Faits intéressants sur les dessins animés pour enfants. Faits intéressants sur les dessins animés Disney que vous ne connaissez peut-être pas

Il n'y a probablement personne qui n'ait pas regardé au moins une fois un dessin animé réalisé par le plus célèbre studio d'animation, Walt Disney. Mais peu de gens savent pourquoi Disney a reçu le procès le plus ridicule, qui est exactement devenu le prototype d'Aladdin, d'Ariel et de la fée Clochette, et aussi combien de points noirs ont les Dalmatiens. Et nous le savons !

Le visage d'Aladdin était basé sur un portrait de Tom Cruise.

Le visage d'Ariel est basé sur un portrait d'Alyssa Milano.

Le Livre de la Jungle est le dernier film d'animation auquel Walt Disney lui-même a participé. Le dessin animé est sorti 10 mois après sa mort.

Walt Disney a invité les Beatles à interpréter les vautours dans Le Livre de la Jungle, mais John Lennon a refusé l'offre.

Le prince Philip de la Belle au bois dormant doit son nom au prince Philip, duc d'Édimbourg, époux de la reine Elizabeth II.

Ariel (« La Petite Sirène ») est devenue la première princesse Disney en 30 ans (le dessin animé est sorti en 1989). Avant elle, ce fier titre était porté par Aurora (La Belle au bois dormant, 1959).

Contrairement à la croyance populaire, la fée Clochette de Peter Pan n’est pas basée sur Marilyn Monroe. Son prototype était l'actrice et mannequin Margaret Kerry.

La princesse Aurora est celle qui dialogue le moins parmi les autres héroïnes de Disney.

Le Chaudron Noir a été le premier film Disney à recevoir une classification PG (il est conseillé aux enfants de regarder le film avec leurs parents).

Il a fallu une semaine de tournage pour créer une minute de L'Étrange Noël de Monsieur Jack.

Et plus de 400 têtes avec différentes expressions faciales du personnage principal Jack Skellington.

Pumbaa est le premier personnage Disney de l'histoire à péter. Avant cela, aucun dessin animé ne s'était jamais permis de faire ça ;)

Sur la couverture originale de la version VHS de La Petite Sirène, vous pouvez voir l'organe génital masculin. Selon l'artiste, il était pressé et cela s'est produit involontairement.

James Earl Jones (qui a interprété Mufasa, le père de Simba) et Madge Sinclair (qui a interprété Sarabi, la mère de Simba) étaient également le roi et la reine de Coming to America.

L'actrice Eleanor Audley a interprété deux méchants notables de Disney : Lady Tremaine (la belle-mère de Cendrillon) et Maléfique (le méchant principal de La Belle au bois dormant). De plus, les expressions faciales des deux personnages étaient basées sur elle.

Les personnes qui ont exprimé Minnie et Mickey Mouse étaient mariées dans la vraie vie.

Walt Disney a reçu un Oscar d'honneur pour Blanche-Neige et les Sept Nains : une grande statuette et sept Oscars miniatures.

Walt Disney a déjà joué Peter Pan dans une pièce de théâtre scolaire.

Lors de la création de Blanche-Neige, Walt Disney entretenait dans son studio une véritable ménagerie d'animaux comme exemple vivant pour les animateurs.

Après Le Roi Lion, Disney a été poursuivi pour « diffamation envers les hyènes ».

Dans les 101 Dalmatiens, Pongo compte 72 places et Perdita 68.

Le premier single de Christina Aguilera n'est pas réellement "Genie in a Bottle", comme on le croit généralement, mais une chanson pour le film d'animation Mulan, "Reflection". Le single "Genie in a Bottle" est sorti un an plus tard.

La Belle et la Bête est devenu le premier film d'animation de l'histoire à être nominé pour l'Oscar du meilleur film.

Mortimer Mouse était le nom original de Mickey la souris, mais la femme de Walt l'a convaincu de changer le nom parce que Mortimer semblait trop pompeux.

Dans un épisode du Roi Lion, un mot similaire à « SEXE » apparaît dans le ciel. En fait, le mot « SFX » est la signature de l’équipe des effets.

The Rescuers Australia était la première suite animée de Disney.

Le dessin animé « Les Mondes de Ralph », sorti en 2012, compte 180 personnages uniques. A titre de comparaison, "Rapunzel" n'en a que 64.

Le prototype de Pride Rock and Gorge pour Le Roi Lion était un lieu réel dans le parc national de Hell's Gate au Kenya.

Et enfin...

Les œuvres du studio Soyuzmultfilm peuvent facilement être qualifiées de meilleurs dessins animés de l'enfance soviétique. Au fil des années de son existence, elle a sorti un grand nombre de dessins animés pour tous les goûts, que nous montrons à nos enfants et ne nous lassons jamais de nous regarder. De plus, la plupart des dessins animés contiennent de nombreux secrets et détails qui ne sont visibles que pour les plus attentifs.

Découvrons-les ! :)

Winnie l'ourson

La première adaptation cinématographique du livre sur Winnie l'ourson appartient aux studios Walt Disney : au début des années 60, plusieurs épisodes sont sortis sur le drôle de petit ours et ses amis. Avant de commencer à travailler sur le Winnie l'ourson domestique, Fyodor Khitruk n'avait pas vu la version Disney.

Cependant, il souhaitait s'éloigner des images représentées dans le livre pour créer ses propres personnages, nouveaux et originaux. Bien sûr, il a réussi.

Il est curieux qu'au début Winnie l'ourson était très hirsute, ses oreilles avaient l'air un peu « mâchées » et ses yeux étaient de tailles différentes. Au début, les artistes faisaient ressembler Porcinet à une saucisse épaisse et appétissante. De nombreux oursons et porcelets différents ont été dessinés avant que les personnages n'acquièrent l'apparence qui nous est familière.

À propos, dans les deuxième et troisième séries, les dessins des personnages ont été simplifiés : les « lunettes » noires sur le visage de Winnie l'ourson ont acquis des contours clairs et les joues roses de Porcinet ont commencé à être indiquées par une seule ligne rouge. Alors qu'il travaillait sur le dessin animé sur Winnie l'ourson, Fiodor Khitruk ne connaissait pas l'existence de films d'animation sur le drôle d'ours du studio Disney. Plus tard, selon Khitruk, le réalisateur de Disney, Wolfgang Reiterman, a apprécié sa version. Dans le même temps, les dessins animés soviétiques étant créés sans tenir compte des droits cinématographiques exclusifs détenus par le studio Disney, leur diffusion à l'étranger était impossible.

Bébé et Carlson

Le dessin animé soviétique « Bébé et Carlson », réalisé par Boris Stepantsev, basé sur l'histoire de l'écrivaine suédoise Astrid Lindgren et diffusé à la télévision en 1968, a été accueilli avec enthousiasme par les jeunes et les adultes des téléspectateurs.

Au total, deux épisodes sur Carlson ont été diffusés : « Kid and Carlson » (1968) et « Carlson is back » (1970). Soyuzmultfilm allait en faire un troisième, mais cette idée ne s'est jamais concrétisée. Les archives du studio contiennent encore des films qui devaient être utilisés pour le tournage d'un dessin animé basé sur la troisième partie de la trilogie sur le Kid et Carlson - "Carlson Plays Pranks Again".

Si vous regardez très attentivement le dessin animé sur Carlson, vous remarquerez le détail suivant : au début du dessin animé, alors que le Kid traverse la route, une publicité d'Air France est visible sur un bus qui passe.

Les détectives du dessin animé sur les aventures du cochon Funtik ressemblent beaucoup aux voleurs de sous-vêtements du dessin animé sur Carlson. De plus, les parents soviétiques de l'oncle Fiodor de Prostokvashino ressemblent beaucoup aux parents suédois du Kid.

Carlson, Malysh, Freken Bok et tous les autres personnages ont été créés par l'artiste Anatoly Savchenko. Il a également suggéré d'inviter Faina Ranevskaya à exprimer la « gouvernante ». Avant elle, un grand nombre d'actrices ont auditionné pour ce rôle, et aucune ne convenait, mais Ranevskaya était parfaite. Elle avait un autre "moins" - un caractère difficile. Elle a traité le réalisateur de « bébé » et a catégoriquement rejeté tous ses commentaires. Et quand j'ai vu mon héroïne pour la première fois, j'ai eu peur, puis j'ai été très offensé par Savchenko. "Est-ce que je suis vraiment si effrayant?" - demandait constamment l'actrice. L'explication selon laquelle ce n'était pas son portrait, mais juste une image, n'a pas consolé Ranevskaya. Elle n’est pas convaincue.

Carlson n'a pas non plus eu de « voix » pendant longtemps ; Livanov s'est retrouvé par hasard. L'acteur rendait visite quotidiennement aux créateurs du dessin animé pour une partie d'échecs, et un jour, alors qu'il jouait, le réalisateur Boris Stepantsev s'est plaint de ne trouver personne pour jouer Carlson. Vasily Livanov s'est immédiatement rendu au studio, a essayé et a été approuvé. Plus tard, l'acteur a admis qu'en travaillant à l'image de Carlson, il avait diligemment parodié le célèbre réalisateur Grigory Roshal.

Léopold le chat

La série animée soviétique sur Léopold le chat et les souris voyous qui le harcèlent a été tournée à l'Association créative Ekran de 1975 à 1993. Au moment de la création de la série animée, il n'existait pas encore d'atelier d'art. Ainsi, les deux premiers épisodes (« La vengeance de Léopold le chat » et « Léopold et le poisson rouge ») n’ont pas été dessinés, mais ont été réalisés selon la technique du transfert.

De petits détails de personnages et de décors ont été découpés dans du papier et placés sous verre. Après chaque image, les détails se déplaçaient sur une petite distance, ce qui créait l'illusion de mouvement. D'autres épisodes du dessin animé ont été réalisés à l'aide d'animations dessinées à la main.

Les créateurs du dessin animé se sont longuement creusés la tête sur le nom du personnage principal. Les auteurs ne voulaient vraiment pas l’appeler trop simplement – ​​Barsik ou Murzik « ordinaire ». Selon leurs plans, le nom devait sonner beau et en même temps être facile à prononcer.

Il existe une version selon laquelle le chat bon enfant et charmant a été nommé par le fils du scénariste Arkady Khait. Tout en travaillant sur l'intrigue du dessin animé, le garçon a essayé de faire deux choses à la fois : suivre les adultes et regarder « The Elusive Avengers » à la télévision. Le nom du colonel de la Garde blanche Léopold Kudasov, l'un des héros de The Elusive Ones, a donné naissance à l'idée de nommer le chat de la même manière.
Les souris hooligans ne sont pas non plus anonymes, comme beaucoup le pensent. Le rongeur gris dodu s'appelle Motey et le mince animal blanc s'appelle Mitya. Cependant, dans le dessin animé, les souris ne sont jamais appelées par leur nom.

Cheburachka

Le dessin animé soviétique sur Cheburashka a été filmé par le réalisateur Roman Kochanov d'après le livre d'Eduard Uspensky, ou plutôt selon leur scénario commun. Et bien qu'Uspensky ait écrit 8 histoires sur Crocodile Gena, Cheburashka et leurs amis, au total, 4 épisodes ont été réalisés.

L'image « de bande dessinée » de Cheburashka, connue aujourd'hui - une créature mignonne avec des oreilles énormes, de grands yeux confiants et une douce fourrure brune - a été inventée par le dessinateur Leonid Shvartsman. C’est exactement ainsi qu’il est apparu pour la première fois dans le dessin animé « Crocodile Gena » de Roman Kachanov (1969) et a conquis le cœur des enfants et des adultes.

Selon la préface du livre d'Eduard Uspensky « Le crocodile Gena et ses amis », Cheburashka était le nom donné au jouet défectueux que l'auteur du livre avait dans son enfance, représentant un animal sans précédent : soit un ourson, soit un lapin avec grandes oreilles.

Selon le livre, les parents de l’auteur affirmaient que Cheburashka était un animal inconnu de la science qui vit dans la chaude jungle tropicale. Par conséquent, dans le texte du livre, dont les héros, comme le prétend l’écrivain, sont les jouets d’enfants d’Ouspensky, Cheburashka apparaît en réalité aux lecteurs comme un animal tropical inconnu.

Dans l'une de ses interviews, Eduard Uspensky a déclaré qu'il était venu un jour rendre visite à un ami qui avait une petite fille. Au moment de la visite de l’écrivain, la jeune fille essayait un manteau de fourrure qui traînait sur le sol. « La jeune fille n'arrêtait pas de tomber, trébuchant sur son manteau de fourrure. Et son père, après une nouvelle chute, s'est exclamé : "Oh, j'ai encore foiré !" Ce mot est resté dans ma mémoire et j'ai demandé ce qu'il signifiait. Il s’est avéré que « cheburahnutsya » signifie « tomber ». C’est ainsi qu’est apparu le nom de mon héros », a admis l’auteur.

Pendant longtemps, l'artiste Leonid Shvartsman n'a pas pu comprendre à quoi ressemble la vieille femme Shapoklyak. Le mot « shapoklyak » signifie en français « cylindre pliant ». C’est de là que tout vient : le haut de forme, c’est du XIXème siècle, la vieille dame en noir, espiègle, sournoise, c’est à dire avec un long nez. La belle-mère de Shvartsman était également du 19e siècle et elle avait les cheveux gris attachés en chignon. Il dessina les joues et les yeux surpris de la belle-mère de sa vieille femme. J'ai ajouté un haut de forme froissé, de la dentelle, un volant, des poignets...

Après la sortie du dessin animé, un article est paru dans l'un des journaux avec le titre « Qui adoptera Cheburashka ? On dit que Cheburashka est une enfant sans abri qui n'a pas de patrie ! Oui, et le crocodile Gena est aussi bon, il cherche des amis à travers les publicités, mais il faut les chercher en équipe !

Dieu merci, ils ont réussi à reprendre Cheburashka, et maintenant elle est connue et aimée non seulement ici, mais aussi au Japon. Bien sûr, il ressemble à un héros japonais positif idéal : grands yeux, petite bouche. Les Japonais l’appellent le « miracle russe » Chebi

Trois de Prostokvashino

La série animée « Trois de Prostokvashino » basée sur l'histoire d'Eduard Uspensky « Oncle Fiodor, le chien et le chat » a été réalisée par Vladimir Popov. Au total, trois épisodes ont été diffusés. Une grande partie de ce qui se trouve dans la source littéraire n’a pas été incluse dans le dessin animé, mais la popularité de l’adaptation cinématographique était plusieurs fois supérieure à celle de l’histoire d’Ouspensky.

Le travail de création des images à l'écran du dessin animé « Trois de Prostokvashino » a été partagé entre les décorateurs à la demande du réalisateur Vladimir Popov. L'image de Galchonok n'a pas fonctionné pendant très longtemps. Par conséquent, il a été demandé à tous ceux qui entraient dans la salle de l’artiste de Soyuzmultfilm de dessiner ce personnage. L'artiste Leonid Shvartsman, qui a imaginé le « dessin animé » Cheburashka, a même participé à sa création.

Oncle Fiodor est le seul type pour lequel l'équipe qui a travaillé sur la création du dessin animé "Trois de Prostokvashino" n'est jamais parvenue à une décision commune. Par conséquent, son image à l’écran change considérablement d’épisode en épisode. Ainsi, une démarche inacceptable du point de vue de l’animation occidentale a été prise en toute sérénité dans notre pays.

D’ailleurs, le chat de Matroskin aurait pu s’appeler Taraskin. Le fait est que lorsque Eduard Uspensky a écrit son histoire, il a voulu nommer ce personnage du nom d'Anatoly Taraskin, un employé du magazine de cinéma "Fitil", mais il n'a pas autorisé l'utilisation de son nom. Certes, il l'a regretté plus tard et a avoué à l'écrivain : « Quel imbécile j'ai été ! J'ai regretté d'avoir donné mon nom de famille !

En fait, les personnages de "Prostokvashino" ont été créés par l'artiste Nikolai Erykalov, mais après le premier épisode, il a quitté le projet et Arkady Sher a été invité à poursuivre son travail. Le nouveau décorateur a dû « réfléchir » et compléter tous les personnages, même s'il n'avait pas beaucoup de sympathie pour eux. Pour une raison quelconque, Cher n'aimait pas Matroskin par dessus tout, et lorsque le travail était en cours sur le troisième épisode, il l'a dessiné gros et portant un chapeau stupide avec un pompon. C'est vrai, alors il est toujours tombé amoureux du chat. Mais les personnages préférés de l’artiste étaient la mère de Pechkin et de l’oncle Fiodor. L'explication de cet attachement est très simple : Arkady Sher a tiré Pechkin de lui-même, et sa mère de sa femme

Attendez!

"Attends!" – ce n’est pas seulement une série animée, c’est une véritable légende sur laquelle plus d’une génération a grandi. En 1969 « Eh bien, attendez ! » était un ordre du gouvernement. Les responsables ont décidé de donner notre réponse aux dessins animés Disney et ont alloué un budget assez important. Les demandes des clients se limitaient à faire quelque chose de drôle.

Avec cette demande, la direction de Soyuzmultfilm s'est tournée vers les célèbres comédiens Alexander Kurlyandsky, Arkady Khait, Felix Kamov et Eduard Uspensky.

Les créateurs du dessin animé ont eu beaucoup de polémiques à propos du 12ème épisode du célèbre dessin animé, lorsque le Loup se retrouve dans le sarcophage du pharaon Ramsès. On pensait même que le gouvernement égyptien pourrait protester à ce sujet. Mais tout s'est bien passé.

Dans la série animée "Eh bien, attends une minute !" une sélection musicale étonnante qui utilise des enregistrements pop populaires occidentaux et soviétiques. Mais ils n’ont jamais été précisés dans l’empreinte du dessin animé. Cela n’a pas été accepté à l’époque.

La musique qui joue pendant le générique est la chanson titre « Eh bien, attendez ! » – appelé « Vizisi » (« Skis nautiques ») et a été publié dans un recueil de musique pop hongroise par la compagnie Melodiya en 1967. Son auteur est un compositeur hongrois nommé Tomás Deák.

La neige est tombée l'année dernière

Comme l'a mentionné le compositeur Grigori Gladkov lors de son interprétation dans le programme humoristique « Autour du rire », le dessin animé « La neige de l'année dernière tombait » avait pour titre original « Sapins, bâtons, forêt épaisse », et le personnage principal était le concierge de « The Plasticine Crow ». Ensuite, l’apparence visuelle du personnage principal a été finalisée, tout comme le titre du film.

Le rôle du narrateur dans le dessin animé «La neige de l'année dernière tombait» devait initialement être confié à Lia Akhedzhakova. Elle a même exprimé le dessin animé, mais le réalisateur Alexander Tatarsky ne l'a pas aimé. En conséquence, les deux rôles - l'homme et le conteur - ont été confiés à Stanislav Sadalsky.

Sadalsky, qui a interprété les rôles de l'homme et du narrateur dans le dessin animé La neige tombait l'année dernière, ne figurait pas au générique. Peu de temps avant la sortie du dessin animé, l'acteur a été arrêté dans le restaurant de l'hôtel Cosmos avec un citoyen étranger, après quoi une dénonciation a suivi auprès du président de la Société nationale de télévision et de radio S.G. Lapine. En guise de punition pour avoir communiqué avec des étrangers, il a été décidé de supprimer le nom de famille de l’acteur du générique.

Le dessin animé «La neige de l'année dernière tombait» n'a pas pu échapper à l'attention particulière des censeurs. "Quand j'ai passé "Snow", j'étais dans un état de pré-crise cardiaque", se souvient le réalisateur du dessin animé, Alexander Tatarsky. "Ils m'ont dit que je manquais de respect envers le peuple russe : vous n'avez qu'un seul héros - un Russe, et c'est un idiot !.."

Après la démolition, « Snow » a dû être réédité et réédité à certains endroits. Des chefs de haut rang ont organisé une réunion du parti au cours de laquelle ils ont joué à chaque image : y avait-il là des messages secrets cryptés pour les services de renseignement étrangers ?

La princesse des Musiciens de Brême porte la robe de l'épouse de Yuri Entin
Les auteurs du conte de fées, Gennady Gladkov, Vasily Livanov et Yuri Entin, ont rapporté les paroles et les notes des chansons à l'interprète Oleg Anofriev. Il les a écoutés et a déclaré qu'il voulait exprimer tous les héros. Il a fait un excellent travail en une seule nuit. Certes, il n'était pas autorisé à chanter pour la princesse, même s'il en avait hâte, mais son rôle fut confié à Elmira Zherzdeva.

Les voleurs de ce dessin animé ont été copiés à partir de personnages populaires dans les années 70 : le lâche, le cancre et l'expérimenté. Mais la princesse est issue de l'épouse du compositeur Yuri Entin.
"Je lui ai acheté la même robe rouge que celle que l'on voit dans le dessin animé pour quarante roubles, et elle l'a portée au mariage", a déclaré Yuri. - Et Gladkov et Livanov étaient nos témoins

Nous savons tous ce que sont les dessins animés. Beaucoup d’entre nous les aimaient quand ils étaient enfants, et beaucoup d’entre nous les aiment encore. Au fil des années, la technologie de création a subi de nombreux changements. Les plus populaires à notre époque sont les dessins animés réalisés à partir de l'animation par ordinateur, bien que l'on puisse encore trouver de nombreux dessins animés dessinés à la main. De nombreux dessins animés différents contiennent de nombreux faits intéressants. En voici quelques-uns :

1. Walt Disney voulait à l'origine nommer la souris Mortimer, mais sa femme a insisté pour qu'il l'appelle Mickey Mouse. Ce personnage est apparu en 1928 et a été exprimé par Walt Disney lui-même.

2 . L'apparence d'Aladdin de Disney a été largement empruntée à Tom Cruise, l'apparence du Génie à Robin Williams et l'apparence de la Sirène à l'actrice Alyssa Milano.

3. Dans la série animée "Chip 'n' Dale Rescue Rangers", il y a un personnage appelé Gadget. Son nom est en fait Gadget.

4. Avant le début de la production du Roi Lion, l'équipe de tournage s'est rendue à Savannah pour étudier de plus près le comportement, les mouvements et le mode de vie des animaux.

5. Walt Disney a reçu "" chaque année, et pour le dessin animé "Blanche Neige et les Sept Nains", il a reçu 1 grand et 7 petits Oscars.

6. Le dessin animé Disney le plus infructueux est « Le Chaudron Noir » (1985), bien qu'ils aient travaillé sur ce dessin animé pendant près de 10 ans.

7. Le dessin animé le plus cher de l'histoire est Tarzan (1995). Plus de 145 millions de dollars ont été dépensés pour sa production.

8. Dans le dessin animé « La Petite Sirène » (1989), l'héroïne principale Ariel a 6 autres sœurs et toutes portent des noms commençant par la lettre « A » : Aquata, Alana, Arista, Attina, Adela, Andrina.

9. L'île des plaisirs dans le dessin animé "Pinocchio" (1940) est incroyablement similaire à l'île des fous dans le film russe "Je ne sais pas sur la lune". Ce n'est que dans « Pinocchio » que les idiots se sont transformés en ânes, et dans « Je ne sais pas » en béliers.

10. Le Prince de la Forêt apparaît si rarement dans le dessin animé "Bambi" uniquement parce qu'il était très difficile de dessiner et d'animer ses cornes branchues.

11. Le tout premier personnage de dessin animé est un dinosaure nommé Gertie. L'apparition de ce personnage remonte à 1910.

12. Le créateur de la série animée "SpongeBob SquarePants" a étudié activement la biologie des créatures marines à l'université et a également travaillé comme cuisinier dans un restaurant de fruits de mer.

13. Dans la version originale du dessin animé "Bolt", le nom du personnage principal est "Bolt", qui se traduit par "Lightning". Le box-office russe a estimé que le nom Bolt ne sonnait pas très bien, il a donc été traduit par Volt.

14. Dumbo l'éléphant est le seul personnage principal de l'animation Disney à ne pas prononcer un mot.

15. Initialement Volka dans "Eh bien, attends une minute!" Vladimir Vysotsky était censé exprimer la voix, mais le conseil artistique lui a interdit et Anatoly Papanov a été invité à ce rôle.

16. Les acteurs qui ont exprimé le dessin animé Shrek ne se sont jamais rencontrés lors de l'enregistrement de leurs répliques. Chacun a doublé son personnage séparément.

17. En 2007, Scrooge McDuck a été classé numéro un sur la liste du magazine Forbes comme personnage de fiction le plus riche.

18. Arnold Schwarzenegger a admis qu'il détestait l'animation japonaise ().

19. En 2013, le dessin animé « Kin-dza-dza » est sorti, basé sur le film du même nom de 1986. Dans le film original, Chatlanin Uef était joué par Evgeny Leonov, dans le dessin animé, le même personnage était exprimé par son fils Andrei Leonov.

20. Dans le dessin animé A Christmas Story (2009), Jim Carrey incarne 4 personnages : Scrooge et 3 esprits de Noël.

21. Dans Le Roi Lion 2 : La fierté de Simba, Kovu a été initialement conçu comme le fils de Scar, mais cette idée a été abandonnée pour éviter toute allusion à l'inceste, car Kovu serait alors le grand-oncle de Kiara.

22. Les noms de certains personnages du Livre de la Jungle ont été inventés d'après le nom de leur espèce en hindi : Baloo - ours, Bagheera - panthère, Hathi - éléphant, Shere Khan - Tiger King.

23. Dans de nombreuses séries animées, les années passent, mais les enfants ne grandissent jamais et ne passent jamais à de nouvelles classes. Cela se produit dans les séries animées « Hey Arnold », « Les Simpsons », « South Park », etc.

24. Dans les dessins animés « Dobrynya Nikitich et le serpent Gorynych » et « Ilya Muromets et le rossignol le voleur », Ilya et Dobrynya sont exprimés par Valery Solovyov. Mais dans les parties 4 et 5 (lorsque les héros se réunissent), pour que les voix soient différentes, Dmitry Bykovsky a été invité à exprimer Ilya Muromets.

25. Le Lorax du dessin animé du même nom a été doublé en russe par Denis de Vito, qui l'a doublé dans la version originale.

26. Steve Jobs était le producteur exécutif de Toy Story.

27. Certains personnages Disney ressemblent beaucoup à Aladdin : l'empereur Kusku de The Emperor's New Groove, le prince Naveen de La Princesse et la grenouille, Flynn Rider de Raiponce.

28. Le dernier film d'animation produit du vivant de Walt Disney était L'Épée dans la pierre (1963).

29. L'un des animateurs du dessin animé "Le renard et le chien" (1981) était le futur réalisateur Tim Burton.

30. Le film "Who Framed Roger Rabbit" est unique car il a été l'un des premiers à combiner des acteurs réels et des personnages de dessins animés.

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Le 16 octobre 1923, la Walt Disney Company est fondée. Elle a publié toute une collection de dessins animés que les enfants du monde entier adorent. Nous avons rassemblé des faits intéressants sur les dessins animés Disney et leurs personnages.

Il est toujours intéressant de savoir sur quoi est basé tel ou tel personnage préféré. On sait que l'image d'Aladdin a été copiée de Tom Cruise et MC Hammer, et que le Génie a été copié de Robin Williams. Initialement, en 1988, lorsque le dessin animé a été créé, ils ont décidé de créer Aladdin à partir de l'acteur alors populaire Michael J. Fox (« Retour vers le futur »). Mais le résultat, il faut le dire, n’a pas impressionné les artistes. Malheureusement, cette image n'a pas été conservée. Mais l'Aladdin actuel a été copié de Tom Cruise - ils ont donc décidé d'ajouter de la brutalité au jeune homme, et ses célèbres bloomers ont été pris au rappeur MC Hammer. Le génie était basé sur l'acteur comique Robin Williams. D'ailleurs, c'est lui qui a exprimé le Génie dans le dessin animé.

La petite sirène Ariel possédait également son propre prototype. Elle s'inspire d'Alyssa Milano, 11 ans, qui jouait à l'époque dans la série télévisée "Who's the Boss ?". En plus de son apparence, ils ont également repris certains traits de caractère de l'actrice, ainsi que son comportement.

Les fans observateurs de dessins animés ont probablement remarqué que dans le dessin animé Mickey Mouse, leur personnage préféré a toujours les oreilles rondes, quel que soit l'angle sous lequel il est filmé. C'est vrai. Les artistes ont doté Mickey Mouse de cette étrangeté : peu importe où l'on regarde la souris, ses oreilles restent inchangées - deux cercles noirs au sommet de sa tête.

En 2007, le conseil municipal de Glasgow a inclus Scrooge McDuck dans la liste des personnalités célèbres et exceptionnelles de la ville. Le fait est que la même année, le personnage est devenu le premier de la liste des 15 personnages de fiction les plus riches, établie par Forbes. Les compilateurs de cette liste ont expliqué que cela était dû à la hausse des prix de l'or (en 2005 et 2002, Scrooge se classait respectivement sixième et quatrième).

Une personne particulièrement assidue et attentive a compté toutes les taches du dessin animé « 101 Dalmatiens ». Ils étaient au nombre de 6 469 952. Pongo a 72 places, Perdita en a 68 et chacun des chiots en a 32 !

"101 Dalmatiens"

Le dessin animé "Bambi" contient des images de "Pinocchio", dans lesquelles elles n'ont pas été utilisées. Voici quelques arrière-plans de la forêt et de la scène d'incendie.

Nous sommes tous habitués à voir Walt Disney comme le fondateur d’une multi-industrie, mais vous ne saviez probablement pas que le premier personnage de dessin animé était Gertie le dinosaure. Un insert avec ce personnage a été projeté sur les écrans de cinéma en 1910

Nous connaissons tous très bien le dessin animé Phineas et Furby, qui a remporté un grand nombre de nominations pour la meilleure série animée et a conquis le cœur des enfants du monde entier. Comme dans beaucoup d'autres dessins animés, il y a des moments assez intéressants dans celui-ci, par exemple : lorsque vous écoutez attentivement les voix qui ont exprimé la série animée, vous remarquez un changement dans la voix de Phineas - Vincent Martella, qui n'avait que 14 ans. au début du tournage de la série, alors qu'il a déjà 21 ans. Un cas similaire avec le doublage russe, peut-être que la voix d'Anastasia Sokolova, qui interprète la fille Isabella, change beaucoup. Si vous avez regardé la série du début à la fin, vous aurez probablement envie de continuer les aventures de Phineas et Ferb, et vous pourrez le faire en jouant aux jeux gratuits Phineas et Ferb. Vous plongerez dans le monde fantastique, volerez vers la lune, combattrez l'insidieux docteur Fufenshmirtz aux côtés des héros Marvel.

Lors de la création du dessin animé « Mickey Mouse », Disney voulait l'appeler Mortimer, mais sa femme s'est moquée de lui et Walt a dû renommer le héros ; en plus, il l'a exprimé lui-même.

À une certaine époque, Mickey et Mini étaient en fait mariés, à savoir les acteurs qui exprimaient les personnages. Ainsi, en 1991, Wayne Allwine épousa Russi Taylor.

Peu de gens le savent, mais en fait, les personnages de dessins animés sont généralement copiés sur de vraies personnes, donc Aladdin du dessin animé du même nom est tiré de Tom Cruise et son fidèle ami Génie de Robbie Williams.

Toute l'équipe de création et de production de la société Disney s'est rendue dans les savanes africaines afin de filmer le dessin animé "Le Roi Lion" de la manière la plus détaillée possible.

Et c’est vraiment intéressant, car Pumbaa le sanglier a été le premier personnage de dessin animé à péter pendant l’intrigue du dessin animé.

Il y a des cas où des dessinateurs mettent une sorte de sens caché dans leurs dessins, par exemple Andres Deja, travaillant sur le dessin animé "Hercule", tandis qu'Hercule lui-même pose pour la photo, il met la peau d'un lion, très semblable à Cicatrice du Roi Lion. Il s'avère qu'Anders a dessiné les deux dessins.

Le seul personnage principal de Disney qui n'a pas dit un mot pendant le tournage était Dumbo l'éléphant.

Le film d'animation le plus cher était "Tarzan", tourné en 1995. Les créateurs ont dû débourser 145 000 000 pour le tournage du dessin animé.

La chanson de "Plasticine Crow" n'a pas été un succès au départ, mais après l'avoir accélérée pour qu'elle dure moins de 5 minutes, elle est sortie comme elle l'a fait.

Les chansons masculines des « Musiciens de Brême » sont interprétées par un seul acteur, Oleg Anofriev. Ce qui est intéressant, c’est que d’autres acteurs étaient censés venir pour le tournage, mais ils ne sont pas venus. Oleg voulait exprimer le rôle de la princesse, mais n’y parvenait pas.