Photos de Natella Fichier Watch. Peindre Natella Richser

Dans la salle d'exposition du musée des beaux-arts de Kaluga le 2 septembre à 11 heures, l'ouverture d'une exposition personnelle de la célèbre artiste Moscou Natella Richser aura lieu. Au cours des dernières années, ses expositions rétrospectives ont été organisées avec succès à la Galerie State Treyakov, le musée de l'État russe, Paris, Vologda, Saransk, Nizhny Novgorod.

Natella Georgievna Fichier a une écriture de l'auteur reconnaissable et une culture pittoresque élevée posée dans la famille, pour plusieurs générations associées à l'art. Cette dynastie artistique appartenait au grand-père de l'artiste, Mosse Richser - Peintre, étudiant, Père, Père, George Richze, un célèbre sculpteur et un calendrier, et oncle, l'auteur Irakli Richier, l'auteur de la célèbre affiche "Appel mère de la mère!". Parmi les premières femmes, les peintres professionnels de la Russie étaient la grand-mère de l'artiste, Alexander Soutine, diplômée de la classe d'iconographie orthodoxe de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg.

N.TIDZE est né et a grandi à Moscou, où il est diplômé de la faculté d'art théâtral et de décoration de l'école d'art académique de Moscou de "Mémoire de 1905". Dans son développement professionnel, la tradition de l'école pittoresque de Moscou est devenue fondamentale. Ayant choisi la peinture de la machine, richier pendant de nombreuses années, il fonctionne avec succès dans différents genres: paysage, nature morte, portrait, écrit des compositions allégoriques.

Depuis 1973, Natella Tidze a commencé à participer régulièrement aux expositions de Moscou, de l'union et de toutes les russes. En 1984, il entra dans l'Union des artistes de l'URSS. En 2004, après l'exposition personnelle de l'Académie des arts russes, elle a reçu la médaille d'or de Rah. Depuis 2007, Natella Tidise - Le membre correspondant de la RAH, à partir de 2011 est un membre valide du cadre. Il a participé aux expositions du musée d'Etat à Beijing, dans le Centre de Lincoln à New York, à Lisbonne et à d'autres. Les œuvres de Natella Tidreeze sont stockées dans la galerie Tretyakov, le musée russe et dans d'autres musées et collections privées de Russie, comme ainsi que dans les collections privées de la France, de la Suisse, du Portugal, de l'Allemagne, de la Finlande, des États-Unis.

Dans l'exposition de l'exposition Kaluga, plus de 20 œuvres de Natella Richy de l'Assemblée de l'auteur, l'Académie des arts russes et des collections privées sont présentées. L'exposition est exposée à la fois tôt et récemment créée par Richier: paysages écrits de la manière pastorale, de la peinture fermée "Bubnoy VNet", complexe sur la composition et la couleur des vues fixes exquises, retenues dans la gamme de couleurs des paysages de la bande moyenne de la bande moyenne de La Russie (Cour de Moscou, "Northern Malvae"), des compositions métaphoriques décoratives sont soulignées (Diptych "Flora and Fauna").

Excursion sur l'exposition et raconté des caractéristiques du travail à la pléneuse, sur la signification du formulaire et de la couleur et des motifs géorgiens dans leur travail.

De la sculpture à la peinture

Si vous n'êtes pas familiarisé avec les œuvres de Natella Richze, le nom de l'exposition peut vous faire une association avec une sculpture brillante de divers matériaux. Et, en effet, venant à l'exposition, vous verrez la couleur et la forme, mais seulement sur la toile.

Alena Savyev

Photo de Natella Richser "Intermission. Colombine et Harlequin"

"J'ai commencé à faire de l'art de la sculpture, alors quand je suis passé à la peinture, alors j'ai commencé intuitivement à sculpter la forme de la couleur. Si vous venez près de mon travail, vous pouvez voir qu'ils, comme une mosaïque, sont collectés à partir de De nombreuses taches de tache », dit l'auteur des expositions.

Le concept même de "sculpture de couleur" appartient à l'historien d'art Poole Volkovkov, qui visitent l'une des expositions de Richy, a appelé sa peinture sculpturelle.

Alena Savyev

Photo de Natella Richser "par la cheminée"

L'amour des formulaires a été adopté par NATELL du Père - Georgy Richy, un célèbre sculpteur et un calendrier. La famille vivait dans un appartement indissociable avec l'atelier. C'était là que l'artiste futur a mené tout son temps libre en étoutant de l'argile et de la pâte à modeler. Selon des souvenirs, elle avait même sa propre petite machine. La fille a vu le nouveau sculpteur dans l'espoir, mais à 10-11 ans, Natella a demandé à Ses peintures: "La couleur était toujours géniale pour moi. J'ai toujours aimé regarder des nuances, des ombres et des éblouissements depuis l'enfance, et cela est arrivé inconsciemment."

Alena Savyev

Photo de Natella Riching "Semis"

De plus, les toiles méchantes du grand format étaient intéressantes. Et quand elle n'avait pas encore eu de chevalet, les parents ont donné ses énormes feuilles pouvant être divisées en plusieurs parties. Mais Natellus les utilisa entièrement - mettre sur le sol et dessiné, allongeant la brosse.

L'artiste et la passion pour la sculpture sont restés. À l'avenir, de faire une exposition conjointe de couleurs et de formes: "J'y pense depuis longtemps, mais avec la sculpture plus de problèmes techniques - pour elle j'ai besoin de matériel, la prochaine fois que je vais certainement essayer de mettre en œuvre cette idée."

Alena Savyev

Exposition "Natella Tidise. Sculpture de couleur" dans le nouveau mannet

Atelier en plein air

La plupart des chiffons de Natella Richy sont des paysages et des matières mortes, ainsi que des compositions décoratives et allégoriques. Tout ce qui concerne la nature, l'artiste écrit au plénier. Selon elle, travailler uniquement dans l'air libre transmet toute la palette des sentiments et des émotions de quoi.

"Pour moi, la principale chose est de transférer l'état émotionnel de la nature, que le spectateur lui-même sera capable de se sentir avec moi", dit Richier.

On écrit, un produit prend généralement trois à quatre jours. Tout ce temps, Natella Georgievna passe à l'extérieur - l'artiste n'ajoute jamais de travail en studio: "Si soudainement dans l'atelier, je verrai une certaine inexactitude, je reviendrai à la nature avec la toile. Parce qu'à la plaine - tes lettres Soyez lancé: lumière, peintures, atmosphère. Et le code à barres de couleurs inexactes (frottis) peut ruiner tout l'état pittoresque de la photo, comme une fausse note peut détruire l'harmonie musicale. "

Bien sûr, les travaux en plein air portent à la fois certaines difficultés (surtout que la taille de la toile est énorme - jusqu'à deux mètres). Le principal d'entre eux est lié à la météo qui devrait être la même pour plusieurs jours pour préserver l'état de la nature.

"Une fois, - rappelle Natella Georgievna, - le dernier jour de travail, la température a fortement chuté, et quand j'ai apporté une photo à la maison, mes ménages ont immédiatement remarqué:" Le paysage était de cinq degrés plus froids. "Parce que le froid est un changement de Éclairage, l'apparition des nuages \u200b\u200bet, bien sûr, d'autres couleurs. Il est donc nécessaire de travailler très rapidement - l'état autour de changements avec chaque minute. "

Alena Savyev

Photo de Natella Richser "Herzeno. Sur la rivière Moscou"

Photos autour de nous

Des idées de nouvelles œuvres, selon l'artiste, venaient à elle différemment: quelque chose qu'elle remarquera lors d'une promenade et quelque chose va venir avec la prochaine composition. Mais l'objectif principal de l'auteur est de définir de nouvelles tâches à chaque fois, d'ouvrir quelque chose d'inhabituel et de la transmettre au spectateur: «Si j'écris l'hiver, j'essaie toujours de le montrer dans une saveur différente, car à tout moment. des états. "

Cette image appartient à "Mars", où Natella Georgievna voulait représenter la composition hivernale, mais le printemps calendrier était déjà debout sur la cour. Ensuite, elle a décidé d'entrer dans le travail d'un début décoratif et a fait signe à l'encontre des nattes à motifs de neige, qui est devenue la base du travail.

Alena Savyev

Photo de Natella Richser "Mars"

Et dans la photo suivante ("neige") L'hiver a déjà finalement été retiré - un ciel clair et un soleil brillant, terre sèche et attend des arbres rénaux - tout cela crée un sens tangible du printemps.

«La brousse de Ohestor était tellement éclairée par le soleil, qui semblait se briller. Alors il entra dans le travail», déclare le marché du paysage.

Beaucoup lors de l'exposition et des arrangements de fleurs, par exemple des "boules d'or", écrites dans le village de Kostroma: "J'ai vu les fleurs puissamment pénétrées dans les pêcheurs de la clôture, et il semblait intéressant de le décrire en détail."

Alena Savyev

Photo de Natella Richser "Ballons d'or"

Il y a des expositions et des lifs encore. Par exemple, la peinture "Watermon sur Black" et "Watermon On Rouge" sont inhabituelles dans sa tâche pittoresque, où l'auteur expérite à l'arrière-plan: "Je voulais écrire des morceaux de pastèque sur la nappe écarlate, mais de sorte qu'ils restent holistique et n'a pas fusionné avec le tissu. "

Alena Savyev

Photos de Natella Richser "Watermelon sur Black" et "Watermelons sur Rouge"

Une telle décision particulière, l'artiste s'applique et apparemment l'image habituelle de la flore et de la faune. Si la déesse Flor est généralement représentée par une fille blonde aux yeux bleus avec un panier de fleurs et la faune de la jeune femme retenue entourée d'animaux, puis Natella Georgievna les voit d'abord avec des femmes noires, immergée dans une sorte de nuit. World tropical ("Flore et Fauna / Diptych"), puis dans toutes les beautés nordes dans le refroidissement de la forêt ("Flore nord et faune / diptyque").

Alena Savyev

Le travail de Natella Richler "Northern Flora and Fauna / Diptych"

Motifs géorgiens

Les paysages de la région de Moscou sont remplacés par les croquis colorés de la Géorgie. Ici, vous pouvez voir les ponts de Kutaisi, les tours de Svan d'Ushguli et, bien sûr, les coureuses cours de Tbilissi. Cette série de peintures est la plus ancienne de l'exposition (70-80s).

"Quand mon père était vivant, il aimait me montrer la Géorgie, nous avons beaucoup voyagé et avons planifié l'ensemble de la route à l'avance."

Alena Savyev

Photo de Natella Richser "Kutaisi. Iron Bridge"

La série géorgienne est très différente des autres peintures. Selon l'auteur, il n'est pas seulement en technique mixte - les œuvres sont écrites par pastel et aquarelle, mais aussi dans d'autres sensations: «Chaque fois que je travaille, j'écris ce que je ressens, une décision de couleur inhabituelle est donc due à la atmosphère chaleureuse et lumineuse de la Géorgie..

Svanetia est plus de la moitié de la série, où l'artiste a travaillé pendant environ une semaine. Dans ses peintures de la riches, à l'exception des tours célèbres, a montré un nettoyage traditionnel du foin, le coucher de soleil à Ushguly, ainsi que des chaînes de montagnes, contre laquelle on peut voir les toits multicolores des maisons rurales.

Alena Savyev

Photos de Natella Richser "Svanetia"

À sa manière, la Natella Georgievna ressent Tbilissi: "Si vous vous souvenez de la partie ancienne de Tiflis, la ville semble être perlée, comme un lavabo, si mince avec ses nuances."

L'amour de la Géorgie à la recherche de paysage est exprimé non seulement dans les peintures, elle arrive souvent à Tbilissi, où, au fait, il y a un musée maison de son grand-père, un célèbre peintre et un étudiant bien-aimé de la repine, Mosse Richser : "J'aimerais apporter cette exposition en Géorgie. Si je vais inviter, alors je vais certainement venir."

Alena Savyev

En décembre 2009, une exposition rétrospective d'œuvres de Natella Richze a ouvert ses portes dans les courses de la galerie Tretyakov. Les œuvres présentées donnent une image complète du chemin créatif du peintre. L'héritière de la célèbre dynastie des artistes, elle est un membre correspondant de l'Académie des arts russes, a attribué la médaille d'or de Rah.

Le travail de Natella Richez est principalement un reflet d'expériences profondes, la compréhension du monde environnant, par conséquent, les thèmes, les parcelles et la technique d'exécution sont si diverses.

Le premier et le chef enseignant était le père pour elle - le célèbre sculpteur et le calendrier de George Moiseevich Richser. C'est lui et un environnement créatif dans lequel le futur artiste a grandi depuis la naissance, les crayons, les topistes, les livres et les conversations à propos de l'art, de nombreuses réunions avec des amis de grand-père Moïse Ivanovich (étudiant, c'est-à-dire repin, l'un des fondateurs de la Académie des arts de l'URSS) et oncle Irakli Richser (célèbre postériste) - avaient une influence considérable sur elle, formé le monde intérieur de Natella Georgievna.

Déjà dans ses premières œuvres, un talent pictural exceptionnel a été manifesté. Dans un petit travail d'aquarelle "Poisson" (1967), la tienne se déclare comme une excellente coloriste. Les articles sont écrits d'un peu conditionnel, tout est construit avec la couleur. Silver Shines, la surface perle du poisson purifié absorbe les réflexes du verre émeraude de la bouteille et de la nappe bleue. La couleur des peintures est similaire à la couleur de la coquille gris-perle, qui reflète la mer d'émeraude bleue et le ciel bleu-turquoise.

La réunion est toujours un peu Natella avec le célèbre artiste Martratana Saryan et son adieu "toujours rester" puis semblait ordinaire, et seulement au fil du temps, il est devenu clair que la phrase simple était le meilleur conseil d'un peintre novice. Dans cette simplicité, une excellente signification est cachée - des réflexions sur l'art russe, le talent et le destin de l'artiste, "la mémoire génétique", qui est un fil contraignant entre les générations et que l'artiste ne devient un artiste que si pas l'otage de tout passé expérience et gagne la liberté de choix.

C'est le chemin et élu Natella Tridse. Elle est entrée dans l'école d'art académique de l'État de Moscou de 1905 à la faculté d'art de la décoration théâtrale, abandonnant délibérément le choix de la faculté pittoresque. L'étude lui a permis de réfléchir à de vastes catégories, de découvrir une nouvelle compréhension de l'espace et de l'ampleur de la toile, de réaliser l'importance du dialogue du spectateur et de l'artiste.

Ainsi, dans le travail de la richesse, des œuvres de grand format ("devant la neige", 2007) apparaissent, l'échelle correspondante à une personne qui peut "se connecter" sur la photo, comme dans un autre monde. Le spectateur cesse d'être un observateur tiers; Il semble être inclus dans le monde figuratif de l'artiste. Les détails excessives disparaissent des peintures et la principale chose reste - la nature en harmonie avec une personne.

La méthode artistique de Natella n'est pas dans un style spécial reconnaissable, mais dans une recherche constante de la seule solution plastique correcte basée sur la tâche. Pour la mettre en œuvre, le maître utilise librement diverses techniques pittoresques.

"Cesannovsky" reste des lifs avec une nappe blanche et une perspective, "tordu" sur le spectateur ("nature morte dans la cuisine", 1974), des paysages "Levitan", multiformes dans leur contenu ("fin", 2000) sont des allusions à Traditions culturelles existantes: PostpressionM et Avangard, Moscou et des écoles de peinture géorgienne. S'appuyant sur l'expérience des prédécesseurs, Fichier crée son système de valeurs qui ne dépendent pas de la mode.

Au cours des dernières décennies, un début décoratif de son travail s'est intensifié. Ainsi, les héroïnes de Diptych "Flora and Fauna" (1999) apparaissent par des appareils africains; L'interprétation exotique des images permet de se concentrer sur la beauté des lignes, de la clarté des silhouettes, notamment spectaculaire sur le fond des arbustes décoratifs à fleurs écrites par de larges caresses multidirectionnels courts, y compris tous les tons - du rose doux au noir. Fond ornemental, de nombreuses pièces, silhouette, grands avions de couleurs, la richesse de la palette et le contraste rendent la photo extraordinairement spectaculaire.

À première vue, la peinture de Natella Richser est simple à la perception, mais plus vous regardez plus longtemps sa toile, plus les significations sont ouvertes. Tout sujet dans l'espace de toile acquiert une marque spéciale.

Dans son travail, l'artiste combine décoloration et vision naturelle, solutions spatiales complexes et compositions planes. Chacun de ses travaux est une tâche profondément réfléchie et solvable, et la créativité dans son ensemble est le reflet du monde intérieur complexe.

— Natella Georgievna, est-il vrai que vous écrivez toujours des paysages seulement dans la nature? À l'exposition, de nombreuses photos, où vous travaillez sur la nature: dans la forêt, dans le village, sur le terrain.

— Oui, je travaille sur la nature à tout moment de l'année.

Il est important que moi de voir, entendez, ressentez tout autour de la toile: le bruissement du feuillage, le jeu de lumière et d'ombres, des oiseaux Twitter, du mouvement de l'air. J'espère que cela entre également le contenu de la peinture et détermine son atmosphère. Et c'est la chose principale pour moi.

— Oui, l'intrigue est pratiquement absente.

- L'intrigue sera simple, mais je ne pense pas que cela s'applique aux solutions pittoresques. Cette musique s'inquiète et sans mots, pas comme dans la chanson. Entendant souvent une chanson où la musique est pratiquement non et que les mots devraient être un auditeur. Il est intéressant de transmettre l'état du monde autour de moi des moyens purement pittoresques - une combinaison de taches de couleur, de leur emplacement, du rythme, de la composition ... et de la nature ne donne que la richesse des états.

— Dans l'exposition, de nombreux paysages d'hiver.

- J'écris souvent en hiver jusqu'à ce que les peintures soient gelées. J'aime écrire de la neige, c'est toujours différent et chaque fois qu'il met une nouvelle tâche pittoresque pour moi.

- Les historiens de l'art écrivent sur le drame interne de vos peintures.

- Je pense que cela est dû à l'incohérence de la tâche - de transmettre le mouvement de la vie, la dynamique de la matière dans la statique de l'image. Et c'est très intéressant pour moi, j'essaie de passer à nouveau, un certain processus de nature, une sorte de mouvement de nature, un changement de son état est purement pittoresque signifie. Probablement, le travail est pourquoi il est appelé: "Avant la neige", "Thaw", "Après la pluie", "l'été est fini".

- Et dans l'atelier, ne remplissez pas le travail?

- Non jamais. Tous les travaux devraient être complétés sur la nature. Dans l'atelier, une autre lumière, un autre environnement, cela signifie, une autre condition. Et, comme dans la musique, une fausse note peut gâcher tout le travail musical, en peignant un mauvais frottis détruire tout l'état pittoresque de la peinture. Par conséquent, au contraire, si je trouve une inexactitude - je retourne la toile à la nature. Parfois, à cause d'un frottis, un coup de couleur.

- Avec cette charte intérieure, l'artiste est né ou est-ce que cela apprend à cela?

- Tout le monde, probablement, est différent. J'ai vécu parmi des livres dans l'art depuis l'enfance. Je ne savais pas comment lire, mais ils étaient complètement feuillus, envisagés. Mon père, George Thendide, était un sculpteur et un horaire merveilleux, il a mis beaucoup de monuments, y compris à Moscou. Nous avons vécu au cuisinier, 30 ans, dans le manoir du comte Shuvalov, dans la partie où il y avait une église de la maison. Il y avait un atelier d'un père, qu'une grande porte vitrée séparée de la partie résidentielle. Je monte un vélo à trois roues autour des énormes sculptures, parmi l'argile, la pâte à modeler, les sacs avec du plâtre, parmi les simulateurs et les simulateurs. Et puis elle-même a commencé à sculpter quelque chose de son propre. Père m'a fait une petite machine et j'ai commencé à tout dépenser dans un atelier autour de mon père.

- Êtes-vous encouragé dans ces cours?

"Je viens de la famille des artistes héréditaires, de mon grand-père - Mosse Richze, d'un célèbre artiste géorgien, d'un étudiant de repin, diplômé de l'Académie impériale des arts de Saint-Pétersbourg, j'ai également rencontré ma grand-mère, Alexandra Sutina, l'obéissant de Le monastère, qui a étudié aux parcours de peinture d'icône. Oncle - Irakli Richler, le célèbre postériste, l'auteur de la merveilleuse affiche "Motherland-Mother appelle!". Mais personne n'a forcé ses enfants à être des artistes. Ils ont compris, savaient que ceux qui se donnent à l'art devaient vraiment y avoir beaucoup de choses. Mon grand-père avait six petits-enfants et petites-filles, et je suis le seul artiste.

Le père, bien sûr, m'a expliqué quel est le volume, la profondeur, le plastique et moi-même intéressés. Et à un moment donné, j'ai senti que j'ai besoin d'une couleur.

— C'est là que la sculpture de la couleur!

- Oui probablement. Il est incroyable que Polat Volkov ait écrit sur ma peinture comme sculptural. Les peintures sont apparues - Aquarelle, puis de l'huile. Mais les formats étaient déjà plus grands alors.

— Quel age avais tu?

- 8-9. Père ne m'a jamais dit: "Travail", bien qu'ils soient eux-mêmes de grands travailleurs - papa et grand-père, et oncle. Toutes leurs vies passées dans l'atelier. Je me souviens bien.

- Parlez-vous de travailler comme ça?

- Pas toujours. Néanmoins, la vie actuelle nécessite un retour plus important d'une femme - famille, parents, enfants, petits-enfants. Mais je travaille beaucoup et avec plaisir.

Au fait, la seule chose qui reste de la repine est, j'ai appris à ce sujet beaucoup plus tard, c'est la palette de repins, car elle ne semble pas amusante. Quand j'ai demandé aux peintures à l'huile, papa les a achetés et montrait comment il est nécessaire et dans quelle séquence de couleur presser les tubes sur la palette. J'ai tellement commencé à travailler. Mais ensuite dans l'école d'art, les enseignants ont déclaré que les peintures menaient mal, pas dans l'ordre. Mais je suis déjà habitué à la palette n'a pas changé. Et d'une manière ou d'une autre, demanda plus tard au père, pourquoi c'était alors qu'il ouvrit ma palette. Et il a répondu qu'il lui a enseigné son père et l'enseignant, repinant.

— Et certaines techniques ne vous enseignaient pas pittoresque? Avec toute la clarté et la luminosité de votre écriture, l'exposition montre l'absence du fait que nous pouvons appeler.

- Je pense juste que la réception trouvée, qui est remplie plus tard par l'artiste, signifie une impasse. Et malheureusement, de tels exemples sont toujours visibles. Répétez la répétition trouvée, citez vous-même, copiez le plus tôt - la fin de la créativité. Parfois, on peut voir comment l'artiste se concentre parfois sur sa réception, agressifs si on peut dire parce qu'il n'y a pas d'autre route.

Je n'ai jamais travaillé comme "réception", définissant une nouvelle tâche à chaque fois. Mais c'est juste le plus intéressant!

— Quand ils écrivent sur votre innovation, comment comprenez-vous cela?

- Probablement, il est entendu qu'il est occupé exclusivement avec la peinture en tant que tel, c'est-à-dire sans l'aide d'histoires, de personnages et de signes, l'opportunité n'est qu'une couleur pour transmettre l'état du monde. Maintenant, peu de gens travaillent comme ça. Bien que je ne pensais jamais et ne pensez pas à l'innovation, des traditions, des temps modernes ou non.

— Dites-moi, Natella Georgievna, et comment trouvez-vous un objet de travail, comment choisissez-vous de nombreuses personnes similaires?

«Je travaille assez vite, il est impossible de différentes manières: le soleil est laissé, la lumière change, les nuages \u200b\u200bchangent, il va pleuvoir ou neige. Mais je choisis l'objet depuis longtemps et attentivement. Et surtout dans ce domaine - cela doit être intéressant pour moi. La tâche pittoresque devrait être inquiet.

— Qu'est-ce qui vous donne un grand format? Après tout, c'est très laborieux! ..

- Très, surtout en hiver, mais je me demande - un grand espace est nécessaire. Je suis à peine en forme dans de petites tailles.

Photo: Victoria Odissonova / "Nouvelle Gazeta"

- Et comment spécifiez-vous la taille? Ceci est résolu à l'avance, vous devez préparer un sous-cadre, toile?

- au moment de la maturation de la tâche. Lorsque je trouve un objet, je sens sa condition, je commence à voir le format et la taille de la future image. C'est aussi, là-bas - en nature.

- Comment sont vos affaires décoratives et symboliques qui sont fabriquées dans l'atelier sont nées?

- Oui, en général, le même. Et dans des choses décoratives, je décide d'abord toutes les tâches du pittoresque. Et cela devrait aussi s'inquiéter et la passion. Et la principale chose ici est de s'inquiéter. Parce que j'espère que lorsque cette excitation est dans l'artiste, sa photo acceptera le public.

nIZHNY NOVGOROD, KREMLIN, Corp. 3 ("House of the gouverneur"), Musée d'art de l'État de Nizhny Novgorod, ArtMuseumnn.ru

Avez-vous remarqué que depuis l'année dernière, le musée d'art a commencé à nous familiariser très activement avec diverses directions de peinture, de nouveaux noms?

Ici, la première exposition de 2015 ouvre le représentant de la dynastie des artistes, on peut dire avec la biographie légendaire ...

Le musée travaille:
tous les jours de 11h00 à 18h00
Jeudi de 12h00 à 20h00
Mardi - jour de congé
Voyage: tout transport vers la butée "Square of Minin et Pozharsky"

Natella Richser n'est pas seulement un artiste distinctif. Elle est représentante de la troisième génération de la célèbre dynastie d'artistes et de sculpteurs.

Il a fondé la dynastie de son grand-père Mosse Taidide - un étudiant de la repine, l'un des fondateurs de l'Académie des arts de l'URSS.

Et la fille de Nana est devenue un artiste de théâtre, de sorte que la quatrième génération de l'Apple est sortie non loin.

Natella Georgievna est née et a grandi à Moscou. Mais c'est une émeute de fleurs - évidemment pas d'ici. Les premières peintures des années 1970 et des années 80 sont arrivées, probablement des montagnes caucasiennes.

Kutaisi. Pont de fer. 1982.

Mais les peintures de ces dernières années sont nées, probablement dans la région de Moscou Dacha. Et ils m'aiment plus ...

Boules d'or. 2001.

Northern Malva. 1995.

Et c'est un travail, bien qu'il soit appelé "neige-neige", quelque chose de passible rappelle Savraasov "Gracics volant"

Rook, cependant, un vol.

Bien que non, c'est plutôt un corbeau.

"Je suis intéressé à transmettre l'ambiance de ce que j'ai vu", a déclaré Natella Georgievna. "Si, en regardant mon travail, cette humeur retourne au spectateur, puis je lui serai reconnaissant."

Comme ça. L'homme fait ce qu'il aime. Et on peut voir sur chaque image.

Et c'est probablement physiquement difficile à faire. Les images sont écrites de la nature et, en même temps, la plupart d'entre elles sont des tailles considérables.

"C'est un travail, un grand travail physique" - j'ai entendu parler par hasard derrière. Probablement artistes - savait ce qu'ils ont dit :)

Comme indiqué à l'ouverture de l'exposition, il s'agit d'un cas rare lorsque l'artiste a une écriture reconnaissable, un style de copyright individuel.

Accepter. Sur mon look d'amateur, pas seulement la taille des peintures, des plans importants, mais même des pinceaux que l'auteur utilise inhabituel.

Si vous regardez dans la toile, la largeur des frottis il y a 15 à 20 millimètres. Voici un tel peu peint, l'auteur de l'auteur peut transmettre toutes les nuances de la couleur des feuilles, le ciel, les pétales ...

Fait intéressant, deux peintures de la galerie Tretyakov (!) Sont présentées à l'exposition par le droit d'auteur.

Voici l'un d'entre eux: "Sèche rouge". En effet, original.

Mais la seconde est "par la cheminée". À mon avis, rien de spécial. Ou je n'aime pas vraiment Rottweilers?