Trois couleurs primaires

La première chose que vous devez comprendre est qu’en peinture, il n’y a que trois couleurs qui ne peuvent être obtenues en mélangeant d’autres. Ces couleurs – jaune, rouge et bleu – sont appelées couleurs primaires (de base). Ils forment le milieu (base) de la roue chromatique.

Si vous mélangez deux couleurs primaires, vous obtenez ce qu’on appelle une couleur « complémentaire » (ou secondaire). Le rouge et le bleu, lorsqu'ils sont mélangés, donnent du violet, le rouge et le jaune donnent de l'orange et enfin le bleu et le jaune donnent du vert. La nuance spécifique de la couleur complémentaire dépend du jaune, du bleu et du rouge que vous utilisez et des proportions dans lesquelles vous les mélangez. Si vous mélangez une couleur primaire avec une couleur secondaire, vous obtenez une couleur tertiaire.

Le noir et le blanc ne peuvent pas non plus être obtenus par mélange, mais ils appartiennent au groupe des couleurs monochromes et ne participent pas au mélange des couleurs chromatiques.

Couleurs froides et chaudes

Chaque couleur « penche » vers l’une ou l’autre. Cela n’est pas toujours perceptible ; parfois la chaleur ou la fraîcheur d’une couleur est à peine perceptible. Mais les froids doivent être distingués des chauds, car lorsqu'elles sont mélangées, ces propriétés ont un impact sérieux sur le résultat.

Parmi les principales, le jaune et le rouge sont des couleurs chaudes et le bleu des couleurs froides. De plus, si vous faites des comparaisons entre espèces de même couleur, vous constaterez peut-être que parmi les rouges, les jaunes et les bleus, il existe des nuances plus chaudes et plus froides. Certes, cela n'est approprié que dans le cadre de la comparaison : le jaune ne sera jamais vraiment froid, mais seulement plus froid qu'un autre jaune - sinon ce n'est plus du jaune, mais une autre couleur.

Si vous vous déplacez mentalement le long de la roue chromatique, vous verrez que chaque couleur a une « température » relative. En passant du « pôle » froid au chaud, la « température » de la couleur augmente, et en se déplaçant dans la direction opposée - du chaud au froid - cette « température » diminue.

La différence entre les tons chauds et froids est très importante à comprendre et à saisir. Grâce à ces connaissances, il sera possible de transmettre correctement l'heure de la journée - journée ensoleillée ou crépuscule bleuâtre, l'ambiance et l'atmosphère souhaitées - tristes ou joyeuses, etc. De plus, cela aidera l'artiste à jouer avec compétence sur le contraste du chaud et du froid, ce qui a également un effet très impressionnant lorsqu'il est utilisé correctement.
C'est tout pour aujourd'hui, la prochaine fois, nous poursuivrons notre conversation sur la théorie des couleurs. Amusez-vous avec votre peinture!

Couleur (anglais) couleur, Français couleur, Allemand couleur) est la propriété des objets matériels d'émettre et de réfléchir des ondes lumineuses d'une certaine partie du spectre. Au sens large, la couleur désigne un ensemble complexe de gradations, d'interactions, de variabilité de tons et de nuances. La couleur visible pour l'homme apparaît, d'une part, sous l'influence d'un phénomène physique objectif - et, d'autre part, à la suite d'un rayonnement électromagnétique de différentes fréquences sur l'appareil visuel humain. En plus de ces facteurs, l’émergence de la sensation de couleur d’une personne est influencée par l’expérience visuelle et la mémoire, ainsi que par les caractéristiques physiologiques et psychologiques.

La couleur est vécue non seulement visuellement, mais aussi psychologiquement et symboliquement, c'est pourquoi elle est étudiée comme un phénomène complexe par de nombreux spécialistes. Les physiciens étudient les ondes lumineuses, mesurent et classent les couleurs ; les chimistes créent de nouveaux pigments pour les peintures ; les physiologistes étudient l'effet de la couleur sur les yeux et les psychologues étudient l'effet de la couleur sur le psychisme humain.

La théorie des couleurs est un ensemble de connaissances sur la couleur. Actuellement, la science de l'étude de la couleur comprend deux sections principales : la science des couleurs et la coloristique. La personnification des connaissances scientifiques sur la couleur est aussi la colorimétrie. La science des couleurs étudie la couleur du point de vue de la systématisation des connaissances en physique, chimie, psychologie et physiologie. La coloristique étudie les caractéristiques fondamentales de la couleur, l'harmonisation des jeux de couleurs, le mécanisme d'influence de la couleur sur la formation spatiale, les moyens et méthodes d'organisation des couleurs de l'environnement architectural.

Caractéristiques de couleur

Les couleurs sont divisées en deux catégories : chromatiques et achromatiques. Les couleurs chromatiques comprennent le rouge, le jaune, l'orange, le vert, le bleu, le violet et tous leurs mélanges. Nous voyons les couleurs chromatiques individuellement. L'achromatique (n'ayant aucune couleur) comprend le blanc, le noir et toutes les nuances de gris ; ils ne diffèrent que par la luminosité. L’œil humain peut distinguer jusqu’à 400 nuances de transition du blanc au noir.

Il existe quatre groupes de couleurs : les couleurs spectrales, claires, foncées et pastel (ou grisâtres). Lumière - couleurs du spectre mélangées au blanc ; sombre - couleurs du spectre mélangées au noir ; grisâtre - couleurs du spectre mélangées à différentes nuances de gris.

Obtention de couleurs du spectre à l'aide d'un prisme

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Les principales caractéristiques de la couleur sont : la teinte, la saturation et la luminosité. La tonalité de couleur est un signe de couleur chromatique par lequel une couleur diffère d'une autre : vert, bleu, violet. La saturation est le degré de différence entre une couleur chromatique et une couleur achromatique similaire en luminosité. Si vous ajoutez un peu de gris à une couleur rouge pure, qui est la même en luminosité, la nouvelle couleur sera moins saturée. La légèreté est la qualité de la couleur par laquelle elle peut être assimilée à l'une des couleurs de la série achromatique, c'est-à-dire que plus la luminosité est élevée, plus la couleur est claire.

Cercles de couleurs

Les artistes et les scientifiques ont longtemps cherché à regrouper toute la variété de couleurs observées dans la nature dans un système - à les disposer dans un certain ordre, à identifier les couleurs primaires et dérivées. Les couleurs primaires comprennent le jaune, le bleu et le rouge. En les mélangeant, vous pouvez obtenir toutes les autres nuances.

En 1676, à l’aide d’un prisme triangulaire, il sépara la lumière blanche du soleil en un spectre de couleurs et remarqua qu’elle contenait toutes les couleurs sauf le violet. Le spectre a servi de base à la systématisation des couleurs sous la forme d'une roue chromatique, dans laquelle Newton a identifié sept secteurs : rouge, orange, jaune, vert, bleu, indigo et violet.

La roue chromatique de Newton

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L'idée d'exprimer graphiquement un système de couleurs sous la forme d'une figure fermée a été suggérée par le fait que les extrémités du spectre ont tendance à se fermer : le bleu en passant par le violet se transforme en violet, le rouge de l'autre côté se rapproche également du violet.

140 ans après Newton, la roue chromatique a été améliorée par Johann Goethe, qui y a ajouté la couleur pourpre, obtenue en mélangeant le violet et le rouge. De plus, Goethe a été le premier à réfléchir à l'effet de la couleur sur le psychisme humain et, dans son ouvrage scientifique « La doctrine de la couleur », il a été le premier à découvrir le phénomène de « l'effet sensoriel-moral de la couleur ».

La roue chromatique de Goethe

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En 1810, Philip Otto Runge, peintre allemand de l’école romantique, publie sa théorie de la couleur. Outre le jaune, le bleu et le rouge, l’artiste considère également le noir et le blanc comme les couleurs primaires. Runge a basé ses conclusions sur des expériences avec des pigments, ce qui a rapproché son enseignement de la peinture. Le modèle tridimensionnel de taxonomie des couleurs de Runge a servi de base à tous les modèles ultérieurs.

Boule de couleur Runge

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D'autres systèmes de couleurs sont la boule de couleur d'Albert Munsell et le double cône de Wilhelm Friedrich Ostwald. Le système de Munsell repose sur la teinte, la luminosité et la saturation, tandis que celui d'Ostwald repose sur la teinte, les blancs et les noirs. Les nouveaux systèmes s'appuyaient sur l'expérience de leurs prédécesseurs. Ainsi, Munsell a pris comme base la boule de couleur de Runge.

Aujourd'hui, la roue chromatique de Johannes Itten, artiste suisse, théoricien de l'art et enseignant, est largement utilisée dans la peinture, le design, l'architecture et les arts appliqués. Sa roue chromatique en 12 parties montre le système de disposition des couleurs le plus courant au monde et leurs interactions les unes avec les autres. Il a identifié les couleurs primaires, les couleurs de second ordre (vert, violet et orange), obtenues en mélangeant une paire de couleurs primaires, et les couleurs de troisième ordre, obtenues en mélangeant une couleur primaire avec une couleur de second ordre. Par exemple, le jaune mélangé au vert est appelé vert clair par les gens ordinaires, mais dans la science florale, il est appelé jaune-vert.

Le cercle chromatique d'Itten

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Classification des systèmes de couleurs

La nécessité de systématiser la couleur est dictée par la pratique. Par exemple, c’est important pour la théorie de la peinture. Le spectre a servi de base à la systématisation des couleurs sous la forme d'une roue chromatique et d'un triangle. Outre les systèmes de couleurs énumérés ci-dessus, nous soulignons également l'atlas des couleurs du chimiste Michel Chevreul, le chromomètre d'Eugène Delacroix et le « Chromatoaccordéon » de Rudolf Adams.

Chevreul fut le premier à développer un système de couleurs adapté aux besoins de la production. Il a créé un atlas de couleurs comprenant 72 couleurs pures, basées sur six couleurs primaires en douze modifications. Les travaux théoriques de Chevreul jouissaient d'une grande autorité et d'une grande popularité parmi les artistes.

Système de couleurs Chevreul

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Eugène Delacroix est entré dans l'histoire comme un coloriste hors pair, a soigneusement étudié les mécanismes d'harmonisation, a étudié les œuvres des maîtres orientaux de la couleur et les œuvres de Chevreul. Il a compilé plusieurs « guides de couleurs » qui ont permis de sélectionner facilement et rapidement la combinaison de couleurs souhaitée.

En 1865, Rudolph Adams, dans son livre « Chromatoaccordion », expose sa vision de l'harmonie des couleurs comme l'action consonante de différentes parties dans un tout, ce qu'on appelle la diversité dans l'unité. Les couleurs harmonisantes doivent contenir des éléments de toutes les couleurs primaires du cercle : rouge, jaune et bleu ; le noir, le blanc et le gris constituent aussi l'unité, mais sans diversité. Pour faciliter la sélection des combinaisons, Adams a construit un « accordéon de couleurs » basé sur une roue chromatique en 24 parties, sur laquelle ces couleurs étaient présentées en six niveaux de luminosité.

Parmi les systèmes de couleurs de notre époque, il faut souligner : le système pratique de coordonnées de couleurs (PCCS) ; système de couleurs Coloroïde; système de couleurs naturelles - ECS (NCS).

Système de couleurs coloroïdes

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Système de coordonnées de couleur pratique - PCCS - la base de la structure est un changement de couleur selon trois caractéristiques, et la base du corps de couleur était le corps de couleur du système Munsell, dans lequel les couleurs formant le cercle chromatique étaient situées sur un équateur incliné. Système de couleurs Coloroïde a un corps de couleur en forme de cylindre, les couleurs chromatiques sont situées à l'intérieur de ce cylindre et les couleurs achromatiques sont situées sur son axe.

Au Centre suédois des couleurs, sous la direction d'Anders Hard, un système de couleurs naturelles a été développé - ECS (NCS). Le travail était basé sur l'axiome selon lequel la perception de la couleur, caractéristique de la psychophysiologie humaine, est différente de l'évaluation de la couleur en tant que grandeur physique. Le système de couleurs naturelles est une méthode permettant de décrire les relations entre les couleurs uniquement sur la base de leur perception naturelle, c'est-à-dire que les gens sont capables de juger les couleurs sans se référer à la physique. L’homme est le véritable instrument de mesure et d’évaluation des couleurs. Le système de couleurs naturelles convient aux praticiens impliqués dans la formation d'un environnement de couleurs : designers, architectes, urbanistes. Il a été créé pour étudier la polychromie de l’environnement spatial architectural.

Modèles de couleurs

Un modèle de couleur est un modèle abstrait permettant de décrire la représentation de la couleur sous forme de tuples de nombres. Celles-ci sont appelées coordonnées de couleur et utilisent généralement trois ou quatre valeurs. Le modèle de couleur spécifie la correspondance entre les couleurs perçues par les humains et stockées en mémoire, et les couleurs générées sur les périphériques de sortie. De tels modèles fournissent un moyen de description conceptuelle quantitative de la couleur et sont utilisés, par ex. Photoshop.

Modèle de couleur RVB représenté sous forme de cube

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Sur la base du principe de fonctionnement, les modèles peuvent être divisés en plusieurs classes : additifs, soustractifs et perceptuels. Les additifs sont basés sur l'ajout de couleurs, comme le modèle RVB - Rouge, Vert, Bleu(rouge, vert, bleu). Les modèles soustractifs sont basés sur l'opération de soustraction de couleurs (synthèse soustractive), par exemple CMJN - Cyan, Magenta, Jaune, Couleur clé(cyan, magenta, jaune, couleur des touches (noir)). Les modèles perceptuels - HSB, HLS, LAB, YCC - sont basés sur la perception. Les modèles de couleurs peuvent être dépendants de l'appareil (la majorité d'entre eux jusqu'à présent, parmi lesquels RVB et CMJN) et indépendants de l'appareil (le modèle Laboratoire).

Véritable superposition d'encre CMJ

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Effets psychologiques de la couleur

L'influence et la perception de la couleur sont un processus complexe déterminé par divers facteurs psychologiques et basé sur la physiologie du système nerveux. Vassily Kandinsky, dans son stage pour le Bauhaus, met l'accent sur les fondements physiques de l'ordre des couleurs, explorant tout d'abord la triade de couleurs jaune - rouge - bleu, à laquelle correspondent respectivement les trois formes principales : carré, triangle, cercle. Souligne les effets spatiaux et psychologiques des couleurs individuelles. Jaune - dynamique, mouvement vers l'extérieur, angle aigu. Le bleu est l'opposé du jaune, rehausse sa qualité, la sensation de froid, de mouvement vers l'intérieur, correspond à un cercle, un angle obtus. Le rouge c'est chaud, le mouvement intérieur, correspond à l'équilibre et à la lourdeur d'un carré, d'un angle droit sur un plan. Le blanc et le noir sont des couleurs silencieuses : le blanc symbolise la possibilité de naissance d'une nouvelle couleur, le noir signifie l'absorption.

« Jaune-rouge-bleu », Vassily Kandinsky

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Il faut ici poser la question de l’harmonie des couleurs, qui dépend notamment des caractéristiques de la perception des couleurs. L'harmonie des couleurs est le résultat de l'harmonisation - l'équilibre de deux ou plusieurs couleurs, ainsi que des groupes de couleurs. L'analyse de l'évolution des théories de l'harmonie des couleurs a conduit à la nécessité d'une considération globale du problème, y compris les caractéristiques de la perception des couleurs, les caractéristiques physiologiques et liées à l'âge d'une personne, son statut social, les conditions environnementales et, bien sûr, le niveau de culture générale.

Les couleurs affectent les gens différemment. Par exemple, les couleurs chaudes – rouge, orange, jaune – incitent à l’action, mais agissent comme irritantes. Les couleurs froides - violet, bleu, cyan, bleu-vert - atténuent les irritations. Les couleurs pastel ont un effet adoucissant et restrictif. Il existe des couleurs qui affectent la perception de l'espace : les chaudes sont perçues plus près de nous, les froides, au contraire, soulignent la distance.

"Quatre marques sombres sur rouge" de Mark Rothko

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La perception de la couleur est subjective. D'un point de vue esthétique, la couleur est déterminée en fonction des préférences chromatiques. Afin de déterminer les préférences de couleur, de nombreuses expériences ont été menées au fil des années, les préférences de couleur ont été particulièrement activement étudiées par les psychologues anglais, notamment W. Winch. Toutes sortes d'expérimentations sont encore menées dans ce domaine. Les différents effets de la couleur selon le sexe sont étudiés. Mais il ne faut pas oublier que beaucoup dépend des caractéristiques individuelles : caractère, éducation, situation territoriale. Lorsqu'elle est confrontée à plusieurs reprises à n'importe quelle couleur de sa vie dans différentes situations, une personne développe son attitude à son égard, ce qui a sans aucun doute un impact sur la perception d'une couleur particulière.

Les personnes qui vivent dans les climats froids du nord tentent de compenser le manque de soleil et utilisent souvent des couleurs chaudes dans leur maison. Les habitants du sud, où il y a beaucoup de soleil, essaient d'utiliser des couleurs froides ou neutres tant dans leurs vêtements qu'à l'intérieur. Les personnes aux cheveux roux préfèrent porter des vêtements aux couleurs froides - bleu-violet, bleu-vert, c'est-à-dire des couleurs complémentaires à l'orange, rouge-orange.

Associations de couleurs

Les associations de couleurs évoquent chez une personne une émotion ou une sensation associée aux souvenirs de quelque chose vu ou vécu. Le phénomène des associations de couleurs réside dans le fait qu'une couleur donnée excite certaines émotions, idées, sensations de nature différente, c'est-à-dire que l'influence de la couleur excite d'autres sens, ainsi que le souvenir de ce qui a été vu ou vécu.

Les couleurs peuvent « renvoyer » des souvenirs à une certaine période de l’année : les nuances chaudes parlent de l’été, les nuances froides de l’hiver. Tout le monde connaît l’association des températures : le rouge est chaud, le bleu est froid. Associations d'âge : les enfants sont associés à des couleurs plus vives, tandis que les personnes plus âgées sont associées à des nuances douces et atténuées. Des associations associées au poids peuvent apparaître : légères, aérées, en apesanteur - nuances claires ; lourds - nuances sombres.

Théorie des couleurs en peinture

La théorie des couleurs en peinture est un concept assez large. Les motifs de structure des couleurs en peinture sont les motifs de la réalité objective traités par l’artiste. L'harmonie des couleurs, la couleur, les contrastes sont des catégories de couleurs qui existent dans la théorie des couleurs et que l'artiste interprète à sa manière. Cependant, la créativité artistique ne peut se réduire uniquement à un schéma et à une science ; l'artiste ne crée pas selon des recettes et travaille avant tout de manière intuitive, et ce phénomène est inexplicable. Par conséquent, nous n'avons pas aujourd'hui de théorie de la peinture en tant que discipline scientifique, il n'existe aucune théorie qui expose pleinement les principes de base de la peinture.

"La Liberté guidant le peuple" d'Eugène Delacroix

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La structure des couleurs de l’image est déterminée visuellement. Habituellement, une personne, contemplant une image, lui donne des caractéristiques verbales très générales et, en règle générale, loin de refléter pleinement les caractéristiques étudiées de l'œuvre. En règle générale, la structure des couleurs d'un tableau est décrite par des phrases stéréotypées et en fait peu évocatrices, par exemple : « L'artiste utilise une gamme... » ou « L'harmonie est construite sur le contraste ou la nuance... ». Les caractéristiques contiennent bien sûr des informations connues sur les caractéristiques artistiques de l'œuvre, mais loin d'être suffisantes et difficiles à utiliser pour des généralisations plus larges.

Atlas des couleurs Munsell

//Mark Fairchild, wikipedia.org

Cela soulève la question : est-il possible de mesurer la structure des couleurs d’un tableau ? Peut être. Le but de mesurer la couleur dans la peinture est de résoudre un problème très restreint - trouver des moyens de caractériser plus spécifiquement et plus précisément les caractéristiques du système de couleurs et, sur cette base, de créer une classification de divers types d'harmonie et de couleur des couleurs. Mais les résultats des mesures de couleurs d’un tableau ne fournissent en aucun cas au chercheur un outil lui permettant de déterminer les qualités esthétiques d’une œuvre d’art. Le système de couleurs est mesuré à l'aide de la désignation de chaque couleur, comme par exemple dans l'atlas Munsell à l'aide d'une lettre et de deux chiffres : la lettre est la tonalité de la couleur, les chiffres sont la luminosité et la saturation, c'est-à-dire pour mesurer la structure des couleurs. d'un tableau, vous devez avoir un atlas des couleurs.

Travailler la couleur est toujours une étape difficile du processus artistique, car la notion de couleur est abstraite. Mélanger des peintures et obtenir de nouvelles couleurs, ainsi que combiner les couleurs sur la toile en un seul tout, souligner quelque chose, laisser quelque chose dans l'ombre... Cette étape peut faire peur à certains artistes. Il s’agit d’un manque de confiance en soi, conséquence de la méconnaissance des principes de base des combinaisons de couleurs. Ils sont assez simples et suivent certaines règles.

Couleurs primaires

Ainsi, il y a trois couleurs principales dans le dessin : le jaune, le rouge et le bleu. Les couleurs primaires ou primaires sont la base de toutes les couleurs. Afin d'obtenir d'autres couleurs ou leurs nuances, vous devez mélanger les principales. Nous parlerons spécifiquement de la peinture, car, évidemment, l’imprimerie et la photographie ont leur propre ensemble de couleurs primaires.

Les couleurs de l'image sont différentes en termes de luminosité, dans laquelle la luminosité est à son apogée. Si vous les convertissez au format noir et blanc, vous verrez clairement le contraste.

Faites attention à la roue des couleurs primaires et secondaires. Au centre du triangle, il y en a trois principaux. Les facettes sont les couleurs obtenues en mélangeant les principales. Sur le cercle extérieur, vous pouvez facilement voir des paires de couleurs complémentaires ; elles sont situées exactement en face. Dans le cas des couleurs primaires, la pointe du triangle primaire est située en face d'un des triangles formés par le mélange des couleurs primaires.

Des couleurs complémentaires

Lorsque vous regardez une couleur, vous ne réalisez pas que vos yeux voient un halo de couleur complémentaire.

Regardez de plus près les deux carrés. Ils sont de la même couleur. Mais le carré de gauche apparaît plus bleu car il est entouré d’une couleur complémentaire et les deux couleurs s’influencent mutuellement. Lorsque l’on regarde le carré de gauche, notre œil perçoit également la couleur orange qui l’entoure. Le deuxième carré est différent. Si par exemple vous placez un carré violet sur un fond bleu, la couleur sera également perçue différemment, puisque le violet et le bleu ne sont pas des couleurs complémentaires.

Il existe 3 paires principales de couleurs complémentaires. Chaque paire est composée d'une couleur principale et d'une couleur complémentaire. Ainsi, pour le rouge, le vert sera complémentaire, pour le bleu – orange, pour le jaune – violet. Les mêmes connexions unissent des paires de couleurs contrastées : le rouge-orange sera complémentaire au vert bleuté, le violet bleuté au jaune-orange, etc.

Les couleurs complémentaires et leur contraste

En plaçant correctement les couleurs complémentaires à proximité, vous pouvez améliorer l'effet, car elles s'approfondiront mutuellement. N’importe quelle couleur sera plus saturée à côté d’une autre que seule. Par exemple, le vert et le bleu contrastent avec l’orange et le rouge. L'esthétique d'une telle combinaison dépend également des proportions correctes : si nous utilisons des couleurs contrastées dans la même quantité, nous obtiendrons une combinaison disharmonieuse, mais une quantité minimale de rouge sur un fond vert peut être magnifique. Une peinture impressionnante sera celle dans laquelle les couleurs contrastées sont de même ton et intensité. Les yeux passent rapidement d’une couleur à l’autre, créant une vibration optique qui rend les couleurs plus lumineuses.

Mélanger des couleurs complémentaires

Évitez d'utiliser des couleurs complémentaires pures. Les couleurs complémentaires dites mixtes seront plus agréables à l’œil. C'est-à-dire séparés par une véritable couleur complémentaire. Par exemple, le violet est la véritable couleur complémentaire (contraste) du jaune, et le bleu-violet et le rouge-violet sont ses couleurs complémentaires mélangées.

Si vous avez affaire à des couleurs contrastées, n'oubliez pas les règles de composition. Dans ce cas, il faut que la zone la plus contrastée de l’image attire l’attention. Autrement dit, vous devez vous assurer qu'il coïncide avec le point focal de l'image, sinon le contraste distraira le spectateur. Si l’image comporte plusieurs zones de contraste égal, ce sera tout simplement déroutant.

Les couleurs saturées apparaîtront plus vibrantes à côté des couleurs neutres. Lorsque le tableau est dominé par des tons ternes, vous pouvez créer un centre d’intérêt en ajoutant des touches de couleurs pures. De cette façon, vous attirerez le regard et retiendrez l’attention. Un objet expressif et lumineux peut toujours être mis en valeur avec succès avec des transitions lumineuses de couleurs froides.

Loin. Abram Arkhipov.

Synopsis

Puisqu'un tableau a le statut d'un des objets phares de l'art « visuel », la création d'ambiance et de profondeur est fortement influencée par l'utilisation de la couleur, qui peut avoir un effet extrêmement puissant sur le spectateur et donner vie au tableau. Tout a commencé avec la peinture rupestre préhistorique, dans laquelle des pigments primitifs ont été utilisés pour la première fois.

Influence de la couleur

Les effets de couleur peuvent se manifester de manière purement optique (attirer le regard du spectateur), émotionnellement (en utilisant des couleurs calmes et froides ou des pigments brillants et stimulants) ou esthétiquement (juxtaposer des couleurs harmonieuses dans des compositions). L’éclairage et la saturation des couleurs dépendent de l’utilisation correcte par le maître des théories établies. De plus, l'impact de la couleur est ajusté en fonction de l'environnement. Par exemple, le gris entouré de bleu crée une sensation de fraîcheur, tandis qu'à côté du jaune, il montre de la chaleur. La combinaison finale et la gamme globale de tons utilisés dans une peinture sont parfois appelées touche de tonalité, ce qui pour de nombreux maîtres est assez particulier, voire unique, et peut être utilisé dans l'analyse des couleurs des œuvres d'art.

Portrait du couple Arnolfini par Van Eyck, figures marquantes de la peinture à l'huile

Aquarelle, gouache

Œuvres à la gouache de Liu Yi

Acrylique

La peinture acrylique est réalisée à partir de matériaux entièrement synthétiques à base de résine acrylique polymère. Dans sa combinaison la plus simple, cette peinture est un mélange de pigment, d'une émulsion de polymère acrylique (plastique), de résines (comme liant) et d'eau. Grâce à l'évaporation de l'eau (et de certains solvants), cette peinture sèche assez rapidement, formant un film durable.

Différence

La peinture acrylique, de par sa composition, change légèrement de couleur après séchage rapide. L'aquarelle et la gouache changent quelque peu de couleur après une période de séchage relativement courte, contrairement à la peinture à l'huile, qui ne change pas de couleur lors d'un séchage prolongé. De plus, après avoir appliqué une couche d’huile, vous pouvez ajouter davantage de peinture pour créer des couleurs riches et saturées. Dans l’ensemble, l’invention de la peinture à l’huile (XVe siècle, Europe) a constitué une étape importante dans le développement de la saturation des couleurs et de la luminosité de l’image.

Pigments de couleur

Pigments et colorants- des ingrédients qui donnent de la couleur aux peintures. La principale différence entre le colorant et le pigment réside dans leur capacité à se dissoudre dans l’eau. Les pigments doivent être soigneusement broyés et mélangés dans une solution, tandis que les colorants ont un taux de solubilité plus élevé. La plupart des pigments sont obtenus à partir de métaux et de plantes, bien que certains soient obtenus à partir de fragments et de parties d'animaux et de poissons, d'arbres ou d'os carbonisés.

Âge de pierre

Les artistes de l’âge de pierre utilisaient des pigments obtenus à partir de la terre. Les éléments extraits tels que l’argile et le charbon produisaient des jaunes, des bruns et diverses nuances de rouge.

En Egypte

La palette de couleurs produite par les artistes égyptiens antiques comprenait des nuances de bleu, de jaune citron, de vert, de rouge-orange et d’autres couleurs.

La Grèce et Rome

Les peintures antiques se caractérisent par une gamme de couleurs assez large, qui continue de s'élargir avec l'ajout de nuances de rouge, de violet, d'indigo et d'autres couleurs.

Renaissance

19ème siècle

Essentiellement, le XIXe siècle marque le début de l’art moderne et une période de changements massifs dans les orientations et les modèles de la peinture. À cette époque, les artistes avaient accès à des peintures synthétiques moins chères et plus fiables. Pour les impressionnistes, de telles innovations contribuaient à transmettre l’idée du « moment éphémère ». Par la suite, la subjectivité de la perception expressionniste fut également renforcée par de nouvelles couleurs.

Impression. Soleil levant. Claude Monet.

Conclusion

Il est important de se rappeler que jusqu’au XVIIIe siècle, les artistes étaient très limités dans le choix des couleurs, mais qu’ils jouaient d’une manière ou d’une autre un rôle essentiel dans la transmission de l’ambiance et de l’atmosphère du tableau. Après le XIXe siècle, les artistes ont commencé à utiliser des pigments brillants comme forme d'expression distincte, en se concentrant sur eux.

La couleur en peinture mise à jour : 5 octobre 2017 par : Gleb

Couleurs primaires : rouge, jaune et bleu

Dans la théorie traditionnelle des couleurs, ces trois couleurs ne peuvent pas être créées en combinant d’autres couleurs. Toutes les autres couleurs sont obtenues en les mélangeant.

Couleurs composites : vert, orange et violet

Ces couleurs sont obtenues en mélangeant deux à deux des couleurs primaires.

Couleurs dérivées : jaune-orange, rouge-orange, rouge-violet, bleu-violet, bleu-vert et jaune-vert.

Ces couleurs sont formées en mélangeant les couleurs primaires et supplémentaires adjacentes. C'est cette palette qui est principalement utilisée lors de la sélection des couleurs.

Les couleurs complémentaires, les couleurs apparentées, donnent une définition, donnent un exemple.

Supplémentaire

Les couleurs directement opposées sur la roue chromatique sont dites complémentaires ; lorsqu’elles sont placées les unes à côté des autres, elles améliorent la luminosité de l’autre. Paires de couleurs supplémentaires :

1. Rouge – vert ;

2. Jaune – violet ;

3. Orange-rouge.

De plus, pour chaque teinte chaude, il y en aura une froide supplémentaire.

Complémentaire du rouge - vert-bleu, de l'orange - bleu-verdâtre, du jaune-orange - bleu, du jaune pur - bleu, du jaune verdâtre-violet, du jaune-vert - violet. Les couleurs complémentaires sont mutuelles. Cela signifie que si le vert-bleu est complémentaire du rouge, alors le rouge sera complémentaire du vert-bleu.

C'est intéressant!

Si nous divisons le spectre en deux parties, par exemple en rouge-orange-jaune et vert-bleu-violet, et que nous collectons chacun de ces groupes avec une lentille spéciale, le résultat sera deux couleurs mélangées, dont le mélange à son tour nous donnera également la couleur blanche.

Si nous supprimons une couleur du spectre, par exemple le vert, et que, à travers une lentille, nous collectons les couleurs restantes - rouge, orange, jaune, bleu et violet - alors la couleur mélangée que nous obtiendrons se révélera être rouge, c'est-à-dire la couleur complémentaire du vert que nous avons supprimé. Si nous supprimons la couleur jaune, alors les couleurs restantes - rouge, orange, vert, bleu et violet - nous donneront la couleur violette, c'est-à-dire la couleur complémentaire du jaune.

Les deux couleurs qui se combinent pour produire du blanc sont appelées couleurs complémentaires. En fait, des couleurs complémentaires parfaitement pures « s’entretuent ». Chaque couleur est complémentaire d’un mélange de toutes les autres couleurs du spectre. Dans une couleur mélangée, nous ne pouvons pas voir ses composants individuels. À cet égard, l’œil diffère de l’oreille, qui a une bonne oreille musicale, capable de distinguer n’importe quel son d’un accord.