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Ombrage au crayon

La plupart des débutants en dessin sont souvent confrontés au problème des erreurs ombrage au crayon. Ce problème n'est pratiquement pas accordé l'attention voulue dans les livres, et en vain, car il s'agit d'un point fondamental du dessin. Quel est le secret de l'ombrage et comment le faire correctement ? Examinons cette question.

Pourquoi l’ombrage est-il important ?

Des hachures sont nécessaires pour donner aux objets dessinés :

• forme optimale;
• désignations d'incidence lumineuse ;
• donnant les textures nécessaires.

10 principes d'un ombrage correct :

En général, il n’y a rien de surnaturel dans l’ombrage au crayon. L'essentiel est de perfectionner vos compétences dans cette composante et de vous laisser guider par les règles de base de la technique d'ombrage :

• Tenez le crayon non seulement comme un stylo (mine vers le papier à un angle de 90°), mais aussi comme un pinceau, en le tenant par l'extrémité. La position du stylet est presque parallèle à la feuille. Dans cette position, le crayon devient comme une extension de votre main et vous serez doué pour travailler avec des lignes douces et larges.
• Les lignes doivent être tracées par analogie avec la forme, le plan des éléments constitutifs du dessin. C'est-à-dire que les formes arrondies doivent être soulignées par des Lignes de contour, le plan horizontal peut être obtenu par des lignes horizontales, le plan vertical par des lignes verticales, etc.

• Pour rendre les lignes aussi droites que possible, tracez d’abord quelques lignes « au ralenti » dans les airs. Gardez en tête le mouvement exact du pinceau et essayez de le reproduire sur papier. Les traits ne doivent pas nécessairement être parfaitement droits.
• Le ton de l'image est ajusté à travers les points suivants :
• intensité de la pression sur le crayon ;
• nombre de lignes transversales ;
• dureté du stylet.

Dans ce cas, l'ombrage doit être effectué de manière à ce que même dans les endroits les plus sombres entre les lignes, le papier reste visible - cela donnera au dessin une précision.

• Les ombres sont créées par hachures ou ombrages. Il n'est pas nécessaire d'utiliser ces techniques ensemble, car l'ombrage ressemblera à des points flous.
• Il est nécessaire d'ombrer dans le sens de l'ombre vers la lumière. La plupart des images contiennent des objets mal ou bien éclairés. À cet égard, il est nécessaire d’effectuer des transitions en douceur de la lumière à l’ombre. L’une des principales techniques utilisées par de nombreux artistes consiste à appliquer progressivement de plus en plus de pigments sur les surfaces ombragées et de moins en moins sur celles éclairées. Passez en douceur des surfaces sombres aux surfaces plus éclairées, en allongeant et en éclaircissant progressivement vos lignes. N'oubliez pas la règle de base : l'ombrage doit toujours commencer par les surfaces sombres de l'objet.
• Lorsque vous travaillez avec des hachures croisées, essayez de garder l'angle aussi petit que possible. L'éclosion ne doit pas non plus se faire exactement en ligne, car elle aura l'air un peu « poilue », donc dans tous les cas la pente doit être présente, mais minime. Chaque cassure doit être hachurée dans une direction distincte.

• Pour donner au dessin de la perspective, du volume et de la légèreté, vous devez soigneusement dessiner des ombres et des lumières contrastées au premier plan. En arrière-plan, l'ombrage doit être effectué de manière à ce que les transitions de tons aient un aspect adouci.
• Si vous avez peur de salir le dessin avec un contact accidentel de la main, utilisez un équipement tel qu'une perceuse. Le but principal de cet appareil est de maintenir le pinceau à une distance sûre du papier.

En suivant correctement les principes de base de l'ombrage, les artistes débutants seront capables de dessiner n'importe quel objet en 3D.

Montrez les types de dégradés au crayon sur une feuille de papier A4.

2. Croix

3. Contours

4. Repérer

5. Aléatoire (zigzag)

Exemples d'ombrages de mauvaise qualité :

Exemple : Le dessin est réalisé avec différents types d'ombrages.

Type de contrôle : Démonstration d'éclosion.

Dessiner un cube en perspective avec clair-obscur

Dessinez un cube en perspective avec un crayon sur une feuille de papier A4.

Séquence de dessin d'un cube :

• · Première étape. Déterminer la taille du cube, ses proportions de base et sa position en perspective.
• · Seconde phase. À l'aide de lignes directrices en perspective, déterminer la position spatiale exacte de tous les côtés du cube. Le dessin n'est pas bords visibles cube avec des lignes lumineuses.
• · Troisième étape. Achèvement des travaux - révéler le volume grâce à la modélisation de la lumière et de l'ombre de la forme : le plan de gauche est clair, le plan supérieur est en demi-teinte, le plan droit est sa propre ombre avec un réflexe, à droite se trouve l'ombre projetée du cube .

Le modèle cubique doit être éclairé par une lumière artificielle dont la source doit être située en haut à gauche. Dans ce cas, tout le volume du corps et les dégradés de lumière et d'ombre sont clairement visibles du point de vue que vous avez choisi. Le cube est placé à un angle par rapport à la personne qui dessine, légèrement en dessous du niveau des yeux, de manière à ce que le bord supérieur soit visible. Le fond doit être clair et le modèle doit être posé sur une draperie grise, étalée sans plis sur un support à vie.

Pour commencer, vous devez vous rappeler les exercices précédents sur le dessin de cadres de corps géométriques d'après nature. Vous devez encore résoudre des problèmes similaires maintenant. Certes, le cube apparaît désormais devant vous sous la forme dans laquelle il est véritablement perçu comme volumétrique. Le cadre nous permettait de voir à travers le cube, avec toutes ses faces et ses arêtes. Aujourd’hui, certains d’entre eux ne sont plus visibles, mais il faut pouvoir les voir avec les yeux. » voir», de sorte que lors de la construction en tenant compte des réductions futures, cela sera certainement montré. Ce n'est qu'alors que nous parlons de la structure structurelle de la forme corps géométrique.

Travaille sur construction constructive cube, vous devez surveiller attentivement sa réduction future. Pour ce faire, il faut imaginer mentalement la forme d'un point de vue donné en plan, c'est-à-dire la voir d'en haut. Cette représentation permet de mieux comprendre comment les plans s'emboîtent et dans leur ensemble. Lorsque l'on dessine d'après nature, il est important de transmettre correctement non seulement les rapports visibles des quantités, mais également les grandeurs des angles entre les bases de deux faces visibles, c'est-à-dire angles de perspective.

Pour les déterminer correctement, un test de visée mécanique doit être effectué. En tenant le crayon par la pointe à bout de bras, vous devez aligner la ligne du crayon lui-même avec le haut du coin inférieur avant de la base de l'objet et déterminer à l'œil nu l'angle d'inclinaison de l'objet en perspective. Après vous être souvenu de ce que vous avez vu, tracez une ligne horizontale auxiliaire correspondante dans votre dessin. En comparant l'ampleur de la pente ( angle) côtés droit et gauche du modèle, vérifiez le dessin. Si des éclaircissements supplémentaires sont nécessaires, la vérification doit être répétée. La figure montre clairement comment mesurer les dimensions et vérifier la pente de perspective des arêtes horizontales d'un cube. A noter que lorsqu'on dessine d'après nature, il n'est pas nécessaire d'abuser de la technique de visée, puisqu'elle est purement mécanique dans la détermination des dimensions et ne contribue pas au développement de l'œil. Il est utilisé sur stade initial formation au dessin d'après nature, et il ne devrait servir qu'au contrôle auxiliaire et à la vérification des travaux déjà réalisés.

Lorsque le cube est positionné avec le bord vertical avant légèrement décalé vers la droite du centre, les bords horizontaux de son côté gauche en perspective se rapprocheront de l'horizontale, et les bords de droite, au contraire, s'en écarteront. Ainsi, plus le côté droit est contracté, moins le côté gauche sera contracté et vice versa. Cela est dû à la disposition rectangulaire mutuelle des plans du cube.

Cependant, il est impossible de dessiner sur papier sans y placer au préalable une image. La forme générale du cube est dessinée sur papier de manière à ce que le contour ne soit pas très grand, mais pas non plus petit. Il est plus approprié d'imaginer une feuille de papier comme un espace conditionnel dans lequel le modèle cubique prend toute sa place. Bien sûr, au début, une telle idée est difficile à réaliser, mais dans chaque nouvel exercice, il est nécessaire d'inclure cet unique " mécanisme», afin de l'amener à terme à l'automaticité.

Le contour tracé du cube a pris place sur le papier, et vous pouvez prendre un peu de recul pour voir de loin le tracé du dessin et vérifier encore une fois si l'image est bien ou mal positionnée dans ce cas dans le format. Bien entendu, la suite du travail dépend en grande partie de la manière dont vous avez placé le dessin pour la première fois.

Commencez à clarifier les valeurs par comparaison visuelle. Après avoir choisi une certaine hauteur du bord vertical avant du cube, subordonnez-lui le reste, mais en tenant compte des changements futurs de nature. Tout d’abord, déterminez l’emplacement de ce bord le plus proche de vous dans la silhouette prévue de l’image. Marquez ensuite la hauteur de ce bord, tracez un segment vertical, et à son point le plus bas tracez une ligne strictement horizontale, qui deviendra auxiliaire dans la construction. Un peu plus tard, vous devrez imaginer une ligne horizontale perpendiculaire à la base du bord dans la vraie vie, afin que, avec celle dessinée sur papier, vous puissiez montrer l'angle formé par le bord horizontal du côté droit. A titre de comparaison, placez un crayon ou une règle à la base du modèle en plâtre du cube pour voir l'angle en vrai.

Un travail ultérieur sur le dessin d'un modèle en plâtre du cube est effectué afin d'identifier progressivement la base constructive de l'objet. À l’aide de lignes directrices, construisez le bord inférieur en essayant de « voir» ses contours de tous côtés, c'est-à-dire montrer les arêtes invisibles, comme cela a été fait lors de la construction du cadre du cube. En même temps, marquez tous les autres bords verticaux, en comparant constamment leur taille avec le bord le plus proche de vous.

Le cube est l'un des corps géométriques les plus simples. Pour mieux comprendre la forme géométrique d'un cube, sa conception spatiale ( structure), considérons le cadre d'un cube. Cela permet d'imaginer clairement les caractéristiques volumétriques-spatiales de sa forme, permet de voir ses nœuds structurels - des points invisibles sur les corps ordinaires. Le cube est caractérisé par huit points sur les coins et douze lignes d'arêtes. Le rapport hauteur/largeur du cube est de 1:1:1. Pour qu'un cube paraisse crédible en 3D, vous devez déterminer un point de vue qui donne à l'objet un aspect convaincant en volume. L'image du cadre cubique est réalisée en tenant compte de ses proportions, selon les lois de la perspective. Vue du dessus (raccourci), la base du cadre cubique ( carré) ressemble à un diamant. La construction en perspective d'un cube en fonction de sa rotation doit commencer par le carré de la base, c'est-à-dire de son plan, situé dans un plan horizontal, allant en profondeur jusqu'à la ligne d'horizon.

Pour obtenir la base inférieure (losange), vous devez marquer quatre points et les relier par quatre lignes. Les lignes verticales – les arêtes – sont tracées à partir des points de base. Pour compléter la construction, comme dans le premier cas, quatre points sont désignés et, en les reliant par quatre lignes, on obtient la base supérieure du cube ( rhombe). Il est nécessaire de noter un détail important concernant la nature des lignes lors de la construction d'une image sur un plan. En plus de conserver les proportions et la perspective, les lignes définissant la profondeur spatiale doivent être tracées avec différents degrés de contraste. Les lignes des côtes voisines doivent être tracées avec plus de contraste que celles situées à une distance de perspective. De plus, la différence entre les lignes doit être extrêmement visible en fonction de la profondeur spatiale.

Connaissant les règles de perspective, associez les changements visibles de la forme du cube à la construction. Les deux points de fuite des continuations conditionnelles des bords, situés à un angle par rapport à vous, restent des lignes directrices pour la construction des quatre points supérieurs restants.

Un dessin en perspective d'un cube peut être relativement facilement construit et vérifié de diverses manières.

L'une de ces méthodes concerne les techniques utilisées depuis longtemps dans la pratique par les maîtres anciens - la comparaison et l'observation. Pour déterminer les principales grandes dimensions d'un objet dans un dessin, leurs relations visibles et modifiées en perspective sont importantes, et non tailles réelles objet et ses parties. Ainsi, par exemple, le rapport entre la largeur d'un visage et la hauteur du bord avant est mesuré avec un crayon à bout de bras, perpendiculairement à la ligne de mire, en alignant le dos du crayon avec le bord de la forme du objet de la partie du modèle mesurée. Dans ce cas, les dimensions visibles des parties de l'objet sont relevées avec le pouce. Sans changer de position pouceà bout de bras et en tournant le crayon position verticale, corrélez ce segment de crayon avec le bord vertical du cube, déterminant visuellement leurs différences.

Après avoir construit " squelette"cube, comparez le dessin avec la nature et réfléchissez en premier à ce qui attire votre attention - le cube entier ou les détails de la forme. Dans ce cas, toute inexactitude deviendra visible. Pour l'instant, ils sont faciles à éliminer, car lors de la construction de la forme d'un corps géométrique, nous espérons que vous n'en avez pas fait trop en dessinant des traits de crayon sur papier. N'oubliez pas que lors de la construction de la forme de l'objet représenté, toutes les lignes doivent être tracées facilement et en toute confiance.

Pourquoi avez-vous vu des inexactitudes dans le dessin ? Notre vision, telle qu'elle est devenue connue grâce aux données expérimentales des psychologues, comprend d'abord forme générale sujet, sur un bref délais comme pour le réparer.

Après avoir éliminé les erreurs de construction, vérifiez à nouveau l'image avec la nature et assurez-vous que le dessin du cube dessiné correspond au modèle visible. Étant donné que l'image d'un cube sur papier est dessinée relativement rapidement, avec une construction appropriée, vous ne devez pas décrire la forme tridimensionnelle d'un corps géométrique avec de légers ombrages, montrant ainsi le côté ombre de l'objet, car il s'est suggéré de lui-même - c'est connu que nous dessinons la ressemblance d'un objet, et ce que le nôtre voit dans la nature, il « veut » le voir dans le dessin.

Les relations entre la lumière et l'ombre dans le dessin doivent également être construites. Nous parlons par rapport à arts visuels des mots différents, par exemple, "échelle de construction", "échelle de tons". Dans la première expression, vous devez garder à l'esprit la définition dans le dessin des tailles et des rapports des parties de l'objet par rapport à la nature.

Lorsque vous dessinez d’après nature, vous essayez à juste titre de transmettre l’image telle que vous percevez l’objet. En ombrant ou en ombrant, vous simulez le volume d'un objet, en montrant dans l'image les zones éclairées, de transition de la lumière à l'ombre et les zones ombragées observées dans la nature. Terminez ce travail seulement après vous être assuré que les relations entre la lumière et l'ombre sont correctement transmises dans le dessin. En faisant cela, vous avez conservé l'échelle tonale de l'image, c'est-à-dire réussi à trouver des relations proportionnelles entre les tons les plus sombres et les plus clairs.

Les motifs de tons sont créés par la répartition habile de la lumière, de la pénombre et de l’ombre à l’aide de dessins au trait.

Lorsque vous modélisez la forme d'un cube avec du ton, ne vous précipitez pas pour tracer immédiatement la face ombragée du corps géométrique. Premièrement, cela ne fonctionnera pas, et deuxièmement, tout comme ils ne dessinent pas, ils n’appliquent pas le ton par parties. Il s’agit ici de la différence entre la lumière naturelle et la blancheur du papier, la matérialité d’un objet naturel et la surface d’une feuille de papier ombrée au crayon, etc.

Il est possible d’obtenir le ton correct (et non exact) grâce à des relations intelligemment construites dans le dessin et proportionnelles à la nature.

Type de contrôle : Démonstration d'un dessin d'un cube.

Pour apprendre à dessiner chiffres volumétriques, il est très important de maîtriser la technique qui vous permettra d'atteindre le maximum images réalistes. L'ombrage au crayon permet non seulement de créer des images simples, mais également de transmettre des images complexes.

Capacités technologiques

Les hachures avec un crayon vous permettent de représenter avec précision le ton requis. De tels dessins sont réalisés avec des lignes de fréquences différentes, ce qui vous permet de représenter des tons de saturation différente. Les hachures croisées sont utilisées pour approfondir le ton.

Si vous regardez attentivement un dessin réalisé avec cette technique, même dans le ton le plus sombre, vous pouvez détecter tous les types d'ombrages : verticaux, horizontaux et obliques. À l'aide de l'ombrage au crayon, vous pouvez non seulement transmettre le ton du dessin, mais même montrer la surface des objets qui y sont représentés.

En plus de l'ombrage droit habituel, l'ombrage en relief est souvent utilisé dans le dessin. Ce type de remplissage de dessin est nécessaire pour donner du relief aux objets individuels (comme son nom l'indique). Par exemple, les lignes arquées sont souvent utilisées pour concevoir des éléments tels que des lèvres humaines.

Il sera utile pour un débutant de conserver sur son bureau la palette dite de traits, qui montre différentes sortes et des nuances d'ombrage. À l'aide d'un tel tableau, il sera plus facile de comprendre quelle nuance doit être utilisée dans chaque cas spécifique. L'idéal serait que cette palette soit créée par le peintre lui-même, car il s'agit, entre autres, d'une excellente formation professionnelle.

Enseigner à un petit enfant

Apprendre aux enfants à dessiner peut commencer dès le début. jeune âge. Lorsqu'un enfant apprend tout juste à dessiner un crayon sur papier, vous pouvez déjà commencer à lui apprendre à le faire correctement, à appliquer les premiers traits, à peindre sur un chat ou une maison. En même temps, l'enfant n'a pas besoin de connaître toutes les techniques de dessin en général et d'ombrage en particulier. Le mieux que vous puissiez lui apprendre est de peindre la maison en utilisant des tons différents. L'ombrage au crayon est idéal pour les petits dessins comme une maison ou une voiture. Pour les enfants, il n'est pas si important que la texture de la maison soit parfaitement représentée, l'essentiel est qu'elle ressemble beaucoup à vraie maison, et le bébé l'a fait lui-même.

Dessin pour les enfants d'âge préscolaire

Tous les enfants aiment dessiner. Le plus souvent, les créations des enfants d’âge préscolaire peuvent difficilement être qualifiées de dessins ; il s’agit plutôt d’un simple ensemble d’icônes, d’objets individuels ou d’animaux schématiques suspendus « dans les airs ». Si vous avez commencé à dessiner avec votre enfant petite enfance, puis à l'âge de 5 à 7 ans, ils devraient déjà maîtriser l'ombrage initial avec un crayon. C'est suffisant pour les enfants d'âge préscolaire manière intéressante dessiner, car il ne nécessite aucune compétence particulière. Cependant, à cet âge, l'enfant est déjà tout à fait capable de représenter figures géométriques, indiquant la lumière et l'ombre.

En plus des compétences en dessin, l'ombrage avec un crayon pour les enfants d'âge préscolaire aide également à développer la motricité fine, aide à enseigner la persévérance et même inculque une bonne écriture.

Dessins complexes

L'ombrage au crayon est né de la lithographie et de la gravure au trait. Les grands artistes de l'école normande étaient friands de cette technique de peinture. Avec l’avènement du crayon dans nos vies, ce type d’art a connu un nouveau développement. De nombreux dessins magnifiques ont été créés grâce à cette technique. Avec une utilisation habile du trait, vous pouvez créer une image qui a du volume et transmet l'espace. Différentes épaisseurs de trait vous permettent de transmettre de manière réaliste la profondeur de l'espace.

Un dessinateur compétent est capable de représenter des peintures incroyablement complexes, en regardant lesquelles il est tout simplement impossible de croire qu'elles sont ombrées. avec un simple crayon. Souvent, des peintures sont créées qui ressemblent davantage à des photographies, avec de nombreux tons, transitions et les moindres détails expressifs.

Pour réussir en dessin, vous devez vous entraîner constamment. L'ombrage au crayon n'est pas la méthode de dessin la plus difficile, vous pouvez même l'apprendre par vous-même en étudiant les œuvres des maîtres et en répétant les exercices. En analysant et en identifiant vos erreurs, vous pouvez réussir dans le dessin au crayon. Il y a déjà eu des cas dans l'histoire où une personne est devenue artiste populaire, bien qu'il ait commencé à dessiner à un âge avancé.

Avant d'examiner les types d'ombrage, je voudrais noter que la capacité d'appliquer correctement les lignes est la base arts visuels. C'est ici que commence votre initiation au dessin. Il est important d'apprendre à le faire correctement au stade initial, puis à l'avenir, vos compétences ne feront qu'augmenter.

Seules quelques personnes comprennent un artiste débutant. Célèbre - encore moins.

Pablo Picasso

Pour ce faire, vous devez comprendre les types de traits avec lesquels nous vous aiderons un peu.

La plupart des artistes distinguent les types d'ombrages :

• parallèle;
• croix;
• circulaire;
• indiquer.

Toutes les méthodes d’ombrage au crayon sont très importantes pour créer une image. Avec leur aide, vous pouvez dessiner à la fois un croquis et une image à part entière.

Généralement, mis à part les pointillés, ces techniques utilisent de simples traits de crayon de différentes densités pour créer une forte impression de perspective et de contour atmosphériques. Il est préférable d’utiliser un simple crayon, mais un stylo ou une encre fonctionnera également pour réaliser la technique.

Six techniques. Différences et avantages de chacun

Voyons maintenant en détail quels sont les traits :

1. Parallèle

C'est l'un des types les plus basiques de cette technique, c'est un moyen efficace de démontrer la combinaison de tons (clairs et foncés) dans un dessin. Se compose de rangées de lignes parallèles proches les unes des autres. Partout où vous placez un ombrage sur une image, cette zone apparaîtra plus sombre ou dans l’ombre. Dans l’exemple ci-dessous, les lignes sont verticales, mais elles peuvent former n’importe quel angle. Veuillez noter que certaines lignes ami plus procheà un ami, par exemple, le long de l'index.

2. Le long du contour

Au lieu de simples lignes parallèles, les traits suivent les contours de l’objet. L'exemple montre que les lignes suivent les courbes de la main. Ce type d’ombrage au crayon augmente la sensation de volume et la tridimensionnalité du dessin.

3. Croix

Une méthode que presque tous les artistes ont rencontrée, elle ressemble à ce qu'elle paraît. Une fois qu'une couche est appliquée, une autre couche de lignes est tracée sur le dessus, généralement dans une direction perpendiculaire ou presque perpendiculaire à la première couche. Ce type est l'un des plus rapides et moyens efficaces changements de densité et assombrissement. Comme vous pouvez le voir dans l'exemple, cela s'avère plus complet et image vivante. Cette technique peut être utilisée comme une simple ligne droite, des hachures parallèles ou en suivant les contours du sujet comme indiqué ci-dessous.

4. Traverser séquentiellement

C'est la technique de hachure la plus complète et en même temps la plus subtile ; elle peut même être confondue avec un crayon ombré si l'on regarde le dessin de loin. La méthode est la même que ci-dessus, avec plusieurs couches de hachures croisées plutôt que deux pour créer des différences plus subtiles de ton et de couleur.

5. « Tissé » ou « Tissé »

Nous ne savons pas comment s'appelle officiellement cette méthode, mais c'est un style lumineux et graphique lorsque utilisation correcte. Au lieu de lignes parallèles, cette méthode utilise de courts ensembles de lignes parallèles dans une direction, puis un ensemble adjacent de lignes parallèles dans une direction presque perpendiculaire. Les lignes résultantes semblent tissées lorsqu'elles sont appliquées correctement et peuvent être croisées pour ajouter de la densité si nécessaire.

6. Course courte

Il s’agit d’un autre style graphique composé de traits courts et parallèles. Étant donné que les traits sont si petits et courts, vous pouvez les superposer les uns sur les autres pour créer de la densité sans vous soucier des hachures croisées.

Il existe de nombreuses méthodes d'ombrage utilisées, il est impossible de toutes les décrire dans un seul article. Nous espérons que les informations que nous avons sélectionnées vous ont été utiles. N'oubliez pas qu'il faut d'abord apprendre à tracer des lignes, puis passer aux portraits, paysages, natures mortes, etc.

La meilleure façon d’apprendre cela est de pratiquer et d’expérimenter aussi souvent que possible. Alternativement, vous pouvez dessiner ou imprimer le contour d'un objet en plusieurs exemplaires, vous pouvez faire une photocopie de votre dessin, puis les ombrer. différents types. Et puis vous réussirez certainement !

L'ombrage au crayon sur papier ordinaire est la principale technique de dessin. Dans cet article, vous apprendrez à hachurer un dessin avec un trait classique ou académique. Le fait est qu'il est possible de recouvrir un dessin de ton en utilisant différentes techniques, et l'ombrage au crayon peut être différent. Mais c'est précisément cette technique qui est pour ainsi dire scolaire. technologie de base, qui devrait être compris par tout étudiant.

Principes de base de l'ombrage

Un ombrage correct dans la technique académique implique les principes suivants :

• Nous appliquons les traits séparément, les uns à côté des autres.
  Lorsque vous faites des traits, soulevez le crayon du papier après chaque trait.

• Nous n'utilisons pas de virgules.
  Les traits ne sont pas seulement séparés, ils ont des extrémités également pointues, sans virgule à une extrémité.

• N'appliquez pas de traits en zigzag.
  Il est clair qu’il ne devrait pas y avoir de zigzags ; si vous avez des zigzags, cela signifie que vous ne levez pas la main après chaque coup.

• Le trait transversal n'est pas perpendiculaire au précédent.
  Les traits des couches suivantes sont appliqués progressivement selon un léger angle par rapport à la couche précédente. Autrement dit, vous appliquez d'abord la première couche à l'intérieur certaine zone puis recouvrir avec les couches suivantes.

• Nous dessinons le trait de base en fonction de la forme de l'objet.
  La direction du trait suit la forme de l'objet. Par exemple, si un objet a une forme arrondie, alors le trait change progressivement de direction en fonction de la forme de l'objet, en fonction de son arrondi. Nous parlerons en détail de la forme de l'objet ci-dessous.

Comment prolonger une série de traits

Tout semble assez simple si vous avez une rangée de traits, mais si vous avez besoin de l'étendre, cela ressemble à ceci :

Comment éviter cette frontière évidente entre les rangées ? C'est le moment le plus difficile de l'ombrage. L'essentiel est la patience !

Il existe plusieurs manières d'éviter cet effet de couture entre les rangs :

Premièrement, ne commencez pas la ligne suivante par la précédente. Autrement dit, les lignes sont séparées, la ligne suivante commence à proximité de la précédente, mais ne la chevauche pas. Les queues de la rangée précédente semblent continuer avec les traits de la rangée suivante. La couche suivante couvrira les irrégularités.

Deuxièmement, les traits sont généralement plus épais au début et divergent en une fine ligne à la fin. Bien sûr, l’idéal serait d’effectuer un trait uniforme partout. Mais cela ne fonctionne pas pour tout le monde et ne convient pas à toutes les situations. Ainsi, les traits du calque suivant peuvent être tirés des espaces des précédents. Autrement dit, une ligne fusionne en douceur avec les autres. Cette méthode est la meilleure.

Et troisièmement - ajustement avec les couches suivantes. Quelle que soit la qualité de la théorie et la perfection du trait, même les professionnels ne peuvent éviter les erreurs dans un travail à part entière. Si vos deux premières options ne fonctionnent pas bien et que cela ne fonctionne pas correctement partout, essayez de les corriger avec les couches suivantes.

Problèmes d'ombrage

Les étudiants ont souvent des problèmes avec la façon d'éclore. Il semble qu'en théorie tout soit clair, mais en pratique, cela s'avère très poilu, rugueux et, à cause du chaos des traits, la forme de l'objet n'est pas visible.

Tout d’abord, cela est dû au manque de compétences en matière d’ombrage. C'est-à-dire qu'une personne a peu d'expérience, sa main n'est pas entraînée, elle n'a aucune compétence. Cela vient avec la pratique.

Le problème le plus fondamental est l’ombrage chaotique et liquide. Chaotique - traits non formés et avec une direction transversale avec un grand angle ou même perpendiculaire. Liquide - beaucoup d'espaces, la distance entre les traits est très grande.

Et le troisième problème est une main peu sûre d'elle, qui a peur de faire quelque chose de grossier et fait tout de manière très grise, délavée, indiscernable. C'est le contraire du premier, et c'est pire que bâclé, mais éclos. N'ayez pas peur de faire quelque chose de moche, cela s'améliorera avec le temps ! Nous ne devons pas avoir peur, mais lutter, quoique brutalement, mais avec confiance.

Direction du trait et forme de l'objet

Comment éclore selon la forme ? La question est de savoir comment appliquer les traits, dans quelle direction et comment déterminer cette direction. Si nous avons, par exemple, la face d'un cube, alors, bien sûr, dans la zone de cette face, tous les traits vont dans une direction choisie et dans chaque couche suivante, le trait ne change pas de direction.

Un autre conseil, ombrez toujours des zones sombres vers des zones claires.

C’est une autre affaire si la surface est arrondie et même change de direction. Disons que nous avons un cône, il a une surface arrondie, c'est-à-dire que le trait de base (le trait principal du premier calque) doit suivre l'arrondi de sa forme. Par exemple, comme ceci :

Mais la question reste ouverte : peut-être choisir une direction différente ? Par exemple, ombrez comme ceci :

Comment choisir le sens du trait ? Tout dépend de la forme de l'objet et de la façon dont vous ressentez cette forme.

La direction de l’ombrage qui met le mieux en valeur la forme de l’objet est la plus appropriée.

Autrement dit, le cône semble plus expressif sur la première photo.

Si notre direction change, alors la direction du trait change en douceur. Par exemple, lorsque l’on dessine un portrait avec un crayon, c’est très important. Les lignes du visage changent constamment de direction et présentent des arrondis doux.

Si vous regardez attentivement, la direction du trait change progressivement à mesure que la direction des faces du visage change. En douceur arrondi d'une direction à l'autre.

Autres techniques de dessin et comment développer les compétences d'ombrage

Vous ne devez pas mélanger d'autres techniques avec un ombrage académique. Il y en a beaucoup, mais les plus basiques, qui gâchent souvent les dessins académiques, sont :

1. Direction de course croisée et chaotique, différents types ombrage dans un dessin.
2. Ombrage et ombrage

Ces méthodes d'application d'un matériau sur la surface d'une feuille conviennent à d'autres techniques. Par exemple, en dessinant.

Voici, par exemple, un croquis à la plume et à l'encre d'Eduard Kichigin, un maître du dessin architectural.

Comme vous l'avez remarqué, le dessin est réalisé avec des traits rugueux et nets, à certains endroits ils se croisent selon un grand angle. Ici, la tâche d'un tel trait est de transmettre la forme du corps avec des moyens minimaux, de souligner sa direction, de transmettre la pose, la façon dont la silhouette est arrondie, de donner des accents de lumière et d'ombre et de faire allusion à l'environnement.

Comme vous le comprenez, vous pouvez éclore d'une manière complètement différente, et ce ne sera pas pire. Mais la technique classique du dessin ne permet une telle touche qu'au stade de l'esquisse.

L'esquisse est une partie distincte et intégrante du dessin. Faire des croquis, des contours, des croquis est la compétence principale et de base d'un artiste. Et c'est très utile pour entraîner votre main. Une main entraînée sur de tels croquis sera plus confiante et plus vive dans le travail avec des techniques plus subtiles et complexes.

Par conséquent, pour développer vos compétences en matière d'ombrage, réalisez autant de croquis et de croquis en utilisant l'ombrage que possible.

Quels crayons utiliser

Utiliser un professionnel matériel d'art si tu veux réaliser bon résultat. Je travaille avec les crayons Koh-i-Noor et Faber-Castell. Bien entendu, les crayons doivent être taillés avec un couteau de papeterie. N'utilisez pas de porte-mines, ils sont conçus à d'autres fins.

Utilisez des crayons de douceur variable. De NV à 4B. Il est conseillé d'ombrer les zones claires avec des crayons plus durs et d'utiliser des crayons plus doux pour les zones les plus sombres. Je ne recommande plus de l'utiliser crayons mous(plus doux que 4B). Ils peuvent provoquer un excès de noirceur et de saleté sur l'œuvre ; de plus, en raison de leur douceur, ils fusionnent fortement le trait, ce qui entraîne un effet d'ombrage au lieu d'un trait clair. Cela n'a tout simplement aucun sens d'utiliser des crayons durs - ils ne donnent pas un beau trait et peuvent trop appuyer sur le papier. Par exemple, vous essayez d'extraire un ton d'un crayon dur et de commencer à appuyer un peu plus fort - vous vous retrouvez avec des rainures pressées sur lesquelles le trait croisé ne s'adapte plus correctement.

D'où une autre règle pour un bon dégradé : utiliser un crayon adapté à chaque ton, c'est-à-dire celui qui donnera le ton souhaité sans forte pression. Le ton doit être renforcé par l'application ultérieure de couches, et non en appuyant sur le crayon.

Utilisez le crayon 4B le moins souvent - uniquement pour les endroits les plus sombres. Utilisez le crayon HB uniquement pour les zones les plus claires. Utilisez principalement des crayons 2B et 3B.