Tatiana Galina

PATRIMOINE

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MOSCOU - DEUXIÈME VILLE D'ANNA SEMENOVNA GOLUBKINA À LA PIÈCE JOINTE AVEC ZARAYSKY, O L'ARTISTE EST NÉ LE 28 JANVIER 1864. GOLUBKINA DEVIENT MOSCOU EN 1889, DEPUIS LE DEBUT DE SON ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE DANS LES CLASSES DES BEAUX-ARTS DE L'ARCHITECTE A.O. GUNSTA. PUIS DE 1891 À 1894 ELLE ÉTUDIE À L'ÉCOLE DE PEINTURE, SCULPTURE ET ARCHITECTURE DE MOSCOU. L'ARTISTE A VÉCU À MOSCOU PENDANT DE LONGUES ANNÉES. Malgré le fait que plusieurs fois Golubkin retourne à Zaraysk, s'installe à Saint-Pétersbourg pour poursuivre ses études, pour se réinstaller définitivement en Europe dans le même but, ELLE s'efforce toujours de s'installer à Moscou, y avait l'atelier, participant à la vie artistique et intellectuelle de la ville.

À différentes époques, Golubkina a eu plusieurs ateliers. Le plus célèbre était situé à Bolshoy Levshinsky Lane, où, en 1932, le musée-atelier commémoratif d'A.S. Golubkina, qui fait maintenant partie de l'Association panrusse des musées "Galerie nationale Tretiakov". Un autre atelier, non conservé, était situé dans la ruelle Krestovozdvizhensky, ici Golubkina a exécuté ses œuvres les plus importantes du début du 20e siècle. Ici en 1901 V.A. Serov, avec S.P. Diaghilev : l'artiste a voulu montrer la cheminée « Feu » qui l'a frappé. O.L. A.P. Knipper Tchekhov - l'actrice a parlé du bas-relief du Théâtre d'art de Moscou, qui allait bientôt être installé sur la façade du théâtre.

Dans l'atelier de Krestovozdvizhensky Lane, l'artiste a réalisé un nombre important de portraits sculpturaux, à la fois à partir de modèles choisis par elle-même et commandés. Des œuvres à grande échelle ont également été créées ici: la cheminée déjà mentionnée "Feu" (1900) *, la sculpture "Terre" (1904, les deux œuvres - plâtre teinté), "Walking Man" (1904, bronze), le relief "Wave" ( 1903, plâtre teinté, installé au-dessus de l'entrée du Théâtre d'art de Moscou). Golubkina a travaillé sur des produits décoratifs et appliqués et sur des projets de décor architectural. Dans les mêmes années, elle achève le projet d'un monument de la ville à l'imprimeur pionnier Ivan Fedorov (1902, plâtre teinté, Galerie nationale Tretiakov).

Le début du XXe siècle est celui des premières rencontres de l'artiste avec le public domestique. La vie à Moscou a permis de participer aux expositions des associations les plus célèbres. Exposant ses œuvres d'année en année sans interruption significative, la sculptrice s'est efforcée d'avoir un contact constant avec le spectateur, pour une perception intéressée de ses déclarations figuratives-plastiques. En 1899, de retour à Moscou de son deuxième voyage en Europe, Golubkina montra à la 19e exposition de la Société des amateurs d'art de Moscou (MOLH) la sculpture « Old Age » (1899) et le portrait du zoologiste français E.Zh. Balbiani (1898, les deux œuvres - plâtre teinté). Ces oeuvres reçurent au Salon de Paris de 1899 la médaille de l'Académie des Arts et Littératures de Provence et furent remarquées par la presse française, témoignant de la maturité professionnelle du maître. Par la suite, sa collaboration avec le MOLH s'est poursuivie jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale.

Anna Golubkina a participé chaque année aux expositions de l'Association des artistes de Moscou (MTX), et en 1906, elle est devenue l'un de ses membres. Habituellement, l'artiste présentait des œuvres importantes et de grande envergure aux expositions MTX, réalisées un an entre deux expositions, comme, par exemple, des portraits d'A.M. Remizov et A.N. Tolstoï, la composition "Cariatides" (toutes - 1911), et "Cariatides" en 1911 ont été montrées en plâtre, puis un an plus tard, en 1912, en bois. La sculpture de chambre, créée dans la première décennie du XXe siècle, elle a démontré en 1910 à l'Exposition d'aquarelles et de croquis du Théâtre d'art de Moscou, où le public a vu les croquis impressionnistes "Luzhitsa", "Flight" (plus tard appelé "Birds "), "Buissons" (tous - 1908, plâtre teinté). Golubkina a également participé aux célèbres expositions « Le Monde de l'Art », où elle a exposé des œuvres proches des nouvelles tendances du Symbolisme et de l'Art Nouveau : le vase « Fog » (1899), portrait de M.Yu. Lermontov (1900, les deux œuvres - plâtre teinté), la "vieillesse" déjà mentionnée et la cheminée "feu". Le point culminant de l'activité d'exposition fut l'exposition « Au profit des blessés » au Musée des Beaux-Arts durant l'hiver 1914-1915. Homme, Histoire, Artiste, Vérité, Sagesse - c'est ainsi que vous pouvez désigner les coordonnées du champ sémantique de l'exposition, qui est devenue une expression plastique des principales idées culturelles et philosophiques de l'âge d'argent.

Le nouveau langage de l'art de plus en plus complexe au début du XXe siècle présupposait la présence d'un spectateur capable d'interpréter l'imagerie des œuvres dans le cadre de leur poétique organique. Le poète Andrei Bely a expliqué le mode de perception construit sur les principes du symbolisme : « Une œuvre d'art n'est pas limitée par le temps, le lieu et la forme ; et elle s'étend à l'infini dans nos profondeurs de l'âme... Je sors la statue de sa coquille dans ma perception ; la perception est avec moi pour toujours; J'y travaille; des tournages mobiles des images les plus magnifiques émergent de mon travail ; la statue immobile en eux coule, en eux grandit<...>et il se déverse avec nombre de statues et de sons colorés, une pluie de sonnets ; leur impression se crée à nouveau dans les âmes qui les écoutent »1. La sculpture de Golubkina est souvent restée incomprise, mais au fil du temps, de plus en plus de connaisseurs de nouvelles sculptures sont apparus, les œuvres du maître sont devenues l'objet de collection. Ses créations ont été conservées dans les collections des A.A. Lamm, député Ryabushinsky, E.M. Terechchenko, M.S. Shibaeva. La collection la plus importante appartenait à I.S. Isadjanov 2. En 1906, la Galerie Tretiakov a commencé à acheter des œuvres du sculpteur.

Dans le patrimoine créatif de Golubkina, il existe de nombreuses œuvres associées à Moscou, et tout d'abord, ce sont des portraits de Moscovites créés à différentes époques : actrices et traductrices M.G. Sredina (1903 et 1904), architecte A.O. Gunst (1904), artiste N. Ya. Simonovich-Efimova (1907), entrepreneur et philanthrope N.A. Shakhov (années 10, tous les quatre - plâtre teinté), collectionneur et collectionneur G.A. Brokkar (1911), critique d'art A.V. Nazarevsky (1911, les deux sont en bois teinté), le célèbre docteur G.A. Zakharyin (1910, marbre, I.M.Sechenov First Medical Institute, Moscou). L'un des premiers portraits du peintre V.V. Perepletchikov (1899, bronze).

Golubkina connaissait bien Vasily Perepletchikov et était reconnaissante pour son aide pendant son séjour à Paris. Installée à Moscou, elle se rendait souvent chez lui lors de fêtes où se réunissaient les amateurs d'art. Golubkina a capturé Perepletchikov prêt à se disputer, avec une inclinaison caractéristique de la tête et un regard sarcastique et perçant. Un autre portrait, réalisé en 1904 d'une manière impressionniste similaire, a conservé l'apparence de l'épouse du peintre V.K. Shtember (plâtre teinté), l'hôtesse hospitalière d'un autre cercle d'art. Les deux portraits sont des exemples d'impressionnisme sculptural au sens traditionnel du style : une sculpture libre et fantaisiste, ainsi que des mouvements apparemment aléatoires de la tête et du corps, confèrent aux images une aisance qui renforce l'impression de fugacité du moment, que l'artiste cherchait définitivement.

De telles réunions du soir, comme dans les maisons de Perepletchikov et Shtember, n'étaient pas rares à Moscou au début du 20e siècle. L'artiste a visité le cercle de son amie parisienne T.P. Barteneva, dans la famille du directeur de l'école de commerce A.N. Glagolev (Golubkina a enseigné la sculpture à l'école), dans la maison des AA. Khotyintseva, une artiste qui est une bonne amie d'A.P. Tchekhov et un ami proche de sa sœur Maria Tchekhova. En 1899, les A.A. Khotyintseva et E.M. Zvantsev a organisé un studio privé, où des célébrités telles que V.A. Serov et K.A. Korovine, ainsi que l'étudiant de Serov N.P. Oulianov. Avec ce dernier (Golubkina et Oulianov ont étudié ensemble à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou), elle a ouvert un studio similaire et a partagé un atelier à Krestovozdvizhensky Lane. C'est ici que l'artiste s'est produit, commandé par K.S. Stanislavski et S.T. Célèbre relief de Morozov pour la façade du nouveau bâtiment du Théâtre d'art de Moscou "Plovets" (1903, plâtre teinté), ainsi qu'un portrait de Morozov lui-même (1902, plâtre teinté). Ce sont des exemples d'un style complètement différent. Dans le portrait du célèbre philanthrope, le modelage impressionniste, privant l'image de certitude, la fait sortir du monde du quotidien, y compris dans le cercle de l'interprétation symbolique. Morozov se transforme en une sorte de divinité païenne, personnification des éléments naturels, qui se combine paradoxalement avec l'idée de lui en tant que spectateur de théâtre, inventeur, farceur.

Le relief de Mkhatovsky "Le nageur" ​​était la première œuvre de Golubkina de sa "série théâtrale". En 1923, elle, admiratrice sincère du Théâtre Maly, participe au concours pour l'installation du monument à A.N. Ostrovsky et a réalisé un certain nombre de croquis en plâtre. L'image du dramaturge qui y est créée est conforme à la poétique de ses pièces et aux traditions du théâtre Maly, tandis que le relief "Le nageur" ​​est une sorte de réponse aux activités de réforme de la troupe du théâtre d'art de Moscou. La nouvelle esthétique du Théâtre d'Art contenait ce que Golubkina appelait du gros mot « vérité » et qu'elle ne trouvait pas dans les productions des brillants théâtres parisiens, à propos desquels elle écrivait dans des lettres de la capitale française : « si beau et si trompeur. " La force et la profondeur des impressions des productions du théâtre berlinois dirigé par Max Reinhard, venu à Moscou en 1913 en tournée, sont capturées dans des reliefs représentant l'acteur italien Sandro Moissi (1913, calcaire), l'interprète du rôle du roi Œdipe. Sa pièce choque le sculpteur.

Le miroir des prédilections théâtrales de Moscou pour Golubkina était le Théâtre populaire de Zaraisk, organisé par la jeunesse de la ville avec son soutien actif. Le répertoire comprenait des pièces de Gogol, Ostrovsky, Hauptmann, Ibsen, Maeterlinck, que l'artiste avait déjà vues sur les scènes de Moscou. Même les actrices du Théâtre d'art de Moscou ont participé aux représentations avec la jeunesse de Zaraya, mais Nina Alekseeva, une actrice à l'âme profonde et passionnée, est toujours restée la prima. L'apparence de cette "Amazone Zaraiskaya" est capturée dans l'une des premières sculptures symboliques de Golubkina "Nina" (1907, marbre teinté). Après avoir déménagé à Moscou, Nina a étudié le chant dans le studio de la House of Song, qui a ouvert ses portes en 1908, à proximité immédiate du studio de Bolshoy Levshinsky Lane. Sa sœur Lyudmila entre aux cours supérieurs pour femmes en 1907 et étudie en même temps à l'école de danse de Moscou d'Ellie Ivanovna Rabenek, une adepte d'Isadora Duncan. Une nouvelle tendance dans l'art du ballet moderne - la "danse plastique" - a suscité un intérêt enthousiaste, en particulier de nombreux artistes, artistes et musiciens étaient toujours présents aux représentations du studio d'Elli Rabenek. Parmi les spectateurs ravis se trouvait Golubkina. C'est elle qui a donné à Lyudmila Alekseeva une lettre de recommandation à Rabenek. Dans le patrimoine créatif de Golubkina, des images graphiques de danseurs et le relief "Lady" (1912, calcaire), un portrait présumé d'Alekseeva, ont été conservés. Lyudmila a dansé les rôles principaux dans les productions de Rabenek, puis elle-même a commencé à enseigner et à diriger. L'un des croquis en plastique a été créé par elle sous l'impression de la composition de Golubkina "Flight (Birds)" (1908). L.N. Alekseeva est aujourd'hui conservée dans le Studio du mouvement artistique de la Maison centrale des scientifiques de l'Académie des sciences de Russie, et ses miniatures chorégraphiques sont incluses dans le répertoire du Studio 3.

Alors qu'elle vivait à Moscou, Golubkina a eu l'occasion de rencontrer des représentants d'une tendance alors nouvelle - le symbolisme. L'attention et l'attirance mutuelles du créateur d'images plastiques et des philosophes symbolistes étaient stables et constantes. L'intérêt pour l'œuvre de Golubkina, manifesté par les philosophes et les critiques, dont les œuvres sont devenues la composante théorique du symbolisme russe, en particulier de Vyach, est indicatif. Ivanov et V.F. Ern. C'était V.F. Ern, un ami de Pavel Florensky (Golubkina connaissait bien ce dernier), a une hypothèse significative, interprétant la nature du travail du sculpteur. Elle est proche de la théorie de Florensky sur le rôle heuristique de l'art dans le processus général de la cognition. Pour Golubkina, faire un portrait signifiait connaître une personne, la comprendre au sens le plus large du terme et transmettre son savoir sous des formes sculpturales.

Vasily Rozanov, Maximilian Volochine, Sergei Boulgakov ont écrit sur le travail de Golubkina 4. Dans un article consacré à l'exposition « En faveur des blessés » au Musée des Beaux-Arts, Boulgakov a évoqué le drame et la profondeur des images du sculpteur :<.>... Et cette extase de mélancolie est de la plus haute tension dans les sculptures captivantes et saisissantes : « Prisonniers » et « Away, Music and Lights ». Parce que chaque âme est tellement captive, bien qu'elle ne le sache pas toujours, et chaque âme vivante entend de la musique lointaine et voit les lumières dans le captivant "Dali", l'impulsion dans laquelle est si musicalement transmise le relief de ce nom ” 5.

La bibliothèque du sculpteur, à son tour, contenait un certain nombre de périodiques symbolistes et proches du symbolisme - numéros des magazines "Balance", "Apollo", "Toison d'or". Il y avait aussi des œuvres d'Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Georgy Chulkov, Alexei Remizov. Dans la période de 1907 à 1914, Golubkina a créé une sorte de "galerie des symbolistes": portraits des principaux théoriciens du symbolisme, les poètes Andrei Bely (1907) et Viach. Ivanov (1914, les deux - plâtre teinté), ainsi que les écrivains A.N. Tolstoï et A.M. Remizov (1911, les deux sont en bois teinté), le philosophe V.F. Erna (1914, bois teinté). Images de Viach. Ivanova et M.A. Volochine a été capturée par elle dans des camées (années 1920). Les images du portrait combinaient en elles-mêmes, en tant que valeur indéniable, à la fois des qualités personnelles concrètes, capturaient avec précision les nuances de l'état psychologique et le ton spirituel général de la personnalité. L'achèvement brillant de la série de portraits d'écrivains et de philosophes russes a été les portraits de L.N. Tolstoï (plâtre teinté) et V.G. Chertkov (bois teinté, Musée d'État Léon Tolstoï, Moscou), exécuté par Golubkina en 1926 sur ordre de la Société Tolstoï. L'artiste a rendu hommage à l'ampleur de la personnalité du grand écrivain et deviné le conflit tragique dans son âme.

Malgré toutes les difficultés de la vie dans les années 1920, Golubkina n'a pas quitté Moscou. Elle a enseigné à VKHUTEMAS et a dirigé des cours dans un studio qu'elle a organisé dans son atelier, a continué à étudier les arts et l'artisanat, a maîtrisé l'art de faire des camées et a créé une collection unique de ces pièces de petite forme. Comme auparavant, Golubkina s'est efforcée de participer à la vie d'exposition de Moscou. En particulier, en 1923, lors de l'exposition du Salon de Moscou, l'artiste a montré ses camées et en 1926, elle a participé à l'Exposition nationale d'art de la sculpture contemporaine, devenant l'une des fondatrices de la Société des sculpteurs russes (ORS). Ici, elle a montré deux portraits, exécutés en 1925, par son élève T.A. Ivanova et le mouleur G.I. Savinsky (les deux - plâtre teinté). Jusqu'à ses derniers jours, dans son atelier moscovite de Bolshoy Levshinsky Lane, Golubkina a continué à travailler sur une idée qui lui est chère - la sculpture "Birch" (1926, plâtre teinté). Cette œuvre allait devenir l'incarnation de la philosophie de vie de l'artiste. Le poète Georgy Chulkov, qui a bien connu Anna Semionovna, lui a dédié des lignes inspirées de leurs conversations. Il a dit : Golubkina a vécu en tenant dans ses mains « les clés du ciel » et « en écoutant les chants des étoiles » 6.

* Le lieu de stockage actuel des œuvres d'A.S. Golubkina est indiqué s'ils n'appartiennent pas à la Galerie nationale Tretiakov.

1. Bely A. Révolution et culture // Bely A. Le symbolisme comme vision du monde : Sat. des articles. M., 1994.S. 298.
2. Polunina N., Frolov A. Collectionneurs du vieux Moscou. M., 1997.S. 176-179.
3. Alekseeva L. Bouger et penser. M., 2000 ; Kulagina I.E. Ludmiliana de l'immortalité (perdue et restaurée). M., 2009.
4. V.V. Rozanov Réalisations de notre sculpture // Monde de l'Art. 1901. N° 1-2. S. 111-113 ; V.V. Rozanov Oeuvres de Golubkina // Parmi les artistes. M., 1914.S. 341-343 ; Volochine M.A. COMME. Golubkina // Apollon. 1911. N° 10. S. 5-12 ; Boulgakov S. Tosca. Des articles 1914-1915. M., 1918.S. 53-62.
5. Boulgakov S. Pensées tranquilles. M., 1996.S. 43.
6. A.S. Golubkina Des lettres. Quelques mots sur le métier de sculpteur. Mémoires de contemporains. M., 1983.S. 295.

Publications de la section Architecture

5 victoires et 5 défaites d'Anna Golubkina

Sofia Bagdasarova parle des hauts et des bas de la première femme devenue célèbre en Russie en tant que sculpteur.

Victoire n°1 : Le jardinier devient sculpteur

Ce n'est pas un miracle que Golubkina soit devenue célèbre. Le miracle en général, c'est qu'elle a réussi à devenir sculpteur. En effet, au 19ème siècle, il était difficile pour une femme de maîtriser un métier. Rappelons le parcours difficile de l'artiste de sa génération, Elizaveta Martynova (un modèle des « Dames en bleu » de Somov), entrée à l'Académie des Arts dès la première année où les femmes y étaient autorisées. Il y avait environ une douzaine d'étudiantes et elles étaient regardées avec scepticisme. Et Golubkina, en plus, a étudié non pas pour être peintre, mais pour être sculpteur, c'est-à-dire qu'elle était engagée dans un travail physique qui n'était pas du tout féminin.

Et puis il y a aussi l'origine : son grand-père, un vieux croyant et chef de la communauté spirituelle de Zaraysk, Polykarp Sidorovich, s'est lui-même racheté du servage. Il a élevé Anna, dont le père est décédé prématurément. La famille s'occupait du jardinage et tenait une auberge, mais il n'y avait que de l'argent pour former le frère Semyon. Tous les autres enfants, y compris Anna, étaient autodidactes.

Lorsque la jardinière a quitté Zaraysk et s'est rendue à Moscou, elle avait déjà 25 ans. Elle envisage d'étudier la technique de la cuisson et de la peinture sur porcelaine dans les classes des Beaux-Arts que vient de fonder Anatoly Gunst. Ils ne voulaient pas prendre Golubkina, mais en une nuit, elle fabriqua une figurine "La vieille femme en prière", et elle fut acceptée.

Défaite n°1 : Premier voyage à Paris

La formation s'est bien passée au début. Un an plus tard, elle est transférée à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou, où elle étudie encore trois ans. Enfin, le top : elle a été emmenée étudier à l'Académie de Saint-Pétersbourg.

Ici, Golubkina s'est également vu proposer de s'engager dans l'art du salon, ce qui ne convenait pas du tout à son tempérament. Mais ce n'est pas le problème. Bien que ses amis de mémoire soient unanimement silencieux sur cette époque, quelque chose de grave est arrivé à Golubkina alors à Paris. Apparemment, amour malheureux, selon les rumeurs - avec un certain artiste français. La femme qui a franchi le cap des 30 ans a tenté à deux reprises de se suicider : d'abord elle s'est jetée dans la Seine, puis elle a tenté de s'empoisonner. L'artiste Elizaveta Kruglikova, qui a également vécu à Paris, l'a emmenée chez elle. À Moscou, Golubkina s'est rendue à la clinique psychiatrique du célèbre Korsakov.

Victoire n°2 : Récupération

Le professeur ne l'a soignée que quelques mois : il était évident que la guérison de Golubkina n'était pas dans la médecine, mais dans la créativité, ou peut-être juste dans le travail. Golubkina est retournée dans sa famille à Zaraysk, puis avec sa sœur Alexandra, qui venait de terminer des cours d'assistante médicale, elle s'est rendue en Sibérie, où toutes les deux ont travaillé dur dans un centre de réinstallation.

Victoire n°3 : Deuxième voyage à Paris

Anna Golubkina à Paris en 1898

Ayant retrouvé la tranquillité d'esprit, Golubkina rentre à Paris en 1897. Et finalement, elle a trouvé quelqu'un de qui elle aurait dû apprendre - Rodin.

En 1898, elle présente la sculpture « Old Age » au Salon de Paris (le plus prestigieux concours d'art de l'époque). Pour cette statue, le même modèle d'âge moyen a posé comme pour "Celle qui était belle Olmier" de Rodin (1885).

Golubkina a interprété le professeur à sa manière. Et elle l'a fait avec succès : elle a reçu une médaille de bronze et saluée dans la presse. Lorsqu'elle retourna en Russie l'année suivante, ils avaient déjà entendu parler d'elle. Savva Morozov lui a commandé un relief pour décorer le Théâtre d'art de Moscou. Elle a créé des portraits des figures culturelles les plus brillantes de l'âge d'argent - A. Bely, A.N. Tolstoï, V. Ivanov. Chaliapine, cependant, refusait de sculpter : elle ne l'aimait pas en tant que personne.

Défaite n°2 : Activité révolutionnaire

Golubkina est née lors d'un incendie et elle-même a affirmé que son personnage était "pompier". Elle était intolérante et intransigeante. L'injustice la révoltait. Lors de la révolution de 1905, elle faillit mourir, arrêtant le cheval d'un cosaque qui chassait les ouvriers. Ses liens avec le RSDLP ont commencé : sur leur ordre, elle crée un buste de Marx, visite des refuges, fait une participation aux immigrants illégaux depuis sa maison de Zaraysk.

En 1907, elle est arrêtée pour avoir distribué des proclamations et condamnée à un an dans la forteresse. Cependant, en raison de l'état mental de Golubkina, l'affaire a été classée : elle a été libérée sous contrôle de la police.

Défaite n°3 : Absence de mari et d'enfants

Anna Golubkina avec un groupe d'artistes. Paris, 1895

Ou peut-être n'est-ce pas une défaite, mais aussi une victoire ? Pas étonnant que Golubkina ait dit à une fille qui voulait devenir écrivain : « Si vous voulez que quelque chose sorte de votre écriture, ne vous mariez pas, ne fondez pas de famille. L'art des mains liées n'aime pas. Il faut venir à l'art les mains libres. L'art est un exploit, et ici il faut tout oublier, et la femme de la famille est une prisonnière ".

Cependant, bien que Golubkina était célibataire et n'avait pas d'enfants, elle aimait tendrement ses neveux et a élevé la fille de son frère, Vera. Et parmi ses œuvres, les images du neveu de Mitya, né malade et décédé avant l'âge d'un an, sont particulièrement touchantes. L'une de ses œuvres préférées était le relief "Maternité", au travail sur lequel elle revenait d'année en année.

Ses poches étaient toujours pleines de bonbons pour les enfants, et dans les années post-révolutionnaires, juste de la nourriture. À cause des enfants, elle a failli mourir une fois : elle a hébergé un troupeau d'enfants des rues, et ils lui ont donné des somnifères et l'ont volée.

Victoire n°4 : Exposition de Moscou

En 1914, la première exposition personnelle de Golubkina, 50 ans, a eu lieu dans les murs du musée des Beaux-Arts (aujourd'hui le musée Pouchkine). Le public était plein, le profit des billets était énorme. Et Golubkina a tout donné au profit des blessés (la Première Guerre mondiale venait de commencer).

Les critiques étaient ravis de son travail. Cependant, Igor Grabar, qui envisageait d'acheter plusieurs sculptures pour la galerie Tretiakov, gronda Golubkina par fierté : elle demandait des prix trop élevés. Rien n'a été vendu de l'exposition.

Victoire n°5 : Survie à la guerre civile

Hélas, en 1915, Golubkina a de nouveau fait une dépression nerveuse, elle a été admise à la clinique. Pendant plusieurs années, elle n'a pas pu créer. Cependant, dans les mois post-révolutionnaires, elle est entrée à la Commission pour la protection des monuments anciens et dans les organes du Conseil de Moscou pour la lutte contre le sans-abrisme (revoici les enfants !).

Quand Moscou gelait et mourait de faim, Anna l'a enduré avec constance. Comme l'ont dit des amis, parce qu'elle était tellement habituée à l'ascétisme qu'elle ne remarquait plus les difficultés. Cependant, pour gagner de l'argent, elle se consacrait à la peinture sur tissus, donnait des cours particuliers. Des amis lui ont apporté une perceuse et ont emporté de vieilles boules de billard : à partir d'elles - en ivoire - elle a fait des camées qu'elle a vendues.

Lev Tolstoï. année 1927

Malgré son passé révolutionnaire, Golubkina n'a pas bien travaillé avec les bolcheviks. Elle se distinguait par un caractère sombre, un manque de sens pratique et une incapacité à organiser ses affaires. En 1918, elle refusa de travailler avec les Soviétiques en raison de l'assassinat d'un membre du gouvernement provisoire, Kokoshkin. Au fil du temps, cela aurait peut-être pu s'améliorer - mais lors du concours pour un monument à Ostrovsky en 1923, elle n'a pas pris la première place, mais la troisième, et est tombée en colère.

Dans les années 1920, Golubkina gagnait sa vie en enseignant. Sa santé s'affaiblissait - un ulcère à l'estomac s'est aggravé, qui a dû être opéré. Les dernières œuvres du maître étaient "Birch" - un symbole de jeunesse et un portrait de Léon Nikolaïevitch Tolstoï, qu'elle a sculpté de mémoire, en principe, malgré les photographies. Peu de temps avant sa mort, Golubkina est retournée chez ses proches à Zaraysk, entourée de qui elle est décédée à l'âge de 63 ans.

Défaite n°5 : Le destin de l'atelier

Les proches du sculpteur ont remis à l'État, selon son testament, plus d'une centaine d'œuvres. Le musée Golubkina a été ouvert dans l'atelier de Moscou. Mais en 1952, les ennuis ont frappé. Du coup, dans le cadre de la lutte soit avec le formalisme, soit avec autre chose, il s'est avéré que Golubkina a "déformé" l'image d'une personne, y compris une "soviétique". Le musée-atelier a été fermé et sa collection a été répartie entre les fonds des musées de plusieurs villes, dont le Musée russe et la Galerie Tretiakov.

Ce n'est qu'en 1972 que la réputation de Golubkina s'est effacée et que le musée a décidé de le restaurer. Depuis que l'atelier est devenu une succursale de la galerie Tretiakov, il était facile de rendre de nombreuses œuvres sur leurs murs natals. Mais le reste des œuvres est à jamais bloqué dans d'autres villes. Cependant, l'essentiel est que Golubkina ait retrouvé sa réputation.

Anna Golubkina n'a pas eu d'éducation - pas même primaire -. A moins que le sexton ne lui ait appris à lire et à écrire... Elle a relu beaucoup de livres étant enfant, puis elle a commencé à sculpter des figurines en argile. Le professeur d'art local l'a exhortée à étudier sérieusement. Les parents n'ont pas interféré avec cela, mais Annushka elle-même a compris ce que cela signifiait pour une famille paysanne de perdre un employé. Par conséquent, il a fallu beaucoup de temps avant qu'elle ne décide de quitter son Zaraisk natal.

Anna avait vingt-cinq ans lorsqu'elle, dans un style campagnard noué avec un foulard, en jupe plissée noire, arriva à Moscou et entra à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture. « Dans l'atelier, entre les moulages antiques, austères et dignes, elle ressemblait à une ancienne prophétesse-Sibylle mythique », se souvient ST Konenkov, qui a étudié avec elle.

"C'était une fille mince, grande et rapide avec un visage émouvant, beau et sévère", ont affirmé certains contemporains. "... avec un visage laid et brillant", ont précisé les autres.

La célèbre philanthrope russe Maria Tenisheva a déclaré :

« Peu de temps après le retour d'AN Benois de Saint-Pétersbourg... lui donner les moyens de finir sa formation artistique..."

Tenisheva n'a pas suivi les convictions ardentes de Benoit, n'a pas pris soin d'elle et n'a donné aucun argent ... Ce qu'elle a d'ailleurs beaucoup regretté plus tard - alors que le nom de Golubkina était déjà largement connu.

Mais l'originalité et la force du talent de Golubkina ont vraiment attiré l'attention de tous pendant ses années d'études. Plus tard, elle a déménagé à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Parmi ses professeurs se trouvait le célèbre sculpteur V. A. Beklemishev, qui a joué un rôle particulier dans la vie d'Anna Golubkina. Dans des lettres à sa famille, elle l'appelait "une personne remarquablement gentille et bonne", "un grand artiste". Derrière ces paroles générales se trouvait un amour profond, tragique et non partagé, que Beklemishev lui-même, marié à un riche marchand et heureux dans sa vie de famille, n'a jamais découvert.

En 1895, Golubkina part à Paris pour poursuivre ses études. Sa famille et la Society of Art Lovers l'ont aidée avec des fonds. Elle entre à l'académie de F. Colarossi, mais s'aperçoit très vite qu'il y a dominé par la même qu'à Pétersbourg, la direction salon-académique, complètement étrangère à son esprit. Cette année a été très difficile pour le jeune sculpteur. Anna Semionovna était tourmentée par un mécontentement créatif, des doutes sur l'exactitude du chemin choisi, un sentiment inextinguible pour Beklemishev. Certains mémoires évoquent sa courte relation malheureuse avec un artiste français et sa tentative de suicide... Ce n'est pas un hasard si Golubkina est tombée malade d'une dépression nerveuse.

Le meilleur de la journée

Il a été apporté en Russie par l'artiste E. S. Kruglikova. Après son retour de l'hôpital à Zaraysk, dans sa propre famille, Anna Semionovna s'est un peu calmée et a commencé à réfléchir à la façon de vivre. Et finalement, elle a décidé d'aller en Sibérie avec sa sœur aînée Alexandra, qui avait terminé ses cours d'assistante médicale. Ici, elle a travaillé dans un centre de réinstallation, aidant sa sœur, avec qui, comme sa mère, elle a toujours eu une relation de confiance. La mère du sculpteur, Ekaterina Yakovlevna, est décédée fin 1898. Anna Semionovna n'a pas pu reprendre ses esprits longtemps après cette perte et n'a entrepris aucun travail jusqu'à ce qu'elle sculpte son buste de mémoire...

Le deuxième voyage à Paris a été plus réussi. Le grand Rodin lui-même a vu le travail de Golubkina et l'a invitée à étudier sous sa direction. De nombreuses années plus tard, se souvenant d'une année de travail avec le maître, Anna Semionovna lui a écrit: "Vous m'avez dit ce que je ressentais moi-même et vous m'avez donné l'opportunité d'être libre."

Les œuvres de Golubkina, exposées au Salon de printemps de Paris en 1899, connaissent un succès bien mérité. En 1901, elle reçut une commande pour la décoration sculpturale de l'entrée principale du Théâtre d'art de Moscou. Le haut-relief "Vague", réalisé par elle - un esprit rebelle luttant contre les éléments - orne toujours l'entrée de l'ancien bâtiment du Théâtre d'art de Moscou.

Elle revint à Paris en 1902. Elle a également visité Londres et Berlin, se familiarisant avec les chefs-d'œuvre de l'art mondial. Elle est revenue du voyage avec d'énormes dettes; Il n'y avait rien à louer pour l'atelier et Anna Semionovna n'a jamais su comment obtenir des commandes rentables.

Certes, déjà au début du XXe siècle, certaines œuvres lui rapportaient des droits d'auteur décents. Les sculptures de Golubkina apparaissent de plus en plus souvent dans les expositions russes, rencontrant à chaque fois un accueil enthousiaste. Mais Anna Semionovna a donné tout ce qu'elle gagnait avec une générosité incroyable à ceux qui en avaient besoin, à des connaissances et à des étrangers, à un jardin d'enfants, une école, un théâtre folklorique. Et même après être devenue célèbre, elle a toujours vécu dans la pauvreté, ne mangeant que du pain et du thé pendant des semaines.

« Son costume », se souvient un ami, « consistait toujours en une jupe grise, un chemisier et un tablier en toile. Lors des cérémonies, seul le tablier était retiré. »

Toute sa vie ascétiquement stricte a été consacrée à l'art. Elle a dit à la fille de ses amis, Evgenia Glagoleva : « Si vous voulez que quelque chose sorte de votre écriture, ne vous mariez pas, ne fondez pas de famille. L'art n'aime pas le connecté. Il faut venir à l'art les mains libres. L'art est un exploit, et ici il faut tout oublier, tout donner, et la femme de la famille est prisonnière... "Et elle avoua : " Celui qui ne pleure pas sur son truc n'est pas un créateur. "

Sans sa propre famille, Anna Semionovna a élevé sa nièce Vera, la fille de son frère aîné. Souvent et pendant longtemps, elle a vécu avec sa famille à Zaraisk, a aidé sa sœur à faire le ménage et a travaillé dans le jardin sur un pied d'égalité avec tout le monde. Et cela, assez curieusement, n'a pas du tout gêné son travail ...

Dans les années pré-révolutionnaires, Zaraysk était l'un des lieux d'exil. Dans la maison des Golubkins, des « personnes politiquement peu fiables », expulsées des capitales, l'intelligentsia locale à l'esprit révolutionnaire se rassemblait constamment. Lentement, mais avec intérêt, il y a eu de longues conversations sur le samovar sur l'avenir de la Russie. Anna Semionovna n'a pu s'empêcher d'être emportée par l'idée de fraternité universelle, de justice et de bonheur. Elle a même distribué de la littérature illégale... Mais une fois, face à l'inéluctabilité d'un bouleversement révolutionnaire, elle a dit prophétiquement : "C'est effrayant combien, beaucoup de sang va couler."

Lors des événements de 1905, elle se retrouve à Moscou. Un témoin oculaire rappelle que lorsque les Cosaques ont dispersé le peuple à coups de fouet, Anna Semionovna s'est précipitée dans la foule, accrochée au cheval d'un des cavaliers et a crié avec frénésie : « Assassins ! Vous n'osez pas battre le peuple ! "

Deux ans plus tard, elle a été arrêtée pour avoir distribué des proclamations. En septembre 1907, le tribunal condamne l'artiste à un an de prison dans la forteresse, mais pour des raisons de santé elle est libérée sous caution. Pendant longtemps, Anna Semionovna est restée sous surveillance policière. Voici une autre phrase visionnaire amère de sa lettre :

"A notre époque, rien de dégoûtant ne peut arriver, car cela existe déjà."

Au début de la Première Guerre mondiale, Golubkina avait déjà cinquante ans. Les critiques ont écrit après son exposition personnelle au Musée des Beaux-Arts : "Jamais auparavant la sculpture russe n'a saisi le cœur du spectateur aussi profondément que lors de cette exposition, tenue pendant les jours de grandes épreuves." Anna Semionovna a fait don de l'intégralité de la collection de l'exposition pour les blessés.

Le caractère chaud de Golubkina la rendait plutôt querelleuse, même avec des personnes proches. L'une des pierres d'achoppement entre elle et ses contemporains est l'achat de ses œuvres.

"Il y a des choses merveilleuses - principalement des portraits", a écrit l'artiste I. Grabar, patron de la galerie Tretiakov, à propos de l'exposition de Golubkina. - J'achèterais 6-7 choses, mais elle est comme Konenkov : il n'y a rien à manger, mais moins de 2500-3000 roubles, et ne t'en approche pas. C'est juste un malheur, cette fierté piétinée et ce « mépris de la bourgeoisie », qu'elle considère comme toute personne qui ne porte pas un col d'amidon sale et non chiffonné. »

Eh bien - c'était le genre d'argent que la galerie payait pour les œuvres les plus remarquables des artistes russes, et les collectionneurs privés les achetaient à un prix beaucoup plus élevé ! Pour Golubkina et Konenkov, leur aîné contemporain Valentin Serov a servi d'exemple, strict et de principe lorsqu'il s'agissait d'évaluer le travail des artistes.

Depuis cette exposition, pas une seule sculpture de Golubkina n'a été vendue. Des salles du musée, ils ont déménagé dans un sous-sol, où ils sont restés longtemps sans surveillance, jusqu'aux années 1920 ... Et puis, en 1915, Anna Semionovna a de nouveau fait une dépression nerveuse. Le Dr S.V. Medvedeva-Petrosyan a déclaré :

« J'ai vu une grande femme d'âge moyen à l'air maladif avec des traits presque masculins d'un visage laid. Elle me souriait, et quel sourire charmant c'était, avec quel éclat extraordinaire brillaient ses yeux gris brillants, quelle force d'attraction émanait de tout son être ! J'ai été immédiatement subjugué par elle ... La patiente était tourmentée par une mélancolie sombre et des insomnies, cependant, même dans les pires moments de sa maladie, son beau caractère moral n'était pas éclipsé par un mot impatient ou un tour dur. Tout le monde l'aimait beaucoup."

Golubkina n'a pas autorisé d'étrangers dans son âme, a refusé de poser pour des portraits. À toutes ces demandes, Mikhaïl Nesterov s'est exclamé :

"Que faites-vous! Écris moi! Je vais devenir fou! Où suis-je avec mon visage pour un portrait ! Je suis en colère". (Se souvenant d'Anna Semionovna des années plus tard, l'artiste a déclaré: "C'était Maxim Gorky en jupe, seulement avec une âme différente ...") Et en tant que maître, elle a conseillé à ses élèves: "Cherchez un homme. Si vous trouvez une personne dans un portrait, c'est la beauté."

Même Anna Semionovna était extrêmement réticente à prendre des photos. NN Chulkova, l'épouse de l'écrivain, a rappelé : "... elle a dit qu'elle n'aimait pas son visage et ne voulait pas que son portrait existe. "J'ai un visage d'acteur, pointu, je ne l'aime pas." Et dans une photo rare de sa jeunesse - une fille douce avec une tresse blonde ...

Peu de gens savent que le portrait de Golubkina existe encore ! Dans le tableau de V. Makovsky "Party" (1897), elle, encore très jeune, se tient modestement à table. L'artiste persuadée de poser, fût-ce pour une scène de la vie folklorique...

« L'artiste (il n'y a aucun doute !) a tout à fait délibérément empêché la collecte et la publication de matériaux qui seraient consacrés à sa biographie », explique A. Kamensky, chercheur sur la vie et l'œuvre du sculpteur. - Peut-être que rien n'appréciait autant Golubkin que la capacité de se distancier de lui-même, de se dissoudre complètement dans son entreprise, de devenir un écho d'expériences humaines... "

Elle n'a jamais noté l'emplacement de ses sculptures vendues. Les organisateurs de son musée se sont beaucoup investis pour réunir les œuvres du maître en 1932 dans les locaux de son ancien atelier. Certaines oeuvres n'ont pas encore été retrouvées...

Après l'annonce de la Révolution d'Octobre, Golubkina a déclaré : « Maintenant, de vraies personnes seront au pouvoir. » Mais bientôt, elle apprit l'exécution de deux ministres du gouvernement provisoire, dont elle connaissait l'un (ils écrivirent plus tard qu'ils avaient été fusillés par des anarchistes). Et quand ils lui sont venus du Kremlin, lui offrant un travail, Anna Semionovna, avec sa franchise habituelle, a répondu: "Vous tuez de bonnes personnes", et a refusé.

Malgré cela, dans les premiers mois post-révolutionnaires, Golubkina est entrée dans la Commission pour la protection des monuments de l'antiquité et de l'art et dans les organes du Conseil de Moscou pour la lutte contre le sans-abrisme. Elle a amené des garçons sales et en haillons dans son atelier, les a nourris, les a laissés passer la nuit - même après qu'ils l'aient volée et l'aient presque tuée.

Ceux qui connaissaient Golubkina ont affirmé qu'elle avait enduré les épreuves de ces années plus facilement que d'autres, car elle était habituée aux épreuves et "ne les remarquait pas maintenant". Pour gagner de l'argent, le célèbre sculpteur peignait des tissus, coupait des bijoux en os, mais il y avait à peine assez d'argent pour ne pas mourir de faim... J'ai pris des cours particuliers, souvent gratuits - en règle générale, les frais étaient payés " en nature" : par exemple, une de ses élèves a chauffé l'atelier du master.

En 1920-1922, Anna Semionovna a enseigné dans des ateliers d'art, mais elle a dû partir à cause de l'atmosphère désagréable. Elle avait la soixantaine et un grave ulcère à l'estomac s'est ajouté à ses anciennes maladies dues à une malnutrition et à une anxiété constantes. Tout autre mot dur ou une attaque grossière contre elle pourrait se transformer en douleurs atroces et la priver d'équilibre mental pendant longtemps. Une fois, un type a jeté au visage du sculpteur qu'elle était déjà morte pour l'art. L'artiste a répondu qu'elle était peut-être morte, mais qu'elle a vécu et que son adversaire maléfique était toujours mort. Anna Semionovna, qui a quitté son emploi, a dû subir une intervention chirurgicale ...

Droit au but, elle ne savait pas non plus être différente dans l'art. À un moment donné, elle a refusé de sculpter un buste de Chaliapine - elle ne pouvait tout simplement pas travailler sur des portraits de personnes pour lesquelles, pour une raison quelconque, elle avait une attitude ambivalente. En 1907, elle réalise un portrait d'Andrei Bely - un profil parfait... de cheval ! Elle ne tolérait pas la frivolité et les éloges débridés. Lorsqu'un jour ses sculptures furent comparées à celles de l'antiquité, elle répondit sèchement : « C'est en vous que parle l'ignorance ! Valery Bryusov, lorsqu'Anna Semionovna est apparue dans le cercle littéraire et artistique, lui a adressé un "discours hautement saturé". Surprise, Golubkina se détourna, lui fit trois gestes de la main, se retourna et partit.

En 1923, le sculpteur a participé à un concours pour la réalisation d'un monument à A.N.Ostrovsky. Elle a présenté neuf croquis, dont deux primés. Mais la première place et le droit de faire le monument ont été donnés à un autre auteur - N. Andreev. Anna Semionovna, profondément offensée, est arrivée dans la salle de réunion et a commencé à détruire ses modèles : « Ils ont comparé Ostrovsky au mien ! Dégoûtant, et rien de plus."

La dernière œuvre de Golubkina, Léon Tolstoï, fut de façon inattendue la cause indirecte de sa mort. Dans sa jeunesse, Anna Semionovna a rencontré une fois un "grand vieil homme" et, selon un témoin oculaire, s'est sérieusement disputée avec lui à propos de quelque chose. L'impression de cette rencontre resta si forte que bien des années plus tard elle refusa d'utiliser ses photographies dans son travail et « fit un portrait d'après la présentation et à partir de ses propres souvenirs ». Le bloc, collé à partir de plusieurs morceaux de bois, était massif et lourd, et Anna Semionovna ne pouvait en aucun cas le déplacer après l'opération de 1922. Mais elle a oublié l'âge et la maladie : lorsque deux de ses élèves se sont battus sans succès avec un colosse en bois, elle les a écartés et de toutes ses forces a déplacé l'arbre têtu. Peu de temps après, je me suis senti mal et je me suis précipité chez ma sœur, à Zaraysk : "Elle sait comment me traiter... Oui, je viendrai dans trois jours..."

Le départ s'est avéré être une erreur fatale. Le professeur A. Martynov, qui soignait l'artiste depuis de nombreuses années, a déclaré qu'une opération immédiate l'aurait sûrement sauvée ...

Golubkina Anna Semionovna- (1864 1927), sculpteur soviétique. Elle étudie à Moscou auprès de S.M. Volnukhine (1889 90), à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou (1891 94) et à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg (1894), à l'Académie parisienne de Colarossi (1895 96). En 1897 98 elle a travaillé dans son propre atelier à Paris, utilisé ... ... Encyclopédie de l'art

Golubkina Anna Semionovna- A. S. Golubkina. Golubkina Anna Semionovna (1864, Zaraysk - 1927, ibid.), sculpteur. Elle a étudié à Moscou dans les classes des beaux-arts de l'artiste et architecte A.O. Gunst en (1889-90), en (1891-94) en S.I. Ivanov, à l'Académie de Saint-Pétersbourg ... ... Moscou (encyclopédie)

Golubkina Anna Semionovna- (1864 1927), sculpteur. Images symboliques généralisées d'ouvriers ("Iron", 1897), portraits psychologiques aigus ("T. A. Ivanova", 1925). Dans l'oeuvre de Golubkina, plasticité fluide des formes dans l'esprit de l'impressionnisme et du style Art Nouveau (haut relief "Le Nageur", ... ... Dictionnaire encyclopédique

Golubkina, Anna Semionovna- Golubkina, Anna Semionovna GOLUBKINA Anna Semionovna (1864 1927), sculpteur russe. Images symboliques généralisées d'ouvriers ("Iron", 1897), portraits ("T.A. Ivanova", 1925). De nombreuses œuvres sont caractérisées par les caractéristiques de l'impressionnisme ("Birch", ... ... Dictionnaire encyclopédique illustré

Golubkina- Nom de famille Golubkin, version féminine de Golubkin. Porteurs célèbres : Golubkina, Anna Semionovna (1864 1927) sculpteur. Golubkina, Larissa Ivanovna (1940) actrice. Golubkina, Lyudmila Vladimirovna (1933) dramaturge russe ... Wikipedia

GOLUBKINA- 1. GOLUBKINA Anna Semionovna (1864 1927), sculpteur. Dans l'œuvre de Golubkina, la plasticité fluide des formes dans l'esprit de l'Impressionnisme et de l'Art Nouveau (haut-relief Nageur, ou Vague, sur la façade du Théâtre d'Art de Moscou, 1901) coexiste avec la recherche d'une clarté constructive de la forme ... ... histoire russe

Golubkina- Anna Semionovna (1864, Zaraisk - 1927, ibid.), sculpteur russe. Membre fondateur de l'association World of Art, membre de la Moscow Society of Art Lovers, de l'Association des artistes de Moscou. Elle a enseigné à la Seconde Libre ... ... Encyclopédie de l'art

A.S. Golubkina- GOLUBKINA Anna Semionovna (1864-1927), sculpteur. Dans l'œuvre de G., la plasticité fluide des formes dans l'esprit de l'impressionnisme et du style Art Nouveau (haut relief Nageur, ou Vague, sur la façade du Théâtre d'Art de Moscou, 1901) coexiste avec la recherche d'une clarté constructive de la forme. .. ... Dictionnaire biographique

L'âge d'argent a donné à la Russie non seulement de grands poètes, mais aussi des architectes et des sculpteurs non moins remarquables. Anna Golubkina fait partie des grands maîtres de cette période. Cette élève d'Auguste Rodin se caractérisait par les traits de l'impressionnisme, mais ils ne se sont pas avérés autosuffisants - ils ne l'ont pas limité à un cercle étroit de tâches plastiques formelles. Dans ses œuvres, le psychologisme profond et la coloration sociale, le drame, la dynamique interne, l'esquisse et les caractéristiques du symbolisme, un intérêt avide pour une personne et l'incohérence de son monde intérieur sont évidents.

Anna Semionovna Golubkina est née en 1864 dans la ville de Zaraysk, dans la province de Riazan (aujourd'hui la région de Moscou) dans une famille bourgeoise qui faisait du jardinage.Travaillant sur le désherbage, elle sculptait des figures expressives en argile. Comme Golubkina l'a dit elle-même, elle est née la nuit lors d'un incendie, son personnage est donc un pompier. Possédant un puissant tempérament artistique et une âme rebelle, à l'âge de vingt-cinq ans elle part pour Moscou, entre aux Cours des Beaux-Arts organisés par AO Gunst (1889-1890), où ses capacités sont remarquées par le célèbre sculpteur et professeur SM Volnukhine. . En 1891, elle entre à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou et y étudie jusqu'en 1894 sous la direction de SI Ivanov. La même année, elle étudie pendant plusieurs mois à l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg sous la direction de V. A. Beklemishev. A cette époque, son talent parut à ses mentors trop spontané et débridé.Malgré les difficultés financières, elle se rendit trois fois à Paris. En 1897, elle a de la chance : O. Rodin lui-même accepte de donner des leçons au « sauvage russe ». Même avant la révolution, l'œuvre de Golubkina était classée comme l'un des plus grands phénomènes de la sculpture domestique. Les mains de l'une des sculptrices russes les plus célèbres ont réalisé de nombreuses œuvres qui sont devenues des classiques de la sculpture de chevalet. Les œuvres se trouvent dans les principaux musées et collections (Galerie Tretiakov, Musée russe et autres). Après elle, toute une galerie d'images sculpturales de contemporains célèbres est restée.Elle a enseigné à l'école commerciale de Moscou (1904-1906), aux cours de travail Prechistenskiy (1913-1916) et au VKHUTEMAS (1918-1922). Auteur du livre "Quelques mots sur le métier de sculpteur".... Elle est décédée à Zaraisk en 1927, où elle a été enterrée dans le cimetière de la ville.

A.N. Golubkina a loué la maison 12 sur la voie Bolshoy Levshinsky pour un atelier en 1910, alors qu'elle avait 46 ans. Beaucoup de ses chefs-d'œuvre sont nés dans cet atelier. Maison de bâtiments typiques post-incendie à Moscou (premier quart du XIXe siècle). À propos de lui est connu des "Notes du survivant" S.M. Golitsyn, qui dans son enfance a vécu ici pendant une courte période avec son parent, le prince A.M. Golitsyn. "MNous avons déménagé dans la maison numéro 12 sur Bolshoy Levshinsky Lane, où nous avons occupé les pièces basses de la mezzanine. Grâce à l'autorité du grand-père Vladimir Mikhailovich, le père a été choisi comme voyelle, et seul un propriétaire de Moscou pouvait être une voyelle. Le grand-père Alexander Mikhailovich lui a donné une procuration notariée. Par la suite, après la révolution, mon père n'a pu prouver en aucune façon qu'il n'était pas un propriétaire moscovite.Dans les pièces de devant de l'étage inférieur, il y avait les chambres des grands-parents, un salon et un grand hall.Le musée de cette maison a été ouvert en 1932 grâce aux efforts de sa sœur aînée Alexandra Semionovna. Et sa nièce Vera Mikhailovna est devenue la première directrice du musée. Une telle attitude tolérante des autorités envers l'artiste de l'âge d'argent s'explique par le fait queA.N. Golubkina est l'auteur du premier buste de K. Marx (1905).

Le musée a fonctionné jusqu'en 1952, date à laquelle, à l'initiative d'E. Vuchetich, il a été fermé et la collection a été transférée à la galerie Tretiakov, au musée russe, etc. Je ne sais pas comment les événements de ces années ont été bu, mais Je ne peux pas condamner cela sans équivoque. À mon avis, les œuvres sculpturales, surtout de nature monumentale, rassemblées dans un espace restreint, donnent l'impression d'entassement et ne révèlent pas leur essence artistique. Vous pouvez le voir sur cette photo. Le musée a été restauré en 1976 en tant que succursale de la galerie Tretiakov dans le même bâtiment. Cependant, si je comprends bien, toutes les pièces ne sont pas revenues. Les rapatriés sont exposés principalement au rez-de-chaussée. La sculpture "Walking" attire immédiatement ici. Soit Adam, soit Golem, soit un prolétaire. Lui-mêmeA.N. Golubkina a dit la seule phrase à propos de sa formidable création : "Il va et balaie tout sur son passage."

Il y a un atelier commémoratif au deuxième étageA.N. Golubkina. Ici, elle rencontre son inscription: "Eh bien, si une personne est emportée par l'art, elle ne comblera pas cette soif pour toujours." Outils d'origine conservés, supports, machine tournante grandeur nature, travail inachevé sur les étagères. Anna Semionovna a travaillé avec différents matériaux - marbre, bois, bronze. Mais mon préféré était l'argile. Dans le coin de l'atelier, il y a une boîte avec de l'argile de Zaraysk gris argenté, que le sculpteur appréciait pour sa texture délicate et sa couleur douce et noble. Le maître sélectionne les outils pour travailler le marbre et le bois avec un soin particulier. Elle en a apporté beaucoup de voyages à l'étranger, comme une machine à écrire en pointillés pour traduire des œuvres en matériau solide.

Il y a aussi une petite salle de réunion au deuxième étage (anciennement une salle de classe pour les étudiants). Beau travail exposé iciAN Golubkina "The Last Supper" (1911) - visible en arrière-plan, et également montré sur la première page. Le haut-relief, basé sur le récit évangélique, ne rentre pas dans les normes canoniques de l'iconographie chrétienne. il manque de descriptif et de détails quotidiens. Golubkina donne à l'événement un caractère intemporel et extra-dimensionnel. Les restaurateurs l'ont pratiquement ressuscité de l'oubli : il était fendu en petits morceaux. En général, les locaux du musée font une impression assez déprimante et nécessitent clairement une bonne rénovation. Comme me l'a dit la directrice, Irina Sedova, la Galerie Tretiakov a déjà certains projets pour sa filiale. Il ne reste plus qu'à attendre leur mise en œuvre.

Et maintenant un petit aperçu des expositions. Commençons par le célèbre portrait sculptural de L. Tolstoï (1927, bronze), commandé par le musée qui porte son nom. Il est dans l'atelier. Ce fut le dernier chef-d'œuvre achevé de Golubkina. Elle n'a rencontré l'écrivain qu'une seule fois, mais sa mémoire a gardé l'image avec ténacité et, après 24 ans, elle a refusé de travailler sur la photographie. A cette époque, elle avait déjà plus de soixante ans et le travail exigeait un grand effort physique. Malgré cela, cinq options ont été faites. "Tolstoï est comme la mer" - le sculpteur est parti de cette formule. Le regard de l'écrivain est tendu et perçant - "comme un loup traqué", comme l'a noté une fois Golubkina dans une conversation.

Oeuvre très intéressante "Kochka" (bronze 1904). Une combinaison unique de forme statuaire et de haut-relief. Pour lire le concept, la forme statuaire ronde oblige le spectateur à être circulaire et à changer de point de vue. Les modèles pour la composition étaient les petites nièces de Golubkina - Alexandra et Vera (la future directrice du musée). Leur posture et leurs expressions faciales ont été remarquées lorsque les bébés ont été lavés dans le bain et que l'un d'eux s'est mis de la mousse dans les yeux.

"Nina" (1907 marbre) Nina Alekseeva, la fille du général, était la compatriote de Golubkina. En 1906, elle est revenue de la guerre russo-japonaise, où elle est partie en tant que sœur de miséricorde de 18 ans. Golubkina a longuement regardé Nina de près, voulait comprendre comment elle vivait. C'est l'un des portraits que le sculpteur a pris. essayer la nature. Dans le mauvais visage de la fille, il y a de la détermination et de la pression. Mais Golubkina a voulu transmettre en lui « l'écho de la souffrance » que Nina a vu pendant la guerre. "Révéler l'idée d'essence en recréant l'essentiel dans son intégralité et en ignorant les détails de la vraie vie quotidienne est le plus haut réalisme", a écrit Golubkina. Elle s'est excusée auprès du modèle pour la ressemblance relative du portrait - "Ce n'est pas qu'un portrait !" Et elle avait raison. Au fil du temps, Alekseeva est devenu de plus en plus comme un portrait.

"Prisonniers" (marbre 1908). Prisonniers de la vie, c'est ce que Golubkina a mis dans cette œuvre symbolique. Les têtes des enfants semblent essayer d'échapper à l'oppression du bloc de pierre. Le sculpteur a trouvé une composition si expressive que le spectateur conjecture l'intrigue. On dirait que la mère veut fermer et protéger ses enfants. Intéressant. que l'exposition de 1944 a attiré un nombre particulièrement important de spectateurs.

"Vyacheslav Ivanov" (bronze de 1914) est un philosophe rusé. faire de sa vie un mythe. Le poète dans le portrait est similaire à l'image qu'il décrit dans le poème "Le piétinement", dédié à Velimir Khlebnikov.

Bien mesurer, bien peser
Je veux des cœurs - et dans un regard visqueux
Je plonge mes yeux, sournoisement
Stèle comme une seine. parlez

Golubkina n'a pas accepté de prendre des commandes, même de très grande valeur. si elle ne pouvait se laisser emporter par l'univers intérieur des héros de ses portraits. Beaucoup d'entre eux ont été créés par sa propre impulsion et entièrement gratuits.

"Andrey Bely" (plâtre de Paris en 1907). Le portrait du poète symboliste n'a pas non plus été créé par ordre. Il s'agit d'un buste d'un homme qui "a échangé des racines contre des ailes". "Un esprit captif qui n'a pas trouvé de chair" - c'est ainsi que les contemporains parlaient de lui. Golubkina a créé cette image basée sur les poèmes du poète. Cette idée est servie par un dispositif compositionnel audacieux : la tête du poète apparaît sur le fond d'une vague déferlante. Il est au pouvoir de l'élément de créativité, qui jaillit de la chair matérielle.

"Mitya" (1913 marbre). Une expression de malheur se trouve sur cette statue de marbre. Mitya était le neveu de Golubkina. Il est né malade et est décédé avant l'âge d'un an.Un sentiment particulier de pitié et de culpabilité transpercera tous ceux qui s'arrêteront devant cette figure fragile. Ce travail est exposé dans l'atelier, sur un chevalet spécial. Elle incarnait le sentiment douloureux de sa maternité inaccomplie. Les contours des mains de la mère tenant le bébé sont à peine esquissés. La sensation d'une douce vibration de lumière est créée. Les mots du sculpteur deviennent compréhensibles: "L'art des mains liées n'aime pas. Il faut y arriver les mains libres... L'art est un exploit, et ici il faut tout oublier, tout donner." C'est ce qu'elle a fait dans sa vie, malgré le fait qu'elle rêvait d'avoir des enfants et les aimait beaucoup. Selon des témoins oculaires, Golubkina a délibérément retardé l'achèvement de ce travail. Elle semblait avoir peur de perdre le contact avec ce relief de marbre.

"Vieillesse" (moulage en plâtre de 1898). Ce travail a été réalisé par Golubkina à Paris. Elle a invité un modèle qui a jadis posé pour Rodin pour sa sculpture "Celui qui était beau Olmier". Si l'enseignante Golubkina avait un portrait impitoyable et naturellement provocateur, alors elle a une signification complètement différente. La pose de l'embryon met l'accent sur le thème du cycle spontané de la vie et de la mort, et le piédestal, une simple terre, symbolise un lieu de répit temporaire dans ce cercle fermé et inexorable.

"Feu" (1900 plâtre), figurine féminine pour la cheminée. La composition représente une image d'une grotte rugueuse, où se réchauffent à l'entrée des peuples primitifs : un homme et une femme. Golubkina déforme audacieusement les figures, épaississant les ombres dans les yeux d'une femme. Vous attrapez le sentiment de danger invisible dans la silhouette contractée. Des frissons se font sentir. pénétrer cette créature primitive. La lumière, avec le volume, devient un moyen d'expression actif. Cette sculpture est si plastiquement contagieuse que souvent les spectateurs essaient de reproduire les poses des héros de "Fire".

"Bouleau" (1927). L'atelier contient un moulage en bronze de la dernière œuvre inachevée de Golubkina - le croquis "Birch". Ceci n'est qu'un aperçu d'un grand design : une statue d'une fille en pleine croissance humaine, résistant à la pression du vent. La combinaison de la fragilité, de la résilience et de la persévérance face aux éléments transmet le sens du destin de l'humble et grand sculpteur - la vulnérable et altruiste Anna Golubkina.
La critique est basée sur un article de la critique d'art Marina Matskevich "Une, mais une passion ardente".