Caractéristiques des étudiants des écoles de musique de Solfeggio. Comment envoie le tutoriel Solfeggio pour DMSH

De l'expérience de l'enseignant de l'école de musique

Solfeggio - spécialité très subtile et complexe. C'est une discipline pratique qui implique un certain nombre de compétences pratiques. Les termes de la musique n'ont pas besoin de mémoriser à quel point l'application pratiquement lors de l'audition d'une analyse, d'apprendre une chanson, de chanter d'une feuille ou d'enregistrer une dictée. Tous les éléments du parcours Solfeggio sont déterminés mutuellement, doivent se connecter pour se compléter, formant un système monobloc.
Le cours de Solfeggio commence Avec le développement de compétences vocales de choeur. Dans les premières leçons, les étudiants n'utilisent pas le manuel. Ils perçoivent la musique de rumeur, chanter des chansons, frappant avec l'enseignant dans la leçon. Dès les premières leçons, il convient de prêter attention à l'intonation des étudiants, les caractéristiques de l'âge des enfants devraient être prises en compte.
Les groupes de Solfeggio sont terminés dans le principe de l'âge - il est donc inacceptable d'unir dans un groupe d'étudiants de la première classe d'écoles de sept ans avec des étudiants de la première école de cinq ans.
Dans les notes junior, la base de l'assimilation devrait être la perception émotionnelle des enfants, la luminosité et la sensibilisation des sensations émotionnelles. Dans les classes moyennes, la base des travaux devrait être la reconnaissance, la comparaison et l'assimilation des phénomènes conscients. Dans les classes secondaires, l'enseignant axé sur l'enseignant devraient visant à soulever la pensée musicale, l'activité créative, la maîtrise de soi, la capacité des généralisations théoriques. Construction du programme Solfegio, l'ordre d'assimilation des informations sur le certificat de musique devrait être dicté, tout d'abord, la disponibilité de matériel pour la perception auditive. Chaque nouveau concept doit être lié au matériau couvert, puis la nouvelle compétence entrera dans la conscience de l'élève, formant un système mince pour soulever des compétences auditives. Des exemples doivent être choisis de manière à ce que la difficulté augmente progressivement. Il est très important de choisir le matériel musical, respectivement, l'âge des étudiants peut utiliser les écrits étudiés dans les enseignements de la littérature musicale.
Il est important dans chaque leçon de combiner trois points.: 1) la répétition passée, b) Maîtriser une nouvelle compétence, c) Préparation auditive pour la prochaine compétence. Pour que la leçon soit pleine, et l'attention des élèves tout le temps était active, les formulaires doivent être alternent, les techniques de la leçon ne doivent pas permettre la fatigue. La préparation des leçons devrait commencer par la préparation d'un plan semestriel ou de quatrième plan. Le matériau du programme est distribué par le nombre de leçons. Il est également nécessaire d'examiner la compilation des plans actuels. Ils doivent être reflétés dans l'ensemble du processus de travail à chaque leçon et le matériau musical utilisé. Les devoirs de Solfeggio sont nécessaires. Formes de maison les tâches peuvent être les suivantes:
1. Exercices d'intonation et os traversés à la leçon.
2. Exemples de qualité Solf.
3. Auto-mattance (enregistrement de mélodies familières pour la mémoire).
4. Tâches écrites (radiation, transposition, construction).
Les tâches ne doivent pas dépasser les possibilités des élèves au niveau de leur développement.
La lecture de la feuille dans les leçons implique la capacité d'un élève à chanter sur des notes mélodies inconnues. Tout d'abord, il est nécessaire de réaliser une transmission précise de l'intonation et du rythme de la mélodie. Et Barabochkin écrit que pour commencer à travailler à la lecture de la feuille, vous avez besoin pour posséder les compétences suivantes:

1. La capacité de chanter sans support d'outil
2. Nettoyage, chantant chantant
3. La capacité d'imaginer mentalement des sons
4. Connaissance des notes et de la compréhension d'un bilan de note
La première compétence vocale que les enfants doivent apprendre est lente, semis, chant connecté. Lorsque vous effectuez des chansons rapides, les étudiants sont plus difficiles à conserver une mélodie. Il est donc plus difficile de nettoyer. Le chant lent rend l'écoute de votre propre performance; Lorsque vous fusionnez les sons, il est plus facile pour lui de garder la tonalité et de réaliser les liens de la mélodie. Lors de la frappe de l'intonation nette, il est nécessaire d'examiner à chaque étape la gamme des votes des enfants. Pour atteindre une intonation pure, il est nécessaire de prendre en compte la valticulation de la mélodie, évitez les chansons contenant des virages de mélodie inconfortable. Il est très utile d'exercer les exercices dans lesquels l'étudiant est proposé de chanter dans le flux des sons qu'il veut lui-même, à condition que leur nom soit correct. La mélodie doit être préalablement analysée. Les étudiants doivent définir le tonique, indiquer la durée, la taille, chanter mentalement une chanson, marquer une part, puis le chanter à voix haute.
La dictée musicale est le résultat de connaissances et de compétences, qui détermine le niveau de développement musical et auditif de l'étudiant. Pendant le compte rendu de la dictée, divers côtés de l'audition et de l'activité psychologique sont impliqués:
1) penser, sensibilisation à l'audience;
2) mémoire, qui donne la capacité de spécifier ce qui est entendu;
3) L'audience interne, la capacité d'entendre mentalement et de représenter des sons, un rythme.
Les principales tâches dans les travaux de la dictée:
- Créer et corriger la connexion de l'audition et visible
- Développer la mémoire et l'audience interne
- Utilisez la dictée comme moyen de consolidation et de développement pratique des connaissances et des compétences obtenues dans des leçons Solfigio.
Enregistrement d'une dictée de mémoire et de difficultés découlant dans ce cas (le stress interne et les concentrations nécessaires pour couvrir la mélodie) sont justifiées par l'avantage incontestable dans la levée et l'amélioration de l'audience. Cette méthode permet à l'enseignant de jouer expressivement une mélodie, grâce à laquelle l'élève peut facilement se rappeler, il est clair de sentir son caractère, sa forme, son rythme. Bon pour les chansons de dictées apprises par des enfants à la maternelle ou à l'école, ainsi que de ne pas les familier, mais des intervenants émotionnellement accessibles, des chansons, un instrumental
Des threads qui contribuent à la formation de goûts d'étudiants.
Avant que les étudiants ne commencent à enregistrer une dictée musicale, ils doivent développer un certain nombre de compétences. Tout d'abord, l'attention devrait être portée. Il se développe avec des tâches spéciales, par exemple: afin de rester uniquement chez l'enseignant pendant le chant, de sorte qu'ils ont commencé et ont fini de chanter ensemble par son signe; Les étudiants chantent la chanson par l'armure (l'enseignant indique qui continue).
Les étudiants doivent entendre la direction de la mélodie (en bas, sur place), ressentir la différence entre le huitième et le quart, entendre des pieux forts et faibles. Vous devez enseigner aux étudiants correctement et écrire des notes. Pour ce faire, il est recommandé de réécrire les mélodies familières dans le cahier. Commencer à la dictée, les étudiants doivent connaître au moins trois tonalité: haut, sel et tru majeur. À mesure que la nouvelle tonalité est absorbée, vous devez essayer de les diversifier à chaque leçon afin que les étudiants connaissent bien les relations de sons dans chacune d'elles. La chanson est utile immédiatement pour chanter dans d'autres tonsalités, observant strictement le rythme et le rythme. Il est très important d'augmenter les élèves de la maîtrise de soi, de déterminer la capacité de trouver leur erreur. La dictée musicale devrait être une généralisation de toutes les connaissances acquises sur la musique et ces connaissances doivent être utilisées consciemment.
L'enseignant de Solfeggio devrait avoir de nombreuses qualités: posséder de la musicalité, une initiative créative, être capable de jouer, de chanter, de conduire. Dans la société moderne, l'éducation musicale, y compris Solfeggio, est destinée à résoudre non seulement les tâches dans le domaine de la formation et de l'éducation musicale, mais également des tâches associées à la croissance esthétique et culturelle de la société.
Liste de références:
1. A.V. Baraboshkin "Méthodes d'enseignement de Solfeggio en DMSH" - L.1963.
2. E.V. Davodova "sur l'enseignement de Solfeggio à DMSH" - M. B.1., 1970.
3. E.V. DVAEVIDOVA "Méthodes d'enseignement Solfeggio" - M. IZ.2, 1986
4. A.V. Baraboshkin "Solfeggio" Grade 1 - M, 1972

Dans le domaine de la formation, Solfeggio a accumulé beaucoup de problèmes. Le principal problème est que le programme sur le sujet de dépassement et ne correspond pas au volume de connaissances et de compétences nécessaires au disciple pour un apprentissage réussi dans la classe instrumentale. Un autre problème réside dans les méthodes d'enseignement obsolètes, "merci" ce que le sujet reste inintéressant et incompréhensible pour les étudiants.

À cet égard, les étudiants ne maîtrisent pas les connaissances théoriques à part entière et ceux qui décident d'obtenir une éducation musicale professionnelle connaissent certaines difficultés pour enseigner l'école de musique. Est-il possible de résoudre ces problèmes?

À ce jour, la réponse positive à cette question donne une technologie d'apprentissage modulaire de bloc, qui, depuis 1995, fournit d'excellents résultats pour travailler avec des enfants. Selon cette technologie, les étudiants apparaissent en tant que participants actifs dans le processus éducatif: ils ne communiquent pas simplement des connaissances prêtes à l'emploi et les conditions pédagogiques sont créées pour les produire de manière autonome. Les classes sont des cours problématiques à l'aide de techniques de recherche pour l'étude du matériel.

La formation au stade de l'école de l'éducation devrait être fondée sur la psychologie de la perception des enfants et donc dans les conditions d'activité pratique. Par conséquent, nous excluons les enquêtes individuelles, mémorisons des règles longues et complexes, dont la signification n'est toujours pas claire pour les enfants. Les efforts de l'enseignant visent à acquérir des étudiants de compétences pratiques - il maîtrise le clavier, la construction gratuite sur les intervalles et les accords, l'orientation dans des tons différents, la transposition de mélodies, la traversée des séquences d'accords dans différents types de contours textuelles, effectuant des improvisations simples. . Le facteur vocal est utilisé sous la forme d'une voix collective et de la commission des actions effectuées et également une énonciation collective de règles simples et courtes.

Dans notre méthode, une condition préalable à travailler dans la classe est un support pour un clavier de piano, qui est disponible sur les paires sous forme de plaques avec son image dans une valeur naturelle (7 octave) et également affichée sur la planche sur le tablette (ici les clés sont plus grandes 3-3,5 octaves). Le clavier de piano est utilisé comme moyen d'appui-auiliaire efficace et visuel dans l'étude et l'assimilation de matériel d'apprentissage pratique. Premièrement, il est dediter "crypté" toutes les informations nécessaires sur l'alphabétisation musicale. Deuxièmement, la présence d'un clavier personnel situé sur le bureau offre la possibilité à chaque élève de participer directement à des formes pratiques de travail. Tous les concepts, techniques techniques, exercices sont en train de maîtriser simultanément sur de tels claviers avec un outil original sonore, uniquement après que ces tâches écrites sont effectuées. Pour le piano, deux étudiants fonctionnent généralement, une tablette avec une image de clavier est une ou deux.

Une condition tout aussi importante pour l'assimilation et la consolidation durables des connaissances théoriques, principalement en classe junior, est l'intonation des tâches effectuées sur l'instrument. C'est-à-dire que les noms des sons fonctionnent pendant la construction de tons et de demi-teintes sur le piano, les intervalles, les accords, les gamps de jeu, etc. Cette technique méthodologique développe des vues musicales et auditives suffisamment fortes, des compétences en intonation pure et des associations d'audition visuelles. Habituellement, par la quatrième cinquième année, les étudiants, principalement, n'ont pas besoin d'un support pour un son réel, contournant les idées accumulées en mémoire et n'utilisant que la motilité de piano (en effectuant des mouvements de piano sur le clavier décrit).

À mesure que le temps a montré, en raison de l'utilisation d'une telle technique, l'intensification de la formation et la sécurité de la santé psychologique de l'enfant sont également assurées. Les étudiants en peu de temps sont assistés par un matériau d'entraînement assez important (selon certaines positions, un cours de premier plan du sujet), alors qu'ils n'ont pas seulement aucune surcharge mentale, physique, temporelle et stress émotionnel, mais au contraire , développez la pensée productive, se sentir libre et la personnalité confiante.

À la lumière de ce qui précède, l'enseignant ne se limite pas au cadre régissant le nombre de sujets par classes. Il est fourni la liberté de la distribution de matériel, sur la base du degré d'assimilation, la nécessité d'étudier plus étroitement ou de la répéter avec des étudiants.

Les principes et approches méthodiques indiqués pour apprendre, considèrent plus en détail.

Clavier - Logique fondamentale

Dans le processus de développement mental de chaque enfant, l'initiale n'est pas purement théorique, mais une activité pratique et "dans ce dernier et se développe au début de la pensée des enfants". Cela signifie que, dans tous les cas, le plus jeune écolier doit être clairement à percevoir et à représenter clairement l'objet de la connaissance, car il pense très bien aux images visuelles, qui ne possédant pas une pensée suffisamment distraite (abstraite). Ainsi, selon les enseignements de P.galperin, l'enfant ne peut effectuer une nouvelle action uniquement avec un support pour des objets externes et des manipulations externes avec eux, l'enfant poursuivra la même action dans l'esprit.

Observation du comportement des enfants dans un cadre parascolaire, la prise à l'outil et ceux qui veulent "terrabir" sur les sons de peintures musicales, ont conduit à la prise de conscience de la nécessité d'organiser le processus de maîtrisation du matériel, en tenant compte de la propriétés d'âge des jeunes étudiants. Celles-ci comprennent: une activité motrice, une sensibilité accrue, la nécessité d'activités créatives. Dans cette question, le facteur le plus efficace intensifiant l'adéquation des connaissances était l'inclusion d'un clavier de piano parmi les principaux "outils d'apprentissage".

Le clavier comme élément de cours visuel est utilisé dans l'apprentissage traditionnel. Dans les classes où les classes théoriques sont effectuées, les comprimés avec son image sont relevés assez souvent, ce qui est une aide lors de la construction d'accords et de compter des tons dans les intervalles. Dans le même temps, dans ce cas, la valeur du clavier convient davantage à la définition de la clarté passive, alors que de travailler avec des enfants, en particulier au stade initial, il peut jouer un rôle plus important.

Au cours de la procédure considérée, le clavier de piano est une orientation logique fondamentale et de premier plan. L'image du clavier de piano sur chaque table étudiante (sous la forme de plaques amovibles, ou l'émail appliqué sur toute la longueur) était un moyen auxiliaire de forme visuelle principale dans l'étude et le développement pratique du matériel éducatif, ainsi que du piano et tablette elle-même avec les clés du clavier. Grâce à cet attribut simple, une corrélation a été obtenue avec les caractéristiques psychologiques de l'âge des enfants d'âge scolaire plus jeune, depuis le clavier:

- offre une réelle opportunité dans les conditions d'une situation de jeu collective à chaque étudiant "jouer" sur son "instrument", une motivation renforcée pour vous essayer sur l'original de sonorité;

Est l'élément le plus actif de l'attachement des enfants à l'outil (cette thèse devient particulièrement significative si nous nous rappelons que les étudiants d'écoles de musique n'aiment généralement pas répondre aux leçons de Solfeggio pour répondre au piano, et après l'obtention du diplôme, il est extrêmement rarement rarement nécessaire dessus);

- crée une attitude enthousiaste et émotionnelle envers le processus de la connaissance;

- contribue à la participation des enfants les plus passives ou timides dans une "action" collective.

La capacité d'avoir un «piano» individuel (même sous forme de clés dessinées, mais presque réel - en taille réelle!) Et l'attrait constant de cela pendant la leçon permet à chaque élève de participer directement à des formes pratiques de travail. Une telle organisation du processus d'apprentissage pédagogique a apporté la valeur de clavier au niveau de la principale ligne directrice logique qui remplit le rôle d'un manuel de référence abordable et compréhensible pour l'alphabétisation musicale dans la perception des enfants.

Dans notre méthode, le clavier porte des informations sur les intervalles, les accords, les tonalités. L'apprentissage des connaissances dans de telles conditions devient des composantes psychophysiologiques psychologiquement à l'aise et totalement pertinentes de la pensée des étudiants plus jeunes.

Duplication d'exercices ivres sur l'instrument.
Résoudre le problème de l'intonation pure

Une autre composante majeure de la méthodologie est simultanée sur le clavier de tous les exercices intonisés dans la leçon. Nous parlons de chants ou de mélodies conneries avec duplication sur l'instrument. Cette technique s'est avérée très efficace dans la pratique de l'apprentissage, de trouver des résultats assez convaincants à la fois dans l'éducation de diverses côtés de l'audience musicale et à la réalisation de la pureté de l'intonation.

Dans le même temps, dans les guides méthodologiques ou les commentaires disponibles, il s'agit d'une interdiction sans ambiguïté de l'utilisation de cette réception. Je vais donner un extrait du programme DMS: «Les leçons de Solfeggio devraient prévaloir de chanter sans accompagnement (A'Capella); Il n'est pas recommandé de faire dupliquer une mélodie exécutable sur le piano. " Vaserdinskaya dans le livre "Développement de l'audience intérieure dans les classes de Solfeggio", se disputent la précision de la reproduction par une sonnerie avec une voix, recommande également "de commencer ce travail d'une répétition indépendante d'étudiants qui viennent d'entendre des motivations sans l'aide de l'instrument ou le chant de l'enseignant. "

Cependant, comme l'ont montré des observations, lors de l'enseignement des enfants de chants, l'absence d'un soutien externe sur un système de son templier, perçue par l'audition comme une norme de son lors de la lecture de sons musicaux par voix, rend difficile le processus de devenir vocal -Intonation compétences et force l'enseignant comme exemple d'imiter l'utilisation de sa propre voix. Ce dernier dans ce contexte peut autrement exécuter la fonction de l'instrument de musique. De plus, en fonction de la reconnaissance des étudiants eux-mêmes dans la réalité réelle, ils utilisent précisément l'outil pour effectuer des devoirs: les intervalles de construction, les accords, sont des exemples d'apprentissage sur Solfeggio.

Compte tenu de ce fait, au cours du travail de travail, il a été vérifié, puis devenu une partie intégrante de la technique méthodique du processus éducatif, qui chante de duplication sur le piano - étudiants en parallèle avec le jeu sur l'instrument "en direct" Accompagner leur chant en imitant les mouvements de piano sur des claviers, représentés sur les tables des étudiants. Cette action simple augmente l'efficacité du développement des données de chant, contribue à un établissement plus rapide d'intonation pure.

Les travaux sur la propreté de l'intonation ont toujours été considérés comme l'une des «tâches les plus importantes et les plus difficiles au cours de Solfeggio». Sur le problème de la pureté de l'intonation, surviennent invariablement à la première étape, selon la thèse de T.A. Kacharmina. Analyser les manuels et les différents jeux d'école du piano, dans lesquels la nécessité de chanter expressif et d'une intonation pure pendant la prise en charge et la transposition des mélodies, la thèse note à juste titre: "En même temps, il n'est pas indiqué par les moyens de Un étudiant avec une audience non développée pour apprendre à chanter propre, ... en règle générale, ce n'est pas tout possible. "

Les déclarations des praticiens témoignent que la qualité de la lecture de la voix de la chanson de la plupart des enfants de première niveleuse est à un niveau de développement très faible, certains enfants que "prononcent" la chanson, d'autres la reproduisent sous la forme la plus courante sans différenciation précise du côté sonore. Dans l'article L.N.LEKSEVA, dédié à travailler avec des enfants douceurs musicalement, regrette l'inexploité des caractéristiques individuelles des audiences vocales et des voix: "De nombreux enfants musicaux éprouvent certaines difficultés liées à la coordination de la voix et de l'audition, avec une intonation pure."

La formation de compétences de chant, comme une audience musicale dans son ensemble, est un processus psychophysiologique très complexe, conjugué à divers côtés de la perception. À cet égard, à l'issue de la mélodie et en même temps de la lecture de l'instrument est une combinaison organique de plusieurs côtés du processus de perception, c'est:

- réactions motrices, motocycletne vocale et piano unificateur;
- la réflexion dans l'apparition de complexes sonores perçus par l'audience;
- perception visuelle associative de complexes sonores et leur réflexion dans des mouvements spécifiques;
- Appuyez sur l'expérience - images sensuelles, sensations relatives à la perception de la musique.

L'importance des processus motrices pour le développement de l'audition musicale est confirmée par des études physiologiques et psychologiques. I.M.SECHENOV estimait que les réactions motorisées ont un rôle particulier - pour aider à analyser et à synthèse lors de la perception de stimuli externes. "Stimuli externes" dans notre cas sont des complexes judicieux effectués par un enseignant (un des étudiants) sur l'outil "Live" ou la voix de sondage. Étudiants, percevoir l'audience, traduisez-les dans des vues musicales et auditives et reproduisez les mouvements de piano sur leurs claviers dessinés. Cette explication est confirmée par les mots du psychologue Ga. Ilena: "Tout ce que l'enfant entend dans un son musical, lui fait une réaction d'ingénierie de réponse."

Selon le célèbre enseignant suisse et le compositeur E. Zhaka-Dalcross "Nos oreilles, une voix et tout le corps sont directement dépendantes de nos propriétés mentales", et l'éducation musicale devrait être lancée avec l'éducation des organes de sens. L'outil le plus flexible et le plus mobile pour cela est une voix. Presque tous les exercices du système éducatif rythmique de Jacques-Dalcrose sont recommandés. Ce n'est pas par hasard à la suite de classes sur son système, une rumeur absolue développée et les étudiants pourraient chanter librement de la feuille. Un autre excellent professeur - Bela Bartok - dans la préface du "Microcosme", écrit également que "toute la formation instrumentale, en substance, doit passer du chant". Il a demandé que le jeune pianiste axé simultanément la mélodie de la pièce jouée.

Le rôle des compétences motrices vocales et piano, ainsi que des idées visuelles de création et de conservation de l'image auditive de la mélodie, a été prouvée par B.M.plovov dans une étude fondamentale "Psychologie des capacités musicales". Selon B.M. PEPLOV, les représentations auditives interagissent souvent avec n'importe quel peu de déparination, c'est-à-dire «la représentation auditive ne peut surgir sans le" auxiliaire "correspondant. Les enquêtes menées entre les musiciens ont montré qu'ils ne pouvaient pas trouver des images auditives propres et ont reçu une réponse: "L'oreille, les yeux, la main et les clés aussi étroitement associés dans l'esprit que l'image auditive ne peut pas être une." Vues auditives particulièrement liées avec la motilité ou, avec des mouvements. C'est "des moments de moteur jouent un rôle extrêmement important dans le travail de l'audition interne", par exemple, lorsque l'écoute de la mélodie, les enfants chantent ou "jouent, représentant les clés". Cette observation indique que les mouvements vocaux participent à des idées musicales, c'est-à-dire les mouvements de l'appareil vocal, ainsi que le mouvement des doigts - les mouvements «piano» qui les servent (pour les représentations) le soutien nécessaire.

Résumant ce qui précède, on peut en conclure que l'étude des concepts théoriques basées sur les puisards d'exercices avec une lecture simultanée sur le piano (sur les claviers d'instrument et de bureau) correspond aux particularités de l'organisation perceptuelle des jeunes étudiants, active le visuel Système de perception audio et kinesthésique (selon MV. Curadeva) et conduit à une forte augmentation de la qualité des connaissances et des compétences pratiques des étudiants ayant le même temps de temps d'étude.

La perception est le processus de perception des informations.
Visuel - basé sur la perception de la vision.
Audinal - basé sur la perception auditive.
Kinette - Dans ce contexte: Basé sur des sensations musculaires, tactiques et moteurs.

Modèle d'interaction et étudiants de l'enseignant

Le processus de cognition, en tenant compte de la psychologie de l'âge des écoliers de Mlder, ne peut être organisée sous une exposition pédagogique autoritaire. Une activité pratique fructueuse est possible uniquement avec un modèle d'interaction tolérante de l'enseignant et des étudiants. Une position autoritaire se caractérise par le fait que l'évaluation des actions de l'étudiant en tant qu'enseignant reste subjective et principalement catégorique: "bonne - mauvais", "mal - mal". Ici, l'initiative est considérée comme très souvent considérée comme un particulier - car l'enseignant contrôle strictement la solution de chaque tâche d'apprentissage.

La position tolérante de l'enseignant au contraire autorise diverses interprétations des actions de l'élève et est exprimée en collaboration, la possession de divers styles de communication, l'utilisation de situations nécessitant la manifestation des enfants de l'activité intellectuelle et de l'indépendance.

Le rôle de l'enseignant à la leçon est de créer une telle atmosphère lorsque l'étudiant est en recherche constante, mouvement, réflexion. Souvent, nos classes se déroulent sous la forme d'un dialogue ou de répondre aux questions, lorsque l'enseignant construit ses questions, la recherche de réponses auxquelles apporte des enfants à une sorte de découvertes, des conclusions indépendantes sur le sujet de la leçon. C'est-à-dire que l'auto-étude se produit, au cours de laquelle la connaissance devient la plus durable et restent longtemps, car les sentiments et les pensées et les actions de l'étudiant participent à ce processus.

On sait que les connaissances apprises mécaniquement sont inutiles et oublies sans jouer de rôle dans la vie et sans développer un étudiant. Par conséquent, la tâche (et peut également nommer un enseignant - fournir aux étudiants tous les moyens et conditions possibles d'auto-apprentissage, afin que l'étudiant soit un participant actif dans le processus éducatif. L'enseignant lui-même est également un outil d'apprentissage, car les étudiants peuvent le consulter, argumenter avec lui. Dans le même temps, la fonction de l'enseignant, agissant de manière externe en tant que consultant, beaucoup plus profonde et responsable. Cela dépend de la conception de diverses solutions possibles de tâches cognitives et pratiques, la création d'une atmosphère créative, dans laquelle les élèves ne reçoivent pas de connaissances prêtes à l'emploi, mais les acquérent dans le processus d'activité cognitive indépendante dans les conditions d'une situation problématique.

La tâche principale de l'enseignant consiste dans la préparation fondamentale de chaque sujet avec tous les travaux académiques précédents. Nouvellement présenté dans les grains, de sorte que les étudiants non seulement ne ressentaient pas seulement la peur devant l'inconnu et incompréhensible, mais ils ne savaient souvent pas qu'ils se familiariseraient avec le nouveau matériel.

Parfois, les enfants demandent aux professeurs:
- Quand allons-nous passer un nouveau sujet?

L'enseignant rencontre la question:
- Que voudriez-vous passer par un nouveau sujet?
- Eh bien .., vous n'écrivez pas le titre du sujet sur le conseil d'administration, ne déclarez pas au début de la leçon: "Aujourd'hui, nous introduirons un tel sujet ..."
- Ne savez-vous pas comment construire des intervalles caractéristiques et les chanter avec une résolution dans des tons différents? Mais il y a un mois, vous ne le saviez pas!
- Les intervalles caractéristiques sont faciles! Mais un nouveau sujet ... C'est quelque chose de difficile, nous allons toujours à l'école de nouveaux sujets.

Un tel dialogue caractérise, d'une part, l'attitude des enfants aux "nouveaux sujets" traditionnels, et de l'autre, indique que les enfants sont confiants dans leurs connaissances et cherchent à se prouver. Pour l'enseignant en communication avec les étudiants, apparaît comme un partenaire complet en termes de coopération, assurant ainsi l'intérêt et l'amour pour le sujet.

Principes d'apprentissage modulaire

La nécessité de former la formation d'étudiants holistiques (et non de fractionnaires, cassées depuis plusieurs années) La connaissance des éléments de la musique a été causée à la vie des besoins de la pratique pédagogique (les enseignants de la spécialité les exploitant déjà en première année). Cette fonctionnalité fournit une méthode de bloc modulaire, lorsque le matériau est étudié avec des blocs thématiques pouvant être représentés sous forme de cercles concentriques et chaque nouveau cercle, c'est-à-dire que le module indiquera la nouvelle étape de la connaissance.

Cette approche permet de se familiariser avec le phénomène dans son ensemble, puis de l'étudier, en tenant compte de différents angles et de maîtriser progressivement diverses propriétés. Par exemple, au lieu d'une étude approfondie d'un seul intervalle, nous introduisons la connaissance à tous les intervalles à la fois, mais nous les rassemblons par une seule fonctionnalité. Donc, lorsque vous êtes familiarisé pour la première fois, il s'agit d'un signe quantitatif (voir le sujet n ° 5, C.31 de la publication de l'auteur "Méthodes d'apprentissage d'une théorie élémentaire de la musique"), à la prochaine étape - c'est un apprentissage sur Les signes de "plus moins" et "nettoyés-impsans" (là-thème numéro 8, p.39), puis les techniques de "expansion" et "compression" sont maîtrisées (là-bas - le numéro 11, p.46 ) Et à la dernière étape - le «principe de l'immutabilité» (il y a aussi le sujet 18, p.62). Avec cette phase incorporation, les étudiants traitent toujours d'un objet holistique de la cognition et n'ont donc pas de gêne dans le processus de compréhension de ses visages. Au contraire, l'apprentissage des connaissances comme "profondément dans le" profond "devient plus distinct, il est plus clair et plus facile et plus facile. Il convient de noter que les noms des réceptions contiennent une pointe sémantique et une conformité à l'action.

Le concept de M. Galperin était basé sur une formation modulaire - sa théorie de la formation progressive d'actions mentales, qui met l'accent sur l'unité de la psyche et de l'activité humaine.

Avec une approche de bloc modulaire, l'enseignant se prépare à ne pas mieux expliquer le matériau, mais il est préférable de gérer les activités des étudiants. L'étudiant doit apprendre lui-même et l'enseignant effectue la gestion motivante de son enseignement: cette recherche, l'étude est collective et en même temps individuelle.

M.t. Glovkov compare le modèle établi de l'écoulement du matériel éducatif "avec le placement d'étudiants en plein sombre, où l'enseignant debout derrière la Tribune le jour de la journée illumine le faisceau du projecteur de la pièce, et il sera complètement brillant avant L'examen ... Et si tout l'espace est immédiatement éclairé et permet à la pièce de voir tout l'espace, étudiant dans les sites les plus intéressants futurs des relations avec tout le reste. "

L'apprentissage modulaire vous permet de systématiser et de structurer de gros matériaux de formation et des limites requises pour la sceller. Les informations sont absorbées par de petites doses, chaque dose, chaque élément du contenu est établi dans le module et sont arrofésés aux informations précédemment apprises qui sont devenues leurs propres connaissances. Ainsi, les nouvelles informations sont liées en douceur aux connaissances de référence dans le processus d'action commune.

L'efficacité de la technologie d'apprentissage modulaire ne fait aucun doute, car elle est testée par une expérience mondiale (Grande-Bretagne, Hollande, États-Unis) et devient de plus en plus populaire dans notre pays. Elle a reçu la plus grande répartition dans le domaine de l'éducation et est utilisée dans l'enseignement de divers sujets: langue russe, mathématiques, histoire, géographie, biologie et autres. Mais un obstacle important à sa distribution est le manque de fourniture didactique de cette technologie. Par conséquent, chaque enseignant utilise différentes manières de concevoir des modules dans son travail, avec l'aide de l'enseignement des écoliers.

Développer et mettre en œuvre des technologies modulaires (pendant plus de quinze ans) dans la pratique de l'enseignement des disciplines musicales et théoriques, l'auteur a développé sa propre vision et sa compréhension de la méthode, qui doit être dit séparément.

L'idée principale d'apprentissage modulaire est que l'enseignant coordonne le processus d'exploitation de l'élève indépendamment. Le rôle de l'enseignant consiste à organiser une activité indépendante active de l'étudiant grâce à l'utilisation de modules logiquement intégrés et interdépendants agissant comme moyen d'auto-étude des écoliers. Le module est une trousse d'entraînement contenant les techniques techniques et les directives logiques nécessaires à l'assimilation du matériel éducatif.

La planification et la conduite de classes théoriques basées sur la technologie modulaire sont exprimées comme suit:

1. Le matériau est combiné en blocs thématiques majeurs, compactés et étudiés sur le principe des cercles concentriques. Ainsi, pendant sept ans de formation, des comptes de 45 sujets, l'étude n'est pas divisée en également divisée par le nombre d'années. Plus de la moitié de l'ensemble du matériel, les enfants sont absorbés au cours des trois premières années, l'année prochaine, s'engagent dans l'amélioration et l'approfondissement des connaissances acquises. 2. Les informations à l'intérieur des blocs sont établies dans des modules et sont arrovés aux informations apprises précédemment qui sont devenues sa propre connaissance. Ainsi, les nouvelles informations sont liées en douceur aux connaissances de référence dans le processus d'action commune.

3. L'enseignant organise l'auto-apprentissage des étudiants dans le contexte d'activités pratiques collectives, démontre une confiance illimitée, motive à la recherche, pour trouver les réponses, résumant les enfants à des conclusions indépendantes sur la leçon.

4. Le principal "outil d'apprentissage", correspondant entièrement aux propriétés d'âge des jeunes étudiants, est un clavier de piano, qui est disponible sur les paires sous forme de plaques avec son image en taille réelle - 7 octave, et également affichée à la planche sur la tablette. Avec duplication sur le clavier, tous les exercices sont intolérés, tous les concepts sont absorbés.

5. Les élèves effectuent une autorisation de soi et une assistance mutuelle gratuites dans la leçon, le score des résultats des travaux est défini sur le contrôle final et non comme le résultat de l'actuel de l'arithmétique moyen. Au cours de la leçon, l'enseignant donne une évaluation significative (vestimable) des activités de l'étudiant, fournissant à chaque élève une chance d'améliorer ses résultats finaux.

LITTÉRATURE

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Le concept même de "Solfeggio" que la discipline éducative du cours d'une école de musique pour enfants peut être interprétée dans un sens étroit et large. Solfeggio dans le sens strict du mot est la capacité de lire des notes, la possession d'une bonne lettre. Cependant, dans le programme de Solfeggio de l'école de musique pour enfants (sous l'école de musique pour enfants »dans ce cas, tout établissement d'enseignement de musique primaire peut être compris, y compris les étudiants adultes) inclut la familiarisation des étudiants avec les concepts de base de la théorie de la musique (PLA, sons sobres, durables et instables, gamma, accompagnement, etc.).

Dans la méthodologie d'enseignement, Solfeggio existe 4 formes principales de travail:

1) exercices auditifs intannaux dans lesquels l'étudiant de la voix se reproduit ce qui entend audience intérieure;

2) analyse sur l'audition de la musique perçue ou de ses éléments individuels, ou de la sensibilisation à ce que l'étudiant entend;

3) chanter sur des notes, qui inclut les deux chants sur des notes de mélodies savantes et de la lecture de la feuille;

4) La dictée musicale, c'est-à-dire une entrée indépendante d'un travail musical (ou une partie de celle-ci), exécutable spécifiquement pour l'enregistrement ou la sondage en mémoire.

Toutes ces formes effectuant la même tâche, interdépendantes et se complètent mutuellement. Les deux derniers - chantent sur des notes et une dictée musicale - particulièrement importante.

La tâche principale faisant face à l'école de musique venant à l'instrument de musique est d'étudier. L'éducation à l'instrument du DMS des premières leçons est associée à l'étude d'un point de note, et parfois, les spécificités du jeu sur l'instrument forcent l'étudiant quelque peu devant le cours de Solfeggio, qui est lu sur la formation de cette année. Ainsi, les spécificités des jeux d'apprentissage sur les outils à faible enregistrement (violoncelle, clarinette) des tout premières leçons, il est nécessaire de maîtriser si difficile pour un étudiant, en particulier la première année d'apprentissage, des moments, en tant que clé BASS ou notes sur les règles supplémentaires plus basses; Les exercices de fluidité acoustique à l'étape initiale sont souvent enregistrés en utilisant des notes entières - tandis que des notes entières, selon certains aides pédagogiques, au cours de Solfeggio passe un peu plus tard.

Les compétences de chant sur des notes, une intonation, ainsi que la reproduction de la mélodie de l'audience, sont élaborées par des étudiants et dans la classe de choeurs. En outre, sur la chorale commence la formation d'une chute de deux châssis qui occupe une place importante dans le programme de formation Solfeggio. Dans le même temps, le chant des intervalles et la sobre (y compris dans un certain rythme donné) dans les leçons Solfeggio développent la voix des étudiants, produit les compétences de la bonne intonation nécessaire au chant choral. Chez les enfants de 6 à 7 ans, les ligaments vocaux ne sont pas encore suffisamment développés et, par conséquent, même s'il y a une audience musicale, l'enfant ne peut pas toujours reproduire des notes correctes par la voix; Dans les leçons de Solfeggio, il acquiert progressivement cette compétence, ainsi que (surtout lorsqu'il chante les intervalles et les appels de la sobre) élargit la gamme de voix (que l'enfant a entre 6 et 7 ans relativement petit; donc, afin de chanter Exercices dans les manuels de Solfeggio, l'étudiant doit avoir une gamme de «Si» ou même de la petite octave de la "Mi" au deuxième).

Au stade initial de la formation en DMS, il n'existe pas de littérature musicale; Il remplace l'écoute périodique de la musique qui se produit dans les leçons de Solfeggio. Bien qu'un cours d'écoles de musique pour adultes (formation âgée de 5 ans), la littérature musicale est présente à partir de la première année d'étude et il existe même des tutoriels sur Solfeggio, sur la base du matériau du cours de la littérature musicale (par exemple). Dans le même temps, l'apprentissage de la littérature musicale en DMSH haute classe est impossible sans compétences obtenues au cours de Solfeggio - par exemple, chantant sur des notes (y compris à partir d'une feuille) ou déchiffrer un enregistrement de réservoir avec une audience interne.

Enfin, de nombreuses compétences de Solfeggio sont inscrites dans la pratique dans les disciplines étudiées dans les écoles secondaires: théorie élémentaire, harmonie, analyse.

Ainsi, tous les éléments inclus dans le programme DMS et le programme Solfeggio, d'une part, sont associés à Solfeggio et, d'une part, cela aide l'assimilation d'autres disciplines, de l'autre, elle s'appuie sur ces disciplines.

Musique et vie / 1.Music: Étudier et enseigner

Limarenko E.d.

KGP "École de musique pour enfants n ° 3" Karaganda, Kazakhstan

Problèmes d'enseignement de Solfeggio dans DMSH.

«Solfeggio est le plus noirnié et en même temps la plus grande de toutes les disciplines. Il est dédié au Saint d'une profession de Holymake, son outil principal - l'audience "et. Friable

Solfeggio - discipline obligatoire du curriculum d'une école de musique pour enfants, qui établit les fondements de connaissances musicales et théoriques fixées par des étudiants dans une variété d'activités pratiques. Ce sujet vise à développer les capacités musicales et générales des enfants.

Solfeggio est le premier cours systématique du cycle des articles musicaux et théoriques, conçus pour donner à la fondation solide étudiante pour un développement musical supplémentaire.

Le cours du cours comprend des formes de travail qui favorisent l'éducation et le développement de l'audience musicale: analyse de rumeur, dictée, exercices d'intonation, lecture de la feuille. Par conséquent, ce serait mieux que toute cette gamme de compétences, de connaissances et de compétences pour appeler le système de développement de l'audience musicale. Le contenu de Solfeggio est l'étude des actifs fixes de l'expressivité musicale - des sons musicaux, des intervalles. Le parcours de Solfeggio devrait également donner aux élèves les informations nécessaires sur la musique en tant qu'art et sur la mélodie comme principal moyen d'expressivité musicale, combinant tous les éléments de base de la musique. L'assimilation du parcours de Solfeggio devrait se développer dans une attitude consciente de l'étudiant envers les phénomènes musicaux avec lesquels il rencontre dans la vie.

Se sont directement échappés à une audience de développement polyvalente, Solfiguines deux buts:

pROFESSIONNEL -PPRATHAMISANT - INFORMATEUR

social - Pour élever un auditeur actif et un amateur de musique.

Solfeggio - discipline multidisciplinaire, couvrant un peu complètement indépendant, mais interdépendant Tâches:

élever une audience

développer des compétences de chant

maîtriser la théorie de la musique

langue marine

développement de la pensée musicale

Cependant, existant problèmes. Le plus "point douloureux" du sujet: une faible connexion interdisciplinaire.

Nous parlons essentiellement de la question cardinale de l'ensemble de notre avenir musical. Trouvez une approche productive de l'éducation et de la formation des enfants est peut-être la racine du problème.

Dans la méthodologie d'enseignement, Solfeggio existe 4 formes principales de travail:

1) exercices auditifs intannaux dans lesquels l'étudiant de la voix se reproduit ce qui entend audience intérieure;

2) analyse sur l'audition de la musique perçue ou de ses éléments individuels, ou de la sensibilisation à ce que l'étudiant entend;

3) chanter sur des notes, qui inclut les deux chants sur des notes de mélodies savantes et de la lecture de la feuille;

4) La dictée musicale, c'est-à-dire une entrée indépendante d'un travail musical (ou une partie de celle-ci), exécutable spécifiquement pour l'enregistrement ou la sondage en mémoire.

Toutes ces formes effectuant la même tâche, interdépendantes et se complètent mutuellement. Les deux derniers - chantent sur des notes et une dictée musicale - particulièrement importante.

La tâche principale faisant face à l'école de musique venant à l'instrument de musique est d'étudier. L'éducation à l'instrument du DMS des premières leçons est associée à l'étude d'un point de note, et parfois, les spécificités du jeu sur l'instrument forcent l'étudiant quelque peu devant le cours de Solfeggio, qui est lu sur la formation de cette année. Ainsi, les spécificités des jeux d'apprentissage sur les outils à faible enregistrement (violoncelle, clarinette) des tout premières leçons, il est nécessaire de maîtriser si difficile pour un étudiant, en particulier la première année d'apprentissage, des moments, en tant que clé BASS ou notes sur les règles supplémentaires plus basses; Les exercices de fluidité acoustique à l'étape initiale sont souvent enregistrés en utilisant des notes entières - tandis que des notes entières, selon certains aides pédagogiques, au cours de Solfeggio passe un peu plus tard. Les efforts de l'enseignant visent à acheter des étudiants de compétences pratiques, il maîtrise le clavier, la construction gratuite d'intervalles et d'accords, orientation dans différentes tonsalités, transposition de mélodies, séquences d'accords croisées dans différents types de contours textuelles, effectuant des improvisations simples. Dans ce travail, une condition préalable est un support pour un clavier de piano, utilisé comme moyen efficace, auxiliaire visuel et pratique dans l'étude et l'assimilation du matériel éducatif. Il est dediter "crypté" toutes les informations nécessaires sur l'alphabétisation musicale.

Les compétences de chant sur des notes, une intonation, ainsi que la reproduction de la mélodie de l'audience, sont élaborées par des étudiants et dans la classe de choeurs. En outre, sur la chorale commence la formation d'une chute de deux châssis qui occupe une place importante dans le programme de formation Solfeggio. Dans le même temps, le chant des intervalles et la sobre (y compris dans un certain rythme donné) dans les leçons Solfeggio développent la voix des étudiants, produit les compétences de la bonne intonation nécessaire au chant choral. Chez les enfants de 6 à 7 ans, les ligaments vocaux ne sont pas encore suffisamment développés et, par conséquent, même s'il y a une audience musicale, l'enfant ne peut pas toujours reproduire exactement les notes par la voix. Dans les leçons de Solfeggio, il acquiert progressivement cette compétence, ainsi que (surtout lors du chant des intervalles et des traitements) étend la gamme de votes (que l'enfant a 6-7 ans est relativement petit. Donc, pour chanter des exercices à Solfezhio manuels scolaires, l'étudiant doit avoir une gamme de "Si" ou même de la petite octave à la deuxième octave "MI").

Au stade initial de la formation en DMS, il n'existe pas de littérature musicale; Il remplace l'écoute périodique de la musique qui se produit dans les leçons de Solfeggio. Bien que dans le cours des écoles de musique pour adultes (formation de 5 ans), la littérature musicale est présente à partir de la première année d'études et des tutoriels publiés sur Solfeggio, sur la base du matériel de la littérature musicale. Dans le même temps, l'apprentissage de la littérature musicale en DMSH haute classe est impossible sans compétences obtenues au cours de Solfeggio - par exemple, chantant sur des notes (y compris à partir d'une feuille) ou déchiffrer un enregistrement de réservoir avec une audience interne.

Enfin, de nombreuses compétences de Solfeggio sont inscrites dans la pratique dans les disciplines étudiées dans les écoles secondaires et les établissements d'enseignement secondaire: théorie élémentaire, harmonie, analyse.

Ainsi, avec Solfeggio, il s'avère que tous les éléments inclus dans le déroulement du DMS et le programme Solfeggio, d'une part, contribue à l'assimilation d'autres disciplines, de l'autre, repose sur ces disciplines.

À n'importe Éducatifactivités facteur décisifc'est l'identité de l'enseignant, son individualité. Tout d'abord, il doit être un bon musicien, juste,creative I. exigeant de manière modéréehomme. Il doit connaître les fondements de la psychologie et des caractéristiques de la psychologie des enfants. Et bien sûr, aiment les enfants!

Un rôle énorme dans le succès enseignementtravail joue sa capacité à ajuster le contact avec des enfants, trouvezavec eux, une langue commune, pour les organiser, conquérir leur confiance et les appeler le désir de travailler.Il est basé sur la capacité de respecter l'identité de l'enfant. Tout les enfants talentlivy à leur manière! Et il est important de comprendre et de prendre en compte dans le travail que les enfants ont une vitesse de perception de l'information et de la préparation aux activités.

Compliqué un complexe de connaissances et de compétences définiesle programme Solfeggio nécessite un enseignant de compétences pédagogiques élevées,une grande initiative créative, amour pour son travail, patience, persévérance, tact pédagogique, connaissance profonde de la psychologie des enfants, utilisation habiledans le processus d'enseignement des moyens techniques.

La planification correcte du matériel éducatif dans son ensemble joue un rôle important, ainsi qu'une préparation approfondie de l'enseignant à chaque leçon,Un enseignant réfléchi créatif recherche constamment de nouvelles façons, des expériences améliorent la méthode de son travail.

En conclusion, je tiens à souligner que Solfeggio dans l'éducation musicale et l'éducation occupe une position dominante parmi toutes les autres disciplines du cycle musical. La capacité de l'audition, développée en raison d'une formation complexe vivace, permet non seulement d'entendre, de reproduire la musique de la voix, mais aussi de la comprendre, pénétrer dans les secrets protégés. Et pour que chaque enfant soit intéressé par les leçons de Solfeggio - une condition très importante est nécessaire: peu importe ses capacités, croire en son succès et aime sa profession. Parce que, seul le succès de l'enfant motive ses activités.Et il est important de permettre de sentir le succès dans chaque leçon. Et puis chaque enfant avec grand plaisir et espoir attendra une nouvelle leçon et une nouvelle rencontre avec un enseignant préféré.

"Si l'enfant est privé de confiance en soi, il est difficile d'espérer son" futur futur " (A.S. Belkin).

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MBOU DOD "School de musique pour enfants. Schunderova "District de la ville de Sudak

rapport

sur le sujet: « Chanter de la feuille sur les cours de Solfeggio dans DMSH

Préparé: Paschenko S. I.

enseignant I Catégorie

À propos de p e n et s l et avec un

Le travail de l'enseignant au taux de musique de musique et de Solfeggio devrait être dès le début visant à armer les étudiants ayant la capacité de chanter de la feuille. Avec une telle installation, une "musique de musique" proposée a été construite et une instruction méthodologique pour elle a été établie; La capacité de chanter d'une feuille - devrait être un résultat naturel du passage cohérent du cours.

Le chant de la feuille doit être préparé soigneusement réfléchi, progressivement avec des exercices d'intonation compliquant. Les types d'exercices d'intonation suivants sont approximativement recommandés.

Le chant des étapes individuelles à la paille stable.

Les exercices doivent être précédés d'un cadre auditif insuffisant de l'audience insuffisante: les élèves doivent savoir quelle tonalité est syntonisée, doit entendre et chanter tonique.

L'enseignant peut appeler les étapes que les étudiants doivent chanter, mais il est préférable de montrer la poétique de leur désignation sur l'un des schémas ci-dessus ou simplement sur l'enregistrement vertical du tableau:

Vii

V.V.

ou etc.

IvIv

IIIIII

II.II.

JE.JE.

Les élèves chantent, appelant des sons, dans cette tonalité actuellement étudiée à ce moment-là.

Vous pouvez également chanter sur le squelette de n'importe quelle ton enregistré sur les notes de la Commission (définir les étapes ci-dessus des notes), par exemple:

Dans ce cas, toutefois, l'enseignant doit garder à l'esprit les deux circonstances difficiles à travailler. Premièrement, les désignations des étapes peuvent tomber du cercle de l'étudiant; Mais il est important que les enfants soient toujours confiants à quelle étape ils chantent. Deuxièmement, le pointeur de pédagogue se déplace sur l'enregistrement de l'extérieur, puis à droite gauche, puis de gauche à droite; Mais l'enregistrement de note habituelle est toujours lu de gauche à droite; Pour éviter toute confusion dans les idées d'enfants, au début de la formation pour afficher le mouvement de mélodie, il n'est pas pratique d'appliquer un tel enregistrement de musique de l'extérieur.

Voyant quelle étape l'enseignant montre, les étudiants chantent d'abord le son correspondant dans "l'esprit" et seulement au signe supplémentaire de l'enseignant - à voix haute. Le professeur est préférable de garder le pointeur dans une main et de contrôler la classe de chant une autre.

Sons de son pour le son, le long du pointeur de pédagogue, des phrases courtes, composée de la première des étapes seules, puis de l'instabilité, obtenues sans sauts, par exemple:V. – III, JE. – V.– JE., V. – II. – V. – JE., V. – III – V.– JE., V. – III – II. – JE., V. – Vi – V. – III – V., JE. – III – II. – JE., JE. – III – II. – V. – JE., V. – Vi – Vii – JE., V. – Vi – Vii – V.- JE., etc.

Le son de chant pour le son est effectué comme ceci: l'enseignant montre l'étape, les étudiants chantent d'abord le son correspondant "dans l'esprit", puis à voix haute; C'est ce qui se passe chaque son sur le haut-parleur séparément. Après un certain temps, l'enseignant peut exiger le chant de chaque orateur sur une respiration; Étirant le son de la prise, les élèves veillent à quelle étape il transfère l'enseignant au pointeur et essayer d'imaginer le son; À haute voix, ils intonèrent un nouveau son uniquement sur le geste approprié des enseignants.

Le haut-parleur, effectué principalement le son du son, devrait ensuite chanter comme une phrase individuelle et indivisible. L'expression enseignante ne démontre pas sous cette forme; Les étudiants doivent la créer en mémoire: d'abord dans "l'esprit", puis à voix haute. Naturellement, le mouvement rythmique sera uniforme et la taille peut rester inconsciente, sans nuire au processus éducatif.

Le chant dans toute la phrase mélodique indiquée par l'enseignant, avec un mouvement rythmique uniforme. Sur les mêmes allocations visuelles ou dans l'image du clavier, l'enseignant montre deux ou trois fois la phrase comme les haut-parleurs ci-dessus. Les étudiants se souviennent et chantent dans "l'esprit". Olrups chante ses premiers étudiants individuels, appelant l'enseignant, puis tout.

Le chant de phrases mélodiques avec une certaine diversité rythmique utilisant les répétitions de sons individuels. L'enseignant montre la phrase dans son ensemble, les étudiants se souviennent d'elle et chantent d'abord "dans l'esprit", puis à voix haute comme indiqué ci-dessus.

La caractéristique la plus importante de ces derniers exercices d'intonation est que l'enseignant fait que les élèves se souviennent d'abord de la phrase dans son ensemble, et non seulement visuellement, mais principalement une audience intérieure, et seulement après que cela chantait de la sorte. Ceci est déjà une préparation directe pour chanter d'une feuille sur des notes.

Cependant, passer au chant sur des notes, l'étudiant rencontrera de nouvelles difficultés. Jusqu'à présent, l'enseignant a signalé un mouvement rythmique sous la forme finale. Initialement, c'était uniforme, n'a pas besoin d'attention particulière. Plus tard, l'étudiant devait surveiller de près et pour un motif rythmique, pour comprendre et le reproduire. Ce n'est pas facile: déterminer l'enseignant à intolérer la propreté et sans délai une phrase diversifiée rythmée, vous devez posséder librement les idées auditives des étapes de la pade. Néanmoins, l'étudiant a perçu le mouvement rythmique jusqu'à présent directement à l'apparence de l'enseignant, puis il devrait créer ce mouvement seul sur un dossier d'avis.

En outre, l'étudiant devrait maintenant couvrir indépendamment la phrase dans son ensemble, d'abord avec l'œil, puis l'audience intérieure. Enfin augmente le volume de mélodies qui doivent chanter d'une feuille; À cet égard, il est nécessaire de ressentir la phrase dans le cadre d'un ensemble plus vaste, d'imaginer un agriculteur ladhotonal et des métros d'une phrase à l'autre, tout au long de l'offre ou de la période.

À condition de surmonter de nouvelles difficultés, il est nécessaire: a) une diffusion préliminaire de la mélodie; b) ajustement auditif; c) chanter la mélodie sur des notes à l'esprit; d) répété chantant fort.

Tout cela se fait par les étudiants au début sous la direction et avec l'aide d'un enseignant, puis de plus en plus.

La dénonciation de la mélodie et du contexte auditif ont à la fois deux côtés: Ladhotonal et métrochromique.

La sonnerie chartonnée de la mélodie devrait inclure non seulement la définition de la tonalité, mais également la recherche des sons de soutien les plus importants des phrases des phrases. En conséquence, il est souhaitable pour le cadre auditif ladhotonal, non seulement des exercices standard - tonique, tonique sobre, gamme, mais également des intonations simples, apportant aux sons sonores trouvés.

En termes d'analyse métrohymique, il est impossible d'être limité à la définition d'une taille; En outre, assurez-vous de faire attention au début de la mélodie avec une part forte ou faible et sur le phrasé. Il convient de noter dans l'entrée de la note à la fin de chaque phrase; Ceci est mieux fait avec l'aide de Windows a marché.

Une grande attention devrait être portée au cadre d'audience métrohyrmique préliminaire. Pour cela, avant de procéder au chant, il est nécessaire de pousser clairement une phrase ou toute la mélodie, avec une représentation claire du dessin (schéma) du tact, le début des phrases (avec une fraction forte ou faible) et une certaine Tempo (généralement quelque peu lent que final).

Après analyse et paramètres, vous devriez vous déplacer pour contourner à l'esprit des notes avec un tact obligatoire. Dans le même temps, il est recommandé de "dissiper" les noms des sons d'abord silencieusement, puis à haute voix, strictement au rythme, strictement rythmiquement.

"L'habileté principale, réalisée à la suite de travaux sur les éléments individuels du métrochrit, devrait être le développement d'une sensation profonde durable durable du rythme."

De chanter "dans l'esprit", nous allons chanter fort. Lors de la première tentative de chanter d'une feuille sur des notes, il est conseillé de déterminer chaque phrase séparément, la préparant mentalement et à voix haute, tout en chantant ne fonctionne pas confiant, convaincant; Ensuite, vous devez aller dans l'esprit de toute la mélodie - cela aide à établir une perspective auditive, enfin - toute la mélodie à haute voix. À la fin des travaux de cette mélodie, l'enseignant attire l'attention des étudiants aux propriétés expressives de ce dernier, aide la classe, avec la participation active des enfants, sentir le contenu émotionnel de la mélodie et, sur la base de cette , Trouvez le bon rythme et le caractère d'exécution. Ici vous avez besoin et montrez des explications verbales; Les comparaisons fréquemment utiles sont souvent très utiles (par exemple: "Cette mélodie est comme une berceuse, la coulisse doucement, affectueusement, comme si tu sois son petit enfant" ou "Stakatto Skuff ici élastiquement, facile, imaginez que vous courez sur la pointe des pieds" ).

Lorsque vous chantez de la feuille, il est impossible de mener une leçon à la hâte à la hâte et il est impossible de chanter tout le temps de toute la classe: cela conduirait au fait que seul le meilleur des étudiants, «Sentis» serait chanté, et tout le groupe d'enfants suivrait passivement. Il vaut mieux appeler à chanter de la feuille à partir de la feuille d'enfants individuels - alternativement chaque étudiant - et la classe dans son ensemble donnent une indication - tout le temps de suivre les notes, chantez "dans l'esprit" et bien rempli avec un Mélodie "sentiment" pour répéter le signe de l'enseignant.

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