Croquis de vêtements d'extérieur. Cours « L’ABC du dessin pour un créateur de mode »

Les enfants adorent dessiner leurs mères, les sœurs des autres enfants et c'est pourquoi dans cette leçon nous découvrirons comment dessiner facilement une robe étape par étape pour les enfants. Il peut sembler que les robes soient dessinées selon une technique très complexe, mais c'est le cas si vous regardez les dessins de professionnels. Dans ce cas, beaucoup de choses sont prises en compte, les plis, la lumière et l'ombre, la figure humaine et d'autres choses que l'enfant n'a pas besoin de connaître. Eh bien, commençons à dessiner :)

Commençons par le tout début option simple en dessinant une robe, ci-dessous nous présenterons le dessin, et encore plus bas vous verrez une description des étapes du dessin.

Étape 1

Pour commencer, nous décrivons la silhouette de notre future robe : une jupe en forme de triangle et un chemisier semblable à la figure d'un rectangle irrégulier.

Étape 2

Une fois la base de la robe décrite, nous commençons à détailler : dessinez deux cercles le long des bords de notre rectangle - ce seront les manches, dessinez des vagues par le bas - ce seront les plis de la robe.

Étape 3

Nous continuons à détailler, dessinons des plis avec des lignes régulières, dessinons un col, une bretelle, façonnons les manches et dessinons des plis dessus.

Étape 4

Effacez toutes les lignes auxiliaires que vous avez tracées avec un crayon.

Étape 5

Nous dessinons les bras, la jambe et n'oublions pas la tête. Le dessin est prêt et, si vous le souhaitez, vous pouvez le colorier avec des crayons de couleur, de la peinture ou des feutres.

La deuxième façon de dessiner une robe

La deuxième méthode est un peu plus compliquée, mais vous pouvez certainement la faire :)

Étape 1
Nous commençons à dessiner la base avec un crayon. Nous dessinons la partie inférieure en forme de triangle et la partie supérieure en forme de rectangle, faites attention aux courbures entre les figures, c'est notre future taille.

Étape 2
Dans un deuxième temps, vous devez diviser la partie supérieure en trois bandes verticales - ce sont les plis de la robe.

Étape 3
Nous détaillons notre robe, à certains endroits nous lui donnons une forme froissée, et à gauche nous devons l'effacer un peu, car plus tard il y aura un nœud.

Étape 4
À l'aide d'un crayon, dessinez un nœud et une ceinture. Alors, la robe commence-t-elle à ressembler à une robe ? :)

Étape 5
Maintenant, nous dessinons les queues du nœud et dessinons les plis sur toute la robe.

Un créateur de vêtements doit être capable de bien dessiner, car sinon il ne pourra pas transmettre son idée au spectateur, aussi brillante soit-elle dans son imagination. Dans les universités, les futurs créateurs de mode étudient le dessin aux côtés d'autres créateurs et illustrateurs, mais ils doivent également maîtriser certaines techniques spécifiques : les collections de mode sont dessinées selon leurs propres lois.

Bien sûr, il doit être capable de représenter la figure humaine, mais il doit aussi être capable de la styliser correctement. Les proportions dans les croquis de mode sont exagérées : si une figure humaine représentée de manière réaliste correspond à environ huit têtes, alors dans le croquis du créateur, il y en aura déjà neuf. Les jambes sont exagérément longues, la tête est représentée un peu plus petite que sa taille naturelle et des détails tels que le visage, les doigts, etc. - seulement provisoirement décrit. En général, la silhouette du modèle doit paraître aussi fine, allongée et gracieuse que possible, c'est pourquoi les concepteurs n'hésitent pas à représenter la taille plus fine que les bras et les jambes deux fois plus longues que le corps. Il est cependant important de faire preuve de modération et de maintenir une certaine harmonie. La stylisation doit répondre à l’intention de l’artiste et ne pas simplement déformer l’image sans réfléchir. Les postures doivent être naturelles et les mains ne doivent pas descendre en dessous des genoux. Le modèle du dessin doit ressembler à une fée éphémère, à un être sublime, et non à un insecte étrange.

Les vêtements sont plus importants que les gens

Les créateurs de mode sont beaucoup plus précis dans leur approche de la représentation des vêtements. Le créateur est tenu de transmettre correctement les propriétés du tissu - dans le dessin, la jupe tricotée ne doit pas « tenir debout » et le jean doit briller comme un pantalon en satin. Les vêtements doivent être pensés et adaptés à la silhouette déjà présente sur le dessin. Tous les éléments décoratifs sont représentés schématiquement sur le croquis principal, puis dessinés en détail sur des feuilles séparées. Souvent, les personnages sont décorés de coiffures spectaculaires, qui peuvent être utilisées lors du spectacle lui-même.

Il est important d'identifier les plis principaux : les vêtements, comme tout tissu, ont tendance à tomber, et si vous l'oubliez, le motif n'aura pas l'air naturel. Nous ne devons pas oublier l'application correcte des ombres - "comme dans la vie". L'esquisse du futur costume est abordée avec le plus grand sérieux, car sans elle il n'y aura pas de nouvelle collection. Le croquis aide à réfléchir à tous les détails du futur produit, et sert en même temps d'instructions pour sa création.

Dans le monde de la mode, les nouveaux modèles sont présentés sous forme de croquis dessinés à la main avant d'être coupés et cousus. Vous faites d’abord un croquis - une figure sous la forme d’un modèle qui sert de base au dessin. Il ne s’agit pas de dessiner une silhouette réaliste, c’est comme si vous dessiniez une toile sur laquelle vous « essayeriez » diverses illustrations de robes, jupes, chemisiers, accessoires ou tout ce que vous décidez de créer. L'ajout de détails comme des volants, des coutures et des boutons vous aidera à donner vie à vos idées.

Pas

Partie 1

Commençons par dessiner un croquis

Rassemblez des matériaux. Sélectionner crayon dur(de préférence marqué T) pour qu'ils puissent réaliser des traits de contour légers et faciles à effacer. De tels traits ou notes ne seront pas enfoncés dans le papier et ne laisseront pas de marques dessus, ce qui est pratique si vous souhaitez ensuite peindre sur le dessin. Il est également important de choisir du papier épais et une bonne gomme si vous voulez que votre dessin ait un aspect professionnel.

• Si vous n'avez pas le bon type de crayon avec vous, vous pouvez dessiner avec un crayon marqué TM (dur-doux). N'oubliez pas que vous ne pouvez pas appuyer, les coups doivent être très légers.
• Nous vous déconseillons d'utiliser un stylo pour dessiner, car il sera impossible d'effacer des lignes supplémentaires plus tard.
• Vous aurez également besoin de marqueurs de couleur, d'encre ou de peinture pour colorer le modèle de vêtement.

1. Décidez quelle pose choisir pour votre esquisse de conception. Les croquis doivent être dessinés de manière à ce que la silhouette sur laquelle sont dessinés les vêtements (nous l'appellerons le « modèle ») la montre sous le jour le plus favorable. Vous pouvez dessiner un modèle marchant, assis, penché ou sous tout autre angle. En tant que débutant, vous pouvez commencer par la pose la plus courante : dessiner un modèle debout ou marchant sur un podium. Ces poses sont les plus faciles à dessiner ; elles vous permettent de mettre en valeur le design du vêtement dans son intégralité.

   • Puisque vous souhaitez présenter vos créations de vêtements sous un jour professionnel et attrayant, il est important que vos créations soient proportionnelles et bien dessinées.
   • Pour améliorer les compétences nécessaires pour dessiner n'importe quelle pose, de nombreux créateurs de mode s'entraînent longtemps et réalisent des centaines de croquis.

2. Considérer moyens alternatifs créer un croquis. C'est bien si vous pouvez dessiner votre propre croquis car cela vous permettra de démontrer nouveau modèle vêtements exactement comme vous le souhaitez. Cependant, si vous souhaitez apprendre immédiatement à dessiner des créateurs de mode, il existe quelques méthodes rapides :

   • Télécharger croquis terminé modèles sur Internet, où vous pouvez trouver de nombreuses formes et positions de ces modèles. Par exemple, vous pouvez télécharger le croquis d’un enfant, d’un homme, d’une femme fragile, etc.
   • Faites un croquis - tracez les contours d'un modèle à partir d'un magazine ou d'une autre image. Placez simplement le papier calque sur le modèle qui vous plaît et tracez son contour.

   Partie 2

   Dessiner un croquis de travail

   1. Tracez une ligne d'équilibre. C'est la toute première ligne de votre dessin, elle servira de centre de gravité à votre modèle. Dessinez-le du haut de la tête jusqu'au bout des orteils, le long de la colonne vertébrale du modèle. Dessinez maintenant un ovale pour représenter la tête. C'est la base du modèle de travail et vous pouvez désormais dessiner un dessin proportionnel. Considérez le croquis que vous avez réalisé comme un « squelette » du modèle.

      • La ligne d'équilibre doit être strictement verticale, même si le modèle lui-même est dessiné sous un angle. Par exemple, si vous souhaitez dessiner un modèle légèrement penché vers la gauche, les mains sur les hanches, tracez une ligne droite d'équilibre au centre du papier. Tracez une ligne entre la tête du modèle et la surface sur laquelle elle se tient.
      • Notez que lorsque vous concevez des vêtements, vous n'avez pas besoin d'un modèle proportionnel car vous montrez les vêtements, pas votre capacité à bien dessiner la silhouette humaine. Il n’est pas nécessaire de dessiner tous les détails, y compris le visage du modèle.

   2. Dessinez d’abord la région pelvienne. Dessinez un carré équilatéral sur la ligne d'équilibre, juste en dessous du milieu où se trouve le bassin de la personne. Dessinez la taille du carré en fonction de la taille dont vous avez besoin. Pour les modèles élancés, vous aurez besoin d'un petit carré, pour les modèles plus grands, d'un carré plus grand.

      • Compte tenu de la pose que vous avez choisie pour votre modèle, inclinez le carré vers la gauche ou la droite. Par exemple, si vous souhaitez que les hanches du modèle se déplacent vers la gauche, biseautez légèrement le carré vers la gauche. Si vous souhaitez laisser le modèle droit, dessinez simplement un carré sans le dévier nulle part.

   3. Esquissez le cou et la tête. Le cou du modèle doit mesurer un tiers de la largeur des épaules et la moitié de la longueur de la tête. Lorsque vous avez fini de dessiner le cou, dessinez la tête, elle doit être proportionnelle au corps. Comment plus grosse tête, plus le modèle paraît jeune.

      • Vous pouvez effacer l'ovale que vous avez dessiné au tout début pour la tête.
      • Dessinez la tête pour qu'elle soit proportionnée et naturelle à la pose que vous avez choisie. Vous pouvez l'incliner légèrement vers le bas ou vers le haut, à droite ou à gauche.

   4. Dessinez les jambes. Les jambes sont la partie la plus longue du corps, mesurant environ quatre fois la longueur de la tête. Les jambes sont divisées en deux parties : la cuisse (du bas du carré pelvien jusqu'au genou) et les mollets (du genou à la cheville). N'oubliez pas que les concepteurs augmentent généralement la hauteur du modèle en étirant les jambes plus longues que le torse.

      • Le haut de chaque cuisse doit avoir à peu près la même largeur que la tête. Réduisez la largeur de chaque jambe de la hanche au genou. Lorsque vous atteignez le genou, votre jambe doit être un tiers aussi large que la partie la plus large de votre cuisse.
      • Pour dessiner les mollets, effilez les lignes vers les chevilles. La cheville doit mesurer un quart de la largeur de la tête.

   5. Dessinez les pieds et les mains. Les pieds sont relativement étroits. Dessinez-les sous forme de triangles allongés à peu près de la même longueur que la tête. Les bras sont tirés de la même manière que les jambes, ils doivent être rétrécis vers les poignets. Faites-les un peu plus longs par rapport au torse que les bras personne réelle, le modèle fera donc une impression stylisée. Et enfin, dessinez les doigts.

   Partie 3

   Nous dessinons des vêtements et des accessoires

   Illustrez maintenant votre conception. Pensez à ce que vous voulez exactement créer, à quel type de look et dessinez-le. les moindres détails. Si vous créez une robe, ajoutez un motif, des volants ou des nœuds au tissu pour rendre l'article magnifique. Concentrez-vous sur des éléments de design uniques et ajoutez les accessoires nécessaires pour faire ressortir le style que vous créez. Si vous en avez besoin des idées fraîches, ou vous ne savez pas par où commencer, regardez les tendances de la mode en ligne ou dans les magazines pour vous inspirer.

   Dessinez des vêtements avec des traits confiants.Étant donné que le but d’un croquis de conception est de présenter vos idées de conception sous le meilleur jour possible, vos dessins doivent être complets et audacieux. Les vêtements doivent être identiques sur le modèle. vrai vie. Dessinez des plis et des courbures aux coudes et à la taille, aux épaules, aux chevilles et aux poignets. Revivez vos réflexions sur la façon dont les vêtements s'adaptent à une personne vivante et transférez le souvenir sur votre modèle.

   Apprenez à dessiner des plis, des rides et des plis. Utiliser Divers types lignes pour créer différents plis dans le tissu dans le dessin. Apprendre à dessiner les plis, les rides et les plis vous aidera à montrer la structure du vêtement.

   • Les plis peuvent être représentés par des lignes lâches et ondulées.
   • Les motifs circulaires aideront à représenter les rides.
   • Mettez en surbrillance les bords droits pour mettre en valeur les plis plissés.

   1. Dessinez des motifs. Si votre conception comprend des tissus à motifs, il est important de démontrer exactement à quoi ils ressembleront sur le modèle. Commencez par dessiner le contour d'un vêtement à motifs, comme une jupe ou un chemisier. Divisez-le avec une grille avec des cellules séparées. Remplissez les cellules avec le motif, une par une.

      • Remarquez comment les plis, les rainures et les rides modifient l'apparence du motif. Il faudra peut-être le plier ou le retirer de certaines zones pour conserver un aspect net et précis.
      • Prenez votre temps, dessinez le motif en détail et assurez-vous qu'il est identique sur tout le maillage.

   2. Terminez le dessin - ajoutez des ombres, de la peinture et de la teinte. Utilisez de la peinture noire épaisse pour tracer les lignes souhaitées dans le dessin. Vous pouvez maintenant effacer les lignes que vous avez utilisées pour dessiner la forme du corps et les marques que vous avez faites avec un crayon. Peignez soigneusement les vêtements dans les couleurs et les tons que vous avez en tête.

      • Les vêtements peuvent être colorés avec des marqueurs, de l'encre ou de la peinture. Mélangez les couleurs et utilisez une grande variété de nuances pour mettre en valeur vos idées de design.
      • Pendant que vous travaillez sur les ombres et les textures, imaginez le mannequin portant vos vêtements se dirigeant vers vous sous les projecteurs du podium. Des plis profonds dans le tissu entraîneront des nuances plus foncées de la couleur que vous utilisez. Et où le tissu est illuminé lumière brillante, les couleurs paraîtront plus claires.
      • Ajoutez des cheveux, des lunettes de soleil et du maquillage. Ce sont les touches finales qui donneront vie à votre croquis de conception.

   3. Pensez à réaliser un dessin « à plat ». En plus d'un croquis de mode, vous pouvez en dessiner un schéma. Un dessin à plat est une sorte d’explication de votre conception. Ce dessin représente les contours sans relief du vêtement, comme s'il était posé sur une surface plane. Ce dessin vous aidera à voir à quoi ressembleront les vêtements dans vue à plat, et pas seulement sur le modèle.

   • Vous ne devez pas dessiner le visage en détail, à moins que votre dessin n'implique un maquillage spécifique qui doit correspondre aux vêtements.
   • Certaines personnes aiment dessiner des modèles particulièrement maigres. Dessinez des modèles réalistes qui vous aideront à l'avenir - quand viendra le temps de choisir et de coudre des vêtements.
   • Il est souvent plus facile de ne pas dessiner les traits du visage, il suffit de tracer seulement quelques lignes pour représenter les cheveux. Au final, ce ne sera pas le visage qui sera jugé, mais la tenue.
   • Placez le morceau de tissu que vous souhaitez utiliser dans votre modèle de vêtement à proximité, cela vous facilitera le dessin.
   • Pour dessiner la texture d’un tissu, il faut avoir une certaine expérience, car c’est assez difficile.

Les vêtements sont un élément important de notre vie. Après tout, dans une société culturelle, il n'est pas habituel de marcher avec un corps découvert. C'est pourquoi ils existent différents types un type de vêtement ou un autre. Les vêtements sont apparus à l'aube de l'humanité. Les anciens couvraient leur corps peaux d'animaux et des plumes d'oiseaux. Au fur et à mesure du développement du filage et du tissage, des tissus sont apparus, à partir desquels des chemises, des pantalons et des robes simples ont commencé à être cousus. Elles n'étaient pas décorées, mais très pratiques et confortables.

À mesure que la société humaine se développait, les vêtements, en particulier ceux des riches, étaient décorés de pierres, d’or et d’argent. Et pour les pauvres, cela restait tout aussi simple. Les époques ont changé, les gens ont changé et les vêtements ont changé. Maintenant en monde moderne beaucoup ont accepté jours de la semaine portez des vêtements simples, confortables et fonctionnels, et pour les événements en soirée ou vacances portez des vêtements plus élégants et plus beaux.

Les femmes adorent les robes et les jupes, les hommes portent des costumes et les deux sexes aiment porter des jeans très confortables. Nous dessinons plusieurs vêtements étape par étape dans cette leçon.

Étape 1. Longue robe. Tracez deux lignes - les limites de notre robe. L’un est plus droit, l’autre a une courbe indiquant la taille. Nous décrivons les contours de la robe le long de ces lignes. Il s'agit du décolleté, des deux bretelles sur les épaules, de la taille, des hanches et de l'ourlet de la robe. Ajoutez ensuite des bretelles au dos et réalisez une découpe en bas du côté. Sur toute la robe, nous dessinons des vagues, montrant la draperie. Nous faisons plusieurs de ces lignes. On colore la robe, sans oublier le jeu de couleurs.

Étape 2. Pantalon femme. Faites deux lignes sur les côtés et un trait sur le dessus. En haut, nous désignons la circonférence - la taille. De là on dessine les côtés du pantalon : les hanches, en dessous on forme la ligne des genoux et on évase le pantalon vers le bas. Montrez les plis ci-dessous. Ajoutons des lignes ondulées le long du tissu, qui nous indiqueront ensuite les zones de lumière et d'ombre sur le tissu. Le résultat a été de magnifiques pantalons pour femmes magnifiquement dessinés.

Étape 3. Enduire. Tracez deux lignes droites perpendiculaires, avec une autre ligne droite au-dessus. Et sur les côtés, il y a deux lignes allant des épaules à la taille et de la taille aux hanches. C'est ainsi que nous avons limité les contours de notre dessin. puis nous dessinons un côté (côté) du manteau. Puis l'autre côté. Nous faisons un collier. Nous dessinons les manches. Sous la fermeture, nous montrons le rabat de l'ourlet. Décrivons bien toutes les lignes du dessin et colorions-le à la fin.

Étape 4. Veste. Nous tracerons une ligne verticale au milieu et la croiserons avec deux lignes droites, à partir desquelles nous ferons une autre ligne de manches. Vous devez également montrer deux caractéristiques : la largeur de la veste. Nous commençons à dessiner les côtés de la veste (côtés). Nous gardons l'affichage naturel et dessinons des plis sur le tissu. Montrons le col et les deux manches.

Étape 5. Veste. (Continuation). Concevons le collier et le fermoir. Ensuite nous finirons les côtés (côtés) et les manches depuis les épaules jusqu'en bas. Ombressons quelques endroits sur la veste. Ensuite, nous colorerons tout.

Étape 6. Bottes. Tracez une ligne droite et une ligne inégale. Nous dessinons la partie supérieure du dessus de la botte avec une ligne, à partir de laquelle nous dessinons les côtés avant et arrière de la botte et effectuons une transition vers le talon. Ensuite, nous dessinons la partie avant - les nez. Ombres. Colorons-le.

Quand tu fais semblant corps humain vous devez vous rappeler que vous représentez des êtres vivants, et dans un cas particulier dessin de mode, il est très important d'observer attentivement les mouvements typiques qui caractérisent poses prises par les modèles.

La réaction à la démarche des mannequins professionnels est l'étonnement et la fascination, il y a tellement de charme et d'élégance sur son visage.

Interprétation graphique

Pose du modèle Un moyen idéal pour représenter un vêtement ou une collection entière.

Il doit s'agir d'une expression vivante, dynamique dans ses mouvements, élégante dans sa pose et représentée dans des poses conformes au type de vêtement choisi. Essaie de ne pas modèle pose, trop statique ou trop réaliste, le résultat sera en bois, artificiel, et ne correspondra pas au langage éphémère et joyeux du monde de la mode.

Il est également conseillé de ne pas représenter modèle pose, ce qui interfère avec l’interprétation du modèle. N'oubliez pas que le corps du modèle sert de base au vêtement, mais il ne doit pas le dominer, le recouvrir ou le déformer, il doit y contribuer, et la clarté de la coupe et des détails suggère des poses dynamiques.

Structure rythmique

Pour qu’une figure prenne vie, il ne suffit pas d’avoir une parfaite connaissance de l’anatomie, dont trop de croyants copient peuvent nuire à l’image, la rendant froide et impersonnelle. Il est important de saisir la bonne position sous plusieurs angles et de répartir le poids du corps, de relier l'intérieur et l'extérieur, les inclinaisons du corps, les lignes de comparaison, les angles et les lignes perpendiculaires, c'est la seule façon de reproduire la pose du modèle de la manière la plus correcte. Tout d'abord, il faut trouver la structure rythmique inhérente à chaque pose. Cette ligne peut varier énormément, puisque chaque figure a son propre rythme de base.

Tout d'abord, il faut tracer une ligne dans la partie supérieure du corps, passant par la partie creuse du cou, du sternum, du nombril et de la zone pubienne, qui descend ensuite jusqu'au sol en suivant la jambe, qui est le support du corps. corps.

Dans une figure statique de face, la structure rythmique correspond à la ligne qui décrit la hauteur de la figure.

Comment faire:

Pour comprendre comment se répartit le poids des différentes parties du corps, esquissons la structure rythmique en réduisant le corps squelettique et en visualisant schématiquement les principales structures, à savoir les lignes des épaules, de la taille, des hanches et enfin les segments qui indiquent le poids des différentes parties du corps. position et longueur des membres, en marquant les articulations avec de petits cercles.

Il faut donc obtenir la structure du corps féminin.

Seconde phase Ce procédé, basé sur la partie supérieure de la charpente, l'esquisse principale du dessin détermine les zones du corps, le contour et le volume des cheveux.

En conséquence nous obtenons figure géométrique ressemblant à un robot, avec toutes les articulations clairement définies. Ensuite, nous passons à plus analyse détaillée diverses caractéristiques anatomiques afin de les reproduire avec précision ou presque. Il est important de dessiner sans pression car plusieurs couches de crayon y seront appliquées. Il est préférable de dessiner une figure sur une feuille de papier calque uniquement en Plan général, en supprimant tous les traits de crayon, lignes et segments que vous avez dessinés pour mettre en valeur chaque aspect du corps. Le croquis que vous recevrez sera votre premier croquis de mode.

De gauche à droite: contour et disposition des parties du corps avec une structure rythmée.

Dessin général et pose du modèle.

Base mode-esquisser.

De gauche à droite: Un emplacement de lignes clés ou de structure rythmique, une esquisse squelettique, en termes généraux, dessinant la ligne des épaules, du bas du dos et des hanches.

De gauche à droite:

Esquisse générale de l'ensemble de la figure.

Analyse détaillée de diverses parties anatomiques.

Espace positif et négatif

Séquence d'analyse structurelle et d'esquisse de carrosserie.

Comme dans toutes les disciplines, il existe des règles qui doivent exister, grâce auxquelles vous pouvez reproduire correctement n'importe quel objet ou composition. L’une de ces règles, probablement la plus importante, est la notion d’espace positif et négatif. L'espace autour de la figure est négatif, tandis que l'espace qu'occupe le corps dans une zone donnée est positif. À tous égards, cela doit être considéré comme positif afin d’obtenir une reproduction correcte.

Le champ visuel autour du personnage est uniquement négatif apparence. En fait c'est structure complexe, composé de forces dynamiques, de tension, d'équilibre, de comparaison proportionnelle et de profondeur de perspective.

Examinons la figure conformément à ces règles, afin qu'elle soit fidèlement reproductible en termes de taille et de position. À l'aide de papier calque, il est recommandé de visualiser toutes les lignes de construction directement sur l'objet, afin de pouvoir ensuite commencer à dessiner la main.

Le modèle est de plus en plus clairement défini. Finition à la mode en termes généraux et avec un léger clair-obscur.