости ради стоит заметить, в данном издании представлены на высшем профессиональном уровне.

1.1 Особенности музыкального издания

Музыкальная журналистика зародилась, как известно на базе периодической печати, то есть уже существовавшей платформы печатного дела. И, как я уже писала, только в XVIII веке музыкальная критика превратилась в отдельную самостоятельную сферу деятельности, когда возник новый канал выхода музыкально-критической мысли.

Журналистика - это одна из форм выхода как музыкальной критики, так и музыкального просветительства, популяризации, пропаганды - разных видов ознакомления общества с музыкой. То есть музыкальная журналистика в своей деятельности обращена ко всем - к музыкантам и к не музыкантам. Ее основные функции - информировать и оценивать, просвещать. Главное правило журналистики - направленность на «сегодня», на «данный момент». Ее внимание обращено на культурную ситуацию настоящего дня. Предметом освещения, анализа, оценки могут являться только процессы культурной жизни, актуальные для нашего времени. Журналистика крайне быстра в своей деятельности. Она не предполагает неопределенное. Чем быстрее реакция журналистики на происходящее, тем ценнее это для общества и издательства. Но осуществив свою прямую функцию, журналистика со временем перерождается в другое явление культуры - документ воззрений времени. И именно в таком значении она способна войти в историю культуры.

Письменная журналистика взяла верх, задолго до появления устной. На сегодняшний день - критическая деятельность осуществляется, в первую очередь, посредством периодической печати.

В разные периоды развития музыкальной журналистики как самостоятельной сферы деятельности функцию музыкального критика осуществляли профессионалы в музыке и просвещенные профессионалы своего дела. Слово о музыке, в котором все более нуждалось общественное сознание, мог произнести тот, кто это умел сделать профессионально. Первым русским музыкальным журналом был журнал «Музыкальные увеселения», издавался в Москве в 1774 году. В конце XVIII - начале XIX века в Петербурге и Москве издавались многочисленные музыкальные журналы, рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным музыкальным журналом, выходившим не в Столице, был «Азиатский музыкальный журнал».

В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 года с литературным прибавлением, которое можно рассматривать как первый русский собственно музыкальный журнал.

В 50-х годах выделялись по уровню публикуемых музыкальных материалов журналы смешанного типа - «Музыкальный и театральный вестник», позднее - «Музыка и театр».

В 60-80-х годах XIX века в Петербурге издавались музыкальные журналы: «Музыкальный сезон», «Музыкальный листок», «Русский музыкальный вестник».

Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы русской музыкальной периодической печати.Музыкальная периодика дореволюционной России начала века многочисленна и разнообразна. В городах России (и в губерниях) выходили издания с нотными приложениями для разных инструментов, для голоса с сопровождением:

«Аккорд. Вестник гитары и других народных музыкальных инструментов» (Тюмень),

«Баян» - ежемесячный общедоступный музыкально-литературный журнал (Тамбов);

«Тульский гармонист» - ежемесячный иллюстрированный музыкальный журнал (Тула);

в Москве и Санкт-Петербурге - «Музыка, еженедельное издание» (М. Приложение - 1915 г. Беляев В. «Краткое изложение учения о контрапункте и учения о музыкальной форме»),

«Русская музыкальная газета» - еженедельное издание, в течение летнего сезона - два раза в месяц,

«Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1909 г. - серийное издание «О музыке и музыкантах»);

музыкально-театральные: «Современный театр и музыка»,

«Сцена и музыка»;

педагогические: «Русская музыкальная грамота» и другие.

Отдельным пластом также можно выделить академические музыкальные издания, которые начали выходить в России в 30-х годах XX века. Академические издания никогда не предназначались для широкого круга читателей, большая часть статей в них являются научными, а не чисто журналистскими. Их проблематика, стиль, лексические нормы соответствуют скорее научным требованиям, чем требованиям журналистики, в основе которой - злободневность, доходчивость, предполагающая не снисходить до читателя, а общаться с ним на его языке, индивидуальность подхода - субъективный взгляд на проблему, элемент творчества.

Научное «мы» если даже не пишется, то подразумевается. А это не совместимо с творческим «я», непременным условием журналистики. Академические издания представляют большой интерес для специалистов и очень важны для студентов специальных учебных заведений, но достаточно далеки от непрофессионального читателя. И потому не имеют подлинного общественного резонанса.

Ярким примером такого типа изданий служит журнал «Советская музыка», который издается с 1933 года (с 1992 года под названием «Музыкальная академия»). Издание было ежемесячным с нотным приложением (с 1949 года), на сегодняшний день (по собственному определению издания) - это ежеквартальный теоретический и критико-публицистический журнал. Это специальное издание, ориентированное исключительно на читателя-музыканта. Еще одним академическим изданием является журнал «Музыкальная жизнь», который издается с 1957. Это издание задумано как более демократическое с большим, по сравнению с «Советской музыкой», тиражом. Названия разделов - конкурсы, в театрах страны, интервью, проблемы музыкального образования - апеллируют к более широкой читательской аудитории. Интервью с кинокомпозиторами, телевизионными деятелями, обзор рок-музыки на страницах журнала соседствуют с традиционными академическими темами - беседы о музыке, оперные театры мира. Журнал предпринимает многое для того, чтобы расширить свою читательскую аудиторию. Много внимания представлено освещению музыкального процесса.

Единственным музыкальным изданием тогдашнего времени, рассчитанным на массы, был журнал «Ровесник», выходивший с 1962 года. Это был первый в России музыкальный журнал для молодежи. И только в 90-е годы, когда и началось бурное развитие музыкальной периодики, у этого издания стали появляться конкуренты. («Cool», «Молоток»).

«Ровесник» существовал под эгидой ЦК ВЛКСМ и КМО СССР и писал на интереснейшие в то время темы о рок-музыке, а также о жизни и культуре западной молодежи. Тиражи издания достигали миллионов. «Ровесник» известен тем, что в 1980-х и 1990-х годах в нем публиковалась «Рок-Энциклопедия Ровесника» - первый опыт рок-энциклопедии на русском языке.

В 90-е годы новые исторические условия жизни России стали важным фактором формирования журналистики нового типа. Необходимо было определить то место, которое предстояло занять прессе в утверждавшемся демократическом строю. Информационный процесс в стране в новых условиях дифференцировался. Менялись и социальные, и духовные, и профессиональные ориентиры журналистики.

Зарождение СМИ, развернувшееся в начале 90-х годов, прочувствовало немало трудностей. На начало ноября 1991 г. Министерством печати и массовой информации РФ было зарегистрировано 1269 газет, журналов, информационных агентств. Более 2200 средств массовой информации получили свидетельства на право деятельности в бывшем союзном ведомстве. В целом установлено, что в 1991 г. в Российской Федерации издавалось 4863 газеты.

В этот период в стране началось интенсивное развитие музыкальной прессы. Стали открываться многочисленные музыкальные журналы и газеты, рассчитанные на разную возрастную категорию, различные музыкальные вкусы читателей. Профессия музыкального критика была очень востребована. Но уже качество их рецензий и статей зависело от того, в каком издании они работали. Музыкальные издания девяностых можно поделить на такие группы:

молодежные: «Молоток», «Bravo», «Cool», «Неон» и другие;

рок-издания: «Fuzz», «Rockcor», «Classic Rock», «In Rock» и другие;

издания для музыкантов: «Московский музыкант», «Guitar Magazine» и другие;

светский глянец: «Hello», «ОК», «Star Hit» и другие;

телевики (светский НЕ глянец): «7 дней», «Антенна», «ТВ7», «Теленеделя» и другие;

анонсные издания: «Афиша», «Time out», «Ваш досуг», «Коммерсантъ-Weekend» и другие.

Если писать об истории музыкальной журналистики, нельзя не учесть и такое интересное событие, как самиздат. В 80-х годах XX века в условиях жёсткой партийно-государственной монополии на культуру, также на издательское дело и выпуск СМИ, публикация запрещённых, идейно чуждых материалов могла осуществляться лишь нелегально. Работа подпольных издателей и журналистов квалифицировалась советским правом как уголовное преступление.

Начавшаяся «перестройка» стимулировала создание и развитие сотен самодеятельных периодических изданий, в том числе рок-самиздатов (при этом первые музыкальные самиздаты появились в СССР ещё в 1967 году). Меломанам всей страны стали известны такие журналы как «Рокси», «РИО», «УрЛайт», «КонтрКультура», «ДВР». Многие известные музыканты, литераторы, продюсеры, общественные деятели связали своё имя с этим явлением: Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницкий, Артемий Троицкий, Александр Кушнир и многие другие. С принятием в 1991 году российского закона «О средствах массовой информации» граждане получили право учреждать и издавать прошедшие государственную регистрацию собственные СМИ. В статье 12 этого же закона оговорена возможность выпуска самодеятельных периодических изданий без государственной регистрации при условии, что их тираж будет составлять менее 1000 экземпляров. В России был легализован самиздат, однако прежняя необходимость в нём как в способе издания почти полностью отпала. Тем не менее, в 90-х годах самодеятельные музыкальные издания по-прежнему существовали («Шумела мышь», «Осколки», «Нашъ Драйвъ», «Напрочь», «Чернозём», «Прогулки раненых» и др.)

Существенно проигрывая официальным СМИ в оперативности и качестве информационной составляющей, нынешние российские рок-самиздаты сосредотачиваются преимущественно на оригинальности оформления и концептуальной целостности изданий. Содержание выпусков самиздатов состоит в подавляющем большинстве из интервью, рецензий, публицистических статей, публичных споров с коллегами по цеху и других материалов, минимально привязанных к конкретному времени и конкретным событиям.

1.2 История музыкального издания

Изначально первым российским музыкальным изданием был журнал "Музыкальные увеселения", который издавался в Столице в 1774 году. Затем в 18-19 веке в Санкт-Петербурге и Москве издавались различные музыкальные журналы, которые были рассчитаны на различные общественные слои. В них печатались как фортепианные, так и вокальные, гитарные пьесы, всевозможные отрывки из популярных опер, на тот момент. Первым же музыкальным журналом, который выходил в провинции был "Азиатский музыкальный журнал".

Хотелось бы отметить, что до 40-х годов 19 века в русской музыкальной периодике были лишь нотные журналы. Тем самым проблемы музыкального искусства восполняли альманахи и различные энциклопедии.

Одним из лучших дореволюционных музыкальных изданий являлась "Русская музыкальная газета" которая печаталась в Санкт-Петербурге с 1894- 1918 год. Спустя время, в начале 20 века, музыкальные журналы начали издаваться в большем объёме, появились такие как "Музыкальный труженик", "Оркестр"- который занимался вопросами быта оркестровых музыкантов, "Музыка"- был посвящен достижениям и новшествам европейского музыкального искусства.

В современной России на рынке появились иностранные издатели, тем самым вытесняя советские журналы, так как перестали быть эксклюзивными источниками информации. Выжили только такие издания как "Ровесник" и "Собеседник", но рассчитаны они на людей постарше, так как слишком постарели, для того, чтобы считаться молодежной прессой.

На сегодняшний день на российском рынке продолжают выходить новые журналы заданной тематики. Так в 2003 году появился журнал "YES! Фабрика Звезд", а в 2004 - "Teens". В 2005 году телеканал ТНТ совместно с "СПН-Медиа" выпустили журнал "Дом-2", 100-тысячный тираж которого был продан в первый же день. На сегодняшний день тираж журнала составляет 600 тысяч экземпляров. Попадание издания в актуальность тем молодежи - залог успеха. Издатели уверенны, что рынок молодежной прессы находится в активной фазе развития. Пик популярности этой сферы - еще впереди, ведь культура потребление еще только в начале пути, на стадии формирования. В то же время, по мнению Госкомстата количество рождающихся в стране падает, что говорит о том, что снижается численность потенциальных читателей подростков и молодежи. Сегодня молодёжь активно осваивает интернет, поэтому ослабление интереса в печатным СМИ резко ослабевает, и это очень заметно.

По данным TNS Gallup AdFact, в ТОП-100 изданий по объему рекламных площадей в журналах за период январь - апрель 2005 года (Москва) входили три молодежных журнала - "Молоток" (56-е место), Cool (69-е место), и Elle Girl (88-е место).

1.3 Музыкальная журналистика в России

На сегодняшний день, можно смело сказать, что музыкальная журналистика в России переживает кризис. Подходя к газетному киоску, сложно принять решение и сделать выбор. При большом выборе прессы, достаточно сложно, выбрать издание, с качественной и интересной информацией о музыке. Кризис музыкальной журналистики постиг не только Россию. В 60-е годы 20-го века музыка и молодежные движения шли бок о бок. Родители и дети стали слушать разную музыку. То есть, кто любил Джона Леннона не слушал Иосифа Кобзона. В 70-е годы музыкальная жизнь пошла на убыль, тогда же пришли музыкальные интеллектуалы, позже, которые стали известными культурологами. Музыкальные журналисты пишут на заказ хорошие рецензии, на тот или иной альбом, независимое мнение отсутствует. Таким образом, музыкальная журналистика переходит в дополнительный и очень важный очаг, облегчающий процесс поиска музыки.

В России большинство музыкальных блогов ведется профессиональными журналистами, однако и в нашу страну успешно пробирается любительская журналистика, то есть, человек пишет то, что интересно ему и часто это перерастает в серьезные медиапроекты. Каждый день в интернет поступает множество тысяч песен, клипов и альбомов. Большинство из них можно скачать легально, а остальное можно скачать из пиратских сайтов. Музыка стала в большинстве своем - бесплатна, что оказывает серьезное влияние на музыкальную журналистику. Уже сейчас любой пользователь интернета, может настроить интернет потоки, которые будут удобны ему. Таким образом, фильтрация информационных потоков может осуществляться самым разнообразным образом. Демократичность интернет-среды приводит к тому, что журналисты должны предлагать отобранную ими информацию, а не пытаться ее навязать. Легче всего можно это сделать с помощью тегов или меток. В парадигме вырисовывается путь информации от ньюсмейкера к конечному потребителю. Есть единый информационный поток, из которого журналисты вычленяют более интересную информацию, для своей аудитории. Потребитель, после ознакомления с принципами подобной работы, выберет для себя то, что больше интересно ему. Выходит, что человек получает только ту информацию, которая интересна ему. Комментарии и аналитика журналиста в этом случае уходят на второй план.

музыкальный журналистика rolling stone

2. The Rolling Stones как тип издания

ing Stone является американским журналом, которые затрагивает темы музыки и поп культуры. Основан в Сан-Франциско, еще в 1967 году. Выходит - два раза в месяц, тиражом около миллиона экземпляров, а с 2004 года журнал начал издаваться и на русском языке. На сегодняшний день журнал Rolling Stone является одним из самых авторитетных и всеми уважаемых журналов о музыке и культуре во всем мире. В декабре в журнале публикуются списки лучших альбомов и кинофильмов уходящего года.

Изначально, журнал был рассчитан на поколение хиппи, однако издание быстро разрослось, и завоевало репутацию самого ожидаемого и респектабельного журнала о музыке. В конце каждого выпуска таилось приглашение для читателей о приглашении присылать свои статьи в редакцию журнала, после чего карьера многих, на сегодняшний день известных музыкальных критиков началась. 1970-е годы - пик популярности для журнала, тогда и многие музыканты неистово желали попасть на обложку журнала, тем самым устраивая соревнования. В эти годы журнал во многом определял музыкальные вкусы американских зрителей. Большинство опубликованных материалов получали общенациональный резонанс. В 1977 году редакция журнала переехала в Нью-Йорк, который по сей день считается центом модных тенденций в музыке, несмотря на это, многие обратили внимание, что журнал не успевает за быстрым развитием тенденций. Журнал затрагивал панк-рок и панк- культуру, однако хип-хоп и гранж все так же, в течение долгого времени были незамечены.

Хотелось бы отметить, что Курт Кобейн решил сфотографироваться на обложку журнала в футболке с надписью "корпоративные журналы - все тот же отстой". Далее, в 2000 годах, для того, чтобы заработать внимание подростковой аудитории, журнал стал много писать о молодых звездах голливудского кино. Такая попытка осовременить журнал, вызвало недовольство у верных читателей журнала, многие обвиняли издание в том, что он скатывается до простого таблоида. Однако Rolling Stones на сегодняшний день публикует интервью с наиболее статусными музыкантами, такими как Боб Дилан. В 2002 году в ходе масштабного опроса журнал создал список 500 лучших исполнителей всех времен, а в 2004 году - список 500 лучших песен всех времен

2.1 Роль журнала Rolling Stone в социальной реальности

На сегодняшний день современную цивилизацию можно назвать информационной, именно поэтому система массовой информации являются наиболее влиятельным инструментом создания социальной реальности.

С точки зрения апологетов феноменологической социологии знания Т. Лукмана и П. Бергера социальной реальности, как некоторой данности не существует, данная категория конструируется последовательно. С точки зрения Т. Лукмана и П. Бергера: «Для наших целей достаточно определить «реальность» как качество, присущее феноменам, иметь бытие, независимое от нашей воли и желания (мы не можем «от них отделаться»), а «знание» можно определить как уверенность в том, что феномены являются реальными и обладают специфическими характеристиками»

Именно через СМИ, в том числе и через журнал Rolling Stone, каждый член общества может получить столько информации, сколько ему требуется.

Именно через средства массовой информации, в том числе и через журнал Rolling Stone, каждый член общества может получить необходимый объем информации, благодаря которому будут формироваться его представления о мире и личностные знания. И соответственно, от этого зависит общая картина мира, которую представители социума принимают как реальность.

Издание Rolling Stone не просто передает факты своим читателям. Этот журнал делает также и определенные выводы… Данный подход полностью отражает теорию социального конструирования реальности. Особое внимание здесь необходимо обратить на то, что основными авторами конструирования выступают рядовые журналисты, а не представители интеллигентной элиты, которые способны дать оценку сложным политическим и социально-экономическим явлениям.

Издание Rolling Stone само не обладает той изначальной информацией, которая нужна для создания социальной реальности. В соответствии с этим, журнал должен выступать в качестве передатчика информации, транслируя ее от одних членов социума другим. Но в процессе передачи, сведения нередко трансформируются - журнал, подвергая данные различным воздействиям, продуцируют некоторые акценты, которые после транслируются.

Средства массовой информации, в том числе и Rolling Stone, оказывая воздействие на создание социальной реальности членов определенной социальной группы, (или общества), сами не защищены от влияний извне и подчинены государству и обществу.

При этом каждый участник общества живет в своем мире, своей социальной реальности, которую и создают немногие. Любое знание распределяется в социуме, это же можно сказать и о «повседневном знании».

Создание социальной реальности в Rolling Stone производится также в процессе осмысления происходящих социальных, культурных, а также других событий. В этом случае даже особенности языка могут оказать значительное влияние на понимание реальности. Выбор конкретных слов для описания социально-культурных явлений предоставляет возможность формировать представления и оценки в отношении данных фактов, способствовать появлению реакций, которые оправдывают те или другие действия. Также, нельзя не отметить и значимость журнала в осуществлении сбора информации, комментировании данной информации и ее визуальном сопровождении, благодаря чему оказывается непосредственное влияние на состояние эмоций аудитории, и обеспечивается необходимая точка зрения на изучаемую проблему, а также отношение к ней. Система получения данных склонна к установлению акцентов на негативные моменты окружающей реальности. Нужно отметить и роль интернет-коммуникации, которая представлена в интернет-журнале, как комментарии пользователей.

Особенностью интернет-коммуникации является то, что она полностью свободна от цензуры и построена на высказываниях независимых точек зрения интернет-пользователей. Интернет является отдельным источником информации, который обеспечивает разностороннее, многоаспектное видение ситуации и дает возможность сформировать свое собственное мнение о происходящих событиях. Всемирная сеть является на сегодняшний день неразрывной частью социальной реальности, которая оказывает на нее самое непосредственное воздействие. Благодаря общению в виртуальном пространстве - в тематических блогах, на социальных сетях, форумах, которые посвящены обсуждению каких-либо проблем, поднятых в издании Rolling Stone, - журнал способен конституировать общественное мнение и социальные настроения.

Кроме того, нужно отметить, что не всегда любовь общества к конкретным личностям наступает в результате объективных причин. К созданию имиджа добавляется настоящий арсенал особых методов воздействия на целевую аудиторию, и специально разработанных средств.

Таким образом, журнал Rolling Stone играет важную роль в конструировании социальной реальности, формируя вкусы, взгляды и мнения читателей.

Подводя выводы по главе, следует отметить, что социокультурный феномен журнала Rolling Stone состоит в рассмотренной оригинальности и уникальности.

.2 Международные издания Rolling Stone. Российские аналоги и влияние на современную культуру

Журнал «Rolling Stone» имеет международные издания:

Аргентина - выпускается с апреля 1998 года издательством «Publirevistas S.A.»;

Австралия - издается в виде дополнения к журналу «Go-Set» с 1969 года. В виде полноценного самостоятельного издания выпускалось с 1972 года. До 2008 г. публиковалось «Next Media Pty Ltd» в Сиднее, а на данный момент выпускается издательством «ACP Magazines»;

Бразилия - издание компании «Spring Comunicações», выпускаемое с октября 2006 г.;

Германия - выпускается издательством «Axel Springer AG» в Германии с 1994 года;

Индия - международное издание, запущенное издательством журнала «Mans World» в марте 2008 года;

Индонезия - выпускается издательством «JHP Media» с июня 2005 года;

Испания - издаётся «PROGRESA» с 1999 г. в Мадриде;

Италия - выпускается первоначально издательством «IXO Publishing», а затем «Editrice Quadratum» с ноября 2003 года в Италии;

Китай - лицензированное «One Media Group» в Гонконге и издаваемое при содействии компании «China Record Corporation»;

Колумбия - выпускается в Боготе, Перу, Эквадоре, Венесуэле и Панаме;

Мексика - международное издание компании «Prisa Internacional», существующее с 2002 года;

Россия - выпускаемое издательством «СПН-Медиа» с 2004 г. Интернет-версия издания: www.rollingstone.ru;

Турция - международное издание, выпускаемое издательством «GD Gazete Dergi» с июня 2006 года;

Франция - выпущенное в тираж в 2002 г. и перевыпущенное в мае 2008 г. издательской группой «1633SA»;

Чили - международное издание «Edu Comunicaciones» до мая 2003 года. С января 2006 года издаётся «El Mercurio»;

Япония - издавается с марта 2007 г. Интернет-издание: www.rollingstonejapan.com.

Международное ежемесячное издание российской версии «Rolling Stone Russia» было основано в 2004 году и позиционирует себя как мужской журнал о современной культуре. Его тираж составляет около 110 тысяч экземпляров. Издание реализуется в розничной сети и по подписке свыше, чем в 300 городах и посёлках России и СНГ, в том числе в Москве и Санкт-Петербурге.

«Rolling Stone» является русской версией известного американского издания, которое было основано Яном Веннером в 1967 году. Журнал зарекомендовал себя как авторитетное международное издание о современной культуре и общественной жизни во всех проявлениях: в музыке, кино, театре, литературе, включая даже авангардные и андерграундные направления культуры. Также в «Rolling Stone» довольно часто имеют место политические и социально-значимые публикации. Журнал получил популярность свыше, чем у 16 миллионов человек, проживающих в странах Северной и Южной Америки, Азии, Австралии, Европы. На русском языке первый номер издания вышел в 2004 году. Оно выпускается Издательским домом «СПН-Медиа» и лицензирован американской издательской корпорацией «Wenner Media LLC».

В журнале представлены следующие рубрики:

«Rock&Roll», где публикуются материалы о самых актуальных и значимых людях и явлениях из мира кино, живописи, театра, литературы, политики;

«Стивен Вебстер» - интервью и воспоминания выдающегося английского ювелира и колумниста «RS» Стивена Вебстера о прошедших временах;

«Быть или не пить с Михаилом Ефремовым», на страницах которой печатаются беседы колумниста «Rolling Stone» о геополитике, алкоголе в московских барах и воспитании детей;

«Top-5», включающая в один блок выдающуюся музыкальную, культурную и спортивную информацию за прошедший месяц;

«Спорт» - публикации об известных спортсменах и просто актуальная информация из мира спорта;

«Ближний Свет», выпускающая информативные материалы из сферы светской хроники, актуальные на сегодняшний день;

«Интервью RS» - рубрика, на страницах которой находят место интервью с выдающимися актёрами, спортсменами, музыкантами в связи с актуальными новостями культуры (спортивный рекорд, выход нового альбома или премьера фильма);

«Большие материалы», где выходят в свет переводные интервью со звёздами из мира культуры и спорта из американского журнала «Rolling Stone» или публикуются российские выездные репортажи;

«Обыкновенный туризм» - рубрика о нестандартных и экстремальных маршрутах на различных видах транспорта, осваиваемых корреспондентами «Rolling Stone»;

«Образ жизни» - большая рубрика об учёных, философах, авантюристах со странной или необычной историей жизни;

«Общество потребления», где публикуются материалы встреч за бутылкой крепких спиртных напитков с выдающимися личностями, практически самая скандальная рубрика издания «Rolling Stone»;

«Мода» - в отличие от «fashion story» других глянцевых изданий, в «Rolling Stone» рубрика строится не на основе модельных показов, а на основе стиля и модных тенденций самих звёзд культуры и спорта;

«9 Кругов МКАДа», где выпускаются интервью, взятые корреспондентами издания у знаменитостей во время экстремальных поездок городскими улицами с профессиональными автогонщиками;

«Аппаратная», на страницах которой публикуются материалы, посвящённые самым актуальных новинках техники. Рубрика представлена главным редактором издания «Digital Magazine» Михаилом Гениным.

Главными преимуществами российского издания «Rolling Stone», по мнению издателей, являются:

Особенности подготовки материала.

Главным нюансами подготовки материала в «Rolling Stone» считаются фирменные репортажи «методом погружения», когда корреспонденты издания проводят как можно больше времени с будущими героями своих публикаций: от нескольких дней до нескольких недель.

Авторами на страницах издания наряду с профессиональными журналистами и мастерами своего дела выступают: Хантер Томпсон, Земфира, Бритни Спирс, Мадонна, Эдуард Лимонов, Ленни Кравиц, Боно, Александр Проханов, Джонни Депп, Илья Лагутенко, Курт Воннегут, Сергей Шнуров, Элтон Джон, Мэрилин Мэнсон и другие.

Визуальная составляющая

Большое значение в «Rolling Stone» всегда имели графический дизайн и фотография. Знакомство писателей с выдающимися личностями и фигурами нашего времени происходит с помощью новых и ярких образов.

Влияние и уровень цитируемости

Это издание считается по праву одним из самых влиятельных и популярных в сфере мировой культуры и шоу-бизнеса.

Широкая аудитория

Основную часть читательской аудитории, по данным Gallup Media за предыдущий год, составляет мужская часть пола в возрасте от 20 до 33 лет с уровнем дохода выше среднего. В основной своей массе это общественно активные люди с твёрдой жизненной позицией, которые интересуются наиболее значимыми событиями из сферы мировой культуры, моды и предпочитают проводить своё свободное время в клубах, концертных залах, кинотеатрах.

Каждый номер «Rolling Stone» прочитывается более чем 401 тысячей россиян, включая 210,5 тысяч человек читательской аудитории только в Москве и Санкт-Петербурге. Официальные представительства этого международного издания находятся во многих крупных городах России: Волгограде, Перми, Новосибирске, Челябинске, Воронеже, Самаре, Екатеринбурге, Казани, Уфе, Ростове-на-Дону, Нижнем Новгороде, Красноярске, а также в Беларуси.

Заключение

В данной курсовой работе, я рассмотрела историю возникновения, недостатки и плюсы музыкальной журналистики на примере журнала Rolling Stone.

Рассматривая историю создания журнала, было установлено, что «Rolling Stone» - американский журнал, посвящённый музыке и поп-культуре, был основан в Сан-Франциско в 1967 году Янном Уэннером (который до сих пор остаётся редактором и издателем) и музыкальным критиком Ральфом Глисоном. С 2004 года журнал издаётся и на русском языке.

Также была выявлена роль журнала Rolling Stone в конструировании социальной реальности, заключающаяся в формировании вкусов, взглядов и мнений читателей. Было отмечено, что социокультурный феномен журнала Rolling Stone состоит в рассмотренной оригинальности и уникальности.

В ходе исследования были выявлены международные издания RS, рассмотрены особенности российской версия издания и ее влияние на современную культуру. Так, «Rolling Stone» является русской версией известного американского издания, которое было основано Яном Веннером в 1967 году. На русском языке первый номер издания вышел в 2004 году. Оно выпускается Издательским домом «СПН-Медиа» и лицензирован американской издательской корпорацией «Wenner Media LLC». Журнал зарекомендовал себя как авторитетное издание о современной культуре и общественной жизни во всех проявлениях: в музыке, кино, театре, литературе, включая даже авангардные и андерграундные направления культуры. Влияние этого издания на мировую культуру неоспоримо велико и значимо.

Музыкальная журналистика зародилась, как известно на базе периодической печати, то есть уже существовавшей платформы печатного дела. И, как я уже писала, только в XVIII веке музыкальная критика превратилась в отдельную самостоятельную сферу деятельности, когда возник новый канал выхода музыкально-критической мысли.

Журналистика - это одна из форм выхода как музыкальной критики, так и музыкального просветительства, популяризации, пропаганды - разных видов ознакомления общества с музыкой. То есть музыкальная журналистика в своей деятельности обращена ко всем - к музыкантам и к не музыкантам. Ее основные функции - информировать и оценивать, просвещать. Главное правило журналистики - направленность на «сегодня», на «данный момент». Ее внимание обращено на культурную ситуацию настоящего дня. Предметом освещения, анализа, оценки могут являться только процессы культурной жизни, актуальные для нашего времени. Журналистика крайне быстра в своей деятельности. Она не предполагает неопределенное. Чем быстрее реакция журналистики на происходящее, тем ценнее это для общества и издательства. Но осуществив свою прямую функцию, журналистика со временем перерождается в другое явление культуры - документ воззрений времени. И именно в таком значении она способна войти в историю культуры.

Письменная журналистика взяла верх, задолго до появления устной. На сегодняшний день - критическая деятельность осуществляется, в первую очередь, посредством периодической печати.

В разные периоды развития музыкальной журналистики как самостоятельной сферы деятельности функцию музыкального критика осуществляли профессионалы в музыке и просвещенные профессионалы своего дела. Слово о музыке, в котором все более нуждалось общественное сознание, мог произнести тот, кто это умел сделать профессионально. Первым русским музыкальным журналом был журнал «Музыкальные увеселения», издавался в Москве в 1774 году. В конце XVIII - начале XIX века в Петербурге и Москве издавались многочисленные музыкальные журналы, рассчитанные на различные общественные круги. В них публиковались фортепьянные, вокальные, гитарные пьесы, отрывки из популярных опер. Первым нотным музыкальным журналом, выходившим не в Столице, был «Азиатский музыкальный журнал».

В 1842 в Петербурге начал издаваться нотный журнал «Нувеллист», выходивший с 1844 года с литературным прибавлением, которое можно рассматривать как первый русский собственно музыкальный журнал.

В 50-х годах выделялись по уровню публикуемых музыкальных материалов журналы смешанного типа - «Музыкальный и театральный вестник», позднее - «Музыка и театр».

В 60-80-х годах XIX века в Петербурге издавались музыкальные журналы: «Музыкальный сезон», «Музыкальный листок», «Русский музыкальный вестник».

Различные по своей направленности, они публиковали серьёзные статьи и представляли собой специальные органы русской музыкальной периодической печати.Музыкальная периодика дореволюционной России начала века многочисленна и разнообразна. В городах России (и в губерниях) выходили издания с нотными приложениями для разных инструментов, для голоса с сопровождением:

«Аккорд. Вестник гитары и других народных музыкальных инструментов» (Тюмень),

«Баян» - ежемесячный общедоступный музыкально-литературный журнал (Тамбов);

«Тульский гармонист» - ежемесячный иллюстрированный музыкальный журнал (Тула);

в Москве и Санкт-Петербурге - «Музыка, еженедельное издание» (М. Приложение - 1915 г. Беляев В. «Краткое изложение учения о контрапункте и учения о музыкальной форме»),

«Русская музыкальная газета» - еженедельное издание, в течение летнего сезона - два раза в месяц,

«Известия Санкт-Петербургского общества музыкальных собраний» (с 1909 г. - серийное издание «О музыке и музыкантах»);

музыкально-театральные: «Современный театр и музыка»,

«Сцена и музыка»;

педагогические: «Русская музыкальная грамота» и другие.

После революции появляется масса пролетарских изданий: «Музыка и быт», «Музыка и Октябрь», «Музыка и революция». Но общее число музыкальных изданий заметно сокращается, и основными со временем становятся: «Советская музыка», «Музыкальная жизнь», «Советская эстрада и цирк». Музыкальные спектакли также освещают: «Театр», «Театральная жизнь», «Балет».

Отдельным пластом также можно выделить академические музыкальные издания, которые начали выходить в России в 30-х годах XX века. Академические издания никогда не предназначались для широкого круга читателей, большая часть статей в них являются научными, а не чисто журналистскими. Их проблематика, стиль, лексические нормы соответствуют скорее научным требованиям, чем требованиям журналистики, в основе которой - злободневность, доходчивость, предполагающая не снисходить до читателя, а общаться с ним на его языке, индивидуальность подхода - субъективный взгляд на проблему, элемент творчества.

Научное «мы» если даже не пишется, то подразумевается. А это не совместимо с творческим «я», непременным условием журналистики. Академические издания представляют большой интерес для специалистов и очень важны для студентов специальных учебных заведений, но достаточно далеки от непрофессионального читателя. И потому не имеют подлинного общественного резонанса.

Ярким примером такого типа изданий служит журнал «Советская музыка», который издается с 1933 года (с 1992 года под названием «Музыкальная академия»). Издание было ежемесячным с нотным приложением (с 1949 года), на сегодняшний день (по собственному определению издания) - это ежеквартальный теоретический и критико-публицистический журнал. Это специальное издание, ориентированное исключительно на читателя-музыканта. Еще одним академическим изданием является журнал «Музыкальная жизнь», который издается с 1957. Это издание задумано как более демократическое с большим, по сравнению с «Советской музыкой», тиражом. Названия разделов - конкурсы, в театрах страны, интервью, проблемы музыкального образования - апеллируют к более широкой читательской аудитории. Интервью с кинокомпозиторами, телевизионными деятелями, обзор рок-музыки на страницах журнала соседствуют с традиционными академическими темами - беседы о музыке, оперные театры мира. Журнал предпринимает многое для того, чтобы расширить свою читательскую аудиторию. Много внимания представлено освещению музыкального процесса.

Единственным музыкальным изданием тогдашнего времени, рассчитанным на массы, был журнал «Ровесник», выходивший с 1962 года. Это был первый в России музыкальный журнал для молодежи. И только в 90-е годы, когда и началось бурное развитие музыкальной периодики, у этого издания стали появляться конкуренты. («Cool», «Молоток»).

«Ровесник» существовал под эгидой ЦК ВЛКСМ и КМО СССР и писал на интереснейшие в то время темы о рок-музыке, а также о жизни и культуре западной молодежи. Тиражи издания достигали миллионов. «Ровесник» известен тем, что в 1980-х и 1990-х годах в нем публиковалась «Рок-Энциклопедия Ровесника» -- первый опыт рок-энциклопедии на русском языке.

В 90-е годы новые исторические условия жизни России стали важным фактором формирования журналистики нового типа. Необходимо было определить то место, которое предстояло занять прессе в утверждавшемся демократическом строю. Информационный процесс в стране в новых условиях дифференцировался. Менялись и социальные, и духовные, и профессиональные ориентиры журналистики.

Зарождение СМИ, развернувшееся в начале 90-х годов, прочувствовало немало трудностей. На начало ноября 1991 г. Министерством печати и массовой информации РФ было зарегистрировано 1269 газет, журналов, информационных агентств. Более 2200 средств массовой информации получили свидетельства на право деятельности в бывшем союзном ведомстве. В целом установлено, что в 1991 г. в Российской Федерации издавалось 4863 газеты.

В этот период в стране началось интенсивное развитие музыкальной прессы. Стали открываться многочисленные музыкальные журналы и газеты, рассчитанные на разную возрастную категорию, различные музыкальные вкусы читателей. Профессия музыкального критика была очень востребована. Но уже качество их рецензий и статей зависело от того, в каком издании они работали. Музыкальные издания девяностых можно поделить на такие группы:

Молодежные: «Молоток», «Bravo», «Cool», «Неон» и другие;

Рок-издания: «Fuzz», «Rockcor», «Classic Rock», «In Rock» и другие;

Издания для музыкантов: «Московский музыкант», «Guitar Magazine» и другие;

Светский глянец: «Hello», «ОК», «Star Hit» и другие;

Телевики (светский НЕ глянец): «7 дней», «Антенна», «ТВ7», «Теленеделя» и другие;

Анонсные издания: «Афиша», «Time out», «Ваш досуг», «Коммерсантъ-Weekend» и другие.

Если писать об истории музыкальной журналистики, нельзя не учесть и такое интересное событие, как самиздат. В 80-х годах XX века в условиях жёсткой партийно-государственной монополии на культуру, также на издательское дело и выпуск СМИ, публикация запрещённых, идейно чуждых материалов могла осуществляться лишь нелегально. Работа подпольных издателей и журналистов квалифицировалась советским правом как уголовное преступление.

Начавшаяся «перестройка» стимулировала создание и развитие сотен самодеятельных периодических изданий, в том числе рок-самиздатов (при этом первые музыкальные самиздаты появились в СССР ещё в 1967 году). Меломанам всей страны стали известны такие журналы как «Рокси», «РИО», «УрЛайт», «КонтрКультура», «ДВР». Многие известные музыканты, литераторы, продюсеры, общественные деятели связали своё имя с этим явлением: Борис Гребенщиков, Анатолий Гуницкий, Артемий Троицкий, Александр Кушнир и многие другие. С принятием в 1991 году российского закона «О средствах массовой информации» граждане получили право учреждать и издавать прошедшие государственную регистрацию собственные СМИ. В статье 12 этого же закона оговорена возможность выпуска самодеятельных периодических изданий без государственной регистрации при условии, что их тираж будет составлять менее 1000 экземпляров. В России был легализован самиздат, однако прежняя необходимость в нём как в способе издания почти полностью отпала. Тем не менее, в 90-х годах самодеятельные музыкальные издания по-прежнему существовали («Шумела мышь», «Осколки», «Нашъ Драйвъ», «Напрочь», «Чернозём», «Прогулки раненых» и др.)

Существенно проигрывая официальным СМИ в оперативности и качестве информационной составляющей, нынешние российские рок-самиздаты сосредотачиваются преимущественно на оригинальности оформления и концептуальной целостности изданий. Содержание выпусков самиздатов состоит в подавляющем большинстве из интервью, рецензий, публицистических статей, публичных споров с коллегами по цеху и других материалов, минимально привязанных к конкретному времени и конкретным событиям.