Dans et Mukhina est l'auteur du travail sculptural. Biographie et créativité du sculpteur soviétique Faith Mukhina

Vera Ignatievna Mukhina - Sculpteur soviétique, artiste populaire de l'URSS (1943). L'auteur des travaux: "Flame de la Révolution" (1922-1923), "Travailleur et agriculteur collectif" (1937), "Pain" (1939); Monuments de Gorky (1938-1939), Tchaïkovsky (1954).

Je suis incompréhensible à notre héroïne avec grand-père, Kuzma Ignatievich Mukhin. C'était un excellent marchand et a laissé ses proches une grande fortune, ce qui a permis d'égayer une enfance trop heureuse de la petite-fille des fenêtres. La fille a perdu ses parents tôt et seulement la richesse de son grand-père et la décence de l'oncle a permis à la foi et à sa sœur aînée Marie de ne pas apprendre l'adversité matérielle de l'orphelinie.
Vera Mukhina a grandi par Smirnaya, malheureuse, les leçons assis tranquillement, étudiées dans le gymnase environ. Aucune rencontre spéciale n'a montré que, bien, chante peut-être bien, l'occasion a été faite aux poèmes et j'ai eu attiré de plaisir avec plaisir. Et qui de la mignonne provinciale (foi a grandi à Koursk), les jeunes dames avec la bonne éducation n'ont pas montré de tels talents au mariage.
Les sœurs ont décidé de déménager à Moscou. À Moscou et commença la maturation de la personne et du talent du futur sculpteur. Il n'était pas nécessaire de penser que, sans recevoir d'éducation et d'éducation appropriés, la foi a changé comme une baguette magique. Notre héroïne a toujours été distinguée par la capacité de soi, une invalidité, une diligence et une passion pour la lecture, et il a choisi pour la plupart du livre grave, pas vierge. Ceci est profondément caché avant que le désir d'amélioration de soi ne commence progressivement à se manifester de la fille à Moscou. Elle cherche un studio artistique décent, préoccupé par les rafales créatives de Surikov ou Polenov, qui a toujours fonctionné activement.

Dans le studio de Konstantin John, le célèbre joueur paysagiste et un enseignant sérieux, la foi a fait facilement: les examens n'ont pas besoin de prendre - payer et faire, mais ce n'était pas facile à apprendre. Son amateur, les dessins des enfants de l'atelier du vrai peintre n'auraient pas pu enduré de critiques et l'ambition a aidé Mukhin, le désir de la tirer d'abord tous les jours à une feuille de papier. Elle travaillait littéralement comme un noyau. Ici, dans le studio de Jean, la foi a acquis ses premières compétences artistiques, mais, surtout, elle avait les premiers aperçus de leur propre personnalité créative et de sa première dépendance.
Elle n'a pas été attirée pour travailler sur la couleur, presque tout le temps, elle a donné le dessin, des graphiques de lignes et des proportions, essayant d'identifier presque la beauté primitive du corps humain. Dans son travail étudiant, le sujet de l'admiration pour le pouvoir, la santé, la jeunesse, une clarté simple de la santé mentale sonnait. Pour le début du XXe siècle, une telle pensée de l'artiste, contre le fond des expériences des surréalistes, des cubistes, semblait trop primitive.
Une fois que le maître a demandé à la composition sur le sujet "Sommeil". Mukhina a peint le concierge qui s'est endormi à la porte. Jun sera mécontil du mécontentement: "Pas de science-fiction." Peut-être que l'imagination à la foi retenue ne suffisait pas, mais elle a assisté à ses jeunes charges, admiration pour la force et le courage, le désir de résoudre le mystère du corps en direct.

Sans quitter John, Mukhina a commencé à travailler dans l'atelier du sculpteur. Presque pas les enfants ne font pas confiance à la foi, touchant l'argile, ce qui a permis de ressentir la mobilité des articulations humaines avec toute la plénitude, un magnifique vol de mouvement, harmonie du volume.
Sinitsyna éliminé de l'apprentissage et la compréhension des vérités a dû comprendre le coût des grands efforts. Même les outils - et ceux-ci ont été pris au hasard. Mukhina sentit professionnellement sans défense: "Il est destiné à faire quelque chose d'énorme, et ils ne peuvent pas faire les mains." Dans de tels cas, l'artiste russe du début du siècle est allé à Paris. Je n'ai pas exceptionnel et Mukhin. Cependant, ses tuteurs avaient peur de laisser tomber une fille à l'étranger.

Tout s'est passé comme dans un proverbe russe banal: "Il n'y aurait pas de bonheur, mais le malheur a aidé."
Au début de 1912, pendant les vacances de Noël amusantes, chevauchant un traîneau, la foi gravement versée face. Neuf opérations en plastique ont souffert, et lorsqu'il se vit dans le miroir dans le miroir après six mois, est venu au désespoir. Je voulais courir, cacher des gens. Mukhina a changé l'appartement et seul un grand courage intérieur a aidé une fille à se dire à lui-même: il est nécessaire de vivre, de vivre et de pire. Mais les gardiens ont compté que la foi était brutalement offensée par le destin et, voulant remplir l'injustice du rocher, abandonnez la fille à Paris.

Dans l'atelier de Bardedle Mukhin, il a appris les secrets de la sculpture. Dans d'énormes halls à chaud, le maître passe de la machine à la machine, critiquant impitoyablement les étudiants. La foi obtenait plus que tout, l'enseignant n'a pas genti, y compris une femme, fierté. Une fois un burdel, voyant l'Etude de Mukhinsky, remarqué avec un sarcasme que les Russes ressemblent davantage à des "illusivions que de manière constructive". La fille du désespoir a brisé l'Etude. Combien de fois elle devra toujours détruire son propre travail, chacun de sa propre insolvabilité.
Pendant son séjour à Paris, Vera vivait dans une pension dans la rue, qui étaient dominées par les Russes. Dans la colonie, les travailleurs de campagne Mukhin ont rencontré son premier amour - Alexander Vervetov, un homme de destin inhabituel et romantique. Un terroriste qui a tué l'un des généraux, il a été contraint de fuir la Russie. Dans l'atelier de la Bardedel, ce jeune homme, dans la vie qui n'a pas braci un crayon, est devenu l'étudiant le plus talentueux. Les relations de la foi et de Vervetov étaient probablement amicales et chaudes, mais le vieillissement de Mukhina n'a jamais décidé d'admettre qu'il avait plus qu'une participation amicale, bien que toute sa vie ne soit pas séparée de ses lettres, il l'a souvent rappelé et ne parlait personne avec une telle tristesse zaturée, comme un ami de sa jeunesse de Paris. Alexander Vertilov est décédé dans la Première Guerre mondiale.
Les dernières études d'accords du Mukhina à l'étranger ont été un voyage sur les villes d'Italie. Threesomes avec des amis, ils ont traversé ce pays fertile, négligé par le confort, mais combien de bonheur leur apportaient des chansons non recoli, le scintillement de la pierre de sculpture classique.

Mukhina V. I. "Pain". Bronze. 1939.

Le retour en Russie a été éclipsé par la guerre. Faith, maîtrisant les qualifications de l'infirmière, a fait travailler dans un bureau d'évacuité. Avec un peu habitué, il semblait pas seulement dure - insupportablement. «Il est arrivé blessé directement de l'avant. Enlevez les bandages salés salés - sang, pus. Rincer avec peroxyde. Clé, "elle se souvint d'horreur après de nombreuses années. Dans un hôpital ordinaire, où elle a été bientôt demandé, ce n'était pas un exemple plus facile. Mais malgré la nouvelle profession, qu'elle était en passant libérée (l'avantage de grand-père, des millions lui donnaient cette opportunité), Mukhina a continué de consacrer son temps libre avec sculpture.
Même la légende reste qu'un jour un jeune soldat a enterré le cimetière à côté de l'hôpital. Et chaque matin, près de la pierre tombale, interprétée par l'artisan du village, est apparue de la mère du tué, triétuquement du fils. Une fois dans la soirée, après le bombardement d'artillerie, ils ont vu que la sculpture était cassée. Ils ont dit que Mukhina a écouté ce message silencieusement, triste. Et le lendemain matin sur la tombe est apparu un nouveau monument, le plus ancien et les mains de la foi d'Ignatevna étaient des abrasions. Bien sûr, ce n'est qu'une légende, mais combien de pitié, combien de bonté investies dans l'image de notre héroïne.

S. A. Kamkov. Marbre. 1935..

À l'hôpital, Mukhin a rencontré et rétréci avec un nom de famille de château amusant. Par la suite, lorsque la foi Ignatevna a demandé qu'elle ait été attirée dans le futur mari, elle a été répondu en détail: «Il y a un début créatif très fort. Montimumérisme interne. Et en même temps beaucoup de l'homme. Impolitesse intérieure avec une subtilité mentale élevée. En outre, il était très beau. "
Alexey Andreevich Zamkov était vraiment un médecin très talentueux, il a traité alternativement, essayé des méthodes folkloriques. Contrairement à sa femme, la foi d'Ignatevna, il était une personne sociable, joyeuse, kompansky, mais en même temps très responsable, avec un sentiment de devoir accru. Ils disent de tels maris: "Avec lui, elle est comme un mur de pierre."Vera Ignatievna dans ce sens est chanceux. Alexey Andreevich a invariablement participé à tous les problèmes de la tasse.

Rugissement de flammeolyuya

La floraison de la créativité de notre héroïne est venue à 1920-1930. Le travail de la "flamme de la révolution", "Julia", "Pasantkaya" a apporté la gloire de la foi Ignatevna non seulement dans sa patrie, mais aussi en Europe.

Il est possible de discuter du degré de talent artistique du muggy, mais il est impossible de nier qu'il est devenu une véritable "muse" de toute l'époque. Habituellement, à propos de cela ou de cet artiste est écrasé: ils disent que, pas à l'heure est né, mais dans notre cas, il reste à se demander à quel point les aspirations créatives ont coïncidé avec les aspirations créatives de la foi Ignatevna avecles besoins et les goûts de ses contemporains. Le culte de la force physique et de la santé dans les sculptures de Mukhinsky, comment il est impossible de le reproduire mieux, et beaucoup contribué à la création de la mythologie du staliniste "Sokolov", "Filles", "Stakhanov" et "Pash AngelinehY ".
À propos de son célèbre "paysan" Mukhina a déclaré que c'est "Boginje suis la fertilité, le russe Pomona. " En effet, - les jambes de la colonne, au-dessus d'eux et en même temps facilement, monte fermement du torse dur.

"Un tel sort debout et se précipitent", a déclaré quelqu'un de l'auditoire. Les épaules puissantes complètent de manière adéquate la lèvre du dos et sur tout - de manière inattendue, élégante pour ellecorps puissant - tête. Eh bien, le système de construction idéal du socialisme est mauvais, mais les esclaves respiratent en bonne santénya?
L'Europe dans les années 1920 a déjà été infectée par le bacillisme du fascisme, le baccalautél'hystérie culte de masse de LLYA, de sorte que les images de la tasse et il y a eu considéré avec intérêt et compréhension. Après que l'exposition internationale XIX à Venise «paysan» a acheté un musée de Trieste.

Paysan

Mais même plus grande renommée a apporté la foi Ignatevna célèbreje suis une composition qui est devenue un symbole de l'URSS, "Travaillant et agriculteur collectif". Et il a également été créé dans une année symbolique - 1937 - pour le pavillon de l'Union soviétique à l'exposition à Paris. L'architecte d'Iofan a développé un projet où le bâtiment aurait dû ressembler à un navire accidenté dont le nez sur la coutume classique était supposé être couronné d'une statue. Plutôt, le groupe sculptural.
Compétition dans laquelle quatre maîtres célèbres ont participé, notre héroïne a remporté le meilleur projet du monument. Les croquis de dessins montrent comment l'idée elle-même était douloureusement née. Voici une silhouette nue en cours d'exécution (initialement Mukhina a écrasé Nu d'un homme - Un puissant dieu antique est entré à côté d'une femme moderne, mais à la direction de «Dieuet "je devais tenir en forme), elle a quelque chose comme la torche olympique. Ensuite, une autre apparaît à côté d'elle, le mouvement ralentit, il devient calme ... La troisième option est un homme et une femme retiennent les mains: elles elles-mêmes, et elles elles-mêmes, et la faucille et la molot solennellement calmer. Enfin, l'artiste s'est arrêté au mouvement d'une précipitation, renforcé par un geste rythmique et claire.
Ne pas avoir de précédent dans la sculpture mondiale était la décision d'un mugger la plupart des volumes sculpturaux de mettre sur l'air volant horizontalement. À une telle échelle de foi, Ignatievna a dû concilier chaque flexion de l'écharpe pendant une longue période, en comptant chaque pli. La sculpture a été décidée de faire de l'acier, le matériau qui a été utilisé pour la Mukhina, la seule fois dans la pratique mondiale par EIFEL, qui a fait une statue de liberté en Amérique. Mais la statue de la liberté at contents très simplesi: Ceci est une figure féminine dans un large tog, dont les plis tombent sur le piédestal. Le Mughian était de créer une construction la plus difficile et sans précédent.
Travaillé, comme il était coutumier avec le socialisme, un avral, une agression, sans jours de congé, en enregistrant peu de temps. Mukhina a ensuite dit que l'un des ingénieurs du surmenage s'est endormi derrière la table de dessin et, dans un rêve, il jeta sa main sur le chauffage de la vapeur et a eu une brûlure, mais le pauvre garçon ne se réveilla pas. Lorsque les soudeurs sont tombés des jambes, Mukhin et ses deux aides ont été emmenés pour cuisiner.
Enfin, la sculpture collectée. Et a immédiatement commencé à désassembler. À Paris, il y avait 28 wagons "des travailleurs et Kolkhoz ", la composition a été coupée sur 65 morceaux. Après onze jours au pavillon soviétique à l'exposition internationale, un groupe sculptural géant s'est précipité sur la faucille de la faucille et le marteau. Est-il possible de ne pas remarquer ce colosse? Il y avait beaucoup de bruit dans la presse. En bref, l'image créée par le Mukhina est devenue un symbole du mythe socialiste du XXe siècle.
A aveugler les modèles d'argile de trois mètres du muggy ne donnèrent que trois semaines.
- Ce ne sont pas des formes en contreplaqué pour les vacances! Vous ne comprenez tout simplement pas de quoi il s'agit. Est une moquerie! - cria Mukhina. Elle cria son poing sur la table et, enfouie, courut dans le couloir. Mais, fumer, la femme est revenue et a déclaré que la commande serait exécutée sur le délai désigné.
Romain Rollan a écrit: "Sur le rivage de la Seine, deux jeunes géants soviétiques dans une rouille névrosé de la faucille et du marteau sont engagés et nous entendons comment l'hymne héroïque appelle de leur poitrine, qui appelle les peuples à la liberté, à l'unité et à l'unité conduisez-les à la victoire. "
Horaire France Masel parlait des stands: "Votre sculpture nous a frappés, des artistes français, comme un morceau sur la tête. Nous parlons parfois de elle parfois. "
Les journaux français ont admirablement écrit que la Tour Eiffel a finalement apparu un concurrent digne. Les travailleurs locaux passent par le monument, leur saluent. Les parisiens ont même rassemblé plusieurs milliers de signatures avec une demande de quitter le monument prolétarien en France.

Mais, bien sûr, la demande n'était pas satisfaite et la statue est revenue à leur pays d'origine pour devenir par la suite l'un des principaux monuments de l'ère.

http://www.pansion-mil.ru/library/women/veramuhina/

À Moscou, Mukhina est diplômée des cours de 2 mois des infirmières, travaillait à l'hôpital. Il a travaillé gratuitement, 12 infirmières régulières et elle 13e: est allé au travail pour l'idée et ne voulait pas prendre de l'argent. Parallel travailla sur la sculpture. En 1915, a commencé à faire une "Pieta" inspirée des événements militaires. Thème - Pleur de Notre-Dame sur le corps du Christ. La mère de Dieu est représentée dans une soeur de la miséricorde soeur. Dans ce travail, l'influence des cubistes est ressentie, le désir de travailler dans l'esprit du temps. Le travail n'est pas préservé.

Depuis 1916, la période théâtrale des activités du Muhina commence. Elle travaille comme un assistant artiste-réalisateur Alexandra Exter dans le théâtre de la chambre. Designs paysages, costumes de performances. C'est "Rose and Cross" par A. Block, "Blague Dîner" Benelli, "Electra" Sofokla. Les croquis de ses costumes de théâtre sont représentés dans la vitrine. En eux, elle n'était pas sur le chemin de la stylisation habituelle, mais a passé le style de l'époque, son image généralisée.

La révolution de Mukhin s'est réunie à l'hôpital et son arrivée au début ne réalisait pas. La semaine n'est pas sortie de l'hôpital, ils étaient blessés par des blessures. A proximité était l'école Alexander Junker, née et Junkers, et les bolcheviks et les anarchistes. Mukhina a pris les blessés, a dû trier, sinon se battre.

Parallèlement au changement de puissance, les changements se déroulent dans la vie personnelle du sculpteur. À l'hôpital, elle a rencontré le docteur Alexei Zamkov, en 1918, ils se sont mariés. Mukhina n'a jamais regretté son choix, aimait loyalement Zamkov toute sa vie. En 1918, elle sculpt le portrait de son mari. "Il était très beau. Monumentalité intérieure. Cependant, il y en a beaucoup d'un homme dedans. Grande sensation extérieure avec une grande subtilité mentale" ..

En 1920, un fils est né - Vsevolod. Mais après 4 ans, un autre test a subi une famille. Le garçon est tombé du remblai de chemin de fer, la blessure a causé la tuberculose osseuse. Médecins condamnés: sans espoir. Les châteaux ont décidé de l'opération la plus difficile. Opéré à la maison, à la table du dîner. Mukhina aidé. Fils sauvé. Mais pendant un an et demi - gypse, trois autres béquilles. Tout ce temps, Vera Ignatievna n'a pas cessé de travailler.

En 1920, avec le décorateur de théâtre, Alexander Exter et le créateur de mode N. P. Lamanova, elle a créé une collection de vêtements élégants de South Sun et Toile. Chapeaux et ceintures ont fait de Rogodh, peintes et frottées dans des pois. La collection était basée sur le compactage traditionnel du costume folklorique russe et ukrainien. Pour elle, Mukhin et Lomanov ont reçu le premier Grand Prix de Paris.

En 1925, la sculpture de 2 mètres "Julia" sculptée du tronc de Lipa Mukhin, dans laquelle le mouvement ressemblant à la vis a été souligné. Motion Motif, la résistance passe à travers toute la créativité du sculpteur. Un exemple de ceci est "Torse des femmes" (1927), "Wind" (1926) - Figures essayant de résister à la puissante rafale du vent.

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L'inverse appelé - la sculpture "paysan" (1927). Ici, le mouvement, la préparation à l'action sculpteur mène à l'intérieur, combinant avec une tranquillité externe. À Venise de l'exposition anniversaire, le concours "10 ans d'octobre", ce travail a immédiatement fait preuve d'attention. La "femme paysanne" est devenue le premier succès incontestable de la Mukhina. La sculpture a été emmenée dans la galerie Tretyakov. Certes, ce succès n'a pas donné de gros argent: la statue achetée pour 1000 roubles et la moulure et la coulée de son bronze coûtent l'auteur plus cher. Mais avec le Mukhin Award a reçu un voyage d'affaires étranger.

Ce n'est pas sur l'histoire du "paysan". Le destin supplémentaire de ce travail n'a plus dépendu de son créateur. Il a été exposé à la 4ème exposition internationale à Venise, où il est devenu le "ongle" du pavillon soviétique, comme ils ont écrit dans la presse. Le propriétaire du musée privé de la ville de Trieste a pris feu avec le désir d'acquérir une statue. La question se pose: combien? Elle était assurée dans 1000 roubles en or, pour l'argent et vendu. En 1946, la "femme paysanne" entre dans le musée du Vatican de Rome - dans l'un des plus riches montage des chefs-d'œuvre de l'art. Et au lieu de la statue vendue, la deuxième marée de bronze a été faite et installée dans la galerie Tretyakov.

Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953) est né à Riga. Ses capacités artistiques ont été révélées tôt, mais il commence à travailler systématiquement à Moscou, où il vient en 1910. Elle est engagée dans une école privée K.f. Jouta. Elle fait la première tentative de travailler sur la sculpture dans l'atelier privé de la Tet, où des sculpteurs novices travaillaient sans enseignant. Cependant, ce travail ne satisfait pas à Mukhin.

À la fin de 1912, Mukhina se déplace à Paris et entre dans l'une des académies privées, où Burdel enseigne. La communication avec le Burdel, un exemple vivant de son art, son intuition artistique subtile, sa critique développe une sensation de forme en plastique, mais peut-être encore plus de Mukhin étudie dans les musées.

À Paris, Mukhin est resté deux ans. Puis le voyage en Italie. La créativité titanique de Michelangelo la secoue.

Monumtitalisme Mukhina est une expression naturelle des propriétés de base de ses rencontres. Cela devient particulièrement clair lorsque la révolution gagnante de 1917 propose les nouvelles tâches de la propagande monumentale devant la sculpture. Mukhina participe avec succès à un certain nombre de compétitions. En 1925-1927, il expose un certain nombre d'œuvres qui attirent l'attention du public artistique: "Julia", "Wind", "Torse des femmes". Surtout grand succès a son "paysan". Un certain nombre de portraits créés à cette époque - le professeur KoTlyarovsky, le professeur Koltsova, le Dr. A.A. Zamkov, buste "Kolkhoznitsa" indique une grande garde de portrait de la tasse.

Le meilleur produit des années 30 était le pavillon soviétique de l'exposition mondiale à Paris, couronné de travaux sculpturaux de la foi Ignatievna Mukhina. Le groupe "Travailleur et Kolkhoznitsa" était parfaitement lié à l'architecture du pavillon.

Quand à Paris à la trente-septième année à l'exposition mondiale, le groupe de la sculpture de Mukhinskaya "Travailleur et les agriculteurs collectifs" a été monté, curieux a demandé à qui a joué ce groupe sur lequel son créateur. Et l'un de nos travailleurs, qui comprenait la question posée sur la langue de quelqu'un d'autre, répondit comme ceci: «Qui? Oui, nous sommes l'Union soviétique! "

Feat, créativité, joie, amour pour la vie - tout ici, dans cette grande création d'une tasse. Comme si l'époque elle-même, le pays lui-même moule ce symbole Titanic - des géants en acier qui ont levé le surp et le marteau et donnèrent à ce sculpteur de ce symbole à l'exécution.

Lorsque vous voyez ce paquet d'acier volant, les formes sont belles et puissantes lorsque vous pénétrez dans l'esprit sublime de cette création, votre pensée concerne votre pays. À propos de votre championnat dans le monde actuel. À propos du championnat élevé, mesuré par toutes les difficultés, toutes les victoires qui étaient sur le chemin de notre peuple. Ce travail est devenu vraiment épique, folk, est entré dans un certain nombre de ces valeurs qui tournent l'âme de la population. La pensée de l'artiste semblait avoir imaginé la pensée de millions de personnes, est devenue au centre des personnes du peuple sur lui-même, à propos de son temps.

Mukhina a rempli le projet du monument à Gorky dans sa ville natale.

Dans les premières années de la guerre, le sculpteur crée de merveilleux portraits de B.A. Yusupova, i.l. Hizznyak. Dans l'une des halls de la galerie Tretyakov, il y a un colonel de bronze d'hizznyak et de bronze colonel Yusupov. Ils ont été choisis par l'art d'un Mughian. Le grand artiste du temps soviétique Vera Mukhina Forest Ces portraits héroïques.

La chose la plus importante dans le travail de la Mukhina était qu'elle savait comment remarquer dans le caractère de leurs contemporains tout le meilleur et nouveau né de la réalité soviétique, trouve un idéal merveilleux dans la vie et, l'incarnant, appelle à l'avenir. Une énorme force de dactylographie atteint Mukhin dans le travail de "Partizanka".

L'art monumental ne peut être prosaïque, ordinaire, ce sont l'art de grands sentiments héroïques et d'une grande image. L'idéal est toujours magnifique. L'idéalisation ne contredit jamais la réalité, car c'est une quintessence de toute la belle chose qui existe dans la vie et ce qu'une personne cherche à.

Le thérapeute Krasnodar est payé pour connaître les prix de la réception du clinicien de thérapeute.

Langues bagulsées de flamme, les ténèbres impénétrables du royaume souterrain, des figures fantastiques des diables laids - tous

Malgré la présence d'une signature, il reste peu clair qui était l'auteur de l'Ermitage Horugwi. Il y avait plusieurs

Cette parcelle des ménages intimes, ne revendiquant aucune importance philosophique ou psychologique,

Son puissant réalisme, étranger à des effets externes ici, capture la pénétration

Jeune, Fabor Sebastian, avec des cheveux bouclés denses, nus, couvert uniquement dans des malades, attachés

Le tempérament de la balle du grand maître flamand l'a forcé beaucoup à gérer

La vraie renommée "Vénus avec un miroir" a commencé avec l'exposition de peinture espagnole, l'Académie royale établie

Les formulaires de multiformes et les peintures, le rythme vivant, la tonalité majeure spéciale et la décoration lumineuse sont inhérentes à chacune de ces peintures,

Cependant, la demi-imagerie des femmes a développé sa propre personnalité

Il a résumé la forme, réduit le nombre de détails et des bagatelles sur la photo, cherché à clarté la composition. Dans l'image

Lignes claires Limite les contours des corps, les contrastes de la lumière et de l'ombre détectent leur plastique

Christ, cicatrisant l'aveugle, est montré au centre, mais pas au premier plan, mais en profondeur

Dans le "café de nuit" - le sentiment du vide de la vie et de la désunion des gens. Il est exprimé, le plus fort que la foi dans la vie

Il s'agit d'un travail logiciel de l'artiste, il l'a écrit avec un énorme passe-temps et pensa comme un défi pour les académiques

Large beau front. Lèvres étroitement fermées. Action de l'homme? Bien sûr. Mais aussi intelligent, avec une curiosité vivante

Il a été représenté sur une jeune femme qui a piétiné la tête morte de l'ennemi. En profondeur

Il est impossible de déchirer ces peintures. En eux, harmonie et grâce, en eux une fête brillante, en eux

Cour effrayant. Celui sur lequel, selon les enseignements de l'Église, est donné à tous: les justes et les pécheurs. Effrayant, dernier

Les peintures qui ont gardé sur les peintures immortelles Jan van Eyka n'ont pas eu égale. Ils flouent, scintillaient,

Le mystère du mariage était un peu différent au Moyen Âge que maintenant. Décision mutuelle sur le mariage

Diriger les pièces dramatiques et les spectacles des bandes dessinées russes Dmitrevsky ont commencé en 1780 dans le théâtre du livre, puis dans sa production et partiellement, avec sa participation, tout l'opéra Pashkevich, Melodrama

Bumanz Ses œuvres crée une atmosphère d'agréable surprise, une inhabitualité lumineuse, une douceur de la perception. Les images font du poivre dans leur monde non conventionnel, dans leurs contours et leurs peintures appelantes, simples et gentilles.

Cependant, Raphael était sans aucun doute l'apparition de Rome, le Raphaël a été obligé de lui-même - sa passion irrépressive d'amélioration, à tout ce qui est nouveau, au travail est grand et à grande échelle. Le grand décollage commence.

En décembre 1753, des experts se sont rendus à Piacenza. Cette fois, les moines leur ont donné la possibilité d'examiner la photo. Dans son rappel, Jovanini écrira: Sans aucun doute, Rafael; L'état de la photo est plus ou moins tolérant,

Et Falcone a décidé de prendre le casting de la statue. Il n'y a pas d'autre moyen de sortir. Falcone ne peut pas compléter son entreprise. Trop de personnes liées à lui avec ce monument et il doit l'amener à la fin. Bien sûr, il n'est pas un fondateur. Mais s'il n'y a pas d'assistant,

Ces dix années ont une mesure considérable a aidé l'artiste et acquérir son credo. Transformer le menuisier pour ces années à l'une des personnes les plus éduquées de leur siècle. Il, même récemment avec les erreurs de l'écrit en français,

Ses œuvres sont nées d'expériences spirituelles constantes et sévères. De manière inhabituellement émotionnelle, elle réagit extrêmement réagi à toutes les manifestations de la vie, prit de près la joie et le chagrin au cœur. Elle aimait

Kochar s'est essayé dans différentes directions de la peinture, voulant trouver et approuver son approche individuelle de la paix dans l'art et l'homme. Ces recherches n'étaient pas limitées à des techniques techniques purement externes, elles étaient

Salkaln regorge de grands projets et designs, aspirations à donner toute l'énergie, toute expérience créatrice chez leur peuple, forcer les rues et la place de la ville pour parler le langage de l'art. Il rêvait de "palais de rêve" - \u200b\u200bmajestueux

Pour la vie, Nikolai a adoré ce travail. Et quand il a grandi, commença à aider son père. Le métal est devenu obéissant et ses mains.
Mais on pensait qu'un jeune homme qui n'était pas des métiers de fer des sommets, et la romance de bronze ensemencée serait soumise

L'essence du processus de création pour le bleu et est de libérer la pensée, et cette affaire n'est pas facile, nécessitant des forces d'âme énormes. Pour elle, le but de l'art est d'amener une personne la joie de routine

Pour entrer dans un duel, dans un différend avec la nature morte, avec un poids visqueux d'argile, qu'il était nécessaire d'inspirer, satisfaire à leur excitation, à leur douleur, à la pensée et à son sentiment. Elle n'a pas copié la nature et a rouvert le monde - de l'argile

À la fin de 1912, Mukhina se déplace à Paris et entre dans l'une des académies privées, où Burdel enseigne. La communication avec Burdel, un exemple vivant de son art, son intuition artistique subtile, sa critique se développe

Une énorme discipline d'autodiscipline et un travail acharné frappant Matthew du Maniseur déjà trente ans et trois fois par une personne avec un large éventail d'intérêts et une érudition extrêmement étendue. Mais l'amour de la sculpture gagné

Le travail pré-révolutionnaire de Mercurova était étroitement lié au développement du style dit moderne, avec des tendances de stylisation. Les premières œuvres de Mercurov sont caractérisées par une composition statique, une rigidité des mouvements,

De tous les types d'art, cette personne donation diverse choisit une sculpture. Cette fois pour toujours. Il veut être à ceux qui revivent des pierres, qui crée des légendes de bronze. La grande repin elle-même, voir les dessins Shadra, bénis sur ce chemin

Vingt ans de travail créatif - et trois monuments. Même si le sculpteur n'a rien créé, sauf leur, tous les mêmes nom entraient fermement dans l'histoire de l'art. Pour tous ces trois monuments sont si différents du contenu, de l'humeur, de la forme

L'art de Vatagin a étudié contre l'occasion d'occasionnellement impossible. Mais la vraie académie a commencé à travailler avec la nature dans de nombreux zoos - et tout en se rendant à la patrie et à des pays d'outre-mer distants. Les rêves sont remplis

Dans l'école Stroganov à Moscou, Erzu n'a pas accepté: le Réryo (il était déjà vingt-cinq à cette époque). Le directeur de la School Globa lui a dit: "Retour au village et aux pipes de l'exemple." Le jeune homme a répondu: "Non, je ne reviendrai pas! je vais

Mais toujours Sherwood parvient à mettre son monument. En 1910, selon son projet de Kronstadt, sur une région d'ancrure, un monument à l'amiral V. O. Makarov est construit devant la cathédrale marine. Sur les tours de granit de cinq mètres de granit

Vera Mukhina est un sculpteur célèbre de Times soviétiques, dont le travail se souviendra aujourd'hui. Elle a largement influencé la culture russe. Le travail le plus célèbre est le monument "Travailleur et Kolkhoznitsa", elle est également réputée pour la création d'un Glan à facettes.

Vie privée

La foi Ignatievna Mukhina est née en 1889 à Riga. Sa famille appartenait à la famille commerçante bien connue. Père, Ignace Mukhin, était un commerçant majeur et un mécène de la science et de l'art. La maison parentale d'un artiste exceptionnel des arts peut être vue aujourd'hui.

En 1891, à l'âge de deux ans, la fille perd sa mère - une femme meurt de la tuberculose. Le père commence à s'inquiéter de sa fille et de sa santé, alors il le fait à Feodosia, où ils vivent ensemble jusqu'en 1904 - son père meurt en cette année. Après cela, la foi avec sa sœur natale se dirige vers Koursk à ses proches.

Déjà dans l'enfance, Vera Mukhin commence à participer à la peinture et à comprendre que l'art l'inspire. Elle entre dans le gymnase et la met fin à des honneurs. Après la foi se déplace à Moscou. La fille donne son wagon tout le temps: il devient un étudiant de sculpteurs aussi célèbres, comme Konstantin Fedorovich John, Ivan Osipovich Dudin et Ilya Ivanovich Mashkov.

À Noël, 1912, Vera monte à Smolensk à son oncle, et il y a un accident avec ça. Une fille de 23 ans monte sur un traîneau de la montagne et s'écrase dans un arbre, la branche me fait mal au nez. Les médecins coudent rapidement dans l'hôpital Smolensk, dans la future confessionnement transfère plusieurs opérations en plastique en France. Après toutes les manipulations, le visage du célèbre sculpteur acquiert des formes d'hommes bruts, elle confond la fille et elle décida d'oublier la danse dans des maisons célèbres qui adoraient dans sa jeunesse.

Depuis 1912, la foi étudie activement la peinture, étudier en France et en Italie. Surtout, il est intéressé par la direction de la Renaissance. La fille a lieu de telles écoles comme Studio Colagrisi, grande académie Schomyer.

La foi retourne à la maison deux ans plus tard et Moscou le prend du tout. Pas le bienvenu: la première guerre mondiale commence. La fille n'a pas peur des moments difficiles, maîtrisant rapidement la profession d'infirmière et travaille dans un hôpital militaire. C'est dans ce temps tragique dans la vie de la foi, il y a un événement heureux - elle rencontre son futur mari Alexei Zamkov, un médecin. Au fait, c'était lui qui est devenu pour Bulgakov le prototype du professeur de Preobrazhensky dans l'histoire "Le cœur du chien". Après la famille, le fils de Vsevolod apparaîtra, qui sera un physicien célèbre.

À l'avenir, avant la mort de Vera Ignatievna engagé dans la sculpture et la divulgation de jeunes talents. Le 6 octobre 1953, Vera Mukhina est décédée de l'angine, ce qui est le plus souvent une conséquence d'un travail physique sévère et de grands stress émotionnels. Et le premier, et la seconde dans la vie du sculpteur était beaucoup. Telle est la brève biographie de la célèbre femme soviétique.

Créativité et travail

En 1918, Vera Mukhin reçoit pour la première fois un ordre d'État pour la création d'un monument à Nikolai Ivanovich Novikov, célèbre publiciste et éducateur. La disposition du monument a été faite et même approuvée, mais elle était faite d'argile et se tenait pendant un certain temps dans un atelier froid, à la suite de laquelle elle craquait, le projet n'a donc jamais été mis en œuvre.

Dans le même temps, Mukhina Vera Ignatievna crée des croquis des monuments suivants:

• Vladimir Mikhailovich Zagorsk (révolutionnaire).
• Yakov Mikhailovitch Sverdlov (acteur politique et national).
• Monument "Travail libéré".
• Monument "Révolution".

En 1923, Verra Mukhin et Alexander Alexandrovna Exter invitent à décorer la salle du journal Izvestia à l'exposition agricole. Les femmes produisent une fureur avec leur travail: ils frappent le public avec leur créativité et leur fantaisie riche.

Cependant, la foi est connue non seulement en tant que sculpteur, il appartient à d'autres œuvres. En 1925, elle a créé une collection de vêtements pour femmes en France avec le créateur de mode avec l'espoir de Lamanova. Une caractéristique de ces vêtements était qu'il a été créé à partir de matériaux inhabituels: tissu, pois, toile, biazi, cargaison, bois.

Depuis 1926, le sculpteur Vera Mukhina commence à contribuer non seulement au développement de l'art, mais également à l'illumination, travaillant en tant qu'enseignant. La femme a enseigné dans l'école technique artistique et dans l'art et l'institut technique suprêmes. Vera Mukhina a donné une impulsion au sort créatif de nombreux sculpteurs russes.

En 1927, la sculpture mondiale de la "paysan" a été créée. Après avoir reçu la première place à l'exposition dédiée à octobre, le voyage de monument commence dans le monde: premièrement, la sculpture va au musée Trieste et après la Seconde Guerre mondiale «se déplace» au Vatican.

Nous pouvons probablement dire qu'à cette époque, il y a une floraison de la créativité du sculpteur. Beaucoup de gens ont une association directe: "Vera Mukhina" travaille et des agriculteurs collectifs "- et ce n'est pas par hasard. C'est le monument le plus célèbre non seulement une tasse, mais également en principe en Russie. Les Français ont écrit qu'il est le plus grand produit de la sculpture mondiale du XXe siècle.

Une statue atteint 24 mètres d'altitude et certains effets de lumière sont calculés dans sa conception. Selon le plan du sculpteur, le soleil doit être en face d'illuminer les formes et de créer une lueur qui est perçue visuellement, comme si le travailleur et le fermier collectif sont embauchés dans les airs. En 1937, la sculpture a été présentée à l'exposition mondiale en France et dans deux ans, il est rentré dans sa patrie et Moscou a repris le monument. Actuellement, on peut le voir sur le VDNH, ainsi que comme signe de studio de films Mosfilm.

En 1945, Vera Mukhina sauve un monument de liberté à Riga de la démolition - son opinion était l'un des experts décisifs de la Commission. Au cours des années d'après-guerre, la foi fonde de créer des portraits d'argile et de pierre. Elle crée toute une galerie, qui comprend des sculptures d'armée, de scientifiques, de médecins, d'écrivains, de ballerines et de compositeurs. À partir de 1947, avant la fin de sa vie, Vera Mukhina était membre de l'Académie des arts du Présidium et des académiciennes de l'URSS. Publié par: Ekaterina Lipatova

En 1973, dans la galerie Tretyakov au premier étage, il y avait des photos et des sculptures de maîtres soviétiques. Il y avait donc peu de visiteurs ici, même lorsqu'il y avait beaucoup de gens au deuxième étage. Tout le monde a passé le premier étage très rapidement. Et un jour, un groupe d'étrangers a également rapidement marché au premier étage. Ils ont vu la sculpture de la foi d'un "paysan" volant, c'est une image d'une femme puissante avec des bras croisés, ils ont commencé à se montrer sur la sculpture avec ses doigts et se poursuivaient rapidement. C'est toute l'histoire associée à cette sculpture.

À cet égard, je tiens à dire que les vrais paysans étaient beaucoup plus prudents, même dans la balise. Et des sculpteurs inconnus ont probablement beaucoup mieux que Mukhin.

Bien sûr, n'a jamais conduit des étrangers à voir le monument à Vaclav Vorovsky, sinon ils auraient ri encore plus.

Mais toujours un monument à Axier et Gregory sur le Don est le meilleur monument du monde à un couple d'amour!

Une fois en 1980, je me suis couché à l'hôpital et quelqu'un a laissé une figure de pâte à modeler représentant une dame du XIXe siècle sur la table de chevet. La figurine de la plasticine a été coudée comme ceci: une longue jupe largeur pour la stabilité, un chapeau de fleurs miniature, des boucles torsadées, un beau visage, des mains expressives. Quel sculpteur d'observateur, et peut-être même le sculpteur a créé ce chef-d'œuvre non-sens? Ce que vous devez avoir des doigts habiles à faire un tel miracle d'un petit morceau de pâte à modeler! Cette image a été admirée. Quant au rire des étrangers, ils peuvent rire dans leurs galeries. Par exemple, la photo de l'artiste Goya "Family King Charles Charles Fourth" dans le musée Prado est pire que la caricature. Après tout, la caricature pourrait être jetée, et pour cette image, a probablement payé les représentants de la dynastie elles-mêmes à leur artiste de la cour. Et demande ce qu'ils ont payé? Après tout, cette image artiste a ridiculisé la dynastie espagnole pour le siècle. Cette image est dans tous les catalogues de l'art. Et pourtant, les critiques ont écrit sur l'image de la famille King si des mots: "Il y a une dégénérescence de la dynastie". Mais ils se sont trompés, rien de tel, des représentants de la règle de la dynastie espagnole à ce jour. Récemment, l'un d'entre eux est venu à Moscou. Quant à la photo de Goya, alors de telles expressions d'individus que l'artiste décrit ne se produisait même pas dans des proches parents, ce n'est qu'une écriture de cet artiste.

Une poèse très talentueuse n'aimait pas que c'était l'appelé.

Appelez-moi par le poète. Elle a dit.

Depuis lors, ils ont commencé à appeler poétess - poètes, sculpteurs - sculpteurs. Est-ce bon? Par exemple, si le conte de fées suédois Astrid Lindgren a appelé le scénario serait meilleur?

Après les mots merveilleux de Vysotsky:

Mais passé tout dans l'hôtesse bleue, comme une princesse ...-

Tous minces comme ça, l'agent de bord Mlle Odessa, semblable à toute la flotte civile ... -

Stewards est devenu une personnification de la féminité. Bien que les poetems de Vysotsky ont chanté dans l'une des nombreuses de ses merveilleuses chansons:

Eh bien, les femmes à Odessa, toutes sont légères, toutes les poeses sont toutes intelligentes et dans des cas extrêmes sont magnifiques. -

Le sculpteur Vera Mukhina a décrit des femmes lourdes et un artiste merveilleux Zinaida Serebryakov a attiré de belles ballerines. La faute de nos historiens de l'art que sa ballerine n'est pas si célèbre que l'artiste ballerine Edgar Degas. Mais Silver Ballerina est beaucoup plus féminin.

Mais je reviendrai à la sculpture de la foi d'un "paysan" volant - c'est bien qu'elle vienne de bronze, puis à la restauration suivante de Luzhkov se soudirait de millions de dollars, comme il s'est avéré avec la composition "travailleur et collectif agriculteur."

Et j'aimerais aussi que la galerie ne soit pas un gapsell d'absurdité et d'illiquide les auteurs de réponse. À propos, Treattyakov lui-même a écrit des images, mais ne les a pas exposées, il considérait ses œuvres par une banalité. Pourquoi avez-vous besoin de supprimer les chefs-d'œuvre en temps soviétique, acheté par Tretyakov pour stocker le travail des auteurs soviétiques qui n'ont personne retardé? Le premier étage est toujours vide. Tretyakov était modeste, contrairement aux auteurs promus.

Et maintenant, je dois du tout dire sur les chiffres culturels. En 1934, la sœur de mon père est allé à Rono pour travailler en tant qu'enseignant. Entre dans le bureau, il y avait un patron. Il lui dit:

Ceci est mon travail temporaire. Je suis en fait une liste de Kultyur. Nous irons avec vous dans la forêt, d'une manière différente. Nous sommes avec vos personnes intellectuelles qui se comprennent. Eh bien, la perche est silencieuse? - et cyniquement tourné sur le parquet Tambov d'un bâtiment pré-révolutionnaire.

La sœur de mon père s'est enfuie et entendit le tapis sélectionné, menaces. Probablement pour cette raison, de beaux artistes: Doronina, Chursina, Merilin Monroe est resté sans enfants. Il était nécessaire de faire des avortements de ces méchants. Et des "figures culturelles" modernes sont proposées pour introduire un tapis sur l'appel officiel, ils ont longtemps été étiquetés sur scène. Konstantin Raikin n'a pas eu honte en 1976 pour "chanter" avec une voix aussi reconnaissable de la chanson Boyarsky Trofaldino. Et Boyarski a utilisé mannequin.

Et le ministre moderne de la Culture avec l'énorme mâchoire de Néandertal propose d'introduire un tapis sur la conversation officielle. Vous pouvez imaginer comment il est révélé sur un pique-nique, comme des ivrognes de village:

Wow! ...! - Tapis Le ministre de la Culture par Shvydka.

Mais il y a une différence; Le village ivrail ne pensera jamais aux rives du haut stand et le village offre exactement cela.

À cette image pré-révolutionnaire, la leçon d'art visuel dans l'école diocésaine de Ryazan. En fait, de ces étudiants, il est nécessaire de rendre les sculptures elles-mêmes, si belles, ils regardent tout, mais ils se réfèrent à l'image sculpturale de quelqu'un. Explication des photos sont les suivantes: L'enseignant se situe au loin, la dame de la classe est assise au centre. L'école a été construite et maintenue à cause du clergé, l'État n'a pas donné un sou. Mais en février 1918, tout a été sélectionné.

Depuis novembre 1917, les concessionnaires ont subi une terrible impôt, mais ils ont essayé de préserver les écoles, les écoles diocésaines, la séminaria, qui. Même lorsque Lénine a publié un décret sur la saisie des écoles de l'église et sur la suppression du peuple orthodoxe russe de l'État, le patriarche Tikhon dans les conseils d'église a posé des questions sur la poursuite de la construction de nouvelles écoles. Ensuite, les agents de sécurité ont commencé à se briser dans des collèges spirituels, des séminaires et de jeter les enfants dans la rue des fenêtres.

Commentaires

Je ne pensais vraiment pas que ce n'était pas assez aigu! N'est-ce pas nommé le mauvais - mauvais, le progressiste - le talent sans talent, Marterikov - Marterikov, drôle - drôle. Après tout, je ne ris pas. Ici, il n'y a pas une seule exemption. Mais que, en 1917, c'était un solide vol de biens immobiliers publics par ceux qui n'ont jamais rien construit, n'est-ce pas vrai !?