Canons des sculptures égyptiennes. Caractéristiques de la sculpture égyptienne

Art de l'Egypte ancienne
"Il y a quelque chose, avant l'indifférence des constellations et le murmure éternel des vagues, - l'acte d'homme qui prend sa proie de la mort" ... (d'un ancien papyrus égyptien)
L'Égypte est un pays dont la population a vécu dans la région du Sahara toujours de Neolith, c'est-à-dire Autochon. Le lien profond avec la primitivité qui thormed imprègne toute la culture égyptienne. Ainsi, l'idée de la pyramide pourrait naître de l'idée du chagrin sacré. L'idée de la valeur sacrée d'une pierre séparée est mise en œuvre sous la forme d'un obélisque. La culture égyptienne s'est lentement cultivée de primaire, tout en maintenant une connexion avec de telles croyances primitives comme animisme, fétichisme et totémisme. L'animisme s'est manifesté dans la création de statues-concagneurs, la momification des corps de Pharaon, en peignant les pyramides et la tombe des roches, dont le sujet était le voyage de l'âme du défunt dans le royaume d'Aida. Les fondements de l'iconographie et de la stylistique de l'art égyptien se poursuivront pendant des milliers d'années.

L'art en Égypte était tel que l'approbation de l'idée du Vsevladia "Good Dieu", tel était le titre officiel de Pharaon. Une autre caractéristique distinctive de l'art de l'Égypte ancienne est une connexion avec un culte funéraire causé par le désir d'étendre la vie après la mort. Pour ce faire, il était nécessaire de garder le corps du défunt et de le fournir à tout le monde nécessaire à la vie après la mort, non seulement momifier le corps, mais crée également une similitude - une statue. C'est pourquoi le brasseur de l'Égypte ancienne s'appelait "Santa" - "La vie créative".
L'art du royaume antique (XXVIIII-XXIIIIème siècle BC)
Il y a plus de dix mille ans, les tribus nomades des chasseurs sous l'influence du drainage du Sahara sont passées à une agriculture réglée dans la vallée du Nil. Initialement, l'Égypte était composée de zones individuelles - des notations qui étaient constamment hostiles entre elles. Chacun des Nomov a eu son propre patron sous la forme d'un crocodile, d'un ibisa ou d'un serpent. Après la conquête du Nord, le pays s'est produit en Égypte du Sud.
Sculpture

Hathor Déesse du ciel, représentée dans l'apparition d'une vache, plus tard avec des cornes de vachette, entre lesquelles un disque Sun est placé.

Selon les idées des Egyptiens, chaque personne avait le SAH - le corps, le shunt - Shaund, Ren - le nom, Ah - Ghost, BA - La manifestation de l'essence et de la ka - l'âme, qui est une jumeau immortelle. La condition sous-jacente de la vie après la mort est la préservation du corps, pour laquelle la momification est devenue utilisée. Adhérence stricte à l'avant et à la symétrie dans la construction d'une silhouette, la tranquillité solennelle pose passe pour rester dans l'autre monde. Au début, des personnes nobles représentées soit assis avec ses genoux, soit debout avec le pied gauche en avant. Avec la dynastie IV apparaissent des goupilles sous forme de scribes. Les têtes sont placées droites, entre les mains d'attributs obligatoires. Les corps des hommes ont été peints en briques-rouge, femmes - jaune, cheveux - noir, vêtements - blanc. Les corps représentés sont extrêmement développés. Le Seigneur a montré plus que les chiffres restants. Les Egyptiens croyaient que l'âme serait protégée dans la pyramide. Les figurines décrivant une variété de serviteurs de Pharaon ont été placées dans la tombe. Contrairement aux statues des nobles, les poses sont canoniques, les statues des serviteurs ont transféré différents moments de leurs activités, ce qui a conduit à une grande variété de positions de leur corps.

La sculpture qui avait une valeur culte en Égypte était également subordonnée au canon. Une partie importante des images sculpturales des pharaons atteintes montre le Seigneur d'Egypte assis sur le trône, enveloppé dans le voile funéraire. Ces sculptures étaient les objets d'un rituel spécial, basé sur une réputation depuis une antiquité et pratiquée par certaines tribus africaines rituelles meurtrières rituelles du leader. Un autre type de sculpture égyptienne est la statue culte des pharaons, debout près des pyramides. Dans ces sculptures, Pharaon est apparu assis ou debout. Sur le corps - un pansement campanté, sur la tête - un siège. Faire face imprativement. Un autre type d'image sculpturale a reçu le nom de la sculpture "dans la vie" - il a été mis en place avec le corps momifié de Pharaon dans la chambre hypothécaire, elle a décrit les gardes, les scribes, les lignes d'eau - tous ceux qui continuent à servir Pharaon après leur décès.

Les murs des temples d'horloge ont été décorés non seulement des reliefs, mais également des compositions pittoresques. L'artiste égyptien ne montre pas ce qu'il a vu d'un certain point de vue, mais ce qu'il connaissait sur la figure, cherchant à identifier le plus expressif - les yeux présentés dans le FAS sur le visage dans le profil, déployés directement sur les épaules du spectateur et la jambe montrée. Les chiffres comptent sur le terrain des pieds entière. L'artiste ne connaît pas les lois de la perspective, l'ampleur des formes dépend de leur statut social. Chaque scène est un entier complet et faisant partie de la composition globale. Chaque ceinture de croyance, en tant que nouvelle ligne, est liée aux éléments suivants. Les reliefs et les peintures des tombeaux sont consacrés à l'idée de fournir le défunt à tout le monde nécessaire à la vie après la mort.

Pendant longtemps, devant les sculpteurs, la tâche de créer des images de portrait nécessaires pour rendre l'âme est revenue au corps préservé. Le type de statue établi du royaume antique représente la statue de Pharaon Snofer: le cou a les bonnes proportions, les yeux sont légèrement approfondis dans des orbites. Dans la statue de Pharaon Micherina, des joues complètes, un nez droit, légèrement roulé, parfaitement délimité, bouche particulière. Sculptures de Son Snofer Rakhhotpa et son épouse Neferta sont parmi les monuments les plus avancés de l'art égyptien ancien. RAKHHOTEP ET NEFERT sont représentés en assise sur les trônes de la chauve-calée. Les mains de Rachotepa sont comprimées dans des poings, la gauche se trouve sur le genou, pressé à droite contre la poitrine. Cheveux et moustache - Noir, les yeux sont incrustés. Nefert est vêtu d'une robe de raccordement étroite, sur la tête une perruque luxuriante, sur laquelle ruban adhésif attaché. Le scribe de Kai est représenté assis en jouant ses jambes, déployant un papyrus Faites défiler sur ses genoux. Il a des lèvres bien comprimées, un nez légèrement plat et des pommettes exceptionnelles.
Ainsi, dans les tombeaux de l'ancien et du milieu du milieu, les deux images idéalisées et réalistes sont trouvés. Sur les statues de réalistes, il y a toujours des tabliers gratuits et sur les têtes étroites d'agencings, sur les statues d'idéalisée - Perruques luxuriantes, tabliers de hanches serrées, des colliers larges. Les fonctions rituelles exactes de deux statues différentes ne sont pas clarifiées.

À l'ère de l'ancien royaume, un grand nombre de reliefs et de peintures ont créé un grand nombre de reliefs et de peintures ont été créés à l'ère du royaume antique pour l'enregistrement de Royal. Les reliefs étaient bas et intégrés (c'est-à-dire des reliefs). La silhouette des figures est toujours claire et graphique. Pour les reliefs de l'ancien royaume, le développement frise de la parcelle est caractéristique. Les peintures murales murales étaient également deux espèces: à la fois pour le plâtre sec et la même technique en combinaison avec des onglets du scénario de couleur. Les peintures minérales ont été utilisées: une ocre rouge et jaune, vert de malachite râpée, bleu de lazurite râpé, blanc de calcaire, noir de la suie. L'entrée a été établie par deux chiffres du propriétaire de la tombe représentée en pleine croissance, le long des murs de la prière et des corridors, la marche des cadeaux envoyés à la niche avant a été déployée, au centre de laquelle était une fausse porte. Sur la niche, l'image de la table sacrificielle était située sur la niche. Les compositions de relief étaient situées de manière à être plus lue que regarder. Le contenu des reliefs et des peintures a été déterminé par leur nom. La position principale occupe la figure du roi ou de Velmazby, dépassant beaucoup les autres, avec un personnel ou une tige - les symboles du pouvoir.

Le relief est l'un des types de sculptures, contrairement à une sculpture ronde située dans l'avion et orientée dessus.

L'heure du règne des dynasties V-IV est la période de la plus grande floraison des reliefs sombres et des peintures de l'ancien royaume.
La caractéristique de l'art de l'Égypte ancienne est de développer des formes stables de structures architecturales. Il y avait donc la formation du canon du temple de l'horloge. Initialement, l'enterrement avait la forme de mastaba. Mastaba est le nom moderne de la tombe de l'ancien royaume - une structure rectangulaire terrestre avec une légèrement inclinée aux murs centraux. Mastaba vient de la colline du sol et du sable découlant de creuser la tombe. MASTABA comprenait une chambre d'inhumation souterraine, un puits vertical, menant à la partie fondamentale, ainsi qu'une construction rectangulaire de briques crues ou d'une pierre, qui dans le contexte a une forme trapézoïde. Le masse-mises à face de Mastaba avait une fausse porte sculptée à la pierre, à travers laquelle la jumeau décédée pouvait revenir en arrière et retourner en arrière, la dalle de pierre - Stele placée sur la fausse porte, couverte d'inscriptions avec des sorts sacrificiels et des reliefs représentant le défunt, et le autel de pierre, installations devant la fausse porte. Selon la signification du Mastaba décédé, il y avait des éléments supplémentaires tels que des enfers, dans lesquels les stèles étaient placés, les chapelles et les caméras supérieures pourraient être situées dans la partie souterraine, où les proches du défunt ont été stockés. Le complexe de mastab a été préservé à notre époque sur la Cisjordanie du Nil dans la région de Memphis.

Mastaba est une structure rectangulaire terrestre avec légèrement inclinée aux parois centrales sur la chambre d'enterrement souterraine

La prochaine étape de la conception du temple de l'horloge est la création de l'architecte Imhehotep-pyramide de Josra dans le XXVIIIe siècle. AVANT JC. Elle était les six pliées pliées
De la pierre et décroissant dans la taille du mastab. Les locaux de sépulture ont été sculptés dans une base rocheuse sous la pyramide. Le plan de pyramide est rectangulaire, ce qui indique les conséquences de la construction de mastab. La pyramide de Joser a atteint 62 m de hauteur. Initialement, l'entrée de celle-ci était du côté nord et menée dans les escaliers. La deuxième entrée était dans le plancher du temple Suffoon, adjacente à la pyramide de son côté nord. La paroi orientale a été derrée de blocs calcaires. Sous la pyramide étaient des galeries souterraines avec deux sarcophages alabastra et 30 mille navires de pierre. L'ensemble du complexe funéraire de la pyramide de Josher a occupé une superficie de 550 à 280 m et était entourée d'un mur-démembré par des saillies. Au sud de la pyramide de Josrara, a trouvé la construction avec la même disposition des caméras funéraires, ses murs extérieurs marchaient de la frise avec l'image de Cobre, voici également un complexe de prière dédié à l'anniversaire royal. Les bâtiments de l'ensemble dans la pierre ont reproduit la forme de bâtiments en bois et en brique: les plafonds sont coupés sous la forme de planchers en rondins. Dans l'ensemble pour la première fois, il existe des capitales demi-colonge sous la forme d'un papyrus de mételler révélé stylisé, des capitales sous la forme d'une fleur de lotus stylisée, ainsi que de protodores - avec des flûtes, répétant réellement dans la pierre des ligaments de canne.

Les semi-colonaux n'ont pas encore séparé de la maçonnerie des murs. Les murs des halls étaient décorés de plaques albastrales, dans un panneau de carreaux de faïence vertes qui reproduisent une tresse de la canne. La création de Joster a été cruciale en ce sens que les bâtiments ont commencé à grandir et la pierre était définie comme le matériau principal de l'architecture monumentale. Près de la pyramide de Josher, des scientifiques ont trouvé l'épave de sa statue et de son piédestal avec le nom d'Imhato.
Au cours de la période IV de la dynastie dans le XXVIIIe siècle avant JC. Il y avait un développement supplémentaire de la forme de pierres tombales monumentales - de la pyramide étamée au classique. La période de transition est marquée par la construction de la pyramide du Snofer, le premier pharaon de la dynastie IV dans le Dakhshire, qui avait plus de 100 m de hauteur. Dans la neigeflap, la forme géométrique de la pyramide a été complètement développée, le La pente de ses murs est à un peu plus de 46 degrés, uniformément ruguée par rapport au classique. La formation du canon s'est terminée par la création d'une pyramide de type classique. La pyramide des Heops, Son Snofer, est la plus célèbre d'entre eux. Environ 10 ans 4 000 personnes ont aligné la plate-forme pour la future pyramide et les travaux préparatoires à LED. Seule la route sur laquelle les blocs de pierre pesant jusqu'à 7,5 tonnes sont déplacés sur des salazzas spéciaux, ont été construits environ 10 ans. Selon une entrée inclinée de 20 m de large, construite en briques de Nielsky Ila, les constructeurs ont traîné le vernis avec des blocs de pierre. Le bloc supérieur - "pyramidon" avec une hauteur de 9 m a complété la construction, qui a été réalisée pendant 20 ans. Ensuite, les marches des pyramides ont été posées par des pierres et à la fin de la face des pyramides ont été tapissées de plaques de calcaire blanc. Un sarcophage poli de granit rouge a été placé dans une petite pièce, qui était à une altitude de 4,5 m de la base de la pyramide. Vous trouverez ci-dessous une autre chambre, peut-être pour le conjoint du roi. Il est surprenant et n'a pas expliqué que la chambre d'inhumation n'a pas de bijouterie, le sarcophage n'est que brutalement, n'a pas de couvercle et un passage plus large à la caméra, c'est-à-dire Ne pouvait pas être répertorié après la construction de la pyramide. Dans l'épaisseur de la pyramide, il y a plusieurs longs mouvements étroits menant dans les chambres et une grande galerie d'une longueur de 50 m. Pour protéger la salle d'inhumation de la pression colossale située au-dessus des rangées de pierres, 5 caméras de déchargement sourd étaient situé au-dessus du plafond de la tombe. La pyramide fait partie d'un ensemble funéraire grandiose. Du temple de l'horloge inférieure, le couloir intérieur a été conduit par lequel les participants à la procession ont eu lieu sur le temple supérieur constitué du corridor principal et de la cour centrale. Dans les profondeurs, la chapelle a été placée avec une fausse porte et un autel. Quatre côtés dans les recoins des rochers ont été placés 4 colons en bois conçus pour parcourir Pharaon sur le monde de l'autre monde. Près de la pyramide, il y avait un vaste inhumation avec une échelle de noblesse et de dignitaires supérieurs. Dans les relations de hauteur et la base de la pyramide, contenait le nombre "PI", avec une altitude de 318 coudes et la base de 500 coudes, l'attitude d'une double base à hauteur a répondu à un sacré pour l'Égyptien. Sur la place du sol, les cinq plus grandes cathédrales du monde pourraient accueillir: St. Cathédrale Peter à Rome, Cathédrale Sainte Paul et Westminster Abbaye à Londres, Florentine et Milan Cathédrales. De la pierre de construction, qui s'est rendue à sa construction, on pourrait construire toutes les églises allemandes créées dans notre millénaire.

Une autre pyramide du type classique, la pyramide de Heffren - la forme actuelle du temple d'horloge de l'ancien royaume, composée de deux parties - la première, abordable pour les croyants et la seconde, que seule choisi a été autorisée. Le temple inférieur de Hefren avait la forme de la place et a été construit de grands blocs de granit. Avant que le temple ne soit une jetée, deux entrées de temple ont effacé deux sphinx. Au milieu du temple, une statue de Pharaon peut avoir été, des corridors étroits ont été ouverts des deux entrées, qui étaient dans une hypostille avec des colonnes de granit monolithique. Dans cette pièce en forme de rayon électronique, 23 statues de Pharaon assis. La pyramide de Mikherina, comme les deux précédentes, avait une base carrée, dont 108,4 m. Atteignit 66,5 m de hauteur et l'angle de ses murs était de 51 degrés. Au sud de la pyramide, trois petites pyramides associées à son mur commun. Dans les pyramides, Giza pour la première fois, il y a des colonnes debout gratuites avec des troncs ronds et des tétraèdres.

Les pyramides de Pharaon de la dynastie IV n'ont jamais été dépassées. C'est dans les pyramides classiques de la colonne séparées du mur. Il existe un type de majuscules en forme de paume, papyrus et lotus de colonnes. La base du Sphynx de Giza était la roche calcaire, les pièces manquantes étaient extrênes des plaques de calcaire.
Un mouchoir royal sera mis sur la tête du Sphinx, l'urée est sculptée sur son front - le serpent sacré, une barbe artificielle est visible sous le menton. La face du Sphinx a été peinte en brick-rouge, les bandes de l'écharpe étaient bleues et rouges, le visage passa les traits de Pharaon Hefren.

Un autre canon du temple égyptien est "Temple ensoleillé".
Énorme le coût de la construction des pyramides affaiblies le pays. Les ennuis ont commencé, la guerre avec des voisins. Après la décomposition de l'Égypte près du XXIIIIe siècle. AVANT JC. La longue lutte commence à sa réunification. Les gouvernements FVAN du Sud ont terminé l'Association du pays, mais ils n'ont pas réussi à subordonner à Narovkhov Middle Egypte. À ce moment-là, les centres d'art locaux sont apparus.

Art du milieu du milieu (XXI-XVIIIe siècle avant JC)
L'apogée du milieu du milieu est associée à la règle de la dynastie XIIe. À ce moment-là, les Égyptiens étaient la guerre avec des peuples voisins et construisaient des forteresses sur les frontières avec Nubie. À l'ère du Royaume du milieu pour des endroits importants de l'administration publique
Ce qui signifie que les gens commencent à avancer. La production de bronze se développe, la production de verre se produit. Des changements importants ont eu lieu dans le domaine de l'architecture.
Il y a une réévaluation des valeurs. Dans le culte funéraire, sentit moralement plus fort! aspect. Le monde qui se joint au monde devrait comparaître devant Osiris.

Pendant le Royaume du milieu, l'entrée est apparue sous la forme de deux pylônes - tours avec un passage entre eux. Un nouveau type de capitales est en cours de création - avec la tête de la déesse Hathor. Dans la pratique de la construction de la première moitié du Moyen Royaume, un nouveau type de temple réquisitionné est produit, dont un exemple est la tombe de Mentukotep i à Deir-El Bahry. Le temple a été érigé par les falaises des hauts plateaux libyens. Par la façade et les côtés du temple, dominant les deux terrasses, les portistes ont eu lieu, les rampes furent riées contre les terrasses - rampes. Les colonnes étaient tétraèdres. Le mur du portique bordé de calcaire était recouvert de reliefs de couleurs. La deuxième terrasse se trouvait le deuxième Portico, entourant une colonne de la colonne de trois côtés. La tombe de Pharaon a été coupée sous le hall de Hypostyle. Pour la partie principale du temple, une cour ouverte a été coupée dans le rocher, entourée de colonnade et la deuxième salle d'hypostyle intérieure. Depuis les funérailles au bas du temple, la route a été transportée, clôturée par les murs, le long de laquelle les statues peintes du roi ont été installées.

Avant la façade du temple de l'horloge, une immense cour avant était située et du côté de la rampe, qui était sur le toit de la terrasse inférieure - deux réservoirs. La construction des pyramides renaissait à nouveau, mais pas si énorme qu'avant. Matériel de construction désormais servi de briques brus. La base de la pyramide était de huit murs de pierre capitale, divergés de rayon du centre de la pyramide à ses coins et au milieu de chaque côté. De ces murs à un angle de 45 degrés, les autres murs ont été laissés, les lacunes entre lesquelles étaient remplis d'épave de pierre, de brique et de sable. Les pyramides étaient confrontées à des plaques de calcaire. Contrairement aux pyramides de l'ancien royaume, ces pyramides étaient de courte durée.
Chez AmenhemHet III, un système d'irrigation dans le Fayum a été achevé et un complexe funéraire a été construit, qui comprenait une pyramide de briques, bordée de plaques de calcaire et une gradation de taille pour une église surprise de 72 000 mètres carrés. M, composé d'une variété de salles et de piles, décorées de sculptures et de reliefs. Les colonnades ont effectué un rôle de premier plan dans la conception et étaient sa caractéristique. Les architectes ont également utilisé un nouveau type de colonnes avec des flûtistes et des abondeurs rectangulaires. Cette église des Grecs a ensuite appelé le "labyrinthe" (le long du trône Nom de l'Alieneemchta III - le Nimatra, en Grec - Laby).

Étant donné que la xii la dynastie de la sculpture des pharaons a commencé à être installée dans les temples avec les divinités. À cet égard, la modélisation en volume de la face des dirigeants s'est intensifiée, une attention particulière a commencé à être donnée au transfert de l'âge. Les images sculpturales des pharaons acquièrent des caractéristiques réalistes. Ainsi, les images sculpturales du pharaon de Senusert III et d'Ameméméthet III sont réalistes: les yeux sont déjà placés de manière oblique et profondément en orbite, les visages sont élaborés. Il y avait des changements dans la construction de reliefs. Leurs thèmes sont devenus plus divers, donc, dans les reliefs du Nararch du Royaume du milieu de Senbi, en Meir dans les scènes de la chasse, les bêtes sont décrites parmi les espaces désertiques vallonnés. Les reliefs passent les scènes de la vie quotidienne - la collection de papyrus, le travail d'artisans, etc.
Art du nouveau royaume (XVI-XI siècles. BC)

Après l'expulsion de Gixos, la capitale de l'Égypte devint à nouveau les coupes où la construction colossale s'est déroulée. L'architecture de ce pore se caractérise par une pompe et une sophistication décorative. La construction principale du temple a été consacrée au culte de l'horloge et à Dieu Amon, dont la révérence unie et adore la divinité solaire de la République d'Arménie. La plus grande distribution reçoit un type d'église avec un plan rectangulaire clair, qui comprend une cour ouverte,
La salle de colonne et le sanctuaire. La façade des temples se tourna vers le Nil, à partir de laquelle la route a été encadrée par des sphinx de pierre ou des béliers. Les pylônes en pierre focalisées d'entrée - rétrécissant les murs sous la forme d'un mur trapézoïdal séparé par un passage étroit au milieu. Obélisques et statues colossales de Pharaons se sont levés vers les pilons. Le pylône a ouvert une cour extérieure rectangulaire découverte par des colonnes. La colonnade en pierre au centre de la cour sur l'axe principal a été décrite la ligne directe du chemin des couleurs, des chambres et de la salle de stockage. Les murs d'églises sont recouverts de reliefs monumentaux.
Architecture

Au début du nouveau royaume, le temple est séparé de la tombe. Les temples du nouveau royaume sont construits sur la plante des matrices rocheuses. Le sanctuaire du chef de Dieu d'Amon-Ra, appelé Grecs Karnak et Louxor, acquérir. Karnak était le sanctuaire égyptien officiel. Ses murs ont été placés sur les chroniques, des descriptions de randonnée et de victoires. Louxor était un échantillon de l'église du nouveau royaume: l'entrée sous la forme d'un pilon, la cour, entourée de Portica, l'abondance de colonnes avec les capitales sous forme de fleurs de papyrus épanouies.
De tous les temples des pharaons de la dynastie XVIII, un temple funéraire de femmes-pharaons hachéprad se distingue. Le temple se tenait sur trois terrasses et a frappé l'abondance de colonnes. Les reliefs du temple décrivaient un voyage à la punt, d'où les Egyptiens ont été exportés par des animaux exotiques.

Un autre temple rocheux du nouveau royaume est un temple d'horloge de Ramsès II à Abou Simbel, créé dans la première moitié du XIIIe siècle. À Nubia, sur le Nil de la Cisjordanie. La façade du temple faisait face à l'est, du rivage du Nil, l'escalier a conduit sur la terrasse du temple. Des deux côtés de l'entrée abritèrent quatre statues de portrait de vingt-mètres de Ramsès II du grès. Au-dessus de l'entrée - l'image de six mètres découpée de l'oiseau du soleil de la Ra. La longueur totale des imfilaches de salles souterraines (deux salles et des sanctuations) était de 55 m. Le plafond de la première salle reposait sur 8 piliers situés dans 2 rangées, deux sculptures de dix mètres de Ramsès II ont été conduits au plafond - le ciel avec les étoiles.

La sculpture a subi un certain nombre de changements. Les statues des femmes sont devenues plus douces et plastiques.
La période spéciale de l'art égyptien antique est l'heure du Pharaon-Réformateur d'Amenhotep IV (1368-1351 BC). Cette période s'appelait Tella Al Amarne.
Pharaon Amenhotep IV a fait une réforme religieuse et a introduit le culte de Dieu Aton. La propriété de prêtre a été confisquée, la cour royale a été transférée dans une nouvelle capitale - Akhetaton avec un seul plan, avec un centre clairement organisé, qui comprenait des palais, des halls, des pavillons avec des colonnes (papyrovoïdes, lotus et en forme de paume), des statues de Pharaon, Temple - Aton House.

Pylon - dans l'architecture d'une ancienne structure trapézoïdale égyptamolithique avec des compositions sivolicolicilogiques et une entrée verticale rectangulaire.

Pour le style de l'amarna caractéristique: manière expressive de l'image de Pharaon et de ses membres de sa famille, colorant lyrique, réversible aux sentiments humains naturels. Les meilleures œuvres de la période d'amarnage se caractérisent par l'humanité et la pénétration, chauffées avec une véritable respiration de la vie, pleine de charme intérieur. Pour la première fois de l'histoire de l'art égyptien, une image du roi était apparue dans un cercle de famille. Le meilleur qui a été créé au cours de cette période est les portraits sculpturaux d'Ehnaton et de son épouse Nefertiti. Nefertiti est montré dans une couronne élevée de calcaire peint, avec un menton légèrement allongé, bien fermé, des lèvres légèrement souriantes, des arcs à sourcils élevés. Un autre portrait de Nefertiti, en grès cristallin, est resté inachevé.
À la fin de l'ère, il y a un retour au canonisme.

L'art de la période tardive (1085-332 à I.e.)
À la fin de 1 mille av. J.-C. L'Égypte commence une baisse de la vie économique et culturelle, ce qui entraîne une réduction de la construction du temple et une diminution du nombre de reliefs décoratifs.
Au cours de cette période, la puissance du département de la FVAN augmente, la gestion centralisée est affaiblie. Les autorités établissent d'abord les représentants de la noblesse libyenne, puis les dynasties du Kush, de l'Éthiopie et de l'Assyrie. La lutte contre les assyriens a conduit les dirigeants du delta occidental. Il a conduit les envahisseurs, ils formaient la dynastie XXVI avec la capitale de la ville de Sais.
Dans tous les domaines de la culture de cette période, se tournant vers l'Antiquité. Les statues reproduisent des échantillons anciens, mais en même temps, laissant les canons, les maîtres créent de merveilleux portraits sculpturaux. La construction de la période tardive est orientée vers le canon de l'Antiquité. La sculpture devient conditionnelle.
La conquête d'Alexander Macedonsky a marqué le début de la période de développement hellénistique de l'art de l'Égypte.

Pour la sculpture de l'Égypte ancienne, la généralisation géométrique de la forme, la fragmentation stricte des figures, la symétrie et la statique sont caractéristiques. Dans une sculpture ronde, il y a un degré de réalisme plus élevé avec un refus maximal de tout aléatoire et secondaire. Les images sont conçues pour l'éternité et sont associées à un culte funéraire. Selon les Égyptiens, les statues de portrait ont joué le rôle des morts et servaient les chemises de console. Des statues de portrait statiques solennellement statiques ont été distinguées par la clarté et la précision de la transmission des caractéristiques caractéristiques les plus importantes et des positions sociales décrites. Les volumes sont résumés. Perruques de vêtements pliantes, chapeaux, bijoux soigneusement élaborés. Des sculptures ont été peintes, les yeux ont été effectués dans la technique de l'incrustation. Dans l'art de l'Égypte ancienne du grand développement atteint une sculpture animale, parce que Beaucoup de dieux des Égyptiens avaient des têtes d'animaux. Le soulagement ancien de l'Egypte était très répandu et avait ses propres chanoints semblables à la peinture. Canon (de Grec. SL. Kanon - La norme, règle) - des règles fermement établies définissant dans le travail de la norme des proportions, des compositions, des saveurs ou de l'iconographie générale de toute image:

1. Image d'un homme: épaules, yeux, torse représentés dans le FAS. Visage, poitrine, jambes représentées dans le profil. La jambe gauche a toujours avancé.
2. L'image a été combinée avec du texte hiéroglyphique.
3. Le plan de relief a été compris comme un "livre", où les informations avec les images étaient situées à rayures.
4. Il a utilisé la variété des chiffres, reflétant la hiérarchie du pouvoir de la structure sociale.

À l'ère du Royaume du milieu dans le portrait sculptural, des caractéristiques supplémentaires étaient manifestées tout en maintenant les canons de la composition. Les caractéristiques de l'âge ont été enregistrées, des éléments de la divulgation de caractères sont apparus. Surmonter à l'automme la résistance du matériau, les sculpteurs ont révélé une structure claire du visage, soulignant sa gravité, attachée à l'image de dramatique, expression. Dans la période du règne de Ehnaton (ahétaton) dans la sculpture, des images de peinture, de la grotesquence , imitation et tapant des plumes douloureuses-laides de Pharaon et sa famille apparaissent dans la sculpture. L'idéal de la beauté apparaît et une image d'une famille dans le relief apparaît pour la première fois.

Types de sculptures rondes:

Homme de marche

avec mis en avant avec des jambes croisées.

pied gauche

Exemples d'œuvres d'art de l'Egypte ancienne:

1. Assiette de Narre (relief, ardoise, h - 64cm, 1 dinaïe)
2. Statue de Jossera (calcaire, 2 Dinaios, 28 V. BC.)
3. Statue de Hefrena (Diorit, H -1, 68m, 4 Dinai, 27 V. BC.)
4. Statue de Scribe Kai (calcaire peint, les yeux sont incrustés, 5 dynamos, 3 mille avant. AD)
5. Statue CaeaePer (arbre, yeux incrustés, H - 1,1M, 4 Dinaios, 3 000 av. J.-C. E.)
6. Mettre le pathhotep devant la table sacrificielle (relief, 5 Dinai, Moyen 3 mille BC. E.)
7. Pottaches (relief, calcaire, h - o, 29m, à compter 12 dynastie, 14ème siècle avant JC.)
8. Famille Ehnaton (relief, calcaire, 18 Dinai, 14 V. BC. E.)
9. Tête de Nefertiti (calcaire peint, les yeux sont blessés, H - 0.50m, 14 V. BC.)

L'art de l'ancien royaume (3200 - 2400 GG BC)

L'Égypte de l'ancien royaume était une société primitive de propriété d'esclaves, dans laquelle, avec l'exploitation des esclaves, l'exploitation de la population agricole libre, united dans la communauté, existait. Avec le développement de forces productives et l'utilisation de la main-d'œuvre esclave. Le chef de l'État se tenait Pharaon, dirige-t-il le pays et s'appuie sur le dessus d'une noblesse appartenant à une esclave. L'unification de l'Égypte, qui a dicté les besoins du développement de l'agriculture d'irrigation, était néanmoins plutôt instable en raison des contradictions dans l'intérêt de la noblesse locale, qui a conduit à la lutte entre les Noms (régions) et entre Nomove et Pharaon. . Par conséquent, tout au long de l'histoire du royaume antique (ainsi que de l'ensemble des antécédents d'Égypte), le degré de centralisation de l'État était inégal.

La période de l'ancien royaume était l'occasion de l'ajout de toutes les formes majeures de la culture égyptienne.

Dès le début de l'art égyptien, la position de leader était engagée dans l'architecture et, depuis l'Antiquité, les structures principales étaient les tombeaux monumentaux des rois et de la noblesse. Ceci s'explique par la signification particulière en Égypte, les cultes requis sont étroitement liées à des cultes largement développées (comme dans tout pays agricole ancien) de la déjoue et de la ressuscité des divinités de la nature. Naturellement, le roi et l'esclave de savoir qui ont joué le rôle principal dans ces cultes, accordé une attention particulière à leur "vie éternelle" posthume et donc - la construction de tombes durables; Déjà très tôt pour leur structure, le matériau le plus durable des anciens architectes a été appliqué - pierre. Et alors que pour le logement destiné à vivre, la brique et l'arbre continuaient à utiliser la tombe - «Maisons d'éternité» - étaient les premiers bâtiments en pierre. Les bâtiments séculiers n'étaient presque pas survivaient; Sur l'apparition des palais, nous ne pouvons que juger les images de leurs façades sur des stèles et des sarcophagas, la présentation des maisons est donnée dans les «maisons de l'âme de la tombe».

Selon les idées d'un homme primitif habité dans la vallée, l'après-vie était une similitude de terrestre et l'homme décédé avait également besoin d'une habitation et d'une nourriture, comme vivante; La tombe pensait par la maison du défunt, qui a déterminé sa forme initiale. De là, le désir de préserver le corps du défunt ou au moins une tête est née. Le climat d'Egypte avec sa sécheresse exceptionnelle, a particulièrement contribué au développement de telles aspirations. Il n'était plus limité à la préservation des crânes ou à embaucher les têtes des ancêtres décédés et progressivement, de sorte que les recherches à long terme ont développé des techniques de momification complexes. Depuis d'abord, les fantasmes d'embarras étaient encore imparfaits, dans la tombe fixé les statues du défunt comme remplacement du corps dans le cas de ses dommages. On croyait que l'âme du corps anormal pourrait pénétrer dans la statue et le faire revivre, de sorte que la vie posthume d'une personne se poursuivra. Par conséquent, la tombe - la Chambre du défunt devait servir de tel endroit où la maman serait en préservation totale, où la statue du défunt serait placée et où ses proches pouvaient apporter tout ce dont ils avaient besoin pour sa nutrition. Ces exigences ont identifié la structure de la tombe du royaume antique.

Les tombes connaissent la soi-disant "mastaba" ( "Mastaba" en arabe signifie "banc". Telle appelée la tombe de pétrir l'ancien royaume des Égyptiens modernes. Ce nom a eu lieu dans la science.), consistait en une partie souterraine, où ils mettent le cercueil avec une maman et un bâtiment massif de surface au-dessus. Des bâtiments similaires de temps I, la dynastie avait une vue sur la maison avec deux fausses portes et la cour, où les victimes ont été apportées. Cette "maison" était bordée d'une colline de sable en briques et de fragments de pierres. Pour un tel bâtiment, a commencé à ajouter la chapelle en brique avec l'autel. Pour la tombe de la plus haute noblesse, le calcaire était utilisé pour la dynastie I. Peu à peu, Mastaba est devenu plus compliqué; Les chapelles et les locaux de la statue ont été disposés à l'intérieur de la partie de surface, complètement pliée de la pierre. Au fur et à mesure que le logement se développe, le nombre de chambres de Mastaba a augmenté, où les couloirs, les salles et les salles de stockage apparaissent à la fin du royaume antique.

Pour l'histoire de l'architecture égyptienne, la construction des tombeaux royales, dont la construction a été consacrée à des fonds énormes, des inventions techniques, de nouvelles idées d'architecture. La construction des tombeaux royales était attachée de grande importance et parce qu'elles étaient la place du culte du Pharaon décédé, ce culte jouait un rôle de premier plan dans la religion égyptienne, remplaçant le culte du chef de la période tribale. Dans le même temps, les religions d'idées ont été transférées au culte de Pharaon que le chef de la tribu est le centre magique du bien-être de la tribu et l'esprit du dirigeant décédé sous le respect des rites adéquats continuera de protéger leur flammes. Il est caractéristique, par exemple, que la pyramide de Senuserta m'a été appelée "Senusert, en regardant l'Egypte" et sur le dessus de certaines pyramides, les yeux étaient représentés.

Dans la grande culture croissante des Assfilms royaux, le désir d'approuver que la monarchie despotique était clairement touchée et manifeste en même temps la possibilité illimitée d'exploitation de cette monarchie du travail des masses.

Pour la construction de telles structures, des efforts considérables étaient nécessaires, car la pierre devait apporter de loin et de la bataille avec des remblais à une grande hauteur. Seulement par la tension extrême des forces des esclaves et des agriculteurs communautaires libres pourraient construire des structures si gigantesques.

L'idée des architectes et de l'amélioration des techniques techniques marchaient toutefois de l'incidence de la masse aérienne du bâtiment. Cependant, l'augmentation horizontale de ce dernier n'a finalement pas pu produire l'impression requise de la monumentalité accablante. La phase la plus importante du développement des tombes royales était donc une idée de l'augmentation de la construction de la verticale. Mise en œuvre, cette idée a d'abord eu lieu avec la construction de la célèbre tombe de la dynastie de Pharaoh III de Josher (environ 3000 ans BC), la soi-disant "pyramide étamée". Le nom de son constructeur, l'architecte Imhatop, préservé jusqu'à la fin de l'histoire de l'Égypte, comme le nom de l'un des hommes sages les plus célèbres, le premier constructeur de bâtiments en pierre, un astronome scientifique et un médecin. Par la suite, Imhotep a même été déifié en tant que fils de Dieu Ptah, et les Grecs l'ont comparé avec son dieu de guérisseur poseminypiy.

La pyramide de Josher était le centre d'un ensemble complexe de la prière et des cours. L'ensemble qui n'a pas encore été encore amincissant la planification globale était situé sur la terrasse artificielle et a tenu une superficie de 544,9 x 277,6 m. La terrasse entoura le mur de pierre de 14,8 m d'épaisseur et de hauteur de 9,6 m. La pyramide elle-même atteinte à la hauteur de plus de 60 litres et consistait en quelques des sept mastaba mis sur un à l'autre. La tombe de Josher n'est pas seulement non seulement la forme de la pyramide, mais également le fait que, dans ses chapelles, était largement utilisé comme pierre de matériaux de construction principale. C'est vrai, la pierre n'a pas encore partout ici est une valeur constructive. Nous ne verrons pas toujours des colonnes libres, elles sont connectées aux murs à partir duquel l'architecte n'est pas résolu pour les séparer. La pierre se répète des formes propres aux bâtiments en bois et en briques: les plafonds sont coupés sous forme de planchers de rondins, de colonnes et de pilasters sont conçus dans des proportions développées pour les bâtiments en bois. La tombe de Josher est très importante dans sa décoration, riche et diversifiée. Formes intéressantes de colonnes et de pilastres: claire, magnifique dans ses troncs simplicity canneliro-bain-bain avec des poêles plats à la place des capitales ou des premiers pilastrals fabriqués en pierre sous forme de papyrus et de couleurs de lotus. Les murs des halls étaient bordés de plaques d'alubastez et dans un certain nombre de chambres souterraines - des testeurs de faïence verts brillants, reproduisant le tissage de roseaux. Ainsi, la tombe de Josher dans son ensemble était extrêmement importante pour son temps un monument, un monument qui a combiné l'idée d'énorme nouveauté et l'importance n'est pas encore mature pour l'exécution équivalente de cette idée par des possibilités techniques et artistiques.

Il n'y avait pas de forme inhérente dans la construction en pierre, la disposition de l'ensemble de l'ensemble n'était pas encore correctement organisée, mais le bâtiment principal a commencé à se développer vers le haut, et la pierre a été définie comme le matériau principal de l'architecture égyptienne.

La pyramide de Josers a ouvert la voie à la création d'un type de pyramide parfait et complet. La première pyramide de ce type était la tombe du roi de la dynastie IV du Snofer (environ 2900 av. J.-C.), qui avait plus de 100 m à la hauteur et qui était le prédécesseur des célèbres pyramides de Giza 29-22-28. BC, trouvé dans l'Antiquité à sept merveilles de lumière. Ils ont été construits par des pharaons. IV Dynastie Houf (dont les Grecs appelés Heops), Hafra (Hefren) et Mencar (Micharin).

Le plus grandiose des trois pyramides de HUOF, construit, probablement, l'architecte Chemisuine est la plus grande structure de pierre du monde. Sa hauteur est de 146,6 m, et la longueur du côté de sa base est de 233 m. La pyramide creuse était composée de blocs calcaires extrêmement retirés et bien ajustés, poids de 2,5 tonnes d'environ 2,5 tonnes; On estime que plus de 2300 000 blocs de ce type sont allés à la construction de la pyramide. Des blocs séparés pesaient 30 tonnes. Du côté nord se trouvait l'entrée, qui était reliée par de longs couloirs avec un sarcophage du roi situé au centre de la pyramide, où le sarcophage était debout. La caméra et une partie du couloir ont été tapissées de granit, le reste des couloirs - le calcaire de la meilleure qualité. En dehors de la pyramide, il fut également aligné de plaques de bonnes calcaires. Son tableau était clairement distingué sur le ciel bleu, étant vraiment l'incarnation monumentale de l'idée d'une paix perpétuelle irréaliste et d'une expression éloquente de celle de l'énorme distance sociale que Pharaon s'est séparé du peuple de son pays.

Chacune des pyramides de Gise, ainsi que la pyramide de Joster, était entourée d'un ensemble architectural; Cependant, l'emplacement des bâtiments de Gize montre la capacité considérablement accrue de donner un plan clair de l'ensemble du complexe et de l'équilibrer. La pyramide est maintenant celle du centre de la cour, dont le mur met l'accent sur la position spéciale de la pyramide et le sépare des bâtiments environnants. Ne perturbez pas cette impression et parfois dans la même cour des petites pyramides de la reine; La différence de taille par rapport à la pyramide du roi ne renforce que l'impression de l'ampleur exorbitante de ce dernier. Au côté est de la pyramide adjacente au temple de l'horloge royal relié par le passage en pierre intérieure avec la porte monumentale de la vallée. Ces portes ont été construites là-bas, où l'eau a été atteinte par le déversement du Nil et, comme ils étaient verts, irrigués dans les champs Nil et à l'ouest, les sables sans vie du désert étaient étendus, les portes se trouvaient comme si sur le verge de la vie et de la mort. Autour de la pyramide de manière clairement planifiée, la Mastaba de la Cour Pharaon, qui étaient simultanément à ses rations. L'idée la plus distincte des temples de Requiem dans les pyramides dans Gise est donnée aux vestiges du temple à la pyramide de Hafra, qui était un bâtiment rectangulaire avec un toit plat, plié à partir de blocs de chaux massifs. Au centre de c'était une salle avec des colonnes de granit monolithique à quatre graines, sur les côtés de laquelle il y avait deux locaux étroits pour les statues royales funéraires. Derrière la salle était une cour ouverte entourée de pilastres et de statues du roi sous la forme de Dieu Osiris. Ensuite, les chapelles étaient ensuite. L'entrée de tout le complexe de la pyramide était la façade de la porte dans la vallée, qui a atteint 12 m de hauteur et avait deux portes que les sphinxes livrées sur leurs parties ( Créature Sphinx-Fiction, Lion avec la tête d'un homme, personnification de la puissance de Pharaon.). À l'intérieur, ces portes avaient également une chambre avec des piliers en granit quadrangulaires, dont les situations ont été placées les statues de Pharaon à base de divers rochers.

Une caractéristique distinctive de l'architecture de la pyramide Gise est la connaissance du rôle structurel de la pierre et de ses possibilités décoratives. Dans les temples des pyramides de Gise, pour la première fois en Égypte, il y a des piliers debout gratuits. Toute décoration des bâtiments repose sur une combinaison d'avions polis de différentes pierres. Le vent brillant des colonnes du temple d'horloge parfaitement harmonisé avec les assiettes de granit rose avec les assiettes de granit rose et avec des planchers albastriques, ainsi qu'un design similaire du hall de porte de la vallée était une magnifique coloration avec des statues d'un Diorite verte, albâtre blanc beurre et ardoise jaune.

Un autre caractère est la conception de la tombe des pharaons V et VI des dynasties (environ 2700 - 2400 gg. BC). Bien que ces conseils et conservent tous les éléments principaux de la tombe des rois de la dynastie IV, mais leurs pyramides diffèrent fortement des grands monuments de leurs prédécesseurs. Ils sont beaucoup inférieurs à ceux-ci avec des dimensions, ne dépassant pas 70 m de hauteur et sont pliés de petits blocs, et partiellement même de la botte. La structure des pyramides colossales de la dynastie IV a chuté une charge trop importante sur l'économie du pays, en prenant la masse de la population des travaux agricoles et a causé le mécontentement du Nomo. Il est possible que le résultat de ce mécontentement ait eu environ 2700 avant JC. Changer la dynastie. Les nouveaux pharaons ont été contraints d'être considérés comme un nomovoï et ne pouvaient pas tenter toutes les forces du pays pour la construction de leurs tombeaux. La plus grande attention a été accordée à la conception de temples, qui devait maintenant exprimer l'idée de base de la tombe de Pharaon - la glorification de la puissance royale. Les murs de ces temples et halls d'horloge à la porte ont commencé à être recouverts de reliefs de couleur glorifiant pharaon comme fils de Dieu et le puissant gagnant de tous les ennemis d'Égypte. Les déesses nourrissent ses seins, à l'image du Sphinx, il est un lot d'ennemis, sa flotte arrive d'une randonnée victorieuse. Les dimensions des temples dans les pyramides augmentent, leur décoration architecturale est compliquée. Il est ici pour la première fois que les colonnes de palmier et les colonnes sous forme de papyrus inacceptables apparaissent sont alors aussi caractéristiques de l'architecture égyptienne.

Une attention particulière, que les architectes de l'ancien royaume ont payé la conception de temples, ont affecté de manière fructueuse sur le développement global de l'architecture de cette époque. En particulier, la troisième, le type principal de la colonne égyptienne - sous la forme d'un ligament de boutons de lotus. Un nouveau type de bâtiments apparaît - les temples dites solaires. Le plus d'élément d'un tel temple était un obélisque de pierre colossal, dont le sommet était épaissi avec du cuivre et brillamment brillant au soleil; Il se tenait sur l'altitude devant lequel un énorme autel a été arrangé. Comme la pyramide, le temple solaire était relié au passage intérieur avec la porte dans la vallée.

Les statues susmentionnées ont composé la partie intégrante de la tombe des rois et de la noblesse, ainsi que des idées religieuses qui ont provoqué l'apparition de sculptures dans les tombes. Les mêmes vues ont identifié les exigences de sculpture. Créé à nous dans un nombre important de statues d'horloge ont des postures fixes monotones et une coloration conditionnelle. Les niches de prière de Mastaba Mastaba ou dans des petits intérieurs spéciaux derrière la prière, ces statues représentent les morts dans des poses strictement frontales, ou debout, ou assis sur les trônes de la chauve-calée ou sur terre, versant des jambes croisées. Toutes les statues sont également simples par la tête, presque les mêmes bras et jambes, les mêmes attributs. Le corps des formes masculines, quand ils sont faits de calcaire en pierre légère ou de bois, peint dans un brun rougeâtre, femelle - jaune, tous les cheveux noirs, vêtements blancs. Les statues semblent inextricablement liées au mur de la chapelle et derrière le dos de beaucoup d'entre elles sont préservées comme une partie de fond du bloc à partir de laquelle ils ont été sculptés. Et, malgré le fait que leur origine temporable a clairement vu, la différence qualitative et prononcé leur portrait individuel, néanmoins toutes ces sculptures produisent l'impression générale de la monumentalité solennelle et de la tranquillité d'esprit stricte.

L'unité des fonds fins de la sculpture de l'ancien royaume a été causée à la fois par sa nomination et les conditions de son développement. La nécessité de transmettre une similitude avec une personne morte, dont la statue aurait dû remplacer était la cause de l'émergence précoce du portrait sculptural égyptien. L'élévation solennelle de l'image a été causée par le désir de souligner la position sociale élevée du défunt. D'autre part, la monotonie de statues positives, en partie dus à leur dépendance à l'architecture de la tombe, est le résultat d'une reproduction à long terme des mêmes échantillons, demandée aux images en pierre les plus anciennes et est devenue canoniquement contraignante. Le rôle inhibiteur de la Canon a empêché les artistes de surmonter l'approche établie de la transmission de l'image d'une personne, forçant invariablement à maintenir la raideur des poses, une tranquillité d'esprit impassible, a souligné les muscles forts et forts de puissant Tel. Cela peut être clairement vu, par exemple, sur la statue de Velmazby, il est représenté avec les mains et les têtes surélevées abaissées le long du corps; Tout dans cette sculpture est maintenu au sein de la canon - la posture, la robe, la coloration, les muscles excessivement développés de fixe (malgré la marche) du corps, dirigé le look indifférent.

Cependant, la vie était plus forte que les exigences de la religion qui ne pouvaient pas retarder pleinement la croissance créative de l'art égyptien. Les meilleurs sculpteurs ont géré même dans le cadre des traditions consacrées des traditions pour créer un certain nombre d'œuvres vraiment merveilleuses. Parmi eux, il devrait être particulièrement affecté à la statue de l'architecte Chemius, le buste du Son Royal d'Anchhaf, les statues du Scribe Kai et le Royal Fils de Kauper, la tête d'une statue masculine de la collection du sel Au Louvre, la tête d'une statue féminine de la collection Karnarvon.

Dans chacune de ces sculptures, une image lumineuse inoubliable est incarnée, une originalité individuelle unique et une véritable puissance artistique. Dans le portrait de Hemius, l'un des plus haut debout dans la Société moderne des personnes - le royal royal, le chef de la construction d'un monument aussi merveilleux, comme pyramide des haies. De toute évidence, le visage portrait est interprété de manière générale et hardiment. Les lignes pointues sont décrites par un gros nez avec un hubble caractéristique, des paupières parfaitement fournies dans les orbites des yeux, une petite ligne, mais une bouche énergique. Les contours sont légèrement dépassant le menton, malgré l'exhaustivité excessive du corps déjà du bruit, continue de maintenir une puissance solide, en mettant fin à la fin des caractéristiques globales de ce Welfre, peut-être même une personne cruelle. Le corps de Hemius est très bien représenté et le corps des muscles, transmis honnêtement la peau se plie sur la poitrine, sur l'estomac, surtout sur les doigts et les mains.

L'individualité non moins brillante est le portrait du scribe royal de Kai. Avant que nous soit un visage défini de manière confiant avec des lèvres caractéristiques minces et bien comprimées d'une grande bouche, des pommettes saillantes, un nez légèrement plat, ce visage revitalise des yeux à partir de divers matériaux: dans une gaine de bronze, correspondant à la forme d'une orbite et formant un siècle en même temps, des tranches d'alabstra sont insérées pour la protéine des yeux et le cristal de roche - pour la pupille et un petit morceau d'arbre ébène poli est mis sous un cristal, grâce à laquelle le point brillant est obtenu, qui donne une spéciale capacité stupide, et en même temps. Un tel image oeil de l'œil, en général, inhérent aux sculptures de l'ancien royaume, donne une vitalité incroyable pour faire face à la statue. Les yeux du Scribe Kai, comme si elles suivent soigneusement le spectateur, dans n'importe quel endroit de la salle qu'il était Fait intéressant, Fellahi, qui s'est relevé sous la direction de l'orhéologue français Mariett à la fin du 19ème siècle. Les tombeaux de l'ancien royaume de Meguma, allant au tombeau de Rakhhoten, se sont désassemblés de son Kirk et de la pelle et se sont précipités en horreur, voyant les yeux de deux statues qui se tenaient dans la tombe du soleil.). Comme la statue d'Hémius, et la statue de la Scribe Kai frappe la véracité de l'étude non seulement le visage, mais aussi tout le corps de la clavicule, des muscles gras, de la poitrine et de l'abdomen, ainsi inhérent à la personne qui est un sédent majeur mode de vie. Superbe et modélisation des mains avec des doigts longs, des genoux, des dos.

Pas moins remarquable que les statues d'Hemius et de Scribe Kai, et la célèbre statue en bois du Fils royal de Kaeper. Nous voyons ici encore une fois un visage individuel avec doux et imperceptiblement sur une autre lignes, avec un menton rond, un nez relativement petit, une bouche grassouille et des yeux petits et modestes. Encore une fois, comme dans les deux monuments précédents, et voici aussi soigneusement le corps avec un grand ventre, des épaules complètes et des mains. La véracité essentielle de cette statue est telle qui n'a pas fonctionné accidentellement sur des fouilles de Marietta Fellahi, trouvant la statue de Kaeper dans sa tombe, cria "Qu'est-ce que notre aîné rural!" D'ici, il y a un surnom «rural plus âgé», sous lequel cette statue est connue dans la science.). Dans cette magnifique statue, avec toute l'importance solennelle, la posture parlant de la situation sociale élevée de la personne représentée, frappe le réalisme avec lequel l'image d'une personne laidée et âgée est incarnée ici.

Le buste du Son Royal d'Anchhaf est peut-être le portrait sculptural le plus remarquable de tous les chefs-d'œuvre les plus mentionnés du royaume antique. C'est un visage frappant marqué non seulement pour les sculptures de la période considérée, mais peut-être pour tous les plastiques égyptiens; Cela attire l'attention sur la maîtrise étonnante du transfert de la musculature du visage, des compétences de la peau, de l'âge suspendu, des "sacs" malsains sous les yeux. Tous les facets de la personne ne sont pas faits en calcaire, à partir duquel le buste est sculpté et sur le plâtre, la couche dense de la pierre couvrant. Le réalisme du visage correspond à l'interprétation des épaules, de la poitrine, d'une nuque, semblable à ce transfert de corps, que nous avons vu dans la statue hémius.

La même fonctionnalité des caractéristiques individuelles de la tête de Louvr de la collecte de sel et d'autres meilleures œuvres de l'ancienne période du royaume. Dans la tête féminine de la collection Carnarvon, l'image d'une jeune femme dans l'épanouissement des forces et de la beauté a été parfaitement transmise de la collection Carnarvon.

Les sculptures ci-dessus appartiennent aux meilleurs exemples d'un ancien portrait réaliste égyptien. Ce sont des monuments que les artistes du royaume antique sont les plus pleinement mis en œuvre. Dans chacun d'eux, le sculpteur a réussi à transmettre l'apparence d'une personne donnée, avec toute l'originalité de son visage, des formes et des formes inhérentes. Dans le même temps, ces statues ne sont nullement une simple répétition de l'apparition d'une personne. Avant nous, les images créées par sélection des caractéristiques les plus caractéristiques, avec une certaine généralisation, sont certainement éloignées de la transmission passive de la réalité.

Le chemin qui a conduit les sculpteurs de l'ancien royaume à créer de tels chefs-d'œuvre était long et difficile. Pour la première fois, l'artiste était de surmonter les difficultés techniques, de maîtriser immortalement le matériel et de créer une image artistique importante. Les monuments qui sont tombés des siècles précédents nous montrent comment ces difficultés ont progressivement surmonté. Une étape importante sur le chemin créatif des sculpteurs de l'ancien royaume était la fabrication de masques avec des personnes mortes. Cependant, les sculpteurs ne pouvaient pas se limiter à la simple répétition de ces masques dans les visages des statues d'horloge, car la statue aurait dû représenter une personne vivante. D'où la nécessité de traiter la distribution, dans laquelle le sculpteur et produit les changements nécessaires.

Les succès obtenus à la suite de l'utilisation d'une telle méthode étaient si évidents qu'il a sécurisé et reçu de nouveaux développements. En particulier, il a été utilisé dans la fabrication de têtes ou de bustes des morts, qui existaient au début avec des statues. Ces têtes de portrait ont été trouvées dans un certain nombre de dynastie Gizekh Mastaba IV; Ils ont été placés dans la partie souterraine de la tombe avant d'entrer dans la chambre avec le sarcophage. Ces chefs de Gizekh sont importants comme preuve du travail intensif de la pensée humaine et une croissance inexpérimentée de la quête artistique. Chacun d'entre eux est caractérisé par son individualité, exprimée sous une forme réfléchie et claire, imprégnée d'un sentiment rythmique strict. L'ensemble du groupe de monuments est précieux et contribue à suivre les moyens de créer de telles œuvres exceptionnelles en tant que statue d'Hémius. Seulement après la comparaison de la statue d'Hémius avec les têtes de Gizekh, il devient clair que cette statue est une étape naturelle de longues recherches créatives, un monument, qui est incarné dans la plus grande image possible du royaume antique dans la mesure de l'image véridique de Egyptian exclusif et en même temps un architecte exceptionnel de la cour du puissant pharaon. Définitive sociale de l'image, si vivement prononcée à la statue d'Hémius, dans laquelle l'attrait froid de l'apparence et de l'immobilité solennelle de la posture avec une transmission précise et sobre de la cargaison, corps audacieux est généralement l'un des éléments les plus importants de la Style de sculptures de l'ancien royaume. Après tout, ils devaient reproduire non seulement les images des ancêtres décédés, mais les images de personnes appartenaient au sommet de la Société, qui maintenait toute la gestion de l'État entre leurs mains.

Le soulignement de la position sociale élevée de la personne décédée était une plus grande importance pour les statues royales, où la tâche principale était de créer l'image de Pharaon comme une séance illimitée et le Fils de Dieu. Les pharaons étaient généralement représentés avec des corps superhumains puissants et des personnes impassibles qui conservent des caractéristiques de portrait sans aucun doute, mais à la fois clairement idéalisées. Parfois, l'idée de la divinité de Pharaon a été transférée à un moyen purement externe: le roi a été représenté avec les dieux comme égaux à eux, ou le faucon sacré le daré de ses ailes, assis sur le dos de son trône. Un type spécial d'incarnation de l'idée de l'essence surhumaine de Pharaon était l'image du Sphinx - une créature fantastique avec un lion de torse et la tête du portrait du roi. Ce sont les sphinxes qui étaient les premières statues royales en dehors des temples et, par conséquent, accessibles au maturation de la masse folklorique, auxquelles ils devaient impressionner le surnaturel et donc dans une force irritable.

L'endroit exceptionnel n'est pas seulement parmi de telles sculptures, mais en général, dans l'art égyptien, il est occupé par le célèbre grand sphinx, qui est à la porte monumentale et le passage couvert de la pyramide Hafra à Gise. C'est la base d'une roche calcaire naturelle, qui ressemblait à la figure du lion couché et a été traitée sous la forme d'un sphinx colossal, et les pièces peu communes ont été ajoutées à partir de plaques de calcaire respectivement saisies. Les tailles Sphinx sont énormes: sa hauteur est de 20 m, longueur 57 m, le visage a 5 m de hauteur, le nez - 1,70 m. Sur la tête du Sphynx, le mouchoir rayé royal aura lieu sur le front ( Le serpent sacré, qui, selon les croyances des Egyptiens, protège les pharaons et les dieux.), sous le menton, une barbe artificielle, que les rois égyptiennes portaient et connaissent. Le visage a été peint en brick-rouge, la bande de l'écharpe était bleue et rouge. Malgré les tailles de Gigat, la face du Sphinx transmet toujours les principales caractéristiques portrait de Pharaon Hafra, comme on peut le voir, comparant le Sphinx Gizeh avec d'autres statues de ce roi. Dans les temps anciens, il s'agit d'un énorme monstre avec le visage de Pharaon aurait dû laisser une impression inoubliable, inspirante, ainsi que les pyramides, une idée de l'incompréhensibilité et du pouvoir des dirigeants de l'Égypte.

Les statues des rois et des nobles des statues des rois et des venières des statues des rois et des craies, qui ont été placées dans les tombeaux pour desservir les morts au regard de la vie après la mort, sont fortement opposés à leurs personnages. Fabriqué en pierre, et parfois un arbre et brillamment peint, ils représentent des personnes engagées dans diverses œuvres: nous allons trouver ici et les agriculteurs avec la houe, les tisserands et les porteurs, les rameurs et les chefs. Différentes expressives, ces figurines sont effectuées par le moyen le plus simple en dehors des normes canoniques.

Une grande place dans l'art de l'ancien royaume a été détenue par des reliefs et des peintures, qui couvraient les murs de tombes et de temples et les principes de base de tout développement ultérieur de ces arts ont été développés ici. Ainsi, les deux types d'équipement de l'allégement égyptien ont déjà été utilisés dans le royaume antique: et bas-relief ordinaire et inhérent à l'art égyptien intégré, un soulagement approfondi, dans lequel la surface de la pierre servait de fond resté intact, et les contours des images se sont avérés pour être assez plat étaient intégrés. Deux types de techniques de peinture murale ont également été connus: la majorité des peintures ont été effectuées dans l'habitude et ensuite pour l'Egypte Tech Temple sur une surface sèche, dans certaines tombes de Medum, cette méthode a été combinée à l'onglet Color Coller à l'avance. Les peintures étaient minérales: la peinture blanche a été minée de calcaire, rouge - d'un ocre rouge, noir - de la suie, vert - à partir d'une malachite râpée, bleu - de cobalt, cuivre, lazurita râpé, jaune - de l'ocre jaune.

L'art de l'ancien royaume était les principales caractéristiques des reliefs et des peintures et des règles principales pour la localisation des scènes sur les murs, ainsi que dans les compositions traditionnelles de scènes entières, des épisodes individuels, des groupes et des chiffres plus tard.

Le contenu des images en reliefs et à la peinture a été déterminé par leur rendez-vous. Reliefs qui couvraient les murs des champs royaux funéraires et des passages d'intérieur qui leur ont été nourris, comme mentionné ci-dessus, les scènes qui ont glorifié le roi à l'image d'un puissant seigneur (bataille, capture de prisonniers et minière, chasse réussie) et Un fils de Dieu (le roi parmi les dieux), ainsi que des images dont le but de livrer le roi du bonheur illuminé. Les reliefs des tombes de la noblesse comprenaient également des scènes glorifiées par les activités de Velmazby et des scènes destinées à lui fournir une prospérité posthume. Par conséquent, les images du propriétaire de la tombe dans de tels reliefs étaient portrait pour la même raison que les statues d'horloge. Dans les meilleurs échantillons, la maîtrise du portrait atteint une très grande hauteur. Tellement représenté, par exemple, l'architecte hesyra, qui a vécu pendant la période de la dynastie: le nez d'Eagle, des sourcils épais, la bouche énergique exprime parfaitement l'image d'un homme fort et voltionnel dans toute sa personnalité unique.

Les reliefs et les peintures des tombes sont la source la plus précieuse pour l'histoire de la culture de l'Égypte ancienne. Ils ont une image d'œuvres rurales et d'œuvres d'artisans, de pêche et de chasse dans les bosquets du Nil et dans le désert. Nous avons des peintures lumineuses d'inégalité sociale - la gravité insupportable du travail de la majorité des habitants et de la vie au ralenti au sommet du sommet du pouvoir. Le battement des non-détecteurs des dépôts est remplacé par des transbors de la noblesse, semis et récolte sous les danseuses du soleil brûlant sur la fesse de Velmazby. Au cœur de toutes ces images réside dans la même aspiration: exaltez le propriétaire de la tombe, soulignez ses connaissances et sa richesse, la signification de la situation et la miséricorde de la vie de la position et de la miséricorde avec laquelle il utilisait par Pharaon.

Ce désir a été reflété dans la construction de scènes, dans le ratio des chiffres entre eux et dans l'approche de leur image. L'endroit principal occupe partout à la figure du roi ou de Velmazby: il est beaucoup plus élevé que la taille de tous les autres et contrairement aux diverses et en mouvement des groupes de travailleurs sont complètement calmes et fixes. Si le roi et le noble sont assis, ou allez, ils gardent toujours le personnel et la tige - les symboles de leur titre élevé - et dominent également toute la scène, sans mélanger les actions du reste de ses participants, même dans les cas où Une telle situation est totalement incroyable que, par exemple, dans certaines scènes des hippopotames d'hippopotames. Distinction de manière caractéristique dans la construction de figures des personnes occupant une position sociale différente dans l'avion. En règle générale, l'image de la figure humaine dans les reliefs et les peintures de l'ancien royaume est fermement lisible, que Canon, dont l'ajout remonte à l'époque de la plaque de Narre. Les écarts de ces normes sont les plus souvent trouvés dans des images d'agriculteurs, d'artisans et d'autres personnes ordinaires ordinaires.

Dans ces dispositifs du canon, ils ont été reflétés dans l'art des changements de vie et dans la vision du monde, ce qui s'est produit lors du développement de la culture et de la croissance des connaissances et des découvertes techniques. Naturellement, les artistes ont déjà vu beaucoup et pouvaient transmettre autrement et pourraient transmettre d'autres moyens; Les tâches de créer de nouvelles compositions de plus en plus complexes ont été la tâche de créer de nouvelles compositions de plus en plus complexes pour la croissance de leurs compétences et surmonter les règles de canon fixes. L'observation aiguë et le désir de reproduire une vie authentique donnent une attractivité particulière aux créations similaires de maîtres égyptiens. Se sentir moins composé Canon à l'image du travail du peuple et bien connaître ce travail, ils ont réussi à montrer la vie des gens et à nous transmettre sa créativité artistique inépuisable, en particulier dans des images fréquentes de chanteurs folkloriques, de danseurs, de musiciens; Ils nous conservent également même les mots des chansons folkloriques du travail.

Cependant, certaines écarts du canon ne pouvaient pas changer la nature totale du style de relief et les peintures de l'ancien royaume. Le conditionnel reste l'emplacement de la courroie des scènes et de leur séquence strictement définie, ainsi que du caractère total du plan plan d'images; La capacité schématique de nombreuses compositions dans lesquelles la monotonie des figures n'est parfois violée que par changement d'attributs ou de virages de la tête et des mains est préservée. La convenance de nombreuses techniques a également été maintenue et préservée la foi dans l'efficacité magique des représentants: les ennemis de l'Égypte ont donc été invariablement démontrés par défait et les animaux ont été percés par des flèches, car la condamnation n'a pas disparu dans le fait que tout Les représentés ont le même degré de réalité que. Et la vie réelle.

Au cours de la période de l'ancien royaume, l'artisanat a reçu une grande importance et développement. Navires de différentes races de pierre - alabastra, stéatite, porphyra, granit, jasper; Bijoux en or, malachite, turquoise, cornaline et autres pierres semi-précieuses, ainsi que des pâtes de la Faience; Meubles d'art de précieuses races de derey - fauteuils, civières, tentes, puis avec des inlays d'or, puis rembourrés d'or en feuille, lit en bois avec des jambes osseuses traitées artistiquement; Les produits de cuivre, en bronze, argile ne sont qu'une brève liste de ces divers articles qui ont déjà été développés à l'ère du royaume antique. Comme dans d'autres types d'art, le métier artisanal de cette période a également développé les principales formes et techniques techniques qui existaient à l'avenir pendant une très longue période. Les artisans artistiques du royaume antique se caractérisent par les mêmes formes strictes et simples, complètes et claires, qui diffèrent de toute l'art de cette période. Dans les détails décoratifs de ces choses, beaucoup de réflexion directe des phénomènes de la vie réelle: donc la forme du corps reçoit une forme de puissants pattes de hausses, de perles et de suspensions reproduisent des fleurs, etc. Le métier artistique était d'une grande importance pour le développement de l'ensemble de l'art du royaume antique. D'une part, le traitement d'un certain nombre de matériaux était d'abord pour la première fois et s'est amélioré précisément lors de la création d'un métier artistique, découvrant des chemins pour l'utilisation décorative de ces matériaux dans d'autres domaines de l'art; Donc, la beauté des surfaces de pierre polies et de la faïence des couleurs a été trouvée et comprise dans l'artisanat, puis utilisées dans la sculpture de l'architecture. D'autre part, des artisans, étroitement liés au milieu folklorique, étaient des conducteurs constants de son influence respectueuse de la vie sur le travail d'artistes professionnels.

Dès le début de la culture égyptienne, la peinture a joué le rôle de l'art décoratif en chef. La peinture de l'Égypte ancienne s'est lentement développée pour des millénaires. Qu'ont atteint les Égyptiens pendant cette période?

La base de la peinture la plus souvent servie des murs avec des bas-reliefs. Les peintures ont été appliquées sur des murs en plâtre. Le placement de la peinture était subordonné aux normes strictes que les prêtres dictés. Ces principes que l'exactitude des formes géométriques et de la contemplation de la nature ont été strictement respectées. La peinture de l'Égypte ancienne était toujours accompagnée de hiéroglyphes expliquant la signification des représentants décrites.

Espace et composition.En peinture égyptienne, tous les éléments de la composition ont l'air plat. Lorsque vous devez imaginer les chiffres profondément dans, les artistes les imposent l'un sur l'autre. Les chiffres sont des bandes horizontales distribuées séparées par des lignes. Les scènes les plus importantes sont toujours situées au centre.

Une image d'une figure humaine. Les dessins du peuple égyptien dans la même mesure incluent des fonctionnalités du FAS et dans le profil. Pour se conformer à la proportion, les artistes ont traîné la grille sur le mur. Plus d'échantillons anciens sont composés de 18 carrés (4 coudes), tandis que les chiffres plus récents sont engourdis 21 carrés. Les femmes étaient représentées avec une peau jaune pâle ou rose. Pour créer une image mâle, une couleur rouge brune ou foncée a été utilisée. Les gens ont été faits pour représenter à l'apogée.

pour se conformer aux proportions, les artistes ont utilisé la grille

La peinture égyptienne est particulière au regard dit "hiérarchique". Par exemple, plus le statut social est élevé de la personne représentée, plus la taille de la figure est grande. Par conséquent, dans les scènes de la bataille, Pharaon a souvent l'air un géant. Les images de personnes peuvent être divisées par des archétypes: pharaon, scribe, artisan, etc. Les figures des couches sociales inférieures sont toujours plus réalistes et plus dynamiques.

Couleur de l'application. Les artistes ont suivi un programme préinstallé, ce qui signifie que chaque couleur avait un certain symbolisme. On pense que les origines des valeurs de fleurs de la peinture égyptienne étaient dans la contemplation du Nil de couleur Perélovy. Nous soulignons la valeur des couleurs principales utilisées par les artistes:

• bleu - promesse d'une nouvelle vie;
• vert - expression d'espoirs vitaux, de renaissance et de jeunesse;
• rouge - le symbole du mal et de la terre sans fruit;
• blanc - un signe de victoire et de joie;
• le noir est un symbole de la mort et retourne à la vie dans le monde;
• jaune - L'expression de l'éternité et la chair divine impérieuse.

La tonalité de fond dépend de l'époque. Pour le royaume antique, un fond gris est caractérisé et pour le nouveau royaume - jaune pâle.

Peindre un ancien royaume

Le royaume antique couvre la période de 27 au 22e siècle avant JC. C'est alors que la construction de grandes pyramides a eu lieu. À ce moment-là, le bas-relief et la peinture ne diffèrent toujours pas entre eux. Les deux moyens d'expression ont été utilisés pour décorer la tombe des pharaons, membres de la famille royale et des responsables. Pendant l'ancien royaume, le style de peinture est formé uniforme pour tout le pays.

Caractéristiques

Les premières peintures murales de mur diffèrent des couleurs assez étroites, principalement des nuances noires, blanches, rouges et vertes. L'image des personnes est subordonnée au canon dur, dont la rigueur est supérieure à celle du statut supérieur des représentants. Le dynamisme et l'expression sont caractéristiques des figures décrivant des caractères secondaires.

Principalement représenté des scènes de la vie des dieux et des pharaons. Les fresques colorées et les reliefs recréent la situation, qui devrait entourer le mort homme, dans lequel le monde qu'il n'était pas. La peinture atteint un filigrane élevé, tant dans les caractéristiques des personnages que dans les silhouettes des hiéroglyphes.

Exemple

L'un des monuments les plus importants de l'ancien royaume est les sculptures de Tsarevich Rakhhotpa et de son épouse Nofret (27ème siècle avant JC). La figure masculine est peinte en brick-rouge et femelle - en jaune. Cheveux noirs et vêtements blancs. La demi-teintes est absente.

Peinture du Royaume du milieu

Ce sera à peu près à la période qui dura du 22 au 18 au 18 ma publicité. Tout au long de cette ère dans la peinture murale, la structure et la commande absentes à l'ère de l'ancien royaume ont été manifestées. Le soulagement multicolore peint occupe une place spéciale.

Caractéristiques

Dans les tombes de grottes, vous pouvez voir des scènes complexes très dynamiques qu'à l'ère précédente. Une attention particulière est accordée à la contemplation de la nature. Les peintures murales sont de plus en plus décorées d'ornements de légumes. L'attention est payée non seulement à la classe dirigeante, mais également par les Egyptiens habituels, par exemple, vous pouvez voir des agriculteurs au travail. Dans ce cas, les caractéristiques inaliénables de la peinture sont l'ordre parfait et la clarté des représentants décrits.

Exemple

Surtout, sur le fond des autres monuments, les peintures murales de la tombe du Nark Khnumhotep II sont distinguées. Scènes de chasse, où les figures animales sont transmises à l'aide de la demi-teintes. Pas moins d'impressionner les peintures murales des tombeaux dans les Philas.

Peinture du nouveau royaume

Les nouveaux scientifiques du royaume appellent la période du 16 au 11ème siècle avant JC. Cette ère est mise en évidence par les meilleurs échantillons d'art égyptien. À ce moment-là, la peinture a atteint son mieux heyday. La propagation des tombes contribue au développement de la peinture sur les murs recouverts de plâtre. Plus brillant que la liberté d'expression se manifeste dans les tombeaux des individus.

Caractéristiques

Pour l'ère du nouveau royaume, une gradation de couleur inconnue et une perméabilité à la lumière sont caractéristiques de cette époque. Les contacts avec les peuples de l'Asie apportent la fascination avec des détails et des formulaires ornés. L'impression de mouvement augmente. Les colorants cessent d'être appliqués avec une couche mate lisse, les artistes tentent de montrer des débordements à tonalité doux.

Grâce à la peinture, les pharaons ont démontré leur force pour les peuples frontaliers. Par conséquent, l'image des scènes reproduisant des épisodes militaires était courante. Séparément, il convient de mentionner le thème de Pharaon dans le chariot de combat néfaste, ce dernier a été apporté par Gixos. Images de caractère historique apparaissent. L'art écho de de plus en plus l'état national fier. Les dirigeants transforment les murs des temples de la "toile", qui se concentrent sur le rôle de Pharaon comme défenseur.

Exemple

Tomb Nefertiri.C'est un ensemble parfait de peinture et d'architecture. Pour le moment, c'est la plus belle tombe de la vallée de Tsaritsa. La peinture occupe une superficie de 520 m². Sur les murs, vous pouvez voir des chapitres du livre des morts, ainsi que du chemin de la reine dans le royaume de la vie arrière.

• La première peinture monumentale égyptienne ancienne préservée a été trouvée dans la crypte des funérailles de 4 000 av. J.-C., situé à Gyriconpol. Elle représente des gens et des animaux.
• Les anciens Égyptiens peints avec des peintures minérales. La peinture noire a été minée de la suie, blanche - de calcaire, vert - de malachite, rouge - de l'ocre, bleu - du cobalt.
• Dans la culture égyptienne antique, l'image a joué le rôle d'une double réalité. La peinture des tombes garantissait les défunts que, dans l'après-vie, ils attendent les mêmes avantages que dans le monde des gens.
• Dans l'Egypte ancienne, on croyait que des images avaient des propriétés magiques. Dans le même temps, leur force était directement dépendante de la qualité de la peinture, ce qui explique les soins spéciaux avec lesquels les Egyptiens appartenaient à la peinture.

Malgré de nombreuses études dédiées à la peinture de l'Égypte ancienne, il n'y a toujours pas tous les secrets de cet art. Pour comprendre le vrai sens de chaque dessin et chaque sculpture, les scientifiques devront travailler pour un non-siècle.

6 octobre 2017.

La caractéristique la plus importante des représentations religieuses des Égyptiens était que la condition préalable nécessaire à la réussite de l'âme de l'âme du défunt dans l'au-delà était la préservation de son "shell matériel", son corps. Cela a conduit à l'apparition de tombes et à l'émergence de momification des cadavres. Maman tsaritsa khatsput

Dans cette ère lointaine, la coutume s'est produite pour installer les statues de portrait du défunt dans les tombeaux: ils devaient devenir une sorte de "duplicats" du corps humain. Les chefs-d'œuvre authentiques de l'ancienne sculpture égyptiennes sont les statues de portrait de Tsarevich Rakhhhotpa et de son épouse Nefert, trouvée dans la tombe de Rakhhotep à Médum. Portrait a trouvé des statues de Tsarevich Rakhhhotpa et de son conjoint Nefert de leur tombe dans la médum. Le début du XXVI dans. avant JC e.

Les images des personnages qui n'ont pas de san divin sont beaucoup plus naturelles et moins formelles que l'image des pharaons. Cela se manifeste dans des poses et des gestes plus libres; dans une expression plus vivante et naturelle de personnes; Dans le reflet des caractéristiques d'identité individuelles, telles que l'âge, l'apparence, la coiffure, les vêtements, les décorations. Vêtements RAKHHOTPA MINIMAL: SEUL SEULEMENT UN COURTE SCHENTE WHITE. C'était les vêtements habituels d'hommes égyptiens de cette époque. Nefert est vêtu d'une robe de silhouette étroite et raccordée en tissu fin, soi-disant casal. Une cape légère jettera sur la casaliris.

Les vêtements des hommes et des femmes de l'époque de l'ancien royaume transmettent l'autre groupe sculptural d'une figurine, représentant des instruments et sa femme. T.Y est habillé dans un gingembre, décoré avec plissé. Sur sa femme, Kazaliris traditionnels, un corps bien ajusté. Toue et sa femme. La statuette de l'ère du royaume antique. OK G. BC. e.

Les vêtements des hommes égyptiens s'élevaient à un gingembre. Les SIMPARISHES et les esclaves se contentent d'un simple bandage de tissu grossier, puis de schista de personnes de haut rang, et encore plus que Pharaon ait une forme très raffinée. Ils ont été fabriqués à partir de tissu plissé et soutenus par une ceinture en cuir. Statue d'Amenhotpa III dans le temple de Louxor (XIVe siècle avant J.-C. er

Velject Ptakhchenui a tenu le poste de "chef des serviteurs du palais" et a été enterré dans la tombe, situé à Giza près de la pyramide de Pharaon. Dans cette tombe, un groupe de paires de sculptures a été trouvé, capturant Ptachchenui et son conjoint. Wellepise Ptashhenui et son conjoint. Sculpture de la tombe à Gize. Temps de gestion de la 5ème dynastie

Un excellent exemple de la sculpture égyptienne du Royaume du milieu se trouve dans la tombe d'une sorte de Gehutinakhta (il vivait à l'ère du Royaume du milieu) sculpté de l'arbre, représentant des femmes de femme de ménage servant les boîtes avec des dispositions et des oiseaux, tout cela devait Fournissez de la nourriture et buvez l'hôte de la tombe, qui est passée dans un autre monde. Porteur de cadeaux de la tombe de Gehutinet à Deir-El Bersh. À droite du serviteur, portant une boîte avec des navires scellés avec de la bière. Le royaume moyen, la fin du 11ème ou le début de la 12ème dynastie (la fin du XXe siècle. BC.)

Transporteur de cadeaux. La Statuette de l'ère du Royaume du milieu de la tombe dans les Philas. Commencer xx siècle. avant JC e. En outre, la période du Royaume intermédiaire comprend la Statuette du "transporteur de cadeaux", qui est conservée dans le musée métropolitain de New York. Daté d'une période de règne de la douzième dynastie. On suppose que cette figurine représente l'un des ministres du temple d'Isis.

Il existe un grand nombre de statues et de bas-reliefs sur lesquels Pharaon est représenté dans une écharpe à rayures rituelles spéciales, dont les extrémités sont abaissées sur les épaules. Ce mouchoir s'appelait Nememe. L'image la plus célèbre de Pharaon à Nememe est le célèbre grand sphinx, dont la tête répète les caractéristiques du visage de la quatrième dynastie de Pharaon.

L'immense statue de la grande sphynx, semi-lion - recevoir, à Giza non loin du Caire moderne sur la rive ouest du Nil. À l'arrière-plan du Sphinx, la pyramide de Heffe (Hafra) est visible. Le grand sphynx est la plus grande statue monolithique sur la terre sculptée, comme on le considère, les anciens Égyptiens du Millennium BC III, quelque part entre 2520 et 2494 av. J.-C..

Il y a aussi de telles statues dans lesquelles la tête de Pharaon est décorée avec Nememe et une couronne sur le dessus. Ce sont ces segments qui sont poussés sur les têtes de ces sphinx de granit sur le remblai de la Neva à Saint-Pétersbourg, qui décrivent Pharaon de la dix-huitième dynastie Amenhotep III, qui vivait au XIVe siècle avant J.-C.. e.

Western Sphinx Amenhotep III de Kom El Hetan. Granite. Saint-Pétersbourg.

Art Canons de l'Égypte ancienne L'idée de l'éternité, de la confiance en la possibilité d'une existence éternelle dans le monde durable, comme mentionné ci-dessus, a formé l'une des qualités artistiques les plus importantes de l'art de l'Égypte ancienne, de leur monumentalité. Des statues monumentales et relativement petites, et parfois le travail de sculpteurs égyptiens comme ces statues de pierres de sculptures de la collection de l'ermitage de l'État et du musée d'État de Moscou des beaux-arts avec sa taille et parfois avec ces qualités. A. S. Pouchkin, de taille complètement petite. La Statuette de la couleur grise de gris ardoise de la chlorite de Talco de scribe. Le moniteur du milieu du royaume, env. XVIIIe siècle AVANT JC. Musée. A.S. Hall Pushkin de l'Egypte ancienne. Statut du scribe des billets de grain maa-niñon.ser.xv siècle av. BC, Hermitage.

Les énormes statues en pierre d'Amenhotep III sont incluses dans la composition de Pilon, construite dans sa règle dans le temple d'Amon de Louxor. Pharaon envoie sur le trône et sa femme principale, la TIA, représentée d'une échelle complètement différente, se trouve à proximité, touchant doucement les jambes de son Seigneur.

Le ratio des tailles des figures de Pharaon et son conjoint pourrait être différent selon l'emplacement et la fonction rituelle de l'image. Dans les compositions des statues colossales des pharaons, des pylônes ornés et des cours colonanades de temples, la reine était représentée dans une telle échelle réduite que sa tête a à peine atteint les genoux de la statue de Pharaon. Femme préférée Ramsès II, Beauty Nefertari, les statues de Pharaon, qui décorent le portail Goth du temple d'Amona à Luxe, érigé par Ramsès II, a été décrite

Très traditionnel pose des scribes. Dans les mêmes poses sédentaires décrivaient parfois les architectes les plus célèbres, dont des statues de portrait étaient honorées pour être placées dans les temples construits par eux. Architecte Amenhotep Son Haku Builder du Temple d'Amon-Ra à Karnak. Xiv. avant JC e. L'architecte Saintmouth en tant qu'enseignant de la fille royale. Le début du XVe siècle avant JC e.

Dans les statues amyiques des pharaons installées le long des murs des temples, les jambes sont toujours parallèles et les talons sont déplacés ensemble. Dans les mêmes poses, il y a des statues funéraires dans des niches et le long des murs de la tombe de Venelmazby Irukapthah: ils décrivent le défunt dans les vêtements traditionnels d'hommes égyptiens de cette époque. Les postes de sculptures sont statiques et rappelent des soldats face à l'équipe "Smirno!". Statues asiatiques du Pharaon Ramsès III dans le temple d'Amon-Ra à Karnak. XIIe siècle avant JC e.

L'art du début du royaume. Dans les temps anciens en Égypte, il y avait un rituel désagréable pour les dirigeants: âgés, mais le roi était toujours plein de force et d'énergie, qui était copieux en toute sécurité à une certaine période (généralement trente ans), pour prouver qu'il est toujours parfaitement capable. . Et sur le fait que le dirigeant, comme quiconque, toujours plus âgé, ressemble à une statuette osseuse unique et très touchante de Pharaon dans la haute couronne de l'Égypte du Sud. Figurine d'âgé de pharaon. OS. Début du royaume

Et dans les statues rituelles, Pharaon a été toujours laissé pour les jeunes et forts, comme en témoigne, par exemple, la statue bien préservée du pharaon de la deuxième dynastie de Hasekmema (XXIXe siècle BC) sculptée de la sombre ardoise de pierre. Ce n'est guère l'exemple le plus ancien d'une statue de portrait monumentale de ce type. La statue du pharaon de la deuxième dynastie de Hasehem a été trouvée dans le hieraconpole. Il est considéré comme l'une des statues les plus anciennes décrivant la personne royale de l'époque tunisienne.

Pharaon Joser Pharaon Joser Règles pendant près de deux décennies au milieu du XXVIIe siècle avant JC. e. (Selon l'égyptologue moderne, P. A. Clayton de 2668 à 2649 av. J.-C.). Dans la célèbre liste de pharaons, compilée par le manèce, Joser est indiquée comme une troisième dynastie. La statue de gosher est déjà dans une antiquité profonde a été endommagée par des voleurs: ils ont brisé le lazium en cristal de montagne et en albâtre. Maintenant, cette statue regarde les visiteurs avec leurs lunettes vides, ce qui donne la face de Pharaon une expression encore plus sévère. Statue portrait de Pharaon Joser. XXVIIe siècle avant JC e.

Créateur du complexe commémoratif d'architecte josher Imhotep. Son nom est écrit par hiéroglyphes à côté du nom de Joster sur la dalle de pierre, qui est restée de la statue de Pharaon. C'était un grand honneur pour l'architecte, et un siège de son nom témoigne d'un énorme respect pour lui et sa haute situation sociale. Imhotep n'était pas seulement un architecte, mais aussi Vizier Josher - son conseiller le plus proche. L'architecte imhotpe le créateur de l'ensemble de la pyramide de Goser. La statuette en bronze a créé deux mille ans après sa mort.

Sculpture d'Egypte de l'ancien royaume. L'un des plus beaux échantillons de la sculpture en bois du royaume antique, la figure du Zheman Kaeper, la tête sur les lecteurs ou la cérémonie (hauteur 109 cm), qui est actuellement stockée dans le musée égyptien au Caire. Détecté dans son propre mastaba à Sakkar, cette sculpture, créée à la fin de IV ou au début de la dynastie V, est connue sous le nom commun Sheikh El-Protest, ce qui signifie "aîné rural".

Les scribes assises sont des images sculpturales qui incarnent un grand réalisme. Sans aucun doute, les deux des scribes les plus importants sont datés par la dynastie Time V. Eyans - Cuivre. Protéine - Alabaster. Rainbow - strass. Dans le cristal, le cône est affûté, rempli de suie, qui imite la pupille et le regard lui-même. "Scribe assis" - Égyptien antique (GG. BC) Statue d'écriture à Louvre.

Sur les figures des pharaons et des personnes nobles ont mis l'accent sur le pouvoir physique. Garder certains, sans aucun doute des caractéristiques portrait, les auteurs ont jeté des pièces secondaires, rapportées aux personnes une expression impassible, généralisée les puissantes formes monumentales de magnitude du corps. Mais les sculpteurs les plus talentueux, même dans le cadre de retenue du canon, ont réussi à créer un certain nombre d'œuvres de portrait merveilleux et lumineux. Buste du Fils royal d'Anchhaf (Boston, Musée des Beaux-Arts)

Sculpture d'Égypte du Royaume du milieu. Étant donné que les dynasties de dynastie XII sont largement utilisées (et, en conséquence, fabriquées en grande quantité) statues rituelles. Ce type comprend la statue Heb-Sedna du Molukotep-Nebepetra, représentant le pharaon dans une pose accentée avec des bras croisés sur sa poitrine. Juste une retraite de la déviation de la canon de l'ancien royaume est exprimée dans les proportions les plus élancées de la corps humain.

Dans le travail des Fivans, il y a une direction complètement différente et plus réaliste. Les assistants FVAN effectuent un certain nombre de magnifiques chefs de portraits des pharaons de la dynastie XIIe. Chef de Senusert III, Dynastie Pharaon XII, de l'ancienne collection de Mac Gregor (maintenant la collection Gulbenkian) Portrait sculptural d'Amenchet III. Un des pampestiers les plus célèbres de l'Assemblée V.S. GLENCHEV. XIIe doyen.

Sculpture d'Égypte du nouveau royaume. Dans les jours du Nouveau-Royaume, l'Égypte sur la base de conquêtes militaires est tirée par des relations avec le monde asiatique. Ces ratios ont conduit à la création de liens culturels étroits qui enrichissent les œuvres d'art. En sculpture, des chiffres sans précédent sont créés, appelés Colosses, qui sont installés en dehors des temples. Les colosses les plus célèbres sont dans les Philas et, depuis que le temps des Grecs s'appelle "Colossos de Memnon".

La façade du temple, construite à Abu Simbe-le (Nubie) par ordre de Ramsès II en l'honneur de la reine Nefertiri, son conjoint principal de sa femme et en l'honneur de la déesse Hathor. Dans ce cas, la façade sculptée dans le rocher compte sept contre-secteurs, dont le central permet d'accéder à l'intérieur du temple, quant à lui, comme les autres sont inscrits dans six niches, dans lesquelles quatre statues debout de ce pharaon et deux Neferturi ont décoré avec les attributs de la déesse Hathor.

Buste de l'un des 28 Colossus Pharaon Ehnaton, érigé dans le temple de Hematon à Karnaca (Le Caire, Musée égyptien). La réforme religieuse de ce pharaon a produit une véritable révolution dans l'art, qui a été incarnée dans l'unique évolution de l'art égyptienne, un désir conscient d'approuver l'écart des normes visuelles traditionnelles. Donc, le visage allongé et l'expression spéciale de la vue du monarque cherchent à transmettre, comme de nouveaux symboles de la Divinité, son pouvoir spirituel intérieur

Buste Tsaritsa Nefertiti (hauteur abstraite calcaire 48 cm). Cette création est conservée dans le musée archéologique de Florence (Italie) et est considérée comme l'une des expressions artistiques les plus parfaites de l'art mondial. Nefertiti a partagé avec l'Ehna-ton, son conjoint, un culte profond avant Aton. Comme dans d'autres photos, les conjoints du monarque-hérétique, dans cette sculpture soulignent la longueur du cou et d'autres caractéristiques pour le présenter conformément à l'idéal de solvant oriental. La sculpture de la fin de la période de fin de la période d'Égypte est nettement plus liée à d'autres civilisations du monde antique. Bien que la sculpture stylistique du premier millénaire av. BC. e. Il ne constitue pas un seul tout, l'approche générale du transfert du corps humain dans la pierre ne change pas, les statues de la période tardive conservent toutes les caractéristiques principales et types de statues inhérentes au canon de la sculpture des eras antérieures . La Statuette a été publiée pour la première fois et définie comme un portrait du pharaon Takharkka (GG. BC) N. D. Flittner, puis apporté à plusieurs reprises dans la littérature. C'est un excellent témoignage du haut niveau de l'art du portrait royal et privé pendant la XXV, la dynastie éthiopienne.

Statue d'Osiris. Granit noir. Haute. 0,52 m. La statue donne l'impression d'un travail inachevé; Le cavalier entre la barbe artificielle et le cou est laissé comme la même largeur que la barbe, alors que cela devrait déjà être. Les circuits d'un osier, une tige et des mains ne sont pas clairs. Les figures des déesses et des hiéroglyphes sont planifiées de soulagement, mais pas fini. Toute la surface de la statue est laissée rugueuse et non soumise au traitement final.

Prêtres Figurine Irefo-en-Hapi. Quartz marron. Haute. 0,205 m. Statuette décrit une personne assise sur terre avec des pieds tricotés et plié sur ses genoux. Il est entièrement enveloppé de vêtements qui partent ouverts et pieds ouverts. Ces statues transmettent la posture habituelle dans laquelle l'égyptien fellahi aime s'asseoir, ressemblant à un "paquet avec la tête", selon Maspero, est caractéristique que pour l'Egypte. Ils apparaissent dans le Royaume du milieu, mais ils sont également fabriqués dans le nouveau royaume et la fin de la période.

Partie de la statue d'un homme. Basalte. Haute. 0,098 m. Les caractéristiques du visage sont doucement, même quelque peu floues, sans lignes soudaines et des pièces excessivement distinguées. Le visage est un peu asymétrique: l'œil gauche est placé au-dessus de la droite et planté un peu plus profondément. Les petites oreilles sont adjacentes au crâne plus dense qu'il ne se produit généralement dans les statues égyptiennes.

Excellent art de présentation pour toute présentation