Bâtiments et sculptures, poèmes et pensées de grands philosophes - tout cela constitue le « miracle grec », comme l'appellent aujourd'hui les scientifiques.

Si la culture vous intéresse, vous pouvez vous y familiariser brièvement dans cet article. Alors, qu’est-ce qui fascine même l’homme le plus inexpérimenté en art depuis quatre mille ans ? Regardons de plus près.

informations générales

La période antique, caractérisée par l’essor et la prospérité de la Hellas (comme les Grecs de l’Antiquité appelaient leur pays), est la plus intéressante pour la plupart des historiens de l’art. Et pour une bonne raison! En effet, à cette époque ont eu lieu l'origine et la formation des principes et des formes de presque tous les genres de la créativité moderne.

Au total, les scientifiques divisent l'histoire du développement de ce pays en cinq périodes. Jetons un coup d'œil à la typologie et parlons de la formation de certains types d'art.

ère égéenne

Cette période est représentée le plus clairement par deux monuments : les palais mycéniens et de Knossos. Ce dernier est mieux connu aujourd'hui sous le nom de Labyrinthe du mythe de Thésée et du Minotaure. Après des fouilles archéologiques, les scientifiques ont confirmé la véracité de cette légende. Seul le premier étage a survécu, mais il compte plus de trois cents pièces !

Outre les palais, la période crétoise-mycénienne est connue pour les masques des dirigeants achéens et les petites sculptures crétoises. Les figurines trouvées dans les cachettes du palais étonnent par leur filigrane. Les femmes avec des serpents sont très réalistes et gracieuses.

Ainsi, la culture de la Grèce antique, dont un bref résumé est présenté dans l'article, est née de la symbiose de l'ancienne civilisation insulaire de Crète et de l'arrivée des tribus achéennes et doriennes qui se sont installées dans la péninsule balkanique.

Période homérique

Cette époque est sensiblement différente sur le plan matériel de la précédente. Du XIe au IXe siècle avant JC, de nombreux événements importants ont eu lieu.

Tout d’abord, la civilisation précédente est morte. Les scientifiques suggèrent que cela serait dû à une éruption volcanique. Puis il y a eu un retour du statut d’État à une structure communautaire. En fait, la société était en train de se reformer.

Le point important est que, dans un contexte de déclin matériel, la culture spirituelle a été pleinement préservée et a continué à se développer. On le voit dans les œuvres d’Homère, qui reflètent précisément ce tournant.

Fait référence à la fin de la période minoenne, et l'écrivain lui-même a vécu au début de l'ère archaïque. Autrement dit, l'Iliade et l'Odyssée sont les seuls témoignages de cette période, car à part elles et les découvertes archéologiques, on n'en sait rien aujourd'hui.

Culture archaïque

À l’heure actuelle, on assiste à une croissance rapide et à la formation de cités d’État. Les pièces de monnaie commencent à être frappées, l'alphabet se forme et l'écriture se forme.

À l'époque archaïque, les Jeux Olympiques sont apparus et le culte d'un corps sain et athlétique s'est formé.

Période classique

Tout ce qui nous fascine aujourd'hui par la culture de la Grèce antique (un résumé est dans l'article) s'est produit précisément à cette époque.

Philosophie et science, peinture et sculpture, poésie : tous ces genres connaissent un essor et un développement unique. L'apogée de l'expression créative de soi a été l'ensemble architectural d'Athènes, qui surprend encore aujourd'hui les spectateurs par l'harmonie et l'élégance des formes.

Hellénisme

La dernière période de développement de la culture grecque est intéressante précisément en raison de son ambiguïté.

D’une part, il y a une unification des traditions grecques et orientales due aux conquêtes d’Alexandre le Grand. En revanche, Rome s'empare de la Grèce, mais celle-ci la conquiert avec sa culture.

Architecture

Le Parthénon est probablement l’un des monuments les plus célèbres du monde antique. Et des éléments doriques ou ioniens, tels que des colonnes, se retrouvent dans certains styles architecturaux ultérieurs.

On peut retracer principalement le développement de ce type d’art à travers les temples. Après tout, c'est dans ce type de construction que le plus d'efforts, d'argent et de compétences ont été investis. Même les palais étaient moins appréciés que les lieux de sacrifices aux dieux.

La beauté des temples grecs antiques réside dans le fait qu’ils n’étaient pas de formidables temples d’êtres célestes mystérieux et cruels. En termes de structure interne, elles ressemblaient à des maisons ordinaires, mais elles étaient plus élégamment équipées et plus richement meublées. Comment pourrait-il en être autrement si les dieux eux-mêmes étaient décrits comme semblables aux hommes, avec les mêmes problèmes, querelles et joies ?

Par la suite, trois ordres de colonnes constituèrent la base de la plupart des styles d’architecture européenne. C'est avec leur aide que la culture de la Grèce antique est entrée brièvement, mais de manière très succincte et durable, dans la vie de l'homme moderne.

Peinture de vases

Les œuvres de ce type d’art sont les plus nombreuses et étudiées à ce jour. À l'école, les enfants étudient (brièvement) des informations sur la culture de la Grèce antique. La 5e année, par exemple, est une période de connaissance uniquement des mythes et des légendes.

Et les premiers monuments de cette civilisation que les étudiants voient sont des céramiques émaillées noires - de très belles copies dont les copies ont servi de souvenirs, de décorations et d'objets de collection à toutes les époques ultérieures.

La peinture des vaisseaux a connu plusieurs étapes de développement. Au début, il s’agissait de simples motifs géométriques, connus depuis l’époque de la culture minoenne. Ensuite, des spirales, des méandres et d'autres détails leur sont ajoutés.

En cours de formation, la peinture sur vase acquiert les caractéristiques de la peinture. Des scènes de la mythologie et de la vie quotidienne des Grecs anciens, des figures humaines, des images d'animaux et des scènes quotidiennes apparaissent sur les vaisseaux.

Il est à noter que les artistes ont réussi non seulement à transmettre du mouvement dans leurs peintures, mais également à donner des traits personnels aux personnages. Grâce à leurs attributs, les dieux et héros individuels sont facilement reconnaissables.

Mythologie

Les peuples du monde antique percevaient la réalité environnante un peu différemment de la façon dont nous sommes habitués à la comprendre. Les divinités étaient la principale force responsable de ce qui se passait dans la vie d’une personne.

À l'école, on leur demande souvent de rédiger un bref rapport sur le thème « Culture de la Grèce antique », décrivant brièvement, de manière intéressante et détaillée l'héritage de cette civilisation étonnante. Dans ce cas, il vaut mieux commencer l’histoire par la mythologie.

Le panthéon grec antique comprenait de nombreux dieux, demi-dieux et héros, mais les principaux étaient les douze Olympiens. Les noms de certains d’entre eux étaient déjà connus lors de la civilisation crétoise-mycénienne. Ils sont mentionnés sur des tablettes d'argile avec une écriture linéaire. Ce qui est remarquable, c'est qu'à ce stade, ils avaient des homologues féminins et masculins du même personnage. Par exemple, il y avait Zeus-on et Zeus-on.

Aujourd'hui, nous connaissons les dieux de la Grèce antique grâce aux monuments des beaux-arts et de la littérature qui subsistent depuis des siècles. Sculptures, fresques, figurines, pièces de théâtre et histoires – tout cela reflétait la vision hellénique du monde.

De telles opinions ont survécu à leur époque. En bref, la culture artistique de la Grèce antique a eu une influence primordiale sur la formation de nombreuses écoles européennes de divers types d’art. Les artistes de la Renaissance ont ressuscité et développé des idées de style, d’harmonie et de forme connues depuis la Grèce classique.

Littérature

De nombreux siècles séparent notre société de la société de l'ancienne Hellas, et d'ailleurs, en fait, seules des miettes de ce qui a été écrit nous sont parvenues. L'Iliade et l'Odyssée sont probablement les œuvres les plus populaires pour lesquelles la culture de la Grèce antique est connue. Le résumé (sur Ulysse et ses aventures) peut être lu dans n'importe quelle anthologie, et les exploits de ce sage impressionnent encore aujourd'hui la société.

Sans ses conseils, les Achéens n’auraient pas eu de victoire dans la guerre de Troie. En principe, les deux poèmes forment l’image du souverain sous un jour idéal. Les critiques le perçoivent comme un personnage collectif contenant de nombreux traits positifs.

L'œuvre d'Homère remonte au VIIIe siècle avant JC. Des auteurs ultérieurs, comme Euripide, introduisirent un esprit complètement nouveau dans leurs œuvres. Si avant eux l'essentiel était la relation entre les héros et les dieux, ainsi que les ruses des célestes et leur ingérence dans la vie des gens ordinaires, maintenant tout change. Les tragédies de la nouvelle génération reflètent le monde intérieur de l'homme.

En bref, la culture de la période classique tente de pénétrer plus profondément et de répondre à la plupart des questions éternelles. Cette « recherche » concernait des domaines tels que la littérature, la philosophie et les beaux-arts. Orateurs et poètes, penseurs et artistes, chacun a essayé de comprendre la diversité du monde et de transmettre les connaissances reçues à ses descendants.

Art

La classification de l'art est basée sur les éléments de la peinture sur vase. La période grecque (Achéenne-Minoenne) est précédée par la période Crétoise-Mycénienne, lorsqu'une civilisation avancée existait sur les îles, et non sur la péninsule balkanique.

La culture actuelle de la Grèce antique, dont nous donnons une brève description dans l'article, s'est formée à la fin du deuxième millénaire avant JC. Les monuments les plus anciens étaient des temples (par exemple, le temple d'Apollon sur l'île de Théra) et des peintures de vaisseaux. Ces derniers se caractérisent par un ornement sous forme de formes géométriques simples. Les principaux outils de cette époque étaient la règle et le compas.

Durant la période archaïque, qui débute vers le VIIe siècle avant JC, l’art devient plus développé et plus audacieux. Des céramiques corinthiennes à vernis noir sont apparues et les poses de personnages représentés sur des vases et des bas-reliefs ont été empruntées à l'Égypte. Un sourire dit archaïque apparaît dans des sculptures qui deviennent de plus en plus naturelles.

À l’époque classique, il y a eu un « allègement » de l’architecture. Le style dorique cède la place au style ionique et corinthien. Le marbre est utilisé à la place du calcaire, et les bâtiments et les sculptures deviennent plus aérés. Ce phénomène civilisationnel se termine avec l’hellénisme, époque de gloire de l’empire d’Alexandre le Grand.

Aujourd'hui, de nombreuses institutions étudient la culture de la Grèce antique - brièvement pour les enfants, plus en détail pour les adolescents et en profondeur pour les chercheurs. Mais même avec tout notre désir, nous ne couvrons pas entièrement le matériel que nous ont laissé les représentants de ce peuple solaire.

Philosophie

Même l'origine de ce terme est grecque. Les Hellènes se distinguaient par un fort amour de la sagesse. Ce n’est pas pour rien que, dans tout le monde antique, ils étaient considérés comme les personnes les plus instruites.

Aujourd'hui, nous ne nous souvenons d'aucun des scientifiques de Mésopotamie ou d'Égypte, nous connaissons quelques chercheurs romains, mais les noms des penseurs grecs sont bien connus de tous. Démocrite et Protagoras, et Pythagore, Socrate et Platon, Épicure et Héraclite - ils ont tous apporté une énorme contribution à la culture mondiale, ont tellement enrichi la civilisation des résultats de leurs expériences que nous bénéficions encore de leurs réalisations.

Les Pythagoriciens, par exemple, ont absolutisé le rôle des nombres dans notre monde. Ils croyaient qu'avec leur aide, ils pourraient non seulement tout décrire, mais même prédire l'avenir. Les sophistes prêtaient principalement attention au monde intérieur de l'homme. Ils ont défini le bien comme quelque chose d’agréable et le mal comme une chose ou un événement qui cause de la souffrance.

Démocrite et Épicure ont développé la doctrine de l'atomisme, c'est-à-dire que le monde est constitué de minuscules particules élémentaires, dont l'existence n'a été prouvée qu'après l'invention du microscope.

Socrate a détourné l'attention des penseurs de la cosmologie vers l'étude de l'homme, et Platon a idéalisé le monde des idées, le considérant comme le seul réel.

Ainsi, nous voyons que les caractéristiques culturelles de la Grèce antique se reflétaient en bref à travers le prisme d’une vision philosophique du monde sur la vie humaine moderne.

Théâtre

Ceux qui ont visité la Grèce se souviendront longtemps du sentiment incroyable qu'une personne éprouve dans l'amphithéâtre. Son acoustique magique, qui semble encore aujourd'hui être un miracle, captive les cœurs depuis des milliers d'années. Il s'agit d'une structure dans laquelle il y a plus d'une douzaine de rangées, la scène est située en plein air et le spectateur assis à l'endroit le plus éloigné peut entendre une pièce de monnaie tomber sur la scène. N'est-ce pas un miracle de l'ingénierie ?

Ainsi, nous voyons que la culture de la Grèce antique, brièvement décrite ci-dessus, a constitué les fondements de l'art moderne, de la philosophie, de la science et des institutions sociales. Sans les anciens Hellènes, on ne sait pas à quoi ressemblerait le mode de vie moderne.

Thème 11. Caractéristiques générales de la culture et de l'art de la Grèce antique. Période homérique. Archaïque.

En Grèce, dans le cadre d'une société esclavagiste, se sont développés les premiers principes de la démocratie de l'histoire, qui ont permis de développer des idées audacieuses et profondes qui affirmaient la beauté et la signification de l'homme. Les tribus grecques et les unions tribales habitaient des vallées séparées par des chaînes de montagnes escarpées et des îles dispersées à travers la mer. Au cours de la transition vers une société de classes, ils ont formé un certain nombre de petites cités-États, appelées politiques.

L'art de la Grèce antique est étroitement lié à la philosophie, car la base du ᴇᴦο était l'idée de la force et de la beauté de l'homme, qui était en étroite unité et en équilibre harmonieux avec l'environnement naturel et social environnant, et puisque la vie sociale était Très développé dans la Grèce antique, l'art avait un caractère social clairement prononcé.
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Une grande réussite a été l'établissement du rôle social et éducatif laïc de l'art, qui n'avait un caractère culte que dans la forme.
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Comparé à l’art de l’Orient ancien, c’était un grand pas en avant.

L'architecture est la principale forme d'art qui reflète les idées civiques de la police municipale. Le temple est le centre de la vie publique, l'incarnation de l'idée de l'inviolabilité et de la perfection de la cité-État. En Grèce, il n'existait pas de caste particulière de prêtres, semblable à celle qui existait en Égypte ou dans les États de Mésopotamie. Ce n'est que dans certains sanctuaires pangrecs qu'il existait quelques organisations sacerdotales.

L’héritage de l’architecture grecque antique est à la base de tout développement ultérieur de l’architecture mondiale et de l’art monumental associé. Les raisons d'une telle influence durable de l'architecture grecque résident dans ses qualités objectives : simplicité, véracité, clarté de la composition, harmonie et proportionnalité des formes globales et de toutes les parties, le lien organique entre l'architecture et la sculpture et l'unité étroite de l'esthétique architecturale. et les éléments structurels et tectoniques des bâtiments. L'architecture grecque antique se distinguait par la correspondance complète des formes et de leur base structurelle, qui formaient un tout.

La période de l'histoire grecque du XIe au IXe siècle. AVANT JC. habituellement appelé homérique , car les principales sources écrites pour l'étude du ᴇᴦο sont l'Iliade et l'Odyssée. L’histoire économique et sociale de la Grèce homérique représente une étape de transition d’un système tribal à un système esclavagiste. La forme politique de ce système de transition était la démographie militaire.

XIIe - VIIIe siècles AVANT JC. étaient l'époque de la formation de la mythologie grecque. Durant cette période, le caractère mythologique de la conscience des anciens Grecs reçut son expression la plus complète et la plus cohérente dans la poésie épique. Plus tard, déjà à l’époque archaïque, ces chants oraux furent compilés en de grands poèmes artistiquement complétés.

Des structures architecturales de cette période, seules des ruines ont survécu, sur la base desquelles on peut établir que la construction s'est développée sur la base des traditions de la culture mycénienne.

Les premiers pas de l'art grec sont plus clairement visibles dans les vases peints, les figurines en terre cuite et en bronze. Le style artistique de la peinture sur vase de cette période est appelé géométrique , car les ornements des vases sont des combinaisons d'éléments géométriques.

Thème 11. Caractéristiques générales de la culture et de l'art de la Grèce antique. Période homérique. Archaïque. - concept et types. Classification et caractéristiques de la catégorie "Thème 11. Caractéristiques générales de la culture et de l'art de la Grèce antique. Période homérique. Archaïque." 2015, 2017-2018.

Art de la Grèce homérique

Yu. Kolpinsky

La période initiale la plus ancienne du développement de l'art grec est appelée homérique (XIIe - VIIIe siècles avant JC). Cette époque se reflétait dans les poèmes épiques « Iliade » et « Odyssée », dont les anciens Grecs considéraient l'auteur comme le poète légendaire Homère. Bien que les poèmes d'Homère aient pris forme dans leur forme définitive plus tard (aux VIIIe et VIIe siècles avant JC), ils racontent des relations sociales plus anciennes caractéristiques de l'époque de la décomposition du système communal primitif et de l'émergence d'une société esclavagiste.

Durant la période homérique, la société grecque dans son ensemble conservait encore le système tribal. Les membres ordinaires de la tribu et du clan étaient des agriculteurs libres, en partie des bergers. Les métiers à prédominance rurale ont connu un certain développement.

Mais la transition progressive vers des outils en fer et des méthodes agricoles améliorées a augmenté la productivité du travail et créé les conditions propices à l’accumulation de richesses, au développement des inégalités de propriété et de l’esclavage. Cependant, à cette époque, l'esclavage était encore de nature épisodique et patriarcale ; le travail des esclaves était utilisé (surtout au début) principalement dans la maison du chef tribal et du chef militaire - le basileus.

Basileus était le chef de la tribu ; il réunissait en sa personne les pouvoirs judiciaire, militaire et sacerdotal. Le basileus dirigeait la communauté avec un conseil d'anciens de la tribu, appelé la boule. Dans les cas les plus importants, une assemblée nationale était convoquée - l'agora, composée de tous les membres libres de la communauté.

Tribus installées à la fin du IIe millénaire avant JC sur le territoire de la Grèce moderne, se trouvaient alors encore à un stade avancé de développement de la société préclassique. Par conséquent, l'art et la culture de la période homérique ont pris forme dans le processus de traitement et de développement de ces compétences et idées essentiellement encore primitives que les tribus grecques ont apportées avec elles, qui n'ont assimilé que dans une faible mesure les traditions de l'art artistique supérieur et plus mature. culture du monde égéen.

Cependant, certaines légendes et images mythologiques qui se sont développées dans la culture du monde égéen sont entrées dans le cercle des idées mythologiques et poétiques des Grecs anciens, tout comme divers événements de l'histoire du monde égéen ont reçu une traduction figurative et mythologique dans les légendes et les épopées. des Grecs anciens (le mythe du Minotaure, le cycle épique troyen, etc.). L'architecture monumentale des temples grecs antiques, originaire de la période homérique, utilisait et retravaillait à sa manière le type de mégaron qui s'était développé à Mycènes et à Tirynthe - une salle avec un vestibule et un portique. Certaines des compétences techniques et de l'expérience des architectes mycéniens ont également été utilisées par les artisans grecs. Mais en général, toute la structure esthétique et figurative de l'art du monde égéen, son caractère pittoresque et délicieusement expressif et ses formes ornementales à motifs étaient étrangers à la conscience artistique des Grecs anciens, qui se trouvaient initialement à un stade antérieur de développement social. que les États du monde égéen qui sont passés à l’esclavage.

XIIe - VIIIe siècles AVANT JC. étaient l'époque de la formation de la mythologie grecque. Durant cette période, le caractère mythologique de la conscience des anciens Grecs reçut son expression la plus complète et la plus cohérente dans la poésie épique. De grands cycles de chants épiques reflétaient les idées des gens sur leur vie passée et présente, sur les dieux et les héros, sur l'origine de la terre et du ciel, ainsi que sur les idéaux de valeur et de noblesse des gens. Plus tard, déjà à l’époque archaïque, ces chants oraux furent compilés en de grands poèmes artistiquement complétés.

L'épopée antique, ainsi que la mythologie qui y est inextricablement liée, exprimaient dans ses images la vie du peuple et ses aspirations spirituelles, ayant une influence énorme sur le développement ultérieur de la culture grecque. Ses thèmes et intrigues, réinterprétés selon l'air du temps, ont été développés dans le théâtre et la poésie, reflétés dans la sculpture, la peinture et les dessins sur vases.

Les beaux-arts et l'architecture de la Grèce homérique, malgré toutes leurs origines directement populaires, n'ont atteint ni l'étendue de la vie sociale ni la perfection artistique de la poésie épique.

Les premières œuvres d'art (qui nous sont parvenues) sont des vases de « style géométrique », décorés de motifs géométriques peints avec de la peinture brune sur le fond jaunâtre pâle d'un récipient en argile. L'ornement recouvrait généralement le vase dans sa partie supérieure d'une série de ceintures annulaires, remplissant parfois toute sa surface. L'image la plus complète du « style géométrique » est donnée par les vases dits Dipylon datant des IXe et VIIIe siècles. AVANT JC. et retrouvé par des archéologues dans un ancien cimetière près de la porte Dipylon à Athènes (ill. 112). Ces très grands récipients, parfois presque aussi hauts qu'une personne, avaient une fonction funéraire et cultuelle, reprenant par leur forme les récipients en argile utilisés pour stocker de grandes quantités de céréales ou d'huile végétale. Sur les amphores Dipylon, l'ornementation est particulièrement abondante : le motif est le plus souvent constitué de motifs purement géométriques, notamment de tressage de méandres (l'ornement de méandres a été conservé comme motif ornemental tout au long du développement de l'art grec). En plus des motifs géométriques, des motifs végétaux et animaux schématisés étaient largement utilisés. Les figures d'animaux (oiseaux, animaux tels que cerfs, etc.) sont répétées plusieurs fois à travers les rayures individuelles de l'ornement, donnant à l'image une structure rythmique claire, quoique monotone.

Une caractéristique importante des vases Dipylon ultérieurs (8e siècle avant JC) est l'introduction dans le motif d'images d'intrigues primitives avec des figures schématisées de personnes réduites presque à un signe géométrique. Ces motifs d'intrigue sont très divers (le rituel du deuil du défunt, une course de chars, des voiliers, etc.). Malgré leur caractère sommaire et primitif, les figures de personnes et surtout d'animaux ont une certaine expressivité en transmettant la nature générale du mouvement et la clarté de l'histoire. Si, en comparaison avec les peintures des vases crétois-mycéniens, les images des vases dipyloniens sont plus grossières et primitives, alors par rapport à l'art de la société préclassique, elles marquent certainement un pas en avant.

La sculpture de l'époque d'Homère ne nous est parvenue que sous la forme de petites sculptures, dont la plupart ont clairement un caractère cultuel. Ces petites figurines représentant des dieux ou des héros étaient réalisées en terre cuite, en ivoire ou en bronze. Les figurines en terre cuite trouvées en Béotie, entièrement recouvertes d'ornements, se distinguent par leur primitivité et leurs formes indifférenciées ; Certaines parties du corps sont à peine soulignées, d’autres sont excessivement mises en valeur. Telle est par exemple la figure d'une déesse assise avec un enfant : ses jambes sont fusionnées avec le siège (trône ou banc), le nez est énorme et en forme de bec, le maître n'est pas du tout intéressé à transmettre la structure anatomique du corps.

Outre les figurines en terre cuite, il y en avait aussi en bronze. « Hercule et le Centaure » ​​et « Cheval », retrouvés à Olympie et datant de la fin de la période homérique (ill. 113 a), donnent une idée très claire de la primitivité naïve et du schématisme de ce petit bronze. sculpture, destinée aux dédicaces aux dieux. La figurine de ce qu'on appelle « Apollon » de Béotie (8ème siècle avant JC), avec ses proportions allongées et sa structure générale, ressemble aux images d'un personnage dans l'art crétois-mycénien, mais s'en distingue nettement par sa rigidité frontale et sa convention schématique. de transmettre le visage et le corps.

La sculpture monumentale de la Grèce homérique n'a pas atteint notre époque. Son caractère peut être jugé à partir des descriptions des auteurs anciens. Le type principal de cette sculpture était ce qu'on appelle les xoans - des idoles faites de bois ou de pierre et représentant apparemment un tronc d'arbre ou un bloc de pierre grossièrement traité, complétées par une image à peine esquissée de la tête et des traits du visage. Une idée de cette sculpture peut être donnée par les images en bronze géométriquement simplifiées de dieux trouvées lors des fouilles d'un temple à Dreros en Crète, construit au VIIIe siècle. AVANT JC. les Doriens, déjà installés sur cette île depuis longtemps.

Seules certaines figurines en terre cuite de Béotie datant du VIIIe siècle présentent des traits d'un rapport plus vivant au monde réel, comme par exemple une figurine représentant un paysan avec un coquin (ill. 113 6) ; Malgré la naïveté de la solution, ce groupe est comparativement plus véridique dans ses motifs de mouvement et moins lié par le calme et le conventionnel de l'art de la période homérique. Dans ce genre d'images, on peut voir un parallèle avec l'épopée d'Hésiode, créée à la même époque, glorifiant le travail paysan, même si ici aussi les arts visuels regardent très loin derrière la littérature.

Au VIIIe siècle, et peut-être aussi au IXe siècle. J.-C., comprennent également les vestiges les plus anciens de monuments de l'architecture grecque primitive (le temple d'Artémis Orthia à Sparte, le temple de Thermos en Étolie, le temple mentionné de Dreros en Crète). Ils utilisèrent certaines traditions de l'architecture mycénienne, principalement le plan général en forme de mégaron ; le foyer-autel était placé à l'intérieur du temple ; Sur la façade, comme dans le mégaron, deux colonnes étaient placées. La plus ancienne de ces structures avait des murs en briques crues et une charpente en bois, posées sur un socle en pierre. Les restes du revêtement en céramique des parties supérieures du temple ont été conservés. En général, l'architecture de la Grèce à l'époque homérique en était au stade initial de son développement.

L'art de la Grèce antique et de Rome : manuel pédagogique et méthodologique Petrakova Anna Evgenievna

Thème 5 Architecture et beaux-arts de la Grèce à l'époque homérique

Périodisation de l'art de la Grèce antique (homérique, archaïque, classique, hellénistique), une brève description de chaque période et sa place dans l'histoire de l'art de la Grèce antique.

Période homérique (XII-VIII siècles avant JC) - explication des termes « homérique », « géométrie », « âges sombres ». Brève description de la situation politique et économique pendant et après l'invasion dorienne, caractéristiques générales de l'architecture et de l'art (perte des techniques de construction et de l'art du travail de la pierre, disparition de la sculpture monumentale, retrait par rapport à l'art de l'âge du bronze dans le Bassin égéen.

Une idée de l'architecture de la période homérique basée sur les œuvres de l'épopée grecque (« Odyssée », « Iliade »), des fondations (fondations des fondations des temples de Crète et de Grèce continentale) et des maquettes d'habitations et de temples, reconstructions modernes.

Vases protogéométriques et géométriques : destination (culte, vie quotidienne), dimensions, mode de fabrication, lieux de trouvailles (nécropoles), caractéristiques de la composition des tableaux (ceintures, « métopes », cercles, cadres), sujets (deuil du défunt , courses de chars, navires, animaux, processions), ornements (méandres, cercles concentriques, triangles, carrés, zigzags, traits), les monuments les plus remarquables (amphore Dipylon, cratère Dipylon)

Petites sculptures de la période homérique : matériaux (bronze, argile), dimensions (seulement petites, il n'y a pas de sculpture monumentale), sujets (guerriers, animaux, fertilité), monuments les plus remarquables (une sculpture de cheval de Syracuse, le groupe sculptural " Héros et Centaure", trouve à Olympie)

Littérature sur le sujet :

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