Genres de peinture (Genre - Rod, vue) - La division historiquement établie de la peinture fonctionne conformément aux thèmes et aux objets de l'image.
Bien que le concept de "genre" est apparu dans la peinture relativement récemment, certaines différences de genre existaient depuis l'Antiquité: images d'animaux dans les grottes de l'époque paléolithique, portraits L'Egypte ancienneet la mésopotamie de 3 000 Colombie-Britannique, paysages et chantiers mortes dans des mosaïques et des fresques hellénistiques et romaines. La formation du genre comme système de peinture de chevalet a commencé en Europe entre 15 et 16 siècles. et s'est terminé principalement à 17 c., Lorsque, en plus de la séparation de l'art visuel, le concept de la soi-disant apparaît sur les genres. Genres "High" et "Low" en fonction de l'image de l'image, des thèmes, de la parcelle. Le genre "élevé" a été attribué aux genres historiques et mythologiques, au "bas" - un portrait, un paysage, une vie morte. Une telle gradation de genres existait à 19 V. Bien qu'avec des exceptions.
Donc, au 17ème siècle. En Hollande en peinture, les genres "bas" (paysage, genre de ménage, nature morte) sont devenus en tête et un portrait de défilé qui appartenait formellement au genre "bas" du portrait n'a pas été traité. Devenir une forme d'affichage de la vie, les genres de la peinture avec toute la stabilité des caractéristiques générales ne sont pas inchangés, ils se développent avec la vie, changeant le développement de l'art. Certains genres meurent ou gagnent un nouveau sens (par exemple, un genre mythologique), neuf, habituellement apparus à l'intérieur de l'existant précédemment (par exemple, à l'intérieur du genre de paysage apparura paysage architectural et marina). Les travaux apparaissent connectant divers genres (par exemple, une combinaison d'un genre de ménage avec un paysage, un portrait de groupe avec un genre historique).
Autoportrait (de fr. Autoportrait) - Portrait de lui-même. Il fait généralement référence à une image pittoresque; Cependant, les autoportraits sont sculpturaux, littéraires, cinématographiques, photographiques, etc.
Rembrandt "autoportrait".
ALLÉGORIE (Allegoria grecque - allégorie) - une expression d'idées abstraites à l'aide d'images artistiques spécifiques. Exemple: "justice" - une femme avec des poids.
Moretto oui Brescia "allégorie de la foi"
Animé (de la Lat. Animal - Animal) - Genre associé à l'image des animaux dans la peinture, la sculpture et les graphiques.
D. Stubbs. Mares et poulains dans le paysage près de la rivière. 1763-1768
BATAILLE (de Franz. Bataille - Battle) - Dédié à l'image des hostilités et de la vie militaire.
Averyanov Alexander Yuryevich. href \u003d "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"\u003e Waterloo.
NATIONAL - associé à l'image de la vie quotidienne d'une personne.
Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburg (1837-1898).Feu dans le village.
GALANT - "Statut courtoise, polite, poli, conscient, intéressant". Liée à l'image des scènes lyriques exquises de la vie des dames de la Cour et des cavaliers dans la créativité artistique principalement XVIIIe siècle.
Gerard Ter Burch jr .. Galant Soldier.
HISTORIQUE - L'un des principaux genres de l'art visuel dédié aux événements historiques du passé et de la modernité, des phénomènes socialement importants de l'histoire des peuples.
Pavel Rygeko. Gagnant sur.
CARICATURE - Genre d'art visuel utilisant la satire et l'humour, grotesque, dessin animé, image dans laquelle l'effet comique est créé par exagération et le pointage des caractéristiques caractéristiques. Ridiculules caricatures, désavantage ou personnage vicieux, afin d'attirer et d'entourer des gens, afin de forcer à changer pour le mieux.
MYTHOLOGIQUE - traite les événements et les héros que les mythes sont racontés. Dieux, démirs, héros, démons, créatures mythiques, personnages historiques et mythologiques. Au 19ème siècle, le genre mythologique a servi de norme d'art élevé et idéal.
Alexander Ivanov. Bellerofont va de la randonnée contre les chimères.
NATURE MORTE - Genre d'art visuel, images d'objets inanimés placés dans un environnement de ménage réel et organisés dans un groupe spécifique; Image avec l'image des objets, des couleurs, des fruits, du jeu, du poisson capturé, etc.
AENVANK THEODORE (AENVANCK, THEODOOR)
Nu (Nu) - Un genre d'art en sculpture, peinture, photos et cinéma représentant la beauté d'un corps humain nu, principalement des femmes.
Venus Urbinskaya, Titian
PASTORALE (Fr. pastorale est un berger, rural) - genre dans la littérature, la peinture, la musique et dans le théâtre, l'image de la vie idyllique des bergers et des bergers dans la nature.
PAYSAGE (Franz. Paysage, de Pays - Pays - Pays, Terrain), - Genre dédié à l'image de toute localité: rivières, montagnes, champs, forêts, paysage rural ou urbain.
Href \u003d "http://solsand.com/wiki/doku.php?id\u003dOSTADE&DOKUWIKI\u003d7593BFF333E2D137D17806744C6D17806744D17806744C6DBF83"\u003e Adriana Wang Ost
PORTRAIT (FR. Portrait, "Jouer quelque chose dans la ligne") - Genre des beaux-arts dédiés à l'image d'une personne ou d'un groupe de personnes; Variétés - autoportrait, portrait de groupe, devant, chambre, portrait de costume, portrait miniature.
Borovikovsky V. "Portrait de M. I. Lopukhina"
Image thématique de la parcelle - Détermination d'une croix particulière de genres traditionnels de peinture, qui a contribué à la création d'œuvres à grande échelle sur des sujets socialement importants avec un complot clairement prononcé, une action de parcelle, une composition multifigure. En bref: - mélange de genres traditionnels de peinture domestique, historique, bataille, portrait composite, paysage, etc.
Robert, Gubert - inspection de la vieille église
Dessin animé ou dessin animé sympathique (Fr. Charge) est une image humoristique ou satirique dans laquelle les caractéristiques caractéristiques du modèle sont modifiées et soulignées, dans le but de prendre et non d'humilier et d'offenser comme d'habitude dans les caricatures.
Irina Koloteva
Noeud pour familiariser les enfants avec l'art de "nature morte, portrait, paysage"
Objectif. Continuer à apprendre enfants Analyser les travaux de l'artAffichage
sur une feuille de papier, conçue, pour faire une image de contour par un crayon simple, pour parler de son action en utilisant des verbes dans le présent, la dernière fois, pour répondre à la même question de la même manière;
boucler connaissance des enfants sur le paysage,nature morte,portrait, la capacité d'avoir
image sur toute la feuille de papier, améliorez la capacité de dessiner des peintures à l'aquarelle, utilisez la palette (pour mélanger des peintures);
développer un discours connecté, orientation sur une feuille de papier, mètre oculaire, sentiment de couleur, forme;
éduquer l'amour pour la peinture et les sujets de l'art, goût esthétique
Le travail des mots: Portrait,portraitiste,paysage,paysage,nature morte, nature, contour,
palette, Arrière-plan, Lumière, Ombre, Peinture, Genre.
Travail préliminaire: Des connaissances. paysage, nature morte, portrait, Visualisation de la reproduction peintures: I. Levitan "Automne d'or", I. E. Grabar "Kalinki", Oh. A. Kiprensky " Portrait O.. A. Rumina "," Portrait de A.. S. pushkin ", Neuv" Portrait de sculpteur B.. Mukhina ", Mashkov" sable Moskovskaya ", g. Popov" Généreuse Terre ", Wings" Bells ", dessin sur le sujet portrait,nature morte,paysage.
Équipement: Jeux: "Composition portrait(nature morte,paysage, feuille de paysage, crayon simple, pinceaux №4, №8, gomme, peintures à l'aquarelle, pots avec eau, serviettes de serviettes, palette, reproduction peintures: B. Kustodiev " Portrait Irina Kustodiyeva avec un chien Shumkov ", et. E. repin" Portrait de P.. M. TreCetyakova ", à. F. Jun" Soleil d'hiver ", et. I. Shishkin" avant l'orage ", et. K. Aivazovsky" Moonlight ", F. P. Tolstoï" Bouquet de fleurs, papillons et oiseau ", e. Voloshinov "oignons", g. Popov "Wowstone Terre", O. Savraasov "Graci a volé"
Déplacer le nœud
I. Les enfants sont assis sur les tables. Junior comprend (dans ses mains, il a des dessins paysage, nature morte,portrait)et burchit: "Pensez, j'ai oublié, je me suis confus, aussi moi un intelligent!"
. Dunno, qu'est-ce que tu es tellement bouleversé?
Dunno. Je dessine. Savoir approprié de I. demande: "Qu'est-ce que tu es, Dunny dessine?
Et je dis: "Paysage" (montre le dessin sur lequel il est tiré nature morte) . Et il tome: "Non ce n'est pas paysage,mais nature morte".Nature morte j'ai déjà tiré(Spectacles paysage) . Et il rit et dit que je suis tout confondu et n'était probablement pas attentif dans la salle de classe au crayon. Eh bien, pensez-moi, j'ai regardé l'oiseau. "
. Dunno, en classe, vous devez être très attentif, rien à distrait. Je pense que nous pouvons vous aider. Aujourd'hui, nous voulions juste parler des genres de la peinture. Asseyez-vous, Dunno, écoutez soigneusement et souvenez-vous.
Les gars, vous avez probablement déjà attiré l'attention sur l'exposition des peintures? Tous sont différents du contenu, mais il y a des images qui concernent un certain genre de peinture. Et nous devons déterminer quel genre peut être attribué à l'une ou une autre photo. Ecoutez cribler:
Si tu vois: sur la peinture
La rivière est dessinée,
Ou l'épinette et le gel blanc,
Ou jardin et nuages,
Ou la plaine de la neige,
Ou champ et dalle,
Image obligatoire
Appelé. (paysage)
Montrer les images qui se rapportent au genre paysage(Les enfants se tournent à tour de rôle
et montrer les images sur lesquelles est décrite paysageIls disent quelles peintures j'ai utilisées l'artiste). Qu'est-ce que paysage? Quel est le nom du dessin artistique paysage? (paysage)
Maintenant écouter un autre cribler:
Si vous voyez dans la photo
Tasse de café sur la table,
Ou morse dans le grand carafe,
Ou rose dans un cristal
Ou vase en bronze
Ou poire ou gâteau
Ou tous les articles immédiatement
Sachez le. (nature morte)
Montrer quelles images sont décrites nature morte. Ce qui est représenté dans nature morte? (Articles qui nous entourent)
Qu'est-ce qui rend l'artiste dans nature morte? (beauté des objets)
Comment est la principale chose sur la photo? Je suggère nature morte.
Et maintenant, Dunno, énigme pour vous (L'enfant fait une énigme)
Si vous voyez cela de l'image
Quelqu'un nous regarde,
Ou prince dans le Vintage Rainco
Ou dans la robe envahie
Pilote ou ballerine
Ou Kolk, votre voisin,
L'image obligatoire est appelée. (portrait)
Les enfants sortent, montrent les images sur lesquelles est décrite portrait, répondre à des questions: Qui est représenté? Quelle est l'ambiance de cette personne? Quelles peintures ont utilisé un artiste? Quel est le nom de l'écriture de l'artiste portrait? Si l'artiste
s'appuie, quel est le nom de l'image? (autoportrait) . Et si quelques personnes? (grouper portrait)
II. Jeu "Composition nature morte,paysage,portrait"
Les enfants sont divisés en trois équipes composent nature morte,portrait,paysageEt puis ils disent qu'ils ont composé et de quoi.
III. Maintenant, vous deviendrez des artistes. Peut-être que quelqu'un de toi sera paysage, quelqu'un portraitisteet quelqu'un dessine nature morte Que nous avons déjà inventé. Avant de dessiner, réfléchissez bien et choisissez quel genre vous vous allez dessineroù vont commencer quelles couleurs utilisent. Où vous mélangerez de la peinture? (sur la palette)
Iv. Travaux enfants.
Des questions: Qu'allez-vous dessiner?
Où commencez-vous à dessiner?
Qu'est-ce qui a déjà peint?
Qu'est-ce qui reste à dessiner?
Comment avez-vous eu une couleur une ou une autre? etc.
V.fizminutka:
Nous avons attiré aujourd'hui,
Nos doigts sont fatigués.
Nous nous reposerons un peu
Répéter à nouveau commencer.
Vi. Analyse du travail (Les enfants racontent ce qu'ils ont peint)
Quelle est la vie morte:
Nature morte (Fr. Nature morte. - des lettres. "Nature morte") est une image d'objets inanimés de l'art visuel, contrairement aux sujets de portrait, de genre, historiques et paysagers.
Le point initial de la vie morte précoce peut être trouvé dans les siècles XV-XVI, lorsqu'il était considéré comme faisant partie de la composition historique ou de genre. Pendant longtemps, la vie morte retenue avec un motif religieux, encadrant les guirlandes de fleurs de la figure de Notre-Dame et du Christ, et souvent située à l'arrière de l'image de l'autel (comme dans la "famille de mariage de triptyt" rogiram van der vigeven ). Également au XVIe siècle, la tradition de créer des portraits avec l'image d'un crâne a été distribuée, par exemple, un portrait de Jean Carondel Travailler Jan Goszart. Les prénomettes précoces ont souvent effectué une fonction utilitaire, par exemple, de décorer la ceinture d'armoire ou de masquer une niche murale.
La vie morte est finalement élaborée comme un genre indépendant de peinture dans le travail des artistes néerlandais et flamands du XVIIe siècle. Les articles de la peinture toujours de la lune de vie de cette période contiennent souvent des allégories cachées - soit la fréquence de toute la Terre et l'inévitabilité de la mort (Vanitas), soit dans le sens plus large de la passion du Christ et de la résurrection. Cette valeur est transmise par l'utilisation d'éléments - dans la plupart des cas familiers et trouvés dans la vie quotidienne, qui sont dotés d'une valeur symbolique supplémentaire.
À partir des années 40 du XVIIe siècle, la vie morte de la peinture néerlandaise s'est répandue comme un genre indépendant. L'une des premières premières, une nature morte florale a été séparée dans les œuvres d'artistes tels que Ambrosius Boshart Senior et Baltasar van der Ast et continuèrent son développement dans la luxueuse vie de Yana Davids de Hem et de ses disciples dans la seconde moitié de le XVIIe siècle. Les raisons de la popularité de la vie des fleurs peuvent être trouvées dans les caractéristiques de la vie de la société néerlandaise - les traditions ont des jardins, des villas de campagne ou des plantes de chambre - ainsi que des conditions naturelles favorables pour le développement de la culture de fleurs.
Nature morte (Franz. nature morte., littéralement - nature morte; Anglais Nature morte est une vie fixe) - genre de beaux-arts dédié à l'image des objets organisés dans le groupe. En plus des objets inanimés, dans la vie morte décrivent également des objets de la faune, isolés de leurs obligations naturelles et faisant ainsi face à une chose - poisson sur la table, fleurs dans un bouquet, etc. L'image de la vie, des êtres en mouvement est des insectes, des oiseaux, des animaux, même des personnes - peuvent parfois entrer dans la vie morte, mais seulement compléter son principal motif. Comparé à d'autres genres de la vie morte, la signification des petits objets alloués à partir du contexte de la vie de la vie augmente, une attention élevée est accordée à la structure et aux détails des objets, la texture de surface.
Scientifique naturien
Le genre du "scientifique" de la vie morte a été obtenu à l'université Leiden est obtenu par le nom "Justa Vanity" ou "Memento Mori" et est le type de vie stillaise le plus intelligent, nécessitant le spectateur de la connaissance de la Bible et Les traditions du symbolisme religieux (photos de Peter Stenwean et David Bailey). Souvent, des techniques illusionnistes qui créent une illusion artificielle de vision sont présentes dans la vie morte. À son tour, la fascination de la transmission illusionniste de la nature a conduit à l'émergence d'un type spécial de vie morte - les soi-disant "sniffs" ( tromper l'œillet). Une telle nature morale était particulièrement courante au milieu du XVIIe siècle et a acquis une popularité incroyable dans le pays et au-delà
Qu'est-ce qu'un portrait:
Portrait - genre de beaux-arts reflétant l'apparence externe et interne d'une personne ou d'un groupe de personnes. Portrait - l'un des genres les plus anciens des beaux-arts.
Portrait (Fr. portrait., de la société STEM. Portier. - "Jouer quelque chose dans l'enfer") - L'image d'une personne jouée par les moyens d'art visuel (peinture, gravure, sculptures, photos), ainsi que (dans un sens figuratif) description verbale (en particulier, dans la littérature).
Le portrait de la littérature est l'un des équipements de la caractéristique artistique, qui est que l'auteur révèle la nature typique de ses héros et exprime son attitude idéologique à l'égard d'elles à travers une image de l'apparition des héros: leurs formes, leurs visages, leurs vêtements, mouvements, gestes et manières.
Dans l'art visuel, le portrait est un genre indépendant, dont le but est d'afficher les caractéristiques visuelles du modèle. "Le portrait montre l'aspect externe (et à travers elle et le monde intérieur) d'un vrai, réel, qui existait dans le passé ou existant dans la personne présente."
Cet article est consacré à la prise en compte du portrait de l'art visuel.
Le développement du genre portrait est influencé par deux tendances:
Différence du portrait de la photo
Yuri Lotman écrit: "La performance domestique est encline à identifier la fonction portrait et la photographie: les objets des deux sont le reflet de la personne humaine et la réflexion est au cœur de sa mécanique ... Le portrait semble être le plus "naturel" et ne pas avoir besoin d'une justification théorique par le genre de peinture. Il semble que si nous disons quelque chose comme: Portrait - Peinture qui a effectué la fonction de la photographie lorsque la photo n'a pas encore été inventée, nous avons épuisé les principales questions qui émergent involontairement de nous lorsque nous commençons à réfléchir à ce genre de peinture. Les mots sur le "mystérieux" et "incompréhensibilité" de la fonction de portrait dans la culture semblent être réveillis. Pendant ce temps, je ne m'inquiète pas des objections de ce genre, nous osons dire que le portrait confirme pleinement la vérité générale: plus la photographie n'a pas de passé et de l'avenir, c'est toujours dans le présent temps. Le temps de portrait est de dynamique, son "présent" est toujours plein de mémoire de la précédente et de la prédiction du futur ... Le portrait fluctue constamment au bord du doublement artistique et de la réflexion mystique de la réalité. " Portraitist XVIII Century Lattur dans l'une de ses lettres émotions partagées: «Quelle est la concentration de la concentration, la capacité de combiner à quel point la recherche est douloureuse de préserver l'unité du mouvement, malgré les changements représentés dans toutes les formes de l'oscillation des pensées, des sentiments de l'âme; Mais chaque changement crée un nouveau portrait, sans parler de la lumière, qui change constamment et que les couleurs changent en fonction du mouvement du soleil et du temps. "
Similarité dans le portrait
L'image de l'apparence du caractère est le seul moyen de construire une image artistique d'une personne en art visuel. (Toutes ces conditions et les exigences suivantes pour la plupart ne sont pas respectées dans le portrait du XXe siècle, approchant de l'art non pigurratif, voir: Histoire de portrait).
Le portrait peut être considéré assez satisfaisant lorsqu'il reproduit l'original en précision, avec toutes les caractéristiques de son apparence et une nature individuelle interne, dans la posture la plus familière, avec l'expression la plus caractéristique. La satisfaction de ces exigences est incluse dans la gamme des tâches artistiques et peut conduire à des résultats très artistiques, s'ils sont exécutés par des artistes doués capables d'investir leurs goûts personnels, leur talent et leur habileté à reproduire la réalité.
La similitude dans le portrait est le résultat non seulement de la transmission correcte de l'aspect de l'apparence de dépeinte, mais également de la véritable divulgation de son essence spirituelle dans l'unité des traits individuels et typiques inhérents à lui en tant que représentant d'une certaine époque historique, nationalité , environnement social. Cependant, en raison de l'impossibilité pratique de comparer le spectateur avec un modèle avec un modèle, un portrait est souvent appelé Individualisé Une image d'une personne si c'est le seul ou au moins le thème principal de l'œuvre d'art.
Qu'est-ce qu'un paysage:
Paysage (Fr. Parsage.De Pays - Pays, Terrain), Painting et Photo Art - Type de motif, décrivant la nature ou tout terrain (forêt, champ, montagnes, grove, village, ville). Paysage (Franz. parsage., OT. paie. - Pays, Terrain) est un genre de beaux-arts dans lequel l'objet principal de l'image est le terrain, naturel ou transformé la nature: paysages urbains et ruraux, types de villes, bâtiments.
Souvent répertorié les genres de l'art, le paysage mentionné sur l'un des derniers endroits. Il a parfois un rôle mineur en ce qui concerne l'intrigue de la photo. Mais aujourd'hui, un tel point de vue correspondant aux anciennes idées semble être au moins naïf. À notre époque, la préoccupation de la crise dans la relation entre l'homme et la nature, la recherche du rapprochement de la civilisation et de l'environnement L'art du paysage semble être souvent sage professeur. Dans les œuvres des époques passées, dans les meilleures toiles de la modernité, il montre comment la nature comprend la conscience humaine, traduisant un symbole, une méditation lyrique ou un avertissement alarmant.
NATURE MORTE (Fr. Nature Morte - Nature morte, Nature) - Genre de beaux-arts ou le travail de ce genre. La déclaration elle-même, qui fait l'objet de l'image, est également appelée nature morte. Il peut consister non seulement d'objets inanimés, mais également d'inclure des formes naturelles. Par conséquent, un nom plus précis pris dans les pays anglophones, la vie morte ou l'allemande de Stilleben - une vie tranquille. L'art de la vie morte en tant que genre est apparu en Hollande au début du XVIIe siècle. Les artistes ont décrit les choses les plus ordinaires, mais ont montré leur beauté et leur poésie. Certains ont adoré les chantiers mortes, avec un petit nombre d'articles, et d'autres personnes ont écrit beaucoup de jeu sur une énorme toile, des poissons, des fleurs (en Holland P. Clas, V. Hedda, en Flandre F. Sneiders, etc.). Complétant le motif principal, une image des personnes, des animaux, des oiseaux, des insectes peuvent entrer dans la nature morte. Composition Stricsness et -Sobodnya, la subtilité des décisions de couleurs, une humanité étonnante alloue les œuvres de l'un des maîtres les plus remarquables de la vie morte - Artiste français J. Sharden.
Au XIXe siècle De nombreux maîtres de la peinture de premier plan, travaillent dans différents genres, écrit et toujours de la vie, en particulier les artistes de la postournessisme, pour lesquels le monde des choses était l'un des principaux sujets (P. Cesann, Van Gogh).
Depuis le début du XXe siècle. Les artistes de différentes directions stylistiques sont traités au genre de la vie morte. Ils expérimentent de la couleur, de la forme et de l'espace, ontiment chercher une variété de textures. Les sauts toujours continuent d'être effectués de manière stricte réaliste et de manière décorative et de manière décorative de cubisme.
L'image du beau monde des choses fascinée par de très nombreux artistes. En art russe P. Konchalovsky, I. Mashkov, R. Falk, K. Petrov-Vodkin, M. Sariary, Y. Pimenov et autres ont créé de magnifiques morts encore, révélant non seulement la beauté des choses, mais en même temps le monde de l'homme, ses pensées et ses sentiments. Chaque artiste a trouvé ses moyens expressifs pour résoudre cette tâche complexe. Parfois, une personne est invisible dans l'image et il semble qu'il vient de sortir et peut revenir à tout moment. Par exemple, dans l'image de Yu. Pimenova "En attente" (1959) décrit un ensemble téléphonique solitaire avec un tube suspendu et des gouttes de gouttes de pluie sur le verre de fenêtre rendent cette attente particulièrement mourant et provoquent diverses associations. Dans une autre nature morte du même artiste "actrice", non seulement le monde de la profession est révélé à travers des objets, mais aussi le caractère d'une personne qui possède ces choses.
Dans un autre type de nature morte, les choses disent avant tout sur eux-mêmes, ils offrent d'admirer la beauté de leur forme, des couleurs, des textures. Par exemple, le Web de I. Mashkova "Sand Moscou. Les pains "nous font chercher à ressentir l'arôme de pain fraîchement cuit au four, admirez la richesse et la diversité des grosses, Baton, Karavaev et Kalach. Le monde des choses dans la vie morte exprime toujours les signes externes de la vie d'une certaine époque historique.
PORTRAIT (FR. Portrait est une image) - genre de beaux-arts avec une photo d'une personne ou d'un groupe de personnes. Outre la ressemblance externe individuelle, les artistes s'efforcent de transmettre le caractère d'une personne, son monde spirituel.
Il y a beaucoup de variétés de portrait. Le genre de portrait comprend: Portrait local, buste (en sculpture), portrait en croissance, portrait de groupe,
portrait à l'intérieur, portrait sur fond de paysage. Par la nature de l'image, deux groupes principaux sont mis en évidence: les portraits avant et de chambre. En règle générale, le portrait de défilé implique une image d'une personne en pleine croissance (sur un cheval debout ou assis). Dans le portrait de la chambre utilisé balaire, malade, verser photo. Dans le portrait de défilé, la figure est généralement donnée sur une architecture ou un fond de paysage et en chambre - plus souvent sur un fond neutre.
Par le nombre d'images sur une toile, en plus des portraits à double et de groupe habituels distinctes. Les portraits appellent des appels d'appels écrits dans différentes toiles si elles sont cohérentes les unes avec les autres en composition, au format et en couleur. Le plus souvent, ce sont des portraits de conjoints. Souvent, des portraits forment des ensembles entiers - des galeries de portrait.
Un portrait dans lequel une personne est représentée sous la forme de tout caractère allégorique, mythologique, historique, théâtral ou littéraire est appelé costume. Au nom de ces portraits, les mots sont généralement inclus "sous la forme" ou "dans l'image" (par exemple, Catherine II sous forme de minerva). une
Les portraits diffèrent par exemple de taille miniature. Vous pouvez mettre en évidence un autre autoportrait - une image de vous-même de l'artiste. Le portrait rapporte non seulement les traits individuels représentés ou, lesquels les artistes disent, des modèles, mais reflètent également l'ère dans laquelle la personne est décrite.
L'art du portrait a plusieurs millénaires. Déjà dans l'Égypte ancienne, les sculpteurs ont créé une similitude assez précise de l'apparition d'une personne. La statue a reçu une similitude du portrait afin qu'après la mort de son âme puisse la loger, il est facile de trouver son propriétaire. Les portraits de fayum pittoresques, fabriqués dans la technique de l'encoustique (peinture en cire) dans des siècles I-IV, ont servi les mêmes objectifs. Les portraits idéalisés de poètes, philosophes, figures publiques ont été distribués dans la sculpture de la Grèce antique. La vitalité et les caractéristiques psychologiques précises diffèrent dans les anomalies de portraits sculpturales romains. Ils ont reflété la nature et l'individualité d'une personne particulière.
Une image du visage d'une personne en sculpture ou à la peinture à tout moment a attiré des artistes. Le genre du portrait de la Renaissance est particulièrement fleuri lorsque la personne humaine humaniste et efficace (Leonardo da Vinci, Raphael, Georgeon, Titien, Tintoretto) a été reconnue comme une valeur majeure. Les maîtres de la Renaissance approfondissent le contenu des images de portrait, leur donnent une intelligence, une harmonie spirituelle et parfois des drames internes.
Au XVIIe siècle Dans la peinture européenne, une chambre, un portrait intime, par opposition à un portrait, officiel, présumé portrait, est présenté dans la peinture européenne. Masters exceptionnels de cette époque - Rembrandt, Van Rhin, F. Gals, Van Dyk, D. Velasquez - Créé une galerie d'images remarquables de l'ordinaire, aucune personne célèbre, a ouvert la plus grande richesse de la gentillesse et de l'humanité.
En Russie, le genre portrait a activement commencé à se développer dès le début du XVIIIe siècle. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky a créé une série de magnifiques portraits de personnes nobles.
Des images particulièrement charmantes et charmantes et charmantes écrites par ces artistes ont été imprégnées de lyrisme et de spiritualité. Dans la première moitié du XIXe siècle. Le personnage principal de Portrait Art est devenue rêveuse et à la fois sujette à une personnalité romantique (dans les peintures de O. Kiprensky, K. Bryullov).
La formation de réalisme dans l'art des mobile a été reflétée sur l'art du portrait. Artistes V. Perov, I. Kramskaya, I. Repin a créé une galerie de portrait entière de contemporains exceptionnels. Des caractéristiques individuelles et typiques de décrites, leurs caractéristiques spirituelles d'artistes sont transmises à l'aide des expressions caractéristiques des individus, des poses, des gestes. La personne a été représentée dans toute sa complexité psychologique, son rôle dans la société a également été évalué. Au XXe siècle Le portrait combine les tendances les plus controversées - des caractéristiques individuelles réalistes lumineuses et des déformations expressives abstraites des modèles (P. Picasso, A. Modigliani, A. Burdel en France, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Neuv, P . Corin en Russie).
Les portraits nous préoccupent non seulement des images de personnes d'époques différentes, reflètent une partie de l'histoire, mais parlent également de la façon dont l'artiste a vu le monde, comme il était traité à côté.
PAYSAGE (Fr. Paysage, de Pays - Terrain, pays, patrie) - Genre des beaux-arts, qui est une image de la nature, type de terrain, paysage. Le paysage est également appelé le travail de ce genre. Le paysage est un genre traditionnel de peinture et de graphismes de la machine. En fonction de la nature du motif de paysage, il est possible d'allouer des zones rurales, urbaines (y compris la tête de l'architecture urbaine), le paysage industriel. La zone spéciale est une image des éléments marins - Marina. Le paysage peut porter un caractère historique, héroïque, fantastique, lyrique et épique. Par exemple, le paysage I. Levitan est souvent appelé «paysage de l'humeur». Ses peintures sont incarnées par des humeurs changeantes, les états d'anxiété, le chagrin, la prémonition, la paix et la joie, etc. Par conséquent, l'artiste transmet la forme volumétrique d'objets généralisables, sans étude minutieuse des pièces, des taches pittoresques précipitées. Ils ont donc été écrits en 1895 les peintures "mars" et "d'enorance d'or", marquant le point culminant du développement du paysage lyrique russe. Grâce à I. Shishkin, qui a été capable de créer une image épique généralisée de la nature russe sur ses toiles, le paysage russe a atteint le niveau d'art profondément significatif et démocratique ("Rye", 1878, "Ship Grove", 1898). Le pouvoir de Shishkin n'est pas qu'ils sont une précision presque photographique pour reproduire des paysages méditerranéens familiers, l'art de l'artiste est beaucoup plus profond et significatif. Bescracine étendue des champs, piégée sous le vent frais de la mer de Kohliyev, la forêt a été donnée dans les peintures I. Shishkin donnant des pensées sur l'ampleur épique et la puissance de la nature russe.
Souvent, le paysage sert de fond dans des œuvres d'oeuvres pittoresques, graphiques, sculpturales (reliefs, médailles) d'autres genres. L'artiste, décrivant la nature, vise non seulement à reproduire avec précision le motif de paysage choisi, mais exprime également son attitude envers la nature, en le transformant, crée une image artistique qui a une expressivité émotionnelle et une teneur idéologique.
L'homme a commencé à représenter la nature de la nature à des moments éloignés, les éléments du paysage se trouvent dans l'ère néolithique, dans les reliefs et les peintures des pays de l'ancien est, en particulier dans l'art de l'Égypte ancienne et de la Grèce antique. Au Moyen Âge, les temples ont été décorés de motifs de paysage, de palais riches dans des maisons, des paysages servaient souvent de moyens de bâtiments spatiaux conditionnels en icônes et la plupart des miniatures. En tant que genre indépendant, le paysage a finalement été formé au XVIIe siècle. Il a été créé par des peintres néerlandais. Les artistes ont fait appel à l'étude de la nature, développé un système de Valera, une perspective légère au XVIe siècle. (P. Bruegel aux Pays-Bas) et en particulier dans les XVIIe XVIIIe siècles. (Ii. Rubens en Flandre, Rembrandt, J. Reydal en Hollande, N. Poussin, K. Lorren en France). Au XIXe siècle Découvertes créatives des maîtres du paysage, conquête de la peinture plénière (K. Coro en France, Aa Ivanov, A. Savraasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov en Russie) a pris fin avec les réalisations de impressionnisme (E. mana, K. Monet, O. Renoir en France, K. Korovin, I. Grabar en Russie), qui a ouvert de nouvelles opportunités dans le transfert de variabilité de l'environnement lumineux, les états insaisissables de la nature, le richesse de nuances colorées.
Grands maîtres de la fin des XIX et XX siècles. (P. Cesann, P. Gajan, Van Gogh, A. Matisse en France, A. Kindji, N. Roerich, N. Krymov en Russie, M. Sariary en Arménie) Développer des qualités émotionnelles et associatives de peinture de paysage. Les traditions du paysage russe ont été étendues et enrichies par A. Rylov, K. John, N. Rerich, A. Ostrumova-Lebedeva, A. Kubrin, P. Konchalovsky, etc.
Une ligne de développement spéciale a reçu un paysage dans l'art de l'est. En tant que genre indépendant, il est apparu en Chine dans le VI Century. Les paysages d'artistes chinois, fabriqués à mascara sur des rouleaux de soie, sont très légers et poétiques. Ils ont une sensation philosophique profonde, comme s'il montrent la nature toujours renouvelée, un espace sans bornes qui semble donc en raison de l'introduction dans la composition de panoramas de montagne étendus, de glandes d'eau et de brume brumeux. Le paysage comprend des figures humaines et des motifs symboliques (pin de pins de montagne, bambou, prune sauvage), personnifiant les qualités spirituelles sublimes. Sous l'influence de la peinture chinoise, un paysage japonais distingué par des graphitra aggravés est la libération de motifs décoratifs, un rôle plus actif d'une personne dans la nature (K. Hokusai).
MARINA(It. Marina, de Lat. Marinus - Marine) - Vue sur la mer, peinture (dessin, gravure), représentant la mer. Le principal dans le genre de marina est l'incarnation des éléments marins dans divers états, ainsi qu'une image de la lutte contre un homme tombé dans la tempête. En tant que genre indépendant, la marina est apparue en Hollande au début du XVIIe siècle.
L'artiste spécialisé dans la marina s'appelle Marina. Les marinistes exceptionnels étaient les hommes d'anglais U. Turner et l'artiste russe I. Aivazovsky.
Genre historique - L'un des genres de l'art visuel est consacré à l'image d'événements historiques importants, de phénomènes et de dirigeants militaires; Essentiellement fait appel au passé historique, mais peut montrer des événements récents, si leur importance historique est reconnue comme des contemporains. Le genre historique est souvent étroitement liés à d'autres genres: ménage, portrait, paysage. Surtout de près, le genre historique est fermé avec le genre BattalnyLorsque des batailles historiques, de grandes batailles et des événements militaires sont présentés. Des affrontements dramatiques des forces folkloriques, un regard sur le peuple alors que la force motrice de l'histoire a souvent trouvé une expression artistique dans le genre historique.
Les principaux types d'œuvres du genre historique sont des peintures historiques, des peintures, des reliefs, des sculptures monumentales et de la sculpture en acier, des graphiques miniatures, des livres et des machines. Le genre historique est souvent étroitement liés à d'autres genres - un genre domestique (images historiques et domestiques), un portrait (images des personnages passés, des compositions de portrait-historiques), paysage ("paysage historique"). Une variété de genre historique est un genre religieux et mythologique. Genre mythologique (du GR. Mythos est une légende) - Le genre de beaux-arts dédié aux événements et aux héros, qui sont racontés par les mythes des peuples antiques. Les mythes, les légendes, les légendes ont tous les peuples du monde et constituent la source la plus importante de la créativité artistique. Le genre mythologique est né dans l'art de la Letant et médiéval, lorsque les mythes gréco-romains cessent d'être des croyances et de devenir des histoires littéraires avec un contenu moral et allégorique. En fait, le genre mythologique est formé dans la Renaissance, lorsque les légendes anciennes ont donné les scènes les plus riches pour les images S. Botticelli, A. Manteny, Georgeon, la fresque de Rafael. Dans les XVIIe - début des XIXe siècles. Élargit considérablement l'idée des images du genre mythologique. Ils servent à incarner un idéal d'art élevé (N. Poussin, P. Rubens), réunis avec la vie (D. Velasquez, Rembrandt), créez une vue festive (F. Bush, J. B. Tapolo). Au XIXe siècle Le genre mythologique sert de norme d'art élevé et idéal (sculpture I. Martos, peintures de Zh.L. David, J.-D. Engra, A. Ivanova). Avec les thèmes de la mythologie antique dans les XIX-XX siècles. Les arts des mythes indiens sont devenus populaires dans l'art. Au début du XXe siècle. Le symbolisme et le style moderne ont relancé intérêt pour les genres mythologiques (M. Denis, M. Vrubel). Il a reçu une reproduction moderne dans la sculpture de A. Maolea, A. Burdela, S. Konenkova, P. Picasso Graphics.
Genre de combat (de fr. BATAILLE - BATAILLE) - Genre d'art visuel dédié aux sujets de la guerre, des batailles, de la randonnée et des épisodes de la vie militaire. Principalement, ce genre est caractéristique de la peinture, en partie également des graphiques et des sculptures. Cela peut faire partie intégrante du genre historique et mythologique, ainsi que de dépeindre la vie de l'Artiste moderne de l'armée et de la flotte. Le genre de combat peut inclure des éléments d'autres genres - ménage, portrait, paysager, animal animal (comme une image de cavalerie), nature morte (comme armes et autres attributs de la vie militaire). Former un genre de bataille commence à l'ère de la Renaissance (Leonardo da Vinci , Michelangelo, Titian, Tintoretto), il éprouve son florissant dans les XVIIe XVIIIIe siècles. (D. Velasquez, Rembrandt, N. Poussin, A. Watto) et particulièrement brillait la tragédie de la guerre dans la période du romantisme à la 1ère moitié du XIXe siècle. (F. Goya, T. Zheriko, E. Delacroix). En règle générale, les artistes de bataille cherchent à transmettre l'état de préparation héroïque de se battre, de chanter la valor militaire, le triomphe de la victoire, mais parfois dans leurs œuvres, ils exposent l'essence anti-hérdique de la guerre, la malédiction (II. Picasso " Gernika ", peintures de V. Vereshchagin, M. Grekova, A. Deneki, E. Moiseenko, Korzhev, etc.).
Genre domestiquele genre de l'art visuel dédié à l'affichage des événements et des scènes de la vie quotidienne (public et privé), généralement un artiste moderne. Le terme est principalement utilisé pour la peinture et est équivalent aux expressions "peinture ménagère" et "peinture de genre". Les scènes de genre des ménages étaient connues dans l'art avec l'Antiquité. Ce sont des images de la chasse, des processions dans l'art primitif; peintures de la vie de différentes couches de la société dans les anciens emballés; Scènes ménagères sur des vases antiques, des reliefs, en mosaïque. Mais ils n'avaient pas de significations indépendantes, faisant partie des peintures sur des parcelles mythologiques. En art russe, le genre à domicile a reçu son développement lumineux dans le travail de Venetsianov A.P. / Les images "Khumno", "Printemps. Sur la Pashne." Parlez du travail paysan. La vie et les coutumes de la Société russe du milieu du XIXe siècle ont montré dans ses peintures
Fedotov P.a.: "Observation majeure", "Cavalier frais". Les bandes épiques étaient les œuvres de la grande artiste russe I.e PEPINA "Burlaki sur la Volga", "procession pour Pâques". Les armes dans leurs peintures ont exprimé leur attitude envers les événements de la vie de la Russie de cette époque.
Travail indépendant: Ramasser les reproductions de peintures illustrant des genres de peinture.
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But: élargir le concept de genres en beaux-arts
- Systématiser la connaissance des élèves des genres de beaux-arts.
- Pour définir les concepts: genre, Nature morte, Portrait, Paysage, Genres d'animaux, Genres de ménage et historique.
- Intérêt ferroviaire dans la culture mondiale et l'art.
Equipement: reproductions de peintures de différents genres, présentation sur la leçon, cartes de tâches.
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II. Introduction au sujet de la leçon. (Diapositive 1).
«Aujourd'hui, nous ferons un voyage passionnant dans le monde de l'art, apprendre beaucoup de nouveaux et intéressants.
- Vous connaissez déjà le concept d'une "espèce" de beaux-arts. Énumérez-les. (Peinture, sculpture, architecture, graphiques, dpi.)
- Et aujourd'hui, nous devons savoir ce que le "genre" est et, quels types de genres existent dans les arts visuels.
III. Étudier un nouveau matériau.
(Diapositive 3. Le concept de "genre".)
La peinture est un type d'art visuel, des œuvres d'art créées à l'aide de peintures appliquées à toute surface solide.
La peinture de la latitude et l'exhaustivité disponibles de la couverture de la validité réelle définissent la diversité des genres inhérentes à celle-ci.
Genre - dans la théorie des beaux-arts, la zone d'art, limitée par le cercle de thèmes de l'image, le droit d'auteur au sujet.
Dans la peinture moderne, il y a les genres suivants: portrait, historique, mythologique, bataille, ménage, paysage, nature morte, genre animal.
Bien que le concept de "genre" soit apparu dans la peinture relativement récemment, certaines différences de genre existaient depuis l'Antiquité: images d'animaux dans les grottes de l'ère paléolithique, portraits de l'Égypte ancienne et de la mésopotamie avec 3 000 av. Mosaïques romaines et fresques. La formation du genre comme système de peinture de chevalet a commencé en Europe entre 15 et 16 siècles. Et s'est terminé principalement à 17 c., Lorsque, en plus de la séparation des beaux-arts, le concept de genres "élevés" et "bas" apparaît, en fonction de l'image, des thèmes, de la parcelle. Le genre "élevé" était les genres historiques et mythologiques, au "bas" - portrait, paysage, nature morte. Une telle gradation de genres existait à 19 V. Bien qu'avec des exceptions.
- Et maintenant, nous nous familiariserons plus en détail avec certains des genres de l'art.
Nature morte - genre de beaux-arts, montrant des objets inanimés placés dans un environnement réel des ménages et organisé en un groupe spécifique; Image avec l'image des articles ménagers, des couleurs, des fruits, des chauves-souris, des poissons capturés.
Still-vie peut être doté d'un sens symbolique complexe, joue du rôle du panneau décoratif, de "tromper", ce qui donne une reproduction illusoire de vrais objets ou de chiffres qui entraînent l'effet de la présence de nature authentique.
Le point initial de la vie morte précoce peut être trouvé dans les siècles XV-XVI, lorsqu'il était considéré comme faisant partie de la composition historique ou de genre. Pendant longtemps, la vie morte retenue avec une image religieuse, encadrant les guirlandes de fleurs de la figure de Notre-Dame et du Christ, et aussi souvent située à l'arrière de l'image de l'autel. Également au XVIe siècle, la tradition de créer des portraits avec l'image d'un crâne a été distribuée. Les prénomettes précoces ont souvent effectué une fonction utilitaire, par exemple, de décorer la ceinture d'armoire ou de masquer une niche murale.
La vie morte est finalement élaborée comme un genre indépendant de peinture dans le travail des artistes néerlandais et flamands du XVIIe siècle. Les articles de la peinture toujours de la lune de vie de cette période contiennent souvent des allégories cachées - soit la fréquence de toute la mort terrestre et inévitable de la mort, soit - dans le sens plus large de la passion du Christ et de la résurrection. Cette valeur est transmise par l'utilisation d'éléments - dans la plupart des cas familiers et trouvés dans la vie quotidienne, qui sont dotés d'une valeur symbolique supplémentaire.
À partir des années 40 du XVIIe siècle, la vie morte de la peinture néerlandaise s'est répandue comme un genre indépendant. Les raisons de la popularité de la vie des fleurs peuvent être trouvées dans les caractéristiques de la vie de la société néerlandaise - les traditions ont des jardins, des villas de campagne ou des plantes de chambre - ainsi que des conditions naturelles favorables pour le développement de la culture de fleurs.
Nature morte (Franz. nature morte., littéralement - nature morte; Anglais Nature morte est une vie fixe) - genre de beaux-arts dédié à l'image des objets organisés dans le groupe. En plus des objets inanimés, dans la vie morte décrivent également des objets de la faune, isolés de leurs obligations naturelles et faisant ainsi face à une chose - poisson sur la table, fleurs dans un bouquet, etc. L'image de la vie, des êtres en mouvement est des insectes, des oiseaux, des animaux, même des personnes - peuvent parfois entrer dans la vie morte, mais seulement compléter son principal motif. Comparé à d'autres genres de la vie morte, la signification des petits objets alloués à partir du contexte de la vie de la vie augmente, une attention élevée est accordée à la structure et aux détails des objets, la texture de surface.
Représentants: Kustodiev Boris Mikhailovitch, Kurovin Konstantin Alekeseevich, Perov Grigorievich, Grabar Ivan, et autres.
Portrait - genre de beaux-arts dédié à l'image d'une personne ou d'un groupe de personnes.
Portrait - l'un des genres les plus anciens des beaux-arts. Vues de portrait - la principale chambre, célibataire, groupe, maladie, taille, paire, en croissance, autoportrait.
Portrait (le p. portrait., de la société STEM. portier. - "reproduire tout ce que quelque chose" ") - une image d'une personne effectuée au moyen d'art visuel (peinture, gravure, sculptures, photos) et (dans un sens figuratif) Description verbale (en particulier, dans la littérature).
Ce genre est distribué non seulement dans la peinture, mais également en sculpture, graphiques, etc. Les principales exigences pour le portrait sont le transfert de similitude externe et la divulgation du monde intérieur, la nature du caractère d'une personne.
Le portrait peut être considéré assez satisfaisant lorsqu'il reproduit l'original en précision, avec toutes les caractéristiques de son apparence et une nature individuelle interne, dans la posture la plus familière, avec l'expression la plus caractéristique. La satisfaction de ces exigences est incluse dans la gamme des tâches artistiques et peut conduire à des résultats très artistiques, s'ils sont exécutés par des artistes doués capables d'investir leurs goûts personnels, leur talent et leur habileté à reproduire la réalité.
Représentants: Borovikovsky Vladimir Lukich, Bryllov Karl Pavlovich, Gau Vladimir Ivanovich, Cyproshensky Ouest Adamovich, Kramskaya Ivan Nikolaevich, etc.
Paysage - Image de tout terrain, peintures de la nature: rivières, montagnes, champs, forêts, paysage rural ou urbain; Au sujet de l'image, l'architecture, le paysage industriel, le marina urbain, rustique, est mis en évidence (illustre la mer), un paysage historique et fantastique (futurologique).
Souvent répertorié les genres de l'art, le paysage mentionné sur l'un des derniers endroits. Il a parfois un rôle mineur en ce qui concerne l'intrigue de la photo. Mais aujourd'hui, un tel point de vue correspondant aux anciennes idées semble être au moins naïf. À notre époque, la préoccupation de la crise dans la relation entre l'homme et la nature, la recherche du rapprochement de la civilisation et de l'environnement L'art du paysage semble être souvent sage professeur. Dans les œuvres des époques passées, dans les meilleures toiles de la modernité, il montre comment la nature comprend la conscience humaine, traduisant un symbole, une méditation lyrique ou un avertissement alarmant.
Le paysage comprend des éléments de base:
- Surface du sol
- Végétation,
- Bâtiments humains
- Vue de perspective.
La photo peut également inclure:
- Réservoirs (lacs, mer, rivières),
- Faune
- De personnes.
- Briller.
- Formations de métier (nuages, pluie).
Représentants: Alekseev Fyodor Yakovlevich, Gorbatov Konstantin Ivanovich, Klodt Mikhail Konstantinovich, Kindji Arkhip Ivanovich, Levitan Isaac Ilich, Savraasav, Alexey Kondratievich, Shishkin Ivan Ivanovich, etc. Artistes - Seaspeurs - Ivanovsky Ivan Konstantinovich, Alexander Karlovich, Boggolyubov Alesie Petrovich, et autres.
Animaux associés animaux en peinture, sculpture et graphiques; Combine naturel-scientifique et art de l'art.
Genre animal - Genre des beaux-arts montrant des animaux. L'artiste animal fait attention à la caractéristique artistique et figurative de l'animal, de ses sanglots, d'une expressivité décorative de la figure, de la silhouette. Souvent, les animaux sont dotés de personnes avec des traits, des actions et des expériences. Les images d'animaux sont souvent trouvées dans une sculpture ancienne, des vases.
Représentants: Serov Valentin Alexandrovich, Vasily Vatagin, Mikhail Kukunov, etc.
Le genre historique est l'un des principaux genres de beaux-arts dédiés aux événements historiques du passé et de la modernité, des phénomènes socialement importants de l'histoire des peuples.
Genre historique. L'un des principaux genres de beaux-arts dédiés aux événements et figures historiques, phénomènes importants de l'histoire d'un pays particulier. Potable principalement au passé (parfois à l'Antiquité profonde), le genre historique comprend également des images d'événements récents, dont la signification historique est reconnue comme des contemporains. Les principaux types d'œuvres de ce genre sont des peintures historiques, des peintures, des reliefs et des sculptures rondes, des graphiques. Le genre historique est souvent étroitement liés à d'autres genres - domestiques (images historiques et ménagères); Portrait (images de figures antérieures, compositions historiques de groupe de groupe), paysage (soi-disant paysage historique); Un genre de bataille est particulièrement fermé quand il révèle la signification historique des événements militaires. Dans le genre historique, l'expression artistique des affrontements dramatiques de vrais personnages historiques, des événements de la classe et de la lutte de libération nationale ont souvent été trouvés. Le genre historique de sa forme moderne n'a été entièrement formé que dans les XVIIIIIIIIX-XIXe siècles, mais bon nombre de ses fonctionnalités se sont développées beaucoup plus tôt. Les primitives de ce genre sont connues avec une antiquité profonde, lorsque les souvenirs des réseaux réelles ou des guerres tribales ont été combinés à la folk folk folk et aux mythes.
Représentants: Bronnikov Fedor Andreevich, Victor Mikhailovitch Vasnetsov, Vasily Vasilyevich Vasilievich, Lebedev Klavdiy Vasilyevich, etc.
(Diapositive 10).
Le genre de ménage est le genre de beaux-arts, montrant les scènes de la vie quotidienne, de la vie personnelle d'une personne, d'une utilisation quotidienne du paysan et de la vie de la ville.
Le genre ménager peut refléter la vie privée des habitants et du palais royal, ainsi que des cabanes paysannes et de la noble domaine et de l'appartement de la ville; Diverses situations quotidiennes peuvent être représentées sur le fond de la nature et dans un lieu public, et dans la rue de la ville. Ainsi, le genre ménager est très étroitement étroitement liés à d'autres genres - historique, portrait, paysage, basse. Décrivant la vie quotidienne des personnes, les artistes cherchent à montrer leur monde spirituel. Les images de scènes ménagères sont connues avec une antiquité profonde, mais comme un genre d'art indépendant, la peinture de ménage s'est développée d'abord à l'est - jusqu'au XXe siècle., Et plus tard en Europe - au XVIe siècle, lorsque la séculaire remplaçant la peinture religieuse est venue à remplacer la peinture religieuse. En Russie, l'intérêt actif dans le genre national commence dans la seconde moitié du XVIIIe siècle.
Représentants: Arkhipov Abram Efimovich, Bogdanov-Belsky Nikolai Petrovich, Zhuravleov Firs Sergeevich, Makovsky Vladimir Egorovich, etc.
Iv. Fixer un nouveau matériau.
(Diapositive 11).
- Quel genre de genres d'art appartient à ces arts d'art.
Travailler sur des cartes par paires.
- TITRE L'œuvre d'art et de genre. (Pour les enfants faibles.)
- Signer, à quel Genru of Fine Art incluent ces œuvres? (Pour les enfants forts.)
V. Généralisation du matériel étudié.
(Diapositive 12).
1. Donnez la définition du concept «Genre». Donnez des exemples de genres de beaux-arts.
2. Continuer la définition:
- le genre de beaux-arts montrant des objets inanimés placés dans un environnement de ménage réel et organisé en groupe spécifique; Photo avec l'image de marchandises domestiques, couleurs, fruits, chauve-souris, pêcheurs pêchés - ... (nature morte).
- le genre de l'art visuel dédié à l'image d'une personne ou d'un groupe de personnes - ... (portrait).
- une image de tout terrain, peintures de la nature: rivières, montagnes, champs, forêts, paysage rural ou urbain - ... (paysage).
3. Qui sont les artistes animaux décrivent?
4. Quel est le nom du genre des beaux-arts, reflétant la vie quotidienne des gens?
5. Qu'est-ce qu'un genre historique et peut-il faire écho à un genre domestique? Expliquer.
Vi. Le résultat de la leçon.
- Quoi de neuf appris sur la leçon?
- Qu'avez-vous particulièrement aimé, rappelé?
Vii. Devoirs.
Préparez un message sur n'importe quel genre d'art visuel.
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